"Küçük Eş Suçları"

İlk çıkış için malzeme seçmek zor. Orijinal, yeni, beklenmedik olmak istiyorum. Ancak Anton Yakovlev, en yaygın konuyu - bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkiyi - almaktan korkmadı. Modern oyun yazarı E.-E. Schmitt'in "Küçük Evlilik Suçları" oyununa döndü ve sahne versiyonunu yaptı. Sanattaki arsa seti küçüktür, soru soruna hangi açıdan bakılacağıdır. Ve burada hiçbir şey yönetmenin hayal gücünü sınırlamaz.

İnsanların geleceğe bakmaktan korktukları bir sır değil. Elbette herkes başarılarını ve zaferlerini önceden bilmek ister. Ama hayallerin yıkıldığını görme korkusu her zaman kazanır. Büyük felaket hayatı “önce” ve “sonra” olarak bölerek çok acı verici bir darbe vurabilir. Ve trajedinin nedeni biz olursak, özellikle zorlaşacaktır. Kaderdeki önemli dönüşler söz konusu olduğunda çok ihtiyatlıyız. Ancak, ciddi hataların farkında olarak, sevdiklerimizle ilgili olarak her gün işlediğimiz o küçük “suçları” fark etmeyi bırakırız. Yalanlar, aldatma, kayıtsızlık, refahı aniden değil, yavaş yavaş zayıflatır. Bu yalan ve yanlış anlama yığını yıllar içinde büyür ve çoğu zaman aile mutluluğunun zor korunan kırıntılarını ezer.

O ve o tükenmez bir tema. İçinde her zaman olaylı ana hatlara kapılmak, romantik tarihler, ayrılıklar vb. tanımlarına dalmak için bir cazibe vardır. Ancak Anton Yakovlev'in sürükleyici bir arsaya ihtiyacı yoktur. Yönetmen, her iki tarafı dikkatlice "dinleyerek" karakterler arasındaki ilişkinin özünü anlamaya çalışıyor.

Gilles ve Lisa on yıldan fazla bir süre birlikte yaşadılar ve yeterince karşılıklı şikayet ve iddia biriktirdiler. Performans, birbirinden hayal kırıklığına uğramış iki insan arasındaki sürekli bir yüzleşme üzerine kuruludur. Herkes mükemmel bir hayat arkadaşına sahip olmak ister. Lisa'nın bir sonraki film veya dedektif hikayesi üzerinde çalışmakla meşgul olmadığı zamanlarda alışverişine eşlik edecek harika bir sevgiliye ihtiyacı var. Ve Gilles, Lisa'nın kıskançlığına katlanmaktan ve onun tarafından özenle saklanan şarap şişelerine tökezlemekten bıkmıştı. Aynı zamanda, karısının bu tehlikeli hobisinin nedenini bulmaya çalışmıyor. Gilles onun yüzüne tiksintiyle sitemler fırlatıyor. Gilles'in karısının onun hakkında ne hissettiğini bilmesi gerekiyor, bu yüzden merdivenlerden düştükten sonra hafızasını kaybetmiş gibi yapıyor. Ve Lisa sonunda hayallerinin erkeğini "eğitmek" için "hastalığını" kullanır. Kocasına geçmişi anlatarak Gilles'e hiç sahip olmadığı yetenekler bahşeder. Hile, özünde küçük bir suçtur. Ama sonunda Gilles ihtiyacı olduğu gibi davranacaktır. Her iki kahraman da kendilerine kilitlenmiş durumda ama ben onları bencillikle suçlamak istemiyorum: Ne de olsa bu iki insan bir anda yanlarından mutluluk ve zevk dolu bir hayatın geçtiğini fark ettiler. Kendini koruma içgüdüsünün çalıştığı yer burası, seni kendin dışındaki her şeyi unutmaya ve sorunlarının suçlusunu yıllardır etrafta olan bir insanda aramaya zorluyor.

Gilles ve Lisa arasındaki çatışma bir "mutfak" skandalına indirgenemez. Psikolojik dramları yönetmen tarafından estetize edilir. Anton Yakovlev'in oyunu eğlendirmek için değil, empati uyandırmak için tasarlandı, çünkü karakterleri kaybolmuş ve yalnız. Marina Ignatova tarafından seslendirilen Liza, zarif tavırları ve bir kedinin esnekliği ile zarif, güzel bir kadındır. Onun hakkında ilkel ve kabarık bir şey yok. Lisa'nın iyi bir zihinsel organizasyonu var ve kadınlığını ve savunmasızlığını nasıl göstereceğini biliyor. Gilles Evgenia Baranova bir aile babasıdır ve uzlaşmaları Lisa'dan daha kolay hale getirir, karakteri daha yumuşaktır. Ve belki de bu yüzden bazen kendisi için üzülmekten çekinmiyor. Kırgın bir bakış, uzun bir cevap, donmuş bir poz, garip bir jest. Bu tür önemsiz şeyler zar zor algılanabilir, ancak anında izleyiciye rüşvet verir ve kahramana verir. Lisa ve Gilles farklıdır. Ve aralarındaki yanlış anlama o kadar keskin olur.

Sürekli tartışırlar, birbirlerine daha çok yalan söylerler. Görünüşe göre, sitemler dışında ortak hiçbir şeyleri yok. (Belki tanıştıkları günün anıları dışında. Ve bunlar bile özellikle romantik değil. Ne tür bir kız, arabasının kaportasına kusan genç bir adamla tanışmayı hayal eder?) Gözlerimizin önünde bir aile suçları yığını büyüyor. Ve eşlerin dairesi hiç de rahat bir yuva gibi değil. Her şey beyaz bir tuvalle kaplıdır, mekanı "yiyip bitirir", kendinle ve dünyayla uyum içinde var olmanın imkansız olduğu bir boşluk yaratır. Kapısı ve penceresi olmayan bu monokrom odada mengeneye sıkıştırılmış, köşeye sıkıştırılmış gibi hissediyorsunuz. Beyaz bir arka plan üzerinde siyah insanlar (kahramanlar sağır siyah paltolar giymiş). Gölgeler veya orta tonlar yok. Lisa ve Gilles'in hayatındaki aynı uzlaşmaz karşıtlık, onları yıllardır rahatsız eden aynı monotonluk, teslim olma isteksizliği, her durumda sadece beyaz ve siyah görme yeteneği. Dökümlü duvarlar, Gilles'in aslında birbirlerinin ölmesini dileyen görünüşte mutlu eşleri anlatan Küçük Evlilik Suçlarından alıntılarla karalanmıştır. Böylece kahramanlar, sorunlarının boşluğunda sıkışıp kalmış bu "suçlar" arasında yaşarlar. Anton Yakovlev ve yapım tasarımcısı Nikolai Slobodyanik, Lisa ve Gilles'in psikolojik dramasının en ufak nüanslarının perdeler arasında “susmasına” izin vermeyerek oyuncuları izleyiciye doğru itiyor gibi görünüyor. Burada her şey önemlidir: her tonlama, her dönüş. Ve oyuncular söze ve jestlere büyük bir dikkatle oynuyorlar.

Ama acı bitemez mi? Tüm hoşnutsuzluk ve işkenceye rağmen, Lisa Gilles'e, o da ona bağlıdır. Birbirlerine ne kadar hakaret etseler de hayatlarının on yılını ikiye böldüler. Birlikte kötüler ama ayrıyken daha da kötüler. Bu nedenle, Lisa eşyalarını toplarken, Gilles bencil ilkelerinden vazgeçmeye ve karısına daha fazla dikkat etmeye söz vermeye bile hazırdır. O ayrıldığında, Gilles "bozuk bir arabaya" dönüşecek. Bir robot gibi hareket ederek masanın etrafında birkaç daire çizecek ve hareket etmeden düşecek. Önemli bir donanım kaybolacak - ve hayatının tüm mekanizması başarısız olacak. Ama çok yakında birlikte Gilles'in el yazmalarının yığınlarını karıştıracaklar ve Evliliklerin Küçük Suçları'na dalacaklar. Ve gelecekte, muhtemelen, Lisa ve Gilles ayrılmayacak, hala anlaşmazlıkta birbirlerine boyun eğmeyecekler. Hayatımızda her şey o kadar basit değil...

Anton Yakovlev

Kaynak: "Teatralny Petersburg"

Moskova ve St. Petersburg'un tiyatro gelenekleri birçok yönetmenin çalışmasında kesişti. Bu Anton Yakovlev'in hayatında oldu. Senaryo ve yönetmenlik kursları, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, sinemada çalışıyor ... Bu Moskova'da. Anton Yakovlev'in tiyatrodaki ilk yönetmenlik denemesi, çağdaş oyun yazarı E.-E'nin bir oyununa dayanan bir performans. Schmitt "Küçük evlilik suçları" - St. Petersburg'da Andrei Mironov'un adını taşıyan "Rus Girişimi" Tiyatrosu sahnesinde St. Petersburg'da yapılacak. Prömiyer - 4 Kasım.

- Anton, bir yönetmen için neyin daha iyi olduğunu düşünüyorsun: sürekli bir tiyatroda çalışmak mı yoksa mekanları değiştirmek mi?

Tabii yönetmen serbest yüzmedeyken. Karşılaştırma yeteneğine sahiptir.

- Ama yeni insanlara alışmak için çok zaman harcanmıyor mu?

Sürtünme harika. Yenilik faydalıdır. Şimdi iki harika sanatçım var - Evgeny Baranov ve Marina Ignatova. Ve alıştırma anında gerçekleşti. Sadece ana dili konuşuyoruz. Tek sorun prova zamanının olmaması çünkü oyuncular sadece benimle çalışmıyor.

- Ve tiyatro için film çekme pratiği faydalı mı?

Büyük bir filmde çalışmak her zaman iyidir. Ancak bugün oyuncular en iyi ihtimalle ortalama bir dizide oynuyorlar ve bu sadece olumsuz bir deneyim. "Sanat" ve "dizi" tamamen zıt şeylerdir.

- Bazı oyuncular film çekmenin iyi bir okul olduğunu düşünüyor...

Seri, malzeme ile detaylı çalışma imkanı vermiyor. İnsanlar 15 dakikada metni öğreniyor ve çerçeveye gidiyor. Bu bir tiyatro sanatçısı için değil, bir sinema oyuncusu için iyi bir eğitim. Sürekli doğaçlama üzerine inşa edilmiştir. Bu mod yüzmeyi öğretir, başka bir şey değil. Tiyatrodaki dizinin bir analogu bir girişimdir. Ancak, sözleşme sistemi ve repertuar tiyatrosunun birleştirildiği Andrei Mironov'un adını taşıyan Rus Girişim Tiyatrosu'ndaki gibi değil. Burada tiyatro adına "girişim" kelimesinin bulunmasına rağmen, oyunculara sürekli bakma fırsatı var ve kimseyi kovmaya gerek yok.

- "Ticari performans" gibi bir kavram hakkında ne düşünüyorsunuz?

- “Ticari”, kural olarak, maalesef izleyicinin bugün gittiği “kemerin altında” mizahına sahip bir komedidir. İnsanlara kaba olmaları öğretilir. Komedinin gerçekten ilginç olduğu nadirdir. Ayrıca: artık sahnede organik olarak hisseden herhangi bir aktör zaten iyi olarak kabul ediliyor. Ancak organik, tiyatro enstitüsünün ilk yılında ihtiyaç duyulan minimumdur. Performansta metafor olmadığında ve roldeki aktörün “ikinci bir planı” olduğunda, prodüksiyon sadece bir dizi solo numara olduğunda, topluluk olmadığında, bilmece olmadığında, oyunun gerçek analizi olmadığında kötüdür. - bu Moskova'da da gelişen çok tehlikeli bir eğilim. ve St. Petersburg'da. Ancak bugünün durumuna 1960'ların ve 1970'lerin standartlarıyla yaklaşmak saçma.

- St. Petersburg ve Moskova tiyatrolarını karşılaştırırsak...

Benim için Peter, her şeyden önce Tovstonogov'dur. Çocukluğumdaki tüm tiyatro dernekleri BDT ile bağlantılı. Ve Moskova, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan başlayarak her şeyin temelidir. Tüm sistemler Moskova'da ortaya çıktı: Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Tairov, Meyerhold. tiyatro hayatı Moskova'da daha aktif. Ancak Moskova bir tüccar, hareketli, devasa bir metropol ve St. Petersburg'da Moskova'nın bazen eksik olduğu bir şey var - bazen daha derin yaklaşımlar, özel bir ruh hali. Petersburg dünyası tamamen farklı. Genel olarak, karşılaştırmazdım.

- Modern drama en çok nerede sahnelenir ve klasiklere olan ilgiyi caydırır mı?

Bu anlamda Moskova önde. Peter daha muhafazakar. Moskova'da daha yeni genç yönetmenler var. Sık sık St. Petersburg'a gelirler, ama işte paradoks: Bence burada başarıdan zevk almıyorlar. Belki St. Petersburg seyircisi daha geleneksel bir tiyatroya alışmıştır. Ama bu muhtemelen iyi bir şey. Neden Moskova'yı tekrarlasın? Modern dramaturjinin, yabancı veya Rus olması harika. Zorunlu ve büyük miktarlarda olmalıdır. Diğer bir konu ise kalitesidir. Halk ne yazık ki düşünmek istemiyor. Bana öyle geliyor ki, bazen kalite uğruna salondaki seyirci sayısından fedakarlık etseniz bile bununla mücadele etmeniz gerekiyor. Birçoğu, bir performansın ebedi değerlerle ilgiliyse, kesinlikle sıkıcı bir şey olacağına inanıyor. Ama ilginç bir kullanabilirsiniz yeni form. Tiyatroda en önemli şey kalp ve kafa arasındaki teması sağlamaktır. Nyakroshus salonu tutuyor! Örneğin, "Othello": bu beş saatlik bir bulmacadır, kalıcı iş beyin, ama inanılmaz duygusallık ile birlikte. Schmitt'in "Küçük Eş Suçları" oyununu sahnelemedeki görevimi biçim ve içeriğin birleşiminde görüyorum. Bu iki kişilik bir oyundur. Burada önerilen durumu beğendim, ancak oyun çok edebi ve sadece bir konuşma tiyatrosu olmaması için her şeyi yapıyorum. Ve umarım kabul edilebilir bir form bulmayı başardım.

- Performansınıza farklı tiyatro okullarından oyuncular katılıyor ...

Ve bu harika. Yevgeny Baranov - St. Petersburg okulunun tipik bir temsilcisi - Vladimirov'un öğrencisi. Moskovalı bir aktris olan Marina Ignatova, Goncharov'un öğrencisi. Lenkom'da uzun süre Zakharov ile çalıştı. Bu aktörler tamamen farklı şekillerde çalışır. Farklı tepkileri, farklı yaklaşımları var. Bazen birbirlerinden bir şey beklemezler. Ardından doğallık ve canlılık gelir. Ancak performansın bir temeli, bir fikri vardır ve her şey onun uygulanmasına yöneliktir.

- Nyakroshyus ile her şey aynı zamanda ana göreve tabidir, ancak oyuncuları “tek okuldan” ...

Şüphesiz. Nyakroshus orada herkesin içinde oturuyor. Ve harika çalışıyorlar. Zorlu yönetmenlikle, doğaçlama üzerine çok şey inşa ettiler. Ancak bu kendiliğinden değil, hazırlıklı bir doğaçlamadır. Bir oyuncu sadece rolünden sorumludur. Yönetmen performansı kontrol eder.

- Tiyatroda sizin için öncelikli olan nedir?

Nemirovich-Danchenko, yönetmenin oyuncuda ölmesi gerektiğini söyledi. Meyerhold, plastiğin kelimelerden daha önemli olduğuna inanıyordu. ikisine de katılıyorum Ancak tüm sistemleri nasıl özümseyecek, onlardan en iyiyi alacak ve hem plastik hem de duygusal kararlar tek bir bütünde nasıl birleşecek? Yönetmenin nerede çalıştığı, sanatçının nerede olduğu, oyuncunun nerede olduğu görünmemek için? ..

- Bir yönetmen olarak bir oyuncuya ne kadar özgürlük veriyorsunuz?

Zakharov, bir oyuncunun yönetmen tarafından belirlenen bir "doğaçlama koridoru" olması gerektiğine inanıyor. Bu koridorda oyuncuya belli bir özgürlük verilmeli ve bunun ötesine geçmediğini görmelidir. Aksi takdirde, bazı başarılı standart dışı kararlar, yönetmenin bazen şüphelenmediği oyuncudan “sürüklenemez”. Ama zaten yeteneğe bağlı, çünkü vasat bir oyuncuya özgürlük vermenin bir anlamı yok.

- Stanislavsky'ye mi yoksa Meyerhold'a mı daha yakınsınız?

Bir öğrenciyi bir öğretmenle karşılaştırmak imkansızdır. Meyerhold Stanislavsky'den ayrıldı, tamamen farklı bir yol izledi. Stanislavsky, bir temel gibi bir astar gibidir. Üssünden kaçamazsın. Onun sistemi eski olamaz. Bu, sanatçının yaşamının temelidir, yaşamında gerekli olan duyguları tanımlamasına yardımcı olma girişimidir. şu an. Bu bir teori değil, tiyatro pratiğinde temel bir yardımdır. Bilirsiniz, sinemada olduğu gibi: bir kareyi çekmek için, burada falan filan ışığa, filanca merceğe ve filan film hızına ihtiyaç olduğunu bilmelisiniz. Sistem kullanılmalıdır. Onun idolleştirilmesine gerek yok.

Eric Emmanuel SCHMITT

KÜÇÜK EVLİLİK ŞİKAYETLERİ

karakterler

LISA

GIL

Gece. Düz.

Kilitleme ve açma valflerinde bir anahtar sesi duyulur.

Kapı açılıyor ve koridordan gelen sarımsı bir ışık halesinde iki gölge ortaya çıkıyor.

Odaya bir kadın giriyor, elinde bavulla bir adam, girmeye cesaret edemiyormuş gibi eşikte duruyor.

Hızla tüm lambaları tek tek yakmaya başlayan Liza, sahneyi aydınlatmak için sabırsızlanıyor.

Daire aydınlanır yanmaz, sanki bir oyun için hazırlanmış bir sahneymiş gibi içeriyi ortaya çıkarmak için kollarını açar.

LISA. Peki, nasıl?

Başını sallıyor. Endişelenir ve ısrar eder.

LISA. Acele etme! Odak.

Mevcut tüm mobilyaları dikkatlice ve iyice inceler, ardından başını indirir. Sefil ve yaralı görünüyor.

LISA. Hiç bir şey?

GIL. Hiç bir şey.

Ancak bu cevap onu tatmin etmez. Bavulu yere bırakır, kapıyı kapatır, kolundan tutar ve onu bir sandalyeye götürür.

GIL. Bana biraz yıpranmış gibi geldi.

LISA. Döşemeyi değiştirmek için bin kez önerdim, ama her zaman cevap verdin: ya ben ya da döşemeci.

Gilles bir sandalyeye oturur. Yüzünde bir acı ifadesi belirir.

GIL. Burada sadece döşemenin değişmesi gerekmiyor, yayların da değişmesi gerekiyor...

LISA. Zeka baharı.

GIL. Üzgünüm, ne?

LISA. Sandalyenin faydasının sadece rahatsız olduğu zaman olduğunu düşünüyorsunuz. Ve o anda sol kıçınıza çarpan bahara, aklın baharı, bir düşünce deliği, uyanık uyanıklığın zirvesi diyorsunuz!

GIL. Ben kimim: sahte bir entelektüel mi yoksa gerçek bir fakir mi?

LISA. Masaya geç.

İtaatkar bir şekilde tavsiyesine uyuyor, ancak sandalye ona güvensizlik veriyor ve önce elini üzerine koyuyor. Otururken metalik bir inilti duyulur. Iç çekiyor.

GIL. Gıcırdayan sandalyeler hakkında da bir teorim var mı?

LISA. Tabii ki. Yayları yağlamamı yasaklıyorsunuz. Senin için her gıcırtı bir alarm. Ve paslı bir tabure, genel rahatlamaya karşı savaşınızın aktif bir katılımcısıdır.

GIL. Bana öyle geliyor ki, tüm durumlar için teorilerle büyümüşüm?

LISA. Az kalsın. Masanızı toplayıp gazetelerinizdeki ilkel kaosu "tarihi depolama düzeni" olarak adlandırmama dayanamıyorsunuz. Tozsuz kitapların bekleme odasında okumak gibi olduğunu düşünüyorsunuz. Ekmek yediğimiz için ekmek kırıntılarının çöp olmadığını düşünüyorsunuz. Ve son zamanlarda, kırıntıların, kestiğimizde acı çeken ekmek gözyaşları olduğu konusunda bana güvence verdi. Dolayısıyla sonuç: kanepeler ve yataklar kederle dolu. Söndükten sonra birkaç gün yas tutacaksınız bahanesiyle asla sönen ampulleri değiştirmezsiniz. Evlilik birliğinde on beş yıllık eğitim bana tüm teorilerinizi tek bir ama temel teze indirgemeyi öğretti: evde hiçbir şey yapma!

Yumuşak, özür dileyen bir gülümsemeyle gülümsüyor.

GIL. Benimle hayat gerçek bir cehennem, değil mi?

Şaşkınlıkla ona döner.

LISA. Sorunla beni etkiledin.

GIL. Ve cevap ne olacak?

Cevap vermiyor. Beklemeye devam ederken, utangaç bir uysallıkla boyun eğiyor:

LISA. Elbette, bu cehennem, ama… belli bir şekilde… bu cehennem bana uyuyor.

GIL. Neden? Niye?

LISA. O sıcak...

GIL. Cehennem her zaman sıcaktır.

LISA. Ve bir yerim var...

GIL. Ah bilge Lucifer...

İtiraflarıyla sakinleşerek dikkatini etrafındaki nesnelere yönlendirir.

GIL. Garip... Yeni doğmuş bir bebekmişim gibi hissediyorum ama bir yetişkin. Bu arada, kaç gün?

LISA. on beş…

GIL. Çoktan?

LISA. Ve bana öyle geliyordu ki zaman çok yavaş geçiyor.

GIL. Benim için çok hızlı. (Kendi kendine) Hastanede sabah uyandım ağzım ıslak, dişçiden çıkmışım gibi, tüylerim diken diken oluyor, kafamda bandaj var, kafamda ağırlık var. "Burada ne yapıyorum? Benimle bir kaza mı var? Ama ben

GIL. Afedersiniz?

LISA(neşeyle). senden alıntı yapıyorum Herhangi bir klişe sizi öfkelendirdiği için, basmakalıp ifadeyi basitçe aptalca yapacak şekilde tamamlarsınız. Birisi, "Sessiz melek uçup gitti" dediğinde, her zaman şunu eklersiniz: "Hayvanat bahçesinde yapılacak çok şey var" veya: "Ve sessizce osurdu."

O gülüyor. Ama o değil.

Kendi eski şakaları onu ısıtmıyor.

GIL. Üzülecek bir şey var.

LISA. Evet.

Gilles'in hayal kırıklığı Lisa'ya bir eğlence dalgası verir.

GIL. Bir çift olarak iyi vakit geçirdiniz. Ama bir yabancı bu mizahı daha az severdi. (Duraklat) Bugün o yabancı benim.

Onu gücendirdiğini anlayan Lisa ciddileşti.

GIL. Kazam nerede oldu?

Lisa aceleyle cevap verir:

LISA. Orası.

Onu elinden tutar ve asma kata çıkan ahşap merdivenlerin ayağına götürür.

LISA. Merdivenlerden inerken arkanı döndün, garip bir hareket yaptın, dengeni kaybettin ve kafanın arkasını bu kirişe çarptın.

Gilles, kendisine hiçbir hatıra getirmeyen sahneyi inceler. İç çeker.

GIL. Muhtemelen seni korkuttu?

LISA. Yaşam belirtisi göstermedin. (Elleri titriyor) Arkanı döndüğünde konuşuyorduk. Seni şaşırtan, güldüren bir şey söyledim ya da... Ne olduğunu bilmiyorum. Sessiz kalsaydım düşmezdin. Suçlu hissediyorum. Benim yüzümden.

Gilles ona yakından bakar.

GIL. Ne kadar korkutucu...

LISA. Ne?

GIL. Hatırlama.

Bu itiraftan utanan Lisa hıçkıra hıçkıra ağlamaya başlar. Onu teselli etmek için onu kendine doğru çeker. Ama duygularını paylaşmak yerine, akıl yürütmeye devam ediyor.

GIL. Ben bir salak mıyım?

LISA. Numara.

GIL. Daha önce düştüm mü?

LISA. Hiçbir zaman.

GIL. peki sen?

LISA. Ben evet. Defalarca. Anlıyorsun! Senin yerinde ben olmalıydım. Ah senin yerinde olsam...

GIL. Daha iyi hisseder misin?

LISA. Evet.

Mekanik olarak Lisa'yı teselli etmeye devam ederken, Lisa onu beşikte tutup başını okşadı.

GIL. Şey, şey... bu sadece bir kaza... bir kaza için suçlanamazsın...

Yavaş yavaş sakinleşmeye başladığında, onu serbest bıraktı ve masasında tam bir daire çizerek döner sandalyeye oturdu.

GIL. Hatta romanlarımın kahramanı gibi oldum Müfettiş James Durty: Bir suç mahallini araştırıyorum.

LISA. Suçlar? Başka hangi suç?

GIL. Sadece söylediği şey bu. Ancak, burada gerçekten bir suç olup olmadığını kim bilebilir?

LISA. Lütfen bu oyunları durdurun.

GIL. Buraya bir şey geldiğini hatırlamıyordum ama burada ciddi bir şey olduğu hissine kapıldım. Bu neydi? Övünmek mi? Sezgi? Hafıza dönüşü?

LISA. Mesleğin etkisi. Karanlık dedektif hikayeleri yazıyorsun. Korkuyu, şüpheyi ve en kötüsünün henüz gelmediği varsayımını seviyorsunuz.

GIL. ilerde? Bunun çoktan gerçekleştiğini düşündüm.

LISA. Demek değiştin: Daha önce her zaman bizi sadece en kötünün beklediğini söyledin.

GIL. Ben kötümser miyim?

LISA. Akılda kötümser. Eylemde bir iyimser. Hayata inandığın gibi yaşıyorsun ve hiç inanmıyormuş gibi yazıyorsun.

GIL. Karamsarlık, düşünen bir kişinin ayrıcalığı olmaya devam ediyor.

LISA. Kimse seni düşünmeye zorlamaz.

GIL. Ama kimse seni harekete geçmeye zorlamıyor.

Yine birbirlerine baktılar. Düşmanlar gibi. Herkes daha fazlasını söylemek ister ama cesaret edemez.

GIL. Amnezi garip bir şey. Bilmediğin bir soruya cevap vermek gibi.

LISA. Ne sorusu?

GIL. Aradığım şey bu.

İkisi de hareket etmiyor. Zaman durdu.

LISA. Nasıl hissediyorsun?

GIL. Üzgünüm, ne?

LISA. Nasıl hissediyorsun?

GIL. Oldukça kötü, değil mi?

LISA (gergin). Aklının mükemmel durumda olduğunu. Ve bir polemikçinin bu kadar bariz erdemleriyle hafızaya erişiminizin olmadığını görmek beni üzüyor.

O ve o, karı koca… İkisinin ilişkisi, özellikle tarihle olan ilişkisi, fiilen böyle bir eylem olmasa bile, eylemin geriliminin garantisidir. Modern Fransız oyun yazarı Eric-Emmanuel Schmitt'in oyunun konusu, yalnızca iki karakterin diyaloguna dayanıyor - hastaneden eve dönen Gilles ve karısı Lisa. Önlerinde zor bir görev var: Gilles bir sakatlıktan sonra hafızasını kaybetti ve birbirlerini yeniden öğrenmeleri gerekiyor. Ancak burada doğru olmayan bir şey var - kahramanın kaygısı ile kahramanın dikkatsizliği arasındaki karşıtlık, onu görev cümleleriyle rahatlatıyor, çok keskin. Soru üstüne soru, yanıt üstüne yanıt - sonuçta, amnezi kurbanının "önceki" hayatının bir resmini yeniden yaratması gerekir - ve önce ev içi, sonra psikolojik olmak üzere birçok ayrıntı ortaya çıkar. Ve sonra dedektif “açılır”: bunlardan biri olanlardan suçlu, biri bir sır saklıyor! Artık bunlar sadece 20 yıldır birlikte yaşayan eşler değil, şimdi bir müfettiş ve şüpheliler ve bu rolleri bir kelime hızında değiştiriyorlar.

Evli bir çiftin deneyimle zor ilişkisi, birçok dedektif romanın yazarı olan Gilles'in, diğer şeylerin yanı sıra, evliliğin bir birliktelik olarak orijinal bir görüşünü özetlediği "Küçük Evlilik Suçları" kitabını yazması gerçeğiyle karmaşıklaşıyor. iki suçlu. Genel olarak kabul edilen "evlilik" ahlakına, kendi bakış açısından, basit ve ikiyüzlü bir şekilde meydan okumaya çalışırken, bu kitabın karısında hangi duyguları uyandırdığından ve onu hangi eylemlere ittiğinden şüphelenmez. Ama o bile olayların aldığı dönüşe hazır değil, görünüşe göre oldukça tahmin edilebilir. Bir erkek ve bir kadın için aile ve sevginin ne anlama geldiği ve bu iki anlayışın nasıl birleştirileceği konusundaki bitmeyen tartışma, kahramanlar için o kadar önemli hale gelir ki, her biri aşırıya gitmeye karar verir...

Gösteri boyunca Rusya'nın Onurlu Sanatçısı tarafından ince mizah ve derin drama dolu parlak bir diyalog yürütülüyor. Irina Dzhapakova ve oyuncu Vyacheslav Fedotov. Sahnede karı koca arasında geçen bir konuşma dışında hiçbir şey olmuyor ve yine de sadece tanıdıklarının, aşklarının ve birlikte uzun yaşamlarının hikayesini değil, her ikisinin de canlı portrelerini ayrıntılı olarak görüyoruz. Sürekli değişen bir ruh halinin tüm nüansları psikolojik olarak güvenilirdir - iyi huylu bir gülümsemeden zehirli ironiye, gizli kaygıdan bariz umutsuzluğa. Önerilen koşullarda bir dedektif hikayesinin varlığı, karakterleri daha az inandırıcı yapmaz, aksine çözülmesini bekleyen çatışmayı keskinleştirmeye yardımcı olur.

Oyunun yönetmeni konuşuyor Yakov Rubin:

“Oyuncular Eric Schmitt'in oyunlarına çok düşkün - oynayacak bir şey var. Pek çok beklenmedik kıvrımları ve dönüşleri, parlak dramatik etkileri var. Bu özellikle oda tiyatrosunun repertuarı için önemlidir - her aktörün yaratıcı büyüme fırsatına sahip olacağı şekilde oluşturulmuştur, bu nedenle Eric Schmitt elbette burada “bu arada”. "Küçük Evlilik Suçları" oyununda çok fazla mizah var, bazen paradoksal, ama aynı zamanda çok ciddi bir şey. Bu performansta Irina Dzhapakova ve Vyacheslav Fedotov'un yeteneklerinin yeni yönlerini ortaya çıkardığını görüyorum.

Pratisyen bir yönetmen olarak, bir dedektifi yönetmek benim için çok ilginçti - bunu daha önce hiç yapmamıştım. Dedektif "tel" in sahnemizde nasıl ses çıkaracağını bilmek istedim. Bunun nasıl yapıldığına dair bir fikir edinmek için yazın Hitchcock'un filmlerine dayandım - nasıl yaptığını gözetledim.

Karakterlerin bulunduğu alan son derece işlevseldir. Belirsiz bir endişe hissi yaratmak gerekiyordu, bu nedenle eylemin gerçekleştiği ortamın tuhaflığı ve istikrarsızlığı mümkün olan her şekilde vurgulandı. Bu, bir merdiven, bir salıncak, toplanmış bir bavul ve düşmek üzere olan bir kitap yığını tarafından sağlanır. Oyuncuların duvardaki gölgeleri başka birinin varlığı yanılsamasını yaratır, vurgulanan köşeler, gölgeli yüzler abartıyı vurgular. Tüm bu detayların ortak bir üslupla birbirine bağlanması gerekiyordu - ve korku yönüne gittik, bir "suç mahalli" yarattık - bir şeylerin olacağı kesin bir alan.

Bununla birlikte, performansın türü “neredeyse bir dedektif hikayesi” olarak tanımlanıyor. Oyunun metni önemli ölçüde azaldı - sonuç olarak, basit sorulara paradoksal cevaplarla, aktörler arasında bir voltaik ark geçtiğinde anlamla dolu duraklamalarla "daha Çehovya" oldu - iç gerilim o kadar büyük ki kelimelerle ifade edilemez.

İddia edilen suç mahallini incelemek ve şüphelilerin ifadelerini dinlemek için bir sonraki fırsat, 24 ve 25 Ekim'de Oda Drama Tiyatrosu'nun izleyicilerine sunulacak.

Svetlana Grishina

Görünüşe göre 30 Kasım 2012, başkalarının akışında tamamen sıradan bir gün. Fakat! Şimdi pek sıradan değil, çünkü Kaznet bloglama tarihine güvenle yazabilirsiniz. Ve hepsi, Kazakistan'daki tiyatro tarihinde ilk kez, sadece gazeteciler değil, aynı zamanda blog yazarları da gösteriye davet edildi. Ve böylece, genel halkın henüz görmediği bir performans hakkında bir yazı yazma fırsatım oldu - oldukça garip ama çok hoş bir duygu, size söylüyorum. Bu olağanüstü fırsat için tiyatroya kocaman bir teşekkür etmek istiyorum..

Ah kimse göremiyor mu
Savaşmamız gereken bir savaş var

Prensip olarak, mahremiyet için ana sahneden daha çok oda sahnesini seviyorum, sahnede olanların doğrudan izleyiciye yakınlığı için, artık sadece bağımsız bir gözlemci değil, neredeyse bir tanık, bir tür gözetleme yapan izleyiciye. başkasının hayatının anahtar deliği. Bence oda sahnesi, oyuncular için normal olandan daha büyük bir risk - burada her vuruş, her gözyaşı görülebilir. Genel olarak, zafer daha görünür ve yenilgi daha seslidir.

"Küçük Evlilik Vahşeti" oyunu iki perdede bir melodram olarak belirlenmiş, ama ben buna biraz farklı diyeceğim: bir dedektif melodramı, çünkü aslında bir soruşturma var: şimdi ne oluyor, iki hafta önce ne oldu, ne oldu 15 Gilles'in hayatında art arda yıllar ve oyunun kahramanları Lisa ile birlikte.

Alexander Bagryantsev ve Olga Landina sahnede gerçek bir düello yaptılar ve onlara bunun bir oyun olduğunu unutturdu, olan biten çok canlı ve enerji yoğundu. Gereksiz, yanlış, izleyicinin oyuncuya duyduğu güveni aşan hiçbir şey yok. Öfkeli kadının histerik çığlıkları bile teatral değildi!

Sahnedeki üçüncü kahraman bir duvardı, gri bir tuğla duvar, bir başkasının hayatına sessiz bir tanık, sırların bekçisi, bazen hapishane, bazen sığınak. Bu duvar bende ek bir etki bıraktığı ve performansa kendi anlam tonlarını getirdiği için, yapım tasarımcısı Sergei Meltzer'e şunu söyleme fırsatını kullanacağım: “Harika buluş!”

Çok sevdiğim Dmitry Skirta, hem oyuncu hem de yönetmen olarak inanılmaz yetenekli bir insan olduğunu bir kez daha kanıtladı. İnanılmaz bir aşk-nefret hikayesini öyle bir sahneledi ki, onu kahramanlarla birlikte deneyimleyeceksiniz, finalinde gözyaşlarınızdan artık özellikle utanmayacaksınız. Salonda ışıklar yakıldığında, tiyatro hakkında yazan gazetecilerden oluşan en talepkar seyirci ayakta alkışladı. Ve en yüksek sesle alkışladım, böylece yeni saatim duracak!

4 Aralık 2012'de resmi galası ne yazık ki gidemediğim tiyatroda gerçekleşecek. Ama ulaşabildiğim herkesi “Zalimlikler”e mutlaka götüreceğim. Ve bir şey daha: Ocak ayında Gilles'i bizzat Skirta oynayacak, bu yüzden bütçeyi iki ziyaret için doldurun: Aralık ayında Bagryantsev ile ve Ocak ayında Skirta ile.

not. Ayrıca Dmitry'den bir imza aldım. Gün mutluluk doluydu!