Fati i kryeveprës së Leonardo da Vinçit, Benois Madonna.
Historia e mahnitshme e "Astrakhan Gioconda"

"Ju ndoshta keni parë kanavacë të errësuar të mbuluara me ar të vjetër të ngrohtë,
herë pas here e veshur me saktësi me lëkurë të mëndafshtë, push të veçantë, lulëzim
pluhur ari. Shikoni dorën e një artisti të madh, por firmën e artistit
jo ne foto"
Velimir Khlebnikov

Leonardo i shkëlqyer, gjeniu universal i Rilindjes, është një nga personalitetet më magnetike në historinë e artit. “Mona Lisa” e tij është piktura më e famshme dhe më e dashur në botë.
Pak më shumë se një duzinë piktura të Leonardos kanë mbijetuar deri më sot, kështu që çdo lajm që lidhet me emrin e tij është bërë gjithmonë një ngjarje globale, veçanërisht nëse ky lajm është zbulimi i pikturës së tij të panjohur ose të humbur më parë.

Në vitin 2011, një sensacion u përhap në mediat botërore: një grup tregtarësh arti nga Shtetet e Bashkuara njoftuan se kishin në dispozicion një pikturë të Leonardo "Shpëtimtari i botës", e cila u konsiderua e humbur.
Kjo deklaratë u bë pas shumë vitesh restaurimi dhe ekzaminimesh komplekse të veprës së një mjeshtri të panjohur të shkollës milaneze të shekullit të 16-të. Ekspertët, në fund, konfirmuan se kjo vepër është origjinali i munguar i “Shpëtimtarit të Botës”, nga i cili më pas u bënë shumë gravura dhe kopje.
Pastaj ata kujtuan historinë e mahnitshme të 100 viteve më parë, e lidhur me shfaqjen te njerëzit e një pikture tjetër të humbur nga Leonardo - "Madonna me një lule", ose "Madonna Benois".

Poeti Velimir Khlebnikov, duke admiruar kryeveprën, në të njëjtën kohë, jo pa arsye, e quajti këtë pikturë "Astrakhan Gioconda".
Fotografia "bredhi" nëpër botë për një kohë të gjatë, humbi, u gjet, por, në fund, fati i saj doli i lumtur. Pra, gjithçka është në rregull.

Madonna me një lule është një vepër e hershme e Leonardo da Vinçit. Studiuesit besojnë se ajo u krijua në 1478, kur Leonardo ishte 26 vjeç. Në këtë kohë, ai kishte punuar tashmë i pavarur për 6 vjet dhe ishte pranuar në shoqërinë e piktorëve të Firences.
Në punën e tij në Madonna, Leonardo ishte një nga të parët në Itali që përdori teknikën e pikturës së vajit, e cila e lejoi atë të përçonte më saktë strukturën e pëlhurave, nuancat e kiaroskuros dhe materialitetin e objekteve.
Fotografia është e habitshme në interpretimin e pazakontë të personazheve. Figurat e Madonës dhe Fëmijës janë të gdhendura ngushtë në foto dhe e mbushin me vete pothuajse pa lënë gjurmë. Nuk ka detaje shpërqendruese në foto, në të djathtë është shfaqur vetëm një dritare lancet. Ndoshta artisti ka dashur të paraqesë në të një pamje të vendlindjes së Vinçit, por, siç i ka ndodhur shpesh, e ka vonuar punën ose ka marrë ndonjë punë tjetër, duke e lënë këtë detaj të papërfunduar.

Maria është përshkruar si ende mjaft e re, pothuajse një vajzë. Ajo është e veshur në modën e shekullit të 15-të, çdo detaj i kostumit dhe flokëve të saj është i shkruar në detaje. Fëmija duket si një i rritur, seriozisht dhe i përqendruar. Nëna, në kundërshtim me ikonografinë tradicionale, është gazmore dhe madje lozonjare. Artisti i jep asaj tiparet jo të Nënës së Zotit, por të një vajze tokësore që shërbeu si model për këtë imazh.

Maria i zgjat djalit të saj një lule me një tufë lulesh në formë kryqi, ai përpiqet ta rrëmbejë dhe kjo skenë është qendra kompozicionale e figurës. Duket se në një foshnjë të përqendruar, duke arritur për një lule, ka edhe një shenjë të Pasionit që vjen, dhe një shenjë të Rilindjes me një dëshirë për të njohur botën, për të zotëruar sekretet e saj. Pikërisht ajo që vetë Leonardo aspironte gjithmonë.
Bashkëkohësit dhe artistët e tjerë e vlerësuan shumë punën e tij, fama i erdhi autorit.
Besohet se Raphael dhe artistë të tjerë i kanë shkruar Madonat e tyre nën ndikimin e pikturës së famshme të da Vinçit.
Sidoqoftë, në fillim të shekullit XVI, "Madonna me një lule" zhduket nga sytë. Deri në fund të shekullit të 17-të, ajo, me sa duket, ishte në Itali. Pastaj gjurmët zhduken për një kohë të gjatë, dhe piktura u konsiderua e humbur.

Për herë të parë ata filluan të flasin përsëri për të në shekullin e 20-të. Rasti ishte Ekspozita e Artit të Evropës Perëndimore nga Koleksionet e Koleksionistëve dhe Antikuarëve të Shën Petersburgut, e hapur më 1 dhjetor 1908 në sallat e Shoqatës Imperiale për Nxitjen e Arteve. Në katalogun e ekspozitës nën nr. 283 shkruhej: “da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madona. Sobr. L. N. Benois. Piktura është siguruar për ekspozitën nga Maria Sapozhnikova-Benoit.
Për shumë vite, Madonna ishte në koleksionin e gjyshit të saj, peshkatarit Astrakhan, tregtar i repartit të parë Alexander Sapozhnikov, një burrë i arsimuar, një anëtar i Shoqërisë Gjeografike Ruse, një koleksionist pikturash, një mbajtës i dy medaljeve ari për shërbimet ndaj atdheun.

Informacioni se kur dhe si erdhi puna e Leonardos në Sapozhnikovs u shfaq vetëm në 1974. Më pas në Arkivin e Shtetit Rajoni i Astrakhanit gjeti një regjistër pikturash të A.P. Sapozhnikov për vitin 1827, ku renditet "Nëna e Zotit që mban fëmijën e përjetshëm në dorën e majtë ... Sipër me një ovale. Mjeshtri Leonardo da Vinçi... Nga koleksioni i gjeneralit Korsakov.

Kështu doli se piktura më parë i përkiste koleksionistit tashmë të harruar Alexei Korsakov (1751-1821), gjeneralit të artilerisë, senatorit, njohësit dhe njohësit të artit. Ai mblodhi koleksionin e tij, i cili konsiderohej më i miri në Shën Petersburg, për më shumë se 30 vjet.
Pas vdekjes së senatorit, koleksioni i tij, i cili përfshinte kryeveprat e Raphael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo, u hodh në ankand në 1824. Hermitazhi Perandorak më pas fitoi disa vepra, por "Nëna e Zotit" modeste u ble për 1400 rubla nga tregtari Astrakhan A.P. Sapozhnikov.
Meqenëse dërrasa në të cilën ishte pikturuar fotografia ishte në një gjendje të mjerueshme, restauruesi Evgraf Korotkiy e përktheu me mjeshtëri "Madonën" nga bordi në kanavacë në të njëjtin vit.
Pas 56 vjetësh, djali i A.P. Sapozhnikov, gjithashtu Aleksandri, pasardhësi i veprës së babait të tij dhe trashëgimtari i një pjese të konsiderueshme të koleksionit, ia dhuroi Madonën vajzës së tij Maria, e cila ishte martuar me arkitektin Leonty Benois.

Pronarët e veprës ishin gjithmonë të sigurt se "Madonna" e tyre ishte vepër e Leonardos, por kjo duhej të vërtetohej. Në vitin 1912 artisti dhe kryekuratori galeri arti Hermitage Ernest Lipgart arriti të provojë se fotografia i përket vërtet penelit të artistit të madh. Lipgart studioi në Akademinë e Arteve të Firences. Ai studioi historinë e artit drejtpërdrejt në muzetë kryesorë në Gjermani, Spanjë, Angli dhe Itali.
Në vitin 1909, atribuimi i kanavacës u konfirmua nga autoriteti më i madh në fushën e artit të Rilindjes, historiani amerikan i artit Bernard Berenson.
Në Muzeun Britanik, midis skicave të bëra nga Leonardo, u gjetën dy fletë, të cilat përshkruajnë të gjithë kompozimin e kësaj vepre. Shumë afër pikturës dhe vizatimit të përfunduar, të ruajtur në Luvër.
Kështu që "Madona me një lule" nga i madhi Leonardo u shfaq përsëri në botë.

Në vitin 1912, Benois vendosi të shesë Madonën me një lule si një vepër nga da Vinçi. Për qëllime vlerësimi dhe ekzaminimi, ai u dërgua në Evropë. Antikuari i njohur londinez D. Duvin e vlerësoi pikturën në 500 mijë franga (rreth 200 mijë rubla), amerikanët ofruan shumë më tepër.
Maria dhe Leonty Benois donin që Madona me një lule të qëndronte në Rusi, për shembull, në Hermitage.
Drejtori i Hermitazhit, Konti D. I. Tolstoi, iu drejtua Nikollës II për këtë çështje.
Për foton ofrohen 150 mijë, për më tepër me këste. Pronarët e pranuan këtë ofertë.
Në vitin 1913, Buletini Astrakhan raportoi se piktura e Leonardo da Vinçit, e fituar në Astrakhan 100 vjet më parë nga zoti Sapozhnikov, pas një studimi të plotë dhe të gjatë në Shën Petersburg, u njoh si vepër e të madhit Leonardo da Vinci dhe do të zënë një vend në Hermitage.
Astrakhan M.A. Sapozhnikova-Benoit hoqi dorë nga kanavacë për një shumë jo aq të konsiderueshme, nëse vetëm nuk u largua nga Rusia. Velimir Khlebnikov shpërtheu në një artikull entuziast për këtë, por i vinte keq që "Astrakhan Gioconda" nuk do të kthehej kurrë në qytetin e Vollgës.

Në janar 1914, Madona me një lule hyri në Hermitazhin Perandorak. Ai është i ekspozuar në Sallën me dy lartësi të Hermitazhit të Madh (të Vjetër), sallën kryesore të Enfilades Neva. Dekori i sallës u krijua nga arkitekti Andrey Stackenschneider në vitet 1850 në frymën e stilit të madh të Louis XIV. Tani është "Salla Leonardo da Vinci", ku ruhet një vepër tjetër e mjeshtrit të madh - "Madonna Litta", e fituar diku në Milano.
Fisnikëria e Mary dhe Leonty Benois u vlerësua shumë nga shoqëria. Së shpejti, kryevepra e Leonardos "Madonna me një lule" u shndërrua në "Madonna Benois".
Në vitin 1978, piktura mbushi 500 vjet.
Në këtë datë, u krye restaurimi serioz i saj: u hoqën papastërtitë dhe regjistrimet e vona, u forcua shtresa e bojës, u rivendos veshja e llakut dhe për të mbrojtur kryeveprën nga ndikimet e rrezikshme, piktura u vendos në një kuti xhami të veçantë.
Ja çfarë tha artisti dhe shkrimtari i shquar rus Nikolai Roerich për autorin e Madonës Benois: "Sot, vepra e Leonardos është ende një model i paarritshëm për ne, ku janë shkrirë cilësitë e një shkencëtari-krijuesi dhe një artist-mendimtar". Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme të identifikohet dhe të ruhet trashëgimia e Mjeshtrit të madh.

Në vjeshtën e vitit 1478, ai shënon në një nga fletoret e tij, pranë skicave të ndryshme, këto fjalë: "... në vitin 1478 nisa dy Virgjëresha". Në fletët e vizatimeve të tij që datojnë në të njëjtën kohë, vërtet gjejmë një numër të madh skicash për kompozimin "Madonna dhe fëmija", dhe me tërësinë dhe vëmendjen e tij të zakonshme, ai skicon si pozicionet e ndryshme të trupave të materies ashtu edhe ato të materies. fëmija, si dhe detajet: duar me palosje veshjesh të lehta dhe të rënda, copa lecke. Këto vizatime janë ende disi naive dhe të thata, por tashmë flasin për një zotërim gradual të teknikës. Linja e tyre bëhet më e sigurt, hijezimi dhe hijezimi vendos vëllime. Variante të shumta të pozicioneve të ndryshme dhe të ngjashme të trupave të nënës, fëmijës dhe të dyja së bashku janë dëshmi e padyshimtë që mjeshtri i ri u përpoq të përcillte me goditje të lehta lapsi ose stilolapsi përshtypjet kalimtare të marra nga vëzhgimet e realitetit, për të kapur këtë. realiteti në të gjithë dinamikën e tij jetike.
E para nga dy Madonat për të cilat shkruan Leonardo dhe e cila u krijua në bazë të shumë skicave është Benois Madonna.
Kur Leonardo e shkroi, ai ishte njëzet e gjashtë vjeç. Në këtë kohë, artisti kishte fituar tashmë mjeshtëri të përsosur në të madhe pikturë arti të cilën, siç do ta shohim, e vendosi mbi të gjitha të tjerat.
"Madonna me një lule" ("Madonna Benois") është kronologjikisht Madona e parë, imazhi i së cilës është i privuar nga brenda nga çdo lloj shenjtërie.
Madonna-s i jepet pamja e një vajze disi të sëmurë që luan me një foshnjë të madhe të ulur në prehrin e saj. Një ngjyrosje e veçantë e gjelbër vdekjeprurëse, interpretim prerazi realist Trupi i njeriut, rritja e vëmendjes ndaj përshkrimit të lojës së dritës dhe hijes në pjesë të veçanta të trupit, pozicioni kompleks i të dy figurave - gjithçka në këtë foto na tregon Leonardo të ri, megjithëse ai ende kërkon një stil të gjerë të lirë, por tashmë vendosmërisht në rrugën që do të ndjekë gjatë aktiviteteve të saj të ardhshme.
Të dyja figurat, të gdhendura ngushtë në foto, mbushin thuajse plotësisht të gjithë sipërfaqen e saj, vetëm në të djathtë, në krye, ka një dritare të vogël lançe, me sa duket e papërfunduar nga artisti. Duhet menduar se ai synonte të vendoste këtu peizazhin e tij të preferuar malor me një lumë, që të kujtonte pamjet e vendlindjes së tij Vinçit, por, si zakonisht, e zvarriti punën dhe, duke kaluar në diçka tjetër, e la këtë detaj të papërfunduar.
Drita në figurat në foto bie kryesisht nga e majta, por ka shumë mundësi që të jetë një dritare e vogël dhe, me siguri, male dhe ujë që ndodhen pas saj, që përcaktojnë që dhoma në të cilën ndodhet Madonna është e ndriçuar dobët. dhe, për më tepër, me një dritë të veçantë të gjelbër. E lyen çdo gjë në tonalitete të gjelbërta, hedh theksime të gjelbra në pjesët e zhveshura të trupit, krijon hije të trasha në vendet më të errëta, të errësuar nga diçka nga drita që bie nga dritarja.
Qendra kompozicionale dhe ideologjike e figurës është ndërthurja e tre duarve: dy duar të vogla të shëndosha të një djali dhe një dorë e butë, vajzërore e një nëne që mban një lule nga kërcelli, ndaj të cilave vështrimi i vëmendshëm dhe i dashur i Madonës dhe drejtohet vështrimi kureshtar dhe serioz i një foshnje që përpiqet të rrëmbejë në mënyrë të sikletshme lulen. Etja për dije, e pavetëdijshme fëminore, por jo e pasionuar fëminore, ajo njohuri që e mundoi dhe e çoi përpara Leonardon, shprehet në të gjithë pamjen e një foshnjeje. Vështrimi i shikuesit është i lidhur në mënyrë të pavullnetshme në qendrën semantike të figurës - gërshetimi i tre duarve, skena e thjeshtë dhe modeste e përshkruar në të fiton rëndësi dhe thellësi ideologjike. Një fotografi e vogël tërheq vëmendjen, interesat, emocionon.

Fati i kryeveprës së Leonardo da Vinçit, Benois Madonna.
Historia e mahnitshme e "Astrakhan Gioconda"

"Ju ndoshta keni parë kanavacë të errësuar të mbuluara me ar të vjetër të ngrohtë,
herë pas here e veshur me saktësi me lëkurë të mëndafshtë, push të veçantë, lulëzim
pluhur ari. Shikoni dorën e një artisti të madh, por firmën e artistit
jo ne foto"
Velimir Khlebnikov

Leonardo i shkëlqyer, gjeniu universal i Rilindjes, është një nga personalitetet më magnetike në historinë e artit. “Mona Lisa” e tij është piktura më e famshme dhe më e dashur në botë.
Pak më shumë se një duzinë piktura të Leonardos kanë mbijetuar deri më sot, kështu që çdo lajm që lidhet me emrin e tij është bërë gjithmonë një ngjarje globale, veçanërisht nëse ky lajm është zbulimi i pikturës së tij të panjohur ose të humbur më parë.

Në vitin 2011, një sensacion u përhap në mediat botërore: një grup tregtarësh arti nga Shtetet e Bashkuara njoftuan se kishin në dispozicion një pikturë të Leonardo "Shpëtimtari i botës", e cila u konsiderua e humbur.
Kjo deklaratë u bë pas shumë vitesh restaurimi dhe ekzaminimesh komplekse të veprës së një mjeshtri të panjohur të shkollës milaneze të shekullit të 16-të. Ekspertët, në fund, konfirmuan se kjo vepër është origjinali i munguar i “Shpëtimtarit të Botës”, nga i cili më pas u bënë shumë gravura dhe kopje.
Pastaj ata kujtuan historinë e mahnitshme të 100 viteve më parë, e lidhur me shfaqjen te njerëzit e një pikture tjetër të humbur nga Leonardo - "Madonna me një lule", ose "Madonna Benois".

Poeti Velimir Khlebnikov, duke admiruar kryeveprën, në të njëjtën kohë, jo pa arsye, e quajti këtë pikturë "Astrakhan Gioconda".
Fotografia "bredhi" nëpër botë për një kohë të gjatë, humbi, u gjet, por, në fund, fati i saj doli i lumtur. Pra, gjithçka është në rregull.

Madonna me një lule është një vepër e hershme e Leonardo da Vinçit. Studiuesit besojnë se ajo u krijua në 1478, kur Leonardo ishte 26 vjeç. Në këtë kohë, ai kishte punuar tashmë i pavarur për 6 vjet dhe ishte pranuar në shoqërinë e piktorëve të Firences.

Në punën e tij në Madonna, Leonardo ishte një nga të parët në Itali që përdori teknikën e pikturës së vajit, e cila e lejoi atë të përçonte më saktë strukturën e pëlhurave, nuancat e kiaroskuros dhe materialitetin e objekteve.

Fotografia është e habitshme në interpretimin e pazakontë të personazheve. Figurat e Madonës dhe Fëmijës janë të gdhendura ngushtë në foto dhe e mbushin me vete pothuajse pa lënë gjurmë. Nuk ka detaje shpërqendruese në foto, në të djathtë është shfaqur vetëm një dritare lancet. Ndoshta artisti ka dashur të paraqesë në të një pamje të vendlindjes së Vinçit, por, siç i ka ndodhur shpesh, e ka vonuar punën ose ka marrë ndonjë punë tjetër, duke e lënë këtë detaj të papërfunduar.

Maria është përshkruar si ende mjaft e re, pothuajse një vajzë. Ajo është e veshur në modën e shekullit të 15-të, çdo detaj i kostumit dhe flokëve të saj është i shkruar në detaje. Fëmija duket si një i rritur, seriozisht dhe i përqendruar. Nëna, në kundërshtim me ikonografinë tradicionale, është gazmore dhe madje lozonjare. Artisti i jep asaj tiparet jo të Nënës së Zotit, por të një vajze tokësore që shërbeu si model për këtë imazh.

Maria i zgjat djalit të saj një lule me një tufë lulesh në formë kryqi, ai përpiqet ta rrëmbejë dhe kjo skenë është qendra kompozicionale e figurës. Duket se në një foshnjë të përqendruar, duke arritur për një lule, ka edhe një shenjë të Pasionit që vjen, dhe një shenjë të Rilindjes me një dëshirë për të njohur botën, për të zotëruar sekretet e saj. Pikërisht ajo që vetë Leonardo aspironte gjithmonë.

Bashkëkohësit dhe artistët e tjerë e vlerësuan shumë punën e tij, fama i erdhi autorit.
Besohet se Raphael dhe artistë të tjerë i kanë shkruar Madonat e tyre nën ndikimin e pikturës së famshme të da Vinçit.

Sidoqoftë, në fillim të shekullit XVI, "Madonna me një lule" zhduket nga sytë. Deri në fund të shekullit të 17-të, ajo, me sa duket, ishte në Itali. Pastaj gjurmët zhduken për një kohë të gjatë, dhe piktura u konsiderua e humbur.

Për herë të parë ata filluan të flasin përsëri për të në shekullin e 20-të. Rasti ishte Ekspozita e Artit të Evropës Perëndimore nga Koleksionet e Koleksionistëve dhe Antikuarëve të Shën Petersburgut, e hapur më 1 dhjetor 1908 në sallat e Shoqatës Imperiale për Nxitjen e Arteve. Në katalogun e ekspozitës nën nr. 283 shkruhej: “da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madona. Sobr. L. N. Benois. Piktura është siguruar për ekspozitën nga Maria Sapozhnikova-Benoit.

Për shumë vite, Madonna ishte në koleksionin e gjyshit të saj, peshkatarit Astrakhan, tregtar i repartit të parë Alexander Sapozhnikov, një burrë i arsimuar, një anëtar i Shoqërisë Gjeografike Ruse, një koleksionist pikturash, një mbajtës i dy medaljeve ari për shërbimet ndaj atdheun.

Informacioni se kur dhe si erdhi puna e Leonardos në Sapozhnikovs u shfaq vetëm në 1974. Më pas, në Arkivin Shtetëror të Rajonit Astrakhan, ata gjetën një regjistër të pikturave të A.P. Sapozhnikov për vitin 1827, ku renditen "Nëna e Zotit që mban fëmijën e përjetshëm në dorën e majtë ... Sipër me një ovale. Mjeshtri Leonardo da Vinçi... Nga koleksioni i gjeneralit Korsakov.

Kështu doli se piktura më parë i përkiste koleksionistit tashmë të harruar Alexei Korsakov (1751-1821), gjeneralit të artilerisë, senatorit, njohësit dhe njohësit të artit. Ai mblodhi koleksionin e tij, i cili konsiderohej më i miri në Shën Petersburg, për më shumë se 30 vjet.
Pas vdekjes së senatorit, koleksioni i tij, i cili përfshinte kryeveprat e Raphael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo, u hodh në ankand në 1824. Hermitazhi Perandorak më pas fitoi disa vepra, por "Nëna e Zotit" modeste u ble për 1400 rubla nga tregtari Astrakhan A.P. Sapozhnikov.
Meqenëse dërrasa në të cilën ishte pikturuar fotografia ishte në një gjendje të mjerueshme, restauruesi Evgraf Korotkiy e përktheu me mjeshtëri "Madonën" nga bordi në kanavacë në të njëjtin vit.
Pas 56 vjetësh, djali i A.P. Sapozhnikov, gjithashtu Aleksandri, pasardhësi i veprës së babait të tij dhe trashëgimtari i një pjese të konsiderueshme të koleksionit, ia dhuroi Madonën vajzës së tij Maria, e cila ishte martuar me arkitektin Leonty Benois.

Pronarët e veprës ishin gjithmonë të sigurt se "Madonna" e tyre ishte vepër e Leonardos, por kjo duhej të vërtetohej. Në vitin 1912, artisti dhe kuratori kryesor i galerisë së artit Hermitage, Ernest Lipgart, arriti të provojë se piktura i përkiste vërtet artistit të madh. Lipgart studioi në Akademinë e Arteve të Firences. Ai studioi historinë e artit drejtpërdrejt në muzetë kryesorë në Gjermani, Spanjë, Angli dhe Itali.

Në vitin 1909, atribuimi i kanavacës u konfirmua nga autoriteti më i madh në fushën e artit të Rilindjes, historiani amerikan i artit Bernard Berenson.

Në Muzeun Britanik, midis skicave të bëra nga Leonardo, u gjetën dy fletë, të cilat përshkruajnë të gjithë kompozimin e kësaj vepre. Shumë afër pikturës dhe vizatimit të përfunduar, të ruajtur në Luvër.

Kështu që "Madona me një lule" nga i madhi Leonardo u shfaq përsëri në botë.

Në vitin 1912, Benois vendosi të shesë Madonën me një lule si një vepër nga da Vinçi. Për qëllime vlerësimi dhe ekzaminimi, ai u dërgua në Evropë. Antikuari i njohur londinez D. Duvin e vlerësoi pikturën në 500 mijë franga (rreth 200 mijë rubla), amerikanët ofruan shumë më tepër.

Maria dhe Leonty Benois donin që Madona me një lule të qëndronte në Rusi, për shembull, në Hermitage.

Drejtori i Hermitazhit, Konti D. I. Tolstoi, iu drejtua Nikollës II për këtë çështje.
Për foton ofrohen 150 mijë, për më tepër me këste. Pronarët e pranuan këtë ofertë.
Në vitin 1913, Buletini Astrakhan raportoi se piktura e Leonardo da Vinçit, e fituar në Astrakhan 100 vjet më parë nga zoti Sapozhnikov, pas një studimi të plotë dhe të gjatë në Shën Petersburg, u njoh si vepër e të madhit Leonardo da Vinci dhe do të zënë vend në Hermitat.

Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit e dha kanavacën për një shumë jo aq të konsiderueshme, nëse vetëm nuk u largua nga Rusia. Velimir Khlebnikov shpërtheu në një artikull entuziast për këtë, por i vinte keq që "Astrakhan Gioconda" nuk do të kthehej kurrë në qytetin në Vollgë.

Në janar 1914, Madona me një lule hyri në Hermitazhin Perandorak. Ai është i ekspozuar në Sallën me dy lartësi të Hermitazhit të Madh (të Vjetër), sallën kryesore të enfiladës së Nevës. Dekori i sallës u krijua nga arkitekti Andrey Stackenschneider në vitet 1850 në frymën e stilit të madh të Louis XIV. Tani është "Salla Leonardo da Vinci", ku ruhet një vepër tjetër e mjeshtrit të madh - "Madonna Litta", e fituar diku në Milano.
Fisnikëria e Mary dhe Leonty Benois u vlerësua shumë nga shoqëria. Së shpejti, kryevepra e Leonardos "Madonna me një lule" u shndërrua në "Madonna Benois".
Në vitin 1978, piktura mbushi 500 vjet.

Në këtë datë, u krye restaurimi serioz i saj: u hoqën papastërtitë dhe regjistrimet e vona, u forcua shtresa e bojës, u rivendos veshja e llakut dhe për të mbrojtur kryeveprën nga ndikimet e rrezikshme, piktura u vendos në një kuti xhami të veçantë.
Ja çfarë tha artisti dhe shkrimtari i shquar rus Nikolai Roerich për autorin e Madonës Benois: "Sot, vepra e Leonardos është ende një model i paarritshëm për ne, ku janë shkrirë cilësitë e një shkencëtari-krijuesi dhe një artist-mendimtar". Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme të identifikohet dhe të ruhet trashëgimia e Mjeshtrit të madh.

© E drejta e autorit: Koifman Valery, 2015
Nr Certifikate Publikimi 215080200313

"Madonna Benois" ose "Madona me një lule"(-) - një pikturë e hershme nga Leonardo da Vinci, me sa duket e mbetur e papërfunduar. Në 1914, ajo u ble nga Hermitazhi Perandorak nga Maria Alexandrovna, gruaja e arkitektit të oborrit Leonty Nikolaevich Benois.

Publiku donte që piktura të mbetej në Rusi. M.A. Benois donte të njëjtën gjë, dhe për këtë arsye humbi Madonna për 150 mijë rubla. Shuma është paguar me këste dhe pagesat e fundit janë bërë pas Revolucionit të Tetorit.

M.A. Benois, nee Sapozhnikova, piktura u trashëgua. Kishte një legjendë në familje që piktura ishte blerë nga muzikantë endacakë italianë në Astrakhan. Nuk kishte asnjë informacion tjetër për fatin e pikturës në fillim të shekullit të 20-të. Në vitin 1908, E.K. Lipgart shkroi:

Disa vjet më vonë ai korrigjoi veten:

Ky version u përsërit gjerësisht nga autorë të tjerë. Shpesh, pa iu referuar burimeve, ata shtuan se vepra dikur ishte në koleksionin e Konteve Konovnitsyn.

Përshkrim

"Madonna me një lule" është një nga veprat e para të Leonardos të ri. Galeria Uffizi në Firence ka një vizatim me hyrjen e mëposhtme:

Besohet se njëra prej tyre është Benois Madonna, dhe e dyta është Madonna me një Karafil nga Mynihu.

Ka të ngjarë që të dyja pikturat të jenë veprat e para të Leonardos si një piktor i pavarur. Në atë kohë ai ishte vetëm 26 vjeç dhe tashmë gjashtë vjeç, pasi u largua nga punëtoria e mësuesit të tij Andrea Verrocchio. Ai tashmë kishte stilin e tij, por sigurisht që ai në një masë të madhe bazuar në përvojën e fiorentinëve të shekullit XV. Gjithashtu nuk ka dyshim se Leonardo dinte për pikturën "Madonna dhe Fëmijë", të realizuar nga mësuesi i tij në -1470. Si pasojë, për të dyja fotot tipare të përbashkëta janë të dyja një kthesë prej tre të katërtat e trupave, dhe ngjashmëria e imazheve: rinia e të dy Madonave dhe kokat e mëdha të Foshnjave.

Da Vinci e vendos Madonën dhe Fëmijën në një dhomë gjysmë të errët, ku burimi i vetëm i dritës është një dritare e dyfishtë e vendosur në pjesën e pasme. Drita e saj e gjelbër nuk mund të largojë muzgun, por në të njëjtën kohë është e mjaftueshme për të nxjerrë në pah figurën e Madonës dhe Krishtit të ri. "Puna" kryesore kryhet nga drita që derdhet nga lart majtas. Falë tij, mjeshtri arrin të ringjallë tablonë me lojën e kiaroskuros dhe të skalisë vëllimin e dy figurave.

Në punë në Madonna Benois» Leonardo përdori teknikën e lyerjes me vaj, të cilën pothuajse askush në Firence nuk e dinte më parë. Dhe megjithëse ngjyrat kanë ndryshuar në mënyrë të pashmangshme gjatë pesë shekujve, duke u bërë më pak të ndritshme, është ende qartë e dukshme që Leonardo i ri braktisi larminë e ngjyrave tradicionale për Firencen. Në vend të kësaj, ai përdor gjerësisht mundësitë e bojrave të vajit për të përcjellë më saktë strukturën e materialeve dhe nuancat e dritës dhe hijes. Gama kaltërosh-jeshile zëvendësoi dritën e kuqe në të cilën Madonna ishte e veshur zakonisht nga fotografia. Në të njëjtën kohë, për mëngët dhe mantelin u zgjodh një ngjyrë okër, duke harmonizuar raportin e nuancave të ftohta dhe të ngrohta.

Në shek.

Supozohet se mjeshtri që kreu përkthimin ishte një ish-punonjës i Hermitazhit Perandorak dhe një i diplomuar në Akademinë e Arteve Evgraf Korotky. Nuk është e qartë nëse në atë kohë piktura ishte ende në koleksionin e gjeneralit Korsakov apo ishte blerë tashmë nga Sapozhnikov.

"Madonna Benois" ose "Madona me një lule"(1478-1480) - një pikturë e hershme nga Leonardo da Vinci, gjoja e mbetur e papërfunduar. Në 1914, ajo u ble nga Hermitazhi Perandorak nga Maria Alexandrovna, gruaja e arkitektit të oborrit Leonty. Nikolaevich Benois.

Në vitin 1912, pronarët vendosën të shesin "Madonën me një lule" dhe për këtë qëllim e çuan për ekzaminim në Evropë, ku antikuari londinez Joseph Duvin e vlerësoi atë në 500 mijë franga. Atribuimi i kanavacës për Leonardo u konfirmua pa dëshirë nga autoriteti më i madh i asaj kohe - Bernard Berenson:

Publiku donte që piktura të mbetej në Rusi. M.A. Benois donte të njëjtën gjë, dhe për këtë arsye humbi Madonna për 150 mijë rubla. Shuma është paguar pjesë-pjesë dhe pagesat e fundit janë bërë pas Revolucionit të Tetorit.

M.A. Benois, nee Sapozhnikova, piktura u trashëgua. Kishte një legjendë në familje që piktura ishte blerë nga muzikantë endacakë italianë në Astrakhan. Nuk kishte asnjë informacion tjetër për fatin e pikturës në fillim të shekullit të 20-të. Në vitin 1908, E.K. Lipgart shkroi:

Disa vjet më vonë ai korrigjoi veten:

Ky version u përsërit gjerësisht nga autorë të tjerë. Shpesh, pa iu referuar burimeve, ata shtuan se vepra dikur ishte në koleksionin e Konteve Konovnitsyn.

Vetëm në vitin 1974 u bënë publike të dhëna dokumentare se kur dhe në çfarë rrethanash erdhi Madona me një lule në Sapozhnikovs. Në Arkivin Shtetëror të Rajonit Astrakhan u gjet një "Regjistri i pikturave të z. Alexander Petrovich Sapozhnikov, hartuar në 1827". Në inventar është shënuar numri i parë “Nëna e Zotit, duke mbajtur në dorën e majtë Fëmijën e përjetshëm... Sipër me një vezake. Mjeshtri Leonardo da Vinci... Nga koleksioni i gjeneralit Korsakov». Kështu, doli se piktura erdhi nga koleksioni i koleksionistit dhe senatorit Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821).

Megjithatë, ende nuk ka informacion të saktë për fatin e mëparshëm të pikturës. Besohet se M. F. Bocchi foli për këtë fotografi në librin e tij "Pamje të qytetit të Firences", botuar në 1591:

"Madonna me një lule" është një nga veprat e para të Leonardos të ri. Galeria Uffizi në Firence ka një vizatim me hyrjen e mëposhtme:

Besohet se njëra prej tyre është Benois Madonna, dhe e dyta është Madonna me një Karafil nga Mynihu.

Madonna dhe Fëmijë nga Andrea Verrocchio. 1466-1470. Galeria e Arteve në Berlin.

Ka të ngjarë që të dyja pikturat të jenë veprat e para të Leonardos si një piktor i pavarur. Në atë kohë ai ishte vetëm 26 vjeç dhe tashmë gjashtë vjeç, pasi u largua nga punëtoria e mësuesit të tij Andrea Verrocchio. Ai kishte tashmë stilin e tij, por, natyrisht, ai u mbështet shumë në përvojën e fiorentinasve të shekullit të 15-të. Gjithashtu nuk ka dyshim se Leonardo dinte për pikturën "Madonna dhe Fëmijë", të ekzekutuar nga mësuesi i tij në 1466-1470. Si rezultat, për të dyja pikturat, si kthesa treçerekëshe e trupave ashtu edhe ngjashmëria e imazheve janë tipare të përbashkëta: rinia e të dy Madonave dhe kokat e mëdha të foshnjave.

Da Vinci e vendos Madonën dhe Fëmijën në një dhomë gjysmë të errët, ku burimi i vetëm i dritës është një dritare e dyfishtë e vendosur në pjesën e pasme. Drita e saj e gjelbër nuk mund të largojë muzgun, por në të njëjtën kohë është e mjaftueshme për të nxjerrë në pah figurën e Madonës dhe Krishtit të ri. "Puna" kryesore kryhet nga drita që derdhet nga lart majtas. Falë tij, mjeshtri arrin të ringjallë tablonë me lojën e kiaroskuros dhe të skalisë vëllimin e dy figurave.

"Madonna e karafilave" nga Raphael, rreth 1506-7. Galeria Kombëtare, Londër

Në punën e tij në Benois Madonna, Leonardo përdori një teknikë të pikturës së vajit që pothuajse askush në Firence nuk e kishte njohur më parë. Dhe megjithëse ngjyrat kanë ndryshuar në mënyrë të pashmangshme gjatë pesë shekujve, duke u bërë më pak të ndritshme, është ende qartë e dukshme që Leonardo i ri braktisi larminë e ngjyrave tradicionale për Firencen. Në vend të kësaj, ai përdor gjerësisht mundësitë e bojrave të vajit për të përcjellë më saktë strukturën e materialeve dhe nuancat e dritës dhe hijes. Gama kaltërosh-jeshile zëvendësoi dritën e kuqe nga fotografia, në të cilën zakonisht ishte veshur Madonna. Në të njëjtën kohë, për mëngët dhe mantelin u zgjodh një ngjyrë okër, duke harmonizuar raportin e nuancave të ftohta dhe të ngrohta.

Në shek.

Supozohet se mjeshtri që kreu përkthimin ishte një ish-punonjës i Hermitazhit Perandorak dhe një i diplomuar në Akademinë e Arteve Evgraf Korotky. Nuk është e qartë nëse në atë kohë piktura ishte ende në koleksionin e gjeneralit Korsakov apo ishte blerë tashmë nga Sapozhnikov.

“Madonna” e Leonardos ishte shumë e njohur për artistët e asaj kohe. Dhe jo vetëm mjeshtrit italianë përdorën teknikat e të riut da Vinci në veprat e tyre, por edhe piktorë nga Holanda. Besohet se të paktën një duzinë veprash janë bërë nën ndikimin e tij. Midis tyre janë Madonna dhe Child with John the Baptist nga Galeria e Arteve e Dresdenit të Lorenzo di Credit, si dhe Madonna me Karafil nga Raphael. Sidoqoftë, më pas gjurmët e saj u humbën dhe për shekuj fotografia e Leonardos u konsiderua e humbur.