Portre - bir kişinin veya bir grup kişinin görüntüsünü mutlak doğrulukla yeniden üretme sanatı. Kural olarak, bu belirli bir stile uyan sanatsal bir çizimdir. Portreyi yapan sanatçı şu ya da bu resim okuluna ait olabilir. Ve ressamın takip ettiği bireysellik ve üslup sayesinde eserleri tanınabilir.

geçmiş ve şimdiki zaman

Portre ressamları gerçeği tasvir eder mevcut insanlar, hayattan çizim veya geçmişten gelen görüntüleri bellekten yeniden üretin. Her durumda, portre bir şeye dayanır ve belirli bir kişi hakkında bilgi taşır. Çoğu zaman, böyle bir resim, ister modernlik ister geçmiş olsun, bir dönemi yansıtır. Bu durumda, portre ressamları, olağan arka plan yerine, arka planda belirtilen o zamanın mimarisi veya diğer karakteristik nesneler gibi eşlik eden birkaç geleneksel işareti tasvir eder.

Video: Büyük Rus portre ressamları

Rembrandt

Güzel sanatlar çeşitlidir ve bireysel türleri birbirinden bağımsız olarak var olabilir veya sentezlenebilir. Yani portrede farklı konular bir bütün halinde birleştirilir, ancak aynı zamanda kişinin yüzü her zaman baskındır. Geçmişin büyük portre ressamları, sanatsal temsil sanatında mükemmelliğe hakim oldular. Bu tür ustalar arasında birçok portre çizen Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn (1606-1669) bulunmaktadır. Ve her biri bir resim şaheseri olarak tanınır. Gerçek sanat ölümsüzdür, çünkü Rembrandt van Rijn'in tuvalleri beş yüz yıldan daha eskidir.

Gravür güzel bir sanattır

Geçmişin büyük portre ressamları doğdukları, yaşadıkları ve resimlerini yaptıkları ülkelerin milli hazineleridir. Resim tarihinde göze çarpan bir iz, gravür türünde çalışan Alman sanatçı Albrecht Dürer (1471-1528) tarafından bırakıldı. Resimleri dünyanın en prestijli müzelerinde sergilenmektedir. Sanatçının çizdiği resimler farklı zaman"Genç Venediklinin Portresi", "İmparator Maximilian'ın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi" ve diğerleri gibi, emsalsiz şaheserlerdir. Büyük portre ressamları diğer tüm ressamlardan farklıdır. yüksek seviye kendini ifade etmek. Onların resimleri izlenecek bir örnektir.

Video: Gomel parkında portre ressamı. Gomel parkında bir portre ressamı.

Kadın teması

İtalyan ressam Giovanni Boldini (1842-1931), "Dünyanın Büyük Portre Sanatçıları" listesinde üst sıralarda yer aldı. Kadın portresinin eşsiz bir ustası olarak tanınır. Tuvalleri saatlerce izlenebilir, görüntüler çok doğru ve pitoresk. Sulu renkler, çoğunlukla soğuk tonlar, zıt vuruşlar, yarı tonların oyunu - resimlerinde her şey toplanır. Sanatçı, tuvalde tasvir edilen hanımefendinin karakterini ve hatta ruh halini aktarmayı başarıyor.

Video: Moskova 24 TV kanalının "Özgür Sanatçılar" filminde Arbat Portreleri. YouTube için Sürüm

Ünlü Rus portre ressamları

Rusya'da her zaman büyük sanatçılar olmuştur. Portre sanatı, MS 14. yüzyılda, Andrey Rublev gibi yetenekli ressamların ortaya çıktığı ve Çalışmaları portre türüne tam olarak uymadığında ortaya çıktı, çünkü bu sanatçılar simgeler çizdi, ancak görüntü oluşturmanın genel ilkeleri çakıştı.

Aynı dönemde, Moskova Çarı III. İvan'ın bir proteini olan ünlü sanatçı Dionysius (1440-1502) çalıştı. Hükümdar, sanatçıya katedrali veya kiliseyi boyamasını söyledi ve ardından şaheserlerini nasıl yarattığını izledi. Kral böyle bir hayır işine katılmayı severdi.

Rus portre sanatının ilk ustalarından biri, Avrupa'da eğitim görmüş Ivan Nikitin (1680-1742) idi. İmparator Büyük Peter'in lütfundan yararlandı. Nikitin'in en ünlü eserleri, Polonya Kralı II. Ağustos'un ve Mecklenburg Dükü'nün portreleridir.

Video: sanatçılar hakkında filmler

Zubov Alexey (1682-1750), olağanüstü bir portre sanatı ustası. Sevilen biriydi, ünlü ikon ressamı babası Fyodor Zubov ile birlikte Moskova Kremlin Cephaneliği'nin tasarımına katıldı.

Rusya'da 18. yüzyılın büyük portre ressamları, kural olarak, siparişe göre boyandı.

Ünlü Rus ressam Vasily Tropinin (1776-1857), 1827'de gerçekten ünlü oldu. Rus şiirinin en parlak temsilcisi Alexander Sergeevich'in belini yarattı. Sipariş şairin kendisi tarafından yapıldı. Ve resim, Sobolevsky Alexander Sergeevich'in bir arkadaşı için tasarlandı. Portre, Puşkin'i tasvir eden en ünlü eser oldu. Tropinin'in "Alexander Pushkin" resmi sonsuza dek türün klasiği haline geldi.

Orest Kiprensky (1782-1836) 22 yaşında yazmaya başladı. İlk portre Kiprensky tarafından Rembrandt tarzında yaratıldı, tuvalde A. K. Walbe tasvir edildi. Çoğu ünlü eser sanatçı, 1809'da yazılmış "E.V. Davydov'un Portresi" olarak kabul edilir. Orest Kiprensky'nin çeşitli resimleri Tretyakov Galerisi'ndedir.

Alexei Venetsianov (1780-1847), portre sanatında anlatı stilinin kurucusu olarak kabul edilen bir Rus sanatçıdır. Saygıdeğer ressam Vladimir Borovikovsky'nin öğrencisiydi. Genç sanatçı Venetsianov, 1801'de yarattığı "Bir Annenin Portresi" tablosu sayesinde geniş çapta tanındı.

Mirgorod'un yerlisi olan Borovikovsky Vladimir (1757-1825), 1787 turunun bir parçası olarak seyahat eden Catherine II ile görüştükten sonra ünlü ve ünlü oldu. Ressam, imparatoriçe yolunda olan sarayda bir dizi sanatsal resim yarattı. Catherine, Borovikovsky'nin çalışmasından memnun kaldı ve ona büyük miktarda para verdi.

"19. yüzyılın Rusya'sının büyük portre ressamları" listesine, seçkin bir ressam, dini duvar resimlerinin ustası olan Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) başkanlık ediyor. Kramskoy'un portre sanatı, bir dizi görüntü oluşturmasına izin verdi. ünlü insanlar, P.M. Tretyakov, S.P. Botkin, I.I. Shishkin, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy ve diğerleri dahil.

Çağdaş Rusya'nın en ünlü portre ressamları

Igor Belkovsky (1962 doğumlu), Rusya Federasyonu'nun ilgili üyesi sanat akademisi, Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, Chelyabinsk bölgesi valisi tarafından kurulan "Parlak bir gelecek için" ödülünün sahibi.

Alexander Shilov (1943 doğumlu), SSCB Halk Sanatçısı, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi üyesi Çağdaşlarının sayısız portresinin yazarı.

Dikkat, sadece BUGÜN!

geçmiş ve şimdiki zaman

Portre ressamları, gerçek hayattaki insanları doğadan çizerek veya geçmişten gelen görüntüleri bellekten yeniden üreterek tasvir eder. Her durumda, portre bir şeye dayanır ve belirli bir kişi hakkında bilgi taşır. Çoğu zaman, böyle bir resim, ister modernlik ister geçmiş olsun, bir dönemi yansıtır. Bu durumda, portre ressamları, olağan arka plan yerine, arka planda belirtilen o zamanın mimarisi veya diğer karakteristik nesneler gibi eşlik eden birkaç geleneksel işareti tasvir eder.

Rembrandt

Güzel sanatlar çeşitlidir ve bireysel türleri birbirinden bağımsız olarak var olabilir veya sentezlenebilir. Yani portrede farklı konular bir bütün halinde birleştirilir, ancak aynı zamanda kişinin yüzü her zaman baskındır. Geçmişin büyük portre ressamları, sanatsal temsil sanatında mükemmelliğe hakim oldular. Bu tür ustalar arasında birçok portre çizen Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn (1606-1669) bulunmaktadır. Ve her biri tanınır.Gerçek sanat ölümsüzdür, çünkü Rembrandt van Rijn'in tuvalleri beş yüz yıldan daha eskidir.

Gravür güzel bir sanattır

Geçmişin büyük portre ressamları doğdukları, yaşadıkları ve resimlerini yaptıkları ülkelerin milli hazineleridir. Resim tarihinde göze çarpan bir iz, gravür türünde çalışan Alman sanatçı Albrecht Dürer (1471-1528) tarafından bırakıldı. Resimleri dünyanın en prestijli müzelerinde sergilenmektedir. Sanatçının "Genç Bir Venedikli Portresi", "İmparator Maximilian'ın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi" ve diğerleri gibi farklı zamanlarda yaptığı resimler eşsiz şaheserlerdir. Büyük portre ressamları, yüksek düzeyde kendini ifade etmeleriyle diğer tüm sanatçılardan ayrılır. Onların resimleri izlenecek bir örnektir.

Kadın teması

Ünlü Rus portre ressamları

Rusya'da her zaman büyük sanatçılar olmuştur. Portre sanatı, MS 14. yüzyılda, Andrei Rublev ve Yunan Theophanes gibi yetenekli ressamların ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı. Çalışmaları, bu sanatçıların ikonlar çizdiği gerçeğiyle tam olarak örtüşmüyordu, ancak görüntü oluşturmanın genel ilkeleri çakıştı.

Zubov Alexey (1682-1750), olağanüstü bir portre sanatı ustası. Sevilen biriydi.Ünlü ikon ressamı babası Fyodor Zubov ile birlikte tasarıma katıldı.

Rusya'da 18. yüzyılın büyük portre ressamları, kural olarak, siparişe göre boyandı.

Orest Kiprensky (1782-1836) 22 yaşında yazmaya başladı. İlk portre Kiprensky tarafından Rembrandt tarzında yaratıldı, tuvalde A. K. Walbe tasvir edildi. Sanatçının en ünlü eseri 1809'da yazdığı "E.V. Davydov'un Portresi"dir. Orest Kiprensky'nin çeşitli resimleri Tretyakov Galerisi'ndedir.

"19. yüzyılın Rusya'sının büyük portre ressamları" listesine, seçkin bir ressam, dini duvar resimlerinin ustası olan Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) başkanlık ediyor. Kramskoy'un portre sanatı, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy ve diğerleri de dahil olmak üzere ünlü insanların bir dizi görüntüsünü yaratmasına izin verdi.

Çağdaş Rusya'nın en ünlü portre ressamları

Igor Belkovsky (d. 1962), Rus Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi, Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, Chelyabinsk Bölgesi Valisi tarafından kurulan "Parlak Bir Gelecek İçin" ödülünün sahibi.

Alexander Shilov (1943 doğumlu), SSCB Halk Sanatçısı, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi üyesi Çağdaşlarının sayısız portresinin yazarı.

Hepsinden en popüler olanı, bir kişiyi veya bir grup insanı tuval üzerine çekmenizi sağlayan portredir. Eski bir efsaneye göre, bu o zamanlar ortaya çıktı. Antik Yunan kız savaşa giden sevgilisine veda ettiğinde ve imajını sonsuza dek hafızasında yaşatmak için duvarda ondan düşen gölgeyi daire içine aldığında. Yüzyıllar boyunca resim sanatı gelişti ve 18. yüzyılda ustalığının zirvesine ulaştı. Bu sırada, sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda duygularını, deneyimlerini, mizacını da aktaran ünlü sanatçıların portreleri ortaya çıkmaya başladı.

Büyük Peter döneminin resimlerinin özellikleri

Avrupa sanatında, 18. yüzyıla haklı olarak portre türünün baskın olduğu zaman denir. Baskın hale gelen bu tür resimdir, çünkü herkes kendi imajıyla resimler elde etmek istedi.Rusya'da Peter, portreye popülerlik getirdi.İmparatorun ilerici reformları, devlet ile yakın işbirliğinin başlamasına katkıda bulundu. Avrupa ülkeleri ve Rus resmi yavaş yavaş Batı laik sanatının unsurlarıyla zenginleşmeye başladı. Ancak, yabancı kültürün etkisine rağmen, Rusya'da yaşayan 18. yüzyılın ünlü sanatçılarının portreleri özgünlüğünü ve etkileyiciliğini kaybetmedi.

resim türleri

Başlangıçta, portreler tören ve oda portrelerine ayrıldı. İlk tip, bir kutlama sırasında bir kişinin tam büyüme içinde tasvir edildiği resimleri içeriyordu (kahraman beline boyandıysa, resim yarı elbise olarak kabul edildi). Muhteşem kıyafetler giymişti ve lüks bir arka planla çevrili gururlu bir pozda duruyordu. Bu tür tuvaller, herkesin görmesi için resepsiyon salonunda sergilendi.

Oda portreleri resmi olanların tam tersiydi: burada bakıcı rahat bir pozda, düşüncelerine ve faaliyetlerine dalmış olarak tasvir edildi. Bu tür sanat eserleri, küçük odaların duvarlarını meraklı gözlerden uzak bir şekilde dekore etmek için tasarlanmıştır.

18. yüzyılda, tören ve oda resimleri hala popülerliğini kaybetmedi, ancak onlara başka bir resim türü eklendi - samimi. Burada sanatçı sadece bir kişiyi tasvir etmeye değil, aynı zamanda onu bir fırça ile aktarmaya çalıştı. iç dünya. Lüks arka plan göz ardı edildi. Rus sanatçıların birçok tanınmış portreleri genellikle samimi bir tarzda boyanmıştır.

18. yüzyılda resimlerin dönüşümü

O zamanın sanatındaki önemli isimler, I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ve diğerleri gibi ressamlardı. Ünlü sanatçıların portreleri, bir kişinin kişiliğine büyük saygı duymaktadır. 18. yüzyılın ilk yarısında bile, bu türün resimleri parsunas (ikon boyama teknikleriyle yapılmış asil insanların düz, donmuş görüntüleri), o zaman ustalar yavaş yavaş bundan uzaklaşmaya başlar ve eserlerine hayatın nefesi, ışık ve duygular. 18. yüzyıl ressamlarının yaratıcı mirası büyük ölçüde belirlendi. daha fazla kader Rus portresi.

Yaratıcılık I. Nikitin

Sanatçı Ivan Nikitin (1680'lerin ortasında doğdu - 1742 civarında öldü) Büyük Peter'in gururuydu. İmparator, onu bir portre ressamı olarak kabul ederek ressamın yaratıcı becerilerini çok takdir etti. Avrupa düzeyinde. Sanatçının ilk eserleri, doğasında var olan kasvet, görüntünün düzlüğü, bulanık ışık ve gölge oyunu ile papaz bir tarzda yapılmıştır. Ancak, çalışmasının ilk aşamasında yazılan Nikitin'e rağmen, özellikle gerçekçi ve psikolojiktirler, o zamanın birçok tören ressamı tarafından kötüye kullanılan resmin kahramanı için tamamen iltifattan yoksundurlar. Yavaş yavaş, Nikitin ayrıştırmaktan uzaklaştı ve becerilerini geliştirdi, içinde görüntünün gerçekçiliğini ve insanın iç dünyasının ince bir anlayışını korudu.

Ressamın fırçası, Peter I'in yanı sıra diğer birçok asil insanı (imparatorun karısı, kızları Elizabeth, Anna ve diğerleri) tasvir eden birkaç tuvale aittir. Sanatçının en başarılı eseri "Kat Hetman'ın Portresi" (1725 dolaylarında) olarak kabul edilir. Resim, kahramanın trajik görüntüsü ile etkileyicidir - yüzünde güç, güç, deneyim ve üzüntü olan yaşlı bir adam. Bu güne kadar, Ivan Nikitin'in tuvaline kimin çizdiği tam olarak bilinmiyor. Ressam, ustaca bir renk tonu seçimiyle resmin dramatik etkisini güçlendirdi. Bu tuval, ünlü sanatçıların diğer portreleri gibi, sadece bir kişiyi değil, tüm bir dönemi tasvir ediyor.

Rokotov - yarım elbise stilinin yaratıcısı

Ivan Nikitin, 18. yüzyılın başlarında özellikle parlak bir ressamsa, yüzyılın ikinci yarısı ünlü oldu (1735 - 1808). Özellikle kadın portrelerinde çok iyiydi. Kadınsı hassasiyet ve zarafeti tuval üzerine aktarabilen çok fazla tanınmış sanatçı yoktu ve Rokotov'un büyük talep gördüğü ortaya çıktı. Eserlerinin çoğunu yarı tören tarzında yazmıştır.

Ustanın yeteneği Catherine II'yi fethetti ve 1763'te onu taç giyme portresini yaratması için özel olarak davet etti. Ressam, İmparatoriçe'yi profilden tasvir ederek, görkemli figürünü ve safkan yüzünü başarıyla vurguladı. Catherine resmi o kadar çok beğendi ki, sanatçılara Rokotov'un tarzını kopyalayarak portrelerini boyamalarını emretmeye devam etti. Ressamın fırçaları arasında Struyskaya, Prenses Yusupova, Peter III ve o zamanın diğer önemli insanları. Müşterilerin yüzlerine, sanki içeriden parlıyormuş gibi yumuşak, nazik yaparak asıl dikkatini verdi. Bu yaklaşım sayesinde portrelerinin gerçekçi olduğu ortaya çıktı, yazıldığı kişilerin duygularını aktardılar.

V. Borovikovsky - kadın imajının şarkıcısı

Ünlü Rus sanatçıların kız portreleri göz önüne alındığında, Vladimir Borovikovsky'den (1757-1825) söz edilemez. Şöhret ona 18. yüzyılın son on yılında geldi. Borovikovsky, modellerinin duygusallığını ve hassasiyetini vurgulayarak oda portreleri yarattı. Sadece zengin kadınları değil, aynı zamanda o dönemin tüm kadın güzelliğini tuvale aktaran basit köylü kadınları da boyadı. Lvov ailesinin hizmetçileri Lizonka ve Dashenka'nın çifte portresi olan Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, köylü kadın Khristinya'nın görüntüleri en ustaca. Yumuşak saçlı, hafif bir allık ve ışıltılı bir görünüme sahip kadınlar tuvallerden dokunaklı görünüyor. Yazarın tüm resimleri aynı üslupla yazılmış olmasına rağmen, o dönemin gerçek birer sanat eseridir.

D. Levitsky ve resimleri

Dmitry Levitsky (1735-1822), 18. yüzyılın bir başka ünlü portre ressamıdır. Diğer sanatçılar gibi, eserlerinde insanın iç dünyasının güzelliğini ustaca tasvir etti. Levitsky, tören stilinin ustası olarak ünlendi. Karakterleri, müşterinin görünümünü iltifat etmeden ve süslemeden çok gerçekçi bir şekilde boyadı. Levitsky, Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek ve diğer birçok ünlü çağdaşını tasvir eden bütün bir portre galerisini geride bıraktı.

Korunmuş resmin özellikleri

18. yüzyıl, bugün Tretyakov Galerisi, Rus ve Puşkin Müzeleri ve özel koleksiyonlarda görülebilen ünlü sanatçıların resim-portrelerinin bir hatırası olarak kaldı. Boyalı tuvaller o kadar gerçekçi ki, sanatseverleri geçmiş yılların ressamlarının beceri düzeyiyle şaşırtıyor. Ünlü sanatçıların kadın portreleri, yaşamın, gençliğin ve görüntünün olağanüstü inandırıcılığının nefes aldığı özellikle renkli görünüyor.

ev » Rus sanatçılar

Ünlü Rus sanatçılar

XIV (14. yüzyıl) XV (15. yüzyıl) XVII (17. yüzyıl) XVIII (18. yüzyıl) XIX (19. yüzyıl) XX (20. yüzyıl)

Uzak çocukluk yıllarının rengarenk dizisinde, harika bir yaz günü, Vladimir Aleksandrovich Vasiliev'in anısında özellikle canlı kaldı. “Bu günü bir sanatçı olarak hayatımda belirleyici olarak görüyorum. Daha sonra, sanatçı olduğumda, doğayla baş başa kaldığın ve onu hep yeni ve yeni şeylerle idrak ettiğin o anlarda, sanatçı olduğumda, o özel mutluluk duygusunu, hayatın doluluğunu ilk kez o zaman yaşadım. neşeli şaşkınlık.

Korovin Konstantin Alekseevich, ünlü Rus ressam ve tiyatro sanatçısı. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda - mimarlık bölümünde (1875) ve ardından (1876'dan beri) I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov'un pitoresk bölümünde okudu! ve V. Polenov. Birkaç ay (1882-83) St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. Sanat eğitimini Kolej'de (1883-1886) tamamladı.

Kramskoy İvan Nikolayeviç
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, seçkin bir Rus ressam ve ilerici sanatçı. Voronezh eyaleti Ostrogozhsk'ta fakir bir burjuva ailesinde doğdu. İlk bilgisini ilçe okulunda aldı. Çocukluğumdan beri kendi kendime çizim yapıyorum. On altı yaşında bir Kharkov fotoğrafçısı için rötuş yapmaya başladı.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç
(1842-1910)

yapay zeka Kuindzhi, Mariupol'dan fakir bir Yunan kunduracının oğluydu, erken yetim kaldı ve hayatındaki her şeyi kendisi yapmak zorunda kaldı. 1860'ların başında, çizim tutkusu onu iki kez Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştığı, ancak başarısız olduğu St. Petersburg'a getirdi. Hazırlıktan yoksundu, çünkü tüm resim deneyimini bir fotoğraf atölyesinde rötuş yaparak edindi.

Kustodiev Boris Mihayloviç
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihayloviç, seçkin bir Rus Sovyet ressamı, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, heykeltıraş. Astrakhan'da doğdu, Volga'nın kıyısında çocukluğunu, gençliğini ve gençliğini geçirdi. Daha sonra, zaten tanınmış bir ressam olarak, Kineshma yakınlarındaki Köyde uzun süre yaşadı, orada "terem" adını verdiği bir ev-atölye kurdu. Volga'da Kustodiev bir sanatçı olarak büyüdü ve olgunlaştı. Volga ve Volga halkı resimlerinin çoğunu adadı. Vatan ona Rus hayatı ve halk hayatı hakkında derin bir bilgi verdi, gürültülü kalabalık panayırlara, şenliklere, stantlara, Rus resmine onunla birlikte giren o parlak ve neşeli renklere olan sevgisini verdi.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Rus manzara ressamı, deniz ressamı. Feodosia'da bir Napoliten konsolosunun ailesinde doğdu. Öğretmeni I. K. Aivazovsky idi. 1843'ten beri Lagorio, St. Petersburg'da A. I. Sauerweid ve M. N. Vorobyov ile Sanat Akademisi'nde okudu.

Levitan Isaac İlyiç
(1861-1900)

Litvanya'nın Kybarty kasabasında bir demiryolu çalışanının ailesinde doğdu. Moskova Resim Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1873-74) A. Savrasov ve V. Polenov'dan eğitim aldı. 1884'ten itibaren Gezginler Derneği'nin sergilerinde sahne aldı; 1891'den beri - Dernek üyesi. 1898'den beri - manzara resmi akademisyeni. Levitan, Rus doğasının birçok harika, duygulu görüntüsünü yarattı. Çalışmasında, öğretmeni ve akıl hocası A. Savrasov'un resminde bulunan lirik başlangıç geliştirildi.

Maleviç Kazimir Severinoviç
(1878-1935)

Kazimir Malevich'in adı, resmiyet kazanır kazanmaz Rus sanat tarihinde haklı yerini çabucak buldu. Sovyet ideolojisi. Her şey daha kolay oldu Büyük sanatçı Anavatan dışında uzun süre kalıcı bir ün kazandı. Kendisine ithaf edilen bibliyografya, ayrı bir baskı olarak yayınlanmalıdır ve onda dokuzu bu konudaki kitap ve makalelerden oluşmaktadır. yabancı Diller: Malevich'in ilk büyük sergisinin, on yıllarca süren sessizlik ve küfürden sonra anavatanında gerçekleştiği 1980'lerin sonlarından bu yana, Rusça'da çok sayıda çalışma yayınlanmaya başladı.

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

Gelecekteki sanatçı 22 Eylül 1859'da Moskova tüccar ailesinde doğdu. Üç yıl yetim kaldı, bir astsubayın karısı olan bir teyzenin evinde büyüdü. Çocuk bir ticaret okuluna ve ardından bir muhasebe kursuna gönderildi, ardından Voronej'de katip olarak görevlendirildi. Sanatsal eğilimler kendilerini erken gösterdi. Ancak çevre onların gelişimine elverişli değildi. Sadece 1870'lerin sonunda Voronezh'de açılan gezici sergiye gittiğinde Malyutin ilk kez gerçek resim gördü. Uzun süredir devam eden belirsiz rüyalar somutluk buldu: tüm zorluklara rağmen sanatçı olma kararı geldi.

Nesterov Mihail Vasilyeviç
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, seçkin bir Rus Sovyet sanatçısı. Ufa'da tüccar bir ailede doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1877-86) ve Sanat Akademisi'nde V. Perov, I. Pryanishnikov ve P. Chistyakov altında okudu. Başlangıçta kendimi denedim yerli tür: "Arkadaşların kurbanı" (1881), "Kırsal bir okulda sınav" (1884). 1882'de 1885'te doğumdan ölen Maria Martynova ile evlendi. Bu trajedi, sanatçının tüm çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi. Hafif türleri terk etti ve tarihi ve dini konulara yöneldi.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

60'larda gerçekçi resmin öncülerinden biri, Vasiliy Grigorievich Perov- Fedotov'un suçlayıcı eğilimlerinin halefi. Rus yaşamının huzursuzluğu ve endişelerinde, yaratıcılığının zeminini, onsuz bir sanatçının var olamayacağı o besleyici ortamı bulur. Perov, kilise ayinlerinin sahteliğini ve ikiyüzlülüğünü kınayarak cesurca ve açıkça savaşa giriyor ( "Paskalya'da kırsal alayı", 1861), rahiplerin ve keşişlerin asalaklığı ve ahlaksızlığı ( "Mytishchi'de çay içmek", 1862; her ikisi de Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde).

Polenov Vasili Dmitrievich
(1844- 1927)

Sanatsal bir ailede St. Petersburg'da doğdu. Anne bir sanatçı, baba ünlü bir arkeolog ve bibliyograf, Bilimler Akademisi üyesi, bir sanat uzmanı ve sanat aşığı. Çocukken müzik okudu. Petrozavodsk'taki spor salonundan mezun oldu ve Sanat Akademisi'ne (1863) tarihi resim sınıfında ve aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Ancak müzik derslerini bırakmadı ve bir süre Akademik Koro'da şarkı söyledi. Daha öğrenciyken Almanya ve Fransa'yı ziyaret ederek R. Wagner ve J. Offenbach'a hayran kaldı.

Repin İlya Efimovich
(1844-1933)

Seçkin bir Rus sanatçı olan Repin Ilya Efimovich, demokratik gerçekçiliğin temsilcisi. Kharkov eyaleti Chuguev'de askeri bir yerleşimci ailesinde doğdu. On üç yaşında Chuguev'de ressam N. Bunakov ile resim okumaya başladı. İkon boyama artellerinde çalıştı. 1863'te St. Petersburg'a geldi ve Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'na girdi. Genç sanatçının uzun yıllar akıl hocası olan I. Kramskoy ile tanıştım.

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, seçkin bir Rus sanatçı, sanat tarihçisi, arkeolog ve halk figürü. Petersburg'da doğdu. Petersburg'da May Gymnasium'da (1883-93) okudu. M. Mikeshin'den çizim dersleri aldı. Petersburg Üniversitesi (1893-96) hukuk fakültesinden ve Sanat Akademisi'nin (1893-97) resim bölümünden A. Kuindzhi sınıfında mezun oldu. İkincisi, öğrencilerinde rengin dekoratifliği duygusu geliştirmeye çalıştı. Doğadan çalışmayı reddetmeden, resimlerin hafızadan boyanmasında ısrar etti. Sanatçı, resmin fikrini taşımak zorunda kaldı.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, Rus ressam ve tür ressamı. Askeri bir doktorun ailesinde Taganrog'da doğdu. 1862'de St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ne girdi, ancak yetersiz hazırlık nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı ve iki yıl yoğun bir çalışmadan sonra bağımsız iş 1864'te tekrar Akademi'ye girdi. 1871'de küçük bir altın madalya Cain ve Abel resmi için. Zaten akademik yıllarında I. Kramskoy Arteli'ne ve daha sonra Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne yakındı ve 2. gezici sergi(1873). Bu, Akademi'nin yönetiminden memnuniyetsizliğe neden oldu ve ilk fırsatta (evlilik nedeniyle zamanında geçilemeyen bir sınav) kusur bularak Savitsky'yi Akademiden kovdu (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

Hayal etmenin imkansız olduğu resimler var Rus sanatı, Rus edebiyatını Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Puşkin'in "Eugene Onegin" olmadan hayal etmek imkansız olduğu gibi, Ve bu büyük ve karmaşık bir çalışma olmak zorunda değil. Rus manzara resminin böyle gerçek bir incisi, Alexei Kondratievich Savrasov'un (1830-1897) “Kaleler Geldi” adlı küçük mütevazı bir tabloydu. 1871'de Gezginler Derneği'nin ilk sergisinde yer aldı.

Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)

V. A. Serov'un hayatı boyunca ve hatta ölümünden sonra bile, sanat tarihçileri ve sanatçılar Serov'un kim olduğu hakkında tartıştılar: 19. yüzyılın eski okulunun son ressamı. yoksa yeni sanatın bir temsilcisi mi? Bu sorunun doğru cevabı şudur: ikisi de. Serov gelenekseldir; Rus resim tarihinde Repin'in oğlu olarak adlandırılabilir. Ancak geleneklerin gerçek ardılları aynı yerde durmazlar, devam edin ve arayın. Serov diğerlerinden daha fazla aradı. Memnuniyet duygusunu bilmiyordu. Sürekli yoldaydı. Böylece 19. ve 20. yüzyıl sanatını organik olarak birleştiren sanatçı oldu.

Surikov Vasiliy İvanoviç
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, seçkin bir Rus tarihi ressamı ve tür ressamı. "Tarihsel tiplerin idealleri içimde Sibirya tarafından yetiştirildi." Bir Kazak subayının ailesinde Krasnoyarsk'ta doğdu. Tutkulu bir müzik aşığı olan babası, gitarı mükemmel bir şekilde çalar ve Krasnoyarsk'ın en iyi şarkıcısı olarak kabul edilirdi. Annem mükemmel bir nakışçıydı.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov, 22 Haziran 1815'te Moskova'da doğdu. Babam memur olarak görev yaptı ve her sabah işe gitti. Fedotov ailesi genişti, iyi yaşamıyorlar ama fazla ihtiyaç hissetmiyorlardı. Çevredeki komşular basit insanlardı - küçük memurlar, emekli askerler, fakir tüccarlar. Pavlusha Fedotov, özellikle zıt yaşayan Kaptan Golovachev'in oğulları ile arkadaş canlısıydı ve küçük kız kardeşi "keskin gözlü Lyubochka", kendi yaşıtı Katenka Golovachev ile arkadaştı.

Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)

Ivan Ivanovich Shishkin'in resimlerinin asılı olduğu Tretyakov Galerisi'nin salonuna girin ve size ormanın nemli nefesi, tarlaların taze rüzgarı esmiş, daha güneşli ve daha parlak hale gelmiş gibi görünecek. Shishkin'in resimlerinde, bir gece fırtınasının ardından ormandaki o sabahın erken saatlerinde, sonra ufka doğru uzanan bir patikayla sonsuz tarla genişliklerini, ardından orman çalılığının gizemli alacakaranlığını görüyoruz.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Kader mümkün olan her şekilde tercih edildi K.F. Yuonu. Uzun bir hayat yaşadı. Son derece mutlu bir evliliği vardı. Çevresindekiler onu severdi. Hiçbir zaman ihtiyaçla mücadele etmek zorunda kalmadı. Başarı ona çok erken geldi ve her zaman ona eşlik etti. Devrimden sonra, onurlar, yüksek ödüller, unvanlar, liderlik pozisyonları adeta onu arıyordu. Daha az sıkıntı vardı - bu, Yuon'un köylü bir kadınla evlenmesi ve oğullarından birinin erken ölümü nedeniyle babasıyla (banka çalışanı) birkaç yıl süren bir kavgaydı.

Rus sanatçılar

Akimov Nikolay Pavloviç
(1901-1968)

N.P. Akimov Petersburg'a oldukça genç geldi ve neredeyse tüm hayatı bu şehirle sıkı sıkıya bağlıydı. S. M. Seidenberg'in (1915-18) stüdyosunda okudu, birkaç yıl sonra Sanat Akademisine girdi, ancak çalışmalarını bitirmeden bıraktı. Kitap grafikleriyle uğraştı ve kendine bir isim yaratmayı başardı ama kendini gerçekten set tasarımında buldu. Tiyatroda çalışmak onu o kadar büyüledi ki 1920'lerin sonlarında. ayrıca yönetmenliğe döndü, ilk olmasa da ikinci mesleği yaptı: 1933'te Leningrad Müzik Salonu'na ve 1935'te - sanat yönetmenliğini ölümüne kadar sürdürdüğü ünlü Leningrad Komedi Tiyatrosu'na (1949 hariç- 55., başka bir takıma geçmek zorunda kaldığında).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Sanatçı, çocukluğunu Gomel yakınlarındaki küçük bir tren istasyonunda geçirdi. Genç adamın çizimlerini gören yerel ressam V. Zorin, güzel sanatlar alanında eğitimine devam etmesini tavsiye etti. Tavsiyeye kulak veren Nissky, Gomel Stüdyosu'na girdi. güzel Sanatlar adını M. Vrubel'den almıştır. Yetenekleri fark edildi ve 1921'de Moskova'ya gönderildi. Eğitim Kursları Yüksek Sanatsal ve Teknik Atölyelerde 1923'te Nissky, öğretmenlerinin A. D. Drevin ve R. R. Falk olduğu resim bölümüne taşındı.

Pakhomov Aleksey Fyodoroviç
(1900-1973)

AT Vologda bölgesi Kadnikova şehrinin yakınında, Kubena Nehri kıyısında, Varlamov köyü yer almaktadır. Orada, 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de, Alexei adında bir köylü kadın olan Efimiya Petrovna Pakhomova'da bir çocuk doğdu. Babası Fyodor Dmitrievich, geçmişte serfliğin dehşetini bilmeyen "belirli" çiftçilerden geliyordu. Bu durum, yaşam biçiminde ve hakim karakter özelliklerinde önemli bir rol oynadı, basit, sakin ve onurlu davranma yeteneğini geliştirdi.

En ünlü on portre

Bir portre, sanatçının dünya görüşünü içine koyduğu, kendi iç dünyasının bir yansıması olduğu ve onu başka bir kişinin yüz özelliklerine aktardığı için en değerli resim türlerinden biridir. Bazı portreler hala göze çarpıyor ve izleyicinin ruhunda bir duygu fırtınası uyandırıyor.

Kuşkusuz en ünlü portreler açısından öncelik, Leonardo da Vinci'ye ve onun Paris'teki Louvre'da hala binlerce seyirciyi toplayan ve bu resmin ihtişamını ve gizemini çözmeye çalışan "Gioconda"sına aittir. Çekiciliği, portrenin yüz ifadelerinin o kadar canlı çizilmiş olması ki, sanki hemen ağzını açacak ve konuşacak ya da göz kırpacakmış gibi görünüyor. Şimdiye kadar, Mona Lisa'nın kişiliği ve Down hastalığından kırık dişlere kadar her türlü kusurun varlığıyla ilgili anlaşmazlıklar azalmadı, bu da elbette bu güne kadar başyapıtın hayranlığını engellemez.

Bir başka şaşırtıcı portre, Jan Vermeer tarafından yazılan "İnci Küpeli Kız" idi. Portrenin şaşırtıcılığı, sanatçının, başını çevirdiği anda kızın kısacık bir bakışını betimleyebildiği gerçeğinde yatmaktadır.

Gustav Klimp tarafından boyanmış Adele Bloch-Bauer portresi de sadece sanatsal değeri değil, aynı zamanda ilginç bir arka planı da var. Resim, Klimp ile ilişkisi olan bir patronun karısını tasvir ediyor ve ilişkilerini üzmek için aldatılan koca, Klimp'e birkaç yıl çalışacağı en karmaşık portreyi sipariş etti, böylece sonunda sanatçı karısının her özelliğini birkaç kez mide bulantısına çekerdi. Sonuç olarak, koca amacına ulaştı - Adele ve Gustav Klimp arasındaki tutku azaldı.

Her türlü meyve ve sebzeden oluşan en sıra dışı portrelerden biri, Juse? Ppe Arcimbo? Ldo tarafından gerçekleştirilen İmparator Rudolf'un "Vertumn"uydu.

Büyük portrelerden biri, mahkeme ressamı Agnolo Bronzino tarafından tasvir edilen Marie de Medici olarak haklı olarak kabul edilebilir. Ve prensesin kaderi çok üzücü olsa da, kendi düğününü göremediği için portre hala canlılığı ve güzelliği ile şaşırtıyor.

Pablo Picasso'nun Portresi "Rüya", yazarın sadece beş saatte çizdiği ve her zamanki "kübizm"inden ayrılarak yumuşak formlara ve çizgilere özgürce izin veren bir resim.

Bir başka portre ustası da şüphesiz Amadeo Madigliani ve portresi "Madame" olarak adlandırılabilir.

Thomas Gainsborough'nun Beaufort Düşesi'nin bir fırça ve tuval yardımıyla iç dünyasının ortaya çıkarıldığı, tasvir edilen hanımın rengi ve canlılığının aktarıldığı Beaufort Düşesi portresi de ilgiyi hak ediyor.

David Jacques Louis tarafından yapılan İmparatorluk Araştırmasında Napolyon'un portresi ve imparatorun en doğru görüntüsü olarak kabul edildi.

Ve elbette, Rubens - ve Barok döneminin bir klasiği olan Isabella Brant'ın portresi.

Mona Lisa

İnci Küpeli Kız