Çfarë është Rilindja?

Rilindja- ka rëndësi globale epokë në historinë e kulturës evropiane, e cila zëvendësoi mesjetën dhe i parapriu iluminizmit. Bie - në Itali - në fillim të shekullit të 14-të (kudo në Evropë - nga shekujt 15-16) - çereku i fundit i shekujve të 16-të dhe në disa raste - dekadat e para të shekullit të 17-të.

Termi Rilindje gjendet tashmë tek humanistët italianë, për shembull, te Giorgio Vasari. AT kuptimi modern termi u krijua nga historiani francez i shekullit të 19-të Jules Michelet. Në ditët e sotme, termi Rilindje është kthyer në një metaforë për lulëzimin kulturor.

Tiparet dalluese të Rilindjes janë antropocentrizmi, domethënë një interes i jashtëzakonshëm për njeriun si individ dhe veprimtaritë e tij. Kjo përfshin gjithashtu natyrën laike të kulturës. Në shoqëri, ka një interes për kulturën e antikitetit, diçka si "ringjallja" e saj po ndodh. Prandaj, në fakt, u shfaq emri i një periudhe kaq të rëndësishme kohore. Figura të shquara të Rilindjes mund të quhen Michelangelo i pavdekshëm, Niccolò Machiavelli dhe Leonardo da Vinci i përjetshëm.

Letërsia e Rilindjes është një prirje kryesore në letërsi, komponent përgjatë kulturës së Rilindjes. Zë periudhën nga shekulli XIV deri në shekullin XVI. Ajo ndryshon nga letërsia mesjetare në atë që bazohet në ide të reja, përparimtare të humanizmit. Sinonim i Rilindjes është termi "Rilindja", me origjinë franceze.

Idetë e humanizmit kanë origjinën për herë të parë në Itali, dhe më pas u përhapën në të gjithë Evropën. Gjithashtu, letërsia e Rilindjes u përhap në të gjithë Evropën, por fitoi në çdo vend individual karakterin e vet kombëtar. Termi Rilindje do të thotë përtëritje, tërheqje e artistëve, shkrimtarëve, mendimtarëve ndaj kulturës dhe artit të lashtësisë, imitim i idealeve të saj të larta.

Krahas ideve humaniste, në letërsinë e Rilindjes po shfaqen zhanre të reja dhe po formohet realizmi i hershëm, i cili quhet “realizëm i rilindjes”. Siç shihet në veprat e Rabelais, Petrarkës, Servantesit dhe Shekspirit, letërsia e kësaj kohe ishte e mbushur me një kuptim të ri. jeta njerëzore. Ajo tregon një refuzim të plotë të bindjes skllave që predikonte kisha.

Shkrimtarët e paraqesin njeriun si krijesën më të lartë të natyrës, duke zbuluar pasurinë e shpirtit, mendjes dhe bukurinë e pamjes së tij fizike. Realizmi i Rilindjes karakterizohet nga madhështia e imazheve, aftësia për një ndjenjë të madhe të sinqertë, poetizimi i figurës dhe intensiteti pasionant, më shpesh i lartë i konfliktit tragjik, duke demonstruar përplasjen e një personi me forcat armiqësore.

Letërsia e Rilindjes karakterizohet nga një shumëllojshmëri zhanresh, por ende disa forma letrare dominuar. Më e njohura ishte novela. Në poezi, soneti manifestohet më qartë. Popullaritet të lartë po fiton edhe dramaturgjia, në të cilën janë më të njohurit spanjolli Lope de Vega dhe Shekspiri në Angli. Duhet të theksohet zhvillim të lartë dhe popullarizimi i prozës dhe publicistikës filozofike.

Shihni edhe në fjalorin e termave letrare:

Është një mënyrë për të zbuluar përmbajtjen e veprave letrare...

Kjo është një poezi me katërmbëdhjetë vargje, e kompozuar sipas...

Ky është një departament i verzifikimit, ngjitur me metrikë, duke studiuar ...

Qendra për Programet Gjuhësore Poliglot. Një metodë unike e studimit me shpejtësi të lartë në shtëpi. Rezultati i shpejtë i garantuar!

Ngjarjet dhe lajmet e kulturës dhe arsimit:

Përshkrimi i shkurtër i Rilindjes. Rilindja (Rilindja), një periudhë në zhvillimin kulturor dhe ideologjik të vendeve të Evropës Perëndimore dhe Qendrore (në Itali shekujt XIV - XVI në vende të tjera, fundi i XV - fillimi i shekujve XVII), kalimtare nga kultura mesjetare në kultura e kohëve moderne.

Tiparet dalluese të kulturës së Rilindjes: antifeudalizmi në thelbin e tij, karakteri laik, antiklerik, botëkuptimi humanist, apeli për trashegimi kulturore antikiteti, sikur “ringjallja” e saj (nga rrjedh edhe emri). Rilindja u shfaq dhe u manifestua më qartë në Itali, ku tashmë në fund të shekujve XIII - XIV. lajmëtarët e saj ishin poeti Dante, artisti Giotto e të tjerë.

Vepra e figurave të Rilindjes është e mbushur me besim në mundësitë e pakufizuara të njeriut, vullnetin dhe mendjen e tij, refuzimin e skolasticizmit dhe asketizmit katolik (etikën humaniste). Patosi i afirmimit të idealit të një personaliteti krijues harmonik, të çliruar, bukuria dhe harmonia e realitetit, tërheqja ndaj njeriut si parimi më i lartë i qenies, ndjenja e tërësisë dhe ligjet harmonike të universit i japin artit të Rilindjes ideologjike të madhe. rëndësi, një shkallë heroike madhështore.

Në arkitekturë, strukturat laike filluan të luajnë një rol udhëheqës - ndërtesat publike, pallate, shtëpi të qytetit. Përdorimi i galerive të harkuara, kolonatave, qemereve, banjave, arkitektëve (Alberti, Palladio në Itali; Lescaut, Delorme në Francë, etj.) i dhanë ndërtesave të tyre qartësi, harmoni dhe proporcionalitet madhështor njeriut.

Artistët (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian dhe të tjerë në Itali; Jan van Eyck, Brueghel në Holandë; Dürer, Niethardt në Gjermani; Fouquet, Goujon, Clouet në Francë) zotëronin vazhdimisht pasqyrimin e të gjithë pasurisë së realiteti - vëllimi i transmetimit, hapësira, drita, imazhi i një figure njerëzore (përfshirë atë të zhveshur) dhe mjedisi real - një brendshme, një peizazh.

Letërsia e Rilindjes krijoi monumente të tilla me vlera të qëndrueshme si "Gargantua dhe Pantagruel" (1533 - 1552) nga Rabelais, dramat e Shekspirit, romani "Don Kishoti" (1605 - 1615) nga Cervantes, etj., duke ndërthurur organikisht interesin për antikitetin me një tërheqje. te kultura popullore, patosi i komikes me tragjedinë e qenies.

Sonetet e Petrarkës, tregimet e Bokaçios, poema heroike e Aristos, grotesku filozofik (traktati i Erasmus i Roterdamit "Lavdërimi i marrëzisë", 1511), eseja e Montaigne - në zhanre të ndryshme, forma individuale dhe variantet kombëtare mishëruan idetë e Rilindjes.

Në muzikën e mbushur me një botëkuptim humanist, zhvillohet polifonia vokale dhe instrumentale, shfaqen zhanre të reja të muzikës laike - kënga solo, kantata, oratorio dhe opera, duke kontribuar në vendosjen e homofonisë. Gjatë Rilindjes, i shquar zbulimet shkencore në gjeografi, astronomi, anatomi. Idetë e Rilindjes kontribuan në shkatërrimin e ideve feudale-fetare dhe në shumë aspekte plotësuan objektivisht nevojat e shoqërisë borgjeze në zhvillim.

Fundi i punës -

Kjo temë i përket:

Vepra e Shekspirit është kulmi i Rilindjes Angleze

Shekspiri quhet humanisti më i madh i Rilindjes së Vonë, një nga shkrimtarët më të mëdhenj të botës, krenaria e mbarë njerëzimit. Përfaqësuesit ... Një shumëllojshmëri formash të pafundme, të lindura nën një ndikim kaq të fuqishëm ose ... Për të vërtetuar se Shekspiri puna është kulmi i Rilindjes angleze dhe sinteza më e lartë e traditave ...

Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material doli të jetë i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Kultura dhe u bë pararendëse e kulturës së kohëve moderne. Dhe Rilindja përfundoi në shekujt XVI-XVII, pasi në secilin shtet ka datën e vet të fillimit dhe mbarimit.

Disa informacione të përgjithshme

Tiparet dalluese të Rilindjes janë antropocentrizmi, domethënë një interes i jashtëzakonshëm për njeriun si individ dhe veprimtaritë e tij. Kjo përfshin gjithashtu natyrën laike të kulturës. Në shoqëri, ka një interes për kulturën e antikitetit, diçka si "ringjallja" e saj po ndodh. Prandaj, në fakt, u shfaq emri i një periudhe kaq të rëndësishme kohore. Figura të shquara të Rilindjes mund të quhen Michelangelo i pavdekshëm dhe Leonardo da Vinci i gjallë.

Rilindja (tiparet kryesore janë përshkruar shkurtimisht në artikullin tonë) la gjurmën e saj ideologjike dhe kulturore në të gjitha shtetet e Evropës. Por për secilin vend të veçantë ka kufij individualë historikë të epokës. Dhe të gjitha - për shkak të zhvillimit të pabarabartë ekonomik dhe social.

Kishte një rilindje në Itali. Këtu, simptomat e saj të para u dalluan në shekujt XIII-XIV. Por epoka u rrënjos fort vetëm në vitet 20 të shekullit XV. Në Gjermani, Francë dhe fuqi të tjera, Rilindja u ngrit shumë më vonë. Në fund të shekullit XV bie lulëzimi më i lartë i Rilindjes. Dhe tashmë në shekullin e ardhshëm ka një krizë idesh të kësaj epoke. Si pasojë e incidentit lind barok dhe manierizëm.

Cila ishte kjo epokë?

Koha e Rilindjes është periudha kur fillon kalimi nga mesjetari në atë borgjez. Kjo është pikërisht faza e historisë kur marrëdhëniet borgjezo-kapitaliste nuk kishin marrë ende formë, dhe themelet shoqërore dhe feudale ishin lëkundur tashmë.

Gjatë Rilindjes, një komb fillon të formohet. Në këtë kohë, autoritetet e mbretërve, me mbështetjen e qytetarëve të thjeshtë, arritën të kapërcejnë fuqinë e fisnikëve feudalë. Deri në atë kohë ekzistonin të ashtuquajturat shoqata, të cilat quheshin shtete vetëm për arsye gjeografike. Tani po lindin monarki të mëdha, themelet e të cilave janë kombësitë dhe fatet historike.

Rilindja karakterizohet nga zhvillimi i jashtëzakonshëm i marrëdhënieve tregtare ndërmjet vende të ndryshme. Gjatë kësaj periudhe bëhen zbulime madhështore gjeografike. Rilindja ishte periudha kur u hodhën themelet e teorive moderne shkencore. Kështu u shfaq shkenca natyrore me shpikjet dhe zbulimet e saj. Pika e kthesës për procesin e përshkruar është zbulimi i printimit. Dhe ishte ajo që përjetësoi Rilindjen si një epokë.

Arritje të tjera të Rilindjes

Rilindja karakterizohet shkurtimisht me arritje të larta në fushën e letërsisë. Falë ardhjes së printimit, ai fiton mundësitë e shpërndarjes që nuk mund t'i përballonte më parë. Dorëshkrimet e lashta që janë ngritur si feniks nga hiri kanë filluar të përkthehen në gjuhë të ndryshme dhe ripublikoni. Ata udhëtojnë nëpër botë aq shpejt sa kurrë. Procesi i të mësuarit është bërë shumë më i lehtë falë aftësisë për t'u shumuar media letre më të ndryshmet arritjet shkencore dhe njohuri.

Interesi i ripërtërirë për antikitetin dhe studimi i kësaj periudhe u pasqyrua në zakonet dhe qëndrimet fetare. Këtë e bëri të ditur Caluccio Salutatti, kancelari i Republikës së Firences Bibla e Shenjtë nuk është gjë tjetër veçse poezi. Gjatë Rilindjes, Inkuizicioni i Shenjtë arrin kulmin e veprimtarisë së tij. Kjo për faktin se një studim kaq i thellë i veprave të lashta mund të minonte besimin te Jezu Krishti.

Rilindja e hershme dhe e lartë

Karakteristikat e Rilindjes tregohen nga dy periudha të Rilindjes. Pra, shkencëtarët e ndajnë të gjithë epokën në Rilindjen e Hershme dhe Rilindjen e Lartë. Periudha e parë zgjati 80 vjet - nga 1420 në 1500. Gjatë kësaj kohe, arti ende nuk ka hequr qafe plotësisht mbetjet e së kaluarës, por tashmë është përpjekur t'i kombinojë ato me elemente të huazuara nga antikiteti klasik. Vetëm shumë më vonë dhe shumë ngadalë, falë ndikimit të kushteve rrënjësisht të ndryshimit të kulturës dhe jetës, artistët braktisën themelet e Mesjetës dhe, pa dridhje ndërgjegjeje, filluan të përdorin artin e lashtë.

Por gjithçka ndodhi në Itali. Në shtetet e tjera, arti i është nënshtruar prej kohësh gotikes. Vetëm në fund të shekullit të 15-të filloi Rilindja në Spanjë dhe në shtetet që ndodheshin në veri të Alpeve. Këtu, faza e hershme e epokës vazhdon deri në mesin e shekullit të 16-të. Por asgjë që meriton vëmendje nuk u prodhua gjatë kësaj periudhe.

rilindjes së lartë

Epoka e dytë e Rilindjes konsiderohet koha më madhështore e ekzistencës së saj. Edhe Rilindja e Lartë zgjati 80 vjet (1500-1580). Gjatë kësaj periudhe, Roma bëhet kryeqyteti i artit, jo Firence. E gjithë kjo u bë e mundur për shkak të ngjitjes në fron të Papa Julius II. Ky ishte një njeri ambicioz. Ai ishte gjithashtu i famshëm për ndershmërinë dhe sipërmarrjen e tij. Ishte ai që tërhoqi artistët më të mirë italianë në oborrin e tij. Nën Julius II dhe pasardhësit e tij, u ndërtuan një numër i madh skulpturash monumentale, u formuan skulptura të patejkalueshme, u pikturuan afreske dhe piktura, të cilat ende konsiderohen kryevepra të kulturës botërore.

Periudhat e Artit të Rilindjes

Idetë e Rilindjes u mishëruan në artin e asaj periudhe. Por para se të flas për vetë artin, do të doja të veçoja fazat kryesore të tij. Pra, ata festojnë Proto-Rilindjen ose periudhën hyrëse (afërsisht 1260-1320), Ducento (shek. XIII), Trecento (shek. XIV), si dhe Quattrocento (shek. XV) dhe Cinquecento (shek XVI).

Natyrisht, sekuenca e kufijve të shekujve nuk përputhet plotësisht me fazat specifike të zhvillimit kulturor. Proto-Rilindja shënon fundin e shekullit të 13-të, Rilindja e hershme përfundon në vitet 1490 dhe Rilindja e Lartë përfundon para viteve 1530. Vetëm në Venecia vazhdon të ekzistojë deri në fund të shekullit të 16-të.

Letërsia e Rilindjes

Letërsia e Rilindjes është emra të tillë të pavdekshëm si Shakespeare, Ronsard, Lorenzo Vala, Petrarch, Du Bellay e të tjerë. Ishte gjatë Rilindjes që poetët demonstruan fitoren e njerëzimit mbi të metat dhe gabimet e veta të së kaluarës. Më e zhvilluara ishte letërsia e Gjermanisë, Francës, Anglisë, Spanjës dhe Italisë.

Në Letërsi angleze Poezia italiane dhe veprat klasike patën një ndikim të madh. Thomas Wyatt prezanton formën e sonetit, e cila shpejt fiton popullaritet. Gjithashtu i denjë për vëmendje është soneti i krijuar nga Earl of Surrey. Historia e letërsisë së Anglisë është në shumë mënyra e ngjashme me letërsinë franceze, megjithëse ngjashmëria e tyre e jashtme është minimale.

Letërsia gjermane e Rilindjes është e njohur për prezantimin e Schwanks gjatë kësaj periudhe. Këto janë histori interesante dhe qesharake, të cilat fillimisht u krijuan në formën e poezisë, dhe më vonë - në prozë. Ata folën për jetën, për jetën e përditshme njerëzit e zakonshëm. E gjithë kjo u servir në një stil të lehtë, lozonjar dhe casual.

Letërsia e Francës, Spanjës dhe Italisë

Letërsia franceze e Rilindjes karakterizohet nga tendenca të reja. u bë patronazhi i ideve të reformimit dhe humanizmit. Në Francë filloi të dilte në pah krijimtaria popullore dhe urbane.

Rilindja (shkurtimisht mund të gjendet në artikullin tonë) në Spanjë ndahet në disa periudha: Rilindja e hershme, Rilindja e Lartë dhe Barok. Gjatë gjithë epokës, në vend ka pasur një vëmendje të shtuar ndaj kulturës dhe shkencës. Në Spanjë, gazetaria po zhvillohet, shfaqet tipografia. Disa shkrimtarë ndërthurin motivet fetare dhe idetë laike të humanizmit.

Përfaqësues të letërsisë italiane të Rilindjes janë Francesco Petrarca dhe Giovanni Boccaccio. Ata u bënë poetët e parë që filluan të shprehin imazhe dhe mendime të larta në një gjuhë të sinqertë dhe të përbashkët. Kjo risi u prit me bujë dhe u përhap në vende të tjera.

Rilindja dhe arti

Veçori e Rilindjes është se trupi i njeriut është bërë burimi kryesor i frymëzimit dhe objekti i kërkimit për artistët e kësaj kohe. Kështu, theksi u vu në ngjashmërinë e skulpturës dhe pikturës me realitetin. Karakteristikat kryesore të artit të periudhës së Rilindjes përfshijnë shkëlqimin, punimet e rafinuara të penelit, lojën e hijes dhe dritës, tërësinë në procesin e punës dhe kompozimet komplekse. Për artistët e Rilindjes, imazhet nga Bibla dhe mitet ishin ato kryesore.

Në ngjashmëri person real me imazhin e tij në këtë apo atë kanavacë ishte aq afër sa personazhi imagjinar dukej i gjallë. Kjo nuk mund të thuhet për artin e shekullit të 20-të.

Rilindja (tendencat e saj kryesore janë përshkruar shkurtimisht më lart) e perceptuan trupin e njeriut si një fillim të pafund. Shkencëtarët dhe artistët rregullisht përmirësonin aftësitë dhe njohuritë e tyre duke studiuar trupat e individëve. Në atë kohë, mbizotëronte mendimi se njeriu ishte krijuar në ngjashmërinë dhe shëmbëlltyrën e Zotit. Kjo deklaratë pasqyronte përsosmërinë fizike. Objektet kryesore dhe të rëndësishme të artit të Rilindjes ishin perënditë.

Natyra dhe bukuria e trupit të njeriut

Arti i Rilindjes i kushtoi vëmendje të madhe natyrës. Një element karakteristik i peizazheve ishte një bimësi e larmishme dhe e harlisur. Qiejt e një ngjyre blu-blu që përshkonin rrezet e diellit që depërtonin nëpër re ngjyrë të bardhë, ishin një sfond i mrekullueshëm për krijesat që fluturonin. Arti i Rilindjes adhuronte bukurinë Trupi i njeriut. Kjo veçori u shfaq në elementët e rafinuar të muskujve dhe trupit. Pozat e vështira, shprehjet e fytyrës dhe gjestet, një gamë ngjyrash e mirëkoordinuar dhe e qartë janë karakteristike për punën e skulptorëve dhe skulptorëve të periudhës së Rilindjes. Këto përfshijnë Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dhe të tjerë.

Një tipar dallues i Rilindjes është natyra laike e kulturës dhe antropocentrizmi i saj (d.m.th., interesi, para së gjithash, për një person dhe veprimtaritë e tij). Ekziston një interes për kulturën antike, ka, si të thuash, "ringjalljen" e saj - dhe kështu u shfaq termi.

Termi Rilindje gjendet tashmë tek humanistët italianë, për shembull, te Giorgio Vasari. Në kuptimin e tij modern, termi u krijua nga historiani francez i shekullit të 19-të Jules Michelet. Në ditët e sotme, termi Rilindje është bërë një metaforë për lulëzimin kulturor: për shembull, Rilindja Karolinge e shekullit të 9-të.

Karakteristikat e përgjithshme të Rilindjes
Një paradigmë e re kulturore u ngrit si rezultat i ndryshimeve thelbësore në marrëdhëniet shoqërore në Evropë.

Rritja e qyteteve-republikave çoi në një rritje të ndikimit të pronave që nuk merrnin pjesë në marrëdhëniet feudale: artizanë dhe artizanë, tregtarë dhe bankierë. Të gjithë ata ishin të huaj për sistemin hierarkik të vlerave të krijuara nga kultura mesjetare, kryesisht kishtare, dhe shpirti i saj asketik, modest. Kjo çoi në shfaqjen e humanizmit - një lëvizje socio-filozofike që konsideronte një person, personalitetin e tij, lirinë e tij, veprimtarinë e tij aktive, krijuese si vlerën dhe kriterin më të lartë për vlerësimin e institucioneve shoqërore.

Në qytete filluan të shfaqen qendra laike të shkencës dhe artit, aktivitetet e të cilave ishin jashtë kontrollit të kishës. Botëkuptimi i ri u kthye në antikitet, duke parë në të një shembull të marrëdhënieve humaniste, jo-asketike. Shpikja e shtypjes në mesin e shekullit të 15-të luajti një rol të madh në përhapjen e trashëgimisë antike dhe pikëpamjeve të reja në të gjithë Evropën.

Rilindja lindi në Itali, ku shenjat e saj të para u dalluan qysh në shekujt XIII dhe XIV (në veprimtaritë e familjeve Pisano, Giotto, Orcagni dhe të tjera), por ku u vendos fort vetëm nga vitet 20 të shekullit të 15-të. shekulli. Në Francë, Gjermani dhe vende të tjera, kjo lëvizje filloi shumë më vonë. Nga fundi i shekullit të 15-të, ajo arriti kulmin e saj. Në shekullin e 16-të, një krizë e ideve të Rilindjes po shpërtheu, duke rezultuar në shfaqjen e manierizmit dhe barokut.

Arti i Rilindjes.
Nën teocentrizmin dhe asketizmin e tablosë mesjetare të botës, arti në mesjetë i shërbeu kryesisht fesë, duke përcjellë botën dhe njeriun në marrëdhëniet e tyre me Zotin, në forma të kushtëzuara, u përqendrua në hapësirën e tempullit. As bota e dukshme dhe as njeriu nuk mund të ishin objekte të vetëvlerësuara të artit. Në shekullin e 13-të në kulturën mesjetare vërehen prirje të reja (mësimi gazmor i Shën Françeskut, vepra e Dantes, paraardhësve të humanizmit). Në gjysmën e dytë të shek. fillimi i një epoke kalimtare në zhvillimin e artit italian - Proto-Rilindja (zgjati deri në fillim të shekullit të 15-të), e cila përgatiti Rilindjen. Vepra e disa artistëve të kësaj kohe (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini etj.), mjaft mesjetare në ikonografi, është e mbushur me një fillim më gazmor e laik, figurat marrin një vëllim relativ. Në skulpturë kapërcehet jotruporiteti gotik i figurave, reduktohet emocionaliteti gotik (N. Pisano). Për herë të parë, një thyerje e qartë me traditat mesjetare u shfaq në fund të 13-të - e treta e parë e shekullit të 14-të. në afresket e Giotto di Bondone, i cili futi një ndjenjë të hapësirës tredimensionale në pikturë, pikturoi figura më voluminoze, i kushtoi më shumë vëmendje mjedisit dhe, më e rëndësishmja, tregoi një realizëm të veçantë, të huaj ndaj gotikës së lartësuar në përshkrimin e përvojave njerëzore. .

Në tokën e kultivuar nga mjeshtrit e Proto-Rilindjes, lindi Rilindja Italiane, e cila kaloi në disa faza të evolucionit të saj (E hershme, e Lartë, e Vonë). E lidhur me një botëkuptim të ri, në fakt, laik, të shprehur nga humanistët, humbet lidhjen e pazgjidhshme me fenë, pikturën dhe statujën e përhapur përtej tempullit. Me ndihmën e pikturës, artisti zotëroi botën dhe njeriun siç shiheshin me sy, duke aplikuar një metodë të re artistike (transferimi i hapësirës tredimensionale duke përdorur perspektivën (lineare, të ajrosur, me ngjyra), duke krijuar iluzionin e vëllimit plastik, duke ruajtur proporcionaliteti i shifrave). Interesi për personalitetin, tiparet e tij individuale u kombinua me idealizimin e një personi, kërkimin e "bukurisë së përsosur". Komplotet e historisë së shenjtë nuk e lanë artin, por tani e tutje përshkrimi i tyre ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me detyrën e zotërimit të botës dhe mishërimit të idealit tokësor (prandaj Bacchus dhe Gjon Pagëzori Leonardo, Venera dhe Zoja e Botticelli janë kaq të ngjashme) . Arkitektura e Rilindjes humbet aspiratën e saj gotike drejt qiellit, fiton një ekuilibër dhe proporcionalitet "klasik", proporcionalitet me trupin e njeriut. Sistemi antik i rendit po ringjallet, por elementët e rendit nuk ishin pjesë të strukturës, por dekor që zbukuronte si tradicionale (tempullin, pallatin e autoriteteve) ashtu edhe llojet e reja të ndërtesave (pallati i qytetit, vilë fshati).

Paraardhësi i Rilindjes së Hershme është piktori fiorentin Masaccio, i cili mori traditën e Giotto-s, arriti një prekshmëri pothuajse skulpturore të figurave, përdori parimet e perspektivës lineare dhe la konvencionalitetin e përshkrimit të situatës. Zhvillimi i mëtejshëm i pikturës në shekullin e 15-të. shkoi në shkollat ​​e Firences, Umbrias, Padovës, Venecias (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e shumë të tjerë). Në shekullin e 15-të Skulptura e Rilindjes lind dhe zhvillohet (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, etj., Donatello ishte i pari që krijoi një statujë të rrumbullakët në këmbë që nuk lidhej me arkitekturën, ishte i pari që përshkruajnë një trup të zhveshur me një shprehje sensualiteti) dhe arkitekturë (F. Brunelleschi, L. B. Alberti dhe të tjerë). Mjeshtër të shekullit të 15-të (kryesisht L. B. Alberti, P. della Francesco) krijuan teorinë e arteve të bukura dhe arkitekturës.

Rreth vitit 1500, në veprën e Leonardo da Vinçit, Rafaelit, Mikelanxhelos, Xhorxhionit, Titianit, piktura dhe skulptura italiane arritën pikën më të lartë, duke hyrë në kohën e Rilindjes së Lartë. Imazhet që ata krijuan mishëronin në mënyrë të përsosur dinjitetin, forcën, mençurinë, bukurinë njerëzore. Në pikturë u arrit një plasticitet dhe hapësirë ​​e paparë. Arkitektura arriti kulmin e saj në veprën e D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Tashmë në vitet 1520 në artin e Italisë Qendrore, në artin e Venecias në vitet 1530, po ndodhnin ndryshime, që nënkuptonin fillimin e Rilindjes së Vonë. Ideali klasik i Rilindjes së Lartë i lidhur me humanizmin e shekullit të 15-të e humbi shpejt rëndësinë e tij, duke mos iu përgjigjur situatës së re historike (humbja e pavarësisë së Italisë) dhe klimës shpirtërore (humanizmi italian u bë më i kthjellët, madje edhe tragjik). Vepra e Mikelanxhelos, Titian fiton tension dramatik, tragjedi, ndonjëherë duke arritur dëshpërimin, kompleksitetin e shprehjes formale. P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto dhe të tjerë mund t'i atribuohen Rilindjes së Vonë. Reagimi ndaj krizës së Rilindjes së Lartë ishte shfaqja e një lëvizjeje të re artistike - manierizmit, me subjektivitetin e tij të rritur, sjelljet (shpesh duke arritur pretencioziteti dhe afeksioni), spiritualiteti fetar impulsiv dhe alegorizmi i ftohtë (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, etj.).

Rilindja Veriore u përgatit nga shfaqja në vitet 1420 - 1430 në bazë të gotikës së vonë (jo pa ndikimin indirekt të traditës Jott) të një stili të ri në pikturë, të ashtuquajturit "ars nova" - "art i ri. (Termi i E. Panofsky). Baza e saj shpirtërore, sipas studiuesve, ishte kryesisht e ashtuquajtura "Devotshmëria e Re" e mistikëve veriorë të shekullit të 15-të, e cila supozonte individualizmin specifik dhe pranimin panteist të botës. Origjina e stilit të ri ishin piktorët holandezë Jan van Eyck, i cili gjithashtu përmirësoi bojërat e vajit, dhe Mjeshtri nga Flemall, i ndjekur nga G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch dhe të tjerë (mesi i gjysmës së dytë të shekullit të 15-të). Piktura e re holandeze mori një përgjigje të gjerë në Evropë: tashmë në vitet 1430-1450, mostrat e para të pikturës së re u shfaqën në Gjermani (L. Moser, G. Mulcher, veçanërisht K. Witz), në Francë (Mjeshtër i Shpalljes nga Aix. dhe sigurisht Zh .Fuke). Stili i ri u karakterizua nga një realizëm i veçantë: transmetimi i hapësirës tre-dimensionale përmes perspektivës (edhe pse, si rregull, afërsisht), dëshira për tredimensionale. “Arti i ri”, thellësisht fetar, interesohej për përvojat individuale, për karakterin e një personi, duke vlerësuar tek ai, mbi të gjitha, përulësinë, devotshmërinë. Estetika e tij është e huaj për patosin italian të të përsosurës tek njeriu, pasionin për format klasike (fytyrat e personazheve nuk janë të përpjestuara në mënyrë perfekte, këndore gotike). Me dashuri të veçantë, natyra, jeta përshkruheshin në detaje, gjërat e shkruara me kujdes, si rregull, kishin një kuptim fetar dhe simbolik.

Në fakt art Rilindja Veriore lindur në kapërcyellin e shekujve 15-16. si rezultat i ndërveprimit të traditave kombëtare artistike dhe shpirtërore të vendeve trans-alpine me artin dhe humanizmin e Rilindjes të Italisë, me zhvillimin e humanizmit verior. Artisti i parë i tipit të Rilindjes mund të konsiderohet mjeshtri i shquar gjerman A. Durer, i cili në mënyrë të pavullnetshme, megjithatë, ruajti spiritualitetin gotik. Një shkëputje të plotë me gotiken e bëri G. Holbein i Riu me “objektivitetin” e tij të stilit të pikturës. Piktura e M. Grunewald, përkundrazi, ishte e mbushur me ekzaltim fetar. Rilindja gjermane ishte vepër e një brezi artistësh dhe u pakësua në vitet 1540. në Holandë në të tretën e parë të shekullit të 16-të. filluan të përhapen rryma të orientuara drejt Rilindjes së Lartë dhe manierizmit të Italisë (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley etj.). Gjëja më interesante në pikturën holandeze të shekullit të 16-të. - ky është zhvillimi i zhanreve të pikturës së kavaletit, jetës së përditshme dhe peizazhit (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Artisti më origjinal kombëtar i viteve 1550-1560 ishte P. Brueghel Plaku, i cili zotëron piktura të jetës së përditshme dhe zhanreve të peizazhit, si dhe piktura-parabola, të lidhura zakonisht me folklorin dhe një vështrim ironik i hidhur në jetën e vetë artistit. . Rilindja në Holandë përfundon në vitet 1560. Rilindja franceze, e cila ishte tërësisht e natyrës oborrtare (në Holandë dhe Gjermani, arti ishte më shumë i lidhur me burgherët) ishte ndoshta më klasikja në Rilindjen Veriore. Arti i ri i Rilindjes, duke forcuar gradualisht nën ndikimin e Italisë, arrin pjekurinë në mes - gjysma e dytë e shekullit në veprën e arkitektëve P. Lesko, krijuesit të Luvrit, F. Delorme, skulptorëve J. Goujon dhe J. Pilon, piktorët F. Clouet, J. Cousin Senior. "Shkolla Fontainebleau", e themeluar në Francë nga artistët italianë Rosso dhe Primaticcio, të cilët punonin në stilin manierist, pati një ndikim të madh te piktorët dhe skulptorët e lartpërmendur, por mjeshtrit francezë nuk u bënë manieristë, pasi kishin perceptuar klasiken. ideal i fshehur nën maskën manieriste. Rilindja në artin francez përfundon në vitet 1580. Në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të Arti i Rilindjes i Italisë dhe të tjerë vendet evropiane gradualisht ia lë vendin manierizmit dhe barokut të hershëm.

Rilindja është një kohë e lulëzimit kulturor, lulëzimi i të gjitha arteve, por artet figurative ishin ato që shprehnin më plotësisht frymën e kohës së tyre.

Rilindja, ose Rilindja(Frëngjisht "i sapolindur" + "i lindur") kishte një rëndësi botërore në historinë e kulturës evropiane. Rilindja zëvendësoi Mesjetën dhe i parapriu Iluminizmit.
Karakteristikat kryesore të Rilindjes- natyra laike e kulturës, humanizmit dhe antropocentrizmit (interesi për një person dhe aktivitetet e tij). Gjatë periudhës së Rilindjes, interesi për kulturën antike lulëzoi dhe, si të thuash, ndodhi "ringjallja" e saj.
Ringjallja u ngrit në Itali - shenjat e para të saj u shfaqën qysh në shekujt 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna dhe të tjerë). Por ajo u themelua në mënyrë të vendosur nga vitet 20 të shekullit të 15-të, dhe nga fundi i shekullit të 15-të. arriti majën më të lartë.
Në vende të tjera, Rilindja filloi shumë më vonë. Në shekullin XVI. fillon kriza e ideve të Rilindjes, pasojë e kësaj krize është shfaqja e manierizmit dhe barokut.

Periudhat e Rilindjes

Rilindja ndahet në 4 periudha:

1. Proto-Rilindja (gjysma e dytë e shekullit XIII - shekulli XIV)
2. Rilindja e hershme (fillimi i XV-fundi i shekullit XV)
3. Rilindja e Lartë (fundi i 15-të - 20 vitet e para të shekullit të 16-të)
4. Rilindja e vonë (mesi i viteve 16-90 të shekullit të 16-të)

Rënia e Perandorisë Bizantine luajti një rol në formimin e Rilindjes. Bizantinët që u shpërngulën në Evropë sollën me vete bibliotekat dhe veprat e tyre të artit, të panjohura për Evropën mesjetare. Në Bizant, ata nuk u ndanë as me kulturën e lashtë.
Pamja e jashtme humanizmi(i lëvizjes socio-filozofike, e cila e konsideronte njeriun si vlerën më të lartë) lidhej me mungesën e marrëdhënieve feudale në qytetet-republikat italiane.
Qendrat laike të shkencës dhe artit filluan të shfaqen në qytete, të cilat nuk kontrolloheshin nga kisha. aktivitetet e të cilëve ishin jashtë kontrollit të Kishës. Në mesin e shekullit XV. u shpik tipografia, e cila luajti një rol të rëndësishëm në përhapjen e pikëpamjeve të reja në të gjithë Evropën.

Karakteristikat e shkurtra të periudhave të Rilindjes

Proto-Rilindja

Proto-Rilindja është paraardhësi i Rilindjes. Ajo është ende e lidhur ngushtë me mesjetën, me traditat bizantine, romane dhe gotike. Ajo lidhet me emrat e Giotto, Arnolfo di Cambio, vëllezërit Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relievi "Krijimi i Adamit". Opera del Duomo (Firence)

Piktura e Proto-Rilindjes përfaqësohet nga dy shkolla arti: Firence (Cimabue, Giotto) dhe Siena (Duccio, Simone Martini). Figura qendrore e pikturës ishte Giotto. Ai u konsiderua një reformator i pikturës: ai mbushi format fetare me përmbajtje laike, bëri një kalim gradual nga imazhet planare në imazhet tredimensionale dhe reliev, u kthye në realizëm, futi vëllimin plastik të figurave në pikturë, përshkruan brendësinë në pikturë.

Rilindja e hershme

Kjo është periudha nga 1420 deri në 1500. Artistët e Rilindjes së Hershme të Italisë nxorrën motive nga jeta, mbushën temat tradicionale fetare me përmbajtje tokësore. Në skulpturë këta ishin L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familja della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Në punën e tyre fillojnë të zhvillohen statuja të lira, relievet piktoreske, bustet e portreteve dhe monumentet e kuajve.
Në pikturën italiane të shekullit XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etj.) karakterizohen nga një ndjenjë e renditja harmonike e botës, konvertimi në idealet etike dhe qytetare të humanizmit, perceptimi i gëzueshëm i bukurisë dhe diversitetit të botës reale.
Paraardhësi i arkitekturës italiane të Rilindjes ishte Filippo Brunelleschi (1377-1446), një arkitekt, skulptor dhe shkencëtar, një nga krijuesit e teorisë shkencore të perspektivës.

Një vend të veçantë në historinë e arkitekturës italiane zë Leon Battista Alberti (1404-1472). Ky studiues, arkitekt, shkrimtar dhe muzikant italian i Rilindjes së Hershme u shkollua në Padova, studioi drejtësi në Bolonjë dhe më vonë jetoi në Firence dhe Romë. Ai krijoi traktatet teorike Mbi statujën (1435), Mbi pikturën (1435–1436), Mbi Arkitekturën (botuar në 1485). Ai mbrojti gjuhën "popullore" (italiane) si letrare, në traktatin etik "Mbi familjen" (1737-1441) zhvilloi idealin në mënyrë harmonike. personalitet i zhvilluar. Në punën arkitekturore, Alberti gravitoi drejt zgjidhjeve të guximshme eksperimentale. Ai ishte një nga pionierët e arkitekturës së re evropiane.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti projektoi një lloj të ri pallati me një fasadë të trajtuar me zhveshje deri në lartësinë e plotë dhe të prerë nga tre nivele pilastrash, të cilat duken si baza strukturore e ndërtesës (Palazzo Rucellai në Firence, ndërtuar nga B. Rossellino sipas Albertit planet).
Përballë Palazzo-s qëndron Rucellai Loggia, ku mbaheshin pritje dhe bankete për partnerët tregtarë, festoheshin dasma.

Lozha Rucellai

Rilindja e Lartë

Kjo është koha e zhvillimit më madhështor të stilit të Rilindjes. Në Itali, ajo zgjati nga rreth 1500 deri në 1527. Tani qendra e artit italian po zhvendoset nga Firence në Romë, falë ngjitjes në fronin papal. Julia II, një person ambicioz, i guximshëm, me iniciativë që tërhiqej në oborrin e tij artistët më të mirë Italia.

Raphael Santi "Portreti i Papa Julius II"

Në Romë po ndërtohen shumë ndërtesa monumentale, po krijohen skulptura madhështore, po pikturohen afreske dhe piktura, të cilat ende konsiderohen kryevepra të pikturës. Antikiteti është ende shumë i vlerësuar dhe i studiuar me kujdes. Por imitimi i të parëve nuk e mbyt pavarësinë e artistëve.
Kulmi i Rilindjes është vepra e Leonardo da Vinçit (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dhe Raphael Santi (1483-1520).

Rilindja e vonë

Në Itali, kjo është periudha nga vitet 1530 deri në vitet 1590-1620. Arti dhe kultura e kësaj kohe është shumë e larmishme. Disa besojnë (për shembull, shkencëtarët britanikë) se "Rilindja si një holistik periudhë historike përfundoi me rënien e Romës në 1527. Art Rilindja e vonë paraqet një tablo shumë komplekse të luftës së rrymave të ndryshme. Shumë artistë nuk kërkuan të studionin natyrën dhe ligjet e saj, por vetëm nga jashtë u përpoqën të asimilojnë "mënyrën" e mjeshtrave të mëdhenj: Leonardo, Raphael dhe Michelangelo. Me këtë rast, Michelangelo i moshuar tha një herë, duke parë se si artistët kopjojnë "Gjykimi i fundit" i tij: "Arti im do të bëjë shumë budallenj".
AT Evropën Jugore triumfoi Kundërreformimi, i cili nuk mirëpriti asnjë mendim të lirë, përfshirë këndimin e trupit të njeriut dhe ringjalljen e idealeve të lashtësisë.
Artistë të famshëm të kësaj periudhe ishin Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e të tjerë. Karavaxhio konsiderohet themeluesi i stilit barok.