Ka gjëra të vogla të jetës së përditshme, pa të cilat shumë është e pakuptueshme në veprat e Pushkin, Lermontov, Leo Tolstoy. Kjo është historia e kulturës - dhe nuk ka asgjë të vogël në të. Pse Tatyana Larina, e cila i shkroi një letër Oneginit, po rrezikon nderin e saj? Pse Onegin, duke mos dashur të vriste Lensky në një duel, qëlloi i pari? ...

Nëse manifestimi më i lartë i kulturës është arti, atëherë "kultura e jetës së përditshme" është themeli i tij. Një person fillon të mësojë artin e sjelljes në shoqëri që nga fëmijëria, si një gjuhë amtare, dhe zakonisht nuk e kupton se sa aftësi - "fjalë" të kësaj gjuhe kulturore - zotëron. atë mënyrë natyrale zhvillimin. Por ka raste kur një person duhet të sillet në një mënyrë të veçantë: për shembull, në një kishë, në një pritje diplomatike ose në një pallat. Kjo është sjellje rituale, dhe një person mëson rregullat e sjelljes së tillë si gjuhe e huaj– është e pamundur të thyesh “gramatikën” e kësaj sjelljeje, madje është e rrezikshme.

Ka raste në histori kur e gjithë struktura e shoqërisë ndryshon në mënyrë dramatike, dhe atëherë edhe sjellja e përditshme duhet të mësohet si ritual. Në Rusi, një kthesë kaq e mprehtë lidhet me emrin e Pjetrit I. Në dëshirën e tij për ta kthyer vendin drejt Evropës, cari reformator futi zakonet e huaja me dorë të hekurt. Pastaj Pali I ndaloi të mbante kapele të rrumbullakëta - këto modele erdhën nga Franca, e cila ekzekutoi mbretin e saj dhe u perceptua në Rusi si revolucionare. Dhe Nikolla I ndoqi dhitë si një manifestim i papranueshëm i të menduarit të lirë.

Në shekullin e 18-të, të gjithë e kuptonin gjuhën e mizave tafta në fytyrë. Me ndihmën e tyre, koketat e shoqërisë së lartë mund të deklarojnë dashurinë e tyre ose të tregojnë ashpërsinë e tyre. Dhe "gjuha e luleve" u kopjua në albume në fund të shekullit të 19-të ... Të gjitha këto tipare të jetës, të ndara nga ne me dy shekuj, janë një gjuhë e huaj, kërkon deshifrim.

Për dashurinë [ed. ]

Letrat janë një monument i shquar i epokës. Për të kuptuar një person, lexoni letrat e tij. te njerez te ndryshëm i njëjti person shkruan ndryshe. Ne ndërtojmë një imazh jo vetëm të atij që shkruan letrën, por edhe të atij të cilit i drejtohet.

Lermontov shkruan një nga poezitë e tij më domethënëse, "Valerik", dhe e fillon atë me fjalë nga letra e Tatyanës. Kjo nuk është një gjë e vogël, por një nga fenomenet më të rëndësishme kulturore. Vëzhgojmë një nga mekanizmat më komplekse universale të kulturës - krijimin e kontekstit të një epoke, shohim se si një vepër e veçantë është ngulitur në një mozaik tekstesh.

Tatyana shkroi letrën e saj në frëngjisht: Pushkin shpjegoi se "ajo dinte rusisht dobët". Në shekullin e 19-të frëngjisht ishte gjuha e rrëfimeve të përzemërta. Tatyana kërkoi mostra letrash rrëfimi nga shkrimtarët e saj të preferuar, në romanet franceze. Ditarët, albumet, letrat na lejojnë të imagjinojmë njerëzit e kohës së Pushkinit me siguri të madhe. Pra, Pushkin gjithmonë u shkruante letra grave në frëngjisht.

Koha kaloi. Romantizmi entuziast i fillimit të shekullit të 19-të u zëvendësua nga një magjepsje me Bajronin dhe heronjtë e tij skeptikë. Onegin tashmë po qeshte me Lensky ëndërrimtar. Të rinjtë e viteve 1820 nuk ishin si bashkëkohësit e tyre më të vjetër.

Kështu që unë do të martohem ... [ed. ]

Shumica e njerëzve e panë dasmën si shalle të huazuara, një karrocë të re dhe një fustan rozë. Të tjerët - prikë dhe jetë qetësuese. Të tjerë akoma u martuan sepse të gjithë martohen, dhe tashmë janë 30 vjeç.

Martesa është një hap i rëndësishëm në jetën e një të riu. Dasma është një sakrament dhe atëherë divorci ishte praktikisht i pamundur. Vajza konsiderohej nuse në moshën katërmbëdhjetë a pesëmbëdhjetëvjeçare. Në këtë moshë, ajo tashmë kërcente si e rritur në ballot e fëmijëve, ku të rinjtë vinin për të kërkuar nuse. Ky ishte zakon te fisnikët; dhe tregtarët dhe zyrtarët jetonin në mënyrën e vjetër, nusja u udhëzua të gjente një mblesëri dhe sigurisht të zbulonte se sa ishte paja e saj.

Një histori e veçantë janë dasmat e mbretërve dhe perandorëve. Kur erdhi koha për t'u martuar ose për t'u martuar me dukat dhe princeshat e mëdha, ata shikuan nëpër të gjitha familjet me ndikim të vendeve të huaja ku mund të ishin dhëndër ose nuse të përshtatshme dhe, në përputhje me nevojën për një bashkim shtetëror, duke forcuar marrëdhëniet, ata. dërgoi dikë për të mësuar për gjendjen shpirtërore të kësaj gjykate. Këtu martesa është çështje shteti.

Romantikët i konsideronin ndjenjat kushtin më të rëndësishëm për një martesë të lumtur. Norma e sjelljes “romantike” në fillim të shekullit të 19-të ishte “rrëmbimi” i nuses për kënaqësi reciproke. Nëse gjithçka shkonte si duhej, pasi “goditën duart”, pasonte një marrëveshje, një darkë me të afërmit dhe miqtë e ngushtë, në të cilën u shpall fejesa. Në kohën e mbetur midis marrëveshjes dhe dasmës, në prag të ceremonisë së kishës, dhëndri i tha lamtumirë beqarisë, duke organizuar një “festë beqarie”, dhe nusja bëri një “festë vajzash”.

Pas dasmës filloi jeta familjare. Fatkeqësisht, jo gjithmonë i suksesshëm. Ishte shumë e vështirë për të marrë një divorc në kohërat e vjetra, dhe për këtë arsye, më shpesh, bashkëshortët, pasi kishin zbuluar një pabarazi të plotë të personazheve, thjesht, siç thoshin atëherë, jetonin në rrugë.

Kur lidhte martesë, një fisnik punonjës ishte i detyruar të kërkonte lejen më të lartë. Serfët duhej të merrnin leje për t'u martuar nga zonja e tyre.

duelet [ed. ]

Deri në fund të shekullit të 17-të, Rusia nuk dinte asgjë të tillë. Duelet hynë në realitetin rus në kohën e Pjetrit të Madh. Në "Artikullin Ushtarak" të Pjetrit I, u shfaq një kapitull "Patenta mbi përleshjet dhe fillimin e grindjeve". Perandori rus ndaloi duelet: vetëm cari mund të menaxhonte jetën e nënshtetasve të tij dhe t'i gjykonte ata.

Dekretet e Pjetrit nuk u anuluan as gjatë kohës së Aleksandrit I dhe as nën Nikolla I, por ato nuk u ekzekutuan kurrë. Duelisti u dënua me vdekje, dhe më pas ekzekutimi u zëvendësua me degradim në ushtarë dhe internim - më shpesh në Kaukaz, "nën plumbat e malësorëve". Sidoqoftë, në sytë e shoqërisë, një person me një histori të tillë dukej si një hero, dhe zonjat e reja ranë në dashuri me të vuajturit e rinj, të cilët, sipas Pechorin të Lermontov, "kanë një zemër pasionante dhe fisnike që rreh nën një pallto të trashë. "

Një duel nuk është një luftë apo një vrasje. Dueli i nderit bazohej në respektimin e rregullave strikte të kodit të duelit. Sjellja e një personi gjatë një dueli, si dhe në fushën e betejës, krijoi një reputacion për një burrë trim ose një frikacak.

Në periudha të ndryshme, qëndrimi ndaj duelit ndryshoi. Dueli është një protestë kundër pozitës së dërrmuar të njeriut, dëshmi se ka vlera më të shtrenjta se vetë jeta dhe jashtë kontrollit të shtetit - nderi, dinjiteti njerëzor.

Paradë [ed. ]

Shikoni paradën - ndërrimi i përditshëm i rojes. Në kohën e Katerinës, kjo ishte punë e një trupi, por vetë Pali I ishte i pranishëm në ceremoni çdo ditë dhe vëzhgonte tërësinë e kushinetave, harmoninë e rreshtave dhe qartësinë e ekzekutimit të komandave. Oficerët, duke shkuar çdo ditë drejt divorcit të mëngjesit, u përshëndetën me të dashurit e tyre dhe vunë në krahar një portofol me para, që në rast mërgimi të papritur, të mos mbeteshin pa asnjë qindarkë.

E gjithë jeta e shtetit ishte nën kontrollin vigjilent të perandorit. Edhe në shtëpi, në jetën private, qytetarët e ndjenin veten nën një kavanoz qelqi. Me fundin e epokës së Palit I, paradat e shikimit nuk u ndalën menjëherë.

Parada nxori frymën e bindjes tek një person, shkatërroi personalitetin. Ushtria, e rritur për paradë, nuk ishte e përshtatshme për luftë. Historia ka vërtetuar me gjithë mizorinë se jeta është e ndryshme nga një paradë, dhe megjithatë, për të paktën tre mbretërime - Pali, Aleksandri dhe Nikolla - sovranët kërkuan të ndërtonin Rusinë "përpara" për ta bërë më të lehtë menaxhimin e një perandorie të madhe. . Edhe vendbanimet ushtarake u shpikën, kur fshatra të tëra iu dhanë ushtarëve, dhe vetë fshatarët duhej të mbështesnin ushtrinë dhe të punonin në fushë së bashku me të gjithë familjen ...

Dhe topi shkëlqen në gjithë lavdinë e tij[ed. ]

Topi është një ngjarje e veçantë në jetën e një personi të shekullit të 19-të. Për një vajzë të re që sapo ka filluar të nxirret në botë, kjo është një shkak për eksitim: atje ajo do të shihet me një fustan të bukur topash, dhe do të ketë shumë dritë, dhe ajo do të kërcejë, dhe më pas të gjithë do ta dinë se sa e lehtë, e hijshme është ajo... Mbahet mend topi i parë i Natasha Rostovës.

Topi është një kohë magjike. Pavarësisht rendit të rreptë, topi lejonte shumë opsione, kthesa të papritura dhe sa më shumë të zgjaste, aq më shumë liri, aq më argëtuese vallet.

Sezoni i topave filloi në fund të vjeshtës dhe u ndez në dimër, kur fisnikët e kryeqytetit u kthyen nga pronat e tyre, dhe fisnikët vendas, pasi mbaruan punën në terren, u tërhoqën zvarrë me kolona të tëra në Moskë me vajzat e tyre të rritura në "panairin e nuses". .

Topi hapej gjithmonë nga Duka i Madh me Dukeshën e Madhe me një minuet, pas së cilës oborrtarët kërcenin, oficerë roje jo më të ulët se një kolonel. Kërcimi i dytë në top ishte shpesh një kuadril, i cili ndonjëherë zinte vendin e polonezës së parë solemne. Pas polonezës dhe kadrilit, radha ishte e valsit. Kërcimi kryesor i topit ishte mazurka. Topi përfundoi me një kotilion - një lloj kadrille, e cila kërchej me melodinë e një valsi, një lojë kërcimi, më e qetë dhe lozonjare.

Maskaradë [ed. ]

Në 1830, ballot publike dhe maskaradat u hapën për herë të parë në Rusi. Nuk ishte e vështirë t'i hipje, duhej vetëm të blije një biletë dhe të kishe një fustan elegant.

Një maskaradë është një emancipim, një lojë në të cilën gjithçka e pamundur bëhet e mundur. Ky është prishja e të gjitha ndarjeve, klasit dhe pronës, ky është një pushim nga jeta e normalizuar pafundësisht. Maska i bëri të gjithë të barabartë. Këtu, një zonjë e shoqërisë mund të kërcente me një zyrtar të vogël që nuk do të ishte pranuar kurrë në shtëpinë e saj, dhe një zonjë e shquar mund të flirtonte me një zonjë demi-monde. Për shkak të shthurjes, besohej se nuk kishte vend për një grua të mirë në një maskaradë, por tundimi ishte shumë i madh. Gratë tërhiqeshin nga aventura të rrezikshme.

Si çdo lojë, maskarada kishte rregullat e veta dhe të ashtuquajturën hapësirë ​​dhe kohë të lojës. Maskaradat u zhvilluan nga koha e Krishtlindjeve deri në Kreshmë (gjatë Kreshmës, të gjitha argëtimet publike u ndaluan, lejoheshin vetëm koncertet filarmonike të muzikës serioze); hapësira e tyre ishin sallat e ballit, të dekoruara për këtë rast në mënyrë të veçantë. Rregullat lejuan vetëm ata që shfaqeshin me maska ​​dhe kostume të merrnin pjesë në festë.

Zakoni i takimit Viti i Ri në një maskaradë publike u vendos në Rusi në shekullin e 18-të, veçanërisht gjatë mbretërimit të Katerinës II. Ashtu si topat, maskaradat fillonin në orën gjashtë dhe përfundonin pas mesnate. Gjatë festës, maska ​​u bë një zëvendësim i personalitetit. Personi u lirua, luajti rolin që i pëlqente. Prandaj, zgjedhja e maskës ishte veçanërisht e rëndësishme. Por, si çdo lojë, maskarada përfundoi, pjesëmarrësit e lodhur hoqën maskat dhe u kthyen në aktivitetet e tyre të zakonshme.

Në karriget e teatrit[ed. ]

Në Rusi, teatri në kuptimin që ne e kuptojmë u shfaq mjaft vonë. Një dashnore e madhe e shfaqjeve ishte vajza e Pjetrit I, Perandoresha Elizaveta Petrovna. Ajo jo vetëm që ftoi një trupë italiane, por kërkoi që të gjithë oborrtarët të shkonin në teatër dhe zyrtarët ishin të detyruar të ndiqnin të gjitha shfaqjet me abonim. Në kohën e Katerinës, publiku rus tashmë ndoqi me dëshirë shfaqjet.

Në kohën e Pushkinit, teatri u dashurua me pasion. U bë një lloj klubi, shfaqjet ndiqeshin çdo ditë. Të rinjtë tërhiqeshin nga bota magjike e skenave, bukuria e baletit, bukuria madhështore e tragjedisë. Një jetë e veçantë festive u shpalos rreth aktoreve të reja dhe shkollës teatrore, plot erotizëm dhe aventurizëm të guximshëm.

Nuk iu sollën artistëve buqeta, kurora, dhurata, vetëm të nesërmen e përfitimit nga sovrani ata dërguan një dhuratë në shtëpi: artistët e parë - një unazë diamanti, artistët - vathë ose një kapëse (a gjerdan i bërë me gurë të çmuar ose një kapëse për një gjerdan të tillë). Moda për të sjellë buqeta dhe dhurata u prezantua nga kërcimtarë të huaj që u shfaqën në skenën e Shën Petersburgut.

Baleti lulëzoi në kohën e Pushkinit. Charles (Karl) Ludovic Didelot, "kryeprifti i koreografisë", u ftua në skenën ruse në fund të shekullit të 18-të dhe dominoi teatrin në fund të viteve 1819.

Teatri i dha formë audiencës. Aktorja tragjike Ekaterina Semyonova krijoi imazhe madhështore të heroinave dhe Istomina, me kërcimin e saj të lezetshëm, bëri që zemrat e të rinjve të rrihnin më shpejt. Yu I. Lotman shkroi se vetëm në pasqyrat e artit gjejmë fytyrën e vërtetë të një personi të asaj epoke.

Në shtëpinë e vjetër [ed. ]

Personi jeton në shtëpi. Moda e kohës së tij, stili i jetës së tij, përkatësia e tij sociale - gjithçka reflektohet në mënyrën se si vishet, në pamjen e shtëpisë së tij. Për mesin e shekullit të 19-të, tapetet damask janë shenja të kohës së vjetër, dhe në vitet 1800 ato ishin më në modë. Gjatë kohës së Katerinës, modat kineze nga Evropa depërtuan në Rusi dhe dhomat dhe pavionet "kineze" filluan të shfaqen në pallate.

Shtëpitë e zakonshme të qytetit ose të fshatit ishin uniforme. Një shkallë e ulët zakonisht bëhej në një aneks, gjysma e së cilës ndahej më tej në dy për dy tualete - masteri dhe lakei. Në cep të sallës ishte një tavolinë, mbi të cilën ishte shtruar një kamisole ose të brendshme, të cilat pritej, qepeshin ose ndreqeshin; në këndin tjetër, thembra ishin të rrethuara nën çizme.

Kjo u pasua nga një suitë prej tre dhomash: salla (aka dhomë ngrënie) me katër dritare, një dhomë ndenjeje me tre dhe një dhomë divan me dy dritare. Dhoma e gjumit, dhoma e zhveshjes dhe dhoma e vajzave shikonin në oborr dhe çerdhja ishte vendosur në kat i ndërmjetëm. Zyra ishte ngjitur me kafenenë.

Edhe dekorimi i brendshëm ishte pothuajse i njëjtë kudo. Kursimi ishte i dukshëm në ruajtjen e mobiljeve - tapiceri, chintz ose marok i zbehur, mbrohej nga mbulesa prej liri të trashë.

Shtëpitë e Petersburgut ishin krejtësisht të ndryshme. Këto nuk ishin as shtëpi, por pallate, i kishin njerëzit më të pasur. Zyrtarët e vegjël u vendosën në periferi të Shën Petersburgut, duke marrë me qira dhoma në shtëpi të vogla njëkatëshe diku në Okhta, në Kolomna ose në Sands.

Foletë fisnike[ed. ]

Shumica e shkrimtarëve rusë kanë lindur dhe e kaluan fëmijërinë e tyre në prona. Për ne, emri i Lermontov është i lidhur përgjithmonë me Tarkhans, Leo Tolstoy me Yasnaya Polyana dhe Turgenev me Spassky-Lutovinov. Rrënjët e këtij fenomeni duhen kërkuar në historinë ruse.

Pjetri I i detyroi fisnikët të shërbenin duke nxjerrë një dekret të veçantë për këtë. Të lindurit dhe ata që donin të bënin karrierë, aspironin në Shën Petersburg, në oborr. Pronat rezultuan të braktisura, aty mbetën vetëm të moshuarit. Pjetri III lejoi fisnikët të vendosnin vetë nëse do të shërbenin apo do të qëndronin në prona. Nën Katerinën, një fisnik që nuk shërbente ngjalli dyshime - ishte kundërshtim, një sfidë e hapur. Prandaj, të rinjtë u regjistruan në regjiment - ata duhej të shërbenin të paktën disa vjet.

Një nga ata që u tërhoqën me dëshirë ishte Andrey Timofeevich Bolotov, më vonë një mjeshtër i njohur i kopshtarisë, autor i kujtimeve të jashtëzakonshme.

Arkitektura e ndërtesave të pallateve mbeti më e thjeshta për një kohë të gjatë. Dritaret e sallës dhe të dhomës së ndenjes shikonin nga kopshti. Kopshti dhe parku ishin përbërës të domosdoshëm të pasurisë. Nëse nuk do të ishin aty, nëse pasuria nuk gatuante reçel dhe nuk i trajtonte me mollët e tyre, kjo perceptohej si një devijim nga norma. Familjet e pasura e kalonin verën në fshat dhe për dimër shkonin në qytet - ose në krahinë ose në kryeqytet.

Jeta patriarkale në mënyrë të pashmangshme u tërhoq në të kaluarën. A.P. Chekhov ndjeu keqardhje për kopshtet e qershisë që u prenë në pronat e vjetra ...

Në kabinë [ed. ]

Salloni filloi kur, në ditën e shpallur, një grup i caktuar njerëzish u mblodhën pa një ftesë të veçantë për të biseduar, shkëmbyer mendime dhe për të luajtur muzikë. As kartolina, as gosti, as valle nuk parashikoheshin për takime të tilla. Tradicionalisht, salloni u formua rreth një gruaje - ajo solli atë atmosferë koketi intelektuale dhe hiri që krijonte një atmosferë të papërshkrueshme të sallonit.

Në Moskë, shtëpia e Princeshës Volkonskaya ishte një vend elegant grumbullimi për të gjithë personalitetet e shquara të shoqërisë moderne. Përfaqësues të botës së madhe, personalitete dhe bukuroshe, të rinj dhe moshë të pjekur, njerëz të punës mendore - profesorë, shkrimtarë, gazetarë, poetë, artistë, të bashkuar këtu.

Muzikantja, poetesha, artistja, Zinaida Volkonskaya ishte shumë e talentuar dhe e arsimuar mirë. Ajo zotëroi artin e vështirë të zonjës së sallonit - ajo dinte të organizonte një bisedë të qetë, të ndërtonte një mbrëmje në atë mënyrë që t'u dukej të gjithëve se ishte një improvizim i plotë. Këtu bashkëjetonte muzika serioze me sharadat e luajtura, poezia - me epigrame dhe shaka.

Çdo sallon dallohej për përzgjedhjen e vizitorëve, "karakterin". Nëse ata vinin te Princesha Volkonskaya për të shijuar muzikën dhe poezinë, dhe Delvig mblidhte një shoqëri miqsh letrarë, atëherë në shtëpitë e Shën Petersburgut të Elizaveta Mikhailovna Khitrovo dhe vajzës së saj, konteshës Ficquelmont, gruaja e një diplomati, një politikë e shoqërisë së lartë. salloni po shkonte në.

Në sallonin e N. M. Karamzin, që në fillim gjuha frënge ishte e ndaluar. Me vdekjen e Nikolai Mikhailovich në 1826, salloni Karamzin nuk u ndal. Zonja e sallonit, së bashku me Ekaterina Andreevna, e veja e shkrimtarit, ishte vajza e tij Sofya Nikolaevna. Anna Fedorovna Tyutcheva, vajza e poetit dhe shërbëtores së nderit të Perandoreshës, kujtoi se për njëzet vjet e më shumë, salloni i E. A. Karamzina ishte një nga vendet më tërheqëse në jetën publike të Shën Petersburgut, një oaz i vërtetë letrare dhe intelektuale. interesat midis Sveta-s së shkëlqyer dhe të harlisur, por pak të shpirtëruar.

Në vitet 1839-1849, sallonet u kthyen gjithnjë e më shumë në rrethe letrare. Janë bërë shenjë e kohës së re, e kohës së revistave të trasha dhe qarqeve demokratike.

Ngricat e Epifanisë po plasin...[ed. ]

Artisti i shquar rus Dobuzhinsky kujtoi pemën e Krishtlindjes në në shtëpi. Ata bënë paraprakisht shumë dekorime të Krishtlindjeve me babanë e tyre: ata praruan dhe argjenduan arra, prenë shporta për ëmbëlsirat nga letra me ngjyra dhe ngjitën zinxhirë letre me shumë ngjyra. Disa bonboniera dhe dekorata u mbajtën për vitin e ardhshëm. Në fije vareshin mollët e kuqe, nenexhiku dhe xhenxhefili Vyazma. Vetë pema e Krishtlindjes ishte gjithmonë deri në tavan dhe e mbushte apartamentin me një erë halore për një kohë të gjatë.

Zakoni i dekorimit të një peme të Krishtlindjes erdhi tek ne që nga lashtësia. Dhuratat për secilin anëtar të familjes u vendosën poshtë pemës së Krishtlindjes, dhe gjatë darkës së Krishtlindjes ishte dashur të digjej një qiri. Si darka ashtu edhe dhurata - e gjithë kjo duhej t'i siguronte familjes një vit të begatë dhe një jetë të ushqyer mirë.

Me ardhjen e Krishtlindjeve, agjërimi përfundoi dhe filloi koha argëtuese e kohës së Krishtlindjes - veshjet, maskaradat, tregimi i fatit të Krishtlindjeve. Koha nga Krishtlindjet deri në Epifaninë ishte plot me ngjarje të rëndësishme. Një javë pas Krishtlindjeve erdhi Viti i Ri – sipas stilit të vjetër. Pjetri I nxori një dekret në të cilin urdhërohej që një ditë pas 31 dhjetorit 7208 nga krijimi i botës, të konsiderohej 1 janari 1700. Të gjithë moskovitët u urdhëruan ta festonin këtë ngjarje veçanërisht solemnisht. Rusia hyri në shekullin e ri së bashku me Evropën - filloi shekulli i 18-të.

Mbrëmja në prag të Epifanisë - prag të Krishtlindjeve. Atë mbrëmje vajzat pyesnin veten për fatin e tyre. Festa e Epifanisë ose Epifanisë festohej në Rusi në mënyrë shumë solemne. Pagëzimi i dha fund ciklit të festave të Krishtlindjeve. Maslenitsa i mbaroi ato. Një rit argëtues i lamtumirës në dimër ishte djegia e një shëmbëlltyre të Maslenicës. Pranvera po vinte - dyzet ditët e Kreshmës. Ditet e fundit Java e Shenjtë u dallua nga ëmbëlsirat e Pashkëve dhe të Pashkëve.

Në llozhën masonike[ed. ]

Vëllazëria e Frimasonëve, ku u ofrua të bashkohej Pierre Bezukhov, një nga personazhet kryesore në veprën epike të Leo Tolstoit, Lufta dhe Paqja, është një urdhër mason. Frimasonët ishin një vëllazëri sekrete mbarëbotërore, qëllimi i së cilës ishte ta çonte njerëzimin drejt arritjes së parajsës në tokë, mbretërisë së Astreas. Ky qëllim nuk mund të arrihej përmes revolucioneve, kishte vetëm një mënyrë - vetë-përmirësimi vullnetar i secilit person. Riti i pranimit për anëtarësim në lozhën masonike është përshkruar me detaje dhe saktësi nga Tolstoi.

Duke mos u besuar ideve të tyre në letër, masonët përdorën gjerësisht simbole - shenja sekrete, unaza, qilima. Masoneria e shekujve 18-19 është një fenomen shumë kompleks. Për të janë shkruar shumë libra, por edhe ekspertët më të mëdhenj të Masonerisë pranuan se ishte e pamundur ta njihnin.

Për një njeri të kohës së Pushkinit, Masoneria nuk është thjesht një lojë. Frimasonët argumentuan se masoneria është edukimi i të rriturve. Nuk është çudi që Pushkin iu bashkua Lozhës Masonike të Kishinevit. Pothuajse të gjithë Decembristët ishin masonë. Kështu, Masoneria është një fakt domethënës i kulturës së kohës së Pushkinit.

librari [ed. ]

Në fillim të shekullit të 19-të, shumica e librarive ishin të hapura, ato ishin ngjitur në tregun Apraksin në Shën Petersburg, pranë mureve të Shën Vasilit të Bekuar në Moskë. Katerina II lejoi krijimin e shtypshkronjave private, të ashtuquajturat falas - unanimiteti u shkatërrua, tregu i librit në Rusi u zgjerua.

Nikolai Ivanovich Novikov, i cili mbërriti në Moskë, mori me qira shtypshkronjën e Universitetit të Moskës. Në dy vjet, nga një institucion i rrënuar me makina të vjetruara, ai e bëri atë më të mirën në Rusi. Një njeri i arsimuar dhe me shije të mirë, Novikov botoi literaturë arsimore, përkthente romane, fjalorë dhe shkrime historike. Nikolai Mikhailovich Karamzin filloi karrierën e tij të shkrimit në Ndërmarrjen e Printimeve Novikov (si përkthyes).

Në kohën e Pushkinit nuk kishte biblioteka publike në Rusi. Novikov, me sa duket, ishte i pari që krijoi një bibliotekë për lexim në Moskë.

Pushkin e njihte mirë librashitësin dhe botuesin e Petersburgut Ilya Ivanovich Glazunov. Poeti vizitonte dyqanin e tij në Gostiny Dvor pothuajse çdo ditë. Glazunov hapi bibliotekën e tij për lexim në 1824.

Në kohën e Pushkinit, shitësit e librave pushuan së qeni thjesht tregtarë dhe tregtarë - ata u bënë ndërmjetës midis shkrimtarit dhe publikut, shpërndarës të iluminizmit. Në vitet 1830, librashitësi dhe botuesi Alexander Filippovich Smirdin u ngrit në Shën Petersburg. Dyqani i Smirdinit në Nevsky Prospekt është bërë një klub i vërtetë shkrimtarësh.

Moda dhe A.S. Pushkin... Poeti ishte një njeri i botës, shpesh vizitonte shoqërinë e lartë, shkonte në ballo dhe darka, bënte shëtitje dhe veshja luajti një rol të rëndësishëm në jetën e tij. Në vëllimin e dytë të Fjalorit të gjuhës së Pushkinit, botuar në vitin 1956, mund të lexohet se fjala "modë" është përdorur 84 herë në veprat e Pushkinit! Dhe autorët e fjalorit citojnë shumicën e shembujve nga romani "Eugene Onegin". Moda e fillimit të shekullit të 19-të u ndikua nga idetë e Revolucionit të Madh Francez dhe Franca diktoi modën në të gjithë Evropën... Kostumi rus i fisnikëve u formua në përputhje me modën mbarëevropiane. Me vdekjen e perandorit Pali I, ndalimet për kostumin francez u shembën. Fisnikët provuan një frak, një fustanellë, një jelek.

Pushkin në romanin "Eugene Onegin" flet me ironi për veshjen e protagonistit:

“... munda para botës së ditur
Këtu përshkruani veshjen e tij;
Sigurisht që do të ishte e guximshme
Përshkruani rastin tim:
Por pantallonat, frak, jelek,
Të gjitha këto fjalë nuk janë në rusisht…”

Pra, çfarë veshjesh mbanin zonjat dhe zotërinj të asaj kohe? Dhe për këtë mund të ndihmojë revista franceze e modës "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) për vitet 1820-1833. Ilustrimet e modeleve të veshjeve nga atje thjesht japin një ide se çfarë mbanin njerëzit përreth tij gjatë kohës së Pushkinit.

Mjeshtëria e krijimit të fustaneve për burra dhe gra e ngatërron imagjinatën tonë. Si mund të bëhet një madhështi e tillë me duart tuaja, duke qenë se në atë kohë nuk kishte aq shumë pajisje teknike sa tani? Si mund të visheshin këto krijime të bukura nga rrobaqepës të zotë, duke qenë se peshonin shumë më tepër se rrobat e sotme?

Lufta e 1812 u shua, por megjithatë, më e popullarizuara në kulturë në përgjithësi, dhe në modë në veçanti, deri në vitet 20 të shekullit të 19-të, ishte stili i Perandorisë. Emri i saj vjen nga fjala franceze për "perandori" dhe u frymëzua nga fitoret e Napoleonit. Ky stil bazohet në imitimin e modeleve antike. Kostumi ishte dizenjuar në të njëjtin stil me kolonat, belin e lartë të fustaneve të grave, një fund të drejtë, një korse që ndihmon në ruajtjen më të mirë të siluetës, krijuan imazhin e një bukurie të gjatë e të hollë të Romës së lashtë.

“... Zhurma e muzikës, shkëndija e qirinjve,
Vezullim, vorbull çiftesh të shpejta,
Bukuroshja fustane të lehta.
Njerëz plot kore,
Nuset një gjysmërreth të gjerë,
Të gjitha ndjenjat godasin papritur…”

Kostumi i grave plotësohej nga një shumëllojshmëri e gjerë bizhuterish, sikur të kompensonte thjeshtësinë dhe modestinë e tij: fije perla, byzylykë, gjerdan, diadema, feronniere, vathë. Byzylykët mbaheshin jo vetëm në duar, por edhe në këmbë, pothuajse çdo gisht ishte zbukuruar me unaza dhe unaza. Këpucët e grave, të qepura nga pëlhura, më shpesh prej sateni, kishin formën e varkës dhe lidheshin me shirita rreth kyçit të këmbës si sandale antike.

Nuk është rastësi që A.S. Pushkin u kushtoi kaq shumë rreshta poetikë këmbëve të grave në "Eugene Onegin":

“... Këmbët e zonjave bukuroshe po fluturojnë;
Në gjurmët e tyre magjepsëse
Sytë e zjarrtë po fluturojnë ... "

Tualeti i grave përfshinte doreza të gjata, të cilat hiqeshin vetëm në tavolinë (dhe dorashka - doreza pa gishta - nuk hiqeshin fare), një ventilator, një rrjetë (një çantë e vogël dore) dhe një çadër të vogël që shërbente si mbrojtje nga shiu. dhe dielli.

Moda e meshkujve u përshkua nga idetë e romantizmit. Në figurën mashkullore theksohej gjoksi i lakuar, beli i hollë dhe qëndrimi i këndshëm. Por moda ia la vendin tendencave të kohës, kërkesave të cilësive të biznesit dhe shpirtit sipërmarrës. Për të shprehur vetitë e reja të bukurisë, kërkoheshin forma krejtësisht të ndryshme. Mëndafshi dhe kadifeja, dantella, bizhuteritë e shtrenjta u zhdukën nga rrobat. Ato u zëvendësuan nga leshi, rroba me ngjyra të errëta të lëmuara.
Paruket dhe flokët e gjatë po zhduken, moda e meshkujve po bëhet më e qëndrueshme dhe kostumi anglez po bëhet gjithnjë e më i popullarizuar. Moda e meshkujve gjatë gjithë shekullit të 19-të u diktua kryesisht nga Anglia. Ende besohet se Londra është për modën e meshkujve siç është Parisi për femrat.
Çdo burrë laik i asaj kohe mbante një frak. Në vitet 20 të shekullit të 19-të, pantallonat e shkurtra dhe çorapet me këpucë u zëvendësuan me pantallona të gjata dhe të gjera - pararendësit e pantallonave të meshkujve. Kjo pjesë e kostumit të meshkujve ia detyron emrin e saj personazhit të komedisë italiane Pantalone, i cili në skenë shfaqej pa ndryshim me pantallona të gjata të gjera. Pantallonat mbaheshin nga shashkat që erdhën në modë dhe në fund përfundonin me karfica flokësh, të cilat bënin të mundur shmangien e rrudhave. Zakonisht pantallonat dhe frak ishin me ngjyra të ndryshme.

Pushkin shkruan për Onegin:

“...Ja ku është Onegini im i lirë;
Prerje sipas modës më të fundit;
Sa elegante është veshur Londra -
Dhe më në fund pa dritën.
Ai është plotësisht francez
Mund të fliste dhe shkruante;
Me lehtësi kërceu mazurka
Dhe u përkul i qetë;
Çfarë doni më shumë? Bota vendosi
Se ai është i zgjuar dhe shumë i këndshëm”.

Letërsia dhe arti ndikuan gjithashtu në modë dhe stil. Ndër fisnikët, veprat e V. Scott u bënë të famshme, i gjithë publiku i përfshirë në risitë letrare filloi të provonte veshjet me kuadrate dhe beretat. Duke dashur të tregojë shijet letrare të Tatiana Larinës, Pushkin e vesh atë me një beretë të re.

Ja si duket skena në top pasi Eugene Onegin kthehet në Moskë dhe ku takohet sërish me Tatyanën:

“... Zonjat iu afruan më shumë;
Gratë e moshuara i buzëqeshën asaj;
Burrat u përkulën
Ata zunë vështrimin e syve të saj;
Vajzat kaluan të qetë
Përballë saj në sallë: dhe të gjitha sipër
Dhe ngriti hundën dhe shpatullat
Gjenerali që hyri me të.
Askush nuk mund ta kishte atë të bukur
emri; por nga koka te këmbët
Askush nuk mund ta gjente
Fakti që moda është autokratike
Në rrethin e lartë të Londrës
Ajo quhet vulgare. (Nuk mundem...

"Vërtet, - mendon Eugjeni, -
A është ajo? Por definitivisht jo...
Si! nga shkretëtira e fshatrave stepë..."
Dhe lorgnette pa vëmendje
Ai vizaton çdo minutë
Tek ai, pamja e të cilit i kujtonte turbullt
Ai i ka harruar tiparet.
"Më thuaj, princ, a nuk e di?
Kush është atje në një beretë me mjedër
Po flisni me ambasadoren spanjolle?
Princi shikon Oneginin.
- Po! Ju nuk keni qenë në botë për një kohë të gjatë.
Prisni, unë do t'ju prezantoj. -
"Por kush është ajo?" - Zhenya ime. -..."

Për burrat, veshja më e zakonshme e kokës në kohën e Pushkinit ishte një kapele. Ajo u shfaq në shekullin e 18-të dhe më vonë ndryshoi ngjyrën dhe formën më shumë se një herë. Në çerekun e dytë të shekullit të 19-të, erdhi në modë një kapelë me buzë të gjerë - bolivar, i quajtur pas heroit lëvizjen e lirisë Amerika Jugore Simon Bolivar. Një kapele e tillë nuk nënkuptonte vetëm një shami, por tregonte liberale ndjenja publike pronarin e saj.Dorezat, një bastun dhe një orë e plotësuan kostumin e meshkujve. Dorezat, megjithatë, mbaheshin më shpesh në duar sesa në duar, për të mos e vështirësuar heqjen e tyre. Kishte shumë situata kur kjo kërkohej. Në doreza, prerja e mirë dhe materiali me cilësi të lartë u vlerësuan veçanërisht.
Gjëja më në modë e shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të ishte një kallam. Shkollat ​​ishin prej druri fleksibël, gjë që e bënte të pamundur mbështetjen në to. Ato mbaheshin në duar ose nën krahë vetëm për t'u çlodhur.

Në çerekun e dytë të shekullit të 19-të, silueta e veshjes së grave ndryshon përsëri. Korse është kthyer. Linja e belit u ul vend natyror, në kurs shkoi lidhëse. Fundi dhe mëngët janë ndezur shumë për ta bërë belin të duket më i hollë. Figura e femrës filloi të ngjante me një gotë të përmbysur në formë. Mbi shpatulla hidheshin shalle lesh kashmiri, pelerina, boa, të cilat mbulonin qafën. Shtesa - cadra me frills në verë, në dimër - muffs, çanta dore, doreza.

Ja se si e shpreh Pushkin në Eugene Onegin:

“... Korseja ishte e veshur shumë e ngushtë
Dhe rusishtja N, si N frëngjisht,
Unë kam qenë në gjendje ta shqiptoj atë përmes hundës time ... "

Heronjtë e romaneve dhe tregimeve të shkurtra nga A.S. Pushkin ndoqën modën dhe visheshin sipas modës, përndryshe publiku i nderuar nuk do të kishte lexuar veprat e shkrimtarit tonë të Madh, ai jetoi mes njerëzve dhe shkruante për atë që ishte afër njerëzve. Dhe moda tinëzare, ndërkohë, vazhdoi dhe vazhdoi ...

Ju mund të jeni një person i zgjuar dhe të mendoni për bukurinë e thonjve tuaj!

A.S. Pushkin

FJALOR

emrat e veshjeve dhe sendeve të tualetit të përdorura në romanin "Eugene Onegin"

Bereta- kokë e butë, e lirshme. Kush është atje me një beretë të kuqe // Po flet me ambasadorin spanjoll?
Boa- shall i gjerë me shpatulla grash prej gëzofi ose pupla. Ai është i lumtur nëse ajo hedh // një boa me gëzof mbi shpatullën e saj ...
Bolivar- kapele për meshkuj me buzë shumë të gjerë, një lloj cilindri. Duke vënë një bolivar të gjerë, // Onegin shkon në bulevard ...
Tifoz- ventilator i vogël me palosje manuale, në formë të zgjeruar, në formë gjysmërrethi, një aksesor i domosdoshëm për topin për femra.
Diadem- bizhuteri për kokën e grave, fillimisht. shamia e mbretërve, dhe më parë - priftërinjtë.
Jeleku- veshje të shkurtra burrash pa jakë dhe mëngë, mbi të cilat vihet një fustanellë, frak. Këtu ata tregojnë dandies në nota // Paturpësinë e tyre, jelekin e tyre ...
Carrick- pallto dimërore për meshkuj, e cila kishte disa (ndonjëherë deri në pesëmbëdhjetë) jakë të mëdha dekorative.
kaftan- veshje të vjetra burrash ruse në një figurë me një jakë të vogël ose pa të. Në gota, në një kaftan të copëtuar, / Me një çorape në dorë, një kalmyk me flokë gri ...
Gjerdan- Dekorimi i qafës së grave me varëse përpara.
Korse- një rrip i gjerë elastik që mbulon bustin dhe shtrëngon belin poshtë fustanit. Korseja ishte shumë e ngushtë...
brez- një rrip i gjatë disa metra, në të cilin fiksoheshin artikuj të ndryshëm. Karrocieri ulet në kuti // Në një pallto lëkure delesh, në një brez të kuq ...
Lorgnette- xhami optik, në kornizën e së cilës është ngjitur një dorezë, zakonisht e palosshme. Një lorgnette dopio tregon anash // Në shtëpizat e zonjave të panjohura...
Mac- një pallto ose mushama e bërë prej pëlhure të gomuar.
Pantallona- pantallona të gjata për meshkuj me fije tërheqjeje pa pranga dhe plisa të lëmuara. Por pantallonat, frak, jelek, // të gjitha këto fjalë nuk janë në rusisht ...
Doreza- një rrobë që mbulon duart nga kyçi i dorës deri në fund të gishtave dhe çdo gisht veç e veç.
shami- 1. veshje - një copë pëlhure, zakonisht katrore ose një produkt i thurur i kësaj forme. Me shami thinjur në kokë, // Një plakë me një xhaketë të gjatë të mbushur ... 2. njësoj si një shami. ... Ose ngrini një shami për të.
redingote- pallto me rrem për femra dhe meshkuj me veshje të gjatë me jakë të gjerë me kthesë, e fiksuar në krye me kopsa.
Retikulë- çantë dore e vogël për femra.
fustanellë- fillimisht veshje të sipërme për meshkuj deri në gjunjë, të shurdhër ose me gjoks të hapur, me jakë në këmbë ose të kthyer poshtë, në bel, me mëngë të ngushta të gjata.
Telogreyka- xhaketë e ngrohtë për femra pa mëngë me montime në bel. Me një shall me flokë gri në kokë, // Një grua e moshuar me një xhaketë të gjatë me tegela ...
Kallam- një shkop i drejtë i hollë.
Pallto lëkure delesh- pallto e gjatë lesh, zakonisht e zhveshur, jo e mbuluar me leckë. Karrocieri ulet në kuti // Në një pallto lëkure delesh, në një brez të kuq ...
feronierka- një fjongo e ngushtë e veshur në ballë me një gur të çmuar në mes.
frak- veshje për burra, të prera në bel, me bishta të ngushtë të gjatë në pjesën e pasme dhe me dysheme të prera përpara, me jakë të kthyer poshtë dhe xhaketë, shpesh të zbukuruara me kadife. Por pantallonat, frak, jelek, // Të gjitha këto fjalë nuk janë në rusisht...
Rroba- veshje të brendshme, të mbështjella ose të fiksuara nga lart poshtë. Dhe ai vetë hëngri dhe piu në një fustan ...
Cilindri- një kapelë e lartë burrash solide me fusha të vogla të forta, pjesa e sipërme e së cilës ka formën e një cilindri.
kapak- veshje koke për femra, që mbulon flokët dhe e lidhur nën mjekër. Tek halla e princeshës Elena // Ende e njëjta kapele prej tyli...
Shall- një shall i madh i thurur ose i thurur.
Schlafor- Rroba shtëpie, një fustan i gjerë, i gjatë, pa mbërthyes, me erë të gjerë, i lidhur me një kordon me thekë. Dhe së fundi u përditësua // Në fustanin e veshjes dhe kapak prej leshi pambuku.

Në qendër të Moskës së vjetër, në pasurinë e qytetit të shekujve XVII-XDC. ekziston një muze i A.S. Pushkin. Dhe megjithëse nuk kishte asnjë informacion se poeti kishte qenë këtu, ai e njihte mirë këtë cep të kryeqytetit. Këtu jetonin miqtë dhe të njohurit e tij, të cilët ai i vizitonte dhe u drejtohej të tjerëve në poezitë e tij. Janë ruajtur edhe ndërtesat e asaj kohe... Muzeu ka më shumë se 40 vjet histori dhe mund të jetë objekt i një botimi më vete. Por vendosëm ta njohim lexuesin me ditët e tij të sotme, aq më tepër që pas rindërtimit dhe restaurimit të godinës, muzeu po përjeton, si të thuash, një lindje të dytë.

Janë rihapur dyert e pallatit në rrugën Prechistenka nr.12. Në prag të 200 vjetorit të poetit të madh kemi krijuar ekspozitën e re “Pushkini dhe epoka e tij”.

Në prag të riparimit, restaurimit dhe rindërtimit të kompleksit të ndërtesave, ishte e nevojshme të rikuptohej thelbi dhe qëllimi i institucionit muze, detyrat e tij, perspektivat e zhvillimit. Në fund të fundit, "zhvillimi" i radhës i hapësirës së kësaj shtëpie u projektua për të maksimizuar mundësitë më të pasura të muzeut - pronar i vlerave kulturore kombëtare, një lloj institucioni kërkimor dhe kulturor e arsimor. Duhet theksuar se multifunksionaliteti i muzeut tonë ka shprehjen e tij individuale falë koleksioneve unike të mbledhura, formave të ndryshme të krijuara dhe vazhdimisht në zhvillim të veprimtarisë së tij. Tema "A. S. Pushkin" fillimisht u pa në lidhje të gjera historike, letrare, kulturore me kohën para Pushkin dhe Pushkin, me të tashmen. Dhe ashtu si puna e poetit është e natyrshme në lëvizje, strukturat e hapura, lidhjet dialogike, "përgjegjshmëria në mbarë botën", ndaj A.S. Pushkin karakterizohet nga një kërkim, një dëshirë për të zgjeruar fushën e veprimtarisë së tij, për të hyrë në një dialog me botën.

Ekspozita e parë - "Jeta dhe vepra e A.S. Pushkin" - u hap në vitin 1961. Më pas u krijuan ekspozitat "Lavdia botërore e A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin dhe koha jonë". Ata luajtën një rol të rëndësishëm në kuptimin shkencor të muzeut për biografinë dhe trashëgiminë krijuese të shkrimtarit, në kuptimin e lidhjes së tij me modernitetin. Materialet e ekspozitës u përdorën gjerësisht në punën shkencore dhe edukative, në popullarizimin e veprave të Pushkinit, për shumë vite ato ishin baza për trajnimin e punonjësve të muzeut në vend dhe u bënë pjesë e "Shtëpisë Pushkin" - një shkencë dhe qendra kulturore Moska. E megjithatë, duke i bërë haraç meritave të tyre të padyshimta, nuk mund të mos pranohet se deri tani ata kërkonin zëvendësim. Kjo është e nevojshme për shumë arsye. Ndërtesa e muzeut dhe sallat e tij kishin nevojë për riparime dhe restaurime të mëdha. Gjatë kohës së kaluar, fondet janë zgjeruar ndjeshëm, duke arritur tashmë në rreth 200 mijë njësi magazinimi. Kjo bëri të mundur braktisjen e shumicës së kopjeve të materialeve. Pati një mundësi për të demonstruar për vizitorin vepra të mrekullueshme të artit të bukur dhe dekorativ të panjohur më parë, libra të rrallë, dorëshkrime, dokumente të shekujve 18 - të tretën e parë të shekullit XIX, piktura dhe bojëra uji nga V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi dhe mjeshtra të tjerë. Sigurisht, u morën parasysh rezultatet e punës së dekadave të fundit për studimin e Pushkinit, botime të shumta që plotësoi dhe thelloi ndjeshëm kuptimin tonë për poetin dhe kohën e tij. U bë një kërkim për forma të reja të dizajnit të muzeut. Dhe një arsye më shumë që vendosi detyrën e krijimit të një ekspozite të re për stafin e muzeut:

gjatë viteve të fundit ka ndryshuar vetë kuptimi i muzeut, i cili tani konceptohet jo si një institucion kulturor dhe arsimor, por si një institucion që zë një vend të veçantë në sistemin e kulturës moderne: duke qenë një depo e vlerave kulturore kombëtare, kryerja e funksioneve kërkimore-edukative, sot, me ndihmën e njohurive shkencore të artit ekspozues, i cili ka vlerë të pavarur, konsolidon kujtesën kulturore të shoqërisë, realizon vazhdimësinë e traditave kulturore.

Ekspozita kryesore "Pushkin dhe epoka e tij" është e vendosur në 15 salla. Synohet, duke demonstruar pasurinë e koleksionit tonë, të japë një kuptim figurativ të atyre vlerave kulturore që ai trashëgoi nga koha e Pushkinit në shekullin e 20-të. dhe që do të trashëgojnë shekullin e 21-të, zbulojnë botën e poetit, botën e veprës së tij.

Në uljen e shkallëve kryesore, vizitori përshëndetet nga një skulpturë e lashtë - muza e poezisë lirike Euterpe. “Në fillimet e mia, ajo më donte”, shkroi Pushkin për fillimin e rrugëtimit të tij në poezi. “Me urdhër të Zotit, o muzë, bëhu i bindur”, – me këto fjalë e përfundoi udhëtimin e tij. Në sallat e muzeut ka muza të tjera të kënduara nga poeti: Clio, Terpsichore, Polyhimnia... Kështu deklarohet një nga temat kryesore të ekspozitës - dialogu i kulturave ruse dhe botërore i mishëruar në veprat e Pushkinit.

Një nga më drejtime premtuese shkenca moderne rreth Pushkinit - studimi i veprës së tij në kontekstin e historisë, letërsisë, kulturës dhe jetës së kohës së tij. Dhe ne kemi tema biografike dhe krijuese të dhëna në një kontekst të gjerë historik. Salla e parë - "Prologu" - i kushtohet shekullit të 18-të, në fund të të cilit lindi poeti, e dyta - epokës së Pushkinit në historinë e saj dhe të zakonshme, të madhe dhe të vogël, tragjike dhe qesharake. Skena beteje dhe foto të modës, manifeste qeveritare dhe letra nga individë privatë, Kodi i Ligjeve Perandoria Ruse"dhe libra për fëmijë. Këtu, për herë të parë, në ekspozitë u përfshinë kronikat për çdo vit të jetës së Pushkinit: Honore de Balzac dhe Adam Mitskevich, Karl Bryullov dhe Avdotya Istomina lindën në vitin e lindjes së tij. Në 1799 ajo ishte e ndaluar të kërcente vals dhe të mbante bordorë. fakti që poema lozonjare "Konti Nulin" u shkrua në Mikhailovsky më 14 dhjetor 1825, duke mos ditur se atë ditë kishte një kryengritje decembrist në Shën Petersburg. Kështu, muzeu fillon një udhëtim në epokën e Pushkinit, një histori për jeta dhe vepra e Pushkinit.

Brendësia e dhomave në kat i ndërmjetëm përfaqëson imazhet e një zyre, një çerdhe, një dhomë të gjallë - ato mund të jenë në shtëpinë Pushkin në Moskë, e cila nuk ka mbijetuar deri më sot, ku poeti i madh kaloi fëmijërinë e tij (studimet e fundit, në Veçanërisht vepra e V.D. Berestov, na lejon të braktisim mitin e fëmijërisë së tij të zymtë të një fëmije të padashur nga prindërit e tij). Në muze u bë një përpjekje për të rikrijuar atmosferën e shtëpisë mikpritëse të Pushkins, për të treguar për marrëdhëniet familjare, për interesat letrare të Sergei Lvovich dhe Vasily Lvovich Pushkin, për lidhjet e tyre miqësore dhe letrare me N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, për botën e njerëzve të zakonshëm, me të cilin djali u njoh, duke dëgjuar përrallat e gjyshes dhe dados së tij, duke bërë shëtitje nëpër Moskë me xhaxhain e shërbëtorit Nikita Kozlov.

Në një tryezë me thupër kareliane pranë veprave të Homerit dhe Plutarkut, një shandan me një qiri të fryrë - një miniaturë nga një artist i panjohur (sipas hipotezës së një studiuesi në muze, kandidati i kritikës së artit E.V. Pavlova - ndoshta Xavier de Maistre): një djalë me sy blu dy-tre vjeç. Ky portret, si shumë objekte muzeale, ka fatin e tij interesant. U prezantua nga artisti i popullit B.C. Yakut, i cili luajti rolin e Pushkinit në skenën e Teatrit të Moskës. M.N. Yermolova, që i atribuohet zëvendësdrejtorit të muzeut për punë shkencore N.V. Baranskaya. Në muze ka portrete të tjera të Pushkinit, të krijuara gjatë jetës së tij - kjo është një krenari e veçantë e koleksionit tonë. Librat, revistat për fëmijë, librat e kopjeve, alfabetet e ndarë, lodrat - ato janë pothuajse dy shekuj - ju lejojnë të shikoni botën e fëmijërisë së poetit.

Ekspozita "Pushkin dhe epoka e tij" është ndërtuar mbi një kombinim të parimeve kronologjike dhe tematike. Salla të veçanta i kushtohen romanit "Eugene Onegin", poezisë "Kalorësi prej bronzi", tregimit "Mbretëresha e lopëve", romanit "Vajza e kapitenit".

"Eugene Onegin", krijimi i preferuar i Pushkinit, i cili ishte i destinuar të bëhej një nga veprat kryesore të kulturës ruse, iu dha një dhomë e madhe e jetesës - salla qendrore e suitës së përparme. Autorët e ekspozitës u përpoqën të shihnin "përmes kristalit magjik" të poezisë së tij realitetet e asaj epoke. Në sallë jepet një lloj komenti muzeor i romanit në vargje. Dhe çështja nuk është vetëm se këtu paraqiten pikëpamjet e Shën Petërburgut, Moskës, krahinave; portrete të rinjsh dhe zonjash të panjohura; objekte të ndryshme të jetës së shkuar prej kohësh - dhe lorgneta e dyfishtë e përmendur në roman, dhe vula për letra, dhe "qelibar në tubin e Tsaregradit" dhe "Albumi i zonjës së re të qarkut". Një gjë tjetër është më e rëndësishme - në ekspozitën "Eugene Onegin" kuptohet jo vetëm si një enciklopedi e jetës ruse, por edhe si një roman universal i kulturës, i cili korrespondon me nivelin e studimeve moderne të veprës. Pra, dialogu i kulturave ruse dhe botërore që tingëllon në tekstin e Pushkinit përcillet nga portrete dhe libra të atyre poetëve, emrat e të cilëve përmenden në roman, poezitë e të cilëve përfshihen në tekst me citime ose kujtime - këta janë Homeri, Ovidi, Tasso. , Petrarka, Bajroni, Djemtë, Delvig, Gjuhët , Baratynsky, Mitskevich.

Komplekset e ekspozitës: tavolina e zhveshjes së një dandi, mbi të cilën "porcelani dhe bronzi"; një tablo në modë dhe një libër me poemën e Ovidit "Shkenca e dashurisë" (sepse Onegin arriti në "shkencën e pasionit të butë"); byroja e poetit Lensky, ku mbahen libra të Shilerit dhe Gëtes; një oxhak, mbi të cilin një koleksion i librave të Oneginit, të përshkruara nga Pushkin, dhe "Portreti i Lord Bajronit", dhe "një kolonë me një kukull prej gize" (një imazh i vogël skulpturor i Napoleonit) zbulojnë botën e heronjve të Pushkinit, shpirtërore. kërkimi i bashkëkohësve të poetit, ndërkohë që korrespondon me tekstin e romanit. Është domethënëse që ekspozita tenton të interpretojë poetikën e "romanit të lirë", ku parimi kompozicional janë digresionet lirike. Në vitrinat vertikale - edicioni kryesor i parë i "Eugene Onegin"; qendra e secilës vitrinë është një riprodhim i autografit të Pushkinit me një ose një digresion tjetër. Këtu kumbon zëri i autorit, duke reflektuar mbi jetën dhe vlerat e saj, mbi poezinë, mbi pavdekësinë e poetit. Fjala e paraqitur në këtë mënyrë lidhet me një send, një objekt, i cili, nga ana tjetër, tregon për realitetin e mishëruar në fjalën e Pushkinit.

Dizajni i sallës kushtuar "Vajzës së Kapitenit" bazohet gjithashtu në një interpretim modern të prozës së Pushkinit. Patosi i këtij romani të fundit të përfunduar nga Pushkin nuk shihet në miratimin e kryengritjes popullore dhe udhëheqësit të saj Pugachev, por në mirësinë dhe fisnikërinë që shpëtuan Masha Mironova dhe Grinev në stuhinë e tmerrshme të rebelimit të përgjakshëm dhe, sipas shkrimtarit, mund ta shpëtojë Rusinë nga lufta vëllavrasëse.

Suita e përparme përfundon me një sallë solemne kushtuar vitet e fundit jeta e Pushkinit. Portretet, librat, dorëshkrimet, dokumentet e mbledhura këtu tregojnë për rezistencën e tij të guximshme ndaj rrethanave, për triumfin e shpirtit të tij të fuqishëm, për përjetësinë e artit që krijoi.

Ekspozita "Pushkini dhe epoka e tij" është, në thelb, një monografi e re kolektive mbi temën e përmendur. Ai fut në qarkullim shumë materiale të panjohura të studiuara nga stafi i muzeut - portrete, libra, dokumente, dorëshkrime. Midis tyre janë portrete të përjetshme të Pushkinit dhe bashkëkohësve të tij, një autograf i poetit të madh, autografe të shkrimtarëve të tjerë, libra dhe dokumente të rrallë. Për më tepër, studimi i koleksionit të mbledhur nga muzeu lejon jo vetëm të kuptojmë jetën dhe veprën e poetit në kontekstin e gjerë të epokës së tij, por edhe të gjurmojmë traditën Pushkin në historinë e kulturës së shekujve 19-20. Ekspozita do të vazhdojë nga sallat që tregojnë për Pushkinin në lëvizjen e epokave, dhoma ku do të prezantohen koleksione individuale - biblioteka unike e poezisë ruse nga I.N. Rozanova; koleksion mbi historinë e familjeve fisnike ruse Yu.B. Shmarova; koleksion portretesh në gravura dhe litografi nga Ya.G. Zach; materialet më të rralla të P.V. Gubara - libra të shekujve 18-19, ikonografia e Shën Petersburgut të kohës para Pushkin dhe Pushkin.

Muzeu ka plane të mëdha, në të cilat puna ekspozuese është dhënë si një nga fushat prioritare të veprimtarisë. “Ka mrekulli...” – quhet ekspozita kushtuar përrallave të Pushkinit, drejtuar fëmijëve. Historia e Muzeut Pushkin të Moskës, kontributi i tij në kulturën kombëtare do të marrë gjithashtu një zgjidhje ekspozite. Ekziston gjithashtu një ri-ekspozitë e pjesshme në apartamentin përkujtimor të Pushkinit në Arbat ... Planet janë në vend për të krijuar një shtëpi përkujtimore në Basmannaya për Vasily Lvovich Pushkin - xhaxhai i poetit të madh, një poet i njohur në fillim të shekulli i kaluar, drejtues i rrethit letrar Arzamas, një teatror dhe bibliof, një muskovit që është kthyer në një lloj pikë referimi të kryeqytetit...

30 nëntor 1998 në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura. A.S. Muzeu Pushkin (Muzeu Pushkin) hapi ekspozitën "Eugene Onegin", "... Largësia e romanit të lirë" (krijuar nga muzeu ynë së bashku me Muzeun Pushkin me pjesëmarrjen e 14 muzeve të tjerë në Moskë, Shën Petersburg, Klin). Konceptohen projekte të tjera: “Pushkini në arkivat e Moskës”, “Pushkini dhe kultura botërore”... Në prag të shekullit XXI. muzeu vazhdon kërkimin e tij krijues.

Doktor i Filologjisë, anëtar i rregullt Akademia Ruse arsimi N.I. MIKHAILOVA, Zëvendës Drejtor për Kërkime të Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin

Topat dhe teatrot e epokës Pushkin. Fundi i viteve 10-të dhe fillimi i viteve 20-të të shekullit të 19-të ishte një kohë pasioni i paprecedentë, pasionant për teatrin. Të jesh i ri “me shpirt fisnik” do të thoshte të ishe teatror! Të flasësh për shfaqje, aktorë, intriga në prapaskenë, për të shkuarën dhe të ardhmen e teatrit mori po aq kohë sa debati për politikën... Dhe më pas folën shumë për politikën. Njerëzit përsëri donin të zhyten në vorbullën e jetës paqësore: me maskaradat, ballot, karnavalet, shfaqjet e reja teatrale. Petersburgasit e donin shumë teatrin.

Shtëpia e Engelgard në Nevsky Prospekt ishte qendra e njohur e argëtimeve publike në vjeshtë dhe dimër në Shën Petersburg. Këtu, në një sallë madhështore që mund të strehonte deri në tre mijë njerëz, u mbajtën maskarada publike, ballo dhe mbrëmje muzikore. Koncertet jepeshin çdo të shtunë. "Ata luanin Mozart, Haydn, Beethoven - me një fjalë, muzikë serioze gjermane," kujton një nga të ftuarit e Engelhard. Pushkin i vizitonte gjithmonë. »

Edhe më shumë se koncerte, Salla Engelhard ishte e famshme për TOPA dhe MASKARADA. Në mbrëmje, një mori ekuipazhesh të të gjitha llojeve dyndeshin në hyrjen me ndriçim të ndezur, duke u rreshtuar përgjatë Nevskit Prospekt. Topat zakonisht fillonin në orën 20-21. Topat ishin rishikime të veshjeve më të shtrenjta, të çuditshme dhe luksoze. Takimet e ardhshme u organizuan në ballo, topat ishin nusja e nuseve të ardhshme (Për herë të parë ato u morën në ballo në moshën 16 vjeçare dhe ishte një ngjarje e madhe, si për personin më të ri ashtu edhe për prindërit e saj) Gjëja më e rëndësishme për topat ishte aftësia për të mos u dalluar nga turma. Shoqëria nuk i fali askujt për këtë, ashtu siç nuk ia fali as A. Pushkinit në kohën e tij.

Rregullat e mirësjelljes. Ne i njohim sjelljet laike dhe mirësjelljen e epokës së Pushkinit kryesisht nga veprat e klasikëve të letërsisë ruse të shekullit të 19-të dhe nga përshtatjet e tyre artistike. Shoqëria aristokratike dënoi modën e përhapur për dhuratat luksoze që burrat "jashtë" u bënin zonjave të tyre të dashura (Edhe dhurata më e pafajshme që i jepej një zonje nga një burrë "i jashtëm" (pa lidhje me të) mund të hidhte hije mbi reputacionin e saj. ) Përsosja, mirësjellja e theksuar, hijeshia e lëmuar e gjesteve - nuancat e etikës laike.

Bujaria e fisnikëve rusë, dëshira dhe aftësia e tyre për të bërë dhurata mahniti shumë udhëtarë të huaj. Për koprraci nuk u dalluan as perandorët rusë, në pallatet e të cilëve dhoma të tëra u ndanë për dhurata si për mysafirët e huaj ashtu edhe për nënshtetasit e tyre. Nëse vartësit mund t'u jepnin dhurata eprorëve vetëm në raste të jashtëzakonshme, atëherë çdo fisnik mund t'i paraqiste një dhuratë mbretit dhe anëtarëve të familjes mbretërore.

Baza e kostumit të meshkujve ishte frak. Ato ishin të thjeshta, por pëlhura me modele lejoheshin. Jaka e frakit ishte e zbukuruar me kadife të një ngjyre tjetër. Nën frak ishte veshur një këmishë e bardhë me jakë të ngushtë të lartë. Burrat i prenë flokët shkurt. I përkuli ato dhe i lëshoi ​​bordet. Moda

Veshjet e grave kanë ende një bel të lartë. Nëse në fillim të shekullit ata vishnin kryesisht fustane të bardhë, atëherë në vitet 20 u shfaqën fustane me ngjyra, por të thjeshta.

Rryma është e fortë në zemër dhe tru
Rendi i lartë i epokës së kaluar,
Çfarë është me modernitetin vulgar
Nuk mund të pajtohem.
A.M. Zhemchuzhnikov, 1898
Në 1926, Ivan Bunin shkroi, jo pa ironi: "Në përgjithësi, kam pyetur veten për një kohë të gjatë: pse një interes i tillë për Pushkin në dekadat e fundit, çfarë ka të përbashkët letërsia "e re" ruse me Pushkinin, a është ajo? është e mundur të imagjinohet diçka më e kundërt se ajo - dhe Pushkin, domethënë mishërimi i thjeshtësisë, fisnikërisë, lirisë, shëndetit, inteligjencës, taktit, masës, shijes? gjyshërit dhe të gjitha ditët e tyre të largëta, ditët e Pushkinit ... "(2) , u përgjigj ai vetë: "Asgjë për fëmijërinë time, ëndrrat e adoleshencës nuk mund të ishin më të bukura, më poetike se rinia e saj dhe bota ku ajo u rrit, ku ishte në prona ka kaq shumë albume të mrekullueshme me poezitë e Pushkinit, dhe si mundet. Unë nuk e adhuroj Pushkinin dhe e adhuroj jo vetëm si poet, por, si të thuash, timin, tonin!
Në fakt, në kapërcyellin e shekujve 19 - 20, koha e Pushkinit për herë të parë zuri hapin më të lartë në hierarkinë historike dhe kulturore kombëtare dhe, si rezultat, doli të ishte një nga dominantët në kulturës artistike 1900 - 1910. Ka shumë arsye për këtë Atëherë mendimi shoqëror rus, në fakt, për herë të parë, fitoi perspektivën e nevojshme kohore për të hedhur një vështrim më të shkëputur dhe të paanshëm ndaj kulturës dhe letërsisë së epokës së saj të artë (ky emër lindi pikërisht atëherë ), dhe vlerësoni fuqinë e tyre origjinale dhe rëndësinë universale. Përveç një perspektive të caktuar historike, e cila bëri të mundur përgjithësimin e së kaluarës dhe ishte e nevojshme për lindjen e çdo aspirate retrospektive, epoka Pushkin tërhoqi me stabilitetin e saj të brendshëm, i cili ishte veçanërisht i rëndësishëm për një person të shkolluar. epoka e argjendit. Realiteti rrethues dha pak arsye për besim në të ardhmen - zia e bukës së 1891 dhe 1898, fatkeqësia Khodyn e 1896, trazirat dhe demonstratat studentore të viteve 1890-1900, lufta e përgjakshme dhe e humbur ruso-japoneze e 1904, dhe më në fund, trazirat revolucionare të viteve 1905-1906. me sakrifica të konsiderueshme, në këtë sekuencë tragjike ngjarjesh, vetëdija ruse humbi në mënyrë të pashmangshme forcën e themeleve të saj.
Për jetën e mëtejshme të plotë të kulturës ruse, nevojitej një antitezë ndaj kaosit dhe shkatërrimit - pikat e veta referuese të përjetshme, idealet, një absolut i caktuar kulturor. Zgjedhja ishte e pakushtëzuar dhe e patëmetë - ata ishin Pushkin dhe kultura e lartë e kohës së tij. Në perceptimin e gjeneratës së I.A. Bunina, Pushkin, bashkëkohësit e tij më të rinj dhe vetë epoka ishin shembuj të harmonisë së vërtetë, pasi e tillë u pa vetëm në "ajo që nuk kishte lidhje të drejtpërdrejtë me momentin historik, në të cilin nuk kishte ankth," shikimi në të ardhmen", tensioni. e luftës së hapur, lakuriqësia e shpirtit." (katër)
Poezitë dhe proza ​​e Pushkinit, në pjesën më të madhe shumë larg problemeve politike bashkëkohore, i folën zemrës ruse ndoshta për më të nevojshmet - për dashurinë, nderin, fjalën, vdekjen, për bukurinë e natyrës ruse. “Ne kemi dashur sipas Pushkinit dhe kemi vuajtur sipas Dostojevskit”, do të shkruante më vonë shkrimtari Mikhail Osorgin për rininë e tij në fillim të shekullit.
Në gjenialitetin e ndritshëm të poetit, ndërgjegjja kombëtare pa të mishëruar kompromisin e shumëpritur dhe të pasuksesshëm të "Rusisë së Madhe, Ruse dhe Ruse". Në të njëjtën kohë, "hapja" e muzës së Pushkinit, asimilimi i poetit i një shtrese të gjerë të kulturës klasike evropianoperëndimore nuk i privuan krijimet e tij nga patriotizmi i thellë dhe identiteti kombëtar. Falë këtyre cilësive, Pushkin (Tolstoi dhe Dostojevski e ndoqën) u bë, sipas fjalëve të G.P. Fedotov, "kurora e vërtetë e popullit rus" (7)
Apeli për kohën e Pushkinit, i cili në shikim të parë preku vetëm letërsinë dhe art, ishte pasojë e ndryshimeve ideologjike globale në kulturën ruse në tërësi. Në mënyrë paradoksale, zbulimi në fund të shekullit të sharmit të epokës Pushkin ishte i lidhur ngushtë me botëkuptimin artistik të simbolizmit (8), i cili u krijua në fund të viteve 1880 dhe zgjati deri në vitet 1910. Është e pamundur të shpjegohet ky fakt vetëm me aspiratat paseiste apo me polifoninë kulturore programore të zakonshme për epokën. Për më tepër, neoklasicizmi rus sinqerisht retrospektiv i viteve 1900-1910, një mishërim i drejtpërdrejtë i estetikës së kohës së Pushkinit, nuk kishte analoge të drejtpërdrejta në art. Europa Perëndimore. Kjo do të thotë vetëm një gjë - ky fenomen kishte rrënjë thjesht ruse. Le të përpiqemi t'i identifikojmë ato. Simbolizmi, i cili pohoi përparësinë e krijimtarisë mbi dijen, për herë të parë u gjunjëzua pa kushte para vepra arti, dhe para krijuesve të tyre, krijuan një imazh të veçantë të artit njerëzor. Një artist i vetmuar, i thellë në dialog me veten, duke jetuar si jashtë përditshmërisë vulgare dhe të mërzitshme, ndonjëherë me zakone, veçori dhe dobësi të çuditshme, por që ngrihej mbi realitetin në momentet e frymëzimit, u shfaq para bashkëkohësve të tij si një profet i ri. Për këto momente, papritmas duke ndriçuar humnerën ndërgjegjen njerëzore, epoka, me sa duket, i fali gjithçka, madje duke parë shfaqjen e dhuntisë së tij në vese. Pushkin nuk i përshtatej vërtet këtij imazhi demonik, por ai ishte një gjeni, dhe për këtë arsye nuk është rastësi që ishte nga epoka e simbolizmit që të gjitha peripecitë e jetës së tij ishin në fokusin e vëmendjes së publikut.
Kuptimi i botës së simbolizmit u dallua jo vetëm nga nderimi për artistin dhe ëndrrat e rafinuara poetike, por edhe nga motivet e qarta apokaliptike, parandjenjat e vdekjes së kulturës, së shpejti gjithçka. Katastrofa e Lenës. Në një ngjyrosje kaq emocionale të artit të epokës së simbolizmit, u përthyen zhvillimet më serioze filozofike. Këto vite janë bërë një kohë e rivlerësimit radikal analitik të të gjithë historisë kulturore të njerëzimit, ka pasur një refuzim të idesë së patundur më parë të zhvillimit shoqëror progresiv, e cila më parë ishte një burim optimizmi shoqëror, por gjatë gjithë epokës së re. Në fillim të epokës, idetë e N.Ya Danilevsky, paraardhësi tashmë i njohur i Spengler dhe Toynbee, i cili formuloi i pari konceptin e epokës kulturore dhe historike të popujve, tashmë ishin bërë publike; në fund të shekullit, u shfaqën filozofia sociale e S.L. Frank, idetë e K. Leontiev, shkrimet vizionare të A. Bogdanov, i cili pikturoi një tablo të vdekjes së qytetërimit për shkak të rraskapitjes. burime natyrore dhe degradimi i kulturës.
Libri i famshëm i O. Spengler "Rënia e Evropës" (9) (botuar në 1918-1922) mund të quhet një rezultat i veçantë filozofik i epokës së simbolizmit, i cili, siç e dini, e përcaktoi qytetërimin si fazën përfundimtare të çdo kulture dhe kështu parashikoi fundin e kulturës europianoperëndimore. Duke e interpretuar këtë fazë si një dekadencë dhe degjenerim të dukshëm, ai e numëroi atë tipare të karakterit- filozofia e turpëruar, zhvendosja e fesë nga ateizmi, zëvendësimi i spiritualitetit me intelektin praktik, shndërrimi i parasë në një vlerë universale, transferimi i jetës në një "qytet botëror", humbja e një lidhjeje të gjallë me tokën, dominimi i pasioneve shtazore dhe sensualiteti në art. Filozofi e ndërtoi këtë seri mjaft të njohur në shembullin e kulturës helene, e zëvendësuar nga qytetërimi barbar, sipas tij, romak. Megjithatë, nuk është e vështirë të zbulosh identitetin e saj të plotë me situatën kulturore në Rusi në fund të shekullit, të cilën vetë bashkëkohësit e quajtën njëzëri dekadencë. Numërimi i Spenglerit mund të shërbejë fare mirë si një karakteristikë e temave kryesore të eseve letrare dhe filozofike ruse në fund të shekullit.
Shfaqja në kulturën ruse e motiveve apokaliptike të ngjashme me ato të Evropës Perëndimore është simptomatike. Sipas Spenglerit, çdo kulturë kalon në fazën e qytetërimit pas një rivlerësimi përkatës të vlerave, vetë hidhërimi për rënien e kulturës së dikujt është tashmë një shenjë e qartë e dekadencës së saj. Shekulli i 19-të doli të ishte jashtëzakonisht i fuqishëm për Rusinë për sa i përket rezultateve të saj historike, kulturore, estetike dhe filozofike - ishte atëherë që kultura ruse më në fund arriti të zotëronte gamën e plotë të problemeve karakteristike të Evropës Perëndimore dhe nga ky botëkuptim i ri kthehet në thelbin e vet kulturor dhe historik. Duke e ekzagjeruar disi procesin, D.S. Merezhkovsky shkroi: “Tetë shekuj nga fillimi i Rusisë deri te Pjetri ne kemi fjetur; një shekull nga Pjetri te Pushkini u zgjua, një gjysmë shekulli nga Pushkini te L. Tolstoi dhe Dostojevski u zgjuan, mbijetuan tre mijëvjeçarë të njerëzimit evropianoperëndimor. Shpirti të lë pa frymë nga kjo shpejtësi, e ngjashme me shpejtësinë e një guri që fluturon në humnerë. ”(10) Sinkronizimi relativ me procesin kulturor evropian që ka ndodhur (theksojmë - vetëm kulturor) ka transformuar epokën e simbolizmit rus. gjatë “parandjenjës tragjike të qytetërimit”, duke përdorur termin e O. Spengler.
Simbolika ruse është dualiste, nga jashtë i afrohet ngushtë botëkuptimit të Evropës Perëndimore, kishte rrënjë të thella kombëtare, për shkak të hierarkisë së zakonshme të vlerave, traditave të kulturës, jetës dhe gjuhës. Në këtë aspekt, ndjenja emocionale e humbjes, katastrofa që po vinte, humnera që po afrohej nuk ishte një abstraksion i pabazë. Në Rusi në ato vite për herë të parë u identifikua qartë ndryshim global në interpretimin e koncepteve themelore të mentalitetit kombëtar – hapësirës dhe kohës.
Për Rusinë, e klasifikuar nga A. Toynbee si një lloj shoqërie tradicionale, hapësira ka qenë gjithmonë e krahasueshme me Kozmosin. “Një person i një shoqërie tradicionale, duke e parë botën si Kozmos, nuk përjeton vetëm hijeshi, për të universi ka shenjtëri. Në shoqërinë moderne (autori nënkupton Evropën Perëndimore - M.N.), bota është racionale (e desakralizuar, pa shenjtëri (...) Duke e ndjerë botën si Kozmos, një person ndihet si në një shtëpi komode, për mirëqenien e së cilës ai është përgjegjës. (.. .) Është shenjtëria e botës dhe përfshirja e njeriut në të ato që shkaktojnë shoqëri tradicionale Një etikë e vetme për të gjithë.” (11) Shenjtëria origjinale e botës përreth, karakteristikë e botëkuptimit rus, në fakt formoi hapësirën e Rusisë, peizazhin rus, i cili ka pasur gjithmonë një tërheqje të fuqishme për zemrën dhe mendjen.
Nga sipas D,s Likhachev: "Hapësira e gjerë ka pasur gjithmonë zemrat e rusëve, ajo është derdhur në koncepte dhe ide që nuk gjenden në gjuhë të tjera. Cili është ndryshimi midis vullnetit dhe lirisë? Fakti që vullneti i lirë është liri, e lidhur me hapësirën, pa asgjë të penguar nga hapësira. (...) Që nga kohërat e lashta, kultura ruse e ka konsideruar lirinë dhe hapësirën si të mirën më të madhe estetike dhe etike për njeriun.” (12) Këto fjalë zbulojnë lidhjen “gjake” të njeriut rus dhe natyrës, të cilën ai e ndjen në në të njëjtën kohë si një mishërim dhe një vepër madhështore mrekullibërëse e Krijuesit, plot harmoni hyjnore, një lidhje që kultura ruse, përfshirë Epokën e Re, e pasqyroi në një sërë monumentesh letrare. E tillë është natyra e Pushkinit, i cili në mënyrën e tij pasqyroi pafundësinë e tokës ruse, pafundësinë e hapësirës që ngrihet mbi të, poezinë e së thjeshtës. Bota para syve të tij është një prototip i universit, që i nënshtrohet ligjeve universale të jetës.
Interpretimi i kohës, i vendosur nga Dielli, Hëna, ndryshimet e stinëve, puna në terren, mbeti i pandryshuar për shekuj në Rusi - koha ishte ciklike dhe jo e ndarë në segmente identike. ”(13) Jeta u përcaktua nga perëndimi i diellit dhe lindja e diellit , shira ose thatësira, korrje ose nënlindje. Këto koordinata ciklike natyrore ishin pakrahasueshme më të rëndësishme se rrjedha e drejtpërdrejtë përfundimtare e çdo jete individuale. Është e lehtë të gjesh analogji për një kuptim të tillë në antikitet - siç e dini, për botën antike, orët mbetën një detaj i parëndësishëm i jetës së përditshme. Në XVIII - gjysma e parë e shekullit XIX. vendi kryesor ku pjesa e arsimuar e shoqërisë ruse kalonte disa muaj në vit (shpesh më shumë se gjashtë muaj) ishte pasuria. Këtu zakonisht lindnin fëmijët, kaloi fëmijëria e tyre, këtu rrugën e jetës brezi i vjetër i familjes, i cili gjeti strehën e fundit në shtëpitë familjare.
Pra, në epokën e simbolizmit në Rusi, një pamje figurative holistike e botës, e rrënjosur në kohët e lashta dhe me një referencë të caktuar etnike dhe gjeografike, u zëvendësua në mënyrë të pakthyeshme nga një racionale, e shpërndarë, mozaike, e përbërë si një kolazh mjaft i rastësishëm. konceptet dhe modelet e kulturave të ndryshme. Shenjat e këtyre ndryshimeve themelore të botëkuptimit janë të lehta për t'u gjetur si në letërsi ashtu edhe në gazetari në fillim të shekullit. Në këtë situatë, ishte e nevojshme të gjesh pikënisjen e vet, të caktoje një konstante të caktuar të jetës ruse - doli të ishte epoka Pushkin, e cila tërhoqi integritetin etik dhe kulturor, humbja e të cilit u ndje me aq dhimbje në estetikë. të simbolizmit. Duke parë në kohën e Pushkinit, përpjekjet për të kuptuar sekretet e harmonisë së tij dhanë shpresë për ruajtjen e identitetit kombëtar.
Lidhja e pazgjidhshme midis kulturës së kohës së Pushkinit (kjo frazë u zhvillua gjithashtu në ato vite) me pasurinë ngjalli një interes të gjerë dhe të gjallë për monumentet e pasurive të fundit të 18 - e treta e parë e shekujve XIX. Shenjat e para të këtij interesimi për fusha të ndryshme të artit dhe letërsisë vijnë në fund të shek.
Tashmë në 1895, artisti i ri S.Yu. iu drejtua temës së pasurive. Zhukovsky, për të cilin lloje të ndryshme pronash më vonë u bënë përmbajtja e gjithë jetës së tij krijuese, Deri në vitin 1897, kryeveprat piktoreske të M.V. Yakunchikova-Weber "Covers" dhe "Nga dritarja e një shtëpie të vjetër", të cilat kënduan harmoninë klasike të Vvedensky pranë Moskës. Që nga viti 1898, pikturat-elegjitë e një prej artistëve më të mëdhenj simbolist V.E. Borisov-Musatov, duke përshkruar zotërinj dhe zonja me fustane të vjetra në sfondin e peizazheve të feudali të Rusisë Qendrore. Në 1902-1903, kanavacat e tij të famshme "Fantazmat" dhe "Rezervuari" u shfaqën, të frymëzuara nga bukuria e Golitsyn Zubrilovka, nga skicat e vitit 1905 për pikturat e parealizuara të rezidencës së A.I. Derozhinskaya "Ëndrra e një hyjnie", "Mbrëmja e vjeshtës", "Një shëtitje në muzg", e ndërtuar plotësisht në variacione të temës së pasurive. Në 1901-1903 I. E. Grabar pikturoi një sërë peizazhesh të pasurive; në 1903 K. A. Somov krijoi pikturën "Jehonë e kohës së kaluar" - një portret i një vajze në një shtëpi feudali me një fustan perandori. sekretet e harmonisë së pasurisë së kohës së Pushkinit, ndërthurja e saj organike me natyrën dhe mënyra e jetesës së gjyshërve dhe stërgjyshërve, më në fund, të përpiqemi të mbijetojmë të kaluarën e largët, për veten tonë. Jo më kot rryma është këmbëngulëse në Piktura ruse e fillimit të shekullit XX. motivi i veshjes, pra padyshim dëshira për të parë pamjen e dikujt me një kostum të vjetër.
Koha e Pushkinit dhe imazhet e heronjve të tij krijojnë në mendjen e një personi të ndritur kritika ndaj pikturave të tij. Duke iu drejtuar në një letër Kontit S.D. Artisti ia prezantoi Sheremetevit pikëpamjet e tij në këtë mënyrë: "A do ta keni të mundur të më lejoni të pikturoj në shtëpitë tuaja Astafevsky dhe Kuskovsky. Unë jam një dashnor i madh i antikitetit, veçanërisht i kohës së Pushkinit. Këtu shprehet kaq qartë dhe ruhet mrekullisht me kujdes. parqet ku ecte Eugene Onegin - për dru zjarri "(15)) Kritiku shkroi për pikturën e tij "Largimi"; "Këtu është një shtëpi e vjetër feudali, e thjeshtë në pamje, por me një portik madhështor - një hyrje në kolona; dritat janë të dukshme në dritare... Kohët e Tatyana dhe Onegin ringjallen menjëherë para nesh dhe frymëzon diçka kalorësiake, romantizmin e antikitetit, poezinë e jetës boshe të shkujdesur të shekullit të kaluar. , një feudali, por vetëm, me sa duket , një pasuri e lënë pas dore. Në një stol, por një nga rrugicat ngjitur me shtëpinë, ulet diçka si Onegin. ”(16)
Është e natyrshme që imazhet tërheqëse të pasurisë së epokës së Pushkinit të pasqyrohen edhe në letërsi. Heroi i tregimit të famshëm të Bunin "Mollët Antonevsky", shkruar në vitin 1900 dhe i mbushur me nostalgji të thellë për kulturën e madhe të pasurive në largim të shekullit të 19-të, reflekton mbi ditët e lumtura që kaluan në pasuri, të mbushura me punë dhe kërkime shpirtërore: ". .. këtu janë revistat me emrat e Zhukovsky, Batyushkov, studenti i liceut Pushkin. Dhe me trishtim do të kujtoni gjyshen tuaj, polonizimet e saj me klavikordë, recitimin e saj të ngathët të poezive nga Eugene Onegin. Dhe jeta e vjetër ëndërrimtare do të qëndrojë para jush ... "(17)
Kjo "jetë e vjetër ëndërrimtare", e ëndërruar në fillim të shekullit, nuk mund të mos ndikonte në arkitekturë - një lloj pasqyre e aspiratave shpirtërore të epokës dhe mishërimi më konkret i mënyrës së saj të jetesës. Sidoqoftë, nuk mund të mos thuhet se feudali i veçantë i Rilindjes (18) i përjetuar nga Rusia në fillim të shekullit të 20-të nuk ishte vetëm rezultat i tendencave të vërejtura në kulturë, por edhe i stabilitetit relativ social dhe ekonomik që erdhi pas vitit 1905. Rreth këtyre viteve G.P. Fedotov shkroi: "Tetë vitet që kaluan midis revolucionit të parë dhe luftës në shumë aspekte do të mbeten përgjithmonë momenti më i shkëlqyer në jetën e Rusisë së vjetër. Sikur të shërohej nga një sëmundje e rëndë, vendi po nxitonte të jetonte, duke ndjerë sa me kursim i numëroheshin vitet e mbetura. Industria lulëzoi. Ethet e ndërtimit, duke përfshirë të gjitha qytetet, duke premtuar një ngritje të ekonomisë, duke ofruar një prizë të re për energjinë fshatare. Rusia e pasur zhvilloi energji të jashtëzakonshme shpirtërore. ”(19)
Në këto kushte, u bë e mundur ringjallja e ndërtimit të gjerë të pasurive. Kulmi i interesit për pasurinë e kohës së Pushkinit sapo ra në vitet 1910 të paraluftës. Ky fenomen u regjistrua me saktësi nga Anna Akhmatova.
“Një i ri me lëkurë të errët endej nëpër rrugica,
Në brigjet e liqenit të trishtuar,
Dhe ne ushqejmë një shekull
Shushurimë hapash mezi dëgjohet. .
Djali i saj Swarthy u shkrua në vitin 1911.
Poetizimi i botës së pasurisë së kohës së Pushkinit në arkitekturë ka fituar forma mjaft specifike të faljes për klasicizmin rus, të shprehura më parë nga anëtarët e shoqatës së kryeqytetit "Bota e Artit". Manifesti i parë i këtij lloji ishte një artikull i A.M. Benois "Picturesque Petersburg" (20), botuar në vitin 1902. Jo pa ndikimin e këtij botimi, tashmë në vitin 1903 pasardhës u shfaqën projektet e para të ndërtesave në stilin neoklasik ende inekzistent. Midis tyre, puna e arkitektit të ri I.A. Fomin (21), i cili së shpejti (në 1904) u shfaq në revistën "World of Art" me një artikull programor "Klasicizmi i Moskës" (22), në të cilin për herë të parë (pas disa dekadash "lodhjeje" nga ky stil) arkitektura e klasicizmit dhe perandorisë së Moskës.
Ja si e përshkroi Fomin: “...Perandoria ka gjetur “tokën e përshtatshme” në Rusi. Perandoria u bë "ruse", "Moska". Kur themi "shtëpia e vjetër ruse" - po flasim për Perandorinë. Meqenëse ne, pasi kemi kaluar shkollën e Pjetrit të Madh, u bëmë evropianë, stili ynë rus është bërë disi i huaj për ne dhe ne, duke mbetur pas tij, gradualisht jemi mësuar me një sërë stilesh të njëpasnjëshme perëndimore, por asnjë nuk u përgjigj kështu. mirë në magazinë e natyrës dhe karakterit rus. bari i kohës, kuzhinieri i stilit të Perandorisë - i thjeshtë, i qetë dhe madhështor, pa pretenciozitet dhe mashtrime. ”(23)
Admirimi për lakonizmin fisnik dhe harmoninë e Perandorisë së Moskës së dhomës ishte natyrshëm i kombinuar me admirimin për kulturën e epokës Pushkin, sepse qyteti i paszjarrit ishte pikërisht ajo feudali simpatike Moska e Pushkinit. Y. Shamurin shkroi: “Shpirti melodioz rus, me dritën e tij lirike që kthen gjithçka që i pëlqen në bukuri dhe poezi, ra në dashuri me “folenë fisnike”. Pavionet ëndërrimtare mes errësirës, ​​kolonat që vështrojnë nga pas pemëve, portat me luanë dhe pellgjet e parkut me baltë janë bërë të lezetshme. Idili i pronave shoqërohej pikërisht me rrënimin e tyre romantik, ngopjen e tyre me kujtime, kontrastin e tyre me zhurmën, rrëmujën dhe nxitimin e qyteteve. ”(24)
Ideali i ri i deklaruar në shtyp në të njëjtin 1904 gjeti një mishërim arkitektonik dhe artistik - Fomin krijoi një projekt të një dacha prej druri në stilin e Perandorisë, në të cilën përballë një njeriu të fillimit të shekullit të 20-të. u shfaq një imazh kolektiv i një pasurie të vjetër feudali. Bazamenti me gurë të bardhë, sipërfaqja e lëmuar e mureve të veshura me dërrasa të rrafshuara të errëta, të prera nga dritare të zgjatura me përmasa "Perandoria" dhe të kornizuara nga kolona të bardha, një pediment i rëndë me kurora dhe shirita tradicionalë të Perandorisë dhe së fundi, një gjysmë i hapur. -kolonada rotondë përballë kopshtit - të gjithë këta përbërës të përbërjes së përgjithshme shpejt hynë në mënyrë të vendosur në mesin e metodave popullore të neoklasicizmit të pasurive, gjë që i dha procesit historik të zhvillimit të pasurisë ruse tërësisë së brendshme. Nuk mund të mos pajtohemi me T.P. Kazhdan; Neoklasicizmi përfundoi linjën e zhvillimit të arkitekturës së feudalëve të shekujve 19 - fillim të shekullit të 20-të, duke e kthyer atë "në shesh", në origjinën e kulturës së pronarëve të tokave, duke krijuar një iluzion të plotë të mjedisit tradicional të pasurive ideale në të cilin jeta e larmishme kulturore moderne e kuzhinierit mund të funksiononte në mënyrë organike dhe të frytshme dhe të zhvillohej në kuadrin e traditave, si dhe në rrugët e përcaktuara nga prirjet e reja artistike.” (25)
Në procesin e një lloj "sakralizimi" të pasurisë, që u zhvillua në kulturën ruse në fillim të shekullit të 20-të, tema Pushkin luajti një rol shumë të rëndësishëm. Klientët e ansambleve të reja të çifligjeve neoklasike (dhe jo vetëm fisnikëria, për të cilën Pushkin ishte "e tyre", por edhe tregtarët), duke u përpjekur t'i bënin edhe një herë parajsat e muzave, ëndërronin sinqerisht për kohën e Pushkinit, pronat e Onegin dhe Tatiana, të jetës dikur të qetë dhe të matur aristokratike. Megjithatë, format arkitekturore të pronave të reja mund të lidheshin me poezinë e Pushkinit vetëm në mënyrë indirekte. Është e mahnitshme, por e vërtetë - në poezitë e poetit nuk do të gjejmë një përshkrim të vetëm të detajuar pamjen ndërtesat e pallateve. Kënaqësitë arkitekturore ishin pak interes për poetin, shumë më e rëndësishme për të ishte thelbi shpirtëror i jetës së pronave, lidhja e saj me natyrën, "legjendat e lashtësisë së ëmbël", jo kotësia dhe vetmia e saj, duke lënë vend për reflektim mbi gjëja më e rëndësishme - dashuria, jeta, vdekja. Le ta ilustrojmë këtë me vargje poezie.
“Sa i lumtur jam kur mund të lë zhurmën e bezdisshme të kryeqytetit dhe të oborrit dhe të iki në pyjet e lisit të shkretë, në brigjet e këtyre ujërave të heshtura.”
"Shtëpia e Zotit është e izoluar,
I mbrojtur nga erërat nga një mal,
Qëndroi mbi lumë. larg
Para tij ishin plot me lule dhe lulëzuan
Livadhe dhe fusha ari,
Fshatrat u ndezën nga; aty-këtu
Kopetë bredhin livadheve,
Dhe tenda u zgjerua e trashë
Kopsht i madh i lënë pas dore
Parajsa e driadave të zhytura në mendime.
U ndërtua kështjella e nderuar,
Si duhet të ndërtohen kështjellat:
Shumë e qëndrueshme dhe e qetë
Në shijen e antikitetit të zgjuar.
"Tatyana eci vetëm për një kohë të gjatë.
Eci, eci. Dhe papritmas para jush
Nga kodra mjeshtri sheh shtëpinë,
Fshat, korije nën kodër
Dhe një kopsht mbi një lumë të ndritshëm.
“Çfarë ka në to? Tani jam i lumtur të jap
Gjithë këto lecka maskarade
E gjithë kjo shkëlqim, zhurmë dhe tymra
Për një raft librash, për një kopsht të egër,
Për shtëpinë tonë të varfër
Po, për një varrezë të përulur,
Ku është tani kryqi dhe hija e degëve
Mbi dadon time të gjorë ..."
"Nga mërzia, kaq e larmishme,
Emri im është kodra, livadhe,
kopshte me hije panje,
Bregu i lumit të shkretëtirës
Dhe liria rurale.
Është e lehtë të shihet se vështrimi i poetit, duke rrëshqitur shpejt mbi shtëpinë kryesore, përcillet gjithmonë në mjediset piktoreske të pasurive - livadhe, fusha, kodra dhe kufoma, të cilat i flisnin shumë më tepër zemrës dhe mendjes së tij. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse Pushkin e perceptoi jetën në fshat jo si një kalimtar i rastësishëm, duke pikturuar me zell atë që pa, por si një pjesë integrale e qenies së tij të brendshme, dhe për këtë arsye vështrimi i tij drejtohet më shpesh "nga brenda" pasurisë. bota e jashtme - jo më kot shumë nga poezitë e poetit duket se janë skica nga shtëpitë e tij të dritareve në Mikhailovsky.
Kështu funksionon e famshmja "Përsëri vizitova atë cep të tokës ..." dhe përshkrimet e pasurive në prozë. Në “Romanin me letra” lexojmë: “Shtëpia e vjetër në mal, kopshti, liqeni, pisha, e gjithë kjo në vjeshtë dhe dimër, natyrisht, është pak e trishtueshme, por në pranverë dhe verë duhet. duken si një parajsë tokësore.” Përshkrimet e pasurive në tregimin "Dubrovsky" janë jashtëzakonisht dorështrënguar. Për pasurinë e Troekurov: "... mbi gjelbërimin e dendur të korijes ngrihej çatia e gjelbër dhe belvederi i një shtëpie të madhe guri - nga ana tjetër, një kishë me pesë kupola dhe një kambanore e vjetër ..."; për pasurinë e Dubrovsky: "... në të majtë, por në një vend të hapur është një shtëpi gri me një çati të kuqe." Sidoqoftë, kjo shkurtësi është gjithashtu e natyrshme, pasi Pushkin iu drejtua kujtesës figurative të bashkëkohësve të tij, për të cilët mjaftonin përkufizime të tilla të kushtëzuara, pothuajse simbolike, për të krijuar në imagjinatë një ide gjithëpërfshirëse të pasurive të përshkruara.
E megjithatë, pavarësisht mungesës së përshkrimeve të detajuara verbale, imazhet e pasurisë së Oneginit, shtëpisë së Larinëve dhe peizazhit që i rrethonte ata jetuan në mendjet e çdo personi rus që nga fëmijëria. Sigurisht, secili prej tyre kishte pamjen e tij specifike, të lindur nga përshtypjet e veta vizuale, por të gjithë ata ishin të bashkuar nga një e përbashkët që ishte e vështirë për t'u përcjellë me fjalë, gjë që bënte të mundur të ndjehej lehtësisht falsiteti ose korrespondenca me imazhet e Poema e Pushkinit, e cila u bë në fillim të shekullit të 20-të. metafora arkitekturore popullore.
Sipas studiuesit të shquar të pronave ruse A.N. Grecha në Petrovsky (Durnev), afër Moskës, "në anën e ndërtesës kryesore qëndronte një ndërtesë me kolona - një "shtëpi Larinsky" tipike, gati për dekorim." (26) Krahasime të ngjashme lindën në imagjinatën e të patejkalueshëm. kujtimtari i artistit Vladimir Miloshevsky kur përshkruan princat Kholomki Gagarins: " Peizazhi Oneginolarin! E butë në format e saj të qeta, por përkëdhelëse! ”(27)
Analogjitë me imazhet e Pushkinit u ngritën midis banorëve të pasurisë Ostashevo afër Moskës - djali i K.R., Duka i Madh Oleg Konstantinovich:
Nata ka ardhur.
Pasuria bie në gjumë...
Një tufë mbresash të ëmbla më përgjan,
Dhe ëndrra u frymëzua nga hija e lashtësisë së përgjumur,
Dhe m'u kujtua Evgeny In the Larins' estate e Pushkin në mes të së njëjtës heshtje. Pikërisht e njëjta shtëpi, të njëjtat dollapë, Portrete në mure, peshore në të gjitha cepat, Divane, pasqyra, porcelan, lodra, rrëshqitje Dhe miza të përgjumura në tavanet e bardha. (1912-1913)
Aderimi estetik ndaj Rusisë së idealizuar "Onegino-Larinsk" - jo robërore, por vendase, shtëpiake, krijuese e poetizuar dhe ishte një përbërje tradicionale simetrike trepjesëshe e vëllimit kryesor me portikë nën pediment dhe krahë anësore të lidhura me tranzicione të ulëta. Teknika të ngjashme u zhvilluan në ndërtesat e tyre të pasurive nga F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Islavskoye), A.E. Erichson (Lubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseisk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko dhe Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) dhe të tjerë.
Ashtu si të gjitha ndërtesat e listuara të feudali, shtëpia kryesore në pasurinë e Princit A.G. Gagarin Kholomka, provinca Pskov, e ndërtuar nga Fomin në 1912-1913, e cila kishte një vëllim kompakt me përmasa të mira me një portik me gjashtë kolona në fasadën kryesore dhe një gjysmë-rotundë të hapur në park, mishëronte një pamje holistike të pasurisë klasike. e fundit të XVIII - fillimi i XIX shekuj I shquar historian sovjetik art M.A. Ilyin shkroi për këtë ndërtesë: "Gjeniu i Quarenghi rri pezull mbi këtë ndërtesë të ashpër." (29). Në të vërtetë, shtëpia e Fominsk, së bashku me shtëpitë e Zholtovsky, Shekhtel, Erichsono, çuditërisht korrespondonin me saktësi me imazhin e qëndrueshëm të pasurisë ruse që ishte zhvilluar në vetëdijen kombëtare.
Lakonizmi i kompozimeve klasike harmonike të këtyre ndërtesave padyshim u bëri jehonë shtëpive të feudali në kanavacat e V.E. Borisov-Musatov. Marrëdhënia e tyre figurative është simptomatike - zbulon një tipar të rëndësishëm të neoklasicizmit të viteve 1900-1910, i cili është akoma më i prirur drejt mishërimit të ëndrrës moderne të një feudali të vjetër, të pastruar nga imagjinata e detajeve prozaike, sesa drejt tij konkrete historike. stilizimi.
Përveç ansambleve të rafinuara të ngritura nga stilistë delikatë, profesionistë të vërtetë që ringjallën me vetëdije frymën e pronave të kohës së Pushkinit, në ato vite u shfaqën në Rusi shumë shtëpi më modeste neoklasike. Për shembull, në provincën e Moskës - në Dubki, kontesha Liven, në provincën Kursk - në Makarovka A.N. Smetsky, në Lebyazhie G.A. Novosiltsev, në Fitizh Stremoukhovs30, etj. Format e tyre të njohura shprehnin larminë e përvojave estetike dhe artistike të kohës së tyre në formën e pasurisë "Onegino-Larinsk" - një ëndërr e realizuar dhe një ideal i paarritshëm i epokës - por "rishfaqur" në gjuhën e kohës dhe të frymëzuar. Art Bashkëkohor.
Jo e izoluar dhe karakteristike e fillimit të shekullit të 20-të. pati edhe rindërtime të ndërtesave të vjetra të Perandorisë. Shtëpia kryesore e Znamenskoye-Gubailovo të vjetër afër Moskës u rindërtua me ruajtjen e mundshme të pamjes klasike. Shtëpia simpatike klasike e feudali P.V. Lopukhin në Vvedensky afër Zvenigorod u rindërtua, por edhe me ruajtjen e pamjes origjinale. ("Shtëpia e vjetër ishte prej druri - ajo u thye jo shumë kohë më parë, dhe në vend të saj pronari i fundit i Vvedensky, Konti Gudovich, ngriti pothuajse të njëjtën - gur." (31))
Imazhi i pasurisë së Perandorisë, pasuria e kohës së Pushkinit, u transferua në ndërtimin e vilave verore në fund të viteve 1900-1910. Duke mos pasur aftësinë për të mbajtur një pasuri të madhe, klasa e mesme, inteligjenca krijuan vilat e tyre fshatare në formën e pronave të mëparshme. Ja se si Bunin e përshkroi një nga këto dacha: "Oborri i daçës, i cili dukej si një feudali, ishte i madh. Në të djathtë të hyrjes qëndronte një stallë e zbrazët me një kashtë në superstrukturë, pastaj një shtëpi e gjatë për shërbëtorët, e lidhur me kuzhinën, pas së cilës dukeshin thupërt dhe blirat, në të majtë, por në tokë të fortë, me gunga, pisha të vjetra. u rrit gjerësisht, në lëndinat midis tyre lindën hapa gjigantë dhe një lëkundje, më larg, tashmë në murin e pyllit, kishte një tokë të sheshtë kroketi. Shtëpia është gjithashtu e madhe, qëndron pikërisht përballë hyrjes, pas saj një hapësirë ​​e madhe zinte një përzierje pylli dhe kopshti me një rrugë të zymtë madhështore bredhash të lashtë, duke ecur në mes të kësaj përzierjeje nga ballkoni i pasëm në banjë. dhe pellg. ”(32)
Një përshtypje të ngjashme, për shembull, la dacha e artistit Zhukovsky në provincën Tver: "Duke iu afruar daçës ku jetonte Stanislav Julianovich, pashë një shtëpi të madhe të pikturuar në e verdhe.(...) Shtëpia më bëri të ndihesha si pasuri e pronarit të tokës. Por nuk kishte një atmosferë specifike të pronarëve të tokës. Më kujtohen dhoma të mëdha me kanavacë dhe barela. ”(33)
Përveç atraktivitetit kuptimplotë, një mall për "veshje" emocionale dhe vizuale, zhytje sa më reale në botën e pasurive të kohës së Pushkinit - bota amtare, e njohur që nga fëmijëria nga linjat e "Eugene Onegin", ndërtesat e tyre kishin një të tillë. më shumë, dinjitet shumë i rëndësishëm për shumicën e pronarëve të dacha . Pasuritë e Pushkinit, pavarësisht nëse ishte shtëpia e Larinëve me një "raft librash dhe një kopsht të egër", ose shtëpia në vetë Mikhailovsky Pushkino, ishin shumë modeste në format e tyre arkitekturore. Falë kësaj cilësie, nuk ishte e vështirë t'i riprodhosh ato në shtëpitë e reja, më shpesh prej druri, të fshatit të viteve 1910.
Ky lloj ndërtimi ilustrohet me sukses nga një shtëpi simpatike prej druri në stilin provincial të Perandorisë në Udelnaya afër Moskës - me një portik të thjeshtë me katër kolona, ​​dikur një verandë të hapur mbi kolona, ​​soba me pllaka të bardha dhe tavane të larta. Kjo është shtëpia e L.A. Tamburer, i cili njihte familjen e I.V. Tsvetaeva dhe vajzat e tij.34 Arkitekti i njohur Ivan Vladislavovich Zholtovsky, i cili e ndërtoi atë në 1908-1909 dhe fitoi njohje të gjerë në Rusinë para-revolucionare, sipas dëshmitarëve okularë, më pas pyeti më shumë se një herë: "Si është shtëpia ime "Larinsky". ?”
Dhe së shpejti një zinxhir katastrofash Oosiane, nga të cilat, ndoshta, më e madhja, ende e pashlyeshme, ishte një katastrofë kulturore që shkatërroi plotësisht Rusinë Onegin-Larin, i çoi në harresë shtëpitë "Lorinsky" të fillimit të shekullit dhe prototipet e tyre të bukura. Ata lanë vetëm një gjurmë të zbehtë dhe “selektive” për shkak të rrethanave, kujtimit që përcaktoi adhurimin e pakufishëm, ortodoks, madje ndonjëherë edhe të lartësuar të letërsisë dhe artit të kohës së Pushkinit, të cilin e përjetuam në periudhën sovjetike dhe e trashëguam drejtpërdrejt nga para- dekadë revolucionare.
SHËNIME
1 Bunin I.A. Duke menduar për Pushkinin.//Bunin I.A. Sobr. op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. Po aty. P.620.
3. Po aty. P.621.
4. Dolgopolov L. Por në fund të shek. Rreth letërsisë ruse fundi i XIX- fillimi i shekullit XX. L., 1985. P.275.
5. Osorgin M.A. Koha. Ekaterinburg, 1992. F. 535.
6. Fedotov G.P. Fati dhe mëkatet e popullit rus. T.1.SPb., 1991. Me. 179
7. Po aty, fq 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Julianovich Zhukovsky. Jeta dhe krijimi. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Futja në vitin 1886 nga poeti francez Jean Moreas i termit "simbolizëm" (në veprën programore "Manifesti i simbolizmit"), në fakt, përfundoi procesin e vetëvendosjes së një lëvizjeje të re artistike, shenja të së cilës u shfaqën. në artin e Evropës Perëndimore qysh në vitet 1850-1860. Opuset poetike të Baudelaire-it, operat e Vagnerit, piktura para-rafaelite, idetë filozofike të D. Reskino-s, veprimtaritë e larmishme të W. Morrisos - këto janë piketa që kontribuan në formimin e themeleve të të menduarit artistik të simbolizmit. Vëmendja e vazhdueshme ndaj jetës kulturore të Evropës Perëndimore, karakteristike për të gjithë kulturën ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, kontribuoi në rrënjosjen e shpejtë të ideve të tij në tokën ruse, çoi në "predispozicion" ndaj tij të shumë artistëve, shkrimtarëve rusë, muzikantë, arkitektë. Në Rusi, idetë e simbolizmit depërtuan dhe zotëruan, si të thuash, në disa regjistra kuptimplotë. Si një mënyrë e të menduarit artistik, simbolika franceze u perceptua kryesisht përmes letërsisë - nga Baudelaire te Valery, si parimet e formës vizuale-plastike - përmes pikturës së Puvis de Chauvanno, Moreau, Gauguin, Redono dhe artistëve të tjerë, dhe më gjerësisht dhe masivisht - përmes grafikës së aplikuar, duke përfshirë posterin. Në fund të viteve 1880, V.S. Solovyov shkroi veprat "Bukuria në natyrë" dhe "Kuptimi i përgjithshëm i artit", të cilat hodhën themelet për teorinë e simbolizmit rus. Më 1893 u shfaq manifesti i parë i simbolizmit letrar rus - ishte një broshurë e D.S. Merezhkovsky "Mbi parimet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse", e cila përmbante tekstet e dy leksioneve të shkrimtarit, të lexuara në 1892; që nga viti 1894 V.Ya. Bryusov tashmë po boton koleksionet "Simbolistët rusë". Në vitet 1890 - 1900, tema e simbolizmit u përfshi gjerësisht në pikturën ruse - në veprat e M.V. Nesterovo, A.I. Kuindzhi, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, M.V. Yakunchikova, V.E. . Borisov-Musotov dhe artistë të tjerë. Në vitin 1910, Andrei Bely botoi librin e tij Simbolizmi, i cili përcaktoi plotësisht dhe saktë themelet ideologjike të kësaj lëvizjeje artistike. Pavarësisht zërave të dëgjuar në atë kohë për rënien e simbolizmit, A. Blok në ato vite ende shihte perspektiva për të ardhmen. Datat e dhëna na lejojnë ta orientojmë këtë drejtim në kontekstin historik të kulturës ruse.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoi dhe Dostojevski.// Plot. Sobr. Op. T.XII. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Rusia: çfarë do të thotë "të mos jesh Perëndim"? // Bashkëkohësi ynë, 1997, nr. 9, f. 125, 127-128.
12. Likhachev D.S. Hapësirat e hapura dhe hapësira.// Likhachev D.S. Të preferuarat. SPb., LOGOS, 1997. S. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Dekreti op., f. 128.
14. Nashchokina M.V. Op.cit., f. 2.
15. Romanov N. XXXI Ekspozitë udhëtuese në Moskë.//Fjalë shkencore. Libri 5. 1903. S. 153.
16. Erch. Jehona e ditës. XXXI Ekspozita udhëtuese e pikturave.//Fleta e Moskës, 1903, 13 Prill.
17. Bunin I.A. mollët Antonov.// Dekreti op. T.2. M., 1987. P.168.
18. Nashchokina M.V. Pasuritë neoklasike të Moskës.// Pasuria ruse. Shtu. OIRU 3(19). M., 1997. P.73.
19. Fedotov G.P. Dekreti op. S. 170.
20. Benois A.N. Petersburg piktoresk.// World of Art, 1902, v.7, Nr. 1-6, Chronicle, f. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: një kthesë drejt neoklasicizmit.// Arkitektura e botës. Çështja 7. M., 1998. fq.104-105.
22. Fomin I.A. Klasicizmi i Moskës.(Arkitektura në Moskë në epokën e Katerinës II dhe Aleksandrit I).// World of Art, 1904, Nr. 7. F. 149-198.
23. Po aty. S. 188.
24. Shamurin Yu.I. Rajoni i Moskës. M., 1912. F.4.
25. Kazhdon T.P. Bota artistike e pasurisë ruse. M., 1997. P.272.
26. Grech A.N. Kurora e pasurive.// Monumentet Atdheu. Çështja 32. M., 1995. C.9.
27. Milashevsky V.A. Dje, pardje... Kujtime të një artisti. M., 1980. S.277.
28. Rusia në të kaluarën dhe të tashmen e saj. M., 1914-1915. R.H. [f.54-55.]. Përkatësia e ndërtesave në veprën e I.V. Rylsky u krijua nga autori, në skedën e ngjyrave të Pasurive Ruse. Nr. 4" me emrin I.V. Zholtovsky tregoi gabimisht.
29. Ilyin M.A. Ivan Alexandrovich Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Pronat e provincës Kursk. Ese historike dhe arkitekturore. // Biblioteka e "Shtëpisë Sllave" 2 - 1997.
31. Grech A.N. Dekret. op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoya dhe Valeria, // Dekret. op. T.5. P.321.
33. Op. Cituar nga: Gorelov M.M. Dekret. op. S. 101.
34. Sineokovo T.L. Specifike para dhe pas... Specifike, 1994. Fq.16.