Barok'un ana özellikleri

Barok'un ana özelliklerinin, bir dereceye kadar kendi kendine yeterli nitelikler olan ve genellikle yapay yollarla elde edilen anıtsallık, temsiliyetin arttırıldığı ve vurgulandığı düşünülmektedir. Anıtsallık, temsiliyet, pitoresklik, formların dinamiği izlenimi yaratmak, mimari algıda bir sıra dışılık ve sürpriz hissi uyandırmak için mimarlar, öncelikle binaların dış plastik görünümünden (hem dış hem de iç) yola çıkarlar. ).

Barok kaydetti:

Hacimlerin ve uzayın karmaşıklığı, karşılıklı kavşakçeşitli geometrik şekiller,
- yapıların plan ve cephelerinin belirlenmesinde karmaşık eğrisel formların baskınlığı,
- dışbükey ve içbükey çizgilerin ve düzlemlerin değişimi
- heykelsi, mimari ve dekoratif motiflerin aktif kullanımı;
- mimari araçların eşit olmayan dağılımı;
- zengin bir ışık gölgesi oyunu, renk kontrastları yaratmak
- mimari kütlelerin dinamizmi.

Rönesans'ın rasyonalitesinin yerini irrasyonalite almıştır. Barok mimarlar, mimarinin dekoratif ilkesini açıkça tercih ederler. Mimaride Barok, plastik ilkenin tektonik ilke üzerindeki baskınlığı olan öncelik ile karakterize edilir. Alışılmadık, yüksek duygusal bir mimari etki yaratmak için, genellikle bina planlarının mantığını ihmal ettiler, dış hacimler ile yapının iç yapısı arasında tutarsızlıklara izin verdiler. Mimarların yaratıcı zihnindeki tasarım, çoğu durumda olduğu gibi, bir veya başka bir plastik formu “sağlamak”, sürdürmek için gerekli, ancak yine de yardımcı bir araç olarak arka plana düşürülür. Tasarım genellikle, genellikle yanıltıcı bir izlenim yaratan dekoratif parçalarla kaplıdır. Cepheler, binanın ana bölümünü "korumak" için tasarlanmıştır. Düzenler sadece yapıları süsleyen unsurlar olarak kabul edilir. Bu zamanın mimarisinde, açıkça yapıbozucu parçalar - yırtık olanlar: alınlıklar, kıvrımlar vb.

Dinamik ilke olarak adlandırılan uzay ve formun hareketinin yanılsaması ana özelliktir. radikal Baroktaki eğilimler. Aynı zamanda Barok da büyük ölçüde gelişiyor. klasik talimatlar. Klasik yön, fikirleri teorik ve pratik olarak geliştirilen Rönesans geleneklerinden gelir. Farklılıklara rağmen, her iki yön de insan duyguları ve duyguları üzerinde güçlü bir etkisi olan geniş alanlar yaratma arzusunda birleşiyor. 17. ve 18. yüzyıllarda her iki yön de paralel olarak var olur ve tek tek ülkelerde birinin veya diğerinin biraz baskınlığı vardır.

17. yüzyılın belirleyici yapılarında - 18. yüzyılın ilk yarısında özel geliştirme ve çeşitlilik, anıtsal heykel ve anıtsal resim elde etmenin yanı sıra Farklı çeşit uygulamalı Sanatlar. Resim ve heykelde dekoratif kökenler hakimdir, güçlü bir şekilde belirgin dinamiklerin özelliklerine sahip çok yönlü kompozisyonlar, karmaşık genelleme çizgileri ve ritimler hakimdir. Bir kişiyi tasvir ederken, gerilim, yüceltme ve artan drama durumları tercih edilir. Barok'ta sanatların sentezi, Rönesans'ta öncekinden farklı bir karaktere sahipti. Rönesans mimarisinde, resim ve heykel eserlerine - duvarın, tavanın vb. bir kısmı - belirli yerler tahsis edildi. Sanat eserleri, kendilerine ayrılan alanla sınırlı, mimariyle uyumlu, onu tamamlıyor ve zenginleştiriyor. Barok yapılarda resim ve heykel belirli sınırlara "uymaz", sınırlarını aşar, mimariye boyun eğmez ve deyim yerindeyse onu "bağırmaya" meyleder. Barışçıl işbirliği değil, bir anlaşmazlık, mücadele ve birbirine karşı muhalefet vardı. belirli türler sanat.

Agone'deki Sant'Agnese Barok kilisesi (1653-1661). Erken Hıristiyan şehit St. Roma'da Roma'nın Agnes'i. Başlangıçta kilise Rainaldi tarafından inşa edilmiş, daha sonra Borromini tarafından tamamlanmıştır. Navona Meydanı. Roma.

Uzun süredir klasik formların hayranları tarafından bağımsız ve kendi kendine yeterli bir tarz olarak algılanmayan Barok mimarisi, geç Rönesans'ın devamı ve gelişimi olarak ortaya çıktı. Stil Katoliklik ideolojisini yansıttığından, bir dereceye kadar bu, felsefeye bir dönüş oldu: Barok'un doğasında bulunan ifade, tasavvuf, yanıltıcı doğa da Katolik dünya görüşünün karakteristiğidir. Böylece barok, antik sanat felsefesinin Katolik din adamlarının zihniyetiyle birleşmesiyle ortaya çıktığını söyleyebiliriz. İtalyan Barokunun üslup akımlarından birine “Cizvit tarzı” veya “Trentino” adı verildi. Bu eğilimin kurucusu, Cizvit tarikatının başı olan Ignatius Loyola'nın St. Ignatius kilisesinin tavanına yükselişini tasvir eden "Apotheosis" resminin yazarı olan Cizvit tarikatı A. Pozzo'nun bir üyesiydi. Roma (1684) A. Pozzo bir mimar, ressam, heykeltıraştı. Yükselme, yükselme, cisimsizlik fikirleri, tapınakların tavanlarını ve duvarlarını süsleyen sanatçılar tarafından gerçekleştirildi. Duvar resimleri, mimarinin tasarım özelliklerini hesaba katmadan duvarların veya tavanın düzlemini kırıyor gibiydi. Bu dönemin mimarisi, sanatsal ayrıntılar açısından çok güzel ve zengin hale gelir. Hayali yapılar çeşitli tekniklerle yaratıldı: boyalı mimari unsurlar, gerçek bir yapıdan kurgusal bir yapıya neredeyse algılanamaz bir geçiş yarattı ve bu da mekanı görsel olarak değiştirdi.

Barok mimarisinin ana sanatsal fikri, bir kişi üzerindeki psikolojik etki, stilin dinamiklerine ve aktivitesine bağlılığı, yüksek derecede duygusallıktır. Ustalar güzelliği doğada değil, hayal güçlerinde arıyorlardı. eski gelenekler. Güzelliğin yanı sıra mimari, zarafet, zarafet gibi sanat eserlerinden talep edilen barok ile “sıcaklık”, “hassasiyet” anlamına gelen “cortesia” gibi kavramlara uygunluk - mimarlar bu nitelikleri kullanarak binalarına aktardılar. formların ve yüzeylerin plastisitesi. Barok'un mimarideki temel özellikleri, insani orantılarla kıyaslanamaz mimari detayların ölçeğidir. Klasiklerde tüm formlar orantılı, birbirinden ayrılmış, izleyiciyle orantılı, net konturlara sahip. Barok'taki norm, insan boyundan onlarca kat daha büyük olan pencerelerin, kapıların, portalların boyutuydu. Barok'un mimarideki bir başka özelliği de, bir binanın cephesinde aynı detayların ve dekoratif tekniklerin tekrar tekrar tekrarlanmasıdır. I. Grabar (Rus sanatçı, sanat eleştirmeni, müze çalışanı. 1871-1960) Barok döneminin İtalyan mimarisi hakkında şunları yazdı: “Nörastenik coşku tüm ifade araçlarını ikiye ve üçe katlıyor: zaten birkaç bireysel sütun var ve mümkün olduğunda, bunlar çiftler ile değiştirilir; bir alınlık yeterince etkileyici görünmüyor ve içinde daha küçük bir ölçeği tekrarlamak için onu parçalamaktan utanmıyorlar. Pitoresk bir ışık oyununun peşinde olan mimar, tüm formları izleyiciye hemen göstermez, iki, üç ve beş kez tekrar ederek yavaş yavaş sunar. Göz bu sarhoş edici form dalgaları içinde şaşkına döner ve kaybolur ve böyle algılar. Kompleks sistem yükselen ve düşen, ayrılan ve yaklaşan, şimdi altı çizili, şimdi kaybolan satırlar, hangisinin doğru olduğunu bilmiyor musunuz? Bu nedenle, bir tür hareket, sürekli bir çizgi dizisi ve bir form akışı izlenimi. Tekrarlanan tekrarlar, mimari elemanların kullanıldığı karmaşık bir sistem yarattı: pilastr grupları ortaya çıktı, pilastrların yanlarına yarım pilastrlar eklendi, pilastrlar arasındaki aralıklar düz çerçevelerle çerçevelendi. Barok'un mimarideki bu özellikleri, Rönesans uyum fikrinin antipodu oldu. Barok mimarisi (aşağıdaki fotoğraf), erken periyot: mimari elemanlar binada birçok kez tekrarlanır, çıkıntılı yarım sütunlar sayesinde - tek ve çift, bina dinamizmini veren ışık ve gölge etkisi artar.

Daha önce Barok. Lateran Sarayı (Palazzo del Laterano), Domenic Fontana'nın tasarımına göre 1586 yılında Papa Sixtus V tarafından yaptırılmıştır.

Il Gesu Kilisesi'nin cephesi s (1575-1584). Vignola projesi. Mimar Giacomo della Porta.

Cephe bir dekorasyon haline geldi ve ışık ve gölge yanılsamaları, çizimler ve resimler sayesinde iç mekan izleyici için beklenmedik boyutlar kazanabildi. Ana şey, beklenmedik izlenim ve aniliğin etkisidir. Binaların oluşumunda yer alan geometrik şekiller durağanlıklarını kaybeder - daire yerine oval kullanılır, dikdörtgen karenin yerini alır. Rönesans'ta, hesaplamalar asal sayıların oranına dayanıyorsa, daha önce Gotik'te olduğu gibi, Barok döneminin mimarisinde üçgenleme sistemi kullanılmaya başlandı (eşkenar veya ikizkenar üçgene dayalı oranları hesaplamak için bir yöntem) "İlahi Uyum" sembolü olarak kabul edildi). İmar planları oluşturuldu geometrik şekiller: Binaların cephelerine ve içlerine dinamizm kazandıran üçgenler, pentagramlar, yıldızlar, ovaller. Aşağıdaki fotoğrafta Barok mimarisine bir örnek: mimar F. Borromini tarafından San Ivo Kilisesi'nin ("Cizvit tarzı") planı bir "Davut Yıldızı" - kesişen iki eşkenar üçgen.

Barok yapıların görsel işlevselliği her zaman gerçeğe karşılık gelmez. Gerçek tektonik, görsel algının binanın inşasına tekabül etmesi anlamına gelir ve hayali tektonik, antitektonik ise tam tersine yanıltıcı görüntüler yaratır. Tektonik, yapının güvenilir, istikrarlı, bir kişi için güvenilir koruma sağlayabildiğini, onu sıkıntılardan koruduğunu ve aynı zamanda duvarların veya diğer mimari unsurların ağırlığını “bastırmadığını” göstermek için tasarlanmıştır. Barok mimarisi, istikrar ve katılık yerine bir istikrarsızlık hissi veren anti-tektonik yapılar yarattı; durağanlık yerine - hareket ve dönüşüm.

Roma'daki (1638-1667) Borromini'deki "Dört Çeşmede" San Carlo Kilisesi'nin cephesi, dışbükey ve içbükey hacimlerin bir kombinasyonunu yarattı.

Barok mimarisinin bir başka özelliği de, cephe yapıyı gizleyen çok sayıda ayrıntıyla dolduğunda sözde "boşluk korkusu"dur. Açık sınırlar, Rönesans'ın karakteristiği olan mimari elemanların ve dekorun izolasyonu, açık bir yapı taslağının kaybolmasına yol açan formların akışı olan plastisite ile değiştirilir. Barok'ta, dekorasyonda sıklıkla kırık bir ritim kullanıldı, “çerçevenin ötesine geçme” tekniği, stil, hacim, ışık ve gölge oyunu ile karakterize edildi. Barok mimarlar dinamik formlara sahip duvarlar yarattılar: duvarlar altında birleşebilirler. dar açı, sokağı parçalara ayıran bir bıçak hissi yaratarak, içbükey veya dışbükey olun. Aşağıdaki fotoğrafta bir barok mimari örneği:

Palazzo Carignano (Palazzo Carignano, 1679) Mimar Guarini'nin projesi. Binanın Piazza Carignano'ya bakan tuğla cephesi 17. yüzyılın Barok tarzında yapılmıştır. İçbükey-dışbükey bir şekle sahiptir.

Barok'un mimari teknikleri arasında: sütunların gruplar halinde yerleştirilmesi, kirişler, duvarlardan uzaklaştı veya duvarlarda "boğulmuş" gibi, çıkıntı yapan veya uzaklaşan yüzeylerin etkisini yarattı. Barok döneminin mimarisini bolca süsleyen heykel kompozisyonları, sınırların bulanıklık hissini, iç mekanı ayıran güvenilir destekler gibi görünmeyi bırakan duvarların kırılganlığını yoğunlaştırdı. dış dünya. Barok mimarisinin bir özelliği devliktir. Dekoru arttırmaya, anıtsal hale getirmeye çalıştılar. Volütler - dekoratif bukleler - devasa hale gelir (örneğin, Roma'daki Il Gesu kilisesinin cephesinde). Devasa bir örnek mimar Bernini'nin (Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) eseridir. Aziz Petrus Katedrali'nde yarattığı kivorium çadırı (29 m yüksekliğinde) boyutuyla orantısız ölçeği ile izleyiciyi hayrete düşürüyor. insan vücudu. İç mekanları Bernini tarafından dekore edilen katedralin merkezine doğru, mekan büyüyor gibi görünüyor, kubbe baş döndürücü bir yüksekliğe çıkıyor, devasa heykeller asılıyor, bu da buraya gelen izleyicide baskı yaratıyor, insan hissi yaratıyor. binanın ihtişamına karşı önemsizlik, değersizlik. Stendhal, 19. yüzyılın başında şöyle yazdı: "Bir yabancı, Aziz Petrus Katedrali'ne gelip her şeyi incelemeye karar verirse, şiddetli bir baş ağrısına sahip olacaktır."

Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın içi, mimari unsurların ve dekorun insan vücudunun boyutuyla orantısız ölçeğini yansıtıyor.

barok mimarlar

Her mimar kendi dünya görüşünü kreasyonlarıyla aktarmaya çalıştı. Bernini'nin çalışmasının karakteristik özellikleri, kasıtlılık, devasalık, teatrallik, sahnedir. Örneğin Roma'da Aziz Petrus Bazilikası'nın önüne Bernini, arkasındaki kaotik kentsel gelişmeyi gizleyen bir revak inşa ettirmiş ve meydanın hayali mekanını oluşturmuştur. Anıtlar ve çeşmelerle meydanlar, cepheler - binaları kapsayan manzaralar yarattı. Bernini, bunun için çeşitli yöntemler kullanarak, farklı malzemeleri ve renklendirme yöntemlerini tek bir kompozisyonda birleştirerek, hafiflik hissi, havada hareket, hatta büyük ve ağır dekor parçalarına ileten bir yanılsama ve kaydileştirme ustasıydı. Bernini'nin eserinin bir takipçisi olan C. Rainaldi, Roma'da inşa edildi. B. Longena, Santa Marna della Salute (1631-1682) kilisesini yaratan Venedik'te çalıştı.Tarihçiliğin takipçisi olan Bolognese S. Serlio, örneğin inşaatta geleneksel oranları ihlal etme yöntemlerinin temelini oluşturdu. izleyicide bina üzerinde bir baskı hissi yaratın, ağırlığı , sonraki her katı bir öncekinden çeyrek daha düşük hale getirmeyi önerdi. Barok mimarisinde matematikçi, felsefe profesörü, mimar G. Guarini, aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi farklı mimari formları ve boyutları tek bir yapıda birleştirdi:

Santuario della Consolata Tapınağı (Santuario della Consolata Consolata Tapınağı - Our Lady of the Comfort, 1679'dan itibaren) Mimar G. Guarini.

Barok dekor

Barok döneminin mimarisindeki dekor, farklı dönemlerden ve dinlerden karakterlerin görüntülerinin bir kombinasyonu ile karakterize edilir: mitolojik, İncil, Yeni Ahit kahramanları ve alegorik figürlerin yanı sıra sembolik işaretler ve nitelikler. Aynı toplulukta, Madonna heykeli ve Afrodit heykeli yan yana olabilir, aynı kompozisyonda Mesih ve Jüpiter olduğu ortaya çıktı. Katolik haçı Neptün'ün üç dişlisine bitişikti ve güneş tanrısının arabası Yükselişin sembolü oldu. Pagan tanrıları, projenin müşterilerinin yanı sıra Katolik azizlerin görüntüleriyle de anlaştı. Böylece barok ustaları eserlerinin fantastik doğasını vurguladılar ve kilise, bu tür karışımlara karşı çıkmasına rağmen, yine de bu üslup özellikleriyle uzlaşmaya zorlandı. 1644'te Innocent X, imparator Caracalla tarafından Roma'ya getirilen bir Mısır dikilitaşının dikilmesini emretti. Bernini, Mısır dikilitaşının etrafına en ünlü nehirlerin nehir tanrılarının figürlerini yerleştirerek alışılmadık bir çeşme için bir proje yarattı - Nil, Ganj, Tuna, La Plata.

Lorenzo Giovanni Bernini. Piazza Navona, Roma'daki Dört Nehir Çeşmesi. (Fontana dei Quattro Fiumi) 1648-1651

Barok mimarisi, aşırı teatrallikle birlikte yücelik ve coşkunun birleşimiyle göze çarpar. Barok, aşırılıkların, karşıtlıkların, yanılsamaların bir tarzıdır, bu nedenle barok'u kötü bir tat ve kabalık işareti olarak gören, uzun süredir açık, katı ve net antik formların hayranları arasında tanınmamıştır.

Söz verdiğim gibi, stile adanmış yazı dizisine devam ediyorum. BAROK .

Bu sefer hakkında karakteristik özellikler barok mimarisi , bu tarz sayesinde o kadar tanınır hale geldi ki, onu başka bir mimari tarzla karıştırmak neredeyse imkansız.

Barok mimaride her şey, bereketli bir zenginlik, teatral bir gösteri, ciddi bir ihtişam izlenimi vermek, yoldan geçenlerin, yapının dış görünüşünden etkilenenlerin ya da barok bir binaya gelen ziyaretçilerin şaşkına çevirmesine engel olmak için tasarlanmıştır. iç mekanlarının lüksü.

St. Petersburg Kış Sarayı'ndaki elçilik merdiveni (1754 - 1762)
F.B. Rastrelli

Vurgulamak karakter özellikleri barok mimarisi oldukça açık olduğu için o kadar da zor değil.

yani bence Barok mimarisinin ana özellikleri şunlardır:

1. Mimari, heykel ve resmin birleştiği büyük kentsel ve peyzaj bahçe topluluklarına doğru çekim.

Viyana, Schönbrunn

AT Farklı ülkeler Avrupa, Barok'un mimaride oluşumu ve gelişmesi kendi özellikler.

İtalya'da yeni stil 16. yüzyılın sonunda - 17. yüzyılın başında kendini ilan etti. Belçika, Avusturya ve güney Almanya'da - 18. yüzyılda ve Rusya'da - 18. yüzyılın ortalarına daha yakın. Ama nasıl!!!

Hollanda, İskandinavya ülkeleri, kuzey Almanya, büyük olasılıkla Protestan etiğinden kaynaklanan muhteşem baroklara kayıtsız kaldı (bir Lüteriyen kilisesini en az bir kez ziyaret eden herkes ne demek istediğimi anlayacaktır).
Fransa'da barok, öncelikle mimari yapıların iç dekorasyonunda mevcuttu. İngiltere'de bu tarz, Gotik, Rokoko ve Klasisizm'in sayısız unsuruyla karışık bir biçimde kendini gösterdi. Ve özellikleriyle açıklanan İspanya ve Portekiz'de tarihsel gelişim Bu ülkelerde, Barok mucizevi bir şekilde Gotik ve Mağribi tarzlarıyla birleşti.

Bilet 21

Barok mimari ve heykel. Gian Lorenzo Bernini'nin işi.

Barok'un temel özellikleri.

Barok, İtalya'da ortaya çıkan sanat, mimari ve edebiyatta bir stildir.

Barok iki kavramı birleştirir: yaşam tarzı ve stil. Barok'un ana özellikleri, ihtişam ve gösteriş, ihtişam ve ciddiyet, lüks ve ihtişamdır.

Bu tarz dinamikler, duyguların yoğunluğu, gerilim ve kontrast ile karakterizedir, gerçekliği fantezi ile birleştirir. Barok, hayatın şehvetli-fiziksel zevkinden ilham aldı.

Barok tarzı ana özellikler

Barok'un ana özellikleri belki de dinamik formlar ve kavisli çizgilerdir. Ritimlerin ve ölçeklerin, ışık ve gölgenin, malzemelerin ve dokuların karşıtlıkları ile karakterizedir. Bu tarz, alegoriler, benzetmeler, karmaşık metaforlar ve diğer etkileyici sanat biçimleri için bir tutku gösterir.

Barok mimari ahenkli dengesini kaybeder ve daire oval olur, kare dikdörtgen olur, merkezin yerini uzatılmış olan alır. Dengeli oranlar yerine karmaşık yapılar ve çeşitli formlar ortaya çıkıyor. Aynı zamanda Barok mimarisinde eksenler ve simetri hakimdir.

Barok'ta bir kişi, zengin ve karmaşık bir iç dünyaya ve dramatik deneyimlere sahip çok yönlü bir kişilik olarak görünür. Barok sanat, kişinin tasvir edildiği gerçekçilik ile karakterizedir. Barok'ta çatışma, gerilim ve hareket boldur. Çarpıcı bir örnek, Bernini'nin "Proserpina Tecavüz" heykelidir.

Güçlü bir armonik temele sahip oldukça dekoratif bir stildir.

Her şeyde ifade, dekor bolluğu, ihtişam ve fazlalık ile ayırt edildi. Resim, heykel ve mimari, hem gerçek hem de hayali yeni mekansal ilişkilerde birleştirildi.

Barok tarzı aşağıdaki karakteristik özelliklere sahiptir:

Ana temalar - mitoloji ve din

Sözlük, konuşma diliyle zenginleştirilmiş ve yabancı kelimeler

Karmaşık metaforların ve sıfatların kullanımı

Görünür dinamikler

kontrast kullanımı

Tür çeşitliliği

Mimari yapılar birbirinden farklıdır ve bireysel stil

Bir sürü mücevher ve altın element

İzleyici sanat eseri karşısında hayrete düşmeli, şaşırmalı ve aydınlanmalıdır.

Her şey kocaman ve muhteşem olmalı

Neredeyse düz çizgi yok

Çok sayıda kavisli çizgiler, yuvarlak ve dalgalı şekiller

anıtsallık

alegoriler

karşıtlıklar

Duygusallık ve duygusallık

Dünyada bir insan ara, varlık soruları

Karmaşık sözdizimi

Olağandışı ve benzersiz

Oyunculuk ve teatrallik

Barok'un ortaya çıkışı:

barok mimarisi - Avrupa ve Amerika'da (özellikle Orta ve Güney'de) mimarlığın gelişiminde yaklaşık 150-200 yılı kapsayan bir dönem. Dönem 16. yüzyılın sonunda başladı ve 18. yüzyılın sonunda sona erdi. Barok (bir stil olarak) tüm sanat biçimlerini kucakladı, ancak en açık şekilde resim, tiyatro (ve ilgili edebiyat, müzik) ve mimariye yansıdı.

Barok mimari tarzının kısa açıklaması:

Karakteristik özellikler: uzay tarzında simetri. Bir sürü sıva. Binalardaki uçağın karmaşık yüzeyleri, sütunlarda büyük ve yeni, girintili kısımlarla çılgınca bitmiş tavanlar.

Baskın renkler: sessiz pastel renkler; sarı vurgulu kırmızı pembe beyaz mavi.

Çizgiler: tuhaf dışbükey-içbükey asimetrik desen; yarım daire, dikdörtgen, oval şeklinde; dikey sütun çizgileri; belirgin yatay bölünme.

Şekil: tonozlu kubbeli ve dikdörtgen; kuleler balkonlar cumbalı pencereler.

İç unsurlar: ihtişam ve ihtişam için çabalamak; büyük ön merdivenler; sütunlar pilastrlar heykeller alçı ve oymalı süs boyama; tasarım öğelerinin ilişkisi.

Tasarımlar: zıt gergin dinamik; cephede iddialı ve aynı zamanda masif ve kararlı.

Pencereler: yarım daire biçimli ve dikdörtgen; çevresinde çiçek süslemeli.

Kapılar: sütunlu kemerli açıklıklar; sebze dekoru.

Barok Maniyerizm'den sanat, dinamizmi ve derin duygusallığı ve Rönesans'tan - sağlamlık ve ihtişamı miras aldı: her iki tarzın özellikleri uyumlu bir şekilde tek bir bütün halinde birleştirildi. Barok , ciddi "büyük üsluba" yönelen, aynı zamanda dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği ve değişkenliği hakkında ilerici fikirleri yansıtıyordu.

Barok, kontrast, gerilim, dinamik imgeler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması için (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo); aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim. Barok mimarisi, Katoliklik ve mutlakiyetçilik fikirlerini doğrulamaya hizmet etti, ancak halk kitleleri için tasarlanmış şehirlerin, meydanların, binaların planlanmasında ortaya çıkan mimarideki ilerici eğilimleri yansıttı.

Barok çağda, Romanesk kiliselerin cephelerinin, yeterince etkileyici görünmedikleri ve Gotik olanlar bozulmadan kaldığı için Barok olanlara yeniden dönüştürülmesi karakteristiktir. Birçok Avrupa şehrinde, eski katedrallerin iç kısımlarında yeni barok kaplamalı kuleler ve aynı barok portalları vardır - barok sunaklar. Hem Gotik hem de Barok, mimari mekanın irrasyonel bir anlayışı olan ifade ile birleştirilir.

Barok ustaları:

Borromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? −1675), Santino Solari, M.G. Zemtsov, V.V. Rastrelli, D.V. Ukhtomsky ve diğerleri.

Örnekler:

Papa Clement Kilisesi, mimar Pietro-Antonio Trezzini, Zamoskvorechye, Rusya.