Bizans mimarisi

İçerik:

Giriş…………………………………………………………………………………..3

ben Bölüm. Erken Bizans mimarisi…………………………………………………….6

1. Bizans mimarisinin kökenleri ve kökenleri……………................................6

2. Bizans kentsel gelişimi………………………………………………….7

a). Bizans çapraz kubbeli tapınağı……………………………………….9

3. İmparatorluğun “altın çağı”…………………………………………………………..11

4. Bizans'ın mimari anıtlarının en büyüğü - Ayasofya Katedrali……………………………………………………………………………………………………………...13

Bölüm II. Orta Bizans mimarisi……………………………………………..20

1. Orta Bizans mimarisinin temel özellikleri…………………....20

2. Orta Çağda Konstantinopolis mimarlık okulu………………….21

3. Orta Bizans Döneminde Doğu Bizans mimarlık okulu……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………

Bölüm III. Geç Bizans mimarisi……………………………………………23

Sonuç……………………………………………………………………………...26

Kullanılmış literatür listesi……………………………………………………….28

giriiş

Bizans'ın tarihi 4. yüzyılda, İmparator Konstantin'in Roma İmparatorluğu tahtına çıktığı zamandan (324-337) başlar. İmparatorluğun başkentini Konstantinopolis şehrine taşıdı. Bunun Roma İmparatorluğu üzerinde çok acınacak bir etkisi oldu ve sonuç olarak iki bölüme ayrıldı: Daha sonra tarihçilerden Bizans adını alan Batı ve Doğu. Bundan kısa bir süre önce, 313'te Milano Fermanı, Hıristiyanlığın özgürce uygulanmasına izin verdi ve 395'te imparatorluğun her iki bölümünün resmi dini olarak kabul edildi. Hem Bizans'ın hem de Batı Avrupa'nın sonraki ¾ tarihinde bundan daha büyük etki yaratacak bir olay bulmak pek mümkün değildir.

Ortaçağ, toprak sahibi sınıfın tipik egemenliği, ekonomik olmayan zorlama önlemleri, geçimlik tarımın egemenliği, meta üretiminin zayıf gelişimi ve sonuç olarak siyasi parçalanma ile feodal sistemin en parlak dönemiydi. Köylü ayaklanmaları, atölyelerde ve loncalarda kent zanaatkarları ve tüccarlarının birleşmesi, vassal hiyerarşi sistemi ve baskın hükümet biçimi olarak monarşi onun için aynı derecede tipikti.

Feodal sistemin özellikleri de mimarisini etkiledi. Bu sürekli savaş çağında, kalelerin inşasına çok dikkat edildi ve Orta Çağ'ın askeri mimarisi, antik çağa kıyasla yeni olan çok şey sağladı. Şu anda, mazgallı ve boşluklu savaş korkulukları, boşluklar, basit ve menteşeli, kapalı savunma balkonları, gözetleme kuleleri vb. Ek surların yardımıyla kale kapılarını korumanın yeni yöntemleri geliştirildi ve ana kale türleri oluşturuldu - dağlık veya düz bir alanda bulunan bir kale, bir şehir kale duvarı ve müstahkem bir manastır.

manastırlar, geniş kullanım Aynı zamanda Orta Çağ'ın özelliklerinden biri olan surlar, hem büyük zenginliklerin çoğu zaman surlarının içinde saklandığı için hem de sadece şehirlerde değil, onlardan uzakta da inşa edildikleri için tahkim edilmeleri gerekiyordu. içinde olmak savaş zamanıçevredeki nüfus için bir sığınak olarak hizmet vermektedir. Ayrıca manastırlar, özellikle Orta Çağ'ın başlarında önemliydi. kültür merkezleri. Kitapları, vakayinameleri (kronikleri), okulları saklayıp kopyaladılar. Manastırların seyrek nüfuslu bölgelerde ortaya çıktığı durumlarda, yayılmaya katkıda bulundular. Tarım ve manastır binalarının, özellikle taş kiliselerin dikilmesi, yeni inşaatçıların ve sanatçıların ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Çok sayıda manastırın ortaya çıkması, Orta Çağ'ın özelliği olan insanların yaşamlarında dinin muazzam önemi nedeniyle mümkün oldu. Din, otoritesiyle var olan toplumsal ve politik sistem ve devlet hayatı genellikle kilise hayatından neredeyse ayrılmazdı.

Bu koşullar altında, Orta Çağ'da kilise binalarının taşıdığı önem anlaşılabilir. Onlar sadece bir ibadet yeri değil, aynı zamanda ana kamu binalarıydı. Dinin devlet ve kamusal yaşamla yakın ilişkisi, kiliselerin, özellikle de büyük şehirlerin ana katedrallerinin mimarisinin sadece dini değil, aynı zamanda sosyal ideolojiyi de yansıtmasının nedeniydi.

Hıristiyan dini, Roma devletinin ezilen sınıflarının dini olarak geç antik çağda ortaya çıkmış ve nüfusunun geniş kesimleri arasında yayılmıştır. Hıristiyan kiliselerinin duvarları içinde çok sayıda ibadetçiyi barındırması ve onlara tapınağın doğu kısmında gerçekleştirilen ilahi hizmeti yeterince görme ve duyma fırsatı vermesi gerekiyordu. Öte yandan, feodal sistem etkisini göstermeden edemedi, bu nedenle bazı katedral ve saray kiliselerinin inşaatçıları, yönetici sınıfın temsilcilerini içlerindeki sıradan insanlardan ayırmaya özen göstermek zorunda kaldı. AT bireysel ülkeler kiliselerde erkekler de vaftiz edilen kadınlardan vaftiz olmaya hazırlananlardan ve tövbe edenlerden ve manastır kiliselerinde - rahiplerden olmayanlardan ayrıldı.

Buna göre, tapınak bir sunaktan oluşuyordu - sadece din adamlarının erişebildiği bir ibadet yeri, geniş bir ana bölüm ve batıdan ona bitişik bir giriş holü. erken dönem tövbe edenler ve henüz vaftiz almamış olanlar, katekümenler vardı. Ana oda, büyüklüğü için gerekli olan sütunlarla ayrı neflere - "gemilere" bölündü ve bu da ibadet edenleri farklı kategorilere ayırmaya yardımcı oldu. Korolar da aynı amaca hizmet etti, genellikle tapınağın ana binasının batı ve yan kısımlarını iki katmana böldü.

Ortaçağ'da tapınakların inşası sırasında yeni ideolojik ve sanatsal görevler ortaya çıktı. Bu, öncekinden tamamen farklı bir Tanrı fikrinden kaynaklanıyordu: antik dünyanın antropomorfize tanrıları, görünmez ve insan duyguları için anlaşılmaz olan Hıristiyan Tanrı ile değiştirildi. Dünya hakkındaki fikirler farklılaştı: Bir insanı çevreleyen kusurlu, geçici maddi dünya, sakinleri ölümünden sonra dünyevi yaşamda günahkar şehvetli doğasının üstesinden gelmeyi başaran bir kişi olabilecek başka bir dünyaya, mükemmel ve ebediyete karşıydı.

Hıristiyan kiliseleri, tüm görünümleriyle, Rab'bin görünmez bir şekilde mevcut olduğu ve maddi ilkenin maneviyata tabi olduğu başka bir dünyayı hatırlatmalıydı. Bütün bunlar, ortaçağ Hıristiyan kiliseleri ile eski pagan kiliseleri arasındaki güçlü farkın nedeniydi. Aralarındaki fark, her iki tapınağı da süsleyen görüntülerin doğası gereği yoğunlaştı. muhalefet maneviyat malzeme, ortaçağ resim ve heykeline ve bu sanat ve mimarinin sentez yöntemlerine damgasını vurdu.

Böylece, Bizans tarihinde, Bizans İmparatorluğu ve Bizans kültürünün gelişiminde üç aşama tanımlandı:

Erken Bizans (V-VIII yüzyıllar)

Orta Bizans (VIII-XIII yüzyıllar)

Geç Bizans (XIII-XV yüzyıllar)

Üç dönemin her biri, Bizans toplumu ve devletinin gelişiminde yeni bir aşama temelinde önceki dönemin özelliklerinden geliştirilen kendi özelliklerine sahipti.

Bu nedenle, bu dönem makalesi, her biri imparatorluğun varlığının farklı bir döneminde Bizans mimarisinin gelişimine ayrılmış üç bölümden oluşmaktadır.

Sorun dönem ödevi: Bizans mimarisinin oluşumu ve gelişimi üzerinde dış faktörlerin, özellikle de dinin etkisi.

Ders çalışmasının amacı: İmparatorluğun varlığı boyunca Bizans mimarisinin gelişiminin özelliklerini ayrıntılı olarak ele almak.

Hedefe ulaşmak ve sorunu çözmek için, incelenen konuyla ilgili literatür yardımcı olur. Örneğin, Goldstein A.F. "Mimarlık" - doğum, gelişme ve değişim hakkında mimari stiller, mimarlık tarihinin en önemli ve ilginç olaylarını yansıtır. Yakobson A.L. "Ortaçağ mimarisinin gelişim kalıpları" - bu kitap, değişime bağlı olarak mimarlığın gelişim kalıplarının izini sürüyor. sosyal durumlar, ideoloji, ekonomik ve politik çevre. Stankova Ya., Pekhar I. "Mimarlığın bin yıllık gelişimi" - kitap, mimarlık ve şehir planlamasının gelişimine genel bir bakış sunuyor. "Bizans Sanatı" V.D. Likhacheva, "Bizans Kültürü" Udaltsova, Dünya Mimarlık Tarihi ve diğer birçok kitap, sistematik ve net bir şekilde sunulan eksiksiz bilgiler sağlar. Seçilen materyal, konuyu ortaya çıkarmaya ve çalışmayı ilginç ve iyi algılanan hale getirmeye yardımcı olur.

ben bölüm. Erken Bizans mimarisi

1. Bizans mimarisinin kökenleri ve kökeni.

Bizans mimarisinin kökenleri ve kökenleri sorusu, günümüzde hala hararetli bir şekilde tartışılmaktadır. Bilimsel edebiyat. Bizans mimarisinin ne zaman eklendiği konusunda da ihtilaflar vardır.

Geç Antik Çağ'dan Bizans'a geçişte, birbiriyle kesişen, birbirini etkileyen ve yeniden doğuran çok çeşitli mimari tipler mevcuttu. Böyle rengarenk bir resim, geçiş döneminin çok özelliğidir. Yavaş yavaş, adım adım, farklı şekillerde Çeşitli bölgeler Geç antik çağın mimaride, bireysel özelliklerin ana hatları belirlenmeye ve yavaş yavaş gelişmeye başladı, bu da daha sonra erken Bizans toplumu sistemine girdi. En önemlileri kubbenin ortaya çıkışı ve gelişimi ve merkezli mimari sistemle ilgili özelliklerdi.

Bizans mimarisinin oluşum arifesinde, bazilika mimari tipi oldukça yaygındı. Farklı alanlarda, farklı seçenekleri vardı. Bazilika planı en açık şekilde İtalya'nın binalarında ve özellikle Roma'nın kendisinde ifade edildi.

Bazilikanın mimari tipi içinde kalan bazilikaların, o dönem Hıristiyan dünyasının çeşitli yerlerinde ve özellikle Doğu'da rastladığımız kısalması not edilmelidir.

Bu dönemin çok önemli bir tapınak yapısı, bir azizin mezarı üzerindeki kilise yani şehitliktir. Çeşitli planların şehitlikleri arasında özellikle dört kanatlı planlı büyük anıtsal yapılar göze çarpmaktadır. Geç Antik Çağ dünyasının doğu bölgelerinde ortaya çıktılar. Birçoğunun hala ahşap kubbeleri vardı, ancak tuğla kubbelerle örtülü olanlar da vardı. Plandaki dört yapraklı, ana odanın orta noktasını, sunağın zararına bile çok vurgulamıştır.

Bizans mimarisinin ortaya çıkışının arifesinde var olan tüm mimari tipler arasında, daha sonra Konstantinopolis Sophia'nın temeli olarak atılan kubbeli bazilika, Bizans mimarisi için en büyük öneme sahipti.

Yapı malzemeleri ve yapım teknikleri ile ilgili olarak, Bizans mimarisinin oluşum döneminin mimarisi, her biri oluşumuna çok önemli katkılarda bulunan iki büyük okula bölünmüştür. Bu okullardan biri büyükşehir olan Konstantinopolis'tir; diğeri, doğu, en açık şekilde Suriye binaları tarafından temsil edilmektedir.

Suriye okulu, güzel yontulmuş taş bloklardan oluşan duvarcılıkla karakterizedir. Örtüşmeler - genellikle ahşap. Çok sık olarak anıtsal yapılarda ve belki de konutlarda, iç yüzeyleri bazen mozaiklerle süslenmiş ahşap kubbeler kullanılmıştır. Suriye duvarcılığı, antik Yunan duvarcılığının daha da gelişmesidir. Ancak bazı durumlarda duvarların dış yüzeylerinin ince bir sıva tabakası ile kaplanmış olması da mümkündür.

Konstantinopolis okulunda, yapı malzemeleri ve teknikleri daha az tekdüzeydi ve karmaşık bir tablo sunuyordu. Suriye'den temel farkı tuğla ve tonoz kullanımının çok yaygın olmasıdır.

Birkaç sıra taş ile tuğla sırasının birbirini takip ettiği duvarcılığın kökeni sorununu çözmek, başkentteki Bizans duvarcılığının kökenlerini açıklığa kavuşturmak için çok önemlidir. Küçük Asya'da 400 civarında, duvar duvarlarında taş ve tuğla münavebesinin yaygın olduğu söylenebilir. Uygulama örnekleri olarak, MÖ 4. yy'ın binaları gibi anıtlardan bahsedilebilir. Nicomedia'da ve Efes'teki Meryem kilisesinin yanı sıra Küçük Asya'nın dışında Galerius kemeri ve Selanik'teki George kilisesi. Konstantinopolis'te, şehir surlarında ve diğer erken binalarda benzer duvarcılık bulunur. Sergius ve Bacchus kilisesinde, duvarcılıkta ilk kez tuğla baskın olmaya başlar. Duvarlarında taş kaplamalar sadece tuğla işçiliğine ek olarak hizmet eder. Sofya'da sadece en önemli yerlerde kullanılırlar. Tuğlanın baskınlığı Konstantinopolis'te zaten hipodromun duvarında gözlenmektedir.

Erken Bizans mimarisi döneminde mimarlığın sanatsal yönü ile ilgili olarak, iki ana eğilim açıkça göze çarpmaktadır. Suriye ve kısmen Küçük Asya mimarisi, izole edilmiş farklı geometrik hacimlere, küçük pencere açıklıklarına, az sayıdaki statik iç mekanlara doğru eğilir. Konstantinopolis mimarisinde ve diğerlerinin mimarisinde en büyük şehirler Bizans dünyasında, karmaşık dinamik iç mekanlara, bunların binanın dış kütleleri üzerindeki baskınlığına, parçalara ayrılmış, hatta bazen parçalanmış hacimlere ve bunların kentsel gelişme ile bağlantısına yönelik bir eğilim vardır.

2. Bizans kentsel gelişimi.

Bizans İmparatorluğu'nun varlığının sonuna kadar, eski şehir planlaması gelenekleri içinde yaşamaya devam etti. Bu özellikle Konstantinopolis'te ifade edildi. Geç Bizans dönemine kadar düzenli bir planlama eğilimi göze çarpmaktadır.

Zaten erken Bizans döneminde, kentsel toplulukta merkezileşme ortaya çıktı. lider başlangıç Bizans devleti. Sokaklar, ana yerin katedral tarafından işgal edildiği şehir merkezine doğru birleşiyor.

Büyük ölçüde büyük önem Bizans şehri için, sürekli olarak barbar saldırıları tehdidi altında olan Bizans İmparatorluğu'nun yaşamının tarihsel ön koşullarından dolayı, onu çevreleyen güçlü kale duvarları vardı. Konstantinopolis başta olmak üzere birçok Bizans şehrinin surları, mimarinin gelişimini etkileyen mimari yapılardı.

Bizans şehirlerinin konut gelişimi hakkında nispeten az şey bilinmektedir. Sıradan kentsel konut binalarında tamamen faydacı nitelikte ücretsiz planlamanın hüküm sürdüğü söylenebilir. Bizans saray sistemi, sıradan bir konut binasının gelişimiydi. En ünlü zengin evleri ve sarayları, ana caddelere bakan cephelerinde, kaldırımların üzerine tavanlar taşıyan revaklara sahipti.

Bizans manastırları özel bir mimari topluluk tipiydi. En tuhafı, genellikle kale toplulukları tarafından temsil edilen banliyö manastırlarıydı. Ana binaları, kale duvarlarına bitişik keşişlerin konutları ve ek binalarıydı ve merkezde bir tapınak ve bir yemekhane vardı.

Bizans kültürünün doğası, Bizans mimarisinde tapınak binalarının baskınlığında açıkça ortaya çıktı. Bizans kiliselerinin türleri çok çeşitliydi ve kişiye göre gelişmişti. tarihsel dönemler. Kubbeli bazilika, kilisenin peristil tipi, sekiz sütun üzerine kubbe ile örtülü kiliseler ve çapraz kubbeli yapılar en göze çarpan türleridir. Tüm bu mimari tiplerde, apsiste mihraba bitişik olan yapının orta bölümünü örten bir kubbe minbere hakimdir. Orta kısım, hizmette bulunanlar için ek odalarla çevrilidir.

Bizans mimarları duvarları ve sütunları mümkün olduğunca hafifletmeye çalıştılar. Geniş açıklıklar yaptılar ve böylece iç mekanları dış mekanla birleştirdiler. İç mekanın ayrı parçaları her zaman organik olarak tek bir bütün halinde bağlanmıştır. Tapınak içlerine gelince, geniş açıklıklara ve dış mekanla iyi bağlantıya rağmen, her zaman özel bir dünya olarak yorumlanırlar. Kilisenin içi, evrenin sembolik bir görüntüsüdür. Bu yorum, resimde ek görsel ifade aldı. Figürlerin ve sahnelerin tasvirinin doğası, iç mekanın alanını da etkileyerek, ona gerçek doğa alanından farklı bir görünüm kazandırdı.

Hıristiyan ibadeti, pagan ritüellerinden farklı olarak tapınağın içinde yapıldığından, Bizans mimarları, çok sayıda insanın toplanabileceği geniş bir odaya sahip bir tapınak oluşturma görevi ile karşı karşıya kaldılar. Tapınağın çapraz kubbeli tipi bu gereksinimleri tam olarak karşıladı.

a). Bizans çapraz kubbeli kilise

Bizans ibadeti için en başarılı tapınak türü kısaltılmış bir tapınaktı. bazilika , bir kubbe ile taçlandırılmış ve Apostolik kararnamelere göre, karşı karşıya altar doğuya. Bu bileşime çapraz kubbe adı verildi.

Klasik çapraz kubbeli kilisede, kare planlı bina, sütun sıraları veya sütunlarla bölünmüştür. nefler - girişten mihraba giden sıralar arası boşluklar. Nefler, kural olarak, 3, 5 veya 7 idi ve orta nefin genişliği, yanların genişliğinin iki katıydı. Orta nefteki yapının tam ortasında, simetrik olarak yerleştirilmiş dört ana sütun, kubbe . Bu sütunlar, tapınağın boşluğunda başka bir nef seçti - enine veya transept . Orta nef ile transeptin kesiştiği ana sütunlar arasındaki kare kubbe boşluğuna denir. orta haç . Sütunlardan duvarlara yarım silindirik (varil) tonozları taşıyan kemerler atılmıştır. Dört ana sütun üzerinde, tapınağın ana kubbesini destekleyen hafif pencereli bir tambur duruyordu. 4 ila 12 daha küçük kubbe merkezi kubbe ile bir arada bulunabilir (ana kubbe Mesih'i, 5 kubbe - İncil yazarlarıyla Mesih, 13 kubbe - Mesih ile havariler).

Tapınağa giriş, çerçeveli portal , batı tarafında yer almaktadır. Binaya daha uzun dikdörtgen bir şekil vermek istiyorlarsa, eklediler. narteks . Narteks, tapınağın orta kısmından zorunlu olarak ayrılmıştır - burun - neflerin her birine giden kemerli açıklıkları olan bir duvar.

doğu tarafında oldu altar Hıristiyan ibadetinin en önemli bölümünün gerçekleştiği yer. Sunak alanında, duvar yarım daire biçimli çıkıntılarla göze çarpıyordu - apsisler (apsisler), örtülü yarım kubbeler - deniz kabukluları .
Kubbe göksel Kiliseyi simgeliyorsa, sunak da dünyevi Kiliseyi simgeliyordu. sunak barındırılan taht - kutsallığın gerçekleştiği kürsü Eucharist - Kutsal Armağanların Transubstantiation (ekmek ve şarabın Mesih'in Bedenine ve Kanına dönüştürülmesi). Daha sonra sunağın kuzeyini düzenlemeye başladılar. altar (ayrıca bir tahtla, ancak daha küçük) ve güneyde - diyakoz - ayinle ilgili kapların ve kıyafetlerin saklanması için bir oda.
Yaklaşık olarak 4. yüzyıldan itibaren sunak ayrılmaya başlamıştır. sunak bariyeri (ilk sunak bariyerinin cihazı Büyük Aziz Basil'e atfedilir). Bariyer, din adamlarını meslekten olmayanlardan ayırdı ve Efkaristiya eylemine özel bir ciddiyet ve gizem verdi.

Tapınağın iç dekorasyonu, resmi, Hıristiyan öğretisinin tüm özünü görsel imgelerle yansıtmak zorundaydı. Tapınağın duvar resminde kutsal tarihin karakterleri katı bir sıraya yerleştirilmiştir. Tapınağın tüm alanı zihinsel olarak iki bölüme ayrıldı - "göksel" ve "dünyevi". "Göksel" kısımda, kubbenin altında - Mesih'in krallığı ve göksel ev sahibi. Tapınağın davulunda, havariler ana sütunlarda - dört evangelist ("müjde doktrininin sütunları") tasvir edilmiş olmalıydı. Apsiste, tapınağın "dünyevi" kısmının merkezinde, Tanrı'nın Annesi tasvir edilmiştir (kural olarak, orantı ), Tanrı'dan önce tüm insanların şefaatçisi. Tapınağın kuzey, batı ve güney kısımları, kural olarak, birkaç katmanda boyandı ve üst katmanlar, Mesih'in dünyevi yaşamından, mucizelerden ve tutkulardan sahnelerle doluydu. Alt kademede, insan büyümesinin zirvesinde, kilisenin Babalarını, şehitleri ve doğruları yazdılar, ki bu da cemaatçilerle birlikte Tanrı'ya dua etti.

Çapraz kubbeli kompozisyon hem Bizans'ta hem de çevresinde gelişen ortodoksluk bölgesinde, özellikle Rusya'da yaygınlaştı. Şekilde gösterilen tapınak, Bizans mimari kanonunu tam olarak karşılayan bir Rus tapınağıdır, ancak aynı zamanda tamamen Rus özelliklerine sahiptir (örneğin, soğan şeklindeki bir kubbe Rus mimarisinin karakteristiğidir, Bizans mimarları yarım daire biçimli kubbeleri tercih eder).

3. ² altın Çağ ² imparatorluk.

İlk başta onları erken Hıristiyan ve Bizans sanatı arasında ayıran bir çizgi çizmek gerçekten zorsa, o zaman Justinianus (527-565) saltanatının başlangıcında durum değişti. Konstantinopolis Batı üzerinde büyük ölçüde siyasi hakimiyeti yeniden kazanmakla kalmadı, aynı zamanda "sanatın başkenti" haline geldiğine de şüphe yok. Justinianus, sanatın koruyucusu olarak, Konstantin zamanından beri eşi benzeri görülmemiştir. Desteğiyle emrettiği veya yürüttüğü şey, gerçekten emperyal bir ihtişamla grev yapıyor ve bu sefer “altın çağ” diyenlere tamamen katılıyoruz.

Konstantinopolis'teki ilk büyük Bizans inşaat alanı Sergius ve Bacchus Kilisesi. I. Justinian'ın tahta çıktığı yıl olan 527 civarında inşa edilmiştir ve ilk inşaat projelerinden biridir. Yapının, Konstantinopolisli Sofya'nın ünlü mimarları Anfimy ve Isidore tarafından yapıldığı varsayımı, bu tapınakların benzerliği ile doğrulanmaktadır. Gerçekten de, Sergius ve Bacchus Kilisesi, Sophia'nın ana öncülerinden biridir.

Sergius ve Bacchus Kilisesi'nin genel sistemi, Suriye ve Küçük Asya'da önceki yüzyıllarda kullanılan merkezli kompozisyona dayanmaktadır. Suriye'de Esra'daki kilise (515), Sergius ve Bacchus kilisesinden 12 yıl önce inşa edilmiş olup, önceki dönem mimarlarının merkezli binaların oluşturulmasındaki başarılarını özetleyen bir eserdir. Kare içine yazılmış bir sekizgendir. Köşe nişleri, aralarında bir geçiş görevi görür. Sekiz sütun kubbeyi taşır. Tapınağın iç alanını orta kısma ve onu çevreleyen baypasa bölerler. Sergius ve Bacchus kilisesinde aynı sistem kullanıldı, ancak sütunlar arasında exedra açısından dönüşümlü olarak dikdörtgen ve yarım daire şeklinde yerleştirilmiş olması nedeniyle karmaşıktı. Onlar sayesinde, bir kubbe ile taçlandırılmış merkezi oktahedron, planın karesiyle daha organik olarak bağlantılıdır.

Hizmetin tam olarak nasıl gerçekleştiği bilinmiyor, ancak görünüşe göre, orada bulunanlar için ana kap olan kubbenin altındaki boşluktu. Binanın mahkeme kilisesi olarak atanması, imparatorun ailesi ve saray mensuplarıyla birlikte hizmet sırasında orta kısımda bulunduğunu göstermektedir.

İçeride, kubbe diğer her şeye hakimdir. Exedralar küçüktür. Dahili baypasın arka planına karşı kubbe alanı açıkça öne çıkıyor. Sütunların açıklığı nedeniyle, çevreleyen galeri, iç mekanın ortasından açıkça görülebilir.

Başlangıçta kubbenin hakimiyeti, devasa iç yüzeyini tamamen kaplayan altın bir mozaik yardımıyla daha da net bir şekilde ifade edildi.

Oldukça güçlü kubbeli sütunlar, Suriye ve Küçük Asya'daki daha önceki binaları andırıyor. Tonozların tabanına ulaşan mevcut mermer kaplama da dahil olmak üzere bir dizi kompozisyon tekniği, sütunların kütlesini bir şekilde hafifletti. Bu aynı zamanda, alt katın sütun başlıklarının seviyesinden geçen ve binanın tüm parçalarını birbirine bağlayan oluklu bir taş korniş ile kolaylaştırıldı.

Sergius ve Bacchus Kilisesi'nin iç detayları, kırık kornişin oldukça güçlü bir dışbükeyliğinde ve bazı heykelsi alt başlıklarda ifade edilen eski geleneğin izlerini taşır. Bununla birlikte, kesme süslemenin yaygın kullanımı, hafif ajur formları arzusundan bahseder.

Ravenna'daki San Vitale Kilisesi aynı zamanın (526-547) olağanüstü bir binasıdır. Sekizgen bir plana sahiptir ve merkezi bir kubbe ile taçlandırılmıştır.

Ana nefin duvarındaki üst sıradaki pencerelerin altında, yan koridorların bölgesini yakalayan bir dizi yarım daire biçimli niş var, bunlar birleştirilmiş gibi görünüyor ve yeni, sıra dışı bir mekansal çözüm yaratıyor. Yan nefler iki katlıdır - üst galeriler kadınlara yöneliktir. Tonozların yeni, daha rasyonel tasarımı, iç hacimlerini ışıkla doldurarak binanın tüm cephesi boyunca büyük pencereler yerleştirmeyi mümkün kıldı. Dış mimari formların özgünlüğü, çok geniş bir iç mekanın zengin iç dekoruna karşılık gelir. Sunağın solunda ve sağında, üzerinde Justinianus'u, saraylılarını, hizmette bulunan yerel din adamlarını gördüğümüz mozaikler yer almaktadır. Karşı duvarda, saray hanımlarıyla birlikte İmparatoriçe Theodora var. Bu mozaikler, imparatorun da San Vitale'nin inşasında doğrudan yer aldığını gösteriyor.

4. Bizans'ın mimari anıtlarının en büyüğü Ayasofya Katedrali'dir.

Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali (532-537), Bizans mimarisinin en görkemli ve en seçkin eseridir - dünya mimarisinin en önemli anıtlarından biridir. Bizans mimarisini incelerken asıl dikkat edilmesi gereken kişidir.

Konstantinopolis'in inşaatçıları Thrall'dan Anthimius ve Milet'ten İsidore seçkin mühendisler ve mimarlardı, çok gelişmiş, yüksek eğitimli ve dönemlerinin tüm bilgi birikimine sahip insanlardı. Her ikisinin de çok geniş bir mimari ve genel görünümü vardı. Bu, geçmişte zamanımızın en büyük binasının inşasında neyin yararlı olabileceğini özgürce seçmelerine izin verdi.

Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali, geçmişle derinden bağlantılı, önceki dönemlerin mimarisinin tüm ana başarılarının dikkate alındığı, ancak yeninin hakim olduğu mimarlık eserlerinden biridir. Sofya'da yeni bir amaç, yeni konstrüktif teknikler, yeni mimari ve sanatsal özellikler o kadar hakimdir ki, geleneksel olanı zorlayarak ve kendileriyle gölgeleyerek öne çıkarlar.

Konstantinopolis Sophia, tüm Bizans İmparatorluğu'nun ana binasıydı. Başkentin halk merkezindeki bir kilise ve ataerkil bir kiliseydi. Bizans'ta dinin devlet hayatında büyük bir rol oynaması nedeniyle, Sofya imparatorluğun ana kamu binasıydı. Sophia'nın bu olağanüstü önemi, onun için bir yer seçiminde ve Bizans başkentinin baskın binaları arasında yer almasında çok açık bir şekilde ifade edildi. Şehrin ana caddeleri birkaç şehir kapısından ana caddeye (Mesi) doğru birleşiyordu. İkincisi, Sofya, Hipodrom ve Bizans imparatorlarının Büyük Sarayı'na bakan Augustion Meydanı ile sona erdi. Sophia'nın hakim olduğu bu kamu binaları kompleksi, karşı ucu imparatorluğun Avrupa kısmının ana yollarına ayrılan şehir sokakları boyunca hareketin nihai hedefiydi. Avrupa anakarasının ucunda yer alan Konstantinopolis'in bulunduğu üçgenin tepesini Augustion ve ona bitişik binalar işgal ederek Asya'ya doğru ilerledi. Antik çağ ve Orta Çağ'ın iki ana ticaret yolunun kesişimiydi: Avrupa'yı Asya'ya bağlayan batı-doğu kara yolu ve kuzey-güney deniz yolu (Varanglılardan Yunanlılara ² ² olarak adlandırılır). Akdeniz ile İskandinavya. Sofya, yalnızca Augustion'da değil, başkent genelinde en büyük, en kompakt ve devasa mimari yapıydı. Erken Bizans döneminde gerçekten dünyanın merkezi denebilecek bir yeri işaretledi.

Tek başına durmadı, çeşitli binalar ve avlularla çevriliydi. Doğrudan bypass edilemezdi. Sadece bitişiğindeki avlulardan ve sokaklardan görülebilen bu bina, komşu binaların, peristilli avluların ve meydanların üzerinde yükseliyordu. Sadece doğu cephesi tamamen açıktı: apsis tepeden görülebiliyordu. Topluluktaki böyle bir düzenleme, binanın taç kısımlarına özellikle büyük bir mimari önem kazandırdı. Sofya'ya yaklaşırken diğer binaların üzerinde görünenler onlardı; Uzaktan, başkentin merkezini ve hatta tüm Konstantinopolis'in mimari topluluğunu taçlandırdılar.

Anthimius ve Isidore tarafından bulunan Sophia'nın yeni tipolojik çözümü, katedral planının organizasyonuna yansıyan günlük yaşamın gereksinimlerine dayanıyordu. Sofya, başkentin sokaklarından ve meydanlarından katedrale akın eden geniş halk kitlelerinin imparatorluğun en yüksek aristokrasisi ve bürokrasisiyle buluştuğu, başında imparator ve patrik olan, komşulardan gelen bir yapıydı. Büyük Saray. Bu toplantılara, dini nitelikteki karmaşık tiyatro törenleri eşlik etti. Sembolik bir biçimdeki eylemler dizisi, kutsal metinlerde yorumlandığı gibi dünya tarihini tasvir etti. Şartlı hareketler ve eylemler, patrik ve imparator tarafından yönetilen çeşitli rütbelerdeki çok sayıda din adamı tarafından sıkı bir şekilde düzenlenmiş bir şekilde gerçekleştirildi. Güzelce seçilmiş değerli kumaşlardan yapılmış zengin giysiler giymişlerdi. Ciddi alaylar ve kesinlikle sabit ünlemler ve ilahiler aracılığıyla, insanlık tarihinin Mesih'in tarihi etrafında yoğunlaşan en önemli anları tasvir edildi.

Bu tür hizmetleri yerine getirebilmek için, törenler için geniş bir boş merkezi alana sahip ve çok sayıda seyirci için geniş çevre odaları barındıran bir bina yaratmak gerekiyordu. Merkezde bir minber-minber olmalıydı - törenlerin odak noktası, eylem sırasında ya Mesih'in doğduğu mağarayı ya da çarmıha gerildiği dağı vb. Binanın orta kısmının, cennetin krallığını tasvir eden bir sunak şeklinde bir eklentiye sahip olması gerekiyordu, kendisi ise tasvir edilen olayların gerçekleştiği dünyayı temsil ediyordu. Yer ve gök arasında sürekli bir iletişim vardı, ancak sunak, göksel dünyayı saklayan alçak bir bariyerle seyircilerden ayrıldı. Mevcut olanlar, kapılar açıldığında sadece periyodik olarak bakabilirdi. Ana salonun önünde, tören alaylarına katılanların ana salona gitmeden önce toplanabilecekleri daha kapalı bir iç kısım olmalıydı.

Önceki dönemde daha az gelişmiş bir biçimde ortaya çıkan benzer işlevsel gereksinimler, Anthimius ve Isidore tarafından Bizans İmparatorluğu'nun ana tapınağı olarak seçilen kubbeli bazilikanın mimari tipini ortaya çıkarmıştır. Bununla birlikte, Sofya'nın devasa boyutu, içinde gerçekleşen törenlerin özel kalabalığı ve özgünlüğü - tüm bunlar, Sofya mimarlarını kubbeli bazilikanın mimari tipini yeniden düşünmeye ve yeni bir şekilde düzenlemeye zorladı. onlar tarafından iyi bilinen Roma mimari deneyimi.

Her ikisi de Küçük Asya'dan olan Anfimy ve Isidore, yapılarını, yapının orta kısmının bir kubbe ile örtüldüğü Küçük Asya tipi kubbeli bazilika üzerine kurmuşlardır. Bu, binaya merkeziyetin başlangıcını getirdi, bunun sonucunda bazilika büyük ölçüde kısaltıldı, sanki kendini kubbeye çekiyormuş gibi. Böyle bir kubbeli bazilika, gerekli ana binaları içeriyordu: sunak bölümünün birleştiği ana merkezi oda, seyirciler için iki katmanlı galeriler ve bir narteks.

Bu tür kubbeli bazilikalar - Sofya'nın öncülleri - Roma'nın eski Hıristiyan bazilikalarından - yeni dinin resmi olarak tanınmasından sonra imparatorluğun batı başkentindeki bu ilk kara temelli Hıristiyan kiliseleri arasındaki temel fark hakkında ortaya çıkıyor. Fark, kubbenin eklenmesinde yatmaktadır. Eski Hıristiyan bazilikasında her şey, iç mekanın ana, tek merkezi olan sunağa yönlendirildi. Kubbeli bazilikada mihrap ile birlikte kubbenin altında ikinci bir merkez bulunmaktadır. Bu, dini ideolojideki bir değişiklik nedeniyle bir kilise binası konseptinde derin bir değişikliğe işaret ediyor.

Kubbeli bazilikanın daha da gelişmesiyle kubbe, sunak apsisinin yerini almadı. Ancak, yavaş yavaş iç mekanın ana görünür merkezi haline geldi. Onun tarafından ortaya konan merkezli ilke daha da güçlendi. Bazilika kısaldı ve kendini kubbeye kadar çekti. Sonuç olarak, ana mimari odak apsisten kubbeye kaydırıldı ve bina bazilikadan merkezli bir yapıya dönüştü.

Mimarların Sofya'yı tasarlarken karşılaştıkları temel zorluk, Bizans dünyasında var olan kubbeli bazilikaların çok mütevazı boyutta olması, Sofya'nın ise görkemli bir yapı olmasıydı. Tamamen yapıcı olan bir başka zorluk, ahşap tavanın çapı 30 m'den fazla olan bir iç mekan için uygun olmamasıydı.Kubbenin ideolojik ve sanatsal düzen nedeniyle taştan yapılması gerekiyordu. İç kısmın orta kısmı olan dünyayı taçlandıran cennetin tonozunu tasvir etmesi gerekiyordu. İçerideki tüm bina tek tip görünmeliydi, tabandan tonoz kilitlerine kadar tamamen taş olmalıydı.

Tonozlu binalar çok büyük boy Anthemius ve Isidore tarafından iyi biliniyorlardı. Görünüşe göre, mimarları en görkemli ve harika binaları seçerek onları bir model olarak aldı. Mimarların planları en görkemli Roma bazilikası, aynı zamanda tonozlu ve en belirgin kubbeli yapıya karşılık geldi ve bu iki yapının özelliklerini birleştirmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Bu iki bina Maxentius Bazilikası ve Pantheon idi. Zamanımızda bir mimardan en seçkin Roma yapılarından ikisini seçmesi istenseydi, bundan daha iyisini seçemezdi.

Sophia'nın planı, sisteminin temeli olanın Maxentius Bazilikası olduğunu açıkça gösteriyor. Plan dört ara payanda ile dokuz parçaya bölünmüştür, böylece orta nef üç parçalı olmuştur. Mimarlar kubbeli bazilikalardan korolar ödünç aldılar ve bu da ibadet edenlere yönelik yan koridorların kapasitesini büyük ölçüde artırmalarına izin verdi.

Sofya'nın iki inşaatçısının en göze çarpan mimari başarısı, çalışmalarında Maxentius Bazilikası ile Pantheon'un kubbesini birbirine bağlama tekniğidir. Bu teknik, geçmişin mimarisindeki en cüretkar ve başarılı fikirlerden biridir. Bu dahiyane çözüm, mimarlığın işlevsel, yapıcı ve sanatsal yönlerini aynı anda kucakladı. Şaşırtıcı derecede tam teşekküllü karmaşık bir mimari imajla sonuçlandı.

Anthimius ve Isidore, Sophia'nın kubbesini bazilika kaidesine bağlayan bir yarı kubbe sistemi icat etti. Bu sistem iki büyük yarım kubbe ve beş küçük kubbe içerir. Prensipte altı küçük yarım kubbe olması gerekirken, bunlardan birinin yerini narteksten iç mekanın orta kısmına ana girişin üzerinde beşik tonoz almıştır. Bu bir çıkış ortak sistem Ana giriş portalını ve yanlarında iki küçük portalı muhteşem bir şekilde vurguladı. Bu kapılardan narteksten girilen alaylar, imparator ve patrik ana kapıdan geçilirdi. Yarı kubbeler, bazilika ve kubbeyi mükemmel bir şekilde birbirine bağladı. Bu, tek temsilcisi Konstantinopolis Sophia olan tamamen yeni bir kubbeli bazilika yarattı.

Anthimius ve Isidore tarafından kullanılan kompozisyon tekniği, kubbenin yerini binanın tam ortasına sabitler. Önceki zamanların kubbeli bazilikalarında, kubbenin batı ve doğusunda yer alan beşik tonozların uzatılması veya kısaltılması olasılığı nedeniyle kubbenin konumu sürekli dalgalanmıştır. Genellikle sunak hala kubbeyi çekiyordu.

Sofya'da yarım kubbeler kubbenin doğu ve batısında aynı derinliğe sahip benzer şekiller oluşturur. Bu sayede kubbe yerinden kaldırılamaz ve binanın merkezini güvenle işaretler. Aynı zamanda apsis kabuğu da yarım kubbe sistemine dahil edilmiştir. Bu, sunak bölümünün doğal olarak kubbeye ve iç mekanın ana bölümüne bağlı olduğu anlamına gelir. Böylece Sofya'nın her iki merkezini - kubbe ve apsis, minber ve sunağı - meşrulaştıran bir mimari sistem yaratıldı. Sonuç olarak, yarım kubbeler sistemi, bazilikanın mihrabına doğru yönelimi ve kubbeli binanın merkeziyetini mükemmel bir şekilde birleştirdi. Sofya'da bazilika ve kubbe içsel olarak organik olarak birbirine bağlıdır. Bu gerçekten gerçek bir kubbeli bazilika, bu mimari tipin tüm gelişiminin tacı.

Sofya'nın yarım kubbesi mimari ve yapısal açıdan daha az önemli bir rol oynamadı. Sofya'nın devasa kubbesi çok güçlü bir itme kuvveti yaratıyor. Güney ve kuzey yönlerinde, itme, her iki tarafta iki güçlü sütun tarafından söndürülür. İki sıra halinde bulunan yan neflerin tonozları, kubbenin aynı yönde genişlemesinin geri ödenmesine katılır. Doğu ve batı yönlerinde bindirme yarım kubbelerle söndürülür. Bu çözümün olağanüstü önemi, yarım kubbelerin ana parçanın içini karmaşıklaştırmadan ve bütünlüğünü bozmadan yapıcı rollerini yerine getirmelerinde yatmaktadır.

Sofya'nın kubbe ve yarım kubbe sisteminin sanatsal önemi de dikkat çekicidir. Bu sistem aynı anda bir dizi sanatsal sorunu çözer.

Yarım kubbeler birlikte oluşur geometrik şekil bir ovale yaklaşıyor. Bununla bazilika ve merkezi bina arasında bir ara bağlantı oluşturuyorlar. Prensip olarak, birbirine yazılı üç figür oluşur, yavaş yavaş birbirine dönüşür: planın ana hatlarının dikdörtgeni, yarım kubbelerin ovali ve kubbenin çevresi. Oval, dikdörtgenden daireye geçiş görevi görür.

Somut bir uzamsal ifadede, bu şema özellikle eksiksiz ve organik bir biçim alır. Yarım kubbeler, yan koridorlardan orta koridora kadar iç mekanın büyüme ritmini sürdürüyor. Yarım kubbeler kubbe yönünde geliştikçe, mekan merkezdeki doruk noktasına kadar büyür. Ters yönde, kubbenin altındaki merkezi boşluk kademeli olarak her iki yönde de düşer ve yerini daha sonra yan neflerin boşluğu alır.

Sofya ve Pantheon arasındaki karşılaştırma, kubbenin yorumlanmasında aralarındaki temel farkı ortaya koymaktadır. Pantheon'da kubbe altı mekan durağandır, kapalı bir mekan parçasıdır, kompaktlığı çok büyüktür, duvarlar ve bir kubbe ile sıkıca çevrelenmiştir. Sofya'da merkezi iç mekan aydınlık, havadar ve dinamiktir. Ajur sütunları, onu çevreleyen tüm komşu odalara bağlar. Mekân, her taraftan taçlanan kubbeye doğru büyür. Kubbenin kendisi belirir ve adeta zaman içinde izleyicinin gözleri önünde inşa edilir; yavaş yavaş yarım kubbelerden gelişir. Kubbe tüm iç mekanı yukarıdan kapatırken, ikincisi iç kısmın sadece bir kısmını kaplar.

Sofya'nın devasa merkezi alanı ve iki kata bölünmüş çok daha alçak ve sıkışık yan koridorlar, farklı şekillerde ve birbiriyle kontrast oluşturacak şekilde düzenlenmiştir. Aynı zamanda birbirlerini tamamlarlar ve bir araya geldiklerinde tek bir mimari görüntü oluştururlar.

Halk için tasarlanan yan nefler saray salonlarını andırır. Konstantinopolis Büyük Sarayı'nın çalışmalarının gösterdiği gibi, bu benzerlik gerçekten gerçekleşti ve saraydan Sofya'ya taşınırken, asil cemaatçiler önlerinde olduğu gibi saray salonlarının bir devamı olarak gördüler. Sofya'nın her iki yan nefi, sınırları ve boyutları bakımından biraz belirsiz olan pitoresk bir alan olarak algılanıyor. Kemerli enine duvarlar sadece dış duvarları değil, orta nefin revaklarını da kaplamaktadır. Nef boyunca ilerlerken, enine duvarlar ve sütunlar, çeşitli açılardan ve çeşitli karşılıklı kesişme noktalarından görülebilen çeşitli kombinasyonlar oluşturur. Dış duvarların daha büyük parçaları ortaya çıktığında, açıklık karakteri ortaya çıkar. Aşağıda, duvarın her bölümünde yalnızca üç büyük pencere tarafından kesildikleri için daha yoğundurlar. Bu pencerelerin üzerinde, tonozun yarı dairesel eğrisinin altında sağlam camlar açılır, böylece ışık içeriye serbestçe girer. Nefin karşı tarafında ise orta nefe açılan revaklara tekabül etmektedir.

Yan neflerin genel pitoreskliği, tonozların tabanına kadar yükselen ve yukarıdan mermer oluklu bir kornişle korunan mermer kaplama ve ayrıca tonozları kaplayan mozaiklerin altın rengi ile güçlendirilmiştir. Alanın güçlü diseksiyonu ve çok sayıda enine duvar nedeniyle, tesisin farklı bölümleri farklı şekilde aydınlatılır. Aydınlanma derecesi, ustalar tarafından derinlemesine düşünülmüş ve doğru bir şekilde tartılmıştır.

Bu tür kompozisyonlarla ilgili olarak, bir araştırmacı "hafif organ" terimini başarıyla uyguladı: mimaride ışık ve gölge tonlarının harmonik kompozisyonunu müziğe benzetti. Renk efektleri bununla birleştirilir. Duvar kaplamasının mermer plakaları ile kolonların mermerleri çok uyumlu. Soluk pembe ve tamamlayıcı uçuk yeşil tonları hakimdir. Genelde tek bir yumuşak ton oluşur. Kesik kornişlerin chiaroscuro'su ve altın mozaik yüzeylerin açık dekoratif renkli çerçeveleri, derinlemesine düşünülmüş ve alışılmadık derecede uyumlu, genel etkiyi tamamlar.

Yan koridorların nispeten düşük yüksekliği nedeniyle, boyutları bir kişinin yüksekliği ile iyi ilişkilidir. Bir dereceye kadar tonozlu sütunlar, antik çağlardan kalma bir düzen ilkesine sahiptir. Öne çıkıyorlar ve insan figürü ile iç mekan arasında bir bağlantı unsuru rolünü oynuyorlar. Göz, sütunlara yaslanarak mimari kompozisyonu bir bütün olarak okur.

Orta nefin yapısı diğer kompozisyon ilkelerine dayanmaktadır. Sofya'nın ana bölümünün iç kısmı devasa boyutlara ve farklı bir mekansal forma sahiptir. Sofya'nın ana binasının alanı, katı bir doğrusal çerçeve ve düz ve içbükey yüzeyler ile açıkça sınırlıdır. Ana yapı, kemerlerin çizgileri ve kubbe halkasının çevresiyle birleşen dikey çizgilerle basit ve net bir şekilde gösterilir. I. Justinianus'un çağdaşı olan Pavel Silentiary, mecazi olarak, Sophia'nın kubbesinin sanki gökten bir zincire asılmış gibi havada süzülüyormuş gibi göründüğünü söylüyor.

Çözüm: erken Bizans mimarisi, önce bağımsız bir Bizans mimarisi çeşitliliğinin oluşmasına, ardından da antik ve Bizans temelli kendi mimarisinin yaratılmasına yol açtı. Erken Bizans mimarisinin en büyük değeri, gelecekteki gelişimine güçlü bir ivme kazandırmasıydı.

II . Orta Bizans mimarisi

2. Orta Bizans mimarisinin temel özellikleri

Erken Bizans döneminden Orta Bizans dönemine geçiş, Bizans'ın dış istilalara karşı çaresiz direnişinin trajik dönemi ve imparatorluk içindeki derin değişimlerle ilişkilendirildi. Bizans köylülüğü giderek daha fazla köleleştirildi, bireysel feodal beylerin gücü ve gücü büyük ölçüde arttı. Bu bağlamda, büyük devlet binaları yerine, korolarda veya binayı yapan müşterilerin ev altı mescitlerinde küçük yan şapellerle ağırlıklı olarak küçük bucak ve manastır kiliseleri inşa etmeye başladılar.

Bizans mimarisi tarihinde, bir şehrin, bir feodal mülkün, bir manastırın ve bir kırsal yerleşimin planlanması sorunu çok az çalışılmıştır. Şu anda, yeni şehirler inşa edilmedi, ancak kalelerin inşasına çok dikkat edildi. Ancak, neredeyse yalnızca eski şehirlerin restorasyonuna ve daha önce inşa edilen kale duvarlarının onarımına indirgendi.

Antik çağlardan miras kalan düzenli kalkınma, giderek kırsal yerleşim modelinde plansız kalkınma ile değiştirildi. Bununla birlikte, plansız, kendiliğinden gelişme temelinde, asimetrik bir bina düzenlemesi ve eğrisel bir sokak ana hatlarıyla özgürce düzenlenmiş yerleşimler ve şehir blokları ortaya çıktı. Anıtsal binalar, çoğunlukla yüksek yerlerde izole edilmiş halde duruyordu. Etrafta dolaşabilirlerdi, genellikle şehir meydanlarının orta kısmını işgal ettiler. Bu, üç boyutlu mimari kompozisyonlarının daha kapalı doğasını açıklar.

Bizans mimarisinin gelişimindeki önceki aşamaya kıyasla Orta Bizans mimarisinin yeni bir özelliği, binaların küçük boyutuydu. İnşaatta baskın olmaya devam eden kilise binaları, öncelikle ayrıcalıklılar için gerekliydi. Samimi bir boyutları var. Zaten XI - XII yüzyıllarda. daha da dar bir feodal beyler çemberi için kiliselerin içinde ayrı şapeller yaratma eğilimi var. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali'nin görkemi ve diğer erken Bizans binaları yerine, binaların bazı kısımlarını ve hatta bir bütün olarak binalara minyatür yapıların karakterini veren cüce oranları ortaya çıkıyor.

Bu, Orta Bizans mimarisinin kendi başına hiçbir şey yaratmadığı anlamına gelmez. En zıt eğilimleri yansıtır. Birbirleriyle çarpışarak yeni bir şey oluşturdular.

Orta Bizans mimarisinin ana başarısı, çapraz kubbeli bir mimari sistemin yaratılmasıydı. Bu sistem erken Bizans döneminde ortaya çıktı ve ilk adımlarını attı, ancak tam gelişimine, olgunluğuna ancak Orta Bizans mimarisinde ulaştı. Bizans'ın çapraz kubbeli binaları, ana mekansal koordinatları ortaya çıkarmayı amaçlayan şaşırtıcı derecede dengeli kompozisyonlarıyla son derece güçlü bir izlenim bırakıyor. Çapraz kubbeli binanın içi, birbirine sıkı sıkıya bağlı olan ve görsel bir hiyerarşik alan sistemi oluşturan dokuz mekansal hücreye bölünmüştür.

Önceki dönemlerin tüm dünya mimarisinde Orta Bizans çapraz kubbeli sistemi ile eş tutulabilecek hiçbir şey yoktu. Önemi, bir uzaysal hücre grubu geliştiren ilk kişi olması gerçeğinde yatmaktadır.

2. Orta Bizans döneminde Konstantinopolis mimarlık okulu

Konstantinopolis'in sıradan konut binaları ve Orta Bizans dönemi başkentin sarayları bize ulaşmadı. İkincisinin düzeni bilinmiyor. Görünümleri bir dereceye kadar diğer şehirlerde korunmuş saray binaları tarafından değerlendirilebilir.

Konstantinopolis saraylarına en yakın olan Venedik'in en zengin saraylarıydı. Örneğin, Fondaco dei Turchi'nin sarayı, Konstantinopolis'teki en lüks Orta Bizans binalarının taklidi olarak inşa edilmiştir. Sarayın tüm cadde cephesini kaplayan sütunlu sütunlar karakteristiktir. Konstantinopolis'in ana caddesi ve diğer bazı caddeleri tamamen benzer binalarla inşa edildi. Sokağı her iki taraftan çerçeveleyen sağlam sütun sıraları oluşturdular. Fondaco dei Turchi'nin cephesinde, binanın köşelerini işaretleyen iki kule işaretlenmiştir. Bu, köşe risalitleri arasında bir revak bulunan Roma binalarından bu tip Venedik ve Konstantinopolis saraylarının kökenini gösterir.

Konstantinopolis'in Orta Bizans kilise binalarının çoğu hayatta kaldı, ancak bize oldukça çarpık bir biçimde geldiler.

Konstantinopolis'in bize ulaşan ana binası, Pantokrator manastırının birleştirilmiş üç kilisesinden oluşan harika bir komplekstir. Daha eski bir kuzey kilisesi, ona daha sonra eklenen biraz daha büyük bir güney kilisesi ve aralarında bulunan ve onları birbirine bağlayan kubbeli bir odadan oluşur. Tek nefli, tek kubbeli bu şapelin, İmparator Manuel Komnenos'un (1143-1180) yaşadığı dönemde yaptırılan mezarı olduğu bilinmektedir. Bu, şapelin bağlı olduğu her iki kilisenin de tarihlendirilmesini mümkün kılmaktadır. Ondan önce yetiştirildiler. Güney kilisesi, narteksin kuzeyinde yer alan merdiven kulesi kuzey kilisenin güney merdiven kulesine yaslandığı için kuzeydekinden sonra yapılmıştır. Kuzey kilisenin daha erken tarihlendirilmesi, mimarisinde güney kilisesinden biraz daha arkaik olması gerçeğiyle de doğrulanmaktadır. Kuzey kilisenin mimari tipi, beş nefli ve üç nefli çapraz kubbeli yapıların ara versiyonudur.

Güney kilisesi aslen beş nefli, çapraz kubbeli büyük bir yapıydı. Pantokrator Manastırı'nın her iki kilisesi de karmaşık çapraz kubbeli yapılardır. Bu yapıların her ikisinin de özelliği, yan apsisleri iç mekanın ana bölümünden ayıran duvarların olmamasıdır. Bu, sunak kısmını biraz güçlendirdi. Güney kilisenin özelliği ayrıca, açıklıklara mermer çerçeveler yerleştirilmiş üçlü bir açıklıkla dışa açılan bir nartekstir. Bu, binanın tören girişleri için, muhtemelen imparatorun kendisi için tasarlandığını gösteriyor.

Ayrıca bize ulaşan yapı Venedik'teki San Marco Sarayı'dır. Batı Avrupa'daki Bizans etkisinin en güçlü iletkenlerinden biri olan San Marco'dan çeşitli dönemlerin Batı Avrupalı ​​mimarları etkilenmiştir. San Marco'nun karmaşık ve aynı zamanda derinden bütünleyici mekansal yapısı, Batı Avrupalı ​​mimarların özel ilgisini çekti. Antik Yunan ve Roma mimarisinin mirasını organik olarak birleştiren Bizans mimarisinin önceki tüm gelişimi temelinde oluşturulan San Marco'nun yapısı, antik dönem mimarisi ile Batı Avrupa arasında harika bir bağlantıdır.

3. Orta Bizans döneminde Doğu Bizans mimarlık okulu

Bizans İmparatorluğu'nun devlette kalan birkaç doğu bölgesi, Orta Bizans döneminde sürekli düşman istilası tehdidi altındaydı. Sonuç olarak, buradaki inşaat hacim olarak önemsizdi. Buradaki asıl dikkat, şehir surlarının restorasyonu ve bir miktar genişletilmesi ve hala hizmet edebilecek binaların onarımına verildi. O zamanın sanayi ve konut binaları çok az sayıda korunmuştur. Bu, Türklerin müteakip fetihlerinin binaların yıkılmasına veya yeniden yapılanmalarıyla ilişkili binaların amacında bir değişikliğe yol açmasıyla açıklanmaktadır. Sadece büyük laik ve kilise toprak sahipleri ile en zengin vatandaşlar kendileri için yeni konut binaları inşa edebilirdi. Bunlar sadece birkaç binaydı. O zamanlar kiliseler ana kamu binalarıydı. Mümkün olduğunda, onlar da yeniden inşa edildi. Aynı zamanda, mimarileri başkentin dini binalarından bir takım özelliklerde farklıydı.

Örnek olarak büyük şehir Neredeyse tüm Orta Bizans dönemi boyunca Bizans İmparatorluğu'nun bir parçası olarak var olan Küçük Asya'da İznik'ten söz edilmelidir. Kentin surları ve sokak planlamasının temel sistemi antik çağdan ve erken Bizans döneminden korunmuştur.

Orta Bizans kentinin bir başka örneği, Kilikya'da Küçük Asya'nın güney deniz kıyısında bulunan Korikos'tur. Şehir ilginç çünkü 1104 yılında Amiral Eustathius tarafından Bizans devletini korumak için inşa edilen bir kale sisteminin parçası.

Orta Bizans dönemi için, tüm şehirlerin büyük bir surlarla çevrili olduğu erken Bizans döneminin aksine, şehri korumak için ayrı müstahkem noktaların oluşturulması çok karakteristiktir.

Bizans İmparatorluğu'nun doğu bölgelerindeki büyük şehirlerin büyük binaları, Mezopotamya'daki Mayafarkin'deki katedralde iyi bir şekilde temsil edilmektedir. Bu, beş nefli çapraz kubbeli sistemin mimari tipinin nadir bir Doğu Bizans temsilcisidir.

Konstantinopolis binalarından farklılıklar, yapı malzemeleri, mimari yapılar ve sanatsal kompozisyonda açıkça görülmektedir.

Çözüm: ortaçağ mimarisinin hala tek bir karakteri var. Bütünlüğü, kubbe ile taçlandırılmış merkezi bir anıtsal yapının hakim olmasına dayanmaktadır. Bizans mimarlarının sürekli kullandıkları ve defalarca çeşitlendirdikleri en gözde formu kubbedir. Kubbenin mimari gelişimi Bizans mimarlarının en değerli içeriğidir.

III . Geç Bizans mimarisi

Kısa Geç Bizans dönemi, mimaride oldukça önemli değişikliklerle karakterizedir. Bizans İmparatorluğu son günlerini yaşıyordu. Geç Bizans dönemi, zaman içinde Gotik çağına ve Batı Avrupa'da Rönesans'ın doğuşuna ve Rusların oluşum çağına karşılık geldi. merkezi devlet Doğu Avrupa'da.

XIV yüzyıla kadar. Konstantinopolis'in en iyi korunmuş saray binasına atıfta bulunur - Türklerin Tekfur-Serai dediği bina. Bu sırada Konstantinopolis Büyük Sarayı, Konstantinopolis'in en yüksek noktasında bulunan Blachernae Sarayı'nda bulunan avlu tarafından terk edildi.

Tekfur Serai, Blachernae Sarayı'nın küçük bir bölümüdür. Bu, üçüncü katta bulunan ve Blachernae Sarayı'nın şehrin yanından güçlendirildiği önceki duvarların üzerine inşa edilmiş bir yaz salonu ve yemek odasıdır.

Konstantinopolis'in geç Bizans binasını hemen tanımlayabilen Tekfur duvarcılığının ayırt edici bir özelliği, taşların kemer duvarcılığına dahil edilmesidir.

Bizans mimarisinin son dönemi için Tekfur cephesinin zengin süslemesi çok karakteristiktir. Duvarların döşenmesi pitoresk bir karaktere sahiptir. Dar kırmızı tuğla şeritleri ile sıcak sarı taştan katı şeritler arasında etkili bir şekilde geçiş yapar.

Tekfur-Serai'nin genel görünümü canlı, pitoresk ve çok zariftir. Vardiyalar, açıklıklar, pasajlar, genel asimetri ve özellikle duvarın kendisinin yardımıyla oluşturulan sarı-kırmızı tuğla ve taş süsleme, binayı büyük ölçüde süslüyor.

Geç Bizans döneminde, Konstantinopolis'in en iyi binaları bile, Bizans İmparatorluğu'nun varlığının son dönemindeki zor ekonomik durumu nedeniyle fon eksikliğini yansıtıyordu. 13. yüzyılın sonunda Konstantinopolis'in neredeyse tüm büyük binaları. ve XIV-XV yüzyıllar. genellikle yeni parçaların veya bir üst yapının eklenmesiyle birlikte eski zamanların binalarının restorasyonu. Geç Bizans mimarisinin genel resimsel karakteri, halihazırda var olan bir yapıya benzer uzantılarla ilişkilidir.

Konstantinopolis'in Haçlılardan kurtarılmasından sonraki ilk yapılardan biri, Lipsa manastırının Orta Bizans kilisesine bağlı Palaiologos hanedanının mezarıydı. Yeni inşa edilen kompleks, nişlere gömülmüş bir galeri ile simetrik olarak çevrili bir peristil kilisesinden oluşmaktadır. Tüm bu parçalar pitoresk bir şekilde eski binaya yapıştırılmıştır.

Geç Bizans metropol mimarisinin seçkin bir eseri, saray soylusu Theodore Metokhit tarafından yaptırılan Kariye manastırının kilisesidir. Türkler burayı Kahriye-Jami adında bir camiye çevirmişler. Kariye Manastırı Kilisesi, daha önceki bir binanın yeniden inşasıdır. İkinci bölümden ise sadece orta bölümün parçaları ve üç apsis kalmıştır. Geç Bizans döneminde hücreler eklenmiş, kuzey neften dönüştürülmüş, narteks, eksonarteks ve apsisle biten çok uzun bir nef şeklinde güneyden özel bir kilise uzantısı eklenmiştir. Binanın bir özelliği, ana kubbeye göre üç küçük kubbenin asimetrik düzenlenmesidir. Bunlardan ikisi narteksin üzerinde, üçüncüsü güney kilisenin üzerindedir.

Geç Bizans döneminde çok tuhaf bir son aşama Bizans mimarisinin gelişimi. Eski binaların yeniden inşasının doğası ve önceden var olan binalara yeni parçaların eklenmesi, pitoresk bir başlangıca yol açar. Konut mimarisinin karakteristik parçalarının serbest gruplandırılmasında ifade edilir. Geç Bizans döneminde binaların yamaçlara yerleştirilmesi çok yaygındı, bu nedenle duvarlarının bir kısmı daha yüksek, bir kısmı ise yere indi.

Çözüm: içinde zor zaman fonlar sadece eski binaları restore etmek ve kısmen yeniden inşa etmek için yeterliydi. İlaveler için, yeni küçük binaların eklenmesi için, binaların farklı yönlerde kademeli olarak genişlemesi için bir zevk oluştu, genellikle konut binalarında olduğu gibi, yeni ihtiyaçlar ve fırsatlar ortaya çıktıkça genişledi. Geç Bizans mimarisi, eski bir tarihsel döngünün gelişiminin son aşamasının tüm özelliklerine sahiptir. İmparatorluğun çöküşünün arifesinde Bizans mimarisinin gelişimindeki son aşama, esas olarak Bizans mimarisinin geleneksel ilkelerinin eskidiğini ortaya koyuyor ve asla gerçekleşmeye mahkum olmayan olası bir gelişmenin yalnızca çok önemsiz filizlerini içeriyor.

Çözüm

İncelenen konu sonucunda, Bizans mimarisinin dünya mimarlık hazinesine çok büyük ve önemli bir katkı sağladığı sonucuna varabiliriz. Başlıca başarısı, binanın ana bölümünün bir kubbe ile örtüşmesine dayanan merkezi bir mimari kompozisyonun dikkat çekici gelişimiydi. Kubbe, Bizans mimarisinin ana temasıdır.

Erken Bizans mimarisinin incelenmesi, Sofya Katedrali'nin içinde tamamen istisnai bir yer işgal ettiğini göstermektedir. Ayasofya'nın tekrarı olmadığını varsaymak yanlış olur, çünkü Ayasofya Bizans mimarlık tarihinde tesadüfi bir fenomendir. Bizans İmparatorluğu'nun ana kilisesini inşa etme görevi tekrarlanamadığı için tekrarlanamadı. Tam da bu görevi yerine getiren ve Bizans'ın dünya görüşünü, Bizans devletini ve Bizans sanatının ilkelerini alışılmadık biçimde tam olarak yansıtan bir yapı olarak, Konstantinopolis'teki Sophia, tüm Bizans mimarisinin en karakteristik eseridir. Özellikle kendi dönemlerini ve onları doğuran kültür ve insanların dünya görüşünü tam olarak yansıtan ve yine de tekrarlanmayan eserler, diğer dönemlerde de ortaya çıktı. Örneğin, Moskova'daki Şefaat Katedrali (Vasily the Blessed).

Ayasofya Katedrali, her şeyden önce, sadece çağdaşları ve sonraki nesiller üzerinde değil, aynı zamanda sonraki yüzyılların ve hatta sonraki binyılın insanları üzerinde de olağanüstü bir etki gücüne sahip olan döneminin bir anıtıdır.

Konstantinopolis Sophia'nın bireysel unsurlarına gelince, örneğin yelkenler, iç mermer duvar kaplaması, zakomar ve diğerleri, hem sonraki zamanın Bizans mimarisi hem de diğer ülkelerin mimarisi üzerinde çok büyük bir etkiye sahipti.

Sophia'nın daha sonraki zamanlarda çapraz kubbeli sistemin gelişimi için belirli bir anlamda başlangıç ​​noktası olarak hizmet etmesi özellikle önemlidir. Bu bakımdan Bizans ve tüm dünya mimarisinin gelişmesinde de son derece doğal ve gerekli bir bağlantıdır.

Bizans mimarisinin karakteristik bir özelliği, kare bir kaide üzerinde yer alan, kubbeli yapının aksine, uzantılarla genişletilebilen kubbeler, dört sütun üzerine oturan kubbeler, kasnak kubbeleridir. Merkezi kubbeli yapının Bizans mimarlarının ilgi odağı olmasının nedeni Hıristiyan diniydi. Hıristiyan kiliseleri tüm görünümleriyle başka bir dünyayı hatırlatmış olmalıydı. Bizans mimarlarına göre, Hıristiyan inancına tekabül eden merkezi kubbeli yapıydı. Çapraz kubbeli sistem, mimarinin işlevsel, yapıcı ve sanatsal yönlerini kapsayan, iyi bilinen evrensel bir mimari kompozisyon yöntemiydi. Bu yöntem, o zamanın ve sonraki dönemlerin mimarlarına, tüm zamanların ve halkların mimarlığının en değerli ve çok yönlü başarılarından biri olan, merkezi kubbe kompozisyonunu geniş ölçüde değiştirme ve geliştirme fırsatı verdi.

Bizans mimarisi, Sofya'nın doğrudan reprodüksiyonları İstanbul'da birbiri ardına ortaya çıkmaya başladığında, Müslüman mimarisini, özellikle Türk mimarisini etkiledi.

Bizans mimarisi, Orta Çağ ve modern zamanlarda antik çağ ile Avrupa arasındaki mimarinin gelişiminde bir tür kilit noktaydı.

Bizans mimarisinin Doğu ve Batı Avrupa'daki mimarinin gelişimi üzerindeki etkisi çok büyüktü ve şimdiye kadar yeterince takdir edilmedi. Doğu Avrupa, özellikle Rusya ile ilgili olarak, Rus mimarisinin Bizans kökenleri oldukça genel olarak kabul edildiğinden, özel bir kanıt gerekli değildir.

içinde çok Gotik mimari Bizans mimarisinin etkisini, örneğin gelişme olan Gotik katedrallerin oymalarını açıklar. Karakteristik özellik Konstantinopolis'in Sophia'sı veya Bizans prototiplerinden geliştirilen Gotik kanopiler sistemi veya son olarak Bizans'ta ortaya çıkan ve daha sonra Batı Avrupa'ya geçen uçan payandalar.

Bizans mimarisinin Rönesans mimarisi üzerindeki etkisi özellikle önemlidir. Esas olarak merkezi kubbeli mimari tipi etkilemiştir ve Brunelleschi'den Bramante'ye ve Palladio'ya kadar izlenebilir. Çapraz kubbe sisteminin Rönesans'ın birçok seçkin binası üzerindeki etkisi, kısmen İtalya topraklarında bir dizi Bizans binası aracılığıyla gerçekleştirildi.

Avrupa'nın en seçkin anıtsal yapılarını düşünürsek, Bizans ile bağlantıları çok net bir şekilde ortaya çıkacaktır. Bu bağlantılar, özellikle Rönesans binaları (özellikle Roma'daki Peter Katedrali) olmak üzere ara bağlantılar aracılığıyla değil, aynı zamanda doğrudan gerçekleştirildi. Londra'daki St. Paul Katedrali'nde, Paris'teki Pantheon'da, Smolny Manastırı Katedrali'nde, St. Petersburg'daki Kazan ve St. Isaac Katedrali'nde, nihayetinde Bizans kökenli çapraz kubbeli sistemin temelini göreceğiz. .

Bizans mimarisi, antik mimari ile Rönesans mimarisi ve Avrupa'daki sonraki dönemler arasında bir bağlantıydı.

bibliyografya

1. Yakobson A.L. Ortaçağ mimarisinin gelişimindeki kalıplar, Nauka Yayınevi, Leningrad, 1985.

2. Goldstein A.F. Mimarlık, Moskova "Aydınlanma", 1979.

3. Kantor A.M., Sidorov A.A. Küçük sanat tarihi, Moskova "Sanat", 1975.

4. Stankova Ya., Pekhar I. Mimarlığın bin yıllık gelişimi, Moskova "Stroyizdat", 1987.

5. Bizans ve Bizans gelenekleri, Moskova, 1991.

6. Alpatov M.V. Genel tarih, 1948.

7. Dmitrieva N.A. Kısa hikaye sanat.

8. Gombrich E. Sanat Tarihi, M., 1998.

9. Lazarev V.N. Bizans ve Eski Rus Sanatı, M., 1978.

10. Shishova N.V. Tarih ve kültür çalışmaları.

11. Yönergeler ed. Shishova - Bizans'ın tarihi ve kültürel özellikleri, 1994.

12. Likhacheva V.D. Bizans Sanatı, M., 1981.

13. Medvedev I.P. Geç Bizans kentinin tarihi ve kültürü üzerine yazılar, M., 1973.

14. Udaltsova V.V. Bizans kültürü, M., 1988.

Ayrıntılar Kategori: Eski halkların güzel sanatlar ve mimarisi Yayınlanma tarihi 28.01.2016 16:53 Görüntüleme: 6896

“Bizans, parlak bir kültür yarattı, belki de Orta Çağ'ın bildiği en parlak, tartışmasız 11. yüzyıla kadar olan tek kültür. Hıristiyan Avrupa'da vardı.

Konstantinopolis, yüzyıllar boyunca, görkemi bakımından benzersiz olan, Hıristiyan Avrupa'nın tek büyük şehri olarak kaldı. Edebiyatı ve sanatı ile Bizans, çevresindeki halklar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ondan geriye kalan anıtlar ve görkemli sanat eserleri bize Bizans kültürünün tüm ihtişamını gösteriyor. Bu nedenle Bizans, Orta Çağ tarihinde önemli ve hak edilmiş bir yer işgal etti ”(Sh. Diehl“ Bizans İmparatorluğu'nun Ana Sorunları ”).
Bizans sanat kültürü, örneğin eski Rus kültürü de dahil olmak üzere bazı ulusal kültürlerin atası oldu.
Bizans İmparatorluğu (Bizans), İmparator I. Theodosius'un ölümünden sonra Roma İmparatorluğu'nun son olarak batı ve doğu bölgelerine bölünmesi sonucunda 395 yılında kuruldu. 80 yıl sonra Batı Roma İmparatorluğu ortadan kalktı ve Bizans tarihi, kültürel ve medeniyetsel halefi oldu. Antik Roma neredeyse 10 yüzyıldır.
1453'te Bizans İmparatorluğu nihayet Osmanlıların (Osmanlı İmparatorluğu) saldırısı altında varlığını sona erdirdi.
Bizans İmparatorluğu'nun kalıcı başkenti ve medeniyet merkezi, ortaçağ dünyasının en büyük şehirlerinden biri olan Konstantinopolis'ti. Güney Slav dillerinde buna Tsargrad deniyordu. 1930'da resmen İstanbul olarak yeniden adlandırıldı

San Vitale Bazilikası'ndan I. Justinianus Mozaiği (Ravenna)
Bizans, İmparator I. Justinianus (527-565) döneminde en güçlü Akdeniz gücü konumuna ulaştı.

Bizans güzel sanatının genel özellikleri

I-III yüzyıllar - erken Hıristiyanlık dönemi(Bizans öncesi kültür dönemi).
4-7 yüzyıllar - erken Bizans dönemi. İmparator I. Justinian'ın (527-565) "altın çağı" olarak adlandırıldı.
VIII-erken IX yüzyıl. - ikonoklastik dönemİmparator III. Leo İsauryalı (717-741) yönünde. İkonları yasaklayan bir ferman yayınladı.
867-1056 - Makedonya Rönesansı dönemi. Bizans sanatının klasik dönemi olarak kabul edilir. 11. yüzyıl - Bizans sanatının en yüksek çiçeklenme noktası.
1081-1185 - muhafazakarlık dönemi. Komnenos hanedanının imparatorlarının saltanatı.
1261-1453 - Palaiologos Rönesansı dönemi. Bu, Helenistik geleneklerin yeniden canlanma zamanıdır.

Bizans mimarisi

Bizans, varlığının ilk günlerinden itibaren görkemli yapılar inşa etmeye başladı. Oryantal etkiler, Greko-Romen sanat ve mimari unsurlarıyla karıştırıldı. Bizans İmparatorluğu'nun varlığının tüm dönemi boyunca, Doğu İmparatorluğu'nun tüm bölgelerinde birçok dikkate değer anıt yaratıldı. Bizans motifleri bugüne kadar Ermenistan, Rusya, İtalya, Fransa sanatında, Arap ve Türk sanatında izlenebilir.

Bizans mimarisinin özellikleri

Bizans mimarisinin formları antik mimariden ödünç alınmıştır. Ancak Bizans mimarisi onları 5. yüzyılda yavaş yavaş değiştirdi. kendi yapılarını geliştirmiştir. Çoğunlukla tapınak binalarıydı.
Ana özelliği, yapının orta kısmını (merkezi kubbe sistemi) kaplayacak bir kubbeydi. Kubbe, pagan Roma'da ve Suriye'de zaten biliniyordu, ancak orada yuvarlak bir kaide üzerine yerleştirildi. Kare ve dörtgen bir planın kaidesi üzerine kubbe yerleştirme sorununu ilk defa Bizanslılar, sözde yelkenler yardımıyla çözmüşlerdir.
Denize açılmak- kemerin bir parçası, kubbe yapısının bir unsuru. Bir yelken vasıtasıyla dikdörtgen bir tabandan kubbeli bir tavana veya tamburuna geçiş yapılır. Yelken, tepesi aşağıdayken küresel bir üçgen şeklindedir. Yelkenlerin küresel üçgenlerinin tabanları birlikte bir daire oluşturur ve kubbenin yükünü kemerlerin çevresi boyunca dağıtır.
Bizans kiliselerinin içinde orta kubbe mekanı çevresinde, mihrap tarafı hariç, koro tipi bir galeri (kilisenin içinde üst açık galeri veya balkon, genellikle ana salonda ikinci kat seviyesinde yer alır.
Batı Avrupa kiliselerinde korolar genellikle müzisyenleri, koroları ve bir organı barındırır. Ortodoks kiliselerinde - kliros (şarkıcılar ve okuyucular).

Kiev'deki Vladimir Katedrali. Tapınağın yan koridorları üzerine inşa edilmiş korolar

Aşağıdan galeri, saçağı (açıklığın kiriş tavanı veya duvarın tamamlanması) yatay olmayan, sütundan sütuna atılan yarım daire biçimli kemerlerden oluşan sütunlarla desteklenmiştir.

Ayasofya'daki galeriyi destekleyen sütunlar
Binanın içi, mimari detayların zenginliği ve karmaşıklığı ile ayırt edilmedi, ancak duvarları aşağıdan pahalı mermer çeşitleriyle karşı karşıya kaldı ve üst kısımlar, tonozlar gibi, zengin bir şekilde yaldızlı, mozaik görüntülerle süslendi. altın arka plan veya fresk boyama.

Sofya Katedrali'nin içi

Bakire'nin mozaik görüntüsü
Ayasofya, Bizans mimarisinin bir başyapıtıdır.

Ayasofya (İstanbul)
Eski Ortodoks katedrali, daha sonra cami, şimdi müze; Bizans mimarisinin dünyaca ünlü anıtı, Bizans'ın "altın çağının" sembolü. Anıtın bugünkü resmi adı Ayasofya Müzesi'dir.
Bin yıldan fazla bir süredir Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali, Hıristiyan dünyasının en büyük kilisesi olarak kaldı (Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin inşasına kadar). Ayasofya Katedrali'nin yüksekliği 55.6 m, kubbenin çapı 31 m'dir.
Aya İrini Kilisesi Konstantinopolis'te (İstanbul)
VI. yüzyıl için yeniyi temsil eder. haç şeklinde bir bazilika türü. Kilisenin giriş kapısı Justinianus döneminden kalma mozaiklerle kaplıdır. İçinde efsaneye göre Konstantin'in (Roma imparatoru) kalıntılarının gömülü olduğu bir lahit var.
1453'te Konstantinopolis'in fethinden sonra kilise camiye çevrilmedi ve görünümünde önemli bir değişiklik yapılmadı. Bu sayede, bu güne kadar, St. Irene Kilisesi, şehirdeki orijinal atriyumunu (kilisenin girişinde geniş bir yüksek oda) koruyan tek kilisedir.

Modern kilise iç

Tablo

Ana resim türü ikonografiydi. Simge resmi, esas olarak Bizans İmparatorluğu topraklarında ve Hıristiyanlığın doğu dalını benimseyen ülkelerde - Ortodokslukta gelişti. İkon boyama, Hıristiyanlıkla birlikte önce Bulgaristan'a, ardından Sırbistan ve Rusya'ya gelir.

Vladimir Tanrı'nın Annesinin Simgesi (12. yüzyılın başı, Konstantinopolis)
Kilise geleneğine göre, ikon Evangelist Luke tarafından boyandı. Simge, 5. yüzyılda Kudüs'ten Konstantinopolis'e geldi. İmparator Theodosius'un altında.
Simge Bizans'tan Rusya'ya geldi. erken XII içinde. Konstantinopolis Patriği Luke Chrysoverg'den Kutsal Prens Mstislav'a bir hediye olarak. İlk başta, Vladimir İkonu Vyshgorod'daki (Kiev'den çok uzak olmayan) Theotokos manastırında bulunuyordu. Yuri Dolgoruky'nin oğlu Saint Andrei Bogolyubsky, simgeyi 1155'te Vladimir'e getirdi (bu yüzden adını aldı). Varsayım Katedrali'nde tutuldu.
1395'te Tamerlane'nin işgali sırasında, şehri fatihten korumak için saygın simge Moskova'ya transfer edildi. Vladimir simgesinin “sunumu” (toplantısı) sitesinde Muskovitler, adını Sretenka Caddesi'ne veren Sretensky Manastırı'nı kurdu. Timur birlikleri, görünürde bir sebep olmaksızın, Bakire'nin şefaatiyle Moskova'ya ulaşmadan Yelets'ten geri döndü.
Bizans'ın anıtsal resminde, mozaik.

Bizans mozaiği (5. yüzyıl)

I. Justinianus zamanından kalma mozaik

Heykel

Bizans İmparatorluğu'nda heykel alınmadı özel geliştirme, çünkü doğu kilisesi, heykellere tapınmalarını bir şekilde putperestlik olarak değerlendirerek, heykellere pek olumlu bakmadı. Heykel görüntüleri, 842'de İznik Konseyi'nin kararından sonra özellikle dayanılmaz hale geldi - katedrallerden tamamen çıkarıldılar.
Bu nedenle, heykel sadece lahitleri veya süs kabartmalarını, kitap ciltlerini, kapları vb. Süsleyebilirdi. Çoğu durumda fildişi onlar için malzeme görevi gördü.

porfir tetrarklar
dört tetrark- Venedik San Marco Katedrali'nin güney cephesine monte edilmiş, koyu kırmızı porfirden (koyu kırmızı, mor kaya) heykelsi bir kompozisyon. Heykel 4. yüzyılın ilk yarısında yapılmıştır. ve Konstantin Sütunu'nun (modern Chamberlitash Meydanı) yanında inşa edilen Konstantinopolis Philadelpheion'un (Konstantinopolis'in en önemli şehir meydanlarından biri) bir parçasıydı.
Bilinen İki Parçalı Barberini- Antik tarzda yapılmış Bizans fildişi. İmparatorluk zaferinin bu tasviri 6. yüzyılın ilk yarısından kalmadır ve imparator genellikle I. Anastasius veya daha büyük olasılıkla I. Justinianus ile özdeşleştirilir.

İki Parçalı Barberini (5.-6. yüzyıllar)

Sanat ve El işi

Kabartma veya dökme kabartma işlerinin yapıldığı oymacılık ve metal işleme geliştirildi.
Başka bir çalışma türü (agemina) vardı: kapıların veya diğer uçakların bakır yüzeyinde, başka bir metal, gümüş veya altın ile düzenlenmiş sadece biraz derinleştirilmiş bir taslak yapıldı. 1823 yılında bir yangın sırasında ölen San Paolo Fuori le Mura Roma bazilikasının kapıları, Napoli yakınlarındaki Amalfi ve Salerno katedrallerindeki kapılar böyle yapılmıştır.
Aynı şekilde mihraplar, taht duvarları için tahtalar, İnciller için maaşlar, kutsal emanetler için sandıklar vb. yapılmıştır.
Bizans ustaları, özellikle iki tipe ayrılabilen emaye ürünlerinde yetenekliydi: düz emaye ve bölme emaye. İlkinde, desene göre bir kesici yardımıyla metal yüzeyinde girintiler yapılmış ve bu girintilere renkli camsı bir maddenin tozu dökülmüş, daha sonra ateşte eritilmiş ve metale sıkıca yapıştırılmıştır. ; metal üzerindeki ikinci desende, kendisine yapıştırılmış bir tel ile belirtilmiştir ve ortaya çıkan bölmeler arasındaki boşluklar, daha sonra pürüzsüz bir yüzey alan ve eritilerek tel ile birlikte metale bağlanan camsı bir madde ile doldurulmuştur. .
Bizans emaye işine bir örnek ünlüdür. Pala d'oro(altın sunak). Bu, St.Petersburg Venedik Katedrali'ndeki ana sunağı süsleyen emaye işi emaye tekniğinde minyatürlerle bir tür küçük ikonostazdır. İşaret.

Pala d'Oro
İkonostasis birçok minyatür içerir.

Mesih'i tasvir eden minyatür

Bizans'ta da takı yapılırdı.

Alyans, karartılmış altın (Bizans)

4. yüzyılın sonunda, Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ve İmparator Konstantin'in ikametgâhını Yunan Bizans'a devretmesinin ardından siyasi, ekonomik ve sosyal hayatta baş rol doğu kısmına geçer. Bu andan itibaren, merkezi yeni başkenti Konstantinopolis olan Bizans devleti dönemi başlıyor.

Bizans mimarisinin tarihi üç döneme ayrılır: Erken Bizans (V-VIII yüzyıllar), Orta Bizans (VIII-XIII yüzyıllar) ve Geç Bizans (XIII-XV yüzyıllar). En yüksek refah zamanı, özellikle Justinian'ın hükümdarlığı sırasında (20-60 yıl 6. yüzyılın), Bizans'ın Yunanistan ve Küçük Asya'ya ek olarak Batı halklarını fetheden güçlü bir devlete dönüştüğü ilk dönemdi. Asya, güney Akdeniz, İtalya ve Adriyatik.

Devam ediyor eski gelenekler Bizans, fethedilen halkların kültürel başarılarını da miras aldı. Antik ve oryantal unsurların derin bir sentezi, özellik Bizans kültürü.

Hıristiyan ideolojisinin egemenliği, baskın anıtsal taş yapı türlerinin gelişimini etkiledi. Binanın amacına uygun olarak kilisenin kompozisyonunun araştırılması, emperyal gücü savunma görevi ile birleştirildi. Bu, dini yapı türlerinin geliştirilmesinde belirli bir arayış birliğine ve göreceli bir ortaklığa yol açtı. bölgesel farklılıklarözelliklerin ve geleneklerin tezahür ettiği bireysel halklar.

Bizans'ın dünya mimarlık tarihine en önemli katkısı, tapınakların kubbeli kompozisyonlarının geliştirilmesi, yeni yapı türlerinin ortaya çıkmasında ifade edildi - kubbeli bir bazilika, sekiz sütunlu kubbeli merkezi bir kilise ve çapraz kubbeli bir sistem. İlk iki türün gelişimi erken Bizans dönemine denk gelir. Orta Bizans mimarisi döneminde çapraz kubbeli tapınak sistemi yaygınlaşmıştır.

Manastırların özel bir mimari kompleks türü olarak oluşumu da Bizans dönemine aittir. Şehir dışı manastırlar en tuhaftır, genellikle duvarlarla çevrili müstahkem yerleşimleri temsil eder, içinde keşişlerin konut ve ek binalarına ek olarak, geniş bir yemekhane ve baskın bina - kilise - inşa edilmiştir. Çoğunlukla yüksek bir yere asimetrik olarak yerleştirilmiş binalar ve tahkimatlar, uyumlu bir şekilde koordine edilmiş mekansal kompozisyonlar - topluluklardı.

Bizans mimarisi başarılarını Roma'dan miras aldı kemerli ve tonozlu yapılar alanında. Ancak beton tekniği Bizans'ta kabul görmedi; duvarlar genellikle tuğla veya kesme taştan ve ayrıca taş kaplamalı tuğla veya tuğla kaplamalı taştan yapılmıştır. Tonozlar tuğla veya taştan yapılmıştır. Tavanlar çoğunlukla tonozlu, bazen ahşap yapılarla birleştirilmiştir. Kubbeler ve beşik tonozların yanı sıra çapraz tonozlar da yaygındı. Kubbeyi kare bir kaide üzerine oturturken, genellikle oryantal bir teknik kullanıldı - tromplar.

Bizans mimarisinin en önemli yapısal başarısı, kubbeyi bir yelken tonoz kullanarak dört ayrı sütun üzerinde desteklemek için bir sistemin geliştirilmesidir. Başlangıçta kubbe doğrudan yelkenlere ve kemerlere dayanıyordu; daha sonra, kubbe ve destekleyici yapı arasında, silindirik bir hacim düzenlemeye başladılar - duvarlarında kubbe altı boşluğu aydınlatmak için açıklıklar bırakılan bir tambur.

Bu yapıcı sistem, binaların içini hacimli duvarlardan kurtarmayı ve iç mekanı daha da genişletmeyi mümkün kıldı. İç mekanın mekansallığı ile ilgili aynı fikir, yay kemerlerini yarım kubbelerle destekleme yöntemiyle, kubbe ile birlikte yaratma yöntemiyle hizmet edildi. tek boşluk bazen çok büyük boyutlara ulaşıyor. Tonozların karşılıklı dengelenmesi, Bizans mimarisinin olağanüstü başarılarından biridir. Geometrik yapıları nedeniyle rijitlik ve stabiliteye sahip olan mekansal formların kullanılması, destekleyici yapıların kütlesini en aza indirmeyi, yapı malzemelerini rasyonel olarak dağıtmayı ve işçilik ve malzeme maliyetlerinde önemli tasarruflar elde etmeyi mümkün kılmıştır.

Bizans mimarisi

Bizans mimarisi

Bizans mimarisi

4. yüzyılın sonunda, Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ve devrinden sonra

imparator Konstantin, Yunan Bizans'taki ikametgahı başrolde

siyasi, ekonomik ve sosyal hayatta doğuya geçer.

Bölüm. Bu andan itibaren Bizans devleti dönemi başlar, merkez

hangi onun yeni başkenti oldu - Konstantinopolis. mimarlık tarihi

Bizans üç döneme ayrılır: erken Bizans (V-VIII yüzyıllar), orta

Bizans (VIII-XIII yüzyıllar) ve geç Bizans olmayan (XIII-XV yüzyıllar). zamanla

en yüksek refah ilk dönemdi, özellikle Justinianus döneminde

(VI yüzyılın 20-60 yılları), Bizans'ın güçlü bir devlete dönüştüğü zaman,

Yunanistan ve Küçük Asya'ya ek olarak, Batı Asya, güney halklarını fethetti.

Akdeniz, İtalya ve Adriyatik.

Antik gelenekleri sürdüren Bizans, kültürel mirası da

fethedilen halkların başarıları. Antik ve doğunun derin sentezi

unsurlar Bizans kültürünün karakteristik bir özelliğidir.

Hıristiyan ideolojisinin egemenliği, egemen ideolojinin gelişimini etkiledi.

anıtsal taş yapı türleri. Kilisenin kompozisyonunun araştırılması

binanın amacına uygunluğunu onaylama görevi ile birleştirilmiştir.

emperyal güç. Bu, belirli bir arama birliğine yol açtı ve

rağmen, dini yapı türlerinin gelişiminde göreceli ortaklık

özelliklerin ve geleneklerin tezahür ettiği bölgesel farklılıklar

bireysel halklar.

Bizans'ın dünya mimarlık tarihine en önemli katkısı,

yeni tiplerin görünümünde ifade edilen kubbeli tapınak kompozisyonlarının gelişimi

yapılar - kubbeli bir bazilika, sekiz kubbeli merkezi bir kilise

destekler ve çapraz kubbe sistemi. İlk iki türün gelişimi

erken Bizans dönemi. Alınan çapraz kubbeli kilise sistemi

Orta Bizans mimarisi döneminde yaygınlaşmıştır.

Özel bir tip olarak manastırların oluşumu da Bizans dönemine aittir.

mimari kompleksler. En tuhaf banliyö manastırları, genellikle

duvarlarla çevrili müstahkem noktalar, içinde

keşişlerin konut ve müştemilatlarına ek olarak, geniş bir

yemekhane ve baskın yapı kilisedir. Binalar ve tahkimatlar,

en sık asimetrik olarak yüksek bir yerde bulunur, temsil edilir

armonik olarak koordine edilmiş uzamsal kompozisyonlardır - topluluklardır.

Bizans mimarisi, bu alandaki başarılarını Roma'dan miras almıştır.

kemerli tonozlu yapılar. Ancak beton teknolojisi kabul görmedi.

Bizans; duvarlar genellikle tuğla veya kesme taştan yapılmıştır ve ayrıca

taş astarlı tuğladan veya tuğla astarlı taştan.

Tonozlar tuğla veya taştan yapılmıştır. Bindirmeler - çoğunlukla

tonozlu, bazen ahşap yapılarla birleştirilmiştir. İle birlikte

kubbeler ve beşik tonozlar çapraz olarak yaygındı

tonozlar. Kubbenin kare bir kaide üzerine oturtulmasında sıklıkla kullanılmıştır.

oryantal resepsiyon - tromplar.

Bizans'ın en önemli yapıcı başarısı

mimari, kubbeyi bağımsız olarak desteklemek için bir sistemin geliştirilmesidir.

bir yelken tonozunun yardımıyla dört destek. İlk başta, kubbe dinlendi

doğrudan yelkenlerde ve kemer kemerlerinde; daha sonra kubbe ile

destekleyici yapı silindirik bir hacim düzenlemeye başladı - bir tambur,

duvarları kubbeli alanı aydınlatmak için açıklıklar bıraktı.

Bu yapıcı sistem, binaların iç kısımlarını

hantal duvarlar ve iç alanı daha da genişletir. aynı fikir

iç mekanın mekansallığı, yay kemerlerini destekleme yöntemi olarak hizmet etti

kubbe ile birlikte tek bir mekan oluşturan yarım kubbeler, bazen

çok büyük boyutlara ulaşıyor. Kemerlerin karşılıklı dengelenmesi bir

Bizans mimarisinin olağanüstü başarılarından. kullanım

geometrik yapıları nedeniyle mekansal formlar

sertlik ve stabilite, kütleyi en aza indirmeye izin verdi

destekleyici yapılar, yapı malzemelerini rasyonel olarak içlerine dağıtın,

işçilik ve malzeme maliyetlerinde önemli tasarruflar elde edin.

Ana yapı malzemeleri yassı tuğlalardı - kaide

yaklaşık 5 cm kalınlığında, çözelti üzerine serilir. En çok kullanılan

kaide boyutu 35.5X X35.5X5.1 cm İmparatorluğun doğu bölgelerinde, zengin

kireçtaşı ve tüf ocaklarında kesme taş işçiliği kullanılmıştır.

çözüm (Suriye, Transkafkasya).

İnce ince karıştırıldığı çözeltide kireç kullanılmıştır.

ezilmiş tuğla - harca daha fazla güç vermek için zemyanka ve

hidrolik direnç. Duvarlarda harç yatay olarak döşenmiştir.

katmanlar birkaç santimetre kalınlığında. Bazen karışık

duvarcılık: kalın bir harç tabakası üzerine yerleştirilmiş 3-5 sıra kaide, dönüşümlü olarak

birkaç kat kesme taştan yapılmıştır. Duvarların dış yüzeyi genellikle

sarhoş.

Hızlı sertleşen bir çimento harcı, tonozlar inşa etmeyi mümkün kıldı ve

eski Doğu geleneğine göre kubbeler - pahalı ormanlar kullanılmadan. saat

kubbelerin dikilmesi, duvarcılık, eğimli sıralarla ayrı halkalarda gerçekleştirildi.

tuğla. İmparatorluğun doğu bölgelerinin yapı geleneklerini sürdürmek ve

komşu ülkelerde, keskin bir şekilde tuğladan yapılmış Bizans tonozlarının inşası

ahşap üzerine dikilmiş Roma tonozlarının tasarımından farklıdır.

daire içine alınmış.

Ağırlığı hafifletmek için tonozların duvarlarına gözenekli taşlar yerleştirildi,

özellikle pomza. Kubbeler ve tonozlar kiremit veya kurşunla kaplanmıştır.

Kemerlerin ve tonozların inşaat sürecinde yayılımını algılamak

Bizans yapılarında genellikle metal ve ahşap kullanılmıştır.

bazen zaten inşa edilmiş bir binada bırakılan puflar. kubbelerde

meşe kirişlerden yapılmış germe halkaları veya

demir şerit.

Bizans'ta yaygın olarak kullanılan çapraz tonozlar, çoğunlukla

eliptik şeklin reddedilmesi sonucu ortaya çıkan düzleştirilmiş şekil

normal kasanın köşegen kaburgalarının ana hatları ve daha basit olana geçiş

bir kutu ile kolayca özetlenen yarım daire biçimli anahat.

Kemerin evrimindeki bir sonraki adım, diyagonal kaburgaların reddedilmesiydi ve

tonozlu tonozun yelkenliye dönüştürülmesi.

İmparatorluğun doğal taş işçiliğinin hakim olduğu doğu bölgelerinde

daire şeklinde taş, tonoz ve kubbeler dikilmiştir. Kesme ile birlikte, kullanıldı

çözelti içinde moloz taş.

Taştan yapılmış tonozlu formlar arasında kapalı olduğu belirtilmelidir.

ve çapraz tonozların yanı sıra Suriye ve Transkafkasya'da ortaya çıkan kemerler ve tonozlar

lanset anahat.

Bina teknolojisi ve mimarisinin genel gelişimine,

teorik düşüncenin gelişimi. Bizans mimarları bu teze aşinaydı.

Vitruvius. VI-VII yüzyılların başında yazılı olduğu bilinmektedir. Orijinal iş

Piskopos Isidore “20 başlangıç ​​kitabı, yani gerçek bilgi”,

büyük ölçüde Vitruvius'a dayalı, aynı zamanda ihtiyaçları da yansıtıyor.

Bizans zamanı.

Bizans mimarları tarafından kullanımı ve geliştirilmesi not edilmelidir.

Helenistik kaynaklar. Sofya Katedrali'nin inşaatçılarından birinin

Konstantinopolis'li Milet'li İsidoros, bir kitabın yazarıydı.

İskenderiyeli Heron'un "Tonozların İnşası Üzerine" kitabı üzerine tefsir.

Ayasofya Katedrali'nin ikinci mimarı Trall'lı Anthimius, “Onlar Üzerine” adlı tezin yazarıydı.

mekaniğin paradoksları.

Bizans'ta yeni yapıcı sistemlerin sanatsal anlayışı

mimarlık, yerel mimarlık okullarının etkisi altında ilerledi ve her şeyden önce,

Yunan geleneklerinden etkilenmiştir. Kompozisyondaki yapıcı formun belirlenmesi,

Antik Yunan mimarisinin karakteristiği, Bizans döneminde oldu

temel tektonik ilke. Ancak bu ilke yeni

altında tonozlu kubbeli formların devasa gelişiminin hazırladığı koşullar

iç mekanın baskın değeri. sabit kıymetler

ifade, yapısal elemanların kendileri tarafından sağlandı - kubbeler, tonozlar,

Vurgulanan açık yüzeylerle iç kısımda açıkça okunabilen eğlenceler

gereksiz plastik ve dekoratif aşırı yüklenme olmadan. Duvarlar genellikle kaplıydı

fresklerle süslenmiş veya çok renkli mermer levhalarla kaplanmıştır.

Mozaik boyama yaygın olarak kullanıldı, genellikle kavisli

duvar yüzeyleri, kubbeler ve tonozlar. Duvarların oyulmuş heykelsi tedavisi

uçağı tahrip etmeyen hafif bir kabartma deseni olarak algılanır

İç mekanın net eklemlerinde düzen motifleri korunmuştur, ancak

Antik Roma'nın karakteristik arcade özelliği.

Roma İmparatorluğu döneminde ortaya çıkan sütunlu çarşı,

Bizans mimarisi baskın motiftir. Arcade şekli -

yapıcı. Roma düzeninden, yalnızca destekleyici kısmı olan sütun kaldı,

yükü kemerlerden algılamak. Sermayenin şekli, iletir

dikdörtgen tabanlı bir kemerden yuvarlak bir kemere yoğun çabalar

kolon. Roma sütunlarından daha büyük, şekil alıyor

kenarları kesik ters yarım küre. onun heykeltıraşlığı

hafif bir geometrik desen, şekil ve plastik şeklinde gerçekleştirildi -

çeşitli. Gövde, sütunlar genellikle monolitik yapıldı, bazı durumlarda

kolonun her iki ucu kurşun contalarla kaplanmıştır. Sistemin tüm unsurları

amaca uygundu.

Erken Bizans kiliselerinde bazilika tipi kullanılır -

genişlik ve yükseklik olarak ayırt edilen orta nefli uzun bir bina,

sütunlu bir revakla küçük neflerden ayrılmıştır. için büyük değer

Bizans mimarisinin gelişimi doğuda bazilikalar inşa ettirdi.

alanlar - Suriye, Küçük Asya, Transkafkasya'da.

Bizans merkezli binaların gelişimi de büyük ölçüde etkilenmiştir.

bu alanlarda gelişen kubbeli yapılar (Esra 510-515'teki kilise

M.Ö., Mezopotamya'daki Rusaph'taki kilise “surların dışında”, 569-586). özel

önem arz eden dört veya sekiz sütunlu bir kubbe (kubbe

"davul"). Bu türün Suriye'deki ilk örneklerinden biri,

kubbenin dört sütun üzerine oturduğu Bosra'daki (513) kilise.

Esra, Güney'deki kiliseler. Suriye, 515, Sergius ve Bacchus, Konstantinopolis, c.

526-527, Ravenna'daki San Vitale, 526-547

Temelleri son derece gelişmiş bir sekiz temele dayanan merkezli kompozisyon

kubbe alanı. Kademeli yapı ve zengin plastisite

esas olarak yapısal elemanlardan oluşur:

kubbeler, yarım daire kemerler, diyagonal eksedralar, payandalar,

sütunlardaki kemerler vb.

Kompozisyonda kubbenin baskınlığı ile diyagonal çizgiler büyük önem taşımaktadır.

nişler-eksedralar. Sütunlarla birlikte mekansal oluşturdular

kubbenin diyagonal yönde genişlemesini algılayan dayanaklar. Bunda

merkezli kubbeli binanın gelişmiş yapısı, iç mekanın rolü haline geldi.

Hıristiyan ritüelinin özelliklerine uygun olarak liderlik etmek,

esas olarak tapınağın merkezinde kubbenin altında gerçekleşti - bir sembol

gök kubbe.

Kemerli tonozlu yapıların gelişiminin zirvesi görkemliydi.

Yunanlılar tarafından inşa edilen Konstantinopolis'teki Sofya Katedrali'nin kubbeli bazilikası

532-537'de Thrall'dan mimarlar Anthimius ve Milet'ten Isidorom,

İmparator Justinianus'un saltanatı.

Bizans'ın en görkemli ve en seçkin eseridir.

mimari.

Ayasofya Katedrali, Bizans İmparatorluğu'nun ve sarayın ana binasıydı.

imparatorun tapınağı. Burada imparator, etrafı çevrili kitlelere göründü.

süitler ve din adamları. Güçlü bir duygusal izlenim yaratmada

mimarlık ön plana çıktı.

Tapınağın kubbeli bazilikası, olduğu gibi, yapının özelliklerini birleştirdi.

olağanüstü Roma binaları - Konstantin ve Panteon bazilikaları. Yine de

Sofya Katedrali'nin genel boyutları onları önemli ölçüde aşıyor ve yapıcı

temel, prototiplerden önemli ölçüde farklıdır.

Tapınak dikdörtgen planlı olup, kenarları 74,8 x 69,7 m'dir.

Merkezi boşluk dört büyük direk tarafından oluşturulur.

23 m, çevresi kemerler ve yelkenlerle birbirine bağlı,

Kalede merkezi kubbe 31 m çapında ve 0,6 m kalınlığında desteklenmektedir.

kubbe yapısı kırk radyal tuğla kaburgadan oluşur,

2.1x0.8 m kesitli, dayanıklı malzemeden yapılmış dairesel bir halka üzerine oturan

taş. Halka, dıştan kırk küçük payanda ile desteklenmiştir. İçin

kubbe nervürlerinin tasarımının maksimum basitleştirilmesi ve aralarında dolgu yapılması

özel olarak yapılmış ponza tuğlalarından kalın

çimento harcı katmanları. Tabanda 70X15 cm kesitli kaburgalar,

kubbenin yükselişi, tamamen kaybolana kadar kademeli olarak azalır.

eksenden 5,7 m'lik bir mesafe. Kaburgalar arasındaki ince duvarlar alttan kesilir

4.6 m yüksekliğinde ve 1.5 m genişliğinde açıklıklar Arasında kapalı yelkenler

yaylı kemerler, tuğlalarla kaplı. Bu kemerleri taşıyan direkler

kurşun contalı kireç harcı üzerindeki kireçtaşı karelerden

üst kısım. Dikmelerle kemerlerle bağlanırlar

enine yönde kubbeler. Kubbeyi uzunlamasına yönde germe

yaklaşık 14 m derinliğindeki görkemli yarı kubbeler tarafından algılanan,

doğudan ve batıdan ana kubbenin inşası. Yarım kubbeler desteklenir

Eksedranın alt yarım kubbeleri bile. Açıkça etkileşimli bir ortam yarattı

tek bir dev halinde birleşen kubbeli ve yarı kubbeli mekanlar sistemi

1970 m2 alana sahip ana nefin alanı (Pantheon salonunun alanı 961

m2). Bu formların nispeten ince tuğla "kabukları" mükemmel bir

uzaysal sertlik. Küçük yarım kubbelerin her birinin hacimleri

büyük yarı kubbelerin hacimlerine göre tuhaf "payandalar".

Kubbe ile ilgili olarak ikincisinin rolü budur.

Çok daha dar yan koridorlar, birbirinden ayrılan iki katmana sahiptir.

sütunlarda kemerli ana nef. Nispeten ince tapınak duvarları

(1.1-1.5 m) geniş çimento harcı katmanları ile tuğladan yapılmıştır.

Çatı kurşun levhalarla kaplıydı.

İç mekanlar form ve dekorasyon açısından zengindi. Burada

ferahlık ve ferahlık devasa bir ölçekle birleşiyor. Yine de

görkemli boyutuna rağmen, mimari formlar bir kişiyi bastırmaz.

İç mekanın en önemli özelliği tektonik berraklığı,

tüm eklemleme, dekorasyon ve aydınlatma sistemi tarafından altı çizilir. uzaysal,

plastik ve dengeli yapı, ifadenin temelidir. sistem

küresel yüzeyler - kubbe, yelkenler, yarı kubbe ve deniz kabuğu eksedr -

altın zemin üzerine mozaik resimlerle vurgulanmıştır. aydınlatma çözümü

kompozisyonlar da küresel şekillerin, özellikle kubbelerin önemini vurgulamıştır.

Bu amaca, kubbenin alt kısmında düzenlenmiş çok sayıda açıklık ve

yarım kubbelerin yanı sıra çevreden merkeze doğru artan yoğunluk

bol aydınlatmayla sonuçlanan ışık akışları

tabanındaki 40 açıklık aracılığıyla kürenin altından kubbe boşluğu.

Işık dolu kubbe, tüm iç mekan üzerinde yükseliyor gibi görünüyor ve onu vurguluyor.

havadarlık ve boşluk.

Sütunlar üzerindeki çarşılar, binanın iç tektoniğinde önemli bir rol oynamaktadır. Bunlar

duvara karşı değil, organik parçaları yer yer

ana nefteki yan galerilerin açılması. Masif kolon milleri var

entasis, klasik profillere sahip karmaşık bir taban ve yapıcı

bütünlüğünü vurgulayan düz bir oyma ile başkentin uygun şekli

engellemek. Yüklü oyun salonları, ana hatların ana hatlarını tam olarak takip eder.

yapıcı formlar. Ancak, önemli bir rol oynarlar.

iç mekan ölçeği, bağlantı görkemli formlar insan boyutu ile.

Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali'nin sonraki yıllarda büyük etkisi oldu.

mimarinin gelişimi. Ve tek bir bina büyüklüğe ulaşmamış olsa da ve

Bu tapınağın ihtişamı, kompozisyonu bir modeldi.

taklit edilmiş ve üzerinde birçok nesil inşaatçının çalıştığı.

6. yüzyılda şehir planlamasında. ortaçağ özellikleri şekillendi. Şehirlerde

Müstahkem Tepe, yakınında bir şehir olan Balkan Yarımadası'nda ortaya çıktı.

yerleşim alanları genişletildi. Suriye şehirleri genellikle

araziye karşılık gelen düzensiz plan. konut tipi bina

Bizans'ın bir çok bölgesinde avlular uzun süre antik çağ ile temas halinde tutulmuştur.

mimari. Konstantinopolis'te çok katlı binalar inşa edildi.

cephelerde pasajlar.

Antik çağdan "orta" çağa geçiş, Batı'da derin bir krize neden oldu.

sanatsal kültür, bazılarının kaybolmasına ve bazılarının ortaya çıkmasına neden olan

türler ve türler görsel Sanatlar. önemli bir rol oynamaya başladı

kilise ve devlet ihtiyaçları ile ilgili sanat türleri -

duvar resimleri, ikonografi ve kitap minyatür(çoğunlukla kült

karakter). Ortaçağ dini dünya görüşüne nüfuz eden sanat,

figüratif doğasını değiştirir. İnsan değeri kavramı

yeraltı dünyasına taşınır. Bu bağlamda antik

plastik yöntem, sanatın ortaçağ gelenekselliği geliştirildi,

bundan böyle gerçekliği doğrudan temsiliyle değil,

esas olarak sanatın manevi ve duygusal yapısının yardımıyla

İşler. Koşullu görüntüler, istikrarlı bir duygusallık ile donatılmıştır.

manevi anlam (İmparator Justinian ve karısı Theodora'yı tasvir eden mozaikler

Ravenna'daki San Vitale Kilisesi'nde, c. 547;

Kıbrıs'taki Panagia Kanakaria Kilisesi'nin mozaikleri, 6. yüzyıl ve daha fazlası

7. yüzyılın dünya görüşü mozaikleri açısından doğrudan ve taze - Varsayım kiliselerinde

İznik'te, şimdi Ienik ve St. Selanik'te Demetrius).

Kademeli feodalleşme süreci, şiddetli toplumsal mücadele ve halk

7. ve 9. yüzyılın başlarındaki hareketler. sanat anlayışında önemli bir değişikliğe neden olmuştur.

Bizans kültürü.

9-12. yüzyılların ortalarında, Bizans sanatının en parlak döneminde, bir tapınak türü olan

"tambur" üzerindeki kubbe, sonunda kendini kurdu. o

sistem güvenli bağlı arkadaş diğer uzaysal hücrelerle,

ince bir piramidal kompozisyonda çıkıntılarda sıralanır. Yapı

binalar binanın içinde görülebilir ve dış görünümüne açıkça yansıtılır.

Bu tür tapınakların dış duvarları genellikle desenli taş işçiliği ile süslenmiştir.

zarif seramik ekler. Çapraz kubbeli kilise ise

tamamlanmış mimari üslup. Gelecekte, sadece Bizans mimarisi

Bu türün geliştirilmiş varyantları. Çapraz kubbenin klasik versiyonunda

tapınağın kubbesi, serbest duran destekler üzerindeki yelkenlerin yardımıyla dikilir.

(Lipsa ve Mireleion manastırının kiliseleri - her ikisi de 10. yüzyıla ait, Pantokrator manastırı, 12

c., - hepsi Konstantinopolis'te; Selanik Meryem Ana Kilisesi, 1028, vb.).

Yunanistan topraklarında, tromplarda kubbeli bir tür tapınak geliştirildi (tapınak

Hosios Loukas manastırındaki Katolikon, 11. yüzyıl, vb.). Athos manastırlarında

Tapınağın üç konçlu bir görünümü şekillendi (kuzey, doğu ve güneyde apsislerle birlikte)

haç uçları).

9-10 yüzyıllarda. tapınakların duvar resimleri uyumlu bir sistem haline getirilir. Duvarlar ve tonozlar

kiliseler mozaik ve fresklerle kaplıdır.

katı hiyerarşik düzen ve tapınağın bileşimine bağlı. iç mekanda

tek bir içerikle dolu sanatsal bir ortam yaratılıyor,

ikonostasisin üzerine yerleştirilen ikonlar da yer almaktadır. Heykel 9-12 yüzyıllar

ağırlıklı olarak kabartma ikonlar ve dekoratif oymalar ile temsil edilir,

hem antik hem de oryantal süslemelerin zenginliği ile karakterizedir.

kökeni (sunak bariyerleri, zarif dantellerle kaplı başkentler

1204 yılında Haçlıların istilasından sonra Bizans kültürü yeniden

Konstantinopolis'te yeniden canlandı ve 1261'de yeniden ele geçirildi ve onunla ilişkilendirildi

Yunanistan ve Küçük Asya'daki devletler. Kilise mimarisi 14-15

yüzyıllar temelde eski tiplerin tekrarı (Fethiye ve Molla Gürani'nin zarif kiliseleri)

Konstantinopolis'te, 14. yüzyıl; Havariler Kilisesi galerisi

Selanik, 1312-15). Mistra'da bazilikayı birleştiren kiliseler inşa ediliyor

ve çapraz kubbeli bir tapınak (2 katmanlı Pantanassa manastırı kilisesi, 1428).

Ortaçağ temelli mimari bazen bazı motifleri emer.

İtalyan mimarisi ve laik, Rönesans oluşumunu yansıtır

eğilimler (Arta'daki Panagia Parigoritissa Kilisesi, şimdi Yunanistan, yaklaşık 1295:

Konstantinopolis'teki Tekfur-serai Sarayı, 14. yüzyıl; Mistra hükümdarlarının sarayı,

13-15 yüzyıllar, vb.).

Konstantinopolis'in Türkler tarafından fethinden (1453) sonra tarihe son veren

Bizans sanatının en iyi ustaları olan Bizans, ülkeyi terk etti. Yani,

Yunanlı Theophan'ın çalışması gelişebilir tam güç sadece Rusya'da.

Bizans sanatının geç dönemi, gerek zaman gerekse

tarz açısından. Bizans sanatının varlığı sona erer.

Bizans devletinin ölümü, ancak sanatsal

üzerinde büyük etkisi olan gelenekler sanatsal kültürülkeler

Balkan Yarımadası, Güney italya, Venedik, Ermenistan, Gürcistan.

Bizans, sanat kültürünün gelişmesinde verimli bir rol oynadı.

Eski Rusya. Bizans sanatı sadece başlangıçta tam olarak takdir edildi

bibliyografya

Bychkov V.V. Bizans estetiğinin küçük bir tarihi. - Kiev, 1991.

Kazhdan A.P. Bizans kültürü (X-XII yüzyıllar). - M., 1997.

Bizans kültürü. 3 ciltte - M., 1984-1991.

Polyakovskaya M.A., Chekalova A.A. Bizans: yaşam ve gelenekler. - Sverdlovsk, 1989.

Udaltsova Z.V. Bizans kültürü. - M., 1988.

Uzak 4. yüzyılda ortaya çıkan Bizans tarzı, renklerin parlaklığı, büyük miktarda altın ve biraz gösterişli iddialılık ile ayırt edilir. Yuvarlak tonozları, kubbeleri, kemerli pencereleri ve katedrallerin cephelerinden top şeklindeki sütunlar üzerindeki kemerleri, zamanla evlerin içine "göç ederek" Bizans tarzında tanınabilir iç dekorasyon unsurlarına dönüştü.

4. yüzyılda bir zamanlar güçlü olan Roma İmparatorluğu'nun çöküşü ve İmparator Konstantin'in kendi ikametgâhını Yunan Bizans'a devretmesi, Doğu Konstantinopolis'in devletin siyasi, sosyal ve ekonomik yaşamının merkezi haline gelmesine yol açtı. Doğu gelenekleriyle zenginleştirilmiş Romalıların sanatının tamamen yeni bir kültürde - Bizans'ta yeniden doğduğu yer burasıydı.

Seleflerinin geleneklerini sürdüren Bizans tarzı, fethedilen halkların geleneklerini ve kültürünü özümsedi. Yeni yönün belirleyici özelliği, gizemli Doğu ve İmparatorluk Roma'nın geleneklerinin senteziydi. Baskın Hıristiyan ideolojisi mimariye yansıdı. Bizans sayesinde dünya mimarisi yeni yapı türleriyle yenilendi: kubbeli bir merkezi kilise, kubbeli bir bazilika ve çapraz kubbeli bir sistem. Bizans dönemi ayrıca, ibadethaneler, evler ve müştemilatlardan oluşan tüm kompleksler olan şehir dışındaki manastırların inşasının başlangıcını da içerir.

Roma kemerlerini ve tonozlarını miras alan Bizans mimarları, öncekilerden beton tekniğini benimsemediler ve kesme taş ve tuğladan inşa etmeye devam ettiler. Duvarlardaki heykel ve fresklerin bolluğunun yerini oryantal bir renk isyanı, mozaikler ve mimari formun parçalanması aldı. Zamanla, diğer ülkeler sanatta yeni bir yönün etkisine yenik düştüler. Batı Avrupa, Rusya ve Balkanlar.

Bizans tarzının ana özellikleri

Biçim zarafeti ve görünüm zenginliği Bizans üslubunun temel özellikleridir. Genel olarak, dönemin tüm ana başarıları mimariyle ilgilidir. Yön, Doğu'dan parlak bir renk şeması ve Romalılardan mobilya formunun sadeliğini ödünç aldı. Üstelik, yeni bir şey yaratmadan, Roma mobilyalarını basitleştiren Bizans tarzı, sonraki sanat akımlarını bile etkiledi: ve Romanesk stiller.

Dekoratif süslemeler arasında Hıristiyan motifleri baskındır: bir güvercin, İsa'nın tuğrası, bir kuzu ve balık, çiçek dekorasyonu ise farklı dönemlerin ve kültürlerin sembollerini birleştirir: defne yaprağı, zeytin dalları, arabeskler, yoncalar, şerit pleksuslar ve basitçe tırmanan bitkiler.

Bizans devletinin varlığı sırasında duvarların ahşap panellerle kaplanması, duvarın sıva altına gizlenmesi ve kemerli açıklıkların perdelerle asılmasıydı.

İç mekanda Bizans tarzı

Gösterişli ve lüks, iç mekanı Bizans tarzında, odanın stilizasyonunda gümüş, altın, mermer, renkli cam, fildişi ve yarı değerli taşların kullanımını içerir.

Binaların dekorasyonunda mermer fayans, doğal taş ve alçı kullanılmaktadır. Duvarlar genellikle ahşap paneller, mermeri taklit eden levhalar veya ipek ile kaplanır. Bir odayı dekore ederken, masa örtülerinin, perdelerin, yatak örtülerinin, yastık kılıflarının dikildiği, abajurların bunlarla kaplandığı ve iç bronz veya demir kapıların olmadığı yerlerde kemerli açıklıkların asıldığı kumaşlara çok dikkat edilir.

Bizans tarzı mobilyaların tarihi sadeliği, kumaşların parlaklığı, altın ve fildişi süslemeler, yarı değerli taşlar ve smalt ile dengeleniyor. Altın iplikli kumaştan yapılmış lüks bir gölgelik özellikle etkileyici görünüyor. Tüm döşemeli mobilyalar parlak döşemeye sahip olmalı ve kanepelerde çok sayıda yastık bulunmalıdır.

Yer döşemesi olarak antik çağı taklit eden çiniler kullanılmış, kapı ve pencere açıklıkları asma yapraklı süslemelerle süslenmiştir. Bu günlerde bir odayı oryantal tarzda dekore etmek çok basit, bu yardımcı olacaktır:

• parlak döşemeli basit şekilli mobilyalar;
• oryantal kumaşlar;
• çok sayıda yastık;
• pencere ve kapıların etrafındaki çiçek süsleri;
• zincir üzerinde yaldızlı lambalar;
• Pers halıları.

Tüm görünen sadeliğine rağmen, Bizans tarzı iç mekanlar her zaman pahalı ve zariftir. Altın bir arka plan üzerindeki renklerin parlaklığı, odaya özellikle şenlikli bir görünüm kazandırır; bu, elbette, hane halkının ruh hali üzerinde olumlu bir etkiye sahip olamaz.