dastgoh san'ati- asarlari mustaqil xarakterga ega bo'lgan va bevosita dekorativ yoki utilitar maqsadlarga ega bo'lmagan tasviriy san'at turi (rangtasvirda - rangtasvir; grafikada - bosma, molbert chizmalari va mashhur bosma). Ism ko'plab asarlar yaratilgan mashinadan (molbert, haykaltaroshlik mashinasi) kelib chiqqan. Molbert grafikasi texnikaning xususiyatiga ko‘ra ikki turga bo‘linadi: bosma va chizma. Gravür qog'ozdagi taassurotdir. Molbert grafikasi mavjudligining asosiy shakllari muzey va ko'rgazma kolleksiyalari va ekspozitsiyalaridir.

Dastgoh grafikasi - grafik san'atning bir turi, uning asarlari:

• maqsad va shaklda mustaqil;
• kitob yoki albom ansambllariga kiritilmagan;
• ko'cha yoki jamoat interyeri kontekstiga kiritilmagan;
• arizasi yo'q.

Molbert grafikasining materiallari juda xilma-xildir. Qalam, siyoh, qora akvarel va boshqalar kabi keng tarqalgan materiallar yordamida yaratilgan dastgoh asarlariga to'xtalib o'tamiz. Bu ishlar ko'pincha tayyorgarlik mashqlari, har qanday ish uchun yordamchi material (rasm, bosma, illyustratsiya va boshqalar). Ular tabiatdan ham, vakillik orqali ham tayyorlanishi mumkin. Bu juda tez eskizlarni o'z ichiga oladi, individual qo'lga xarakter xususiyatlari tabiat (eskizlar), batafsilroq chizmalar yoki ishlab chiqilgan, tugagan narsalar.

G. Xolbeyn.
Tomas Eliot portreti.
Taxminan 1530. Chizma

Bunday yordamchi chizmalarning aksariyati shu qadar mohir va mazmunan boyki, ular birinchi darajali san’at asari qiymatini oladi. Rassom G. Xolbeynning kichik portret rasmlari bunga misoldir.

Ushbu chizmalarning aksariyati tadqiqot sifatida yaratilgan manzarali portretlar, lekin ularga shunday yorqin insoniy xarakterlar berilgan va ularning kasbiy mahorati shunchalik yuqoriki, chizish san'atida unga teng keladigan narsani topish qiyin.

Juda chiroyli boy qora va baxmal teginish italyan va ko'mir deb ataladigan qalamlar tomonidan beriladi. Ko'pincha rassomlar rangli pigmentlardan (sanguine, rangli bo'r qalamlari va boshqalar) tayyorlangan qalamlar bilan ishlaydilar. Qalam - juda moslashuvchan, itoatkor material bo'lib, kichik varaq ichida turli xil usullarda ishlashga imkon beradi. I. E. Repin L. N. Tolstoyning qalamli portretida ziqna va olijanob vositalar bilan buyuk va dono, sodda va insonparvar yozuvchining kirib boruvchi obrazini yaratdi. Albatta, bunday chizma faqat tabiiy eskizdan tashqariga chiqadi. Chuqur mazmun uni mustaqil va muhim asarga aylantiradi.

Ko'mir ko'plab rassomlarning sevimli vositasidir. Koʻmir bilan chizish odatda qoʻpol qogʻozga, baʼzan esa tuvalga chiziladi va goʻzal baxmal ohangi, keng va shijoatli shtrix bilan ajralib turadi.Rassom K.Kollvits “Uy ishchisi” asarida koʻmir chizish imkoniyatlaridan mukammal foydalangan, mehnatdan charchagan sodda ayol obrazini yaratish

I. Repin. L. N.
Tolstoy ishda.
1891. Qalam

K. Kollvits.
Uy ishchisi.
1906. Ko'mir

Sos ko'pincha grafikada uchraydi - yopishtiruvchi bilan birga ushlab turilgan juda nozik qora kukundan tayyorlangan chizilgan material. Ba'zida sous quruq kukun sifatida qo'llaniladi, lekin ko'pincha suv bilan suyultiriladi.

V. Van Gog. Peyzaj. Tuklar

Tuklar chizish alohida fazilatlarga ega. Rassom suyultirilgan siyoh yoki maxsus siyoh bilan ishlaydi, oddiy po'latdan, shuningdek, g'oz va qamish qalamlardan foydalanadi, ularni o'ziga xos tarzda charxlaydi. Turli nibslar turli xil zarbalar beradi - ba'zan juda o'tkir va nozik, ba'zan yumshoq va keng. Patlarni chizish o'zining ravshanligi, sofligi va turli shakldagi zarbalarning nafisligi bilan go'zaldir. Misol uchun, Van Gogning turli yo'nalishlarda qisqa zarbalar ustunligi bilan po'lat qalam bilan yaratilgan peyzaji rassomga turli xil ob'ektlarni, ularning teksturasini va ularni bog'laydigan makonni ifodalash imkonini berdi.

Suyuq qora materiallar (ko'pincha siyoh) bilan cho'tkalar, namat qalam yoki o'tkir yog'och tayoqlar yordamida chizish usuli Sovet grafikasida keng tarqalgan. Ushbu uslub bitta chuqur qora ohangdagi zarbalar va dog'larning juda xilma-xil, erkin va temperamentli kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. O. Vereyskiy, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin va boshqa sovet ustalarining koʻplab chizmalari shu tarzda chizilgan.

Lekin siyoh, qora akvarel, gouash, tempera va suv bilan suyultirilgan boshqa qora materiallar bilan ishlash ayniqsa grafikada keng tarqalgan. Diagramma ishlaydigan cho'tkalar juda xilma-xildir. Ushbu texnikaning tonal nuanslari cheksizdir.

Xitoylik ustalar bu sohada ajoyib mukammallikka erishdilar. Ularning san'ati shunchalik muhimki, bu haqda batafsilroq aytib berish kerak. Bu san'atning an'analari asrlar davomida shakllangan bo'lib, masalan, Qi Bay-shix va Syu Bei-xon (Ju Peong) kabi ustalar ijodida katta mukammallikka erishgan. Xitoy rassomlari asarlarining syujetlari ko'pincha tabiatdan olingan. Bu oddiy syujetlar shunday ilhom bilan echilganki, ular inson qalbida ajoyib tuyg'ularning butun gamutini uyg'otadi, ularni o'rab turgan dunyoning rang-barangligi va go'zalligini his qiladi. Xitoylik ustalar tomoshabinda suv oqimlarining shovqini, shamolning shamoli, qushning parvozi, osmondagi bulutlarning parvozi kabi o'zgaruvchan hodisalar tuyg'usini uyg'otishga qodir. Xitoylik ustalar namlikni yaxshi singdiradigan, ayniqsa nozik qog'ozda siyoh bilan ishlaydi. Xitoy siyoh (suyuq yoki quruq - tayoqlarda) haqli ravishda dunyodagi eng yaxshi hisoblanadi. Quruq siyoh maxsus tosh siyoh qozonlarda suv bilan ishqalanadi. Xitoy cho'tkalari juda xilma-xil va ehtiyotkorlik bilan tanlangan. Chizmalar ko'pincha qog'ozning vertikal chiziqlarida amalga oshiriladi. Chizmaning ba'zi joylarida rassom siyohni quruqroq cho'tka bilan tez, aniq harakat bilan qo'llaydi, siyoh qog'ozda xiralashishga vaqt topa olmaydi va aniq yotadi. Boshqa joylarda nam cho'tka qasddan qog'ozda uzoqroq qoladi, siyoh tarqaladi va yumshoq, loyqa suvli dog'lar beradi. Ba'zi joylar yupqa qog'ozning teskari tomoniga chizilgan, shunda old tomonda ayniqsa nozik dog'lar paydo bo'ladi.

Syu Beyxon.
Tez chopuvchi ot.
1930-yillar. siyoh

Xitoylik ustalarning asarlari kompozitsion mukammalligi bilan ajralib turadi. Tasvirlar ko'pincha yozuvlar bilan birlashtiriladi va ierogliflarning o'zi asarning dekorativ va kompozitsion elementlari sifatida ishlatiladi. Bu asarlarda bizni vizual vositalarning ziqnaligi, chizmaning katta aniqligi va aniqligi o'ziga tortadi. mashhur asar Xu Bei-xong "Tez yuguruvchi ot" yuqori mahorat va texnikani mukammal egallaganligi sababli, murakkab harakat oddiy, erkin va ishonchli tarzda uzatiladi.

Molbert ishlari faqat bitta texnikada bajarilmaydi. Ko'pincha bitta asardagi grafika ikki, uch yoki undan ko'p turli xil texnikalarni birlashtiradi, bu esa ijodiy imkoniyatlarni kengaytiradi va rassomning tasviriy resurslarini boyitadi. Ko'pincha dastgoh ishlari rang yordamida qora material bilan amalga oshiriladi.

Dastgohli rasmlarning ajoyib namunalarini italiyalik ustalar Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rafael, Tintoretto, nemis rassomlari Xolbeyn, Dyurer, Menzel, golland va flamand ustalari Rembrandt, Van Deyk, Rubens, frantsuz rassomlari Vato, Fragonard, Ingres, Daumi yaratgan. dunyoning turli mamlakatlari rassomlari.

O'tmishdagi rus rassomlaridan O. A. Kiprenskiy, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel kabi rassomlar. Sovet sanʼatida dastgoh chizish E. A. Kibrik, G. S. Vereyskiy, Kukriniksiy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Jukov, G. Reyndorf, A. F. Paxomov, B. I. Prokov, B. I. Prokov, B. I. Prokov kabi rassomlar ijodida yanada rivojlangan. ko'plab boshqalar.

"Grafika san'ati(yunoncha gafkos - “yozilgan”, yunoncha gaphʼn - “yozaman”) - koʻrish tasviriy san'at, bunda asosiy vizual vosita sifatida chiziqlar, chiziqlar, dog‘lar va nuqtalardan foydalaniladi.(Rangdan ham foydalanish mumkin, lekin bo‘yashdan farqli o‘laroq, bu yerda yordamchi rol o‘ynaydi. Grafiklarni chizishda ular odatda bitta rangdan ko‘p foydalanmaydi (dan tashqari) asosiy qora), kamdan-kam hollarda ikkita). Grafika san'atida kontur chizig'idan tashqari, oq (va boshqa hollarda rangli, qora yoki kamroq teksturali) qog'oz yuzasiga qarama-qarshi bo'lgan chiziq va nuqta keng qo'llaniladi - grafik ishlarning asosiy asosi. Xuddi shu vositalarning kombinatsiyasi tonal nuanslarni yaratishi mumkin. Grafikaning eng keng tarqalgan ajralib turadigan xususiyati tasvirlangan ob'ektning kosmosga o'ziga xos munosabati bo'lib, uning rolini asosan qog'oz foni o'ynaydi (Sovet grafika ustasi V. A. Favorskiyning so'zlari bilan aytganda, "oq havosi". varaq").

Texnikaga ko'ra Grafika san'ati ( ko‘rinish tasvirlanadi. San'at) chizma va bosmaga bo'linadi Grafika (tasviriy san'atning bir turi) Grafika san'atining eng qadimiy va an'anaviy turi chizmachilik bo'lib, uning kelib chiqishini ibtidoiy qoyatosh o'ymakorligi va qadimgi vaza bo'yoqlarida ko'rish mumkin, bunda tasvir asos bo'ladi. chiziq va siluet. Chizishning vazifalari rasm bilan juda ko'p umumiylikka ega va ular orasidagi chegaralar o'zboshimchalik bilan: akvarel, guash, pastel, temperadan xarakter va uslubda ham grafik, ham tasviriy asarlarni yaratish uchun foydalanish mumkin. Chizmachilik rangtasvir va uning o‘ziga xosligini birlashtiradi, bosma grafika (majoziy san’at turi) – gravyuralar va toshbosma asarlar esa ko‘plab ekvivalent nusxalarda tarqatilishi mumkin. Gravür 6—7-asrlardan maʼlum. Xitoyda 14—15-asrlardan boshlab. Evropada litografiya faqat 19-asrda paydo bo'lgan. Fotomexanik reproduktsiya paydo bo'lgunga qadar bosma grafika (tasviriy san'at turi) rasm va chizmalarni takrorlash uchun xizmat qilgan.

Zamonaviy grafika

Voqea tarixi

Grafika san'atining eng qadimiy va an'anaviy turi chizmachilik bo'lib, uning kelib chiqishini ibtidoiy qoyatosh o'ymakorligida va qadimgi vaza bo'yoqlarida ko'rish mumkin, bunda tasvir chiziq va siluetga asoslangan. Chizishning vazifalari rasm bilan juda ko'p umumiylikka ega va ular orasidagi chegaralar harakatchan va asosan shartli: akvarel, guash, pastel va temperadan grafik asarlarni to'g'ri yaratishda ham, uslub va xarakterdagi rasmlarni yaratishda ham foydalanish mumkin. Grafika sanʼati chizmachilik sanʼatiga asoslangan, lekin oʻziga xos tasvir vositalari va ifoda imkoniyatlariga ega boʻlgan chizmachilikning oʻzini ham, bosma sanʼat asarlarini ham (gravyura, litografiya va boshqalarni) oʻz ichiga oladi. Grafikada tugallangan kompozitsiyalar, tabiatdan eskizlar, rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura asarlari eskizlari (Italiyada Mikelanjelo, L. Bernini, Fransiyada O. Roden, Gollandiyada Rembrandt, Rossiyada V. I. Bajenov chizgan rasmlar) mustaqil badiiy ijodga ega. qiymat.. Rassomlik, haqiqiy dunyoning fazoviy illyuziyasini yaratishda bunday imkoniyatlarning to'liqligi hajmining yo'qligi, katta erkinlik va moslashuvchanlik bilan grafiklar fazoviylik va tekislik darajasini o'zgartiradi; grafik ishlar uchun hajmli-fazoviy qurilishning puxtaligi, teksturaning eng nozik elementlarini ishlab chiqish va ob'ektning tuzilishini ochishda puxtalik xarakterli bo'lishi mumkin.

Grafika san'atining merosi xilma-xildir. U Albrext Dyurer (1471-1528), Fransisko Goya (1746-1828), Gustav Dore (1832-1883), yapon rassomlari Kitagava Utamaro (1753-1806), Xirosige Ando (1797) kabi jahonga mashhur ustalarning asarlari bilan ajralib turadi. -1858) va gravyurachi va chizmachi Xokusay Katsushika (1760-1849), ularning asarlari Evropa san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. kech XIX- XX asr boshlari.

Zamonaviy grafika ustalaridan eng mashhuri gollandiyalik rassom Moris Escher bo'lib, u fraktallarni birinchilardan bo'lib tasvirlagan va "Grafiek en Tekeningen" kitobi nashr etilgandan keyin mashhur bo'lgan, unda o'zi o'zining 76 ta asarini sharhlagan. eng yaxshi ishlar. Stoxastik fraktallar fraktal monotipda (stochatipiya) mavjud bo'lib, bu ayniqsa Lea Livshitz rasmiga xosdir.

Grafiklar sodir bo'ladi:

Jadvalning maqsadiga qarab, u bir necha turga bo'linadi.

dastgoh grafikasi (dastgoh chizmasi, bosma, mashhur bosma)

Molbert grafikasi — grafik sanʼatning bir turi boʻlib, uning asarlari: - maqsad va shakl jihatdan mustaqil; - kitob yoki albom ansambllariga kiritilmagan; - ko'cha yoki jamoat interyeri kontekstiga kiritilmagan; - ariza yo'q. Molbert grafikasining asosiy turlari: molbert chizmasi va bosma grafikaning molbert varag'i (bosma). Molbert grafikasi mavjudligining asosiy shakllari muzey va ko'rgazma kolleksiyalari va ekspozitsiyalaridir.

kitob grafikasi (illyustratsiyalar, vinyetkalar, chayqalish ekranlari, qopqoqlar, qopqoq, chang ko'ylagi va boshqalar)

Kitob grafikasi grafik sanʼat turlaridan biridir. Bu, xususan, kitob rasmlari, vinyetkalar, bosh kiyimlar, qalpoqlar, qopqoqlar, chang kurtkalar va boshqalarni o'z ichiga oladi. Chizmachilik tarixi antik va o'rta asrlardan beri asosan qo'lda yozilgan kitob bilan bog'liq bo'lib, o'yma va toshbosmaning rivojlanishi mavjud. bosma kitob bilan bog'langan. DA qadimgi dunyo shrift paydo bo'ldi, u grafikaga ham tegishli, chunki harfning o'zi grafik belgidir.

Jurnal va gazeta grafikasi Jurnal (frantsuz jurnalidan) - bosma davriy nashr. GOST 7.60-2003 "Bosma nashrlar" ga muvofiq "doimiy sarlavhali va turli xil ijtimoiy-siyosiy, ilmiy, ishlab chiqarish va boshqa masalalar, adabiy va badiiy asarlar bo'yicha maqolalar yoki tezislarni o'z ichiga olgan davriy jurnal nashri".

Jurnal ham gazeta kabi asosiy ommaviy axborot vositalari va targ‘ibot vositalaridan biri bo‘lib, u jamoatchilik fikriga ta’sir ko‘rsatadi, uni ma’lum mafkuraviy guruhlar, ijtimoiy tabaqalar, siyosiy partiyalar, tashkilotlar manfaatlariga mos ravishda shakllantiradi. 20-asrning oxiri - 21-asrning boshlarida Rossiyada kompyuterni joylashtirish texnologiyalari paydo bo'lishi va tijorat bosmaxonalarining to'liq rangli chop etish imkoniyati paydo bo'lishi bilan jurnallar yuqori sifatli va hashamatli tovarlarning asosiy reklama vositasiga aylandi. Qoida tariqasida, ular qat'iy belgilangan o'quvchilar guruhlariga qaratilgan bo'lib, ular jahon va butun Rossiya nashrlari yoki reklama kataloglari hisoblanadi.

Internet paydo bo'lishi bilan jurnallar Internetda paydo bo'la boshladi. Dastlab, bosma nashrlar arxivlari veb-saytlarga joylashtirila boshlandi, keyinchalik onlayn jurnallar paydo bo'la boshladi. Ular bosma nashrlarda chiqmadi, lekin faqat Internetda mavjud edi. Endi ularning ba'zilari shunga o'xshash bosma nashrlardan bir necha barobar ko'p auditoriyaga ega.

Jurnallar turlari:

Jurnallar, gazetalar kabi, tasniflanadi: davriyligi bo'yicha - kundalik jurnallar yo'q, faqat haftalik va oylik, shuningdek, har ikki oyda yoki undan kam tez-tez nashr etiladigan jurnallar mavjud; format bo'yicha; mavzu bo'yicha; axborotni taqdim etish tabiati (uslubi). Jurnallarning xususiyatlari Jurnallar gazetalarga qaraganda kamroq nashr etilishi sababli, ular ma'lumot berish samaradorligining pastligi bilan ajralib turadi, lekin ularda voqealarni batafsil tahlil qilish, mulohaza yuritish, sarhisob qilish va hokazolar uchun ko'proq imkoniyatlar mavjud.

Kompyuter grafikasi Kompyuter grafikasi (shuningdek, kompyuter grafikasi) - bu kompyuterlar tasvirlarni sintez qilish (yaratish) vositasi sifatida ham, real dunyodan olingan vizual ma'lumotlarni qayta ishlash uchun ham foydalaniladigan faoliyat sohasi. Kompyuter grafikasi ham shunday faoliyat natijasi deb ataladi.

Miniatyura (kitob grafik varianti) Miniatyura (lot. minium — qoʻlda yozilgan kitoblarni loyihalashda qoʻllaniladigan qizil boʻyoqlar) — tasviriy sanʼatda, rasmda, kichik shakldagi haykaltaroshlik va grafika asarlarida hamda ularni yaratish sanʼatida.

Miniatyura shakllari |piktogrammalar]], bannerlar va boshqalar kabi tasvirlangan.

Sharqda miniatyura rasmlari ham keng tarqalgan. Hindistonda, Mug'allar imperiyasi davrida Rajasthani miniatyurasi keng tarqaldi. Bu hind va fors ustalarining birgalikdagi ijodining sintezi edi.

Sanoat grafikasi Sanoat grafikasi, amaliy badiiy grafikaning bir turi. P. g. sanoat mahsulotlarini ishlab chiqarish va sotish sohasiga (savdo yorliqlari, tovar nomlari, qadoqlash, nashriyot belgilari; reklama nashrlari - kataloglar, bukletlar, broshyuralar va boshqalar) va ishlab chiqarishni boshqarish sohasiga (biznes qog'ozlari - blankalar, konvertlar va boshqalar). Oʻzining vazifalari boʻyicha P. reklamasi tijorat va sanoat reklamasi bilan chambarchas bogʻliq boʻlib, koʻpincha uning ajralmas qismi. Zamonaviy grafik san'at asarlarida shriftlar, bezaklar, turli chizilgan (asosan ramziy) va fotografik tasvirlar, rangli va bosma echimlar bir xil darajada muhim rol o'ynaydi. P. g. qadim zamonlardan maʼlum boʻlgan belgi va tovar belgilaridan kelib chiqqan. Tovar-pul munosabatlarining rivojlanish jarayonida u alohida soha sifatida shakllandi badiiy faoliyat ishlab chiqarish va bozor rivojlanishiga bog'liq. P. g. nihoyat 19-asr oxirida, reklama, qadoqlash dizayni va boshqalarga ixtisoslashgan professional rassomlar jamoalari paydo boʻla boshlaganda shakllandi. Yagona rasm yaratishga birinchi urinishlar. korporativ identifikatsiya, ham sanoat binolarini, ham mahsulotlarni, ham P. g. elementlarini (P. Behrens asarlari) qamrab oladi. P. g.ning uslub rivojlanishi chambarchas bogʻliq umumiy rivojlanish plastik san'at. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. estetik jihatdan to'yingan "zamonaviy" istakning o'ziga xos xususiyati odamni o'rab olish Mavzu muhiti P. g.ning shu uslub doirasida, 1920-yillarda jadal rivojlanishi bilan belgilandi. 1930—1940-yillarda funksionalizm taʼsiri P. g.da namoyon boʻldi. eklektik tendentsiyalar ko'pincha kuchli edi. Zamonaviy xorijiy grafik dizayn ko'pincha badiiy dizayn tizimiga (dizayn grafikasi deb ataladi) kiritilgan bo'lib, unga xos dizayn usullaridan keng foydalaniladi; jamoaviy ijodga e’tibor san’atkor-ijrochini shaxsiyatsizlantirish tendentsiyasi bilan ustunlik qiladi. San'atni ishlab chiqarish bilan maxsus badiiy byurolar shug'ullanadi: firmalar buyurtmasi bilan yaratilgan ishlanmalar faqat shu byurolarning brendi ostida yuradi, ijrochilar esa, qoida tariqasida, nomsiz qoladilar.

Inqilobdan oldingi Rossiyada rasm mustaqil ijodiy faoliyat sohasiga aylanmadi, xorijiy modellarga taqlid qilish ustunlik qildi. 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin yangi Sovet davlat gerblari, shuningdek, muassasalar va sanoat korxonalari uchun ish yuritish namunalari yaratildi. 20-yillarda - 30-yillarning boshlarida. L. M. Lissitski, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovskiy va boshqalar sovet asfaltlanishining rivojlanishida muhim rol o'ynagan. E. E. Lansere P. viloyatida, Kukriniksiy esa 1940-yillarda ishlagan. 1950-yillarning oxiridan boshlab P. g.ning koʻrgazmalari tashkil etilgan, baʼzi respublika rassomlar uyushmalarida P. g. hududida faoliyat yurituvchi professional rassomlarni birlashtiruvchi boʻlimlar tashkil etilgan.

Va ba'zi boshqa grafik turlari.

Ommaviy madaniyatning namoyon bo'lishi sifatida grafikaning o'ziga xos turlari dastgohli bosma grafika - lubok, gazeta va jurnallarda - karikaturadir. Grafikaning nisbatan yosh sohasi ham 19-asrda zamonaviy shakllarda shakllangan afishadir. tijorat va teatr reklamasining bir turi sifatida (J. Cheret, A. Tuluza-Lotrekning plakatlari, keyin esa siyosiy tashviqot vazifalarini bajara boshladi (SSSRda V. V. Mayakovskiy, D. S. Mur, A. A. Deyneka va T. Trepkovskiyning plakatlari -). Polshada).

Bajarish usuli va takrorlash imkoniyatlariga ko'ra grafikalar noyob va bosmaga bo'linadi. Noyob grafika - bir nusxada asar yaratish (chizma, akvarel, monotip, aplikatsiya va boshqalar). Chop etilgan grafikalar (gravyura) - bosma shakllarni yaratish, ulardan siz bir nechta nashrlarni olishingiz mumkin.

Grafikdagi optik illyuziyalar

Moritz Escher

Moritz Escher - gollandiyalik grafik rassom. U oʻzining kontseptual toshbosma va oʻymakorligi bilan mashhur boʻlib, ularda cheksizlik va simmetriya tushunchalarining plastik tomonlarini, shuningdek, murakkab uch oʻlchamli obʼyektlarni psixologik idrok etish xususiyatlarini mahorat bilan oʻrgangan.

YUQISHGA HAYDASH

Escherda engil ruhiy kasallik bor edi - u yiqilish uchun og'riqli tortishishni boshdan kechirdi. Yuqoriga, minoraga, tog'ga yoki cheksiz vertikalga qarab, Escher hayajonga tushib qoldi. Buni uning ko'plab tarjimai hollari va do'stlari eslashadi. Balandlikka patologik muhabbat uning o'ziga xos yozuv uslubini keltirib chiqardi - Escher nimani tasvirlasa ham, bu aniq buzilish, yiqilish, ichkariga burilish, tortishish va orqa miya bo'shlig'ining egrilik kuchlarini masxara qilish edi.

Escherning "klassik" asarlarining syujetlari ("Qo'llarni chizish", "Metamorfozlar", "Kun va tun", "Sudralib yuruvchilar", "Uchrashuv", "Zinali uy" va boshqalar) mantiqiy va aqlli tushunchalar bilan ajralib turadi. plastik paradokslar. Virtuoz texnikasi bilan birgalikda bu kuchli taassurot qoldiradi. Escherning ko'plab grafik va kontseptual topilmalari 20-asrning timsoliga aylandi va keyinchalik boshqa rassomlar tomonidan qayta-qayta takrorlandi yoki "iqtibos keltirildi".

Qo'llarni chizish

METAMORFOZ

Escher ijodining eng ko'zga ko'ringan jihatlaridan biri turli asarlarda turli ko'rinishlarda namoyon bo'ladigan "metamorfozlar"ning tasviridir. Rassom konturlardagi kichik o'zgarishlar orqali bir geometrik figuradan ikkinchisiga bosqichma-bosqich o'tishni batafsil o'rganadi. Bundan tashqari, Escher jonli mavjudotlar (qushlar baliqqa aylanadi va hokazo) va hatto metamorfoz paytida jonsiz narsalarni "jonlantirish" bilan sodir bo'lgan metamorfozalarni qayta-qayta bo'yab, ularni tirik mavjudotga aylantirgan.

Garchi bu so'zning o'zi yunoncha ildizlarga ega bo'lsa-da, "men yozaman", "chizaman" degan ma'noni anglatadi. Bizning davrimizda bu o'ziga xos janr va qonunlarga ega bo'lgan mustaqil va ko'p qirrali tur.

Grafik san'at turlari

Maqsadiga ko'ra grafik ishlar quyidagi turlarga bo'linadi:

• Dastgoh grafikasi. San'at turi sifatida rassomning qarashlari va hissiy dunyosini etkazishi bilan rassomlikka yaqin. Bundan tashqari, usta bunga ranglar palitrasining xilma-xilligi va ularni tuvalga qo'llashning turli usullari tufayli emas, balki chiziqlar, chiziqlar, dog'lar va qog'oz ohanglari yordamida erishadi.
• Amaliy grafika tasviriy san'at turi sifatida. Buning misollari bizni hamma joyda o'rab oladi, u o'ziga xos maqsadga ega. Masalan, kitoblarning illyustratsiyasi o'quvchiga uning mazmunini osonroq idrok etishga yordam beradi, plakatlar va plakatlarda bilim yoki reklama ma'lumotlari mavjud. Bunga mahsulot yorliqlari, shtamplar, multfilmlar va boshqalar kiradi.

Tasviriy san'atning har qanday turi (grafika, rasmlar bundan mustasno emas) chizilgan eskizdan boshlanadi. Barcha rassomlar uni asosiy tuvalni yozishdan oldin birinchi qadam sifatida ishlatishadi. Unda rasm ob'ektining kosmosdagi pozitsiyasining proektsiyasi yaratiladi, keyinchalik u tuvalga o'tkaziladi.

Grafik chizish

Grafika, har qanday yo'nalishdagi grafika kabi, rasmdagi tuvallar kabi, chizma bilan boshlanadi. Grafik chizish uchun qog'oz ishlatiladi, ko'pincha oq rang, ammo variantlar mumkin.

uning asosiy belgi ikki yoki undan ortiq ranglarning kontrasti - qora, oq, kulrang. Boshqa turdagi kontrastlar ham mumkin, lekin agar usta oq qog'ozda qora qalam ishlatsa ham, zarbalarning soyalari yumshoq qoradan chuqur qora ranggacha rang-baranglikka boy.

Hissiy jihatdan kuchli qora va oq rangdagi chizmalar bitta qo'shilgan holda ko'zni o'ziga tortadi va tomoshabin ko'zining diqqatini yorqin nuqtaga qaratadi. Tasviriy san'atning bir turi kabi grafikalar (fotosurat buni juda aniq ko'rsatadi) yorqin aksent tomoshabinda shaxsiy xotiralarni uyg'otganda assotsiativ asarga aylanadi.

Grafik chizma yaratish uchun asboblar

Eng oddiy va eng arzon vositalar grafit qalamlar va oddiy sharikli qalamdir. Bundan tashqari, ustalar siyoh, ko'mir, pastel, akvarel va sanguine ishlatishni yaxshi ko'radilar.

Grafit qalam eng mashhur vositadir. Bu yog'och yoki metall quti bo'lib, unda kulrang-qora grafit novda yoki bo'yoqlar qo'shilgan rangli.

Pastel qalamlari tanaga ega emas, lekin ularning ranglarini aralashtirib, yangi soyalarni yaratish mumkin.

Siyoh boy qora rangga ega, qog'ozga osongina tushadi va xattotlik, chizma va chizish uchun ishlatiladi. U qalam yoki cho'tka bilan qo'llanilishi mumkin. Turli xil qora ranglarni olish uchun siyoh suv bilan suyultiriladi.

Grafika san'at turi sifatida ko'mir kabi vositani chetlab o'tmadi. Ko'mir qadim zamonlardan beri chizish uchun ishlatilgan va 19-asrda badiiy ko'mir siqilgan ko'mir kukuni va yopishtiruvchi materiallardan yaratilgan.

Zamonaviy grafika ustalari turli qalinlikdagi tayoqchali flomasterlardan ham foydalanadilar.

Chop etilgan grafikalar

Bu chop etishda ishlatiladigan barcha turlar emas.

kitob grafikasi

Tasviriy san'atning ushbu turiga quyidagilar kiradi:

• Kitob miniatyura. Qo'lyozmalarni loyihalashning qadimiy usuli, undan foydalanilgan Qadimgi Misr. O'rta asrlarda diniy motivlar miniatyuralarning asosiy mavzusi bo'lib, dunyoviy mavzular faqat XV asrdan boshlab paydo bo'la boshladi. Miniatyura ustalari tomonidan ishlatiladigan asosiy materiallar - gouache va akvarel.
• Muqovaning dizayni kitobning hissiy xabarini, uning asosiy mavzusini uzatishdir. Bu erda shrift, harflarning o'lchami va uning nomiga mos keladigan naqsh uyg'un bo'lishi kerak. Muqovada o‘quvchiga nafaqat asar muallifi, uning ijodi, balki nashriyot va dizaynerning o‘zi ham taqdim etiladi.
• Illyustratsiyalar kitobga qo'shimcha sifatida qo'llaniladi, bu o'quvchi uchun matnni aniqroq idrok etish uchun vizual rasmlarni yaratishga yordam beradi. Ushbu grafika san'at turi sifatida matbaa davrida, qo'lda miniatyuralar o'ymakorlik bilan almashtirilganda paydo bo'lgan. Inson illyustratsiyalarga eng erta bolaligida duch keladi, u hali o'qiy olmagan, lekin rasmlar orqali ertaklar va ularning qahramonlarini o'rganadi.

Kitob grafikasi maktabgacha ta'limda tasviriy san'atning bir turi sifatida eng kichik bolalar uchun rasmlarda ma'lumotni o'zida mujassam etgan tasvirlangan kitoblar va katta yoshdagi bolalar uchun tushuntirish tasvirlari bilan matn orqali o'rganiladi.

San'at turi sifatida plakat

Grafika san'atining yana bir vakili - afisha. Uning asosiy vazifasi ma'lumotni uni kuchaytiruvchi tasvir bilan qisqa ibora yordamida etkazishdir. Plakatlar ko'lamiga ko'ra:

Plakat grafikaning eng keng tarqalgan turlaridan biridir.

Amaliy grafika

Grafik san'atning yana bir turi - video va musiqa disklari uchun yorliqlar, konvertlar, shtamplar va muqovalar dizayni.

• Yorliq sanoat grafikasining bir turi bo'lib, uning asosiy maqsadi tasvirning minimal o'lchami bilan mahsulot haqida maksimal ma'lumot berishdir. Yorliq yaratishda rang sxemasi hisobga olinadi, bu tomoshabinning mahsulotni yoqtirishi va unga ishonishiga sabab bo'lishi kerak.
• Disklar uchun qopqoqlar film yoki musiqiy guruh haqida maksimal ma'lumotni tasvir orqali o'tkazadi.
• Markalar va konvertlarning grafik dizayni uzoq tarixga ega. Ular uchun syujetlar ko'pincha sodir bo'layotgan voqealardir turli mamlakatlar, atrofdagi dunyo va katta bayramlar. Pochta markalari alohida nusxalar, shuningdek, bitta mavzu bo'yicha birlashtirilgan butun seriyalar sifatida chiqarilishi mumkin.

Marka, ehtimol, kollektor buyumiga aylangan grafik san'atning eng keng tarqalgan turidir.

Zamonaviy grafika

Kompyuter texnikasining paydo bo'lishi bilan grafik san'atning yangi turi - kompyuter grafikasi rivojlana boshladi. U yaratish va tuzatish uchun ishlatiladi grafik tasvirlar kompyuterda. Uning paydo bo'lishi bilan birga yangi kasblar paydo bo'ldi, masalan, kompyuter grafikasi dizayneri.

Grafika sanʼati yoki grafika (yunoncha “grapho” — yozaman, chizaman) tasviriy sanʼat turlaridan biridir.

Grafika mazmuni va shakli, vazifa va usullari jihatidan rangtasvir san’ati bilan umumiy jihatlarga ega. Rassomlik ham, grafika ham tasviriy san'atning boshqa turlaridan farqli o'laroq (masalan, haykaltaroshlik, uning asarlari real hajmlarda yaratilgan) ularning ixtiyorida tekislik (tuval, qog'oz, devor) mavjud. Rassomlarning ko'p avlodlari rassom va grafik rassomga ushbu tekislikda haqiqiy ko'rinadigan tasvirni yaratishga imkon beradigan usullar va usullarni ishlab chiqdilar. Shunday qilib, ikki o'lchovli tekislikda uch o'lchovlilik illyuziyasi yaratiladi va bu tasviriy va grafika san'atiga xos bo'lgan konventsiyalardan biridir. Grafika va rangtasvir uchun bir qator umumiy xususiyatlar mavjud. Oxir oqibat, grafikani rangtasvir va tasviriy san'atning boshqa turlaridan nimasi bilan farq qiladi?

Ikki asarni taqqoslash grafika san'atining o'ziga xosligini tushunishga yordam beradi: grafik - D. S. Murning "Yordam" plakati va tasviriy - S. V. Ivanovning "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" kartinasi. . Har ikki asar ham ko‘pchilikka ma’lum bo‘lib, tasviriy san’atimizdagi eng yaxshi asarlar qatoriga kiradi. Ammo rassomlar o'z muammolarini hal qilishda vizual vositalar bir xil emas. Asarlarni batafsil tahlil qilmasdan, biz ularning mualliflari maqsad sari qanday yo'llarni bosib o'tganliklarini tushunishga harakat qilamiz.

S.V.Ivanov xo‘jayinidan, umididan, suyanchig‘idan ayrilgan muhojir oilasining katta qayg‘usi haqida hikoya qiladi (1-bet). Rassom g‘oyani chuqurroq ochib berishga imkon beradigan biror detalni ham qo‘ldan boy bermay, batafsil va izchil hikoya qiladi. Ko'chmanchilar bilan ko'p qiyin verstlarni bosib o'tgan Ivanov ochko'zlik bilan ularga ko'rgan va o'ylagan hamma narsani etkazishga intiladi. Rassom o'z g'oyasini rasmning rang sxemasida ham, yoz kunining shafqatsiz jaziramasini ishonchli tarzda, cheksiz dashtning umidsiz zerikarli manzarasida va har bir inson qiyofasida qat'iyat bilan davom ettiradi. Rasmning hissiy tuzilishi nafaqat odamlarning dramatik obrazlari, balki ishonchli, muhim tafsilotlar bilan ham yaratilgan: marhumning ko'kragida yotgan qorong'u piktogramma, tasodifiy sochilgan jabduqlar va ko'chmanchi oilaning oddiy buyumlari, arava vallari yolg'iz yopishtirilgan. osmonga ko'tarilish va hokazo. Odamlarning figuralari, ob'ektlari aniq moddiylik va hajm bilan bo'yalgan, qisqa va o'tkir peshin soyalari bilan ta'kidlangan. Bu ajoyib rasm haqida gapirganda, boshqa hech narsa qo'shishning hojati yo'q. Rassom jasur va ochib beruvchi asar yaratdi, chor Rossiyasidagi dehqonlar hayotining og'ir haqiqatini yetkazdi.

Endi grafik mahsulotiga murojaat qilaylik. D. Murning plakati 1921 yilda nashr etilgan. Yosh Sovet Respublikasi uzoq vaqtdan charchagan Fuqarolar urushi, o'sha yillarda yana bir ofatni boshdan kechirdi: ko'plab viloyatlarni qamrab olgan hosil etishmovchiligi va ocharchilik. Hukumat barcha xalqni ochlikdan azob chekayotganlarga yordam berishga chaqirdi. Bu chaqiriq "Yordam" plakatida (kasal. 2) mujassamlangan.

Plakat har doim lakonizm, vizual vositalarning ziqnaligi bilan ajralib turadi. Mur vakillik vositalarini ataylab cheklaydi. Ortiqcha narsa yo'q, diqqatni asosiy narsadan chalg'itadigan hech narsa yo'q: faqat eng muhimi, faqat qora va oq. Dehqonning yolg'iz figurasi so'zning eng yuqori ma'nosida ramziydir; unda g'amgin xalq tasviri. Oq, deyarli sharpali siluet, qo'llar va oyoqlarning chizilgan rasmidagi aniq chizilgan skelet, ko'z bo'shlig'i va og'iz bo'shliqlari bu odamga o'lim allaqachon tegib ketgandek taassurot qoldiradi. Ko'tarilgan qo'llarning imo-ishorasi murojaat, umidsizlik va oxirgi umidni ifodalaydi. Tafsilotlar afishada

oz, lekin ayniqsa ifodali afishaning qattiq qora foni ochlik kabi ma'yus va dahshatli; bu qora fondagi yagona oriq va osilgan non qulog'i qayg'uli alomatdir. Qisqa, baquvvat yozuv: "Yordam bering." Hammasi bir so'z bilan aytiladi. Tasvir ataylab tekis, shartli ravishda belgilanadi, chunki murakkab hajmli effektlar e'tiborni faqat asosiy narsadan chalg'itadi. Bu afishada ziqnalik bilan ajralib turadi badiiy vositalar o'z vazifasini a'lo darajada bajardi. Bu bir oz vazmin va an'anaviy, lekin ifodali va kuchi aniq til grafikalar.

Endi grafika san'atining asosiy xususiyatlarining batafsil tavsifiga o'tamiz.

Avvalo, grafika chizmachilikka asoslangan san'atdir. Grafika san'atida rang rangtasvirga qaraganda cheklanganroq qo'llaniladi. Grafikaning asosiy vizual vositalari chiziq, nuqta, chiaroskuro hisoblanadi. Bu vositalar fonni, ya'ni qog'ozning ohangini va rangini o'z ichiga oladi.

Keling, bu ma'noli tasviriy vositalarni batafsil ko'rib chiqaylik. Kimdan katta raqam Rembrandtning o'ymakorligi, biz kamida uchta varaqni tanlaymiz: "Onaning portreti" (kasal. 3), "Uch daraxtli landshaft" va "Uch xoch". Qarang, qanday xilma-xillik bor buyuk rassom chiziqdan (shturm) foydalanadi. Eng xilma-xil zarbalar: ba'zan keng va qorong'i, ba'zan engil va shaffof, hatto eng nozik o'rgimchak to'ri kabi zo'rg'a seziladi; qisqa va kasr, uzun va elastik, aniq va silliq; parallel, kesishgan, bir-biri bilan chambarchas bog'langan yoki oddiygina nuqtalar - bularning barchasi Rembrandtga chiziq bilan turli xil vazifalarni hal qilishga imkon beradi. Yurak iliqligidan isinib ketgan ona portreti mayin va lirik. Landshaft harakat bilan to'yingan va yorug'lik bilan to'ldirilgan; unda Rembrandt o‘z ona tabiatining ulug‘vor, epik obrazini yaratdi. Qattiq va jasur vositalar murakkab ko'p raqamni hal qildi dramatik sahna Uch xochda. Ulug‘ ustozning chiziqdan qanchalik moslashuvchan, rang-barang va ifodali foydalanishini ko‘ramiz. Agar chiziqning ekspressivligiga turli shakldagi cheksiz xilma-xil dog'larni qo'shsak, tasavvur qiling-a, chiziqlar ham, dog'lar ham eng nozik ohang o'zgarishlarida - yorug'lik va shaffofdan tortib to eng chuqur va eng qorong'igacha ishlatilishi mumkin, shunda boyligi ayon bo'ladi. vizual vositalar.

Bunday keng qamrovli vositalar arsenalidan foydalanib, rassom yorug'lik va makonning juda ishonchli uzatilishiga, tasvirlanganlarning konkretligi taassurotiga, materiallarning (tekstura) tabiatini his qilishgacha erishadi. mohirona foydalanish san'at shakli, san’atkor rasmiy vositalarni o‘z irodasiga bo‘ysundirib, g‘oyani amalga oshirishga yo‘naltirib, nafaqat tashqi tomoni, balki, avvalo, chuqur mazmuni bilan tomoshabinni o‘ziga tortadigan asar yaratadi. Grafik san'at asariga qarab, biz ko'pincha qora va oq tasvir borligini unutamiz. Bundan tashqari, bizga ko'pincha rang va harakatni his qilayotgandek tuyuladi - mukammal grafik ishning taassurotlari juda kuchli.

Ko'pincha o'yma yoki chizmada faqat qora va oq kontrastlardan foydalangan holda, grafik ochiq to'g'ridan-to'g'ri yorug'likning keng ko'r-ko'rona oqimini ishonchli tarzda uzatadi. Ammo rasm uchun - bu deyarli imkonsiz bo'lgan vazifadir.

Rassomlikda rang asosiy vizual vosita bo'lib, rangli materiallar (bo'yoqlar) yordamida ob'ektiv dunyoning badiiy tasviriga erishiladi. Rang eng ko'plardan biri sifatida muhim xususiyatlar bizni o'rab turgan muhit rangtasvir san'atining asosidir. Ko'p sonli rang kombinatsiyasi, uning eng nozik o'zgarishlari, hissiy ta'siri va

hisoblanadi eng muhim vositadir rassom uchun. Rasmning rang (rangli) imkoniyatlari juda xilma-xil bo'lib, juda keng muammolarni hal qilishga imkon beradi. Shuni ta'kidlash kerakki, rangtasvirda rang chizish bilan uzviy bog'liqdir. Darhaqiqat, aslida rang har doim o'ziga xos ob'ektlarga xosdir, ularning shakli chizma orqali uzatiladi. Rassomning chizmasi qanchalik mukammal bo'lsa, u rang muammolarini shunchalik muvaffaqiyatli hal qiladi.

Grafika o'zining rangli echimlari bilan cheklangan va bu borada hech qachon rasm bilan raqobatlasha olmaydi (va kerak emas), unga taqlid qila olmaydi va faqat rasm uchun mavjud bo'lgan rang boyligi ortidan quvib chiqa olmaydi.

Chizmachilikni grafikaning aniqlovchi, yetakchi tamoyili sifatida e’tirof etgan holda, rasm chizish, rang berish vazifalari san’atning bu turiga xos emas deb o‘ylash mumkin emas. Rangning emotsional ta'sir qilish imkoniyatlari, uning xususiyatlari grafik tomonidan ham qo'llaniladi. Lekin grafik san'atning maxsus vazifalari tufayli grafik materiallarning o'ziga xosligi, grafikadagi rangli echimlar rangtasvirdagi rangli echimlardan sezilarli darajada farq qiladi. Oq qog'ozda qora material bilan ishlagan grafik rassom qora rangning juda ko'p soyalarini ajratib turadi - eng issiqdan sovuqgacha. Qog'oz ham deyarli hech qachon to'liq oq emas, lekin har doim engil rangga ega. Grafika har bir alohida holatda qaysi rangni tanlash va qaysi qog'ozda ishlashga befarq emas. Ko'pincha rassomni qora va oq tasvir faqat bitta rang bilan o'ziga jalb qiladi, bu ayniqsa ahamiyatli, ta'sirchan bo'ladi. Ikki yoki uchta rangni, kamdan-kam hollarda ko'proq jalb qilgan holda, diagramma har bir rangning kuchini, uning eng ifodali joylashishini izlaydi, qo'shni ranglarning o'zaro ta'sirini, ularning mumkin bo'lgan bir-biriga mos kelishini hisobga oladi.

Akvarel, guash, pastel texnikasida yaratilgan ko‘plab mustaqil ishlar san’atning qaysi turiga mansub? Bunday asarlar, shubhasiz, rassomlik san'atiga tegishli. Garchi ular "an'anaviy" grafik materialda - qog'ozda bajarilgan bo'lsa-da, lekin ular, masalan, moyli bo'yashda bo'lgani kabi, bir xil xilma-xil va nozik rangli vazifalarni hal qilishadi. Akvarel, gouache va pastel, albatta, rassom tomonidan grafik ishlarda ko'pincha ishlatiladi, lekin grafikaga xos bo'lgan vazminlik, ziqnalik va odatiylik bilan.

Keling, biz tez-tez uchrab turadigan go'zallik va grafik sifat tushunchalariga to'xtalib o'tamiz. Ular tasviriylik haqida gapirganda, ular kontrastlarning boyligini, moslashuvchanligi va rang va ohang munosabatlarining rang-barangligini ta'kidlashni xohlashadi, bu esa san'at asaridagi cheklanish, harakatsizlik hissidan xalos bo'lishga, jonlilik taassurotini yaratishga imkon beradi. , atrofimizdagi dunyoga xos bo'lgan o'zgaruvchanlik. Shu ma’noda tasviriylik grafika, haykaltaroshlik va san’atning boshqa turlariga xosdir. Agar ular, masalan, rasmning grafik sifati haqida gapiradigan bo'lsa, ular keskin ifodalangan chizmani, rasm elementlarini bir-biridan aniq ajratishni, shuningdek, ziqna, lakonik rang munosabatlarining ustunligini anglatadi.

Tasviriy tilning lakonizmi, soddaligi va ravshanligi grafik san'atning muhim va xarakterli xususiyati sifatida qaralishi kerak. Bu grafikaning o'ziga xos vazifalari, uning ixtiyoridagi materiallarning tabiati va xususiyatlari bilan bog'liq.

Grafik san'atning navbatdagi belgisi shundaki, grafik asarlarni yaratish va ko'paytirish uchun asosiy material qog'ozdir.

Grafik san'atning navbatdagi o'ziga xos xususiyati uning bosma jarayonlar yoki bosma reproduktsiya bilan eng yaqin aloqasidir. Bosib chiqarish deb ataladigan shakl muallifning o'zi (bosma) yoki fotomexanik, mashinada (plakat, kitob va amaliy grafika) yaratilishi mumkin. Binobarin, grafikalar o'z asarlarini bir necha marta takrorlash (aylanish) uchun baxtli imkoniyatga ega.

Grafik san'atning eng muhim fazilatlari - ommaviy xarakter, hayot tomonidan qo'yilgan talablarga tezkor javob berish. Aniqlik, ixchamlik va ifodalilik badiiy til, materiallarning mavjudligi, soddaligi, asarlarning kichik o'lchamlari tasviriy san'atning boshqa turlariga nisbatan grafik san'at asarini yaratish uchun nisbatan kamroq vaqt va kuch talab qiladi. Buni hech bo'lmaganda quyidagi misollarda ko'rish oson. Zamonaviy jamiyat hayotining barcha davrlarida grafika birinchi bo'lib davr talablariga javob berdi. Buyukning og'ir yillarida Vatan urushi barcha tasviriy san'at grafikasidan birinchi "safarbarlashtirilgan". Urushning ikkinchi kunida gazetalarda plakatlar, o'tkir siyosiy karikaturalar, rasmlar paydo bo'ldi. Yana bir misol: rassom tomonidan chizilgan rasm yoki haykaltarosh haykaltaroshi tomonidan yaratilgan, yaratilishi juda ko'p vaqt va kuch sarflagan haykal tomoshabin oldida asl nusxada faqat bir joyda paydo bo'lishi mumkin, lekin grafika sifatida taqdim etilishi mumkin. aslini oʻnlab, kerak boʻlsa yuzlab. Rassomlik va ayniqsa haykaltaroshlik asarlarini ko'chirish qiyin, mashaqqatli va grafik varaqlarni taqsimlash juda oson ishdir. Tasviriy san'atning barcha turlaridan grafika o'zining badiiy ahamiyatini eng kam reproduksiyada, suratga olishda yo'qotadi va grafikaning katta qismi to'g'ridan-to'g'ri chop etish uchun mo'ljallangan.

Tilning ta'sirchanligi va ko'p qirraliligi, ravshanligi va ta'sirchanligi grafikani jangovar, keng demokratik va eng ommabop tasviriy san'at turiga aylantiradi. Grafika mafkuraviy kurashda qudratli qurol bo‘lib kelgan va shunday bo‘lib qolishi bejiz emas. Goyaning g'azablangan, oshkora etchinglari yoki Daumierning toshbosmalari - bu reaktsiyaga qarshi jasur va jasur odamlarning siyosiy harakati.

Grafika barcha tasviriy san'atlarning eng qadimgisidir. Birinchi grafik tasvirlar rivojlanishning dastlabki bosqichlarida paydo bo'lgan insoniyat jamiyati neolit ​​va bronza asrlarida. Qadimgi odam haykaltaroshlik va rangtasvirdagi tajribalarga murojaat qilishdan oldin ham, u grafika san'ati uchun poydevor qo'ygan birinchi chizmalarni yaratdi. Bizgacha yetib kelgan bu tasvirlar odatda qoyalarga, g‘orlar devorlariga, suyak plitalariga tirnalgan. Bunday tasvirlar uy-ro'zg'or asboblarida, qurollarda saqlanib qolgan. Bu chizmalar nafaqat dunyo boʻylab sodir boʻlgan voqealarni yozib olgan, balki uzoq vaqt davomida odamlar oʻrtasidagi aloqa vositasi boʻlib, yozuv oʻrnini bosgan. Shunday qilib, ibtidoiy odam turli xil tasvirlar yordamida o'z fikrini ifodalagan. Bunday chizmalar (kriptogrammalar) ma'lum tushunchalar va hikoyalarni o'z ichiga olgan. Asta-sekin, nutqning rivojlanishi bilan bunday chizmalar nafaqat iboralarni, balki alohida bo'g'inlarni, tovushlarni ham belgilay boshladi. Ularning yozuvi bizga tanish bo'lgan harflar ko'rinishini olmaguncha o'zgardi.

Uzoq vaqt davomida grafik tasvirlar deyarli mustaqil ma'noga ega emas edi va muayyan ob'ektlarning bezaklari edi. Yozuvning paydo bo'lishi bilan matnni bezash va aniqlashtirish uchun qo'lda yozilgan kitoblar, pergamentlar, harflarda grafikadan tobora ko'proq foydalanila boshlandi. Shriftlarni yaratishning o'zi esa ajoyib san'atdir. Haqiqiy rassomlar ular ustida ishlaganligini tushunish uchun, masalan, qadimgi slavyan qo'lyozmalariga qarash kifoya. Xitoyda qo'l yozuvi yoki xattotlik san'ati g'ayrioddiy rivojlanishga erishdi. Uzoq vaqt davomida odamlar grafik tasvirlarni qanday ko'paytirishni bilishmagan va barcha ishlar bir nusxada yaratilgan. paydo bo'lishi ortida ba'zi turlari grafika, grafik texnika va ularning rivojlanishi, biz ular bilan tanishganimizda kuzatib boramiz.

Demak, grafika san’atining ajralib turuvchi belgilari, asosiy belgilari quyidagilardan iborat: grafika – tasviriy san’atning bir turi, uning asosini chizmachilik; grafikaning asosiy vizual vositalari chiziq, nuqta, chiaroskuro; grafikadagi rang rasmga qaraganda cheklangan va shartli ravishda qo'llaniladi; grafikaning tasviriy tili ziqnalik, badiiy vositalardan foydalanishda ixchamlik bilan ajralib turadi; grafik ishlar bajariladigan va ko'paytiriladigan asosiy material qog'ozdir; grafik san'atning muhim qismi asarlarni chop etish, ko'paytirish yoki ko'paytirish bilan chambarchas bog'liq; grafikada asarlar yaratish boshqa tasviriy san'at turlariga qaraganda nisbatan kamroq vaqt talab etadi; texnikaning nisbatan soddaligi, materiallarning ravonligi, badiiy tilning lakonizmi va aniqligi grafikani operativ san’atga aylantiradi va keng tarqalgan- tasviriy san'atning eng keng tarqalgan turi.

Zamonaviy grafika san'ati to'rtta asosiy guruhga bo'linadi: molbert grafikasi, kitob grafikasi, plakat va amaliy grafik. Keling, ushbu tizimga rioya qilgan holda, grafikaning har bir turi bilan bir vaqtning o'zida, iloji boricha insho, grafik texnika, ularning tarixi va ijodiy jarayoni doirasida o'rganib, batafsilroq tanishishga murojaat qilaylik.

Grafika san'ati(yunoncha graphike, grapho — yozaman), tasviriy sanʼatning rasm chizish va oʻz ichiga olgan turi har xil turlari chizmachilik san'atiga asoslangan, lekin o'ziga xos vizual vositalar va ekspressiv imkoniyatlarga ega bo'lgan bosma grafik tasvirlar.

Grafika - tasviriy san'atning qadimiy turi. Qadimgi rassomlarning g'orlar devorlariga chizgan rasmlari; qadimgi yunon vazalarida bezaklar va chizmalar; Uyg'onish davrining taniqli ustalarining gravyuralari va chizmalari - bularning barchasi chiroyli grafikalar. Rossiyada naqshlar va illyustratsiyalar ko'rinishidagi grafika qo'lda yozilgan va erta bosma kitoblarni, ko'ngilochar va quvnoq gravyuralar ko'rinishida - akvarellar bilan bo'yalgan xalq tazyiqlari dehqonlar va hunarmandlarning uylarini bezatgan.

Maqsadiga ko'ra molbert, kitob, gazeta va jurnal, amaliy grafika va plakatlar ajralib turadi.

dastgoh grafikasi

Molbert sanʼati — tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, ularning asarlari mustaqil xarakterga ega boʻlib, bevosita dekorativ yoki utilitarian maqsadni koʻzlamaydi (rangtasvirda — rangtasvir; grafikada — bosma, molbert chizmalari va mashhur bosma naqshlar). Ism ko'plab asarlar yaratilgan mashinadan (molbert, haykaltaroshlik mashinasi) kelib chiqqan.

Molbert grafikasi texnikaning xususiyatiga ko‘ra ikki turga bo‘linadi: bosma va chizma. Gravür qog'ozdagi taassurotdir. Molbert grafikasi mavjudligining asosiy shakllari muzey va ko'rgazma kolleksiyalari va ekspozitsiyalaridir.

kitob grafikasi illyustratsiyalarni o'z ichiga oladi (tarjima vazifalarini bajarish). adabiy asarlar), shrift naqshini yaratish, kitobning umumiy dizayni va tartibi.

Kitobdagi hajmi va joylashuviga qarab illyustratsiyalar quyidagilarga bo'linadi: - old qism, bosh va oxir; - mos ravishda yarim sahifada, butun sahifada va ikkita sahifada joylashgan yarim sahifali, chiziqli va o'rta katlamali rasmlar; - mudofaa rasmlari; - dalalardagi chizmalar.

Gazeta va jurnal grafikasi- illyustratsiyalar, bosma nashrlarning dizayni va dizayni, o'ziga xos ommaviy shakl - karikatura.

An'anaviy, chizilgan yoki bosma, lekin u yoki bu tarzda rassomning qo'lidan kelib chiqqan holda, kompyuter grafikasi paydo bo'ldi. Kompyuter grafikasi- kompyuter texnikasi yordamida grafik tasvirlarni yaratish va qayta ishlash texnologiyasi.

Alohida, mustaqil hududni tashkil qiladi Harf grafikasi(epigrafiya, shrift san'ati, xattotlik).

Bajarish usuli va grafik ishni ko'paytirish (ko'paytirish) imkoniyatlariga ko'ra noyob va bosma Grafiklar ajralib turadi.

Noyob Grafika- akvarel, guash, monotip, kollaj va turli materiallardan foydalangan holda kompozitsiya yaratishning boshqa usullarini chizish, natijada grafik ish yagona, betakror namuna sifatida yaratiladi.

Chop etilgan grafika nisbatan ekvivalent, bir xil ma'lum bir tirajni olish imkonini beradi san'at asarlari- tegishli naqsh qo'llaniladigan taxtadan, metall plastinkadan, toshdan, linoleum varag'idan yoki boshqa asosdan bosma nashrlar (bosmaga nisbatan oyna).

Materialga, uni qayta ishlashning texnik usuliga (o'yma) qarab bosma grafikaning quyidagi turlari ("texnikasi") mavjud: yog'och, linogravyura, sinkografiya, litografiya, kartonga o'ymakorlik, misga chizel bilan o'yma, o'ymakorlik, mezzotint, aquatint, drypoint va boshqalar, ba'zan sof shaklda, ba'zan aralash vosita sifatida, ham qora va oq rangda, ham rangli.

Chop etish amaliy grafikalar, plakatlar va kitob illyustratsiyasida qo'llaniladi. Bosib chiqarish shakli asl nusxadan, rassom tomonidan fotomexanik, mashinada tayyorlangan. Chop etish uchun molbert grafikasida matbaa plitasi rassomning o'zi tomonidan yaratilgan, shuning uchun muallif ijodiy ishining jonli va to'g'ridan-to'g'ri izini to'liq saqlagan holda bir xil badiiy qiymatga ega bo'lgan haqiqiy san'at asarlarining bir qator nusxalari olinadi. Har qanday qattiq materialdan - yog'ochdan, metalldan, linolyumdan bosma plitani yaratish jarayonining o'zi o'yma deb ataladi (frantsuzcha graver so'zidan - kesish). Chizma qandaydir o'tkir asbob - igna, kesgich bilan kesish, chizish orqali yaratiladi. Gravür bosma plastinadan bosilgan grafik asarlar gravyuralar deb ataladi.

Gravür turlari:

Yassi o'yma - chizilgan va fon bir xil darajada;

Qavariq o'yma - bo'yoq chizilgan sirtini qoplaydi - chizma fon darajasidan yuqori;

Chuqur o'yma - bo'yoq fon darajasidan pastroq chizilgan chuqurliklarni to'ldiradi.

Bosib chiqarish plitasi yaratilgan materialga qarab, har xil bo'ladi Gravür turlari:

Litografiya - tosh (ohaktosh) yuzasi bosma shakldir. Tosh juda silliq silliqlangan va yog'sizlangan. Rasm litografik toshga maxsus yog'li litografik siyoh yoki qalam bilan qo'llaniladi. Tosh suv bilan namlanadi, so'ngra bo'yoq faqat ilgari qo'llaniladigan naqshga yopishib o'raladi. Litografiya 1798 yilda ixtiro qilingan.

Algrafiya - tekis bosma, ijro etish texnikasi litografiyaga o'xshaydi, ammo tosh o'rniga alyuminiy plastinka ishlatiladi.

Yog'och kesish - maxsus kesgich bilan kesilgan yog'och. Bo'yoq asl taxtaning tekisligiga aylanadi. Qog'ozga chop etishda to'sar tomonidan kesilgan joylar oq bo'lib qoladi. Bosimlar qalin qora chiziqlar bilan kontur chizilgan.

Linogravyura - linoleumga o'ymakorlik. Texnika yog'och kesishga juda yaqin. Linolyum arzon, arzon materialdir. Qo'llaniladigan materialning sintetik kelib chiqishi (bir xillik, to'sarga xalaqit beradigan sun'iy tolalarning yo'qligi) tufayli linogravyurani yog'och bilan solishtirganda bajarish osonroq.

Metall o'yma sink, mis, temir, po'latda amalga oshiriladi. Metall o‘ymakorlik o‘ymakor bo‘lgan va chizilmasdan bosib chiqarishga bo‘linadi. Ushbu turdagi o'yma uchun juda ko'p sonli texnikalar mavjud - quruq nuqta texnikasi (muallif grafikasiga eng yaqin, chunki u katta tirajga ega emas), mezzotint ("qora bosma"), etching, akvatint, yumshoq lak (yoki yirtuvchi lak). ).

Eching - frantsuzcha eau-forte - azot kislotasidan. Chizma metall plastinkani qoplaydigan kislotaga chidamli lak qatlamida o'yma igna bilan chizilgan. Chizilgan joylar kislota bilan ishqalanadi va natijada olingan chuqur tasvir bo'yoq bilan to'ldiriladi va qog'ozga bosiladi.

Quruq igna - naqsh to'g'ridan-to'g'ri metallga qattiq igna uchi bilan metall taxta yuzasiga tirnalgan zarbalar orqali qo'llaniladi.

Mezzotint chuqur o‘ymakorlikning bir turi bo‘lib, unda metall taxta yuzasi kesgich yordamida qo‘pollashtirilib, chop etilganda qora fon hosil bo‘ladi. Tasvirning yorqin joylariga mos keladigan taxtaning bo'limlari qirib tashlanadi, silliqlanadi, sayqallanadi.

Aquatint - asfalt yoki rozin kukuni bilan qoplangan metall plastinka yuzasini kislota bilan o'yma va cho'tka bilan kislota o'tkazmaydigan lak bilan surtilgan rasmga asoslangan o'yma usuli. U qoradan oqgacha juda ko'p soyalarga ega.

Uning g'oyalariga qarab, rassom turli xil o'yma texnikasini tanlashda erkindir. Bosib chiqarish shakli asl nusxadan, rassom tomonidan fotomexanik, mashinada tayyorlangan. Chop etish uchun molbert grafikasida matbaa plitasi rassomning o'zi tomonidan yaratilgan, shuning uchun muallif ijodiy ishining jonli va to'g'ridan-to'g'ri izini to'liq saqlagan holda bir xil badiiy qiymatga ega bo'lgan haqiqiy san'at asarlarining bir qator nusxalari olinadi.

Bajarishda ko'proq qulayroq bo'lgan molbert chizish (chizma tasviriy san'atning badiiy vositalaridan biri emas, balki yordamchi ish sifatida). Chizma rassom tomonidan to'g'ridan-to'g'ri qog'oz varag'ida qandaydir grafik materiallar - qalam, ko'mir, siyoh, sanguine, akvarel, gouash bilan amalga oshiriladi.

asosiy grafik vosita- chizmachilik (plastiklik - haykaltaroshlikda, rang - rasmda). Chizish - qo'lda yasalgan tasvir. Ko'z bilan, grafik vositalar yordamida: kontur chizig'i, zarba va nuqta. Chizmachilik (badiiy va ifodali vosita sifatida) tasviriy san'atning barcha turlarida qo'llaniladi, lekin grafikada u sofroq shaklda qo'llaniladi. Chizma rassomning xarakterini, temperamentini, kayfiyatini ko'rsatadi. Chizma odatda qora va oq, ba'zi hollarda rangli bo'ladi. Chizishning ko'plab turlari mavjud bo'lib, ular chizish usullari, mavzulari va janrlari, bajarish texnikasi va tabiati bilan farqlanadi.

Chizish - qo'lda yasalgan tasvir. Ko'z bilan, grafik vositalar yordamida: kontur chizig'i, zarba va nuqta. Chizishning ko'plab turlari mavjud bo'lib, ular chizish usullari, mavzulari va janrlari, bajarish texnikasi va tabiati bilan farqlanadi.

Grafik ekspressivlik- kontur chizig'i, kontur, kontur, nuqta (ba'zan rangli), varaqning foni (odatda oq qog'oz), ular yordamida tasvir kontrast yoki nuans nisbati hosil qiladi. Grafikadagi rang, rasmdan farqli o'laroq, ko'pincha yordamchi rol o'ynaydi.

Grafika monoxrom tomon tortiladi, ko'pincha ikkita rangning kombinatsiyasidan badiiy ekspressivlikni oladi: oq (yoki taglikning boshqa soyasi) va qora (yoki rang beruvchi pigmentning boshqa rangi).

Grafikaning stilistik vositalari xilma-xildir: tez, to'g'ridan-to'g'ri, tez bajariladigan eskiz, eskiz, eskizdan puxta ishlab chiqilgan kompozitsiyalargacha - tasviriy, dekorativ, tip.

Grafik materiallar turli xil, lekin, qoida tariqasida, asos qog'oz varag'idir. Qog'ozning rangi va tuzilishi katta rol o'ynaydi. Qog'oz - oldindan belgilab beradi klassik rol oq fon, ulardagi chiziqlar va dog'lar sezilarli darajada ifodalanadi; shu bilan birga, kontrastli oq fonda monoxrom tasvir maxsus estetik tizimni tashkil qiladi, bu esa grafikani "oq va qora" san'ati sifatida tavsiflash imkonini beradi. Ammo bu rassomning ijodiy niyatiga va uning tanloviga (rangli qog'oz, rangli qalam, akvarel va boshqalar) qarab, boy polixromiya yoki tekisliklarni ta'kidlashni istisno qilmaydi.

Grafikaning eng keng tarqalgan ajralib turadigan xususiyati tasvirlangan ob'ektning kosmosga alohida munosabati bo'lib, uning roli asosan qog'oz fonida o'ynaydi. Fazoviy tuyg'u nafaqat varaqning tasvir bilan band bo'lmagan joylari, balki ko'pincha (masalan, akvarel chizmalarida) va rangli qatlam ostida paydo bo'ladigan qog'oz fonida yaratiladi.

Chizish texnikasi:

Qalam - suyuq bo'yoqlar (siyoh, siyoh, akvarel) bilan chizish uchun ishlatiladi. Qalam uchining shakliga qarab, turli xil chiziqlar va chiziqlar olinadi, bu esa etkazish imkonini beradi. katta shakl, shuning uchun chizing eng kichik tafsilotlar. Qalam bilan chizilgan chizmalarni tuzatish qiyin, chunki bo'yoq eritmasi qog'oz tuzilishiga chuqur kiradi. Tuklar texnikasi rassomdan juda to'plangan, aniq, o'z-o'zini tarbiyalashni talab qiladi.

Ko'mir juda yumshoq, egiluvchan material bo'lib, chiroyli mot teksturaga ega. U jo'ka, majnuntol yoki boshqa daraxt turlarining bir tekis yondirilgan yupqa shoxlaridan yoki planlangan tayoqlaridan tayyorlanadi. Chizilgan ko'mir tayoq bilan qo'pol sirt qo'shilishi bilan presslangan ko'mir kukunidan qattiq ko'mir keng tarqalgan bo'lib, ular qog'oz bilan yaxshi bog'lanmaydi va maydalanadi. Bo'shashgan ko'mir bilan tayyorlangan chizmalar maxsus fiksator eritmasi bilan mahkamlanishi kerak. Tabiiy chizilgan ko'mirdan farqli o'laroq, siqilgan ko'mir tayoqchalari yog'li, yopishqoq chiziqlar hosil qiladi, ularni olib tashlash juda qiyin. Ko'mir bilan chizish texnikasi xilma-xildir, chunki ko'mir nozik, aniq chiziqlar chizishi va butun yuzalarni yon tomoni bilan qoplashi mumkin.

Sanguina - turli xil qizil-jigarrang tonlarda romsiz tayoqlar. Tabiiydan farqli o'laroq, sun'iy sanguine kaolin va temir oksidlaridan tayyorlanadi. O'tkir sanguine tayoqlari nozik chiziqlar va zarbalar beradi. Ko'mir singari, sanguine tayoqning uchi va tekis bilan ishlanishi mumkin. U turli xil soyalar, kauchuk bantlar va yupqa zumrad terilari bilan yaxshi surtiladi. Ishqalanganda, sanguine rangi va tuzilishini biroz o'zgartiradi, ammo bu fazilatlarni yangi sifatida ham ishlatish mumkin. ifodalash vositalari chizmada. Sanguine texnikasi nozik tonal o'tishlarga erishishga imkon beradi. Eng ko'p ishlatiladigan issiq qizil-jigarrang ohang. Jismoniy jihatdan yaqin. Ish paytida sanguine tayoqchani namlash mumkin, bu sizga zarba qalinligi va zichligiga ko'proq erishishga imkon beradi. Sanguinening kamchiliklari orasida soyalar chuqurligini etkazish qiyinligi kiradi.

Pastellar - elim, sut, bo'r va gips qo'shilgan siqilgan, kukunli pigmentlardan tayyorlangan quruq, yumshoq, hoshiyasiz rangli qalamlar. Pastellar mot teksturasi, sofligi, ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi, ular, qoida tariqasida, uzoq vaqt davomida asl yangiligini saqlaydi. Rangli qalamlar bilan chizish grafikani rasmga yaqinlashtiradi. Pastel qalamlar (tayoqlar) qo'pol qog'ozga, kartonga chiziladi. Pastelning nozik, baxmal yuzasi eng kichik teginishdan va chayqalishdan himoyalangan bo'lishi kerak. Pastelda chizilgan chizmalarni saqlab qolish uchun ular fiksator bilan o'rnatilmaydi (bu pastel o'zining baxmal va tozaligini yo'qotadi), lekin ehtiyotkorlik bilan qirrali va ramkada sirlangan. "Sof pastel" bir bo'yoq qatlamida zarbalar va dog'lar bilan amalga oshiriladi. Lekin pastel ranglarni bir qatlamni boshqasiga qo'llash va ularni soya bilan yoki qo'l bilan ishqalash orqali aralashtirish mumkin.

Sos - diametri 8-10 mm bo'lgan yog'li qora silindrsimon tayoqchalar, romsiz po'lat qog'ozga o'ralgan, siqilgan kukun, kuyikish yoki elim qo'shilgan ko'mirdan tayyorlangan. Siz ishqalanish (quruq sous) va cho'tka (ho'l sous) bilan suvda erigan sous yordamida chiziq, zarbalar, dog'lar bilan ishlashingiz mumkin. Ho'l usulda sous bilan chizishda, rasmda bo'lgani kabi, uchli va tekis cho'tkalar yog'siz kalsinlangan sochlar yoki turli hayvonlarning - sincap, bo'rsiq, kolinskiy va boshqalarning junlaridan foydalaniladi. Rassomlik va grafika yoqasida nafaqat pastel texnikasi, balki akvarel va gouache texnikasi ham mavjud.

Akvarel - bo'yoqlar, odatda o'simlik elimida, suv bilan suyultiriladi. Uning asosiy fazilatlari ranglarning shaffofligi bo'lib, ular orqali asosning ohangi va tuzilishi (asosan qog'oz, kamroq ipak, fil suyagi) porlaydi, rangning tozaligi. Akvarel grafika (tasvirni qurish va badiiy tasvirni etkazishda qog'ozning faol roli) va rangtasvirning (boy ohang, bino shakli va bo'shliqni rang bilan) xususiyatlarini birlashtiradi. O'ziga xos akvarel texnikasi tasvirning harakat va titroq ta'sirini yaratadigan loyqalik va chiziqlardir. Cho'tka bilan qilingan akvarellar ko'pincha qalam yoki qalam rasmlarini o'z ichiga oladi. Akvarel oqlash, gouache, tempera, pastel va boshqa materiallar bilan birlashtirilgan.

Guash - suv yopishtiruvchi (arab saqich, bug'doy kraxmal) va oq qorishma bilan mayda maydalangan pigmentlardan iborat bo'yoqlar. Gouache odatda turli xil substratlarda - qog'oz, karton, zig'ir, ipak ustida ishlash uchun ishlatiladi. Guash akvarelning bir turi sifatida paydo bo'lgan, bo'yoq qatlamining zichligiga erishish uchun oq rang suv bazlı bo'yoqlar bilan aralashtirilganda paydo bo'lgan. Texnika nuqtai nazaridan gouash akvarellarga, badiiy ta'sirga ko'ra esa pastellarga yaqinroq. Hozirgi vaqtda gouashdan original plakatlar, kitob va amaliy grafikalar, eskizlar va bezak ishlarini tayyorlash uchun foydalaniladi. Rangli materiallar va texnikalar grafika turiga qarab belgilanadi.

Grafika va rasm o'rtasidagi asosiy farqlar:

Grafika (ayniqsa, chizmachilik, litografiya) texnologiyaning soddaligi va qulayligi, tezkor ishlay olish, bir lahzalik hissiy kechinmalarni aks ettirgani tufayli rassomga rasmga qaraganda ko'proq erkinlik beradi;

Grafika asosan illyustrativ bo'lib, ular ko'proq dekorativ (ko'pincha kitoblar, multfilmlar va boshqalar uchun illyustratsiyalar yaratish uchun ishlatiladi).

V.M. Ivanushkina, katta o'qituvchi