Leon Bakst (Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg, 1866-1924) lindi në Grodno në një familje të pasur hebreje.
Edhe si fëmijë, ai tregoi interes për Arte të bukura dhe në 1882 u përpoq të hynte në Akademinë Perandorake të Arteve, por nuk e kaloi konkursin. Përpjekja e dytë ishte e suksesshme dhe në 1883 i riu u bë vullnetar në Akademi.
Në 1887, artisti i ri u detyrua të largohej nga Akademia për shkak të skandalit të shkaktuar nga piktura "Vajtimi i Krishtit" e paraqitur prej tij në konkursin akademik, në të cilin Virgjëresha Mari u përshkrua si një grua e moshuar hebreje me sy të kuq nga lotët. .
Në 1889, Leib-Chaim Rosenberg mori pjesë në një ekspozitë të artistëve të rinj me pseudonimin Bakst. Kështu u shfaq mjeshtri i ardhshëm i grafikës teatrore, Leon Bakst.
Në vitin 1890 ai filloi të studionte teknikën e akuarelit nën drejtimin e Albert Nikolaevich Benois, një akademik dhe mësues i pikturës me bojëra uji në Akademinë e Arteve.
Në 1893, Bakst shkoi në Paris, ku studioi në Akademinë e famshme Julian dhe studion artist i famshëm Jean-Leon Gérome.
Në 1895 artisti u kthye në Rusi.
Në 1898 ai u bë anëtar i Neva Pickwickians, ku përfshihej Aleksandri Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevich Somov, Dmitry Vladimirovich Filosofov dhe Walter Fedorovich Nouvel. Më vonë Sergei Pavlovich Diaghilev iu bashkua shoqatës. Ishte ai që këmbënguli që shoqata të riemërohej në “World of Art” dhe të themelohej një revistë me të njëjtin emër.
Pjesëmarrja në "Botën e Artit" i solli famë Leon Bakst, ai mori fansa dhe klientë.
Nën ndikimin e industrialistit dhe filantropistit Savva Mamontov, anëtarët e shoqatës Botërore të Artit u interesuan për shfaqjet teatrale dhe në fillim të viteve 1900, Bakst filloi të krijonte peizazhe dhe kostume për prodhimet e Teatrit Hermitage në Shën Petersburg.
Në vitin 1906, Bakst mori pjesë në ekspozitën "Dy shekuj pikturë dhe skulpturë ruse" të mbajtur në Paris, e cila pati një sukses të madh.
Në 1909, me ftesë të Diaghilev, Bakst u transferua në Paris dhe, së bashku me Alexandre Benois, filloi të punonte në krijimin e kostumeve dhe peizazheve për prodhimet e trupës së baletit Diaghilev.
Në 1914 Bakst u zgjodh anëtar i Akademisë së Arteve.
Bakst mori pjesë aktive në punën për setet dhe kostumet për baletet The Firebird (1910), Kleopatra (1910), Scheherazade (1910), Karnaval (1910), Vizioni i Trëndafilit (1911), "Narcis" ( 1911), "Tamar" (1912), "Daphnis dhe Chloe" (1912), "Pasdite e një faun" (1912), "Zoti blu" (1912), "Lojërat" (1913), "Legjenda e Jozefit (1914), Gratë me humor të mirë (1917), Tommasini (1917), Bukuroshja e Fjetur (1921).
Leon Bakst vdiq më 28 dhjetor 1924.
Veprat e Leon Bakst mund të shihen në

Piktura dhe vizatime nga Lev Bakst:

Biografia e Lev Bakst

Bakst Lev Samoilovich(emri i vërtetë - Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich) (1866–1924), artist dhe skenograf rus

Lindur në Grodno në 1866 në familjen e një biznesmeni të vogël. Ai studioi në gjimnaz, ishte vullnetar në Akademinë e Arteve për katër, por i zhgënjyer nga përgatitja akademike u largua nga ky institucion. Ai merrej vetë me pikturë, duke ndriçuar hënën si ilustrues i librave dhe revistave për fëmijë.

Ai e prezantoi punën e tij për herë të parë në një ekspozitë në 1889, duke adoptuar mbiemrin e shkurtuar të gjyshes së tij nga nëna (Baxter) si pseudonim.

Në fillim të viteve 1890, ai ekspozoi veprat e tij, kryesisht peizazhe, në Shoqërinë e Akuarelëve. Nga mesi i viteve 1890, ai u bashkua me rrethin e shkrimtarëve dhe artistëve që u bashkuan rreth S. Diaghilev dhe A. Benois, dhe më vonë u bë një nga nismëtarët e krijimit të "Botës së Artit".

Ishin veprat grafike për revistën "World of Art" që i sollën Bakstit popullaritet të gjerë. Bakst prezantoi linjën e valëzuar të Art Nouveau dhe një predikim pothuajse oriental për vizatimin planar dhe ngjyrat e ndezura në botën e kopshteve, perspektivave arkitekturore dhe draperive të rrjedhura, të dashura nga artistët afër Botës së Artit.

Artisti vazhdoi të punojë dhe pikturë me kavalet, duke realizuar shumë portrete grafike dhe piktoreske të shkrimtarëve dhe artistëve të famshëm - F. Malyavin (1899), V. Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Z. Gippius (1906) dhe të tjerë.

Për shkak të nevojës për të mbajtur një familje - një nënë të ve dhe vëllezër dhe motra të reja, Bakst u bë mësues vizatimi për fëmijët e Dukës së Madhe Vladimir, dhe në 1902 ai mori një urdhër nga cari për të përshkruar "Takimi i marinarëve rusë". Në Paris.

Periudhën nga viti 1893 deri në vitin 1899 ai e kaloi në Paris, duke vizituar shpesh Shën Petersburgun.

Në vitin 1898, Bakst ekspozoi në ekspozitën e parë të artistëve rusë dhe finlandezë të organizuar nga S. Diaghilev, dhe nga viti 1899 ai mori një pjesë të vazhdueshme dhe aktive në ekspozitat e Botës së Artit, në ekspozitat Secession në Mynih, deri në vitin 1910 - në ekspozitat e Unionit të Artistëve Ruse”, si dhe ekspozita të ndryshme arti në Pragë, Venecia, Romë, Bruksel, Berlin.

Gjatë viteve të revolucionit të parë rus, ai bashkëpunoi me revistat satirike Zhupel, Infernal Mail dhe Satyricon, më pas projektoi revistat Golden Fleece dhe Apollo. Ai ishte i angazhuar në grafikë librash dhe art dekorativ, duke dizajnuar ambiente të brendshme dhe ekspozita.

Nga fundi i viteve 1900. Bakst e kufizoi veten në punën në teatër, falë të cilit ai hyri dhe zbriti në histori si një i shquar artist teatri. Ai bëri debutimin e tij në teatër në vitin 1902. Më vonë, artisti bëri kostume teatrale për artistë (për shembull, për Anna Pavlova).

Bakst u bë artisti kryesor i "Stinëve Ruse" dhe "Baletit Rus S. Diaghilev" dhe krijoi peizazhe dhe kostume për shfaqje të tilla baleti si "Kleopatra" (1909), "Scheherazade" dhe "Karnaval" (1910), "Narcis" (1911) , "Daphnis and Chloe" (1912), etj., të cilat mahnitën publikun me imagjinatën e tyre, luksin përrallor, sofistikimin e sofistikuar të kostumeve, kombinimet e reja dhe të guximshme të ngjyrave.

Gjatë gjithë këtyre viteve, Bakst jetoi në Evropë, gjë që u shkaktua nga nevoja për të qenë pranë trupës së baletit, si dhe nga fakti se ai si hebre nuk kishte leje qëndrimi në Shën Petersburg.

Në vitin 1914 Bakst u zgjodh anëtar i Akademisë Imperiale të Arteve të Shën Petersburgut.

Tensioni në rritje në marrëdhëniet midis Bakst dhe Diaghilev çoi në faktin se në 1918 artisti u detyrua të largohej nga trupa.

Vdiq më 27 dhjetor 1924 në Paris nga edema pulmonare.

Nëse artisti krijon botën e tij unike pamore, arkitekti krijon mjedisin e tij, dramaturgu na zhyt në botën e personazheve të tij, kompozitori vendos një ritëm të caktuar, atëherë artistët e teatrit thjesht kanë një detyrë globale për të bashkuar vizionin krijues të të gjithëve. pjesëmarrësit në prodhim, duke i qëndruar besnik vetes dhe ideve të tyre për punën.

Se çfarë, skenografi luksoze apo minimaliste duhet të jetë në skenë, vendos artisti. Ai di saktësisht se si të krijojë iluzionin e një bote fiktive, ai ndjen dramaturgjinë, përcakton ato mjetet e shprehjes, i cili do të përmbushte me saktësi objektivat e performancës. Së fundi, ai zgjidh çështje teknike; me konstruksionin e papërsosur të teatrit, si të korrigjohet këndi i pjerrësisë së rrafshit skenik me rrafshin (ose në gjuhën profesionale të tabletit) të auditorit, në mënyrë që aktorët të mos “ulen” në hundën e shikuesit. ; shtoni thellësi në skenë, merrni parasysh të gjitha pikëpamjet, dritat, kostumet, pozicionet aktorët në një moment të caktuar.

L. Bakst. Skicë për baletin « Bukuroshja e Fjetur ».

Nëse imagjinojmë përmasat e skenës, këto janë zona të mëdha, të paktën dy herë më të mëdha se sa shohim në portal, nga auditori. Dmth një artist teatri është edhe muralist. Vërtet, ky është një titan krijues.

Ka shumë artistë të mëdhenj të teatrit. Ndoshta ata nuk janë aq të famshëm në histori sa piktorët, skulptorët dhe arkitektët. Por bashkëkohësit i vlerësuan ato. E keni parë ndonjëherë sallën duke duartrokitur artistin në këmbë? Dhe puna e tyre ndonjëherë bënte një spërkatje të tillë.

Specifika e punës së një piktori teatri është e tillë që peizazhi ka jetë të shkurtër. Ato janë projektuar për hapësira të mëdha, kanë struktura të palosshme, ruhen në magazina, ku prishen dhe konsumohen nga montimi dhe çmontimi i shpeshtë. Sigurisht, skicat, modelet dhe kostumet mbeten dhe vendosen në muze e koleksione. Pjesërisht nga ata, ne përpiqemi të imagjinojmë shkallën e krijimeve të tyre.

1. Mekanizëm skenik për paraqitjen e pitching në një anije. 2. Performanca e Oprah në Torino, 1740. Pikturë nga P. Olivero.

Që nga fillimi i teatrit në Greqia e lashte Artistët e skenës krijuan një botë magjike dhe virtuale pa asnjë program 3D. Në Rilindje, kur perspektiva mbretëronte në art, sfondet teatrale iluzore kishin thellësitë e rrugëve të tëra. Epoka barok popullarizoi pajisjet celulare dhe i dha teatrit një spektakël të madh. Stuhia e detit dhe fluturimet e engjëjve mbi skenë u rikrijuan me truke të thjeshta. Sot ajo ende vepër titanike, e cila është duartrokitur edhe nga publiku.

1. Parimi i pajisjes së karrocës qiellore. 1683. fig. Zh Berena 2. Një pajisje për paraqitjen e një deti të trazuar sipas N. Sabbatinit. 1639

Një nga figurat më ikonike të botës teatro-artistike dhe, në njëfarë kuptimi, një artist i patejkalueshëm Leon Bakst tha:

“Shpesh kam vënë re se në çdo ngjyrë ka nuanca që përcjellin sinqeritet dhe modesti, e herë sensualitet dhe cilësi gati shtazore, herë krenari e herë dëshpërim. E gjithë kjo mund të ndihet dhe të përcillet tek shikuesi përmes efekteve që prodhojnë forma të ndryshme. Kjo është pikërisht ajo që bëra në Scheherazade. Në jeshile melankolike shtresova një blu të errët të mbushur me dëshpërim, megjithëse kjo mund të duket paradoksale. Ka një ngjyrë të kuqe të triumfit dhe një ngjyrë të vrasjes. Ka ngjyrën blu të Maria Magdalenës, ose blunë e Messalinës. Një artist që di ta përdorë këtë është si dirigjenti i një orkestre që mund të vërë gjithçka në lëvizje me valën e shkopit të tij dhe të prodhojë një mijë tinguj të pagabueshëm. Kështu, artisti mund të presë nga shikuesi që të ndjejë pikërisht impulset që synon të evokojë. * .

Kostume për balet nga Diaghilevskies « Stinët Ruse” në Paris magjepsin me energjinë, pasionin dhe trazirat e tyre të ngjyrave. Këto rreshta janë impulsive, ato vrapojnë pas kërcimtarit dhe përsërisin lëvizjet e tij. Pëlhurat e kostumeve, të lehta apo të rënda, të thjeshta apo me zbukurime, plotësojnë gjithmonë karakterin e personazheve.

1. Kostumografi për një Boeotian për baletin Narcissus 2. Kostumografi për një Boeotian për baletin Narcissus, 1911

Leon Bakst studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, u bashkua me shoqatën "World of Art", ku dikur mblidheshin njerëzit më të apasionuar pas artit dhe estetikës të asaj kohe. Krejt ndryshe, ato plotësonin njëra-tjetrën, i dhanë shtysë krijimtarisë së mëtejshme dhe kjo ishte e veçanta e këtij fenomeni.
Puna e Bakstit hapi kulturën dhe artin rus në Evropë dhe Amerikë, së bashku me Diaghilev dhe njerëzit më të talentuar që ai mblodhi rreth tij. Me veprat e tyre, ata ringjallën interesin për kulturën ruse dhe madje futën një modë për gjithçka ruse.

Duke qenë një piktor portret mjaft i suksesshëm, dhe duke e parë veten si piktor dhe grafist, ishte në skenografi dhe kostum që ai arriti majën më të lartë të punës së tij. Dhe ndodhi, siç ndodh gjithmonë, rastësisht. Atij iu kërkua të hartonte një shfaqje gjyqësore « Fairy of Dolls”, që supozohej të jepej një herë në Teatrin Hermitage, si thjesht një argëtim i lehtë për perandorin pas darkës.

1. Kostumografi për një kukull spanjolle për baletin Fairy of Dolls. 2. Skicë e kostumit të postierit. 3. Skicë e peizazhit për baletin "Kukulla zanash". 1903

Por prodhimi ishte një sukses i tillë sa hyri në repertorin e Teatrit Mariinsky për 20 vjet të tjerë. Është vënë edhe pas revolucionit. Nga kjo shfaqje nisi edhe jeta artistike e Leon Bakstit si artist teatri, e cila i solli famë botërore.

Alexandre Benois shkroi: “Në këtë fushë, Bakst që në hapat e parë zuri një pozicion dominues dhe që atëherë ai ka mbetur i vetmi dhe i patejkalueshëm”.

Mstislav Dobuzhinsky shkroi për këtë periudhë: Depërtimi i artit në jetë përmes rampës, pasqyrimi i teatrit në Jeta e përditshme, ndikimi i tij në fushën e modës - u pasqyrua në përshtypjen e thellë që shoqëroi triumfet e shkëlqyera të "Stinëve ruse" të Diaghilev në Paris. Ndryshimi i shijes publike që pasoi këto triumfe i detyrohej në masën më të madhe Bakstit, atyre zbulimeve të reja që ai dha në prodhimet e tij me bukuri dhe hijeshi të jashtëzakonshme, të cilat goditën jo vetëm Parisin, por të gjithë. bota kulturore Perëndim".

Skenografi për baletin "Scheherazade".

"Unë jam duke kërkuar për nuanca të pasura, madhështore, verbuese," tha Bakst. Dhe këtë ai e pasqyroi plotësisht në skenën e baletit "Scheherazade". Ngjyra luajti një rol të madh në hartimin e performancës. Tonet e ndezura të kuqe, blu, jeshile dhe rozë krijuan përshtypjen e pasurisë dhe luksit të Lindjes. Kostumet ishin në harmoni me peizazhin. Bakst shkroi për ta: "Është një iluzion të mendosh," tha artisti, se kostumet fitojnë në një sfond neutral. Ata fitojnë njëqind herë më shumë fuqi në një sfond të ndritshëm. Është e rëndësishme vetëm të jesh në gjendje të koordinosh kostumet me sfondin ".

L. Bakst. Kostumografi për baletin "Scheherazade".

Foto e baletit "Scheherazade".

Përveç baletit « Sheherazade » në « Sezonet ruse » 1909-10, Bakst mori pjesë në prodhimin e baletit « Zogu i zjarrit » në muzikë nga kompozitori fillestar dhe studenti i Rimsky-Korsakov, I. F. Stravinsky. Diaghilev dinte të zbulonte talente. Fillimisht, Lyadov ishte dashur të shkruante muzikën, por puna u zvarrit dhe krijimi i partiturës iu dha Stravinsky-t pak të njohur në atë kohë, i cili e bëri atë shkëlqyeshëm. Fokin punoi në koreografi, Golovin ishte i angazhuar në dekorim. Skicat e tij u pranuan, por dy kostume nuk u pëlqyen - Zjarri dhe Princesha e Dashur. Kjo punë u porosit nga Bakst.

L. Bakst. Skica të kostumeve për baletin "Firebird".

Veshja e Firebird duhej të krijonte përshtypjen e puplave të shndritshme që do të ndriçonin kopshtin, të pikturuar nga Golovin me tone blu të errët. Zakonisht, balerinat që përshkruanin zogjtë kërcenin me tuta të shkurtra. Në skicat e Bakstit, Zjarri ishte ndryshe. Bloomers, një skaj transparent sipër, i zbukuruar me pupla palloi, një shami e lartë, e zbukuruar shumë. Vargjet me perla dhe byzylykë ari plotësonin kostumin e ndezur në të verdhë të zjarrtë dhe portokalli.

Bakst ndikoi jo vetëm artistët e teatrit, për shumë vite, dhe deri më sot, stilistët e modës, stilistët frymëzohen nga puna e tij dhe krijojnë koleksione të modës. Mbreti i atëhershëm i modës i Parisit, Paul Poiret, bleu disa nga skicat e mjeshtrit. Veshjet a la Bakst u shfaqën në dyqane. Parisi duket se është çmendur, pas shfaqjeve, shumë kanë shkuar edhe me grim teatrale në fytyrë gjatë ditës.

Erte (një artist me origjinë ruse që jetonte në Paris kur Bakst punonte) pranoi se ra nën ndikimin e tij dhe më vonë Yves Saint Laurent, një stilist i madh i cili gjithashtu i kushtoi shumë punë teatrit dhe kinemasë, shprehu admirimin e tij për vepra e Leon Bakst.

Në përgjithësi, artistët e teatrit duken paksa një person magjik. Ata vizualizojnë botën fantastike të një krijuesi përmes vizionit të tyre. Na rrethojnë me një atmosferë, na bëjnë të besojmë se një vepër dramatike merr jetë dhe largohet nga skena jeta reale. Dhe ky mister është magjepsës.
Bakst ishte një forcë e tillë, një artist.

*Intervistë në New York Times Tribune, 5 shtator 1915

Bibliografi

1. Golynets S.V. "L. Bakst”, 1866-1924.-L., 1981

2. Pruzhan I. N. "Bakst", -L., 1975

Stili Art Deco, i cili pushtoi me shpejtësi të gjithë Evropën në fillim të shekullit të kaluar, arriti edhe në Rusi. Këtu, trendi i ri u quajt Art Nouveau, dhe adhuruesit e tij në fushën e pikturës u quajtën Bota e Artit (sipas emrit të revistës World of Art, krijuar nga një rreth i bohemisë së re të kryesuar nga Sergei Diaghilev).

I lindur në Grodno provinciale, Lev Samoilovich Rosenberg, i dashuruar me artin e pikturës që në fëmijëri, mori emrin e gjyshit të tij, i cili jetoi pothuajse gjithë jetën në Paris. Duke u bërë Leon Bakst, ai studioi me Mark Antokolsky dhe Valentin Serov, pas së cilës u rrit në kryeqytetin francez në punën e impresionistëve francezë. Duke u kthyer, ai u afrua me rrethin Alexandra Benois dhe bashkëpunëtorët e tij. Artistët e rinj studiuan artin e epokave të kaluara dhe tendencat e reja në artin evropian. Duke u bërë një nga themeluesit e dekadencës piktorike, Bakst krijoi portrete të Benois, Diaghilev, më vonë Isadora Duncan, Jean Cocteau, etj. Kjo punë nuk solli shumë të ardhura, dhe Bakst u mësoi vizatim fëmijëve të Dukës së Madhe Vladimir, dhe në 1902, pasi mori një urdhër nga Sovrani, për të përshkruar një takim të marinarëve rusë në Paris. Nga fundi i dekadës së parë të shekullit të 20-të. Bakst u përqendrua tërësisht në punën për teatrin - ai jo vetëm që veproi si një artist i ndritshëm teatri, por gjithashtu krijoi kostume, për shembull, për balerinën e madhe Anna Pavlova.

Kulmi i punës së tij ishte vepra për stinët ruse, të cilën Sergei Diaghilev ia prezantoi Evropës dhe Botës së Re në dekadën e parë dhe të dytë të shekullit të kaluar. Bakst projektoi prodhimet me famë botërore të Scheherazade dhe Daphnis dhe Chloe. Puna e piktorit kombinonte çuditërisht ngjyrat me lëng dhe linjat grafike, luksin dhe sofistikimin e sofistikuar. Sigurisht, puna e tij nuk gjeti një përgjigje të favorshme në kritikat e ndjekësve të Wanderers, por artisti megjithatë u bë anëtar i Akademisë Perandorake të Arteve në 1914 (pavarësisht nga origjina hebraike ose përkatësia hebreje) dhe shfaqej rregullisht në faqet e revistave në modë "Apollo" dhe "Golden Fleece", të cilat sot janë kthyer në një gjë të rrallë bibliografike në tregun e librave të përdorur. Sidoqoftë, sipas ligjit të kualifikimit territorial, Bakst nuk kishte të drejtë të jetonte në kryeqytet, dhe artisti u transferua në Paris, ku emri i tij tingëllonte absolutisht frëngjisht, kritikat ishin entuziaste për veprat e piktorit dhe audienca shkoi në shfaqje ndonjëherë vetëm për hir të peizazhit dhe kostumeve të artistit.

Chevalier i Urdhrit të Legjionit të Nderit Bakst kishte imitues, ai u ftua të punonte me teatrot dhe trupat më të mëdha, të cilat fillimisht çuan në marrëdhënie të tensionuara me trupën e Diaghilev, dhe më pas në një ndërprerje të plotë. Motivi i tij ishte edhe fakti se në atë kohë kthesat e çuditshme të modernitetit u zëvendësuan nga vija të drejta të konstruktivizmit. Art Nouveau erdhi për të zëvendësuar stil i ri- Art Deco - më konciz dhe i përmbajtur. Dhe vetë Diaghilev, duke kapur në mënyrë të përsosur tendencat e modës, filloi të porosiste gjithnjë e më shumë skicat e peizazhit të Pablo Picasso.

Pas Luftës së Parë Botërore, Bakst u largua nga Evropa dhe u transferua për të punuar në Botën e Re, ku, në veçanti, punoi për trupën e balerinit të famshëm Ida Rubinstein dhe dha leksione. Ai nuk u kthye më në Rusi dhe mbërriti në Paris, i njohur nga e gjithë bota, një vit para vdekjes së tij - në 1923. Në vitin 1924, artisti, i cili ishte në kulmin e fuqive të tij krijuese, pësoi një goditje dhe punën e tij e vazhdoi djali i tij Andrei Bakst.

Ndikimi i Leon Bakst (së bashku me Diaghilev) në traditat artistike të shekullit të 20-të. vështirë të mbivlerësohet. Megjithatë, para së gjithash, arti i tij ndikoi në Mstislav dhe Rostislav Dobuzhinsky, dhe veçanërisht në ERTE (Roman Tyrtov), ​​në veprat e të cilit dallohen motivet kryesore të ideve të Bakstit. Për një kohë të gjatë, duke punuar për revistën amerikane "Harper's Bazar", ERTE realizoi kopertina në stilin "Bakst". Ndikimi i Bakst në prirjen e modës pariziane në fillim të shekullit të kaluar, Paul Poiret, i cili krijoi koleksionet e tij bazuar në veprat e artistit rus, doli të ishte i paçmuar.

I harruar në kohët sovjetike në atdheun e tij, Bakst u "rehabilitua" në vitet e fundit shumë botime në shtyp, botimi i librave dhe prodhimeve nga Andris Liepa, i cili prezantoi baletet e Diaghilev "Scheherazade" dhe "Games" në hartimin e Leon Bakst në skenën e Teatrit Bolshoi. Apostulli i modernitetit rus është kthyer nga harresa.

Portreti i Dmitry Filosofov

Darka

Portreti i Alexandre Benois

Portreti i Andrei Bely

Portreti i Zinaida Gippius

Portreti i Walter Fedorovich Nouvel

autoportret

Portreti i Sergei Pavlovich Diaghilev me dadon e tij

Portreti i konteshës së ardhshme Henri de Boisgelin

Portreti i Isaac Levitan

Portreti i konteshës Keller

Portreti i Princeshës Olga Konstantinovna Orlova

Portreti i një balerini M. Casati

Portreti i Jean Cocteau

Leonid Massin

Portreti i Maria Markovna Klyachko, mbesa e artistit

Portreti i djalit të artistit

Dahomean i ri

Vaslav Nijinsky si një balerin kinez

Bakst Lev Samuilovich.
"Skica e kostumit të Kleopatrës për Ida Rubinstein për baletin "Kleopatra" në muzikën e A.S. Arensky"

Dizajni i kostumeve për një vallëzim hebre me një dajre për baletin "Kleopatra"

Kostumografi për baletin "Kleopatra". balerin grek

Kostumografi për Tamara Karsavina për baletin "Firebird"

Kostumografi për baletin "Firebird". Mikhail Fokin në rolin e Tsarevich

Kostumografi për baletin "Firebird". Princesha

Dizajni i kostumeve për Firebird

Kostumografi për baletin "Scheherazade"

Kostumografi për baletin "Scheherazade". Zi i argjendtë

Kostumografi për baletin "Scheherazade". Shah Shahriar

Kostumografi për baletin "Scheherazade". Kryeeunuk

Kostumografi për baletin "Scheherazade". Odalisque

Bacchante

Dizajni i kostumeve për baletin "Narcissus"

Dizajni i kostumeve për baletin "Narcissus"

Dizajni i kostumeve për baletin "Narcissus"

Kostumi i Natalia Trukhanova si Peri

Vaslav Nijinsky në baletin e Perit

Kostumografi për baletin "Zoti blu". Vaslav Nijinsky në rolin kryesor

Kostumografi për baletin "Zoti blu". bajadere

Kostumografi për baletin "Martirizimi i Shën Sebastianit". Ida Rubinstein në rolin e Shën Sebastianit

Dizajni i kostumeve për një Faun për Vaslav Nijinsky për baletin "Pasditja e një Faun" - kopertina e programit për sezonin e shtatë të "Baletit Rus"

Skicë e veshjes së një gruaje

skica e një kostumi për baletin "Bukuroshja e Fjetur". Princi oriental dhe faqja e tij

Ida Rubinstein në rolin e Ishtar

Leon Nikolaevich Bakst (emri i vërtetë - Leib-Khaim Izrailevich, ose Lev Samoilovich Rosenberg; 1866-1924) - Artist rus, skenografi, ilustrues librash, mjeshtër i pikturës së kavaletit dhe grafikës së teatrit.

Biografia e Leon Bakst

Lev Rosenberg lindi më 8 shkurt (27 janar), 1866 në Grodno në një familje të varfër hebreje të një dijetari talmudik. Pas mbarimit të gjimnazit studioi si vullnetar në Akademinë e Arteve, dritën e hënës si ilustrim librash.

Në ekspozitën e tij të parë (1889) ai adoptoi pseudonimin Bakst, një mbiemër i shkurtuar i gjyshes së tij (Baxter). Në fillim të viteve 1890, ai ekspozoi në Shoqërinë e Akuarelëve Ruse. Në vitet 1893-1897 ai jetoi në Paris, duke u kthyer shpesh në Shën Petersburg.

Nga mesi i viteve 1990, ai u bashkua me rrethin e shkrimtarëve dhe artistëve që u formuan rreth Diaghilev dhe Alexander Benois, i cili më vonë u shndërrua në shoqatën World of Art.

Kreativiteti Bakst

Në 1898, së bashku me Diaghilev, Leon mori pjesë në themelimin e botimit me të njëjtin emër. Grafikat e publikuara në këtë revistë i sollën famë Bakstit.

Ai vazhdoi të angazhohej në pikturën e kavaletit, duke krijuar portrete të Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). Ai gjithashtu u mësoi pikturën fëmijëve të Dukës së Madhe Vladimir.

Në vitin 1902, në Paris, ai mori një urdhër nga Nikolla II për një takim të marinarëve rusë.

Në 1898, Bakst shfaqi punën e tij në "Ekspozitën e Parë të Artistëve Ruse dhe Finlandeze" organizuar nga Diaghilev; në ekspozitat e "Botës së Artit", në ekspozitën "Secesion" në Mynih, ekspozita të Artelit të Artistëve Ruse.

Në vitin 1903, ai u konvertua në luteranizëm për hir të martesës me vajzën e P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko.

Gjatë revolucionit të vitit 1905, Bakst punoi për revistat Zhupel, Infernal Mail, Satyricon dhe më vonë në revistën e artit Apollo.

Që nga viti 1907, Bakst jetoi kryesisht në Paris dhe punoi në peizazhe teatrale, në të cilat bëri një revolucion të vërtetë. Ai krijoi peizazhe për tragjeditë greke dhe që nga viti 1908 ai zbriti në histori si autor i skenave për Baletin Russes të Diaghilev (Kleopatra 1909, Scheherazade 1910, Karnaval 1910, Narcis 1911, Daphnis dhe Chloe 1912). Në vitin 1910 ai u divorcua nga Gritsenko dhe u kthye në judaizëm. Gjatë gjithë kësaj kohe ai jetoi në Evropë, sepse duke qenë hebre, ai nuk kishte leje qëndrimi jashtë Pale of Settlement.