Street art - bu qiyinchilik san'ati. Devor rasmlari va graffiti shaharlarni jonlantiradi, jamoatchilikni zavqlantiradi yoki bezovta qiladi. Ko'plab ko'cha san'ati ijodkorlari noqonuniy devor rasmlaridan butun dunyo bo'ylab shon-sharafga erishdilar. Sizning e'tiboringizga ko'cha san'ati ustalarining eng yaxshi asarlari taqdim etiladi.

1. Hech qachon ekipaj

Nevercrew - Shveytsariyadan kelgan ikki rassomning loyihasi. Kristian Rebekchi va Pablo Togni nafaqat o‘zining go‘zalligi bilan maftun etuvchi, balki sizni o‘ylantiradigan kompozitsiyalar yaratadi. Ularning ishlarining mavzusi ekologiya.

Pablo va Kristian dastlab bitta maktabga, keyin esa Rassomlik akademiyasiga borishdi. Rassomlar umumiy loyiha yaratishga qaror qilishdan oldin, ularning har biri haykaltaroshlik, illyustratsiya va graffiti bilan shug'ullangan. Bu ko'p qirralilik devoriy rasmlarda ham seziladi - tasvirlar katta hajmli ko'rinadi, demak, rassomlar haykaltaroshlik va boshqa janrlar uchun ishlab chiqilgan texnikani qo'llashga qodir. Har bir rasm soyalar palitrasi bilan ajralib turadi. Va har bir tasvirda soyalar bo'lishi shart. Aynan shu sezilmaydigan arzimas narsa haqiqat tuyg'usini yaratadi.

Barcha davrlarning eng yaxshi tasviriy san'atkorlarining qimmatli fikrini tuzadigan ko'plab ro'yxatlar mavjud. Shubhasiz, ba'zilari eng buyuk rassomlar barcha vaqtlar ushbu ro'yxatda ko'rinadi, ammo bu ro'yxat ta'sir haqida. Bu rassom boshqa rassomlarga, tarixdagi badiiy harakatlarning rivojlanishiga va umuman tasviriy san'atga qanday ta'sir ko'rsatdi. Ushbu ro'yxatning ba'zilari sizni hayratda qoldirishi mumkin, boshqalari esa yo'q. Shuni yodda tutingki, bu ro'yxat mening oddiy fikrim va qonun emas.

Barcha davrlarning 10 ta eng nufuzli tasviriy rassomlari

Rene Magritte - René Magritte ko'plab rassomlar va musiqachilarga ta'sir ko'rsatdi va hatto pop-art harakati ta'siriga yordam berdi. U belgiyalik surrealist rassom bo'lib, uning ishi tomoshabinning vizual idrokiga qarshi kurashishga qaratilgan. Magrittning tomoshabinni e'tirozga solish istagining bir misolini "Tasvirlarga xiyonat" deb nomlangan rasmda ko'rish mumkin. Ushbu rasmda "Bu truba emas" iborasi ustidagi karnayning tasvirli rasmi mavjud. Albatta, bu quvur emas, bu quvurning rasmidir. Magritte ta'sirida bo'lgan ba'zi rassomlar orasida Endi Uorxol, Jon Baldessari va Jasper Jons bor.


Ba'zi rasmlar fantastik ko'rinadi, har qanday mantiqni buzadi. Ammo ularning har birining orqasida bir xil g'oya bor: tabiat. Rassomlar er yuzida bizning himoyamizga muhtoj hayvonlar borligini eslatib turadi. Ko'pincha chizmalarda katta hayvonlar - kitlar yoki ayiqlar ko'zni qamashtiradi.

Pol Sezan - Pol Sezan "zamonaviy san'atning otasi" sifatida e'tirof etilgan. Sezanna impressionizmdan kubizmga o'tish davriga mos keladigan frantsuz impressionist rassomi edi. Sezan narsalarni asosiy shakl va shakllarga bo'lishdan manfaatdor edi va ayniqsa, biz narsalarni qanday idrok etishimiz bilan qiziqdi. Biz ikkita ko'zni ko'ramiz, shuning uchun biz ikkita alohida tasvirni ko'ramiz. Sezan buni o'z rasmlariga kiritmoqchi edi. Pikasso va Matisse kabi Cezanne sayti ularning rasm uslublariga bevosita ta'sir qiladi.

Marsel Duchamp - Marsel Duchamp bu ro'yxatdagi juda ziddiyatli tanlovdir. Vaholanki, nazarimda u eng nufuzli ijodkorlardan biri edi. Esda tutingki, bu ro'yxat faqat ta'sirga tegishli, asarlarning o'zi haqida hukm emas. Marsel Duchampning san'ati unchalik katta bo'lmasa-da, u yaratgan asarlar avangard uchun katalizator bo'lib xizmat qildi. Uning “tayyor cho‘rilari” ko‘p bahs-munozaralarga sabab bo‘ldi, lekin san’at olamini rassomni nimalar san’atkor qiladigan, xususan, san’atni san’atga aylantiradigan narsalarni chuqurroq o‘rganishga majbur qildi.


Rasmlarning o'lchami ham mantiqiy. Bular katta chizmalar bo'lib, uning yonida odam o'zini kichik his qilishi kerak. Shunday qilib, rassomlar inson tabiatning bir qismi ekanligini eslatib turadi.



U syurrealistlarga ta'sir ko'rsatgan va o'sha paytdagi "San'at" ga bo'lgan munosabati pop-art harakatiga ta'sir qilgan. Vinsent Van Gog - Vinsent Van Gog haqida gapirmasdan turib, barcha davrlarning eng nufuzli rassomlari haqida gapirib bo'lmaydi. Van Gog qisqa umrining oxirigacha rassom bo'lishga qaror qilmadi. Ammo shu qisqa vaqt ichida u 800 dan ortiq rasm yaratdi. Rang munosabatlari va cho'tkaning noyob ishi haqidagi tushunchasi uni barcha davrlarning eng chuqur rassomlaridan biri sifatida ajratib turadi. Van Gogning ta'siri bugungi kunda ham davom etmoqda.

Uning ishi butun dunyodagi zamonaviy impressionistlarni ilhomlantiradi va u tarixdagi eng mashhur rassom bo'lganligi sababli, uning asarlari va merosi har kuni yosh rassomlarga taqdim etiladi. Rembrandt van Rijn - Gollandiyalik rassom va matbaachi "san'at uchun yaratgan birinchi rassom" deb nomlangan. Ajablanarlisi shundaki, u tarixdagi eng samarali Injil rassomi hamdir. U o'zining keng asarlar to'plamlari bilan mashhur va mashhur portretlar. Ularning aksariyati avtoportretlar edi.


2. Eduardo Kobra

Braziliya ko'cha san'ati hatto shahar hokimiyati tomonidan ham qadrlanadigan mamlakatdir. Eduardo Kobra - braziliyalik rassom, uning ishi o'zining yorqinligi bilan hayratga tushadi.


O'z ishida u ko'plab texnikalardan foydalanadi va bu sezilarli. Har bir rasm ustida ishlagan eng kichik tafsilotlar. Uning devoriy rasmlari ko'pincha "fotografiti" deb ataladi. Darhaqiqat, ularning ba'zilari taniqli odamlarni fotografik aniqlik bilan tasvirlaydi, masalan: Dali, Eynshteyn va Lennon.

Rembrandt turli janrlarga katta ta'sir ko'rsatdi. Ko'pgina portret rassomlari Rembrandtni kompozitsiya va cho'tka ishlariga ta'sir qiladi. Klod Mone - Mone o'zining "Taassurot - Quyosh chiqishi" nomli rasmi bilan impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Impressionizm erkin zarbalar va rangning optik idrokini ta'kidlaydi. Renoir, Manet va Seurat kabi rassomlarni o'z ichiga olgan impressionistlar harakati Van Gog va ko'plab mavhum rassomlarga ta'sir qilishda davom etdi.

Leonardo Da Vinchi - Nufuzli rassomlar ro'yxati Leonardo da Vinchi haqida gapirmasa, to'liq bo'lmaydi. Da Vinchi "ko'p shlyapali" odam edi, lekin, ehtimol, eng mashhur "Mona Liza" rasmini yaratish bilan mashhur edi. Leonardo da Vinchi barcha davrlarning eng nufuzli odamlaridan biri bo'lishi mumkinligi haqida bahslashish mumkin. Zamondoshlaridan tashqari, Da Vinchi tarix davomida ko'plab rassomlar va rassomlarga ta'sir ko'rsatdi.



Eduardo uch o'lchamli rasmlar yaratadi. Ammo oddiy emas - ularning hajmi faqat bitta burchakdan ko'rinadi. Shunday qilib, bu qiziqroq: siz tasvirning yonidan o'tishingiz va rasmning ko'zingiz oldida qanday o'zgarishini ko'rishingiz mumkin.

Titian - Titian yashagan eng muhim italyan rassomlaridan biridir. Uning aksariyat rasmlarida diniy sahnalar aks etgan, ammo ular batafsil dramatiklashtirilgan. Son-sanoqsiz rassomlar Titiandan ta'sirlangan, eng mashhuri El Greko.

Mikelanjelo - Mikelanjelo, haqiqiy rassom, tarix davomida rassomlarga ham, haykaltaroshlarga ham ta'sir ko'rsatdi. Mikelanjelo o'zining "David" va Sistine kapellasining mashhur freskalari bilan mashhur. Uning ishi ko'plab taniqli zamondoshlariga va Rafael kabi Uyg'onish davri rassomlariga ta'sir ko'rsatdi.



3. Swoon

Swoon ingliz tilidan tarjima qilinganda "swoon" degan ma'noni anglatadi. Bu amerikalik rassomning taxallusi bo'lib, u odamlarning rasmlarini yaratadi va ular bilan ko'chalarni bezatadi. Rassom ko'pincha tashlandiq joylar bilan ishlaydi - eski binolar, ko'priklar, o't o'chirish joylari ... Nega bu? Swoon badiiy ta'lim oldi va o'z ijodini "tortib qo'yishni" istamasligini his qildi. U muzeylar yoki galereyalarda yopiq qoladigan rasmlarni bo'yashni xohlamaydi. U dunyoning bir qismi bo'lishni xohlayotganini tushundi. Va chiqish yo'li bor edi: rasmlarni devorlarga yopishtirish. Amalning o'zi ramziy ma'noga ega. Bu dunyo bilan aloqa, uning o'zgarishi.


Pablo Pikasso - Barcha davrlarning eng nufuzli rassomi - Pablo Pikasso. Pikasso, kubizm asoschisi, san'at olamini o'zgartirdi. Badiiy mahoratdan ilhomlanib, Pikasso rassomlarning tuvalga yaqinlashish usulini o'zgartirdi. Kubizm mavhumlik dunyosiga eshikni ochdi va ko'rishning yangi usuliga aylandi. Pikasso sanoqsiz boshqalar qatorida Salvador Dali va Pol Kli kabi rassomlarga ta'sir ko'rsatgan.

E'tibor bering, bu ro'yxat faqat mening fikrim. Zamonaviy rasm Shveytsariyaning zamonaviy uy ichki dizaynining bir qismidir. Divanda, yotoqxonada yoki ofisda rang-barang akril rasmlar uy muhitini beradi zamonaviy hayot. Taniqli ijodkorlar va iqtidorli yosh ijodkorlar o‘z ijod namunalari bilan onlayn tarzda namoyish etilmoqda. Akril rasmlari va boshqa san'at asarlarini turli zamonaviy san'at do'konlari va xususiy sotuvchilardan sotib olish arzon. U tez-tez bir necha Shveytsariya franki uchun haqiqiy shartnoma tuzishi mumkin.

Rasmlardagi odamlar rassomning do'stlari va qarindoshlari. Portretlarni tanlash ham tasodifiy emas. Swoonning aytishicha, har bir inson his-tuyg'ularning tashuvchisi. Va bu portret tajribalarni aks ettiradi. Siz yorqin lahzani ushlashingiz mumkin - va uni rasmga o'tkazing.


Agar siz zamonaviy rasmga qiziqsangiz va moda uyi uchun ko'zni qamashtiradigan san'atni qidirsangiz, Internetdagi rasm galereyasiga qarashingiz kerak. U erda sotib olish uchun Jekson Pollok uslubidagi jonli mavhum asarlar, shuningdek, bu sohada tasviriy tasvirlar yoki geometrik asarlar mavjud. Yog 'yoki akvarel bo'yicha ishlardan tashqari, Shveytsariya yoki butun dunyo rassomlarining qiziqarli akril rasmlarini topish mumkin. Rassomlar Internetda taqdim etilgan, tasvirlangan asarlar va skanerlangan tasvir tegishli asarlar haqida birinchi taassurot qoldiradi.


4. Etham Kru

Etam Crew ikki polshalik rassomning taxallusidir. Ularning devoriy rasmlari kattaligi bilan hayratlanarli. Etham Kruning ulkan rasmlari Sharqiy Evropadagi uylarni bezatadi. Rassomlar bu bilan to'xtab qolmay, butun Yevropa bo'ylab sayohat qilishni va Amerikaga tashrif buyurishni rejalashtirmoqda.


Shveytsariyada yaxshi obro'ga ega bo'lgan taniqli zamonaviy rassomlar o'z kollektsionerlariga so'nggi asarlarni onlayn ko'rib chiqish va keyin ularni sotib olish imkoniyatini taklif qilishadi. Bunga Bildan kelgan rassom Maykl Medici kiradi. Rassom minimalist portretlar va o'ta quyuq ranglardagi hayvonlar rasmlariga ixtisoslashgan, uning vizual kuchli tasvirlari sirli - o'ziga qaram rassomning aurasini o'rab oladi, bu Internet tufayli endi butun Shveytsariyada kashf etilishi kerak. FROM mashhur rassom va vizual rassom Rolf Kne, u o'zining rang-barang san'ati bilan katta muxlislar bazasiga yetib boradigan rassomni yaratdi.

Polsha rasmiylari rassomlarni haqiqiy qadr-qimmatini qadrlashdi - va o'zlari ularga keyingi uyni bo'yashni buyurdilar. Shunday qilib, uy san'at ob'ektiga aylanadi. Polshaga kelgan ko'plab sayyohlar rassomlarning barcha rasmlarini ko'rish uchun ekskursiyaga borishadi.


Bunday ish ko'p kuch va vaqt talab etadi, ammo natija umidlarni oqlaydi. Etam Kru o'z ishida folklor motivlariga, shuningdek, surrealizm uslubiga murojaat qiladi.

Rolf Kni akrilda hayvonlarning ifodali rasmlarini yaratadi, shuningdek, tuvalga sirk chodirlarini bo'yaydi. Mebelni diqqat bilan tekshiring, shunda ular zamonaviy bo'lib, hozirgi davrning zeitgeistini egallaydi. Modadan chiqqan chang bosgan narsalar yerto'laning chuqurligida g'oyib bo'ladi. Dekorativ buyumlar sifatida devorlarga osilgan san'at asarlari ham vaqt o'tishi bilan harakatlanishi mumkin. Kichkina, deyarli ko'rinmas akril rasmlari kecha edi - bugungi kunda o'lchamdagi yoki undan kattaroq rasmlar yorug' va keng xonani bezatadi.

O‘ziga bo‘lgan ishonch zamonaviylik bilan birga kechadi va buni sizning badiiy didingizdan ham ko‘rish mumkin. Nozik ranglar va pastel ohanglar klassik bo'lib, ular hech qachon eski moda deb hisoblanmaydi, ammo rangli devor rasmlari va haykallar zamonaviy va zamonaviy san'atning ifodasidir.


5. Aron de la Kruz

Aron de la Kruz Kaliforniyalik rassom va dizayner. Aron graffiti san'atida haqiqiy islohotchi. Uning uslubi minimalizmdir. Ma'lum bo'lishicha, ko'cha san'atida minimalizm mumkin.


Yashash xonangizga yoki ofisingizga toza havo olib keling va zamonaviy va zamonaviy uslublarga mos ravishda san'at asarini osib qo'yishga jur'at eting zamonaviy uslub. tomoshabinni yovvoyi talqinlarga taklif qiling. Sizning tashrif buyuruvchilaringiz qanchalik tasavvur va ijodkorlikka ega ekanligini bilib oling va ulardan tasviriy bo'lmagan motivlarda ko'rganlarini tasvirlashni so'rang. Tuvalga qo'lda chizilgan rasmlar. Katta shaharlar tinchlik.

Ajratilgan yoki bir-biriga bog'laydigan ta'sirchan ko'priklar. Graffiti san'atini eslatuvchi yozuv. Ovqatlanish xonangizga yoki mehmonxonangizga metropoliten qo'shing. Juda oddiy: zamonaviy san'atni onlayn xarid qiling! Zamonaviy san'at zamonaviy joylar uchun.

Rassom bolaligidan - 7 yoshidan boshlab graffiti bilan qiziqdi. Va 12 yoshidan boshlab u o'zini bu masalada sinab ko'rishni boshladi. Aron hozir yaratayotgan narsa aynan graffiti emas. Uning san'atini faqat bitta sababga ko'ra "ko'cha" deb atash mumkin - bu devorlarga chizilgan rasmlar. Rassomning o'zi o'zini graffiti chizaman deb hisoblamaydi. Shu bilan birga, u har bir tomoshabin bu san'at nima deb atalishini o'zi hal qilishi mumkinligini tan oladi. Har qanday ism unga mos keladi.

Ideal holda, qo'lda ishlangan akril rasmlar yoki qo'lda ishlangan haykallar kabi mebel va san'at asarlari bir-biri bilan uyg'unlashadi. Eskirgan rasm moda mebeliga mos kelmaydi. O'zingizni bir turtki bering va ularning didli bezak ko'ra qaror, zamonaviy va zamonaviy ish san'at. Zamonaviy rasmlar sizning ochiqligingiz va kosmopolitligingizni tasdiqlaydi va sizni mehmonxonangizda quvontiradi.

Hozirgi zamonning eng muhim rassomlari ro'yxati shuni ko'rsatadiki, 100 ta buyuk odamlarning ko'pchiligi yana tabiat bilan shug'ullanadi. Reytingning eng yuqori pog'onasida rassom-shahzoda Gerxard Rixter turganini inkor etib bo'lmaydi, u o'z san'ati hozirgacha yetib borayotgan dahshatli narxlarni hatto absurd deb biladi.


San'at nima? Aronning aytishicha, san'at qiyinchilik. Avvalo, o'zingizni sinab ko'ring. Rassom har gal odamlarning qalbida aks-sado beradigan asar yarata oladimi yoki yo‘qligini tekshiradi. Aron o'z ishida minimal materiallardan foydalanadi. Bundan tashqari, u eskizlarsiz ishlaydi. Darhol chizadi. O'z-o'zidan paydo bo'ladigan ijodni u hissiyotlar bilan ishlash deb ataydi. Tuyg'ularning o'zi uni boshqaradi. Ijodiy jarayon esa hayajonli sayohatga aylanadi, chunki yurgan odam yo'l qayerga olib borishini bilmaydi.

Gamburg. Shveytsariyalik faylasuf, pedagog va tabiatshunos Jan-Jak Russo “Tabiatga qaytaylik” degan shiorni ilgari surgan. Passionate Walker "daraxtlarning ulug'vorligi" va "o'tlar va gullar" xilma-xilligini maqtadi. Xulosa: Tabiat yaxshi, lekin madaniyat odamlarni buzadi. Russo falsafasi bugungi kunda ham seziladi va hozirda san'at olamida uyg'onish davrini boshdan kechirmoqda.

Russo izidan Richard Long haqida hijrat qildi. 40 yildan ortiq vaqt davomida britaniyalik toshlar, novdalar yoki yog'och bo'laklarini yig'ib, asosan yashash uchun qulay bo'lmagan hududlarni kezib chiqdi. Ushbu rozetka bilan u doiralar yoki to'rtburchaklar kabi minimalist shakllarda ta'sirchan sozlashlarni o'rnatadi.


Aron hozir San-Frantsiskoda yashaydi va ishlaydi. U katta devorlardan qo'rqmaydi - rassom katta maydonlarni zavq bilan bo'yashni o'z zimmasiga oladi. Bundan tashqari, u o'z asarlari bilan bezatilgan butun ko'chani orzu qiladi. Va u kelajakda bu orzusini albatta amalga oshirishiga ishonadi.

O'tgan yili Kyolndagi Lyudvig muzeyida britaniyalik rassom Devid Xoknining "Katta rasm" ko'rgazmasiga tashrif buyuruvchilarning hujumi tabiatga intilishning yana bir yorqin misolidir. Ilgari uning London Qirollik akademiyasining rang-barang manzarali rasmlariga alohida ahamiyat berilgan. U erda minglab mehmonlar zallarga chiqishdi va cho'ponlik ishlariga ixlos bilan sho'ng'ishdi.

Asrab olinganidan qaytganidan keyin ona shahri Los-Anjelesdan Britaniya Yorkshir qishlog'igacha, Xokni ko'plab go'zal manzaralarni chizgan. Ochiq havoda yaratilgan monumental formatlar tabiat madhiyasidek tuyuladi. Sevilya - bu san'at shahri, hayotga to'la shahar, ko'plab obidalar, qiziqarli tarix va buyuk afsonalar. Shuning uchun shahar ko'plab rassomlarni ilhomlantiradigan ajoyib kombinatsiyadir. Sevilyadagi 10 ta rassomning ushbu postida biz sizga qadimgi va ikkalasining tanlovini ko'rsatamiz zamonaviy rassomlar.


Aron ijodi tobora ommalashib bormoqda. Uning rasmlari nafaqat devorlarni, balki kiyimlarni ham bezatadi. T-ko'ylakdagi minimalistik bezak zamonaviy va g'ayrioddiy ko'rinadi.

6. Bordalo II

Va yana bir ekologik loyiha. Bordalo - portugaliyalik rassom, u o'z san'atida ... axlatdan foydalanadi. Nima uchun? Rassom 1987 yilda tug'ilgan. U o'z davrini "iste'molchilar davri" deb ataydi. Rivojlangan mamlakatlarda inson ehtiyojlaridan ko'ra ko'proq mahsulot ishlab chiqariladi, shu bilan birga juda katta miqdordagi chiqindilar qoladi.


Rassom aytadi:

"Biriga axlat bo'lgan narsa boshqasiga xazinadir."





Va odamlarga sayyora holatini eslatuvchi devoriy rasmlar yaratish uchun chiqindi mahsulotlardan foydalanadi.



7. Os Gemeos

Os Gemeos taxallus bo'lib, uning ortida ikkita rassom bor. Aka-uka Pandolfo - Otavio va Gustavo. Egizak aka-uka Braziliyada tug‘ilgan. Rassomlarning uslubini shakllantirgan Braziliya madaniyati va xalq san'ati edi.


Aka-uka uslubni insonning o'ziga xosligi deb hisoblashadi. Har birimiz alohidamiz. Asosiysi, sizning o'ziga xosligingiz nima ekanligini tushunish va uni rivojlantirish. Shu bilan birga, uslub ijodkorni cheklamasligi kerak. Ortiqcha o'tishdan qo'rqmang. Uslubdan har qanday og'ish qidiruvdir. Bir joyda turish emas, balki rivojlanish va tajriba qilish muhimdir.


Aka-ukalarning ijodiy yo'li uydan unchalik uzoq bo'lmagan ko'cha rasmlari bilan boshlandi. Avvaliga ular oddiygina sevimli graffiti rassomlarini nusxalashdi va vaqt o'tishi bilan ular o'zlarining san'atlarini yaratishni boshladilar. Ko'pincha ular sariq yuzli odamlarni chizishadi. Nima uchun sariq? Sariq, birodarlar fikriga ko'ra, tushlarning rangi. Bundan tashqari, Braziliya madaniyatining ta'siri - yorqin quyoshli ranglari bilan.



Endi Os Gemeos dueti butun dunyoda mashhur. Birodarlar ko'p sayohat qilishadi va iloji boricha ko'proq shaharlarni bezashga harakat qilishadi. Ular nafaqat devorlarga, balki poezdlarga ham rasm chizishadi. Rassomlar bolalikdan poezdlarga mehr qo'ygan. Faoliyatining boshida ular yashirincha mashinalarga rasm chizishgan, endi esa ularni avtomobil dizayni loyihalarida ishtirok etishga taklif qilishadi.


2007 yilda aka-uka Shotlandiya o'rta asr qal'asini bo'yashdi. Eng ko'zga ko'ringan joyda - odatiy sariq belgi. Jamoatchilik ushbu loyihani noaniq qabul qildi: kimdir xursand bo'ldi, boshqalari rasmni ijodkorlik emas, balki qadimiy qal'ani tahqirlash deb atashdi. Lekin bu san'atning mohiyatini ko'rsatadi - u odamlarni befarq qoldirmasligi kerak. Otavio va Gustavo har qanday san'at kabi graffiti vazifasi ham odamni his qilishdir, deb hisoblashadi.


Rassomlar ko'pincha ko'rgazmalarda qatnashadilar. Ammo har safar ular eslatishadi: tomoshabin galereyada ko'rgan narsani endi ko'cha san'ati deb atash mumkin emas. Bu rasm, dizayn, graffitidan boshqa narsa. Ko'rgazmadagi rasm ko'cha devoridagi tasvirni aynan takrorlasa ham. Shunday qilib, aka-uka graffiti janrining "pokligi" ni himoya qiladi.


8. Gaia

Gaia - AQShning Baltimor shahridan kelgan iste'dodli rassom. Gaia - yunon mifologiyasida yer ma'budasi. U sayyoradagi barcha hayotning homiysi. Bu nom rassomni ijod mavzusiga undadi. Gaia hayvonlarni chizadi. Shu tariqa u kulrang shahar landshaftiga tabiat qo‘shmoqchi. Tosh shaharlarda hayot bilan nafas oling.


Rassom devorda o'zini ko'rsatadigan hayvonni tanlashga jiddiy yondashadi. Har bir rasmning o'ziga xos ma'nosi bor. Ba'zan bu an'anaviy. Masalan, kaptar tinchlik ramzidir. Ammo ko'pincha Gaia bir rasmda bir nechta hayvonlarni birlashtiradi: quyon quloqli yo'lbars yoki baliq dumili jirafa.


Rassom doimiy ishda. Uning kundalik rejimi ertalab soat 9 da turish, ijtimoiy tarmoqlarni tekshirish uchun ketadigan bir necha bepul soatlar, keyin esa kechgacha ishlaydi. Gaia har kuni yangi loyihalar ustida ishlamoqda. Va rassom graffiti haqida unutmoqchi emas. Uning uchun ko'cha san'ati - bu uning atrofidagi dunyoni o'rganish usuli.


9. Eman daraxti

Ko'cha san'atini qiziqarli va ijodiy yaratuvchi frantsuz rassomi. U o'zini yo "rassom" yoki "ko'cha supuruvchi" deb ataydi, lekin bunday kamtarlik ortida iste'dod yashiringan. U har bir kichik narsani san'atga aylantirishni biladi. Zinapoya, quvurlar, ustunlar, notekis asfalt, panjara, daraxt soyalari ... Mutlaqo hamma narsa.

Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Va, ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o'tgan davrlardagi maestro asarlaridan kam bo'lmagan chuqur o'rin egallaydi.

Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. U Sileziya politexnika institutida o'qishni tugatgan, ammo o'zini rasm bilan bog'lagan. So'nggi paytlarda u asosan ayollar rasmini chizadi. U his-tuyg'ularning namoyon bo'lishiga e'tibor qaratadi, oddiy vositalar yordamida maksimal samarani olishga intiladi.

Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada tobora ko'proq mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy kolleksiyalarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.







Uorren Chang

Uorren Chang - zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini rassomchilik bo'yicha Tasviriy san'at bakalavri darajasi bilan tugatgan. Keyingi yigirma yil davomida u 2009 yilda professional rassom sifatida faoliyatini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo‘lib ishladi.

Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va mehnatkash odamlar tasvirlangan rasmlar. Uning bu rasm uslubiga boʻlgan qiziqishi 16-asr rassomi Yan Vermeer ijodidan kelib chiqqan boʻlib, u obʼyektlar, avtoportretlar, oila aʼzolari, doʻstlar, talabalar portretlari, studiya, sinf va uy interyerlariga taalluqlidir. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.

Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, eng obro'lisi Qo'shma Shtatlardagi eng yirik yog'li rasmlar hamjamiyatining Amerika Yog'li Rassomlar Assotsiatsiyasining Master Imzosidir. 50 kishidan faqat bittasi ushbu mukofotni olish imkoniyatiga ega. Hozirda Uorren Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.







Aurelio Bruni - italyan rassomi. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. Spoletodagi San'at institutini ssenografiya bo'yicha tamomlagan. Rassom sifatida u o'zini o'zi o'qitadi, chunki u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurgan". U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.

Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafis nafisligi va pokligi bilan mustahkamlaydi. Jonli va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli hiperrealistik ko'rinadi, lekin shu bilan birga, ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.





Aleksandr Balos

Alkasandr Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitse shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniyaning Shasta shahrida yashab, ishlaydi.

Bolaligida u o'z-o'zidan rassom va haykaltarosh bo'lgan otasi Jan rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onadan to'liq yordam oldi. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida, Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsindagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.

1995 yilda o'qishni tugatib, bakalavr darajasini olgandan so'ng, Balos maktabga borish uchun Chikagoga ko'chib o'tdi. tasviriy san'at, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos ijodining asosiy qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun inson qiyofasidan foydalanadi.

Uning rasmlarining syujet kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'noga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ish doirasi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullarini, shu jumladan mavhumlikni va rangtasvir orqali borliqning g'oyalari va ideallarini ifodalashga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.






Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. U 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. U rasm chizishga hali bolaligidanoq qiziqib qolgan. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State Universitetida o'qigan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga, u Florensiyadagi Lorenzo Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.

Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistratura dasturi bo'yicha o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u universitetlarda ma'ruza qildi va ta'lim muassasalari butun mamlakat bo'ylab, Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme akademiyasi san'at kollejida rassomchilikdan dars beradi.

"Shisha, vinil, suv va bug 'kabi filtrlardan foydalanib, men buzaman inson tanasi. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, ular orqali rang orollari - inson tanasining qismlari ko'rinadi.

Mening rasmlarim cho'milayotgan ayollarning an'anaviy pozalari va imo-ishoralarining zamonaviy qiyofasini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush kabinasi oynasining oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga taniqli erkak qarashga ta'sir qilishlarini tushunishadi. Qalin bo'yoq qatlamlari shisha, bug ', suv va go'shtni uzoqdan taqlid qilish uchun aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yoqimli jismoniy xususiyatlar yog'li bo'yoq. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum zarbalar boshqa narsaga aylangan vaqtni topaman.

Men birinchi marta inson tanasini chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligini his qildim. Men realizmni o‘z-o‘zidan yechib, dekonstruksiya qila boshlaguniga qadar “tanlov qildim”. Endi men vakillik va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub bir vaqtning o'zida mavjud bo'lsa, men buni qilaman.






Italiyalik rassom - vaqt kuzatuvchisi"- Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, ularni shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.

Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi» Antonio Finelli bizni abadiy sayohatga yuboradi ichki dunyo insonning temporalligi va u bilan bog'liq bo'lgan bu dunyoning qat'iy tahlili, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning teriga qo'yadigan izlari.

Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom ham o'z qahramonlarining tanasida vaqt shafqatsizligining dalillarini topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta deb belgilaydi, umumiy ism: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga o'ylashga imkon beradi. haqiqiy natijalar inson ichida vaqt o'tishi.



Flaminiya Karloni

Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. O'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. BD San'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u san'at asarlari restavratori mutaxassisligi bo'yicha diplom oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.

Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi moydir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi va shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Toruaning asarlarida o'rgangan. Flaminiya Baltus, Xopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil san'at oqimlaridan ilhomlangan: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, surrealizm va uyg'onish realizmi. Uning sevimli rassomi - Karavadjio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.






Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik kollejini tamomlagach, Xarkov shahrida qolib, hozir u yerda yashab ijod qilmoqda. U Xarkovda ham tahsil olgan davlat akademiyasi dizayn va san'at, grafika bo'limi, 2004 yilda tamomlagan.

U muntazam ravishda ishtirok etadi san'at ko'rgazmalari, ustida bu daqiqa ularning oltmishdan ortig'i Ukrainada ham, xorijda ham bor edi. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.

Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizish uning sevimli rasm usullaridan biri bo'lib, qalam bilan chizgan rasmlari mavzulari ro'yxati ham juda xilma-xil bo'lib, u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janr kompozitsiyalari, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiya va fantaziyalarni chizadi.






Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran hindistonlik rassom bo'lib, hind qishlog'i asosida realistik rasmlar chizadi. Qishloq Hindistonning oddiy mohiyati uning asarlarida jonlanadi.

Iruvan san'ati - sahnalarni sinchkovlik bilan, ammo murakkab ko'rsatish qishloq hayoti, ko'chalar, qishloqning qadimiyligi haqidagi turli eslatmalar, marosimlarni bajaruvchi yoki qishloq aholisining qoniga singib ketgan kundalik hayotga singib ketgan odamlar. Uning palitra pichog'i yordamida yaratilgan haqiqiy san'at asari har safar qaraganingizda sizni hayratda qoldiradi.

“Maduraydan, Tamilnadu shahridan qishloqqa kelayotib, qishloqda vaqt yo‘qligi va odamlarning xotirjamligidan zavqlanaman. Haydarobodda o‘n yildan ko‘proq vaqtdan beri yashab kelayotgan shaharlik sifatida men Hindistonning eng ko‘zga ko‘ringan joylarida ko‘riladigan tarixiy va zamonaviylikning murakkab uyg‘unligidan hayratdaman. Ko'chalar meni eng ko'p ilhomlantiradi. Ular qayerdandir kelib, boshqa joyga ketishadi...

Kechagi orqangda, ertangi kun oldinda, bugun degan nuqtada turgandek tuyg'u bor. Odamlar ko'cha va yo'llarga moyil bo'lishadi ... ular "qaergadir" va "biror narsa" qilishni xohlashadi. Mening rasmlarim qahramonlari har kim bo'lishi mumkin: arava tortayotgan erkak - u shunchaki hayot qiyinchiliklariga o'zini qo'ydi ... maqsadi sari o'jarlik bilan yuradigan band savdogar ... yolg'iz moto riksha yoki velosipedchi ... keksa ayol gul sotish va shovqin-suronga qaramay dam olayotgan uyqusiragan it ... ko'chalarning uzluksiz harakati va o'zgarishi odamlarni tirik his qiladi. Hayotni tomosha qilish uchun ko'chadan ko'ra yaxshiroq joy bormi?"







Vasiliy Xribennikov

Rassom Vasiliy Ivanovich Gribennikovning nomi Rossiya, Evropa, AQSh va Xitoydagi ko'plab san'at kolleksionerlariga yaxshi ma'lum. Uning surati buyuk rus ustalarining klassik maktabi an'analarini davom ettirishning yorqin namunasidir. Vasiliy Ivanovich 1951 yilda Rostov viloyati Zavetnoye qishlog'ida tug'ilgan.

Kasbiy yuksaklikka ko'tarilishning asosi badiiy ta'lim edi. 1974 yilda Kubanning badiiy va grafika bo'limini tamomlagan davlat universiteti. Rassomning tabiiy qobiliyatlarini rivojlantirish va o'qish yillarida egallagan texnik mahoratini oshirishga universitetni tugatgandan so'ng davom etgan faol ijodiy ish yordam berdi. Bugungi kunda rassom tomonidan to'plangan tajriba unga erkin murojaat qilish imkonini beradi turli janrlar rasm chizish, manzara va natyurmort yaratish, tarixiy janrda ishlash.