Shën Petersburg
(Inv. 2773)

"Madonna Benois" ose "Madona me një lule"(-) - një pikturë e hershme nga Leonardo da Vinci, me sa duket e mbetur e papërfunduar. Në 1914, ajo u ble nga Hermitazhi Perandorak nga Maria Alexandrovna, gruaja e arkitektit të oborrit Leonty Nikolaevich Benois.

Përshkrim

"Madonna me një lule" është një nga veprat e para të Leonardos të ri. Galeria Uffizi në Firence ka një vizatim me hyrjen e mëposhtme:

Besohet se njëra prej tyre është Benois Madonna, dhe e dyta është Madonna me një Karafil nga Mynihu.

Ka të ngjarë që të dyja pikturat të jenë veprat e para të Leonardos si një piktor i pavarur. Në atë kohë ai ishte vetëm 26 vjeç dhe tashmë gjashtë vjeç, pasi u largua nga punëtoria e mësuesit të tij Andrea Verrocchio. Ai tashmë kishte stilin e tij, por sigurisht që ai në një masë të madhe bazuar në përvojën e fiorentinëve të shekullit XV. Gjithashtu nuk ka dyshim se Leonardo dinte për pikturën "Madonna dhe Fëmijë", të realizuar nga mësuesi i tij në -1470. Si pasojë, për të dyja fotot tipare të përbashkëta janë të dyja një kthesë prej tre të katërtat e trupave, dhe ngjashmëria e imazheve: rinia e të dy Madonave dhe kokat e mëdha të Foshnjave.

Da Vinci e vendos Madonën dhe Fëmijën në një dhomë gjysmë të errët, ku burimi i vetëm i dritës është një dritare e dyfishtë e vendosur në pjesën e pasme. Drita e saj e gjelbër nuk mund të largojë muzgun, por në të njëjtën kohë është e mjaftueshme për të nxjerrë në pah figurën e Madonës dhe Krishtit të ri. "Puna" kryesore kryhet nga drita që derdhet nga lart majtas. Falë tij, mjeshtri arrin të ringjallë tablonë me lojën e kiaroskuros dhe të skalisë vëllimin e dy figurave.

“Një nga të parët punë e pavarur piktori i ri dallohet nga risia e interpretimit të komplotit, e zgjidhur si një skenë jete, ku një nënë e re, e veshur me kostumin e bashkëkohësve të Leonardos dhe e krehur sipas modës së atyre viteve, duke luajtur me të birin, i jep një lule kryqëzore. Simboli tradicional i kryqëzimit perceptohet si një lodër e pafajshme, tek e cila foshnja Jezus e arrin në mënyrë të sikletshme në një mënyrë fëminore, duke ngjallur buzëqeshjen e një Madone të re që admiron përpjekjet e para të djalit të saj për të zotëruar botën.

Në punën e tij në Benois Madonna, Leonardo përdori një teknikë të pikturës së vajit që pothuajse askush në Firence nuk e kishte njohur më parë. Dhe megjithëse ngjyrat kanë ndryshuar në mënyrë të pashmangshme gjatë pesë shekujve, duke u bërë më pak të ndritshme, është ende qartë e dukshme që Leonardo i ri braktisi larminë e ngjyrave tradicionale për Firencen. Në vend të kësaj, ai përdor gjerësisht mundësitë e bojrave të vajit për të përcjellë më saktë strukturën e materialeve dhe nuancat e dritës dhe hijes. Gama kaltërosh-jeshile zëvendësoi dritën e kuqe nga fotografia, në të cilën zakonisht ishte veshur Madonna. Në të njëjtën kohë, për mëngët dhe mantelin u zgjodh një ngjyrë okër, duke harmonizuar raportin e nuancave të ftohta dhe të ngrohta.

“Madonna” e Leonardos ishte shumë e njohur për artistët e asaj kohe. Dhe jo vetëm mjeshtrit italianë përdorën teknikat e të riut da Vinci në veprat e tyre, por edhe piktorë nga Holanda. Besohet se të paktën një duzinë veprash janë bërë nën ndikimin e tij. Mes tyre është "Madona dhe fëmija me Gjon Pagëzorin" e Lorenzo di Credit nga Galeria e Arteve në Dresden, si dhe "Madona me Karafil" nga Raphael. Sidoqoftë, më pas gjurmët e saj u humbën dhe për shekuj fotografia e Leonardos u konsiderua e humbur.

Historia e pikturës

Deri më tani, nuk ka informacion të saktë për fatin e hershëm të fotos. Besohet se M. F. Bocchi foli për të në librin e tij "Pamjet e qytetit të Firences", botuar në 1591:

Piktura, gjurmët e së cilës humbën deri në shekullin e 19-të, mori pseudonimin e saj nga pronarët e fundit - dinastia artistike ruse Benois. Në 1914, ajo u ble nga Hermitazhi Perandorak nga gruaja e arkitektit të oborrit Leonty Nikolaevich Benois - Maria Alexandrovna (1858-1938), nee Sapozhnikova. Piktura u trashëgua nga babai i saj, një tregtar milioner dhe filantropist A. A. Sapozhnikov (djali i pronarit galeri arti A. P. Sapozhnikov). Kishte një legjendë në familje që piktura ishte blerë nga muzikantë endacakë italianë në Astrakhan, ku Sapozhnikovët kishin një peshkim të madh. Nuk kishte asnjë informacion tjetër për fatin e pikturës në fillim të shekullit të 20-të.

Disa vjet më vonë ai korrigjoi veten:

Ky version u përsërit gjerësisht nga autorë të tjerë. Shpesh, pa iu referuar burimeve, ata shtuan se vepra dikur ishte në koleksionin e Konteve Konovnitsyn.

Supozohet se mjeshtri që kreu përkthimin ishte një ish-punonjës i Hermitazhit Perandorak dhe një i diplomuar në Akademinë e Arteve Evgraf Korotky. Nuk është e qartë nëse në atë kohë piktura ishte ende në koleksionin e gjeneralit Korsakov apo ishte blerë tashmë nga Sapozhnikov.

Publiku donte që piktura të mbetej në Rusi. M. A. Benois donte të njëjtën gjë, dhe për këtë arsye hoqi dorë nga "Madonna" për 150 mijë rubla në Hermitage. Shuma është paguar me këste dhe pagesat e fundit janë bërë pas Revolucionit të Tetorit.

Shënime

Letërsia

• "Koha e re". 1913. 5, 11, 27 nëntor.
• Wrangel N. N. Benois Madonna nga Leonardo da Vinci. SPb., 1914.
• Bannikov A.P. Koleksioni Astrakhan i A.P. Sapozhnikov // Panorama e Arteve. M., 1988. Çështje. njëmbëdhjetë.
• Maho O. G. Leonardo da Vinci. "Madona me një lule". - Shën Petersburg. : Hermitazhi Shtetëror, 2007. - 20 f. - ISBN 5-93572-246-1.

"Madonna Benois" ose "Madona me një lule"(-) - pikturë e artistit të madh italian Leonardo da Vinci. Në 1914, ajo u ble nga Hermitazhi Perandorak nga Maria Alexandrovna, gruaja e arkitektit të oborrit Leonty Nikolaevich Benois.

Disa vjet më vonë ai korrigjoi veten:

Ky version u përsërit gjerësisht nga autorë të tjerë. Shpesh, pa iu referuar burimeve, ata shtuan se vepra dikur ishte në koleksionin e Konteve Konovnitsyn.

Përshkrim

"Madonna me një lule" është një nga veprat e para të Leonardos të ri. Galeria Uffizi në Firence ka një vizatim me hyrjen e mëposhtme:

Besohet se njëra prej tyre është Benois Madonna, dhe e dyta është Madonna me një Karafil nga Mynihu.

Ka të ngjarë që të dyja pikturat të jenë veprat e para të Leonardos si një piktor i pavarur. Në atë kohë ai ishte vetëm 26 vjeç dhe tashmë gjashtë vjeç, pasi u largua nga punëtoria e mësuesit të tij Andrea Verrocchio. Ai kishte tashmë stilin e tij, por, natyrisht, ai u mbështet shumë në përvojën e fiorentinasve të shekullit të 15-të. Gjithashtu nuk ka dyshim se Leonardo dinte për pikturën "Madonna dhe Fëmijë", të realizuar nga mësuesi i tij në -1470. Si rezultat, për të dyja pikturat, si kthesat prej tre të katërtat e trupave ashtu edhe ngjashmëria e imazheve janë tipare të përbashkëta: rinia e të dy Madonave dhe kokat e mëdha të foshnjave.

Da Vinci e vendos Madonën dhe Fëmijën në një dhomë gjysmë të errët, ku burimi i vetëm i dritës është një dritare e dyfishtë e vendosur në pjesën e pasme. Drita e saj e gjelbër nuk mund të largojë muzgun, por në të njëjtën kohë është e mjaftueshme për të nxjerrë në pah figurën e Madonës dhe Krishtit të ri. "Puna" kryesore kryhet nga drita që derdhet nga lart majtas. Falë tij, mjeshtri arrin të ringjallë tablonë me lojën e kiaroskuros dhe të skalisë vëllimin e dy figurave.

Në punën e tij në Benois Madonna, Leonardo përdori një teknikë të pikturës së vajit që pothuajse askush në Firence nuk e kishte njohur më parë. Dhe megjithëse ngjyrat kanë ndryshuar në mënyrë të pashmangshme gjatë pesë shekujve, duke u bërë më pak të ndritshme, është ende qartë e dukshme që Leonardo i ri braktisi larminë e ngjyrave tradicionale për Firencen. Në vend të kësaj, ai përdor gjerësisht mundësitë e bojrave të vajit për të përcjellë më saktë strukturën e materialeve dhe nuancat e dritës dhe hijes. Gama kaltërosh-jeshile zëvendësoi dritën e kuqe nga fotografia, në të cilën zakonisht ishte veshur Madonna. Në të njëjtën kohë, për mëngët dhe mantelin u zgjodh një ngjyrë okër, duke harmonizuar raportin e nuancave të ftohta dhe të ngrohta.

Në shek.

Supozohet se mjeshtri që kreu përkthimin ishte një ish-punonjës i Hermitazhit Perandorak dhe një i diplomuar në Akademinë e Arteve Evgraf Korotky. Nuk është e qartë nëse në atë kohë piktura ishte ende në koleksionin e gjeneralit Korsakov apo ishte blerë tashmë nga Sapozhnikov.

Shënime

Letërsia

O. G. Makho Leonardo da Vinci. "Madona me një lule". - Shën Petersburg: Hermitazhi Shtetëror, 2007. - 20 f. - ISBN 5-93572-246-1

Leonardo da Vinci është një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të Rilindjes së Lartë, një shembull i një "njeriu universal".

Ai ishte një artist, skulptor, arkitekt, shkencëtar (anatomist, natyralist), shpikës, shkrimtar, muzikant.
Emri i tij i plotë është Leonardo di ser Piero da Vinci, përkthyer nga italisht do të thotë "Leonardo, i biri i Monsieur Piero të Vinçit".
Në kuptimin modern, Leonardo nuk kishte një mbiemër - "da Vinci" thjesht do të thotë "(i lindur) nga qyteti i Vinçit".
Leonardo është i njohur kryesisht për bashkëkohësit tanë si artist. I njohur 19 piktura piktoreske brushat nga Leonardo.

Autoportret i supozuar nga Leonardo da Vinci
Kritikët e artit nuk mund ta thonë me siguri këtë portret i famshëm plaku është një autoportret. Ndoshta ky është vetëm një studim i kokës së apostullit për Darkën e Fundit.
Nga trashëgimia e gjerë artistike dhe shkencore e Leonardo da Vinci (1452-1519), në këtë artikull do të shqyrtojmë vetëm imazhet piktoreske të Madonnas.

"Madona me një karafil" (1478)

Dru, vaj. 42x67 cm. Alte Pinakothek (Mynih)
Besohet se kjo pikturë është pikturuar nga i riu Leonardo da Vinci kur ai ishte student i tij në punëtorinë e skulptorit dhe piktorit italian Verrocchio, një nga mësuesit e Leonardo.

Përshkrimi i figurës

Madonna është përshkruar me një pamje mezi të dukshme të buzëqeshjes në buzët e saj. Nuk ka asnjë ndjenjë tjetër në fytyrën e saj.
Veshja e saj përputhet me vargun e çuditshëm malor në sfond. Madona është përshkruar me pritje sfumato. Kjo teknikë u zhvillua nga Leonardo da Vinci. Ai konsiston në faktin se skicat e figurave dhe objekteve zbuten nga ajri që i mbështjell ato (sfumato (italisht sfumato - me hije, fjalë për fjalë: "zhduket si tym").
Foshnja Jezus, përkundrazi, është përshkruar në lëvizje të fuqishme. Me duart e tij ende të ngathëta, ai përpiqet të rrëmbejë karafilin e kuq, të cilin nëna e tij e mban në dorën e saj të hijshme. Me këmbën e djathtë foshnja mbështetet në jastëk dhe e majta ngrihet në tension. Ai dëshiron shumë të arrijë lulen!
Ekziston një mendim se kjo është vetëm një kopje nga origjinali, i cili ende nuk dihet.

"Madonna Benois" (ose "Madonna me një lule"), 1478-1480

Kanavacë (përkthyer nga druri), vaj. 48x31,5 cm Muzeu Shtetëror Hermitage (Shën Petersburg)
Edhe kjo pikturë i përket veprave të hershme të Leonardos. Konsiderohet e papërfunduar. Titulli i pikturës nuk është i autorit. Në vitin 1914, Hermitage e mori atë nga Maria Alexandrovna Benois, gruaja e arkitektit të oborrit. Leonti Nikolaevich Benois, Arkitekt dhe mësues rus. Fotografia e Leonardo da Vinçit iu prezantua nga vjehrri i tij, një tregtar i pasur peshku Astrakhan.

Përshkrimi i figurës

Madonna dhe Fëmija janë përshkruar në një dhomë gjysmë të errët. Burimi i vetëm i dritës në të është një dritare e dyfishtë e vendosur në pjesën e pasme. Është drita nga kjo dritare që nxjerr në pah figurat në foto dhe e gjallëron atë me një lojë kiaroskuro.
Artisti përshkruan Madonën si një grua të re të zakonshme, një nënë, duke parë me dashuri fëmijën e saj, e cila bën përpjekjet e para për të zotëruar botën, duke ekzaminuar një lule. Madonna është e veshur me një kostum të veshur nga bashkëkohësit e Leonardos. Dhe ajo ishte e krehur në modën e atyre viteve.
Lulja tregon simbolikën e figurës kryqëzor. Ky është simboli i kryqëzimit. Por për fëmijën për momentin është thjesht një lodër e pafajshme.
"Madonna me një lule" nga Leonardo da Vinci dikur ishte e njohur gjerësisht për artistët e asaj kohe. Nën ndikimin e saj, u bënë vepra të tjera nga artistë të famshëm, përfshirë Raphael.
Por më pas, për shekuj me radhë, piktura e Leonardos u konsiderua e humbur.

"Madonna Litta" (1490-1491)

Kanavacë, tempera. 42x33 cm Muzeu Shtetëror Hermitage (Shën Petersburg)

Litta- Mbiemri aristokratik milanez i shekujve XVII-XIX. Piktura ishte në një koleksion privat të kësaj familjeje për disa shekuj - prej nga vjen emri i saj. Titulli origjinal i pikturës është Madonna and Child. Madonna u ble nga Hermitage në 1864.
Besohet se piktura është pikturuar në Milano, ku artisti u zhvendos në 1482.
Paraqitja e saj shënoi një fazë të re në artin e Rilindjes - vendosjen e stilit të Rilindjes së Lartë.
Një vizatim përgatitor për kanavacën e Hermitage mbahet në Paris në Luvër.

Vizatim në Luvër

Përshkrimi i figurës

Një grua e re e bukur që ushqen me gji fëmijën e saj përfaqëson dashuria amtare si vlera më e madhe njerëzore.
Përbërja e figurës është e thjeshtë dhe harmonike. Figurat e Marisë dhe foshnjës Krisht nënvizohen me një kiaroskuro të lehtë. Harmonia në marrëdhëniet mes personazheve në foto theksohet nga peizazhi malor në dritare simetrike, duke ngjallur një ndjenjë të madhështisë së universit.
Fytyra e Madonës shfaqet në profil me një buzëqeshje mezi të dukshme në cepat e gojës. Foshnja është e përqendruar në profesionin e tij, duke parë me mungesë audiencën. Me dorën e djathtë mban gjoksin e nënës së tij, dhe në të majtën e tij një fije ari.

"Madona në shkëmbinj"

Leonardo da Vinci krijoi dy piktura që janë të ngjashme në përbërje. Njëra është shkruar më herët, e ekspozuar aktualisht në Luvër (Paris). Një tjetër (i shkruar para vitit 1508) është ekspozuar në Galerinë Kombëtare të Londrës.

"Madona në shkëmbinj" (1483-1486)

Pemë, ​​e përkthyer në kanavacë, vaj. 199x122 cm Luvri (Paris)
Ky version u krijua për kapelën në kishën e San Francesco Grande në Milano. Në shekullin XVIII. u ble nga artisti anglez Gavin Hamilton dhe u soll në Angli. Më pas ajo ishte në koleksione të ndryshme private, derisa në vitin 1880 u ble nga Galeria Kombëtare.
Në vitin 2005, një pikturë tjetër u zbulua nën këtë pikturë duke përdorur kërkime infra të kuqe, kështu që disa studiues besojnë se Leonardo fillimisht kishte planifikuar të shkruante adhurimin e foshnjës Jezus.

"Madona në shkëmbinj". Galeria Kombëtare e Londrës

Përshkrimi i pikturave

Të dy kanavacat përshkruajnë Virgjëreshën Mari të gjunjëzuar, duke mbajtur dorën mbi kokën e Gjon Pagëzorit të vogël. Në të djathtë është foshnja Jezusi që mbahet nga një engjëll. Jezusi ngriti dorën në shenjë bekimi. Skena e marrëdhënies së personazheve të përshkruar dhe kontrasti i sfondit të peizazhit: nga njëra anë, paqja dhe butësia, nga ana tjetër, ndjenja shqetësuese e peizazhit të ashpër. Artisti përdor teknikën e tij të preferuar (sfumato) për të zbutur skicat e fytyrave dhe objekteve.

"Madona me një gisht" (rreth 1501)

Origjinali i kësaj pikture ka humbur. Por ka tre kopje, dy prej të cilave u krijuan në 1501 nga Leonardo da Vinci (ose studentë të shkollës së tij). Një kopje tjetër u bë në 1510.

Galeria Kombëtare e Skocisë
Një kopje është aktualisht në Galerinë Kombëtare të Skocisë në Edinburg, tjetra është në një koleksion privat në Nju Jork.
Bashkëkohësve të Leonardos u pëlqeu kjo pikturë e vogël e një Madonna dhe Fëmija shumë e re. Prandaj, u bënë kopje.

"Madona me një gisht" (1501)
Dru, vaj. 48,3 x 36,9 cm. Koleksion privat
Por është mjaft e mundur që kjo të mos jetë një kopje, por një version i ri i krijuar në të njëjtin 1501 si origjinali.

"Madona me një gisht" (1510)
Vaj, telajo mbi dru, 50.2x36.4 cm. Koleksion privat (Nju Jork)
Cilësia e lartë e pikturës dëshmon se ajo është realizuar në punishten e Leonardo da Vinçit, ndoshta nën mbikëqyrjen e tij.

Përshkrimi i figurës

Piktura përshkruan Virgjëreshën e re dhe Krishtin fëmijë duke mbajtur një gisht në formën e një kryqi - një simbol i vatrës dhe kryqit. Në mitologjinë klasike, boshti simbolizonte fatin e njeriut.
E gjithë figura e Marisë shpreh dashurinë për fëmijën. Duket se ajo dëshiron të shkëpusë fëmijën nga boshti. Por as Nëna nuk mund ta pengojë Kryqëzimin, i cili është menduar për Krishtin.
Dhe fëmija është kthyer plotësisht në simbolin e Pasionit të Tij të ardhshëm dhe largohet nga vështrimi i dashur i Nënës.

Itali |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|vaj mbi pëlhurë|Shtet. Vetmia| Shën Petersburg

Ndër veprat e hershme të Leonardit që datojnë në vitet '70, në kohën kur ai sapo kishte lënë punëtorinë e mjeshtrit, ka disa imazhe të Madonnas. Autorë të ndryshëm mënyra të ndryshme për të kufizuar autorësinë e Leonardos. Atributi më i besueshëm i Leonardos është në Hermitage Benois Madonna të famshme, të quajtur pas ish-pronarëve.

"Madonna Benois" dëshmon origjinalitetin e të menduarit artistik të Leonardos në fazat e hershme të formimit të veprës së tij. Këtu ka shumë gjëra thelbësisht të reja për pikturën fiorentine - në përbërje, në lidhje me chiaroscuro, me ngjyra. ... Është gjithashtu mbresëlënëse që figurat janë dhënë në një sfond të errët. Në vend të motiv peizazhi ose arkitektonike e kushtëzuar, këtu jepet një thellësi e qetë, e hijezuar, hapësira e së cilës thekson imazhin e dritares. Disi ne ndjejmë se dritarja është mjaft larg në thellësi.
Hija e kësaj dhome sugjeron kiaroskuron më të mirë të zhvilluar. Tashmë në këtë vepër, Leonardo përshkruan ato parime të famshme të sfumatos që do të jenë karakteristike për metodën e tij të modelimit të formës me chiaroscuro. Sfumato në italisht do të thotë "e errët, e shpërndarë, e butë". Ky është kiaroskuro, por jo aktiv, ai që skaliton në mënyrë stereometrike formën, duke e nxjerrë volumin nga errësira me kontrastin e errësirës dhe të ndriçimit dhe duke e ndriçuar ashpër, por me shkallëzime pothuajse të papërshkrueshme të hijes. Për më tepër, vërejmë se për Leonardon në sfumaton e tij, hija është më e rëndësishme se drita. Ai dhe më pas rrallë do të japë zona të vëllimit të ndriçuara në mënyrë verbuese. Me kalimin e kohës, duke marrë parasysh të gjithë përvojën e tij të ardhshme, kjo hije e lehtë do të sulmojë të gjithë figurën, të gjithë përbërjen. Kjo është edhe e mirë edhe e keqe. Nga njëra anë, kjo i dha syrit të tij të shkëlqyer dhe të mprehtë mundësinë për të gjurmuar lëvizjen më delikate të ajrit në përbërje, lëvizjen dhe gjendjen e atmosferës në të gjitha pjesët e hapësirës së përshkruar. Në mënyrë figurative, nën çdo dele. Nga ana tjetër, pasi u vendos në pikturën e Leonardos, duke kaluar prej tij te studentët e tij, kjo praktikë e hijezimit të dritës midis artistëve më pak vigjilentë, më pak të talentuar u shndërrua në një rëndim të njohur kiaroskuro, në një farë hijezimi, zymtësie të ton i përgjithshëm. Më pas, Leonardo do të qortohet që mësoi pikturën të jetë bodrum, i zi i zymtë, se ai vonoi zhvillimin e ngjyrës me shekuj, zhvillimin e ngjyrës në drejtim të një ndriçimi më të madh të tonit, ndriçimi i ngjyrës në tërësi. Në fund të fundit, Leonardo në shënimet e tij, në të ashtuquajturën "Traktat mbi pikturën" (i cili nuk është një traktat, ai u reduktua në një tërësi më vonë) ndonjëherë thotë gjëra jashtëzakonisht të guximshme, duke përfshirë edhe për ngjyrën. Për shembull, duke shqyrtuar nuancat e ngjyrave që duhen lexuar në fustanin e bardhë të një figure femërore të ndriçuar nga dielli në një lëndinë të gjelbër, ai flet për hijet blu, për reflektimet e ngrohta dhe të ftohta, ai thotë se vetëm në shekullin e 19-të. pranuar në mënyrë empirike nga impresionistët. Por ky nuk është rasti në praktikën e tij. Piktura e tij jep efekte krejtësisht të ndryshme, efektet e kësaj hapësire paksa të hijezuar, ajri paksa i lagësht, përmes të cilit shohim figurat. Dhe megjithëse në Benois Madonna ky kiaroskuro si sistem ende nuk ka marrë formë, këtu mund të shihni tashmë shenjat e para të pranisë së tij. Dhe chiaroscuro dikton hollësinë e marrëdhënieve të ngjyrave në detaje, në ngjyrën e pëlhurave, në ngjyrën e tij të preferuar të verdhë-artë dhe të pacaktuar vjollcë-blu me një jeshile të lehtë.
Brishtësia pothuajse fëminore e Madonës dhe format e mëdha e të rënda të një foshnjeje të ushqyer mirë janë në kontrast të mrekullueshëm. Ka në këtë një ekuivalente të veçantë me gjendjen psikologjike të personazheve. Tashmë në vetë kundërvënien fizike të nënë-vajzës dhe fëmijës madhështor, hidhet një kokërr shtesë e truallit.
Leonardo e përqendron lehtësisht dhe natyrshëm vëmendjen e Nënës së Zotit dhe Jezusit të vogël në lojën me lulen. Në vetvete, ky motiv nuk është aspak i ri - Krishti luan me një lule. Dhe holandezët në shekullin e 15-të. shumë herë shkruhej, dhe italianët - një lule ose një zog në dorë, ndonjëherë një lule me një kuptim simbolik. Por këtu gëzimi fëminor i Marisë është shumë i freskët, sikur ajo gëzohet njëlloj me lojën e djalit të saj dhe bukurinë e vetë lules. Dhe sado që nëna është e gëzuar, foshnja është aq serioze. Një lloj i madh punë e brendshme ndodh tek ai kur shqyrton petalet e një luleje me duart e tij të vogla. Dhe ky është gjithashtu një krahasim psikologjik disi i papritur. Gjëja, pavarësisht nga dimensionet e saj të dukshme të dhomës, është e organizuar mjaft kompleksisht si nga ana plastike-hapësinore ashtu edhe nga ana emocionale-psikologjike.

Kjo pikturë, e quajtur sipas një prej ish-pronarëve të saj, ndryshon nga Madonnat e artistëve të tjerë në ngjyrat e saj më të errëta dhe hollësinë e riprodhimit të dritës. Në skicat e kësaj periudhe Leonardo u përpoq të përcillte përshtypjen e lëvizjes, lëvizja përcillet edhe këtu.Artisti i ri Leonardo da Vinci, i cili sapo kishte përfunduar studimet, pikturoi në Firence në fund të viteve shtatëdhjetë të shekullit të pesëmbëdhjetë. . Ajo u prit me entuziazëm, u bënë shumë kopje dhe në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë ... humbën. Treqind vjet më vonë, një trupë aktorësh endacak bëri turne në Astrakhan. Një nga shërbëtorët e Melpomene sugjeroi që admiruesi vendas i muzave dhe tregtarët më të pasur të qytetit, Aleksandër Sapozhnikov, të blinte një foto të errësuar nga pleqëria, të pikturuar në një tabelë. Marrëveshja u bë, shumë vite më vonë, mbesa e tij Maria u martua. Krijimi i një italiani të panjohur i ishte bashkangjitur edhe shtesës luksoze, të cilës në fillim pak veta i kushtuan vëmendje. Nuk dihet se çfarë do të kishte ndodhur me të nëse arkitekti i suksesshëm dhe presidenti i ardhshëm i Akademisë së Arteve Leonty Benois (djali i një arkitekti edhe më të famshëm) nuk do të ishte bërë burri i Maria Alexandrovna, dhe nëse vëllai i tij i vogël nuk do të ishte bërë qenë artist i famshëm, kritik arti dhe organizator i shoqatës “Bota e Artit” Aleksandër. «Duke dëgjuar kërkesat e vazhdueshme të vëlla Leontit dhe gruas së tij,—kujton ai,—më desh të qëndroja në Berlin. Fakti është se ata më porositën t'ia tregoja pikturën që zotëronin të famshmit Bode.” (Vëmë re në kllapa se Bode është një nga autoritetet kryesore të historisë së artit evropian, drejtori i Muzeut Shtetëror të Berlinit). mungonte, por disa specialistë me famë botërore rezultuan të ishin në muze "Dënimi i tyre ishte i rëndë: fotografia nuk është vepër e Leonardos, përkundrazi, është shkruar nga një nga kolegët e tij studentë në punishten e Verrocchio. Më vonë, Bode vetë e konfirmoi këtë përfundim." dhe më pas u kthye në Shën Petersburg dhe iu kthye pronarëve. Megjithatë, pas tetë vjetësh (kjo ishte tashmë në vitin 1914), kur ai ishte në rrëmujë dhe telashe të lidhura me përgatitjen e Rusisë. ekspozita në Paris, atij iu dha kartëvizita me emrin e një prej specialistëve të Berlinit: "Profesor Moller Walde." "Nuk pata kohë të pranoja ta pranoja," tha. Alexander Benois- ndërsa personi i tij fluturoi drejt meje me një britmë: "Tani jam plotësisht i bindur se Madona juaj është Leonardo!" Menjëherë, pa u ulur, duke mos më lënë të vij në vete, i skuqur nga eksitimi, ai filloi të nxirrte nga një çantë e madhe, e mbushur fort një grumbull fotografish të atyre vizatimeve të padyshimta të Leonardos, që ishin në sytë e tij (dhe në fakt ) konfirmimi i besimit të tij në autorësinë e mjeshtrit të madh.Benois refuzoi ofertën për ta shitur kryeveprën në muzetë e Berlinit, duke e transferuar atë në koleksionin e Hermitazhit Perandorak. Aty fotografia është edhe sot e kësaj dite, e njohur në mbarë botën me emrin “Madonna Benois”.