Më 3 maj (21 Prill O.S.), 1870 lindi Aleksandri Nikolaevich Benois- Artist rus, historian arti, kritik arti, figurë muzeale, themelues dhe ideolog kryesor i shoqatës World of Art.

Nëse M.V. Lomonosov i përket lavdisë së shkencëtarit-enciklopedistit të parë rus, atëherë A.N. Benois me siguri mund të quhet "enciklopedisti" i parë rus i artit. Piktor dhe grafist, ilustrator dhe dizajner librash, mjeshtër i peizazhit teatror, ​​regjisor, autor i libreteve të baletit, A.N. Benois ishte në të njëjtën kohë një historian i shquar i artit rus dhe evropianoperëndimor, një teoricien dhe publicist i mprehtë, një kritik i mprehtë, një figurë madhore muzeale, një njohës i pakrahasueshëm i teatrit, muzikës dhe koreografisë. Të gjithë biografët dhe bashkëkohësit e tij e quajnë dashurinë gjithëpërfshirëse për artin tiparin kryesor të karakterit të Benois. Shkathtësia e njohurive dhe veprimtarive të Alexander Nikolayevich shërbeu vetëm si një shprehje e kësaj dashurie. Si në shkencë ashtu edhe në kritikën e artit, në çdo lëvizje të mendimit të tij, Benoi mbeti gjithmonë artist. Bashkëkohësit panë tek ai një mishërim të gjallë të shpirtit të artit.

Alexander Nikolaevich Benois ishte fëmija i nëntë (dhe i fundit) në familjen e akademikut të arkitekturës Nikolai Leontyevich Benois dhe muzikantit Camilla Albertovna (nee Kavos). Paraardhësit e Aleksandrit nga nëna ishin italianë, familja e babait të tij u zhvendos në Rusi pas trazirave revolucionare në Francë. Për breza të tërë, arti ishte një profesion i trashëguar në familjen e tij. Stërgjyshi i Benois nga nëna K. A. Cavos ishte kompozitor dhe dirigjent, gjyshi i tij ishte një arkitekt që ndërtoi shumë në Shën Petersburg dhe Moskë; Babai i artistit ishte gjithashtu një arkitekt i madh, vëllai i madh ishte i famshëm si piktor me bojëra uji. Vetëdija i ri Benoit zhvilluar në një atmosferë mbresash artistike dhe interesash artistike.

Më pas, duke kujtuar fëmijërinë e tij, artisti theksoi veçanërisht me këmbëngulje dy "aeroplanë shpirtërorë", dy kategori përvojash që ndikuan në formimin e pikëpamjeve të tij dhe, në një farë kuptimi, përcaktuan drejtimin e të gjitha aktiviteteve të tij të ardhshme.

E para dhe më e forta prej tyre lidhet me përshtypjet teatrale. Që në vitet e hershme dhe gjatë gjithë jetës së tij, Benoit përjetoi një ndjenjë që vështirë se mund të quhet ndryshe nga kulti i teatrit. Që nga fëmijëria, Benois e lidhi konceptin "artistik" me konceptin "teatraliteti". Lodrat e tij të preferuara ishin peizazhet në miniaturë, figurat prej letre të aktorëve, të cilat përbënin grupe të tëra, me ndihmën e të cilave djali mund të vinte në skenë shfaqje kukullash vetë. Gjyshja solli Aleksandrën nga Venecia kukulla të vërteta italiane, që përshkruanin heronjtë e komedisë dell'arte: Colombina, Harlequin, Pierrot ... Ishte në artin e teatrit që tashmë i rrituri A. Benois pa të vetmen mundësi për të krijuar një krijues. sintezë e pikturës, arkitekturës, muzikës, plastikës dhe poezisë, për të realizuar atë arte të shkrirjes organike, që i dukej qëllimi më i lartë i kulturës artistike.

Kategoria e dytë e përvojave të adoleshencës, e cila la një gjurmë të pashlyeshme në pikëpamjet estetike të Benois, lindi nga përshtypjet e rezidencave të fshatit dhe St. "Nga këto ... përshtypjet e Peterhof, me siguri doli i gjithë kulti im i mëtejshëm i Peterhof, Tsarskoye Selo, Versajës," kujtoi artisti më vonë. Përshtypjet dhe përvojat e hershme të Alexandre Benois kthehen në origjinën e atij rivlerësimi të guximshëm të artit të shekullit të 18-të, i cili është një nga merita më e madhe"Bota e Artit".

Duhet theksuar se shijet artistike dhe pikëpamjet e të riut Benois u formuan në kundërshtim me familjen e tij, e cila u përmbahej pikëpamjeve konservatore "akademike". Vendimi për t'u bërë artist u pjekur në Aleksandri shumë herët. Filloi të vizatonte në një kopsht privat, dhe në 1885-1890, ndërsa studionte në gjimnazin privat të K.I. V. Nouvel, D. Filosofov (kushëri i S.P. Diaghilev), L. Bakst. Ata organizuan një rreth artdashës.

Në vitin 1887, ndërsa ishte ende nxënës i shkollës së mesme, Benois filloi të ndiqte mësimet në Akademinë e Arteve, gjë që i solli asgjë tjetër veçse zhgënjim. Ai preferoi të merrte një arsim juridik në Universitetin e Shën Petersburgut (1890-1894) dhe të kalonte vetë trajnimin profesional të artit, sipas programit të tij. Mësuesi i tij u bë vëllai i tij më i madh Alberti, i cili pikturoi me sukses në bojëra uji.

Punë e vështirë e përditshme, stërvitje e vazhdueshme në vizatim nga natyra, një ushtrim në fantazi në punën në kompozime në lidhje me studim i thelluar historia e artit i dha artistit një aftësi të sigurt, jo inferiore ndaj aftësive të bashkëmoshatarëve të tij që studionin në Akademi. Me të njëjtën këmbëngulje, Benois u përgatit për punën e një historiani arti, duke studiuar Hermitazhin, duke studiuar literaturë të veçantë, duke udhëtuar në qytete dhe muzetë historike në Gjermani, Itali dhe Francë.

Vetë-studimi në pikturë (kryesisht akuarel) nuk ishte i kotë, dhe në 1893 Benois u shfaq për herë të parë si piktor i peizazhit në ekspozitën e "Shoqërisë së Akuarelit" Ruse.

Një vit më vonë, ai bëri debutimin e tij si historian arti, duke botuar në gjermane një ese mbi artin rus në librin e Muther Historia e pikturës në shekullin e 19-të, botuar në Mynih. Përkthimet ruse të esesë së Benoit u botuan në të njëjtin vit në revistat "Artist" dhe "Arkivi i Artit Rus". Ata menjëherë filluan të flasin për të si një kritik i talentuar i artit, i cili përmbysi idetë e krijuara për zhvillimin e artit vendas.

Duke u deklaruar menjëherë si praktikues dhe teoricien i artit në të njëjtën kohë, Benois e ruajti këtë unitet të dyfishtë në vitet e mëvonshme. Talenti dhe energjia e tij mjaftonin për gjithçka.

Në vitet 1895-99, Alexander Benois ishte ruajtësi i koleksionit të pikturave dhe vizatimeve moderne evropiane dhe ruse të Princeshës M. K. Tenisheva. Në 1896 ai organizoi një departament të vogël rus për ekspozitën Secession në Mynih; në të njëjtin vit ai bëri udhëtimin e tij të parë në Paris, pikturoi pamje të Versajës, duke inicuar serialin e tij mbi temat e Versajës, të cilat i donte aq shumë gjatë gjithë jetës së tij.

Seria e akuarelëve "Shëtitjet e fundit të Louis XIV" (1897-98, Muzeu Rus dhe koleksione të tjera), krijuar në bazë të përshtypjeve nga udhëtimet në Francë, ishte vepra e tij e parë serioze në pikturë, në të cilën ai u tregua se ishte një artist origjinal. Ky serial për një kohë të gjatë miratoi për të lavdinë e "këngëtarit të Versajës dhe Louis".

Rrethi i miqve dhe njerëzve me mendje të Aleksandër Benois u formua, siç u përmend tashmë, në vitet e gjimnazit dhe universitetit. Në fund të viteve 1890, një rreth të rinjsh me të njëjtin mendim u shndërrua në shoqërinë Bota e Artit dhe redaktorët e revistës me të njëjtin emër. Pikërisht në "Botën e Artit" filluan aktivitetet e tyre të larmishme artistët me famë botërore Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lansere, Igor Grabar. N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev dhe mjeshtër të tjerë të artit rus të fillimit të shekullit të 20-të ishin të lidhur ngushtë me ta.

Duke motivuar shfaqjen e "Botës së Artit", Benoit shkroi:

Historia e "Botës së Artit" filloi me një ekspozitë të artistëve rusë dhe finlandezë të organizuar nga Sergei Diaghilev në janar 1898 në ambientet e shkollës së Baron Stieglitz në Shën Petersburg. S.P. Diaghilev studioi me Benois në Fakultetin e Drejtësisë dhe më vonë kujtoi:

Ekspozita ruso-finlandeze ishte një sukses i madh. Punimet e një numri përfaqësuesish të fortë të trendit të ri në Rusi u ekspozuan këtu për herë të parë. Ekspozita e ekspozitës u bë prototipi për ekspozitat e ardhshme të revistës "Bota e Artit", ishte këtu që u përshkrua struktura e tyre dhe përbërja e pjesëmarrësve.

Në fund të vitit 1898, një grup artistësh me të njëjtin mendim Benois krijuan revistën "World of Art", e cila u bë lajmëtar i neo-romantizmit. Në të ardhmen mbahen ekspozita vjetore të shoqatës.

Programi i "Botës së Artit" supozoi pushtimin e figurave të saj në të gjitha fushat e kulturës, duke përfshirë jo vetëm artin figurativ, teatrin, dizajnin e librave, por edhe krijimin e sendeve shtëpiake - mobilje, art të aplikuar, projekte të dizajnit të brendshëm. Në këtë drejtim, Bota e Arteve padyshim u fokusua në krijimin e një të madhe stil artistik, e cila konfirmohet nga pjesëmarrja e tyre, e udhëhequr nga Alexander Benois, në punën për skicat e muralit të ndërtesës më të madhe publike të asaj kohe - stacionit hekurudhor Kazan. Puna e artistëve të “Botës së Artit” u shënua nga vula e intimitetit, esteticizmit të rafinuar dhe gravitacionit drejt grafikës. Megjithatë, intimiteti dhe dëshira për "art për hir të vetë artit" janë të natyrshme në pothuajse të gjitha komunitetet artistike dhe letrare. fundi i XIX-fillimi i shekullit XX. Slogani "art për masat" ende nuk ishte shpallur, dhe poetët dhe artistët e ardhshëm proletarë ishin ende të zënë me gjëra të tjera...

Alexander Benois, duke u bërë ideolog dhe teoricien i shoqatës "Bota e Artit", mori pjesë aktive në jetën e saj artistike, si dhe në botimin e revistës "World of Art", e cila mori rolin e bazës dhe ideologjisë. zëdhënës i kësaj shoqate. Benoi dilte shpesh në shtyp dhe çdo javë botonte në gazetën “Rech” “Letra artistike” (1908-1916). Ai punoi edhe më frytshëm si historian arti: ai botoi në dy botime (1901, 1902) librin Pikturë ruse në shekullin e 19-të, duke ripërpunuar në thelb esenë e tij të mëparshme për të. Që nga viti 1910, ai filloi të prodhojë botime serike "Shkolla Ruse e Pikturës" dhe "Historia e Pikturës së të gjitha kohërave dhe popujve" (botimi u ndërpre vetëm me fillimin e revolucionit në 1917). Në të njëjtat vite, nën redaksinë e Benois, u botua revista e ilustruar Thesaret Artistike të Rusisë. Në vitin 1911, ai krijoi një udhëzues të mrekullueshëm për Galerinë e Arteve Hermitage.

Benois e filloi karrierën e tij si piktor peizazhi dhe gjatë gjithë jetës së tij ai pikturoi peizazhe, kryesisht me bojëra uji. Ato përbëjnë pothuajse gjysmën e trashëgimisë së tij. Vetë tërheqja ndaj peizazhit në Benoit u diktua nga një interes për historinë. Dy tema tërhoqën pa ndryshim vëmendjen e tij: "Petersburg XVIII - fillimi i XIX në." dhe "Franca e Louis XIV".

Më vonë, në kujtimet e tij, të shkruara në pleqëri, Benoit pranoi:

(A. Benois. Jeta e një artisti, vëll. I.)

E para e tij punë e pavarur(1892-1895) janë një seri imazhesh të Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, qoshet e Shën Petersburgut të vjetër, si dhe qyteteve në Gjermani dhe Zvicër, lagjet e tyre të lashta dhe monumentet arkitekturore. Më vonë, tashmë një mjeshtër i pjekur, Benois performoi një sërë peizazhesh të Versajës, të cilave u kthye shumë herë (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Palovsk 1902), Romë (1903), Venecia (1912). Të gjitha këto seri dominohen nga imazhet e vendeve historike, parqeve të pallateve dhe veprave të artit. Natyra e interesoi artistin kryesisht në lidhjen e saj me historinë. Vetëm më vonë, midis veprave të viteve 1911-1916, filluan të shfaqen cikle thjesht peizazhore me bojëra uji, që përshkruanin natyrën e Italisë, Zvicrës dhe Krimesë.

Një pjesë e konsiderueshme e këtyre serialeve janë vepra nga natyra. Në pjesën më të madhe, këto janë skica të ndërgjegjshme dhe të sakta, jo të shkëlqyera në teknikë dhe jo gjithmonë me ekspresivitet të madh artistik. Por për Benois, studimet natyrore ishin vetëm faza fillestare e krijimtarisë. Materiali i nxjerrë nga vëzhgimet e drejtpërdrejta iu nënshtrua përpunimit të mëtejshëm kardinal. Artisti rindërtoi kompozimin, ndryshoi përmasat, përmirësoi tingullin dekorativ të ngjyrave, duke e kthyer peizazhin e vërtetë në një lloj peizazhi teatrale me krahë, një sfond dhe një platformë skenike mbi të cilën mund të luhet veprimi, dhe ndonjëherë luhet veprimi. .

Karakteristikat kryesore të bojërave të ujit të Versajës të Benois vijnë nga shembuj të gdhendjeve arkitekturore dhe të peizazhit: faqosja e tyre e qartë, pothuajse e ngjashme me vizatimin, hapësira e qartë, mbizotërimi i horizontaleve dhe vertikaleve të thjeshta, gjithmonë të balancuara, madhështia dhe ashpërsia e ftohtë e ritmeve kompozicionale dhe më në fund, kundërshtimi i theksuar i statujave madhështore dhe grupeve skulpturore të Versajës - figurina të vogla, pothuajse të mbushura të mbretit dhe oborrtarëve, duke luajtur skena të thjeshta zhanre-historike. Në bojërat e ujit të Benois nuk ka asnjë komplot dramatik, asnjë veprim aktiv dhe karakteristika psikologjike të personazheve. Artisti nuk është i interesuar për njerëzit, por vetëm për atmosferën e antikitetit dhe frymën e mirësjelljes së oborrit teatror.

Pas serisë së parë të Versajës, Benois krijoi tre seri peizazhesh dhe ambientesh të brendshme që përshkruanin "Versajën" shtëpiake - Peterhof, Oranienbaum dhe Pavlovsk.

Në këto seri nuk ka skena të zhanrit historik, as imazhe njerëzish dhe për këtë arsye nuk ka asnjë hije ironie lirike, që shënoi Shëtitjet e fundit të Luigjit XIV. Të tre seritë e reja janë shkruar si rezultat i një kërkimi të thellë historik dhe artistik, të frymëzuar nga pasioni i pasionuar për poezinë. Duke përshkruar pallatet dhe parqet e rezidencave mbretërore periferike, Benois lavdëron në mënyrë patetike bukurinë dhe madhështinë e artit rus të shekullit të 18-të. Në kompozimet e Benois, shpesh ruhen tiparet e ndërtimit "skenar" teatror, ​​ndonëse në skenë nuk interpretojnë personazhet historikë. "Heroi" i veprave të reja të artistit është vetë arti i së kaluarës: jo njerëz, por ansamble madhështore arkitekturore dhe parku, herë të habitshme në madhështinë e tyre, herë simpatike me hirin intim dhe sharmin poetik.

Në fillim të vitit 1905, Benoit dhe familja e tij udhëtuan përsëri në Francë. Duke qenë, me fjalët e tij, organikisht i huaj ndaj politikës, artisti shpresonte që me edukimin Duma e Shtetit e gjithë "shëmtia" në Rusi do të marrë fund. Ai nuk ndante aspak ndjenjat revolucionare të shokëve të tij në "Botën e Artit" - E. Lansere, D. Filosofov dhe miqtë e tij - Merezhkovsky dhe Gippius. Vetë artisti pranoi se është e vështirë ta quash atdhetar. Ai gjithmonë përpiqej të largohej nga ndryshimet e tmerrshme në atdheun e tij, duke lënë vendin ose duke u larguar plotësisht për krijimtarinë.

Në Francë, në 1905-1906, u krijua seriali i dytë i famshëm "Versailles" Benois. Është shumë më i gjerë se Shëtitjet e fundit të Louis XIV dhe është më i larmishëm në përmbajtje dhe teknikë. Ai përfshin skica nga natyra të pikturuara në parkun e Versajës, piktura historike dhe zhanre retrospektive, "fantazi" origjinale mbi tema arkitekturore dhe peizazhore, imazhe të shfaqjeve teatrale të gjykatës në Versajë. Seria përfshin punime në vajra, tempera, gouache dhe bojëra uji, vizatime në sanguine dhe sepia.

Megjithatë, këto vepra mund të quhen vetëm me kusht "serial". Ata janë të lidhur me njëri-tjetrin jo nga zhvillimi i komplotit dhe as nga e përbashkëta e detyrave krijuese të vendosura në to, por vetëm nga një farë uniteti i humorit që mbizotëronte në kohën kur Benoit, sipas fjalëve të tij, ishte "i dehur. me Versajën" dhe "i zhvendosur plotësisht në të kaluarën", duke u përpjekur të harrojmë realitetin tragjik rus të vitit 1905.

E njëjta seri përfshin vepra që janë ndër veprat më të suksesshme të Benois, që meritojnë një popullaritet të gjerë: "Parada nën Palin I" (1907, Muzeu Shtetëror Rus; f. 401), "Dalja e Perandoreshës Katerina II në Pallatin Tsarskoye Selo" ( 1909 , Galeria Shtetërore e Arteve e Armenisë, Jerevan), "Rruga e Petersburgut nën Pjetrin I" (1910, koleksion privat në Moskë) dhe "Pjetri I në një shëtitje në Kopshtin Veror" (1910, Muzeu Shtetëror Rus). Në këto vepra vihet re një ndryshim në vetë parimin e të menduarit historik të artistit. Më në fund, jo monumentet e artit antik, jo sendet dhe kostumet, por njerëzit, bien në qendër të interesave të tij. Skenat historike dhe të përditshme me shumë figura të pikturuara nga Benois rikrijojnë pamjen e një jete të kaluar, të parë si me sytë e një bashkëkohësi.

Benois dha shumë forcë mendore dhe kohë për të punuar pikturë me kavalet dhe grafika, por nga vetë natyra e talentit dhe magazinës së tij të menduarit krijues ai nuk ishte një piktor i kavaletit dhe aq më pak mjeshtër i një pikture që mund të mishëronte të gjitha aspektet e idesë së tij në një imazh të vetëm, si të thuash, sintetizues. Benois mendoi dhe iu afrua subjekteve të tij pikërisht si një ilustrues ose si një artist dhe regjisor teatri, duke zbuluar vazhdimisht aspekte të ndryshme të imazhit që kishte konceptuar në një cikël skicash dhe kompozimesh, duke krijuar një sërë peizazhesh të njëpasnjëshme arkitekturore dhe peizazhore dhe keq të projektuar me kujdes. en-skenat. Nuk është çudi krijesat më të mira i përkasin artit të librit dhe pikturës së teatrit.

Teatri ishte gjatë gjithë jetës së Benois pasioni i tij më i fortë; asgjë nuk donte me aq zjarr dhe nuk dinte aq thellë. Duke u dëshmuar në shumë zhanre - në letërsi, pikturë, histori arti, kritikë, regji - Alexandre Benois mbahet mend, para së gjithash, si një artist teatri dhe teoricien i artit teatror dhe dekorativ.

Nga nëna e tij, Benois trashëgoi një kult të vërtetë të teatrit dhe ëndrra e tij e fëmijërisë ishte të bëhej artist teatri. Një fëmijë i vërtetë i Shën Petersburgut në vitet 1870 dhe 80, Benois ishte i zhytur thellë në pasionin e tij të atëhershëm për dramën, operën dhe baletin, madje edhe para udhëtimit të tij në Gjermani në 1890 ai pa Bukuroshja e Fjetur, Mbretëresha e Spades dhe shumë shfaqje të tjera. . Benois bëri debutimin e tij si artist teatri në vitin 1900, duke projektuar operën me një akt të A.S. Taneyev, The Revenge of Cupid në Teatrin Hermitage në Shën Petersburg.

Në vitin 1901, princi S. M. Volkonsky, drejtor i Teatrove Perandorake, duke iu nënshtruar bindjes së S. P. Diaghilev, vendosi të përgatiste një prodhim të veçantë nën drejtimin e tij të baletit me një akt të Delibes Sylvia. Benois u ftua si artisti kryesor dhe punoi në shfaqje së bashku me K.A. Korovin, L.S. Bakst, E.E. Lansere dhe V. A. Serov, megjithatë, për shkak të një grindjeje midis Diaghilev dhe Volkonsky, baleti nuk u vu kurrë në skenë.

Debutimi i vërtetë i Benois si artist i teatrit u bë në vitin 1902, kur ai u ngarkua të vinte në skenën e Teatrit Mariinsky produksionin e operës së R. Wagner "Vdekja e perëndive". Pas kësaj, ai realizoi skica për peizazhin e baletit të N. V. Tcherepnin Pavijoni i Armidës (1903). Vetë artisti kompozoi libreton dhe së bashku me koreografin M. Fokin morën pjesë në prodhimin e kësaj shfaqje.

Suksesi i Benois në "Pavijonin e Armidës" vetëm sa konfirmoi vokacionin e tij artistik. Ai u përfshi menjëherë në shumë projekte teatrale. Në vitin 1907 A.N. Benois luajti një rol të rëndësishëm në themelimin e Teatrit të Vjetër në Shën Petersburg (për të cilin ai krijoi një perde), vitin e ardhshëm një nga peizazhet e tij u përdor në produksionin Paris të Boris Godunov.

Pasioni për baletin doli të ishte aq i fortë sa me iniciativën e Benois dhe me pjesëmarrjen e tij të drejtpërdrejtë u organizua një trupë private baleti, e cila filloi shfaqjet triumfuese në Paris në 1909 - "Stinët Ruse". Zakonisht ato lidhen vetëm me emrin e S.P. Diaghilev, duke harruar se ishte A.N. Benois shërbeu si drejtor artistik në trupë. Ishte prodhimi i tij i Pavijonit të Armidës që shënoi fillimin e stinëve të Diaghilev në Paris në 1909. Roli i Benois në prodhimet e baletit, si dhe në hartimin e shfaqjeve, është shumë më domethënës se roli i mikut të tij Diaghilev. Diaghilev, në përgjithësi, ishte vetëm një administrator i talentuar me një të folur të mirë gjuha moderne, "burim administrativ": lidhjet, njohjet, aksesi në financimin publik.

Për "Stinët ruse" në Paris, Benois projektoi edhe shfaqjet e "Selfida" (1909), "Giselle" (1910), "Nightingale" (1914). Një nga arritjet më të larta të teatrit artisti Benois u bë peizazhi për baletin I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911). Duhet theksuar se ky balet i famshëm është krijuar sipas idesë së vetë Benoisit dhe sipas libretit të shkruar prej tij.

Së shpejti lindi bashkëpunimi i artistit me Teatrin e Artit në Moskë, ku ai projektoi me sukses dy shfaqje të bazuara në shfaqjet e J.-B. Molieri (1913). Nga 1913 deri në 1915 A.N. Benois mori pjesë aktive në menaxhimin e teatrit së bashku me K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko.

Në vitet e fundit para-revolucionare (1911-1917), Benois, i cili merrej kryesisht me punë në teatër, vazhdoi herë pas here t'i drejtohej pikturës së kavaletit dhe grafikës. Në 1912, u krijua një seri peizazhesh të Venecias, në 1915 - një seri e Krimesë. Në 1914-1917, artisti punoi në skica për panele dekorative për stacionin hekurudhor Kazansky në Moskë, të cilat, megjithatë, nuk u zbatuan kurrë.

Së bashku me mjeshtra të tjerë të Botës së Artit, Benois ishte një nga figurat më aktive në lëvizjen e artit që ringjalli artin e grafikës së librit në Rusi.

Pothuajse çdo artist i "Botës së Artit" la gjurmë në zhvillimin e grafikës së re të librit dhe mori pjesë në një mënyrë apo tjetër në krijimin dhe zhvillimin e një sistemi të përbashkët krijues të ilustrimit dhe dizajnit të librave; por, natyrisht, pjesa e pjesëmarrjes nuk ishte e barabartë për të gjithë. Somov ishte iniciatori dhe themeluesi i parimeve të reja artistike për dekorimin dekorativ të librit, por ai nuk kishte talentin e një ilustruesi.

Ashtu si Somov, Benois realizoi një sërë vizatimesh thjesht dizajni, dekorative për revistat World of Art (1901, 1902, 1903), Thesaret Artistike të Rusisë (1902) dhe Golden Fleece (1906). Por fusha kryesore e veprimtarisë së tij në grafikë, duke filluar nga periudha e hershme dhe deri në vitet e fundit para-revolucionare ka pasur ilustrim.

Ndër veprat e hershme të Benois për librin është një ilustrim për Mbretëreshën e Spades (1898), botuar në veprat e mbledhura me tre vëllime të Pushkin (1899), të ilustruara nga shumë artistë rusë, duke përfshirë mjeshtrit e Botës së Artit. Kjo përvojë e parë u pasua nga katër bojëra uji - ilustrime për The Golden Pot nga E. T. A. Hoffmann (1899), e cila mbeti e pabotuar, dhe ilustrime me dy faqe për librin e P. I. Kutepov "Gjuetia mbretërore dhe perandorake në Rusi" (1902) krijuar në bashkëpunim me EE Lansere. Tashmë në këto vepra të hershme, veçoritë specifike të talentit ilustrues të Benoit janë qartë të dukshme: fuqia e imagjinatës së tij, zgjuarsia e komplotit, aftësia për të përcjellë frymën dhe stilin e epokës së përshkruar. Por ilustrimet janë ende në natyrë "kavaletë": këto janë kompozime historike të integruara në libër, që nuk bashkohen organikisht me të.

Një fazë më e pjekur në zhvillimin e grafikës së librit të Benois pasqyron ABC-në e tij në Pictures (1904) - libri i parë në të cilin artisti veproi si autori i vetëm, krijuesi i idesë, ilustruesi dhe projektuesi. Ishte hera e parë që ai duhej të merrej me çështje këtu. dizajn artistik librat. Secili prej vizatimeve për "ABC" është një skenë narrative e detajuar, e mbushur me humor të butë, ndonjëherë zhanëror, më shpesh përrallor apo teatror, ​​gjithmonë në mënyrë të pashtershme për nga motivet e komplotit. Historia e librit për fëmijë “Bota e artit” nis me “ABC”-në e A. Benois.

Rezervoni gradualisht grafika në duart e Benoit bëhet art jo aq dekorativ sa narrativ. Detyrat thjesht të projektimit, të cilat kaq pushtuan Somov, Dobuzhinsky dhe të riun Lansere, luajnë një rol qartësisht dytësor në veprën e Benois. Kompozimet e tij janë gjithmonë hapësinore pikërisht sepse janë, para së gjithash, narrative.

Vendin kryesor midis veprave grafike të Benois e zënë ilustrimet për veprat e A.S. Pushkin. Artisti punoi mbi to gjatë gjithë jetës së tij. Siç u përmend tashmë, ai filloi me vizatimet për "Mbretëresha e Spades" (1898) dhe më pas u kthye në ilustrimin e kësaj historie dy herë (në 1905 dhe 1910). Benois bëri gjithashtu dy seri ilustrime për Vajzën e Kapitenit dhe për disa vite përgatiti veprën e tij kryesore - vizatimet për Kalorësi prej bronzi.

Në kohët para-revolucionare, veprat e librit të Benois patën pak sukses me botuesit. Vizatimet për Vajzën e Kapitenit (1904) mbetën të pabotuara. Versioni i parë i ilustrimeve për Kalorësi prej bronzi (1903) nuk u botua si një libër i veçantë, por vetëm në revistën World of Art (1904), në kundërshtim me paraqitjen e dizajnit të konceptuar nga artisti. Vetëm versioni i dytë (1910) i ilustrimeve për Mbretëreshën e Spades u botua siç duhet.

Më e mira nga veprat e librit të artistit, natyrisht, është kryevepra e tij - vizatimet për "Kalorësi i bronztë" i Pushkinit. Cikli i versionit të parë përbëhet nga 32 vizatime me bojë dhe bojëra uji që imitojnë prerje druri me ngjyra. Publikimi i ilustrimeve në “Botën e Artit” u përshëndet menjëherë nga komuniteti artistik si ngjarje e madhe në grafikë ruse. I. Grabar vuri në dukje në ilustrimet e Benois një kuptim delikate të Pushkinit dhe epokës së tij dhe, në të njëjtën kohë, një ndjenjë të rritur të modernitetit, dhe L. Bakst e quajti serinë e ilustrimeve për Kalorësi prej bronzi "një perlë e vërtetë në artin rus".

Plotësisht të gjitha ilustrimet e Benois për Kalorësi prej bronzi u botuan vetëm në vitet 1920.

Aktivitetet e Benois si kritik arti dhe historian arti janë të lidhura pazgjidhshmërisht me gjithçka që Benois bëri në pikturë, grafikë të kavaletit dhe librave dhe në teatër. Esetë kritike dhe studimet historike dhe artistike të Benois janë një koment mbi kërkimet ideologjike dhe krijuese dhe të përditshme. punë praktike artist. E tij vepra letrare, pa dyshim, kanë një rëndësi të pavarur, duke karakterizuar një fazë komplekse, të madhe dhe të frytshme në zhvillimin e kritikës ruse dhe shkencës së artit.

Së bashku me Grabarin, Benois udhëhoqi një lëvizje që përditësoi metodën, teknikat dhe temat e historisë së artit rus në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Një nga misionet më të rëndësishme të kësaj lëvizjeje, që u ngrit në përputhje me "Botën e Artit", ishte një rishikim sistematik i të gjitha materialeve, vlerësimeve kritike dhe problemeve kryesore në historinë e pikturës ruse, arkitekturës, arteve plastike dhe dekorative dhe aplikative. artet e shekujve 18 dhe 19. Ishte një çështje për të sqaruar në një mënyrë të re proceset e zhvillimit të kulturës artistike ruse gjatë dy shekujve të fundit, duke përfshirë materiale jo vetëm të pastudiuara më parë, por edhe pothuajse të paprekura.

Është e vështirë të mbivlerësohet përmasat e kësaj pune, e cila mund të jetë vetëm kolektive. Aty merrnin pjesë thuajse të gjitha figurat e “Botës së Artit”. Artistët dhe kritikët, duke ndjekur shembullin e Benois, u bënë historianë, koleksionistë, zbulues dhe interpretues të vlerave artistike të harruara ose të pakuptueshme. Ne kemi përmendur tashmë rëndësinë e "zbulimeve" të tilla si portreti rus i shekullit të 18-të dhe arkitektura e Petersburgut të vjetër. Shumë zbulime të tilla u bënë nga Bota e Arteve në fushat më të ndryshme të kulturës artistike. Benois ishte iniciatori dhe frymëzuesi i kësaj pune. Pjesa më e vështirë, e përgjegjshme e tij gjithashtu i ra në dorë - analiza dhe përgjithësimi i historisë së pikturës ruse të shekujve 18-19.

Në vitet 1901-1902, Historia e pikturës në shekullin e 19-të u botua në dy pjesë. Pikturë Ruse”, bashkëngjitur si vëllimi i katërt përkthimit të veprës së famshme të R. Muterit. Titulli i librit të Benois nuk korrespondon plotësisht me përmbajtjen e tij: prezantimi mbulon jo vetëm shekullin e 19-të, por të gjithë historinë e pikturës së re ruse, duke filluar nga epoka Petrine dhe duke përfunduar me ekspozitat e para të Botës së Artit.

Në të brendshme literaturë shkencoreÇështjet e historisë së artit nuk janë paraqitur kurrë më parë me një plotësi dhe sistematikë të tillë, me një analizë kaq të thellë dhe, në të njëjtën kohë, me një subjektivitet kaq të theksuar e madje programor. Libri i Benoit është një studim serioz dhe origjinal, goditës në bollëkun dhe shumëllojshmërinë e materialit të përfshirë, mendimin e thellë dhe hollësinë depërtuese të karakteristikave individuale, por ... Në të njëjtën kohë, libri është një traktat i mprehtë gazetaresk, i drejtuar polemikisht kundër akademizmit dhe endacakë. Në librin e tij, Benois dha një përshkrim shkatërrues të punës së Bryullov dhe Bruni, foli me përbuzje për Aivazovsky dhe Vereshchagin dhe tregoi intolerancë të padrejtë ndaj shumë Wanderers. Në të njëjtën kohë, ai shpesh e ekzagjeronte rëndësinë e punës së bashkëpunëtorëve dhe miqve të tij më të ngushtë.

Këto veçori të librit lidhen me taktikat grupore të "Botës së Artit" dhe me predikimet personale, subjektive të autorit. Duke përfaqësuar një haraç për kohën, ato nuk duhet të luajnë një rol vendimtar në vlerësimin e veprës së Benoit. Një mangësi shumë më e prekshme e librit është pasiguria dhe paqartësia e konceptit të përgjithshëm historik që qëndron në themel të studimit. I mungon historicizmi. Arti interpretohet nga Benois si një sferë plotësisht autonome, e pavarur nga realiteti shoqëror dhe e lidhur vështirë me fenomene të tjera kulturore. Pra, tema e hulumtimit nuk është procesi zhvillim historik Të zbulohet piktura kombëtare me modelet e saj të fshehura, por vetëm historia e artistëve që morën pjesë në këtë proces.

Por nëse historia e pikturës ruse në tërësi përmban mangësi serioze, atëherë faqet e saj individuale, në të cilat autori nuk ishte i prangosur nga preferencat e shijeve personale ose konsideratat taktike të grupit, janë ndër fenomenet më të habitshme të historisë së artit rus në fillimi i shekullit të 20-të. Kapitujt mbi piktorët e portreteve të shekullit të 18-të, mbi Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin dhe piktorët e peizazhit të viteve 1810-1830, mbi Aleksandër Ivanov, Surikov, Vrubel dhe Serov ende ruajnë rëndësinë e tyre shkencore.

Njëkohësisht me këto vepra madhore, Benois botoi në revistën "World of Art" (1899-1904) dhe koleksionin mujor "Thesaret artistike të Rusisë" (1901-1903), dhe më vonë në revistën "Vitet e vjetra" (1907-1913). ) dhe disa botime të tjera, shumë artikuj dhe shënime për çështje të caktuara të historisë së artit rus dhe të Evropës Perëndimore. Artikujt më domethënës kanë të bëjnë me arkitekturën e Shën Petersburgut të vjetër dhe rrethinat e tij. Në vitin 1910, u botua një studim i gjerë nga Benois "Tsarskoye Selo në mbretërimin e Perandoreshës Elizabeth Petrovna" - një vepër e dokumentuar tërësisht mbi historinë e jetës së përditshme dhe jetës artistike në Rusi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të.

Më e hershmja nga seritë kritike të artit të Benoit, The Artist's Conversations, botuar në revistën World of Art në 1899, karakterizon hapat e parë të Benoit si kritik. Ai përmban kryesisht rishikime të parizianit ekspozita arti dhe shënime për disa piktorë të vegjël francezë si Forain dhe Latouche, të cilët në atë kohë kritikëve i dukeshin akoma më domethënës se impresionistët dhe Cezanne.

Seria e dytë e artikujve të tij, botuar në "Moscow Weekly" për vitet 1907-1908 nën titullin "Ditari i një artisti", i kushtohet kryesisht çështjeve të teatrit dhe muzikës.

Kulmi i veprimtarisë artistike dhe kritike të Benois bie në periudhën e krijimit të serisë së tretë të artikujve të tij - nën titullin e përgjithshëm "Letra artistike", të cilat u botuan çdo javë në gazetën "Rech" nga nëntori 1908 deri në 1917. Kjo seri përfshin rreth 250 artikuj, jashtëzakonisht të larmishëm në përmbajtje dhe, në tërësi, që pasqyrojnë me një plotësi të madhe jetën artistike të atyre viteve. Asnjë ngjarje e vetme e rëndësishme në art nuk mbeti pa një përgjigje nga Benois. Ai shkroi për pikturën, skulpturën dhe grafikën moderne, për arkitekturën, teatrin, për artin e lashtë, për artin popullor, për libra dhe ekspozita të reja, për grupe krijuese dhe mjeshtër individualë, duke analizuar dhe vlerësuar me interes të pasionuar çdo fenomen të madh të artit. Sipas Benois, vetëm liria dhe frymëzimi krijojnë dhe kushtëzojnë vlerën. vepra arti. Por kritiku thekson se liria e artit nuk është e pakufizuar dhe frymëzimi nuk duhet t'i shpëtojë kontrollit të ndërgjegjes. Nuk ka vend për arbitraritet në art dhe cilësia më e rëndësishme e një artisti është ndjenja e përgjegjësisë profesionale.

AT historiografia kombëtare ekziston një mendim se "Alexander Benois, si Blok, Bely dhe Bryusov, mbështeti Revolucionin e Tetorit dhe, me zellin e tij të zakonshëm, punoi si kurator i artit të bukur në vendlindjen e tij Petersburg". Do të ishte më e saktë të thuhet se A.N. Benoit me gjithë fuqinë e tij u përpoq të punojnë me zell të zakonshëm, pavarësisht ndryshimeve katastrofike që kanë ndodhur në vend. Por vetë politika ndërhynte vazhdimisht në jetën e një personi që nuk kishte as bindje të caktuara politike dhe as dëshirë për të dalë në kundërshtim të hapur ndaj çdo lloj autoriteti.

Gjatë viteve të revolucionit dhe Luftës Civile, A.N. Benois mbeti në Petrograd. Bolshevikët, pasi mezi morën pushtetin, i shpallën "luftë pallateve" dhe kujdestari i artit kombëtar mori në mënyrë aktive problemet e riorganizimit të komplekseve të pallateve, si dhe ruajtjen e këtyre monumenteve të kulturës kombëtare nga vandalizmi dhe plaçkitja. Duke gjykuar nga ditarët e Benois për periudhën 1917-1920, realiteti i viteve të para pas-revolucionare e trembi rëndë artistin, por ai nuk pranoi të emigronte dhe nuk u largua nga atdheu në një orë kaq vendimtare. Megjithatë, uria, të ftohtit, një bollëk mbeturinash, gjymtyrë ushtarakë dhe lypës "inteligjentë" në rrugët e Petrogradit nuk përshtateshin në idetë e Benois për jetën në përgjithësi dhe për jetën e familjes së tij në veçanti. Familja Benois arriti të mbijetonte gjatë këtyre viteve vetëm falë racioneve ARA amerikane (ndihma për vendet e prekura në Luftën e Parë Botërore). Nga viti 1917 deri në vitin 1926, Benois ishte në krye të Galerisë së Arteve të Hermitazhit, d.m.th. ishte një nëpunës civil të cilit i jepeshin këto racione si paga.

Në vitin 1921 arrestohen dy vëllezërit A.N. Benois - Leonty dhe Mikhail. Dhe ai vetë jetonte me një frikë të vazhdueshme për t'u arrestuar.

"Nata pa gjumë për shkak të dëgjimit të pandërprerë,- shkroi ai në ditarin e tij më 7 gusht 1921 - Akita(gruaja e A.N. Benois - E.Sh.) nuk lejon hyrjen e ajrit të pastër të mbyllë dritaren, dhe për këtë arsye gjithçka është e dëgjueshme, si klikon shulja e portës në portë, si ecin nëpër oborr dhe gjithçka duket se do të shfaqen Arkharovitët: ja ku janë duke shkuar në katin tonë ... "

Me kalimin e kohës, frika u bë diçka e zakonshme dhe u kthye në një ndjenjë ankthi të paqartë të pandërprerë. “Tani ndihem më i lodhur, i thyer dhe i dëshpëruar se në gjithë këto vite. Ndjehet sikur diçka varet mbi kokën tuaj,- ka shkruar A.N. Benois tashmë në prill 1923. Ai i quajti emocione të tilla "një ndjenjë e OGPU", si dhe "një sëmundje e zakonshme në Rusi". Frika për të folur hapur për çështje të artit dhe kulturës pranë tij, nga frika se mos njerëzit me të cilët po flisni do të rezultojnë provokatorë, e ndiqte vazhdimisht Alexandre Benois. Dhe ai, duke qenë një kritik i pakompromis para revolucionit, pa frikë të shprehej për asnjë çështje artistike, tani detyrohej të zgjidhte fjalët e tij edhe në biseda me të njohur të mirë.

I vetmi ngushëllim në realitetin shpeshherë thjesht të padurueshëm për Alexander Benois gjatë këtyre viteve ishte Hermitazhi. Me zell të jashtëzakonshëm, ai ndërtoi ekspozita të reja, kërkoi kryevepra të denja për Hermitage nga koleksionet e shpronësuara. Por këtu, para A.N. Benois përballet me pengesa të vazhdueshme të llojeve krejtësisht të ndryshme: nga fakti se Hermitazhit i është ndërprerë energjia elektrike për mospagesë dhe duke përfunduar me vështirësi në varjen e pikturave, si dhe kërcënime të vazhdueshme për shitjen e sendeve me vlerë të Hermitage nga Komisariati Popullor i Arsimit. . A.N. Benois iu afrua me shumë përgjegjësi punës së tij në Hermitage, të cilën e donte që nga fëmijëria dhe ëndërronte ta kthente në një muze të klasit botëror. “Do të jetë mirë që falë meje, Pallati i Dimrit të shpëtohet dhe të kthehet në një monument-thesar. rëndësi globale», ai sinqerisht shpresonte.

Sidoqoftë, kjo detyrë u pengua kryesisht nga kriza e përgjithshme në jetën artistike të Rusisë. "Fatkeqësisht, - vuri në dukje Alexander Benois, - ... interesi për artin po bie, dhe në të ardhmen shumë të afërt, ai, dhe tani mezi vegjeton, nuk do të ketë absolutisht asgjë për të bërë." Arti në Rusi, sipas A.N. Benois, thjesht u mbyt nga "dekretet, aleancat, mendjelehtësia e Lunacharsky dhe marrëzia e doktrinarëve të tjerë ..."

Por edhe me bolshevikët A.N. Benoit mund të shkonte mjaft mirë (të cilën ai u përpoq të bënte që nga viti 1917), nëse i jepnin mundësinë të bënte me qetësi atë që do. Por pengesat e përditshme i qëndronin vazhdimisht në rrugën e tij: ai duhej të kujdesej për mirëqenien e familjes, të anashkalonte vazhdimisht pengesat e vendosura nga qeveria për artistët (për shembull, ndalimi i pikturës në rrugët e Petrogradit). Gjëja më e vështirë për Alexandre Benois ishte se ai kërkohej pa ndryshim të shprehte pozicionin e tij politik. Për të, një njeri që gjithmonë deklaronte se nuk kishte bindje politike, kjo ishte e padurueshme. Për ca kohë ai u përpoq të jetonte në mënyrën e vjetër, duke zgjedhur me kujdes fjalët e tij në bisedat me të njohurit, duke duruar me guxim bisedat rreth Art Bashkëkohor me të panjohur, secili prej të cilëve mund të rezultonte një informator ose një agjent i Cheka-OGPU. Sidoqoftë, në BRSS ishte e pamundur të jetosh jashtë politikës. Duke e ndjerë këtë, A.N. Benois filloi të mendojë për emigracionin.

Në vitet 1920, Benois iu kthye aktiviteteve të tij teatrale. Ai po punon për hartimin e shfaqjeve në teatrot e Petrogradit (ish Mariinsky dhe Alexandrinsky), duke u përpjekur të "përshtatet" me artin e ri, revolucionar, por agjitacioni sovjetik ka më shumë gjasa të ofendojë ndjenjat e artistit sesa ta frymëzojë atë për të. arritjet krijuese.

Duke mbetur në Rusinë Sovjetike, Benois nuk i ndërpreu kurrë lidhjet e tij me Evropën, veçanërisht me Operën e Madhe të Parisit, në prodhimet e së cilës ai mori pjesë si artist teatri në vitet para-revolucionare. Që nga viti 1923, Alexander Nikolaevich shpesh udhëton në udhëtime pune në Francë, ku ai ende punon në hartimin e shfaqjeve të operës dhe baletit. Tundimi për të qëndruar jashtë vendit ishte i madh, por frika për t'u shkëputur përgjithmonë nga toka e lindjes, duke qenë një "refugjat" pa profesione të caktuara, e ndaloi artistin për disa vite. Për më tepër, gruaja e Alexander Nikolaevich, Anna Karlovna Kind, një shoqëruese besnike gjatë gjithë jetës së tij, kundërshtoi kategorikisht emigracionin, duke e konsideruar të papërshtatshme të linte folenë e tij të lindjes në pleqëri.

Është e mundur që A.N. Benois, që të mund të largohej jashtë vendit, e lidhi veten me disa detyrime ndaj OGPU-së INO. Në ditarët dhe korrespondencën e tij të mbijetuar për vitet 1923-25, frika nga refugjatët dhe mungesa e kërkesës në një tokë të huaj zëvendësohet shpejt nga frika për t'u dukur si një agjent i bolshevikëve në sytë e publikut emigrant. Në disa të dhëna, vërehet qartë ngurrimi për t'u takuar me ish-të njohurit dhe bashkatdhetarët e tyre. "Ndoshta ata rusë nuk do të jenë atje!"- shkruante A. Benois në ditarin e tij përpara udhëtimit të radhës jashtë vendit. Megjithatë, në dokumente të njohura nuk ka të dhëna të drejtpërdrejta për bashkëpunimin e artistit me çekistët dhe kjo çështje mbetet e paqartë.

Vetëm në vitin 1926, Benoi më në fund bëri zgjedhjen e detyruar midis vështirësive të ekzistencës së emigrantëve dhe perspektivës gjithnjë e më të frikshme për të jetuar në një vend sovjetik. Ai u nis edhe një herë për në Paris për të vënë në skenë dhe për të vënë në skenë një shfaqje në Grand Opera, por nuk u kthye më në Rusi prej andej. Ky vendim nuk ishte i lehtë për Benoit. Në korrespondencën e viteve 1926-27, artisti vëren shpesh se, teksa arrin të rifitojë ato pozicione në Evropë që humbi gjatë viteve të revolucionit, ai tërhiqet përsëri në atdheun e tij: "Dhe imagjinoni tani, kur unë bëhem plotësisht personi im këtu, fillon të më tërheqë në shtëpi me forcë të padurueshme ..."(nga një letër drejtuar F.F. Notgaft, 1926)

Por A.N. Benoit, si shumica e emigrantëve, jo vetëm në atdheun e tij, por në mënyrën se si e njihte më parë. Kjo është arsyeja pse dëshira për Rusinë, e pasqyruar në trashëgiminë epistolare të Aleksandër Benois të periudhës së huaj, kombinohet me të kuptuarit e tij se kthimi atje është i pamundur, ashtu siç është e pamundur që një person të kthehet në fëmijërinë dhe rininë e tij të shkuar prej kohësh. .

Sidoqoftë, në Francë, Alexander Nikolayevich vazhdoi me sukses aktivitetet e tij si artist teatri: fillimisht në Grand Opera në Paris, më pas në vitet 1930-1950 ai bashkëpunoi me La Scala në Milano, ku djali i tij ishte në krye të produksionit Nikolay. Duke punuar në të parën nivel profesional, asgjë thelbësisht e re dhe interesant Benoit ai nuk mund të krijonte më, shpesh i kënaqur me ndryshimin e të vjetrit (të paktën tetë versione të baletit Petrushka, i cili u bë legjendar, u interpretuan).

Vepra kryesore e viteve të fundit të jetës së tij ishin kujtimet e tij, në faqet e të cilave Benoit ringjall me detaje dhe në mënyrë magjepsëse vitet e fëmijërisë dhe rinisë së tij. Në kujtimet e tij "Kujtimet e mia" Benois rikrijoi në mënyrë depërtuese atmosferën e kërkimit shpirtëror dhe krijues " epoka e argjendit» në Rusi në fund të shekujve XIX - XX.

Alexander Nikolaevich Benois vdiq më 9 shkurt 1960 në Paris, vetëm disa muaj para ditëlindjes së tij të nëntëdhjetë.

Gjatë gjithë rrugëtimit të tij të gjatë si artist, kritik dhe historian arti, Benoi i qëndroi besnik të kuptuarit të lartë të kritereve estetike në art, mbrojti vlerën e qenësishme të krijimtarisë artistike dhe arteve figurative, bazuar në tradita të forta. Është gjithashtu e rëndësishme që të gjitha aktivitetet e shumëanshme të Benois, në fakt, i kushtoheshin një qëllimi: glorifikimit të artit rus. Gjatë gjithë jetës së tij të gjatë, ai nuk u tërhoq as edhe një hap prej saj.

Përmbledhje nga Elena Shirokova bazuar në materialet:

A.N. Benois dhe adresuesit e tij./Përmbledhje. I.I. Vydrin. - Shën Petersburg: Kopshti i Arteve, 2003.

"Në mua, padyshim, ulet ... një arkivist uniform." Nga ditari i A.N. Benois (1923) / Bot. I.I. Vydrina // Arkivat e brendshme, 2001. Nr. 5. - F. 56-95.

Autoportret 1896 (letër, bojë, stilolaps)

Biografia e Alexandre Benois

Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) grafist, piktor, artist teatri, botues, shkrimtar, një nga autorët e imazhit modern të librit. Përfaqësues i modernitetit rus.

A. N. Benois lindi në familjen e një arkitekti të famshëm dhe u rrit në një atmosferë nderimi për artin, por nuk mori një arsim arti. Ai studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut (1890-94), por në të njëjtën kohë studioi në mënyrë të pavarur historinë e artit dhe u mor me vizatim dhe pikturë (kryesisht me bojëra uji). Ai e bëri këtë aq tërësisht sa arriti të shkruajë një kapitull mbi artin rus për vëllimin e tretë të "Historia e pikturës në shekullin e 19" nga R. Muther, botuar në 1894.

Ata menjëherë filluan të flasin për të si një kritik i talentuar i artit, i cili përmbysi idetë e krijuara për zhvillimin e artit vendas. Në 1897, bazuar në përshtypjet nga udhëtimet në Francë, ai krijoi veprën e parë serioze - një seri me bojëra uji "Shëtitjet e fundit të Louis XIV", - duke u shfaqur në të si një artist origjinal.

Artisti i famshëm rus Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) lindi në familje e famshme, ku përveç tij kishte edhe tetë fëmijë të tjerë. Nëna Camilla Albertovna Benois (Kavos) ishte një muzikante nga trajnimi. Babai është një arkitekt i famshëm.

Alexandre Benois, biografi (i shkurtër): fëmijëria dhe rinia

Fëmijëria e artistit të ardhshëm kaloi në Shën Petersburg. Atje ai hyri në gjimnazin privat të Karl May, i cili në kohë të ndryshme U diplomuan 25 përfaqësues të familjes Benois. Pas përfundimit të arsimit klasik, Aleksandri vazhdoi studimet në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut dhe njëkohësisht ndoqi mësimet në Akademinë e Arteve. Përveç kësaj, në vitet e tij studentore, i riu Benoit u tregua si shkrimtar dhe kritik arti, duke plotësuar librin e Mutter "Historia e Artit Evropian" me një kapitull mbi arti rus. Midis 1896 dhe 1898 Alexandre Benois jetoi dhe punoi në Francë. Ishte atje që ai shkroi serinë e Versajës.

"Bota e Artit"

Më 1898, së bashku me Alexandre Benois, ai organizoi shoqatën World of Art, e cila botoi një botim me të njëjtin emër. Ai përfshinte artistë të tillë të famshëm si Lansere, Diaghilev dhe Bakst. Anëtarët e shoqatës organizuan ekspozita në të cilat morën pjesë Roerich, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnetsov, Korovin dhe Dobuzhinsky. Megjithatë, jo të gjithë artistët eminentë reaguan pozitivisht ndaj "Botës së Artit". Në veçanti, Repin nuk e pëlqeu vërtet këtë kompani dhe e quajti vetë Benois një braktisës, një bibliograf dhe kurator i Hermitage, megjithëse mori pjesë në ekspozita.

"Stinët ruse"

Në vitin 1905, Alexandre Benois u nis për në Francë. Atje, përfshirë me iniciativën e tij, u formua trupa e baletit të Stinëve Ruse, e kryesuar nga Diaghilev. Benois ishte drejtori i saj artistik dhe në vitin 1911 krijoi peizazhin me famë botërore për operën Petrushka të Stravinsky. Për më tepër, pak njerëz e dinë që artisti jo vetëm që ka dizajnuar shfaqjen, por edhe ka ndihmuar në shkrimin e libretit për operën.

Kthimi në Rusi

Në vitin 1910, artisti botoi Udhëzuesin për Hermitage. Ky edicion ishte kulmi i punës së tij si kritik arti. Disa vjet më vonë, Alexander Benois bleu me paratë e tij në Krime, në qytetin e Sudakut, një truall mbi të cilin ndërtoi një shtëpi verore, ku pushonte dhe punonte. Piktura dhe skica të bëra atje mbahen në shumë muze në Rusi. Gjatë periudhës sovjetike, pas largimit të tij në Francë, kur u bë e qartë se Benoit nuk do të kthehej, arkivi i mbajtur në shtëpinë e Krimesë të artistit u transferua në Muzeun Rus, dhe sendet personale dhe mobiljet u shitën në ankand.

Pas Revolucionit, me rekomandimin e Gorky, Alexander Benois, fotografia e të cilit është paraqitur më poshtë, punoi në Komitetin për Mbrojtjen e Monumenteve të Kulturës, ishte në krye të Hermitazhit dhe ishte i angazhuar në hartimin e shfaqjeve në shumë teatro: Mariinsky , Alexandrinsky dhe Teatri i Dramës Bolshoi.

Megjithatë, ajo që po ndodhte në vend ishte shumë shqetësuese për artistin. Nga memorandumi i A. V. Lunacharsky i datës 03/09/1921, në përgjigje të kërkesës së fshehtë nr. 2244, rezulton se në fillim të revolucionit ai mbështeti ndryshimet, por më pas u mërzit nga vështirësitë e jetës dhe shprehu pakënaqësi me komunistë që kontrollonin punën muzeale. Më tej, Komisari i Popullit shkroi se Benoit nuk është mik qeveria e re, por si drejtor i Hermitazhit, ai i bën shërbime të mëdha vendit dhe artit. Përmbledhja e Lunacharsky dukej kështu: artisti është i vlefshëm për sa i përket cilësive profesionale dhe ai duhet të mbrohet.

Nisja

Një qëndrim i paqartë ndaj qeverisë së re paracaktoi jetën dhe veprën e ardhshme të Benois. Martesa e Figaros është shfaqja e fundit në Teatrin Bolshoi të Leningradit e vënë në skenë nga artisti përpara se të largohej nga vendi.

Më 1926, me rekomandimin e Lunacharsky, Alexander Benois, biografia e të cilit në vitet e fundit plot ngjarje tragjike, shkoi në një udhëtim pune për të punuar në Grand Opera në Francë. Duke e dërguar në Paris, Komisari i Popullit e kuptoi në mënyrë të përsosur se çfarë po ndodhte në shpirtin e tij. Benois do të kthehej në Rusi pas punës, por në fund të qershorit 1927, vetë Lunacharsky mbërriti në Paris. Nga letra e artistit drejtuar F.F. Nortau vijon se ishte komisari i popullit që e bindi të mos kthehej në atdhe. Në një bisedë miqësore ai foli për mungesën e fondeve dhe kushteve për punën e tij dhe e këshilloi që të presë në Francë derisa situata të ndryshojë.

Kështu që Benoit nuk u kthye më në Rusi.

vitet e fundit të jetës

Biografia e Alexander Benois vazhdoi të shkruhet tashmë larg atdheut të tij, por deri në këtë kohë shumica e miqve dhe njerëzve me mendje të tij ishin në Paris. Artisti vazhdoi të punojë, dizajnoi peizazhin në shumë teatro, shkroi libra dhe piktura. Më vonë ata punuan së bashku me djalin e tyre Nikolai dhe vajzën Elena. Alexandre Benois vdiq në Paris në vitin 1960, pak para ditëlindjes së tij të 90-të. Ai la një numër të madh veprash, botimesh dhe kujtimesh. Gjatë gjithë jetës së tij, Alexander Benois, biografia dhe vepra e të cilit ishin të lidhura pazgjidhshmërisht me Rusinë, mbeti patrioti i saj i flaktë dhe u përpoq ta bënte kulturën e saj të njohur në të gjithë botën.

Jeta personale

Alexandre Benois ishte i martuar. Në martesë lindën fëmijë: vajza Elena dhe djali Nikolai. Të dy janë artistë. N. Benois në vitin 1924, me ftesë, u nis për në Francë. Më pas u transferua në Itali, ku për shumë vite (nga 1937 deri në 1970) ishte drejtor i produksionit në La Scala të Milanos. Ai ishte i angazhuar në projektimin e produksioneve, shumë prej të cilave i bëri me babanë e tij, punoi në shumë teatro të famshëm të botës, për tre sezone ai projektoi prodhime në Teatrin Bolshoi në Moskë. Vajza Elena u largua Rusia Sovjetike së bashku me të atin në Paris më 1926. Ajo ishte një piktore e famshme dhe dy nga pikturat e saj u blenë nga qeveria franceze. Ndër veprat e saj është një portret i B.F. Chaliapin dhe Z.E. Serebryakova.

Ne kujtim te artist i famshëm i cili dha një kontribut të madh në arti teatror, u krijua një çmim ndërkombëtar baleti që mban emrin e tij. Në Peterhof ka një ekspozitë kushtuar atij personalisht.

Historia e grafikës

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960)

A. V. Benois lindi në familjen e një arkitekti të famshëm dhe u rrit në një atmosferë nderimi për artin, por nuk mori një arsim arti. Ai studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut (1890-94), por në të njëjtën kohë studioi në mënyrë të pavarur historinë e artit dhe u mor me vizatim dhe pikturë (kryesisht me bojëra uji). Ai e bëri këtë aq tërësisht sa arriti të shkruajë një kapitull mbi artin rus për vëllimin e tretë të "Historia e pikturës në shekullin e 19" nga R. Muter, botuar në 1894. Ata filluan menjëherë të flasin për të si një kritik arti i talentuar. i cili ktheu idetë e vendosura për zhvillimin e artit rus. Në 1897, bazuar në përshtypjet nga udhëtimet në Francë, ai krijoi veprën e parë serioze - një seri me bojëra uji "Shëtitjet e fundit të Louis XIV", duke u shfaqur në të si një artist origjinal.

Ai punoi jo më pak frytshëm si historian arti: ai botoi në dy botime (1901, 1902) librin e njohur gjerësisht Pikturë ruse në shekullin e 19-të, duke ripërpunuar në thelb esenë e tij të mëparshme për të; filloi të botojë botime serike "Shkolla Ruse e Pikturës" dhe "Historia e Pikturës së të gjitha kohërave dhe popujve" (1910-1917; botimi u ndërpre me fillimin e revolucionit) dhe revistën "Thesaret e Artit të Rusisë"; krijoi një "Udhëzues për Galerinë e Arteve Hermitage" të mrekullueshëm (1911).

Pas revolucionit të vitit 1917, Benois mori pjesë aktive në punën e organizatave të ndryshme, kryesisht të lidhura me mbrojtjen e monumenteve të artit dhe antikitetit, dhe nga viti 1918 u mor me punë muzeale - u bë përgjegjës i Galerisë së Arteve Hermitage. Ai zhvilloi dhe zbatoi me sukses një plotësisht plani i ri e përgjithshme, ekspozitë muzeale, e cila kontribuoi në demonstrimin më ekspresiv të çdo vepre.

Të njëjtat tema, në thelb, iu kushtuan peizazheve të tij të shumta natyrore, të cilat ai zakonisht i interpretonte ose në Shën Petersburg dhe rrethinat e tij, ose në Versajë (Benoit udhëtonte rregullisht në Francë dhe jetoi atje për një kohë të gjatë). Të njëjtat tema mbizotëronin në librin dhe veprat e tij teatrale, të cilave ai, si pjesa më e madhe e "Botës së Artit", i kushtoi vëmendje jo më pak, në mos më shumë, sesa arti i kavaletit. Artisti hyri në historinë e grafikës së librit rus me librin e tij "Alfabeti në fotografitë e Alexander Benois" (1905) dhe ilustrimet për "Mbretëresha e Spades" nga A. S. Pushkin, të realizuara në dy versione (1899, 1910), gjithashtu. si ilustrime të mrekullueshme për “Kalorësi prej bronzi””, tre varianteve të të cilave ai u kushtoi punë gati njëzet vjetësh (1903-22).

Një nga arritjet e tij më të larta ishte peizazhi për baletin e I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911); ky balet u krijua mbi idenë e vetë Bonu;) dhe mbi bazën e libretit të shkruar prej tij. Menjëherë pas kësaj, filloi bashkëpunimi i artistit me Teatrin e Artit në Moskë, ku ai projektoi me sukses dy shfaqje të bazuara në shfaqjet e J. B. Molière (1913) dhe për ca kohë madje mori pjesë në menaxhimin e teatrit së bashku me K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko. .

Në vitin 1926, Benois, pasi kishte bërë një zgjedhje të detyruar midis vështirësive të ekzistencës së emigrantëve dhe perspektivës gjithnjë e më të frikshme për të jetuar në një vend sovjetik, u nis për në Francë. Atje ai punoi kryesisht në teatro: fillimisht në Grand Opera në Paris, dhe pas Luftës së Dytë Botërore në La Scala të Milanos. Ai punoi në të njëjtin nivel profesional, por nuk ishte më në gjendje të krijonte asgjë thelbësisht të re dhe interesante, shpesh i kënaqur me ndryshimin e të vjetrit (të paktën tetë versione të baletit legjendar "Petrushka" u shfaqën). Vepra kryesore e viteve të fundit (që nga viti 1934) ishin kujtimet e tij, në faqet e të cilave ai ringjall me detaje dhe në mënyrë magjepsëse vitet e fëmijërisë dhe rinisë së tij.

A. Benois. "ABC në foto"

Riprodhim faksimile i botimit të vitit 1904.
Nje nga libra të famshëm për fëmijë - "ABC in Pictures" nga artisti rus, historiani i artit Alexander Nikolaevich Benois. Grafikat e rafinuara të Benois janë ende një shembull i patejkalueshëm i ilustrimit të librave. Çdo faqe e "ABC" është një botë e mahnitshme përrallore magjepsëse.

Libra për Alexandre Benois, kritikë arti dhe vepra letrare të A. Benois:

Alexander Nikolaevich Benois (21 Prill (3 maj), 1870, Shën Petersburg - 9 shkurt 1960, Paris) - Artist rus, historian arti, kritik arti, themeluesi dhe ideologu kryesor i shoqatës World of Art.

Biografia e Alexandre Benois

Alexander Benois lindi më 21 Prill (3 maj), 1870 në Shën Petersburg, në familjen e arkitektit rus Nikolai Leontyevich Benois dhe Camilla Albertovna Benois (i mbiquajtur Kavos).

U diplomua në gjimnazin e dytë prestigjioz të Shën Petersburgut. Për disa kohë ai studioi në Akademinë e Arteve, gjithashtu studioi Arte të bukura në mënyrë të pavarur dhe nën drejtimin e vëllait të tij të madh Albertit.

Në 1894, ai filloi karrierën e tij si teoricien dhe historian arti, duke shkruar një kapitull mbi artistët rusë për koleksionin gjerman Historia e pikturës së shekullit të 19-të.

Më 1896-1898 dhe 1905-1907 punoi në Francë.

Kreativiteti Benoit

U bë një nga organizatorët dhe ideologët shoqata artistike“World of Art”, themeloi revistën me të njëjtin emër.

Në 1916-1918, artisti krijoi ilustrime për poemën e A. S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi". Në vitin 1918

Benoit udhëhoqi galeri arti Hermitage, publikoi katalogun e saj të ri. Ai vazhdoi të punojë si artist i librit dhe teatrit, në veçanti, ai punoi në hartimin e shfaqjeve të BDT.

Në vitin 1925 mori pjesë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Arteve Moderne Dekorative dhe Industriale në Paris.

Në 1926, Benois u largua nga BRSS pa u kthyer nga një udhëtim pune jashtë vendit. Ai jetoi në Paris, punoi kryesisht në skica të peizazheve teatrale dhe kostumeve.

Alexandre Benois luajti një rol të rëndësishëm në produksionet e ndërmarrjes së baletit të S. Diaghilev "Ballets Russes", si artist dhe autor - drejtor i shfaqjeve.

Benois e filloi karrierën e tij si piktor peizazhi dhe gjatë gjithë jetës së tij ai pikturoi peizazhe, kryesisht me bojëra uji. Ato përbëjnë pothuajse gjysmën e trashëgimisë së tij. Vetë tërheqja ndaj peizazhit në Benoit u diktua nga një interes për historinë. Dy tema tërhoqën pa ndryshim vëmendjen e tij: "Petersburgu në shekujt 18 - fillimi i shekujve 19". dhe "Franca e Louis XIV".

Veprat më të hershme retrospektive të Benoit lidhen me punën e tij në Versajë. Nga 1897-1898, ekziston një seri pikturash të vogla të bëra me bojëra uji dhe gouache dhe të bashkuara nga një temë e përbashkët - "Shëtitjet e fundit të Louis XIV". Kjo është tipike për veprat e Benois një shembull i rindërtimit historik të së kaluarës nga një artist i frymëzuar nga përshtypjet e gjalla të parqeve të Versajës me skulpturën dhe arkitekturën e tyre; por në të njëjtën kohë, këtu përmblidhen rezultatet e një studimi skrupuloz të artit të vjetër francez, veçanërisht gravurave të shekujve 17-18. "Shënimet" e famshme të Dukës Louis de Saint Simon i dhanë artistit skicën e komplotit të "Shëtitjet e fundit të Louis XIV" dhe, së bashku me kujtimet dhe burimet e tjera letrare, futën Benois në atmosferën e epokës.

Një nga arritjet e tij më të larta ishte peizazhi për baletin I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911); ky balet u krijua sipas idesë së vetë Benois dhe sipas libretit të shkruar prej tij. Menjëherë pas kësaj lindi bashkëpunimi i artistit me Teatrin e Artit në Moskë, ku ai projektoi me sukses dy shfaqje të bazuara në shfaqjet e J.-B. Moliere (1913) dhe për ca kohë madje mori pjesë në menaxhimin e teatrit së bashku me K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko.

Puna e artistit

• Varrezat
• Karnaval në Fontanka
• Kopsht veror nën Pjetrin e Madh
• Argjinatura Rei në Bazel në shi
• Oranienbaum. Kopsht japonez
• Versajës. Kopshti Trianon
• Versajës. rrugicë
• Nga bota e fantazisë
• Parada nën Pavel 1

• Komedi italiane. "Shënim dashurie"
• Berta (skicë kostumesh nga V. Komissarzhevskaya)
• Mbrëmje
• Petrushka (kostume për Petrushka të Stravinsky)
• Herman para dritareve të konteshës (mbrojtësi i ekranit për "Mbretëresha e Spades" të Pushkinit)
• Ilustrim për poezinë e Pushkinit "Kalorësi i bronztë"
• Nga seriali "Shëtitjet e fundit të Louis 14"
• Maskaradë nën Louis 14
• Banja e Markezes
• shëtitja e dasmës
• Peterhof. Shtretër lulesh nën Pallatin e Madh
• Peterhof. Shatërvani i poshtëm në Kaskadë
• Peterhof. Kaskada e Madhe
• Peterhof. shatërvani kryesor
• Pavijon

Bibliografi

• Benois // Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: Në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg, 1890-1907.
• Burlyuk D. D. Noisy "Benois" dhe Arti i Ri Kombëtar Rus (Bisedë mes z. Burliuk, z. Benois dhe z. Repin rreth artit); N. D. B. [Burlyuk N. D.] Rreth parodisë dhe imitimit. Shën Petersburg: Shtypja e librit Schmidt, 1913. 22 f.
• Ernst S. A. Benois. P., 1921.