Bir sanat eserinin nasıl oluştuğunu daha iyi anlamak için kısaca bu yönler üzerinde duralım. Yaratıcı süreç her türlü doğasında var olan görsel Sanatlar.

Eserin fikri, konsepti, içeriği, sanatçıyı çeşitli görsel araçlardan tam olarak planını en eksiksiz ve ikna edici bir şekilde gerçekleştirmesine izin verenleri seçmeye zorlar. Genellikle bir grafik sanatçısı herhangi bir tekniği tercih eder, en sevdiği malzemeyi derinden ve kapsamlı bir şekilde ustalaştırır. Sonuç olarak, usta tarafından seçilen teknik, sanatçının yaratıcı yönüne, karakterine ve mizacına mükemmel bir şekilde uyar - bu, düşüncelerini bu tekniğin dilinde en iyi şekilde ifade edebileceği anlamına gelir.

Herhangi bir sanat eserinin yaratılmasından önce, seçilen konuyla ilgili malzemelerin incelenmesi ve toplanması üzerine özenli çalışma yapılır. Sanatçı dönemi, durumu merakla inceler, edebi ve görsel malzeme ile tanışır, bu konunun diğer sanatçılar tarafından nasıl çözüldüğünü hatırlar. Bu dönemde sanatçı genellikle doğadan ve hafızadan (eskizler, eskizler, eskizler) birçok yardımcı hazırlık çalışması gerçekleştirir. Hazırlık süresi ne kadar kısa olursa, o kadar zengin olur hayat deneyimi sanatçı, ufku ne kadar genişse ve yeteneği o kadar mükemmel olur. Hazırlık materyalini toplayan sanatçı, yaşadıklarını tekrar etmemelidir: herhangi bir yaşam olgusuna gözleriyle bakar. modern adam, bu fenomene modern bir değerlendirme verir ve bu konumlardan ister tarihsel ister modern bir özne olsun sanatta söz sahibi olmaya çalışır.

Yaratıcılığın en önemli anı, bir tür yaşam malzemesinin güzel sanatlar diline çevrilmesi, gerçekçi sanatın görüntülerine dönüştürülmesi, görüntülerin genelleştirilmesi ve tiplendirilmesi, en önemli ve önemli olanın seçilmesi zor sürecidir. Sanatçı, tamamen tarafsız ve eşit derecede kayıtsız bir şekilde, optik bir enstrüman gibi gözün gördüğü her şeyi, kendi yargısını, kendi değerlendirmesini yapmadan, hiçbir seçim yapmadan, hiçbir şeyi savunmadan ve hiçbir şey aramadan yansıtsaydı, bu natüralist yabancı olurdu. bize. sanata yaklaşım.

Sanatçının elinde - güçlü duygusal etki araçları. Bunları ustaca kullanarak izleyicide çok çeşitli duygular uyandırabilir: dramatik gerilim, endişe, heyecan, ciddiyet, epik sakinlik, düşüncelilik, lirik hüzün, vb. Ancak sanatçıya ancak ustaca tuval veya kağıda yerleştirirse şans eşlik eder. , görüntünün tüm öğeleri, dikkatlice tartın ve her birinin doğasını ve yerini bulun, birbirleriyle iyi koordine edin. Kompozisyon denir sanat eseri. Büyük önem ritmik bir yapıya sahiptir. Tek tek öğelerin (şekiller, nesneler, çizgiler, renk ve ton noktaları) konumuna ve değişimine bağlı olarak, eserin ritmi pürüzsüz, melodik veya gergin, huzursuz, fırtınalı olabilir. En mükemmel kompozisyon çözümünü arayan sanatçı, elbette, eserin özünü oluşturan ana karakteristik özelliklerini seçer ve hatta abartır ve geri kalan her şeyi çok kısıtlı bir şekilde yorumlar.

Bir sanat eserindeki ana şey, derin ideolojik içeriği, sosyal önemi, bir kişide yüksek duygular uyandırmadaki rolüdür. Ancak sanatçının eseri, izleyiciye estetik zevk vermeseydi, güzel olan her şeye olan arzusunu tatmin etmeseydi, beğenisini geliştirmeseydi, sanatsal olmazdı ve görevini yerine getirmezdi. Sonuç olarak, ideolojik içeriği yüksek bir sanat eserinin mutlaka güzel bir dekoratif sisteme sahip olması gerekir, izleyicinin gözünü memnun eder. Sanatçı, çevremizdeki dünyanın fenomenlerini gerçekçi, tam ve somut bir şekilde aktarma çabası içinde, sanatın gelenekleriyle bittiği ve doğanın anlamsız kopyalanmasının başladığı, sanat için yıkıcı olan belirli bir çizgiyi aşmamalıdır. etrafındaki dünyanın tamamen fiziksel yönlerinin yanıltıcı tasviri. Grafiklerde, gerçekçi bir görüntünün, üzerinde oluşturulduğu malzeme ile organik olarak ilişkili olan kağıdın düzlemini bozmaması kesinlikle gereklidir. Çalışmanın bütünlüğü ve soğukkanlılığı ancak bu koşul altında sayfanın sınırları içinde korunur. Örneğin, yalnızca tuval veya kağıdın düzlemi değil, aynı zamanda böyle bir çalışmanın asılı olduğu duvar da delinmiş gibi göründüğünde, görüntünün böyle bir perspektif-hacimsel etkisini yaratıcı bir başarı olarak düşünmek imkansızdır.

Şövale grafikleri, bağımsız öneme sahip grafik sanat eserlerini içerir. Edebi metinle ilgili değildirler (örneğin kitap grafikleri ve posterler gibi) ve dar bir pratik amacı yoktur (örneğin uygulamalı grafik çalışmaları gibi). Bu grafik grubuna şövale ile analoji denir. şövale boyama, işleri özel bir makinede yaratılan - bir şövale. Şövale grafikleri, geniş bir konu yelpazesi ve çeşitli görsel araçlarla karakterize edilir. Seçilen bir temayı çeşitlendirmek için, grafik sanatçılar genellikle bir dizi şövale işi yaratırlar.Bu tür serilerin tüm sayfaları sadece ortak bir tema ile değil, aynı zamanda yürütme yöntemleri ile birleştirilir. İzleyicilerimiz, E. A. Kibrika'nın "1917'de V. I. Lenin", B. I. Prorokov'un (il. 4) "Bu bir daha olmamalı", "Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!" gibi Sovyet grafik dizilerinin farkındadır. D. A. Shmarinov, L. V. Soyfertis (resim 5) ve diğerleri tarafından "Metro".

Şövale grafiklerinin malzemeleri çok çeşitlidir. Kurşun kalem, mürekkep, siyah suluboya ve diğerleri gibi yaygın malzemelerle oluşturulan şövale çalışmaları üzerinde duralım. Bu çalışmalar genellikle herhangi bir çalışma (resim, baskı, illüstrasyon vb.) için hazırlık çalışmaları, yardımcı malzemelerdir. Hem doğadan hem de temsil yoluyla yapılabilirler. Bu, çok hızlı eskizleri içerir, bireysel yakalar karakter özellikleri doğa (skeçler), daha ayrıntılı çizimler veya ayrıntılı, bitmiş şeyler. Bu yardımcı çizimlerin çoğu o kadar ustaca ve içerik bakımından o kadar zengin ki, birinci sınıf bir sanat eserinin değerini kazanıyorlar. Tipik bir örnek, sanatçı G. Holbein the Younger'ın portre çizimleridir. Bu çizimlerin çoğu, pitoresk portreler, ama onlara çok canlı insan karakterleri verilmiş ve onların profesyonel mükemmellikçizim sanatında eşit bir şey bulmanın zor olduğunu (resim 6).

Kalem tekniğinde birçok harika grafik çalışması biliyoruz. Sanatçılar oldukça çeşitli kalemler kullanır. En yaygın olanı, çeşitli yumuşaklık derecelerinde grafit kalemlerdir. Grafit kalemin vuruşu güzel bir gri tona ve hafif bir parlaklığa sahiptir. İtalyan ve karakalem olarak adlandırılan kalemler çok güzel, zengin siyah ve kadife bir dokunuş verir. Sanatçılar genellikle renkli pigmentlerden (sanguine, renkli tebeşir kalemler vb.) yapılmış kalemlerle çalışırlar. Kalem, küçük bir sayfa içinde çeşitli şekillerde çalışmanıza izin veren çok esnek, itaatkar bir malzemedir. I. E. Repin, L. N. Tolstoy'un kalem portresinde, cimri ve asil araçlarla büyük ve bilge, basit ve insancıl bir yazarın nüfuz edici bir görüntüsünü yarattı. Tabii ki, böyle bir çizim sadece doğal bir eskizin ötesine geçer. Derin içerik ve güzel biçim, onu bağımsız ve önemli bir çalışma haline getirir (resim 7).

Kömür, birçok sanatçının favori ortamıdır. Karakalem çizimi genellikle kaba kağıt üzerinde ve bazen tuval üzerinde yapılır ve güzel bir kadifemsi ton, geniş ve enerjik bir vuruş ile ayırt edilir.Sanatçı K. Kollwitz "Yerli İşçi" eserinde karakalem çizim olanaklarını mükemmel bir şekilde kullandı, çok çalışmaktan bitkin basit bir kadın imajı yaratmak (hasta. sekiz).

Sos genellikle grafiklerde bulunur - çok ince bir siyah tozdan yapılmış, bir yapıştırıcı ile bir arada tutulan bir çizim malzemesi. Bazen sos kuru bir toz olarak uygulanır, ancak çoğu zaman suyla seyreltilir.

Tüy çiziminin özel nitelikleri vardır. Sanatçı, sıradan çeliğin yanı sıra kaz ve kamış kalemleri kullanarak seyreltilmiş mürekkep veya özel mürekkeple çalışır ve bunları özel bir şekilde keskinleştirir. Farklı uçlar farklı vuruşlar verir - bazen çok keskin ve ince, bazen yumuşak ve geniş. Tüy çizimi, çeşitli şekillerdeki vuruşların netliği, saflığı ve zarafeti için güzeldir. Verdiğimiz örnekten, hareketli, şeffaf ve hafif bir kalem darbesinin, G. S. Vereisky'nin ışığı, havada hafif bir pusluluğu ve bir şehir caddesindeki yoğun trafiği çok canlı bir şekilde iletmesine nasıl izin verdiği görülebilir (bkz. ön sayfa).

Sovyet grafiklerinde, keçeli kalem veya keskinleştirilmiş tahta çubuklar olarak adlandırılan fırçaların yardımıyla sıvı siyah malzemelerle (çoğunlukla mürekkeple) çizim yöntemi yaygındır. Bu teknik, tek bir koyu siyah tonun çok çeşitli, özgür ve mizaçlı vuruş ve lekelerin kombinasyonu ile ayırt edilir. O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin ve diğer Sovyet ustalarının çizimlerinin çoğu bu şekilde yapılmıştır.

Ancak mürekkep, siyah sulu boya, guaj, tempera ve suyla seyreltilmiş diğer siyah malzemelerle yapılan çalışmalar özellikle grafiklerde yaygındır. Tablonun çalıştığı fırçalar çok çeşitlidir. Bu tekniğin ton nüansları sonsuzdur.

Çinli ustalar bu alanda olağanüstü mükemmellik elde ettiler. Sanatları o kadar önemlidir ki, onu daha ayrıntılı olarak anlatmak gerekir. Bu sanatın gelenekleri yüzyıllardır oluşmuştur ve örneğin Qi Bai-shih ve Xu Bei-hong (Ju Peong) gibi ustaların çalışmalarında büyük mükemmelliğe ulaşmıştır. Çinli sanatçıların eserlerinin çizimleri çoğunlukla doğadan alınır. Bu basit arsalar öyle bir ilhamla çözülür ki, bir insanın ruhunda bir dizi karmaşık ve güzel duygu uyandırır, çevrelerindeki dünyanın çeşitliliğini ve eşsiz güzelliğini hissettirir. Çinli ustalar, su jetlerinin mırıltısı, bir rüzgar esintisi, gökyüzündeki bulutların uçuşu, bir kuşun uçuşu gibi değişken fenomenlerin hissini izleyicide uyandırabilirler. Çinli ustalar, nemi iyi emen özellikle ince kağıt üzerinde mürekkeple çalışır. Çin mürekkebi (sıvı veya kuru - çubuklarda) haklı olarak dünyanın en iyisi olarak kabul edilir. Kuru mürekkep, özel taş mürekkep kaplarında su ile ovulur. Çin fırçaları çok çeşitlidir ve özenle seçilmiştir. Çizimler çoğunlukla dikey kağıt şeritler üzerinde yapılır. Bu tekniğin tüm zenginliğini aktarmak zordur. Çizimin bazı yerlerinde, sanatçı mürekkebi daha kuru bir fırça ile hızlı, hassas bir hareketle uygular, mürekkebin kağıt üzerinde bulanıklaşmaya zamanı yoktur ve net bir şekilde uzanır. Diğer yerlerde, ıslak bir fırça kasıtlı olarak kağıt üzerinde daha uzun süre kalır, mürekkep yayılır ve yumuşak, bulanık sulu noktalar verir. İnce kağıdın arka yüzüne bazı yerler çizilir, böylece özellikle ön tarafta hassas noktalar ortaya çıkar. Çinli ustaların eserleri, kompozisyon mükemmelliği ile dikkat çekiyor. Görüntüler genellikle yazıtlarla birleştirilir ve hiyerogliflerin kendileri, çalışmanın dekoratif ve kompozisyon unsurları olarak kullanılır. Bu çalışmalarda görsel araçların cimriliği, çizimin büyük doğruluğu ve doğruluğu bizi cezbetmektedir. AT ünlü eser Xu Bei-hong "Hızlı dört nala koşan at", yüksek beceri ve mükemmel teknik ustalığı sayesinde, karmaşık bir hareket basit, özgür ve kendinden emin bir şekilde aktarılır (resim 9).

Şövale işleri sadece herhangi bir teknikte yapılmaz. Çoğu zaman, bir çalışmadaki grafikler iki, üç ve hatta daha fazla sanatçının yaratıcı olanaklarını genişleten ve görsel araç stokunu zenginleştiren çeşitli teknikler. Oldukça sık, şövale işleri, trafiğin karakteristiği olan kısıtlı, cimri renk şemalarında renk kullanımıyla siyah malzemeden yapılır.

İtalyan ustalar Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, Alman sanatçılar Holbein, Dürer, Menzel, Hollandalı ve Flaman ustalar Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Fransız sanatçılar Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier ve daha birçokları şövale resimlerinin muhteşem örneklerini yarattı. dünyanın çeşitli ülkelerinden sanatçılar.

Geçmişin Rus sanatçılarından, O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel gibi çizim ustalarını adlandıracağız. Sovyet sanatında, şövale çizimi E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, D. A. Shmarinov, N. A. Tyrsa, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A.F. Pakhomov, B.I. Prorokov, O.I. Vereisky, L.V. Soyfertis ve diğerleri.

Grafik Sanatları- bir tür güzel sanatlar. Grafik kelimesi, yazmak, çizmek, çizmek anlamına gelen Yunanca grafo kelimesinden gelir.

Grafik eserler, resimlerden farklı olarak, en önemli şeyi gereksiz ayrıntılar olmadan aktarır. İşin fikrini yansıtıyor gibi görünüyorlar. Grafik çalışmaları siyah beyaz, bazen renkli olabilir. Sonuç olarak, grafiklerdeki çevreleyen dünya çok etkileyici, ancak biraz koşullu, mecazi.

Bağımsız, bireysel çalışmalara şövale grafikleri denir. Ortak bir fikirle birleştirilen birkaç şövale yaprağı, bir grafik serisi oluşturur.

Grafik türleri. Grafikler iki grup sanat eserini birleştirir: çizim ve basılı grafikler.

Çizim, tek bir kopya halinde bulunduğu için benzersiz olarak kabul edilir. Eski günlerde, sanatçılar 14. yüzyıldan itibaren papirüs üzerine, daha sonra parşömen üzerine boyadılar. - kağıt üzerinde. Kumaş üzerine çizim geleneği günümüze kadar gelmiştir.

Papirüs, bataklık papirüs bitkisinden yapılan bir yazı malzemesidir.
Parşömen, hayvan derisinden yapılmış bir yazı malzemesidir.

Grafik teknikleri. Görüntü kurşun kalem, karakalem, mürekkep, sanguin (özel bir kil türünden yapılmış kırmızı-kahverengi bir kalem) ve diğer araçlarla oluşturulabilir. Renkli boya kalemleri ile oluşturulan çalışma hakkında şunları söyleyeceğiz: Pastel tekniğinde yapılmıştır.

A. Bazilevich. I. Kotlyarevsky'nin şiiri "Aeneid" (guaj) için çizimler

G. Malakov. Lesya Ukrainka'nın "Robert Bruce, İskoçya Kralı" şiiri için çizimler (linocut)

Albrecht Durer. "Kıyamet" için illüstrasyon (tahta baskı)

Bir çizimden farklı olarak, basılı grafikler birçok kopyada bulunur. Onları elde etmek için bir gravür kullanılır - boyalarla kaplanmış ve daha sonra kağıda basılmış katı bir malzeme üzerindeki bir görüntü.

Farklı gravür teknikleri vardır: gravür, linocut, dağlama, litografi. Gravürün ortaya çıkmasıyla, basılı kitabın ortaya çıkışı ve kitap grafiklerinin gelişimi ilişkilidir.

Günlük hayatta en sık endüstriyel grafiklerle karşılaşırız. Bunlar posta pulları, posterler, tiyatro programları, etiketler, marka isimleri, pasta ve şekerleme kutuları üzerindeki çizimler vb.

linocut- muşamba üzerine oyulmuş bir çizim. Desen, çeşitli konfigürasyonlarda çelik kesiciler ile bir muşamba plaka üzerinde kesilir. Kesici dişin şekline göre bıraktığı çizgi çok ince, keskin veya geniş, yuvarlak olabilir. Kalıp böyle yapılır. Daha sonra özel ekipman - silindirler kullanılarak baskı mürekkebi uygulanır.

Bir matbaa üzerinde basılmış linocut. Bu durumda forma uygulanan mürekkep tabakası kağıda basılır. Kağıt baskıya linocut veya daha genel olarak diğer tüm baskı teknikleri gibi baskıresim denir.

gravür(tahta baskı) - ahşap bir yüzeyde kesicilerle yapılmış bir görüntü. Tüm ağaç türleri bunun için uygun değildir. Sanatçılar armut, meşe, kayın, şimşir kullanır.

Ahşap yüzey dikkatlice parlatılır ve hatta balmumu ile düzleştirilir. Çizim, linocut ile aynı şekilde kesilir, ancak ahşabın daha sert olması, görüntüyü önemsemeler ve ayrıntılarla zenginleştirmenizi sağlar. Bu tür işleri yapmak daha zordur.

Bir baskı, özel damga kağıdına bir baskı makinesi kullanılarak linocut ile aynı şekilde yazdırılır. Bu teknik eskidir ve bize çok eski zamanlardan beri gelmiştir. İlk basılı kitaplar böyle yapılmıştır.

dağlama veya metal üzerine gravür, metalden (bakır, çinko) bir baskı plakası yapmak için çeşitli tekniklerdir. Desen, önceden işlenmiş, cilalı, pürüzsüz bir plakaya uygulanır. Gravür, tırmalama olabilir. Bu tür işler olağanüstü hassasiyet ve fiziksel çaba gerektirir.

Çizimi kolaylaştırmanın yolları var. Plaka, özel bir vernik koruyucu tabakası ile kaplanabilir ve sadece verniği kaldırarak "çizebilir". Daha sonra böyle bir plaka asitli bir kaba daldırılır ve bir oymacı yerine asit metalde çöküntüler yapar. Gravür plakasına elle boya uygulanır.

Baskı matbaada yapılır. Plakaya yapışan yumuşak kağıt, girintilerden boyayı seçer.

Litografi Taş oymadır. Bunun için özel bir litografik taş kullanılır. Bir taş üzerine resim çizme sistemi çok karmaşıktır. Kaşıma, fırça ve mürekkeple çizim, kurşun kalemle çizim olabilir. Tüm bu durumlarda, yalnızca litografiye yönelik malzemeler kullanılır.

Bir matbaada basılmıştır. Litografi, kurşun kalem veya sulu boya çizimine benzer şekilde ince ton geçişleri (geçişler) elde etmenizi sağlar. Bu nedenle, litografik baskılar bazen sulu boya çizimlerine benzemektedir.

T. Şevçenko. Mezarlıktaki Kör Adam (gravür)

E. Kıbrıs. Romain Rolland "Cola Breugnon" hikayesinin illüstrasyonu (litografi)

1. Linografi (tahta baskılar) tekniklerinde yapılan çalışmaları ve elle kurşun kalemle yapılmış bir çizimi karşılaştırın. Fark ne?
2. Hangi ruh hali tonlarının yardımı ile iletilebileceğini düşünün. farklı şekiller grafik ve grafik teknikleri.

birlikte düşün ne edebi eser gravür, gravür, litografi, pastel tekniğiyle gösterilebilir. Neden? Niye?

Tek tip- bu, herhangi bir yüzeyden kağıda bir boya izidir. Böyle bir baskı, başlıktaki “mono” parçacığının gösterdiği gibi, tek bir nüshada mevcuttur. Bu arada bir şey basılı grafikler ve çizim.

Monotype tekniğini kullanarak bir grafik kompozisyon oluşturun.

Araçlar ve malzemeler: birkaç yaprak kağıt, guaj, bulaşık deterjanı veya sıvı sabun, fırçalar. Çalışma planı:

• Boyaları küçük şişelerde seyreltin ve 1: 5 oranında biraz sabun çözeltisi ekleyin. Boyalar tamamen sıvı olmamalı, ancak çok kalın da olmamalıdır.
• Bir fırça ile boyaları bir kağıda uygulayın, sevdiğiniz renkleri toplayın ve biraz çözünmelerine izin verin.
• Bu kağıda hızlı bir hareketle, başka bir kağıda yarım dakika ile bir dakika arasında bastırın.
• Kağıt yapraklarını ayırın ve baskıların kurumasını bekleyin.
• Sonucu düşünün, renkli noktalarda herhangi bir arsa veya tek bir görüntü görmeye çalışın.
• Eksik ayrıntıları ve öğeleri ekleyerek işinizi bitirmek için fırça, boya veya diğer malzemeleri kullanın.

Monotip tekniğinde yapılan öğrenci çalışmaları

Bir monotip üzerinde çalışma aşamaları

Narbut Georgy İvanoviç(1886-1920) - Ukraynalı grafik sanatçısı. Ustanın yaratıcı tarzının oluşumu üzerinde önemli bir etkisi, St. Petersburg ile bir bağlantıya sahipti. sanat derneğiÜyeleri kitap sanatının canlanmasına çok dikkat eden "Sanat Dünyası". Narbut'un ilk eserleri peri masalları için illüstrasyonlardır. I. Krylov'un masallarının illüstrasyonlarında, sanatçı eski bir grafik stili kullanıyor - daha sonra tekrar tekrar döndüğü bir siluet.

1917-1920'de Narbut Kiev'de çalıştı; eski Ukrayna sanatına olan tutkusu, bir dizi olağanüstü eser yaratması için ona ilham verdi. Ocak 1919'dan beri Narbut, Kiev Sanat Akademisi'nin rektörüydü.

G. Narbut. T. Shevchenko'nun "Rüya" adlı şiiri için illüstrasyon (mürekkep)

Pablo Picasso(1881-1973) - yirminci yüzyılın sanatında parlak bir kişilik. Picasso aslen bir İspanyol, ama hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi. Daha 1900'lerde, Picasso kendini olgun bir usta olarak ilan etti. İlk resimleri sözde "pembe" ve "mavi" dönemlere aittir ("Toptaki Kız"). 1907'de Picasso, yirminci yüzyılın sanatında yeni bir trendin tarihini başlatan "Avignon Girls" resmini yarattı. Sanatçı her zaman çok şey denedi. 1937, Picasso'nun çalışmalarının doruklarından biri olan büyük bir tuval "Guernica" ya kadar uzanır. Bir hava bombardımanı sonucu İspanyol şehrinin ve sakinlerinin ölümüne adanmıştır. Sanatçının yeteneği ayrıca grafiklerde (en ünlü grafik eserlerinden biri Don Kişot'tur), heykel ve seramikte açıkça kendini gösterdi.

Pablo Picasso. Don Kişot

Grafik türleri, kitle kültürünün bir tezahürü olarak bir görüntü, amaç yaratma yöntemine göre sınıflandırılır.

Görüntünün oluşturulma şekline göre, grafikler basılı(dolaşım) ve benzersiz.

Basılı grafikler ve türleri

Basılı grafikler, yazarın baskı formları kullanılarak oluşturulur. Basılı grafikler, grafik çalışmalarının çok sayıda eşdeğer kopya halinde dağıtılmasını mümkün kılar.
Daha önce, basılı grafikler (baskı) tekrar tekrar çoğaltmaya (illüstrasyonlar, resimlerin reprodüksiyonları, posterler vb.) hizmet ediyordu, çünkü. aslında, görüntüleri toplu olarak basmanın tek yolu buydu.
Şu anda kopyalama tekniği gelişti, bu nedenle basılı grafikler bağımsız bir sanat formu haline geldi.

Basılı grafik türleri

Yazdır

Bir gravür (fr. Estampe), bir baskı plakasından (matris) kağıda yapılan bir baskıdır. Orijinal baskılar, sanatçının kendisi tarafından veya katılımıyla yapılan baskılardır.
Baskı Avrupa'da 15. yüzyıldan beri bilinmektedir. Başlangıçta baskı resim, güzel sanatların bağımsız bir bölümü değil, yalnızca görüntüleri yeniden üretme tekniğiydi.

Baskı türleri

Baskı türleri, baskı formunun oluşturulma şekline ve baskı yöntemine göre farklılık gösterir. Böylece 4 ana baskı tekniği vardır.

Tipo: gravür; linocut; karton üzerine gravür.

gravür

Bir gravür, ahşap üzerine bir gravür veya böyle bir gravürden yapılmış kağıt üzerinde bir izlenimdir. Woodcut en eski ahşap oyma tekniğidir. Ülkelerde ortaya çıktı ve yayıldı Uzak Doğu(VI-VIII yüzyıllar). Bu teknikte yapılan Batı Avrupa gravürlerinin ilk örnekleri 14-15. yüzyılların başında ortaya çıktı.
Ahşap oyma ustaları Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate ve diğerleri idi. başka.

I. Gnezdovsky. Yılbaşı kartı

linocut

Linocut, muşamba üzerine bir gravür yöntemidir. Bu yöntem, XIX-XX yüzyılların başında ortaya çıktı. linolyum icadı ile. Linolyum iyi şeyler büyük gravürler için. Gravür için 2,5 ila 5 mm kalınlığında muşamba kullanılır. Linocut aletleri, uzunlamasına gravür için kullanılan aletlerin aynısını kullanır: açısal ve uzunlamasına keskiler ve ayrıca hassas kesim için bir bıçak. küçük parçalar. Rusya'da, bu tekniği ilk kullanan Vasily Mate öğrencisi N. Sheverdyaev oldu. Gelecekte, şövale gravürlerinin üretimi için ve özellikle kitap resimlerinde bu teknik, Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina ve diğerleri tarafından kullanıldı.

B. Kustodiev "Bir Hanımefendinin Portresi". linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, Alman dışavurumcuları, Amerikalı sanatçılar linocut tekniğinde yurt dışında çalışmışlardır.
İtibaren çağdaş sanatçılar linocut, Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike tarafından aktif olarak kullanılmaktadır.
Hem siyah beyaz hem de renkli linocut kullanılmıştır.

R. Gusev. Renkli linocut. Natürmort "Yumurta"

Karton üzerine gravür

Baskı türü. Teknolojik olarak basit bir gravür türü, sanat derslerinde bile kullanılıyor.
Ama yirminci yüzyılda bazı önemli grafik sanatçıları profesyonel uygulamalarında tahta baskıları kullanmışlardır. Tek tek karton elemanlardan oluşan bir uygulama kullanılarak baskı için bir kabartma baskı yapılır. Karton kalınlığı en az 2 mm olmalıdır.

Karton üzerine gravür

Gravür: gravür teknikleri (iğne gravür, aquatint, lavis, noktalı çizgi, kurşun kalem stili, kuru nokta; yumuşak vernik; mezzotint, gravür).

dağlama

Gravür, yüzeyin asitlerle kazındığı bir görüntü oluşturma sürecinde baskı plakalarından ("tahtalar") baskı almanızı sağlayan bir teknik olan metal üzerine bir tür gravürdür. Gravür 16. yüzyılın başından beri bilinmektedir. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt ve daha birçok sanatçı gravür tekniğinde çalıştı.

Rembrandt "İsa'nın Vaazı" (1648). Dağlama, kuru nokta, kesici

Mezotint

Mezzotint ("siyah tarz") - metal üzerine bir tür gravür. Diğer gravür stillerinden temel fark, bir girinti sistemi (darbeler ve noktalar) oluşturmak değil, grenli bir tahta üzerinde hafif yerlerin yumuşatılmasıdır. Mezzotint efektleri başka yollarla elde edilemez. Buradaki görüntü, siyah bir arka plan üzerindeki ışık alanlarının farklı derecelendirilmesi nedeniyle oluşturulmuştur.

Mezotint tekniği

düz baskı: litografi, monotip.

Litografi

Litografi, mürekkebin basınç altında düz bir baskı plakasından kağıda aktarıldığı bir baskı yöntemidir. Litografi, uygun işleme nedeniyle kendi bölümlerinde özel litografik mürekkebi kabul etme özelliğini kazanan tamamen pürüzsüz bir yüzeyden (taş) bir izlenim elde etmeyi ima eden fiziko-kimyasal ilkeye dayanır.

Universitetskaya Dolgusu, 19. yüzyıl, I. Charlemagne'nin bir çiziminden sonra Muller'in litografisi

Tek tip

Terim mono... ve Yunancadan gelir. τυπος - baskı. nazik basılı grafikler baskı plakasının mükemmel pürüzsüz bir yüzeyine elle boya uygulamaktan ve ardından makinede baskı yapmaktan oluşan; kağıt üzerinde alınan izlenim her zaman tektir, benzersizdir. Psikoloji ve pedagojide, daha büyük okul öncesi çocukların hayal gücünü geliştirmek için monotip tekniği kullanılır.

Tek tip
Herkes monotip tekniğinde ustalaşabilir. Boyaları (suluboya, guaj) pürüzsüz bir yüzeye rastgele uygulamak, ardından bu tarafa kağıda bastırmak gerekir. Sayfanın yırtılması sırasında renkler karıştırılır ve bu da daha sonra güzel ve uyumlu bir resim oluşturur. Sonra hayal gücünüz çalışmaya başlar ve bu resme dayanarak şaheserinizi yaratırsınız.
Bir sonraki kompozisyonun renkleri sezgisel olarak seçilir. İçinde bulunduğunuz duruma bağlıdır. Belirli renklerle bir monotip oluşturabilirsiniz.
Ekran görüntüsü: serigrafi teknikleri; kesme şablonu.

serigrafi

Mürekkebin basılı malzemeye nüfuz ettiği bir serigrafi plakası kullanarak metinlerin ve yazıların yanı sıra görüntüleri (tek renkli veya renkli) çoğaltma yöntemi.

I. Ş. Elgurt "Vezhraksala" (1967). serigrafi

Eşsiz grafikler

Benzersiz grafikler tek bir kopyada oluşturulur (çizim, uygulama vb.).

Amaca göre grafik türleri

şövale grafikleri

Resim bütün güzel sanatların temelidir. Akademik çizimin temelleri hakkında bilgi sahibi olmayan bir sanatçı, bir sanat eseri üzerinde yetkin bir şekilde çalışamaz.

Çizim, bağımsız bir grafik çalışması olarak gerçekleştirilebilir veya resim, grafik, heykel veya mimari tasarımların oluşturulması için ilk aşama olarak hizmet eder.
Çizimler çoğunlukla kağıt üzerinde oluşturulur. Şövale çiziminde, tüm grafik malzemeleri seti kullanılır: çeşitli boya kalemleri, fırça ve kalemle uygulanan boyalar (mürekkep, mürekkep), kurşun kalemler, grafit kalem ve kömür.

kitap grafikleri

Kitap çizimleri, vinyetler, açılış ekranları, gömme kapaklar, kapaklar, toz ceketleri vb. içerir. Kitap grafikleri ayrıca dergi ve gazete grafiklerini de içerebilir.
illüstrasyon- metni açıklayan bir çizim, fotoğraf, gravür veya başka bir resim. Metinler için çizimler eski zamanlardan beri kullanılmaktadır.
Eski Rus el yazması kitaplarında elle çizilmiş minyatürler kullanılmıştır. Baskının ortaya çıkmasıyla, elle yapılan illüstrasyonların yerini gravür aldı.
Bazı ünlü sanatçılar, ana mesleklerine ek olarak, illüstrasyona da yöneldiler (S.V. Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky, E.E. Lansere, V.A. Serov, M.V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers
Diğerleri için illüstrasyon, çalışmalarının temeliydi (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev ve diğerleri).

(fr. skeç) - bir kitap veya el yazmasında dekorasyon: metnin başında veya sonunda küçük bir çizim veya süsleme.
Tipik olarak, vinyetler bitki motiflerine, soyut resimlere veya insan ve hayvan resimlerine dayanır. Vinyet'in görevi, kitaba sanatsal olarak tasarlanmış bir görünüm kazandırmaktır, yani. kitabın tasarımı bu.

vinyetler
Rusya'da, vinyetli metnin tasarımı modern çağda çok modaydı (Konstantin Somov'un vinyetleri bilinmektedir, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

toz ceketi

Uygulamalı Grafikler

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Afiş- uygulanan grafiklerin ana türü. Modern formlarda, afiş 19. yüzyılda şekillendi. ticari ve tiyatro reklamcılığı (posterler) olarak ve daha sonra siyasi ajitasyon görevlerini yerine getirmeye başladı (V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka, vb.'nin posterleri).

V. Mayakovsky'nin Posterleri

Bilgisayar grafikleri

Bilgisayar grafiklerinde bilgisayarlar, görüntü oluşturmak ve gerçek dünyadan elde edilen görsel bilgileri işlemek için bir araç olarak kullanılır.
Bilgisayar grafikleri bilimsel, işletme, tasarım, açıklayıcı, sanatsal, reklam, bilgisayar animasyonu, multimedya olarak ayrılmıştır.

Yutaka Kagaya "Ebedi Şarkı" Bilgisayar grafikleri

Diğer grafik türleri

atel

Grafik türü, resimlerin basitliği ve erişilebilirliği ile karakterize edilen resim yazısı içeren bir resim. Başlangıçta bir tür halk sanatı. Gravür, bakır gravür, litografi tekniğinde gerçekleştirildi ve serbest renklendirme ile tamamlandı.
Lubok, tekniğin basitliği, görsel araçların özlülüğü (kaba bir vuruş, parlak renklendirme) ile karakterizedir. Lubok genellikle açıklayıcı yazıtlar ve ana olana ek (açıklayıcı, tamamlayıcı) görüntüler içeren ayrıntılı bir anlatı içerir.

Harf grafikleri

Mektubun grafikleri özel, bağımsız bir grafik alanı oluşturur.

Kaligrafi(Yunanca kaligrafi - güzel yazı) - yazı sanatı. Kaligrafi, yazıyı sanata yaklaştırır. Doğu halkları, özellikle Araplar, hat sanatında eşsiz ustalar olarak kabul edilir. Kuran, sanatçıların canlıları tasvir etmesini yasaklamış, bu nedenle sanatçılar süsleme ve hat sanatında gelişmiştir. Çinliler, Japonlar ve Koreliler için hiyeroglif sadece yazılı bir işaret değil, aynı zamanda bir sanat eseriydi. Çirkin yazılmış metin, içerik olarak mükemmel kabul edilemezdi.

Sumi-e sanat(sumi-e), bir Çin mürekkep boyama tekniğinin Japon uyarlamasıdır. Bu teknik, kısalık nedeniyle en etkileyici olanıdır. Her fırça darbesi etkileyici ve anlamlıdır. Sumi-e'de sade ve zarif bir kombinasyon açıkça ortaya çıkıyor. Sanatçı belirli bir konuyu resmetmez, bu konunun özünü, görüntüsünü tasvir eder. Sumi-e tekniğindeki eserler aşırı detaydan yoksundur ve izleyiciye hayal gücü için yer verir.

Grafik sanatı veya grafik (Yunanca "grapho" - Yazıyorum, çiziyorum) güzel sanat türlerinden biridir.

İçerik ve biçim, görev ve yöntemler açısından, grafiklerin resim sanatıyla pek çok ortak yanı vardır. Hem resim hem de grafik, diğer güzel sanatlardan farklı olarak (örneğin, eserleri gerçek hacimlerde oluşturulan heykel), emrinde bir düzleme (tuval, kağıt, duvar) sahiptir. Birçok kuşak sanatçı, ressamın ve grafik sanatçısının bu düzlemde gerçek gibi görünen bir görüntü yaratmasına izin veren yöntem ve teknikler geliştirmiştir. Böylece, iki boyutlu bir düzlemde, üç boyutlu bir yanılsama yaratılır ve bu, resim ve grafik sanatının doğasında bulunan geleneklerden biridir. Grafik ve boyama için bir dizi ortak özellik vardır. Sonuçta, grafiği resimden ve diğer güzel sanatlardan ayıran nedir?

İki eserin karşılaştırılması, grafik sanatının özgünlüğünü anlamamıza yardımcı olacaktır: bir grafik - D. S. Moor "Yardım" posteri ve resim - S. V. Ivanov'un "Yolda. Bir Yerleşimcinin Ölümü" tablosu. Her iki eser de yaygın olarak bilinir ve güzel sanatlarımızın en iyileri arasındadır. Ancak sanatçıların sorunlarını çözdüğü görsel araçlar aynı olmaktan çok uzaktır. Eserlerin çok detaylı bir analizine girmeden, yazarlarının hedefe nasıl bir yol izlediğini anlamaya çalışacağız.

S.V. Ivanov, ekmek kazanan sahibini, umudunu ve desteğini kaybeden göçmen ailesinin büyük üzüntüsünü anlatıyor (resim 1). Sanatçı, fikri daha derinden ortaya çıkarmasını sağlayan tek bir ayrıntıyı kaçırmadan ayrıntılı ve tutarlı bir şekilde anlatıyor. Yerleşimcilerle birlikte birçok zorlu aşamayı geçen İvanov, gördüğü ve düşündüğü her şeyi açgözlülükle onlara aktarmaya çalışıyor. Sanatçı, hem resmin renk sisteminde, hem de bir yaz gününün acımasız sıcağını inandırıcı bir şekilde aktarırken, sonsuz bozkırın umutsuzca donuk manzarasında ve her insan figüründe ısrarla fikrini sürdürür. Resmin duygusal yapısı, yalnızca insanların dramatik görüntüleriyle değil, aynı zamanda güvenilir, anlamlı ayrıntılarla da yaratılır: ölen bir kişinin göğsünde yatan karanlık bir simge, rastgele dağılmış koşum takımı ve göçebe bir ailenin basit eşyaları, araba milleri yalnız yapışır gökyüzüne, vb. İnsan figürleri, nesneler, kısa ve keskin gün ortası gölgeleriyle vurgulanan somut madde ve hacimle boyanmıştır. Bu harika resimden bahsederken başka bir şey eklemeye pek gerek yok. Sanatçı cesur ve açıklayıcı bir eser yarattı, çarlık Rusya'sında köylü yaşamının sert gerçeğini aktardı.

Şimdi grafiğin ürününe dönelim. D. Moor'un afişi 1921'de yayınlandı. Genç Sovyet Cumhuriyeti, uzun bir iç savaş, o yıllarda başka bir felaket yaşadı: birçok ili yutan mahsul kıtlığı ve kıtlık. Hükümet, tüm halkı açlık çekenlere yardım etmeye çağırdı. Bu çağrı "Yardım" posterinde somutlaştırılmıştır (resim 2).

Poster her zaman özlülük, görsel araçların cimriliği ile ayırt edilir. Moor kasıtlı olarak temsil araçlarını sınırlar. Gereksiz hiçbir şey, dikkati asıl şeyden uzaklaştıran hiçbir şey yok: yalnızca en önemli, yalnızca siyah beyaz. Köylünün yalnız figürü, kelimenin en yüksek anlamıyla semboliktir; içinde sıkıntılı bir halkın görüntüsü var. Beyaz, neredeyse hayalet gibi bir silüet, kolların ve bacakların çiziminde açıkça altı çizili bir iskelet, göz yuvalarının ve ağzın açık boşlukları, ölümün bu kişiye çoktan dokunduğu izlenimini veriyor. Kalkmış ellerin hareketi bir itirazı, umutsuzluğu ve son umudu ifade eder. Posterdeki ayrıntılar

az ama özellikle etkileyici Posterin düz siyah arka planı, açlıktan ölmek gibi kasvetli ve korkunç; bu siyah arka plandaki tek sıska ve sarkık ekmek başağı, kederli bir sıkıntı işaretidir. Kısa, enerjik yazıt: "Yardım." Her şey tek kelimeyle söylenir. Karmaşık hacimsel etkiler dikkati yalnızca ana şeyden saptıracağından, görüntüye koşullu olarak kasıtlı olarak düz karar verilir. Cimrilikle karakterize edilen bu poster sanatsal araçlar işini mükemmel yaptı. Biraz kısıtlanmış ve geleneksel, ancak etkileyici ve etkileyici bir gücün gücü budur. kesin dilçizelgeler.

Şimdi grafik sanatının ana özelliklerinin daha ayrıntılı bir açıklamasına geçelim.

Her şeyden önce, grafik çizime dayalı bir sanattır. Grafik sanatında renk, resimden daha sınırlı kullanılır. Grafiklerin ana görsel araçları çizgi, nokta, chiaroscuro'dur. Bu araçlar arka planı, yani kağıdın tonunu ve rengini içerir.

Bu görünüşte ortalama resimsel araçlara daha yakından bakalım. İtibaren Büyük bir sayı Rembrandt'ın gravürleri için en az üç sayfa seçeceğiz: "Bir annenin portresi" (resim 3), "Üç ağaçlı manzara" ve "Üç haç". Bakın ne çeşit Büyük sanatçı bir çizgi (kontur) kullanır. En çeşitli vuruşlar: bazen geniş ve karanlık, bazen açık ve şeffaf, hatta en ince örümcek ağı gibi zar zor algılanabilir; kısa ve kesirli, uzun ve elastik, açık ve pürüzsüz; paralel, kesişen, birbiriyle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş vuruşlar veya sadece noktalar - tüm bunlar Rembrandt'ın çok çeşitli görevleri bir çizgiyle çözmesini sağlar. Kalbin sıcaklığıyla ısınan annenin portresi yumuşak ve liriktir. Manzara hareketle doygun ve ışıkla dolu; içinde Rembrandt, kendi doğasının yüce, destansı bir görüntüsünü yarattı. Şiddetli ve cesur araçlar karmaşık bir çok figürü çözdü dramatik sahneÜç Haç'ta. Büyük ustanın çizgiyi ne kadar esnek, çeşitli ve etkileyici kullandığını görüyoruz. Ve çizginin etkileyiciliğine çeşitli şekillerde sonsuz çeşitlilikte noktalar eklersek, hem çizgilerin hem de noktaların en ince ton varyasyonlarında kullanılabileceğini hayal edin - açık ve şeffaftan en derin ve en koyuya kadar, o zaman açıkça ortaya çıkar ki zengin görsel araçlar.

Sanatçı, böylesine kapsamlı bir araç cephaneliği kullanarak, malzemelerin doğası (doku) duygusuna kadar, çok inandırıcı bir ışık ve mekan aktarımı, tasvir edilenin somutluğu izlenimi elde eder. ustaca kullanmak Sanat formu, biçimsel araçları kendi iradesine tabi kılan, onları fikrin uygulanmasına yönlendiren sanatçı, yalnızca dış yanıyla değil, her şeyden önce derin içeriğiyle izleyicileri cezbeden bir eser yaratır. Bir grafik sanat eserine baktığımızda, genellikle siyah beyaz bir görüntümüz olduğunu unuturuz. Dahası, bize çoğu zaman hem rengi hem de hareketi hissediyoruz gibi geliyor - mükemmel bir grafik çalışması izlenimi çok güçlü.

Genellikle bir gravür veya çizimde, yalnızca siyah ve beyazın kontrastlarını kullanan grafik, ikna edici bir şekilde geniş ve kör edici bir açık doğrudan ışık akışı iletir. Ancak boyama için - bu neredeyse imkansız bir iştir.

Resimde renk ana görsel araçtır ve renkli malzemelerin (boyaların) yardımıyla nesnel dünyanın sanatsal bir görüntüsü elde edilir. En çok biri olarak renk zorunlu özelliklerçevremizdeki çevre resim sanatının temelidir. Sayısız renk kombinasyonu, en ince değişiklikleri, duygusal etkisi ve

dır-dir en önemli araç ressam için. Resmin renk (renk) olanakları olağanüstü derecede çeşitlidir ve çok geniş sorunların çözülmesine izin verir. Resimdeki rengin ayrılmaz bir şekilde çizimle bağlantılı olduğu vurgulanmalıdır. Gerçekten de, gerçekte, şekli çizim tarafından aktarılan belirli nesnelerde renk her zaman doğaldır. Ve ressamın çizimi ne kadar mükemmel olursa, renk problemlerini o kadar başarılı çözecektir.

Grafik, renk çözümlerinde sınırlıdır ve bu konuda resimle asla rekabet edemez, onu taklit edemez ve sadece resimdeki renk zenginliğinin peşinden koşamaz (ve olmamalıdır).

Çizimi, grafiğin tanımlayıcı, önde gelen ilkesi olarak kabul eden kişi, boyama, renk görevlerinin bu tür sanatın özelliği olmadığını düşünemez. Rengin duygusal etkisinin olasılıkları, özellikleri de grafikler tarafından kullanılır. Ancak grafik sanatının özel görevleri nedeniyle, grafik malzemelerin özgünlüğü, grafiklerdeki renk çözümleri, resimdeki renk çözümlerinden önemli ölçüde farklıdır. Beyaz kağıt üzerinde siyah malzeme ile çalışan grafik sanatçısı, en sıcaktan en soğuğa kadar birçok siyah tonunu ayırt eder. Kağıt da neredeyse hiçbir zaman tamamen beyaz değildir, ancak her zaman hafif bir renk tonuna sahiptir. Grafikler, her bir durumda hangi rengin seçileceğine ve hangi kağıt üzerinde çalışılacağına kayıtsız değildir. Çoğu zaman, bir sanatçı siyah beyaz bir görüntüye, özellikle önemli, etkileyici hale gelen tek bir renkle çekilir. İki veya üç rengi içeren, nadiren daha fazla olan tablo, her rengin gücünü aramakla meşgul, en etkileyici düzenlemesi, komşu renklerin etkileşimini, olası örtüşmelerini hesaba katar.

Ve suluboya, guaj, pastel tekniklerinde oluşturulan birçok bağımsız eser ne tür sanatlara aittir? Bu tür çalışmaların resim sanatına ait olduğu açıktır. "Geleneksel" grafik malzeme - kağıt üzerinde yürütülmelerine rağmen, örneğin yağlı boyada olduğu gibi aynı çeşitli ve ince renk görevlerini çözerler. Suluboya, guaj ve pastel, elbette, sanatçı tarafından grafik çalışmalarında sıklıkla kullanılır, ancak grafiklerin doğasında kısıtlama, cimrilik ve geleneksellik vardır.

Sıklıkla karşılaştığımız pitoresklik ve grafik kalitesi kavramları üzerinde duralım. Pitoresklikten bahsettiklerinde, bir sanat eserindeki kısıtlama, hareketsizlik hissinden kurtulmayı mümkün kılan kontrastların zenginliğini, renk ve ton ilişkilerinin esnekliğini ve çeşitliliğini vurgulamak isterler. canlılık, çevremizdeki dünyanın doğasında var olan değişkenlik. Bu anlamda pitoresklik, grafik, heykel ve diğer sanat biçimlerinin karakteristik özelliğidir. Örneğin, bir resmin grafik kalitesi hakkında konuşurlarsa, belirgin bir çizim, resmin öğelerinin birbirinden net bir şekilde ayrılması ve ortalama, özlü renk ilişkilerinin baskınlığı anlamına gelir.

Laconism, resimsel dilin basitliği ve netliği, grafik sanatının temel ve karakteristik bir özelliği olarak düşünülmelidir. Bu, grafiklerin kendine özgü görevlerinden, elindeki malzemelerin doğası ve özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

Grafik sanatının bir sonraki işareti, grafik çalışmaları oluşturmak ve çoğaltmak için ana malzemenin kağıt olmasıdır.

Grafik sanatının bir sonraki karakteristik özelliği, baskı süreçleri veya baskı reprodüksiyonu ile en yakın bağlantısıdır. Baskının yapıldığı sözde baskı formu, yazarın kendisi (baskı) veya fotomekanik olarak makine (poster, kitap ve uygulamalı grafikler) tarafından oluşturulabilir. Sonuç olarak, grafikler, çalışmalarının çoklu tekrarı (dolaşımı) için mutlu bir fırsata sahiptir.

Grafik sanatının en önemli nitelikleri, kitlesel karakter, hayatın ortaya koyduğu taleplere hızlı cevap vermedir. Netlik, özlülük ve ifade gücü sanatsal dil, kullanılabilirlik, malzemelerin basitliği, küçük boyutlu eserler, diğer güzel sanat türlerine kıyasla grafik bir sanat eseri oluşturmak için nispeten daha az zaman ve çaba gerektirir. Bunu en azından aşağıdaki örneklerde görmek kolaydır. Modern toplum yaşamının her döneminde, çağın gereklerine ilk cevap veren grafikler olmuştur. Büyüklerin zorlu yıllarında Vatanseverlik Savaşı tüm güzel sanatlar grafiklerinden ilk "harekete geçirilmiş". Kelimenin tam anlamıyla savaşın ikinci gününde gazetelerde afişler, keskin siyasi karikatürler, çizimler ortaya çıktı. Başka bir örnek: bir ressam tarafından boyanmış bir resim veya bir heykeltıraş tarafından yontulmuş, yaratılması çok zaman ve çaba gerektiren bir heykel, izleyicinin önünde orijinal olarak yalnızca tek bir yerde görünebilir, ancak grafikler sunulabilir. orijinali onlarca, gerekirse yüzlerce yerde. Resim ve özellikle heykel çalışmalarını taşımak zor, hantal ve grafik levhaların dağıtımı çok kolay bir iştir. Tüm görsel sanatlar içinde, grafikler en az yeniden üretimde, fotoğraf çekerken sanatsal değerini kaybeder ve grafiklerin önemli bir kısmı doğrudan baskı reprodüksiyonu için tasarlanmıştır.

Dilin verimliliği ve çeşitliliği, netliği ve etkileyiciliği, grafikleri mücadeleci, geniş ölçüde demokratik ve en popüler güzel sanatlar biçimi haline getirir. Grafiklerin ideolojik mücadelede güçlü bir silah olması boşuna değil. Goya'nın öfkeli, açığa vuran gravürleri veya Daumier'in taş baskıları, gericiliğe karşı cesur ve cesur insanların politik bir eylemidir.

Grafik, tüm güzel sanatların en eskisidir. İlk grafik görüntüler, geliştirmenin en erken aşamalarında ortaya çıktı. insan toplumu Neolitik ve Tunç Çağları boyunca. Antik adam heykel ve resim deneylerine başvurmadan önce bile, grafik sanatının temelini oluşturan ilk çizimleri yarattı. Bize ulaşan bu görüntüler genellikle kayalara, mağara duvarlarına, kemik levhalara çizilir. Bu tür görüntüler ev aletlerinde, silahlarda korunur. Bu çizimler sadece dünyadaki herhangi bir olayı kaydetmekle kalmadı, aynı zamanda uzun süre insanlar arasında yazı yerine geçen bir iletişim aracı olarak hizmet etti. Böylece ilkel insan, çeşitli imgeler yardımıyla düşüncesini ifade etmiştir. Bu tür çizimler (kriptogramlar) belirli kavramları ve anlatıları içeriyordu. Yavaş yavaş, konuşmanın gelişmesiyle birlikte, bu tür çizimler sadece cümleleri değil, aynı zamanda bireysel heceleri, sesleri de belirlemeye başladı. Yazıtları, bize tanıdık gelen harfler şeklini alana kadar değişti.

Uzun bir süre boyunca, grafik görüntülerin neredeyse hiçbir bağımsız anlamı yoktu ve belirli nesnelerin dekorasyonuydu. Yazının ortaya çıkmasıyla birlikte, el yazısı kitaplarda, parşömenlerde, mektuplarda metni süslemek ve netleştirmek için grafikler giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. Ve yazı tiplerinin yaratılması harika bir sanattır. Örneğin, gerçek sanatçıların üzerlerinde çalıştığını anlamak için eski Slav el yazmalarına bakmak yeterlidir. El yazısı veya hat sanatı, Çin'de alışılmadık derecede geniş bir gelişme kaydetti. üreme yöntemleri grafik görüntüler bir kişi uzun zamandır bilmiyordu ve tüm eserler tek bir nüsha halinde oluşturuldu. ortaya çıkışın arkasında belirli türler grafikler, grafik teknikleri ve gelişimleri, onları tanıdıkça takip edeceğiz.

Bu nedenle, ayırt edici özellikler, grafik sanatının ana özellikleri şunlardır: grafikler - temeli çizim olan bir güzel sanat türü; grafiklerin ana görsel araçları çizgi, nokta, chiaroscuro; grafiklerde renk, resimden daha sınırlı ve koşullu olarak kullanılır; grafiklerin resimsel dili, sanatsal araçların kullanımında cimrilik, özlülük ile karakterize edilir; grafik çalışmalarının yapıldığı ve çoğaltıldığı ana malzeme kağıttır; grafik sanatının önemli bir kısmı, eserlerin basılması, çoğaltılması veya çoğaltılması ile yakından bağlantılıdır; grafik işlerin yaratılması, diğer güzel sanatlara göre nispeten daha az zaman gerektirir; tekniğin göreceli basitliği, malzemelerin akışkanlığı, sanatsal dilin özlülüğü ve kesinliği, grafikleri işlevsel bir sanat haline getirir ve yaygın- güzel sanatların en yaygın biçimi.

Modern grafik sanatı dört ana gruba ayrılır: şövale grafikleri, kitap grafikleri, posterler ve uygulamalı grafikler. Bu sistemi takiben, şimdi, deneme, grafik teknikleri, tarihçeleri ve yaratıcı süreçleri dahilinde mümkün olduğunca eşzamanlı olarak çalışarak, grafik türlerinin her biri ile daha ayrıntılı bir tanışmaya dönelim.

Kelimenin kendisinin Yunanca kökleri olmasına ve "yazıyorum", "çiziyorum" anlamına gelmesine rağmen. Zamanımızda, kendi türleri ve kanonları olan bağımsız ve çok yönlü bir türdür.

Grafik sanatı türleri

Amaçlarına göre, grafik çalışmaları aşağıdaki türlere ayrılır:

• Şövale grafikleri. Bir sanat formu olarak, sanatçının vizyonunu ve duygusal dünyasını aktardığı için resme yakındır. Dahası, usta bunu renk paletinin çeşitliliği ve bunları tuvale uygulamak için çeşitli teknikler nedeniyle değil, çizgiler, vuruşlar, noktalar ve kağıt tonları yardımıyla başarır.
• Bir güzel sanat biçimi olarak uygulamalı grafikler. Örnekleri her yerde bizi çevreliyor, belirli bir amacı var. Örneğin kitapların illüstrasyonu, okuyucunun içeriğini daha kolay algılamasına yardımcı olur, afişler ve afişler bilgi veya reklam bilgisi taşır. Bu aynı zamanda ürün etiketlerini, pulları, karikatürleri ve diğerlerini de içerir.

Her türlü güzel sanat (grafikler, resimler istisna değildir) bir çizim taslağı ile başlar. Tüm sanatçılar, ana tuvali yazmadan önce ilk adım olarak kullanır. Resim nesnesinin uzaydaki konumunun bir izdüşümü yaratılır ve daha sonra tuvale aktarılır.

Grafik çizimi

Grafikler, herhangi bir yöndeki grafikler gibi, resimdeki tuvaller gibi bir çizimle başlar. Grafik çizimi için, seçenekler mümkün olsa da, çoğunlukla beyaz olan kağıt kullanılır.

onun ana damga iki veya daha fazla rengin kontrastıdır - siyah, beyaz, gri. Diğer kontrast türleri de mümkündür, ancak usta beyaz kağıt üzerinde siyah bir kalem kullansa bile, vuruşların tonları yumuşak siyahtan koyu siyaha kadar çeşitlilik açısından zengindir.

Duygusal olarak güçlü, siyah beyaz çizimler, birinin eklenmesiyle göze çarpıyor ve izleyicinin gözünün odağı parlak bir noktaya odaklanıyor. Bir tür güzel sanatlar gibi grafikler (fotoğraf bunu çok net gösteriyor), parlak bir vurgu izleyicide kişisel hatıraları uyandırdığında çağrışımsal bir çalışma haline gelir.

Grafik çizim oluşturmak için araçlar

En basit ve en uygun fiyatlı araçlar, grafit kalemler ve normal bir tükenmez kalemdir. Ayrıca ustalar mürekkep, karakalem, pastel, suluboya ve sanguin kullanmayı sever.

Grafit kalem en popüler araçtır. Bu, içine grimsi-siyah bir grafit çubuğun yerleştirildiği veya içine boyaların eklendiği renkli bir ahşap veya metal kasadır.

Pastel kalemlerin gövdesi yoktur, ancak renkleri karıştırılarak yeni tonlar elde edilebilir.

Mürekkebin zengin bir siyah rengi vardır, kağıda kolayca düşer ve hat, çizim ve çizim için kullanılır. Kalem veya fırça ile uygulanabilir. Siyahın çeşitli tonlarını elde etmek için mürekkep suyla seyreltilir.

Bir sanat formu olarak grafik, kömür gibi bir aracı atlamadı. Kömür eski zamanlardan beri çizim için kullanılmıştır ve 19. yüzyılda sıkıştırılmış kömür tozu ve yapışkan malzemelerden sanat kömürü oluşturulmuştur.

Modern grafik ustaları ayrıca farklı kalınlıkta bir çubuğa sahip keçeli kalemler kullanır.

Basılı grafikler

Bu, baskıda kullanılan tüm türler değildir.

kitap grafikleri

Bu tür güzel sanatlar şunları içerir:

• Minyatür kitap. kullanılan el yazmalarını tasarlamanın eski bir yolu. Antik Mısır. Orta Çağ'da dini motifler minyatürlerin ana temasıydı ve laik konular ancak 15. yüzyıldan itibaren ortaya çıkmaya başladı. Minyatür ustalarının kullandığı ana malzemeler guaj ve sulu boyadır.
• Kapak tasarımı, ana teması olan kitabın duygusal mesajının aktarımıdır. Burada yazı tipi, harflerin boyutu ve ismine karşılık gelen desen uyumlu olmalıdır. Kapak, okuyucuya sadece eserin yazarını, eserini değil, aynı zamanda yayınevini ve tasarımcının kendisini de sunar.
• Çizimler kitaba ek olarak kullanılır ve okuyucunun metni daha doğru algılaması için görsel resimler oluşturmaya yardımcı olur. Bir sanat formu olarak bu grafik, manuel minyatürlerin gravürlerle değiştirildiği baskı günlerinde ortaya çıktı. Bir insan, henüz okuyamayan, ancak masalları ve kahramanlarını resimler aracılığıyla öğrenemediği erken çocukluk döneminde illüstrasyonlarla karşılaşır.

Okul öncesi eğitimde bir görsel sanat biçimi olarak kitap grafikleri, en küçük çocuklar için resimli bilgiler içeren resimli kitaplar, daha büyük çocuklar için açıklayıcı görseller içeren metinler aracılığıyla öğrenilir.

Bir sanat formu olarak afiş

Grafik sanatının bir başka temsilcisi de posterdir. Ana işlevi, onu geliştiren bir görüntü ile kısa bir cümle kullanarak bilgiyi iletmektir. Posterlerin kapsamına göre:

Poster, en yaygın grafik türlerinden biridir.

Uygulamalı Grafikler

Grafik sanatının başka bir türü de video ve müzik diskleri için etiket, zarf, pul ve kapak tasarımıdır.

• Etiket, asıl amacı minimum görüntü boyutuyla ürün hakkında maksimumu vermek olan bir tür endüstriyel grafiktir. Bir etiket oluştururken, izleyicinin ürünü beğenmesine ve güvenmesine neden olması gereken renk şeması dikkate alınır.
• Disk kapakları, film veya müzik grubu hakkında maksimum bilgiyi resimden geçirerek taşır.
• Pul ve zarfların grafik tasarımı uzun bir geçmişe sahiptir. Onlar için arsalar çoğu zaman içinde meydana gelen olaylardır. Farklı ülkeler, dünya ve büyük tatiller. Pullar, tek bir tema ile birleştirilmiş tüm serilerin yanı sıra ayrı kopyalar olarak da verilebilir.

Pul, belki de bir koleksiyoncu öğesi haline gelen en yaygın grafik sanatı türüdür.

Modern grafikler

Bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle birlikte yeni bir tür grafik sanatı gelişmeye başladı - bilgisayar grafikleri. Bilgisayarda grafik görüntüler oluşturmak ve düzeltmek için kullanılır. Ortaya çıkışıyla birlikte, örneğin bir bilgisayar grafik tasarımcısı gibi yeni meslekler ortaya çıktı.