Ayrıntılar Kategori: Eski halkların güzel sanatlar ve mimarisi Yayınlanma tarihi 03/20/2016 16:47 Görüntüleme: 1411

Geniş anlamda antik Rus sanatı 9. yüzyıldan 17. yüzyılın sonuna kadar gelişen ortaçağ Rus sanatı olarak anlaşılmaktadır.

Eski Rusya'nın tarihi, 862'den (veya 882) Tatar-Moğol istilasına (birliklerin işgali) kadar Eski Rus devletinin tarihi olarak kabul edilse de. Moğol İmparatorluğu 1237-1240 yıllarında Rus beyliklerinin topraklarında) ve Rus devletinin tarihi bir dönemdir. Rus tarihi 1478 veya 1485 tarihli (Novgorod veya Tver'in ilhakı) ve Peter I'in ilanından önce Rus imparatorluğu 1721'de Eski Rus sanatı bu iki dönemin toplamı olarak kabul edilir.

Fotomontajın özü, kameranın fiziksel ve mekanik gücünü ve kimya kaynaklarını ajitasyon ve propaganda amacıyla kullanmasında yatar. Fotoğraf çizimin yerini aldığında, sanatçı falan anı daha gerçekçi ve canlı bir şekilde ve dolayısıyla kitlelere karşı daha büyük bir duyarlılıkla temsil eder.

Bu ikameyle ilgili önemli olan şey, fotoğrafın görsel bir olgunun taslağı değil, tam bir tespiti olmasıdır. Bu ilişki, bu belgesel yanı, fotoğrafa izleyici üzerinde grafik bir temsille elde edilemeyecek bir hareket gücü verir.

Eski Rus devletinin sanatı

kentsel planlama

Eski Rusya'daki büyük şehirlerin karmaşık savunma sistemleri vardı. Detinets (şehir merkezi) kendini ayrı savundu. Tahkimatlar önemli bir bölgeyi kapsıyordu; tehlike durumunda, şehrin kenar mahallelerinin nüfusu bile arkalarına saklanabilirdi. Bu tür şehirlerin her biri aynı zamanda kendi kraliyet sarayına sahip bir prens ikametgahıydı. Bazı şehirlerde (Novgorod, Kiev, Ryazan, Smolensk) sıradan vatandaşların avluları da vardı. Genellikle bir veya iki sokak nehir boyunca uzanır ve küçük sokaklar ve şeritlerle kesişirdi. Karakteristik özellik XI-XIII yüzyılların Rus şehri. bir kilisenin veya tapınağın zorunlu varlığı vardı. Eski Rus şehirlerinde 2-3 ila birkaç düzine kilise vardı. Manastırlar şehrin dışında olabilir.

Propaganda afişleri, kitap kapakları ve illüstrasyonlar, Leninist sloganlar, duvar kağıtları ve kırmızı takozlar yeni, daha güçlü ve daha doğru sunum yöntemleri çağrısında bulundu. İyi bir teknik ekip tarafından desteklenen sanata ihtiyacı vardı ve kimya kaynaklarını kullandı. Fotomontajın fotoğrafların anlamlı bir şekilde düzenlenmesine bağlı olduğunu düşünmeye gerek yok. Siyasi bir slogan, renk ve tamamen grafik öğeler taşır.

Tüm bu unsurların dışavurumcu örgütlenmesi ancak ideoloji ve sanat düzeyinde, kitlesel siyasal kültür alanında militan bir uzman, fotoğraf sanatına sahip bir inşaatçı ve kompozisyonunu ona göre inşa eden yeni bir sanatçı tarafından gerçekleştirilebilirdi. teknoloji alanında tamamen yeni yasalar. Yeni inşa prosedürleri, yeni toplumsal düzen için olduğu kadar, temsilin yeni unsurları için de vazgeçilmez hale geldi.

Arkeoloji Müzesi "Berestye", bina kalıntıları
1982'de açılan Brest kentindeki eşsiz arkeoloji müzesi "Berestye", yaklaşık 43 bin sergi barındırıyor. Müzenin kalbinde, 13. yüzyıldan kalma bir zanaat yerleşiminin inşası olan antik Brest yerleşiminin ortaya çıkarılan kalıntıları bulunmaktadır. Berestye topraklarında, 4 m derinlikte, arkeologlar 1118 m²'lik bir alanda ahşap döşeli sokaklar, çeşitli amaçlara yönelik bina kalıntıları ortaya çıkardılar. Sergi, 28 konut ve kamu hizmeti kütük binasını içeriyor - iğne yapraklı ağaçların kütüklerinden yapılmış tek katlı kütük kabinleri. Ahşap yapılar ve kaldırım detayları özel geliştirilmiş sentetik maddelerle korunmuştur.

Resim, tarihi boyunca, her birine rehberlik eden ve kendine özgü hale gelen farklı araç ve yöntemlere göre çeşitli biçimler almıştır. Batı'da geç Orta Çağ ve Rönesans'ta en yüksek gelişme düzeyine ulaşan fresk resmi, taze veya kuru sıva üzerine boya uygulamasına dayanır. Bir başka eski çeşit, yumurta sarısı ile karıştırılmış toz pigmentlerin, genellikle gemide tuval olan hazırlanmış bir yüzeye uygulanmasından oluşan tempera boyadır.

Ev eşyaları (yeniden yapılanma)
Antik yerleşimin çevresinde, eski zamanlarda bu yerlerde yaşayan Slavların yaşam tarzına adanmış bir sergi var: metal, cam, ahşap, kil, kemik, çok sayıda mücevher, tabak, dokuma tezgahı detayları dahil kumaşlardan yapılmış ürünler. Dokuma tezgahlarına "krosny" deniyordu.

Rönesans döneminde fresk ve tapınağın yerini yağlı boya tablo almış; yöntemin geleneksel olarak Orta Çağ'ın sonlarında Flaman kardeşler Jan van Eyck ve Hubert van Eyck tarafından geliştirildiği düşünülüyordu, ancak şimdi çok daha önce icat edildiğine inanılıyor.

Diğer boyama teknikleri emaye, enkaustik, guaj, grisay ve sulu boyadır. AT son yıllar Akrilik boya kullanımı, su bazlı, hızlı kurur ve zamanla kararmaz. Yüzyıllar boyunca çeşitli yöntemler ve sanatsal stiller sanatın amacına ilişkin teorilerin yanı sıra bazı durumlarda daha sonraki zamanlarda bazı değişikliklerle yeniden ortaya çıkmıştır.

Belarus kronu

Eski Rusya'daki kaleler ve surlar

Eski Rusya'da tahkimatlar büyük rol oynadı. Tarihsel duruma ve düşman saldırılarının doğasına bağlı olarak sürekli olarak geliştirildiler. Eski Rus devletindeki surların ve kalelerin çoğu ahşaptı. Bu yeterliydi çünkü. ateşli silahlar henüz yoktu. O zamanın Rus tahkimatları için karakterler bir hendek, şehir surları, bir vizör ve bir setti.

İç gerçekliği ortaya çıkarmaya yönelik dışavurumcu girişimlerin tam tersinde, her zaman dış yönleri doğru bir şekilde temsil etmeye çalışan sanatçılar olmuştur. Gerçekçilik ve sembolizm, klasik kısıtlama ve romantik tutku, resim tarihi boyunca dönüşümlü olarak önemli bir yakınlık ve etki ortaya çıkarmıştır.

Tarih öncesi ve antik resim

Bilinen en eski resimler, otuz bin yıl önce Paleolitik dönemde insan ırkının sığınağı olan mağaraların duvarlarına yapılmıştır. işaretler var paleolitik sanat sitelerde Batı Avrupa, Afrika, Sahra ve Güney'in yanı sıra Avustralya'da. Sahil gibi bazı bölgelerde Akdeniz, resmin gelişimi Neolitik döneme kadar devam etti.

Pereslavl-Zalessky'deki Pereslavl Kremlin'in Milleri
Genellikle kaleler doğal bir yükselti üzerine inşa edildi, bu nedenle birçok Slav ülkesinde şehir surlarına ve kalelere "yüksek şehirler" deniyordu. Bazen dik vadilerin yakınına surlar inşa edildi, bu da onları farklı yönlerden erişilemez hale getirdi. Kuzey Rusya'nın ormanlık ve bataklık bölgelerinde, kaleler alçak tepelerde bulunuyordu. Örtü olarak ıslak ovalar ve bataklıklar kullanılmıştır.
Şehir duvarları şaftlar üzerine inşa edildi ve toprakla dolu ahşap kütük kabinlerden oluşuyordu. Bazen kütük kabinler konut olarak kullanılmak üzere boş bırakıldı. Duvarların tepesinde, dış tarafı bir "vizör" ile kapatılmış geniş platformlar düzenlenmiştir. Düşmana ateş etmek için yuvalar düzenlendi - “kuyular”. Duvarlar, genellikle taş temel üzerine vezhami (kuleler) ile güçlendirilmiştir. Duvarlarda kapılar yapılmıştır. "Kapıları açın" terimi, şehrin teslim olması anlamına geliyordu. Tehdit altındaki yerlerde, kale duvarları, sütunlar üzerine inşa edilmiş köprüler olan bir hendekle desteklendi.

İspanya'nın mağaralarında ve Fransa'nın güneyinde korunan resimler bizonları, atları ve geyikleri inanılmaz bir doğrulukla temsil ediyor. Bu tasvirler, çeşitli toz minerallerden oluşan ve hayvansal yağ, yumurta akı, bitkisel özler, balık kuyruğu ve hatta kanla karıştırılmış toprak renklerinde yapılır; sopa ve kamış fırça ile uygulanmış veya duvara üflenmiştir. Bu resimlerin doğası tam olarak bilinmemekle birlikte, büyü ritüellerinde rol oynamış olmalıdır.

Örneğin, Fransa, Lascaux resminde, hayvanlar arasında bir adam ve birkaç karanlık nokta belirir; tam anlamı bilinmemekle birlikte, ruhsal bilincin varlığını ve onu imgeler, işaretler ve sembollerle ifade etme yeteneğini gösterir.

Pskov Krom (Kremlin)
Pskov Krom (Kremlin), Pskov ve Pskov kalesinin tarihi ve mimari merkezidir. 3 hektarlık bir alanı kaplar.
Yerleşmenin bu bölümündeki ilk yerleşim 1. binyılın ortalarına kadar gitmektedir. X-XII yüzyıllarda. toprak (ve muhtemelen taş) surlar ve ahşap bir Trinity Katedrali vardı. Pskov Cumhuriyeti döneminde (XIV-XVI yüzyılın başı) katedrali, veche meydanı ve Kromsk hücreleriyle Kremlin, Pskov topraklarının manevi, yasal ve idari merkeziydi.

1000 yılı aşkın bir süre önce Mısırlı sanatçılar firavunların mezarlarının duvarlarını mitolojik imgeler ve avcılık, balık tutma, Tarım ya da bir ziyafet. Mısır heykeltıraşlığında olduğu gibi, iki üslup sabiti hakimdir. İlk olarak, gerçekçi olmaktan çok kavramsal olan görüntüler, aynı figürün ön ve profil görünümlerini birleştiren en karakteristik anatomik özellikleri temsil eder; ikincisi, sayıların ölçeği onların önemini gösterir ve bu nedenle firavun eşinden, çocuklarından veya saray erkânından üstündür.

Pskov Trinity Katedrali (ilk sözü 10. yüzyıla kadar uzanır)

Minoslular gerçekçi tablolar, büyük canlılık, Girit'teki saraylarının duvarlarını ve çanak çömlekleri süslediler. Örneğin, ünlü boğa atlama freski, insanlarla bir boğa arasındaki ritüel bir oyunu yeniden yaratır. Deniz yaşamı sık konu Kral Minos'un Knossos'taki sarayının duvarlarında veya ahtapot vazosunda bulunan yunusun freskinde olduğu gibi, yüzeyinde ahtapot dokunaçlarının titreştiği, şeklini tanımlayan ve geliştiren küresel bir kap.

Bazı parçalar dışında Yunan fresklerinden eser yoktur. Bununla birlikte, Yunan çanak çömleklerindeki mitolojik sahnelerin natüralist temsilleri, geniş formatlı resmin ne olduğuna ışık tutabilir. Helenistik dönemde mozaiklerde sunulan sahneler ve motifler de muhtemelen bize ulaşmamış başka yöntemlerle yapılmış anıtsal resmin bir yankısıdır.

Pskov Kremlin'in Vlasievskaya kulesi
Bu, Pskov'un savunma kulelerinden biridir. 15. yüzyılda inşa edilmiştir. Yüksek bir çadırı ve seyir çatı katı vardır. Velikaya Nehri'ne inişte kale duvarları hattını savundu.

Eski Rus mimarisi

Eski Rus mimarisi, Doğu Slav kültürünün geleneklerini ve Bizans ve Balkan ülkelerinin sanatını özümsedi. Bu temelde, dini ve laik mimarinin seçkin anıtları yaratıldı.

Romalılar villalarını mozaik zeminler ve ritüelleri, mitleri, manzaraları, natürmort veya natürmort resimlerini ve günlük sahneleri betimleyen zarif fresklerle süslediler. Romalı sanatçılar, uzaysal efektler elde etmek için en uzaktaki nesnelerin renklerini ve dış hatlarını daha bulanık bir şekilde sunan, havadan perspektif olarak bilinen bir teknik kullanarak gerçeklik yanılsamasını yaratmayı başardılar. MS 79'da Vezüv'ün patlamasıyla gömülüp kalan Pompeii ve Herculaneum kentlerinde yapılan kazılarda, hem sivil hem de dini Roma resimlerinden oluşan bir koleksiyon restore edildi.

Ayasofya (Sophia Katedrali) 11. yüzyılın ilk yarısında inşa edilmiş bir kilisedir. Kiev'in merkezinde. Tarihe göre, Bilge Prens Yaroslav yönünde, tapınak 1037'de Peçeneklere karşı kazanılan zaferin yerine dikildi. XVII-XVIII yüzyılların başında. Tapınak dışarıdan Ukrayna Barok tarzında yeniden inşa edildi. Katedralin içinde, 11. yüzyılın ilk yarısına ait dünyanın en eksiksiz orijinal mozaik ve fresk topluluğu korunmuştur. ve XVII-XVIII yüzyılların önemli duvar resimleri parçaları.

Paleo-Hıristiyan ve Bizans resmi. Örneğin, İsa, Yunan tanrısı Hermes'i temsil eden kabul edilen figürle İyi Çoban olarak ortaya çıktı; dirilişi sembolize etmek için, Eski Ahit'e göre Yunus'un balinadan serbest bırakılması hikayesini temsil eder.

Kilisenin duvarlarını süsleyen, neredeyse önden görünen stilize ve uzun figürler, izleyiciye kocaman gözlerle bakmakta ve ağırlıksız ve zamansız havada süzülmektedir. Bu küçük dünyevi sunum, Bizans sanatının karakteristiği haline geldi ve stil, MS 330'dan beri süren Konstantinopolis'in Hıristiyan imparatorluk mahkemesiyle ilişkilendirildi. Bizans tarzı ayrıca, İsa Mesih'i, Tanrı'nın Annesi ve azizleri temsil eden, ibadet amaçlı, masadaki sıradan tablolarda, ikonlarda görünür.

Oranta Our Lady (Yıkılmaz Duvar). Katedralin sunağında mozaik (XI yüzyıl)
1990 yılında, Kiev-Pechersk Lavra gibi Ayasofya Katedrali, UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne dahil edilen Ukrayna topraklarındaki ilk mimari anıt oldu.
Kiev'deki Ayasofya, Rusya'daki mimarinin ilk taş anıtıdır. Ayasofya'daki mozaikler Bizanslı ustalar tarafından yapılmıştır.

Küçük El Yazması'nda, hem temel metinler - Virgil'in metinleri, hem de Hıristiyan yazıları - Paris Mezmurları - Greko-Romen üslubunun kalıntılarına sahiptir. Amerika'da İspanyol Öncesi Resim . Su, kan, yaşam, huzur gibi en değerli şeylerin alegorileri, her boşa harcandığında sunulan yağmur ve cennet tanrısı Tlaloc'a adanan fresklere yansır.

İspanyol öncesi yaşam ve tarihin boyanmış kitaplarda vücut bulan kodekslerine veya sahnelerine ek olarak, Tlaxcala'daki Cacastle ve Yucatán'daki Bonampac'ın duvar resimleri göze çarpıyor. Acı dramını ve zaferin gururunu aydınlatan canlı savaş sahneleri ve tören sahneleri içeriyorlardı. Renklerin kullanımı - Maya'nın karakteristik mavi arka planı olarak - ve karakterlerin harika tüyler, silahlar, mücevherler, ayakkabılar, maskeler gibi görünen kostümlerinin sayısız kıvrımları ve niteliklerindeki ayrıntılar, Amerikan plastiğinin temel temelinin temellerini atıyor.

John Chrysostom. Mozaik (XI yüzyıl)
Ayasofya, 1045-1050'de inşa edilen Veliky Novgorod'daki ana Ortodoks kilisesidir. Bu, Slavlar tarafından inşa edilen Rusya'daki en eski kilisedir.

Bonampak fresklerinin detaylarında mahkum, eski tablonun en mükemmel kısaltmalarından birinde merdivenlerde görülüyor. Amerika kültürlerinin Avrupa kültürleriyle bağlantı kurmasına kadar birkaç yüzyıl geçmesi ve bu nedenle kıta dışı herhangi bir etki olmadan gelişmesi dikkat çekicidir.

Bizans İmparatorluğu'nun dışında ve Roma dünyasının kuzey sınırlarında gelişen Orta Çağ sanatı, kendine özgü üslup özelliklerine göre sınıflandırılabilir. Lindisfarne İncilleri gibi minimalist el yazmaları, Kelt ve Germen unsurları birleştiren karmaşık doğrusal, düz motifler kullanılarak üretildi.

Katedral, beş nefli, çapraz kubbeli bir tapınaktır. Bu tür tapınaklar Rusya'da yalnızca 11. yüzyılda inşa edildi. Novgorod Sofya'ya ek olarak, bunlar Kiev ve Polotsk'taki Ayasofya Katedralleri ile Irina ve George Kiev Kilisesi.
Tapınağın üç apsisi vardır (binanın alçaltılmış bir çıkıntısı) - merkezi olan beş kenarlıdır ve yan olanlar yuvarlaktır. Üç taraftan merkez bina iki katlı geniş galerilerle çevrilidir.
Katedralin beş kubbesi vardır, altıncısı girişin güneyindeki batı galerisinde yer alan bir merdiven kulesi ile taçlandırılmıştır. Haşhaş kubbeleri eski Rus miğferleri şeklinde yapılmıştır.
Katedral ilk olarak 1109'da boyandı, ancak bu resimden sadece peygamberlerin ve baş meleklerin figürleriyle birlikte merkezi kubbenin fresklerinin parçaları, aralarında ortada Büyük Kilise'ye kadar kaldı. Vatanseverlik Savaşı mermi isabeti sonucu ölen Christ Pantokrator'un görüntüsünü buldu. Martirievskaya sundurmasında, Havarilere Eşit Konstantin ve Helena'nın eski bir duvar görüntüsü korunmuştur. Bu görüntünün, yüksek oranda seyreltilmiş boyalarla yapıldığı için mozaiğin temeli olacağı varsayılmaktadır. Tapınağın ayakta kalan ana resmi, M.Ö. geç XIX içinde.

Gotik dönemin başlangıcında, katedrallerin yapısı büyük önem Bu nedenle vitray, sanatta bubi tuzağına sahip el yazmalarından daha önemli bir rol oynadı. Meslekten olmayan sanatçılar, atölyelerini Paris'te ve diğer önemli merkezlerde kurdular ve gerçek müşteriler için ayrıntılı el yazmaları ürettiler. O dönemde özellikle İtalya'da yapılan laik konuların resimlerine geldik.

Bu üslubun resmini tanımlayan birçok özellik arasında, ressamın insanları ve doğayı zekice gözlemlediğini gösteren gerçekçi detay vardır. Uluslararası Gotik üslubun en önemli eserlerinden biridir ve takvim sayfaları köylü yaşamını ve asaleti tasvir eder; zamanın kıyafetleri, etkinlikleri ve mimarisi hakkında mükemmel bir belgedir. Tam sayfa illüstrasyonlar olmalarına rağmen, önceki ortaçağ stilini yansıtırlar, çünkü sayıları küçüktür ve okuyucunun dikkatini diğer görüntülerle paylaşmalıdır.

Katedralin en ünlü ikonları

Tanrı'nın Annesinin Simgesi "İşaret" (XII yüzyıl)

Aksine, Limburg kardeşlerden yaklaşık yüz yıl önce, İtalyan sanatçı Giotto, anıtsal büyüklükte ve asaletteki insan figürünü benimsemiş ve onu hikayenin kahramanı haline getirmiştir. Çalışmalarıyla İtalyan resminde devrim yarattı ve keşifleri, diğer sanatçıların çalışmalarıyla birlikte kuzeydeki resmi etkiledi. Geç ortaçağ sahnesinin diğer birçok sanatçısı gibi, sanatçı da büyük ahşap ahşap sunaklar boyadı.

Antik çağın başarılarına tapmaya devam etti, ancak aynı zamanda entelektüel ve kültürel bir canlanma oldu. Cennet Sürgününde Adem ve Havva'sı gerçekten utanır; Elleriyle vücudunu kapatmaya çalışan Eva'nın pozu, Viyana pudingi olarak bilinen klasik heykelin tavır karakteristiğine dayanıyor.

Tikhvin Tanrısının Annesinin Simgesi (14. yüzyıldan beri bilinir)
Toplamda, Moğol öncesi döneme ait 50'den fazla eski Rus mimari yapısı korunmuştur.Bir tanesinden daha bahsedelim - Nerl'deki Şefaat Kilisesi.

Nerl'deki Şefaat Kilisesi - beyaz taştan bir tapınak Vladimir bölgesi Rusya, Vladimir-Suzdal okulunun seçkin bir mimari anıtıdır. 12. yüzyılda kurulmuştur. Kilise, 12. yüzyılın ortalarında Rusya'da kurulan Tanrı'nın Annesinin Şefaat Bayramı onuruna kutlandı. Andrei Bogolyubsky'nin inisiyatifiyle.
Eski ustalar, tapınaklar için tek doğru yeri nasıl seçeceklerini biliyorlardı. Bu tapınağın yeri benzersizdir: kilise, bir su çayırında bulunan küçük bir tepede, bir ovada inşa edilmiştir. Daha önce, kilisenin yakınında Nerl'nin Klyazma'ya aktığı bir yer vardı (şimdi nehir yatakları konumlarını değiştirdi). Kilise pratik olarak nehir "ok" üzerinde bulunuyordu ve en önemli su ticareti yollarının kavşağını oluşturuyordu.
Tapınak çapraz kubbeli tipte, dört sütunlu, üç apsisli, tek kubbeli, kemerli sütunlu kemerli ve perspektif kapılıdır. Kilisenin duvarları kesinlikle dikeydir, ancak istisnai olarak iyi bulunan oranlar nedeniyle, daha fazla yükseklik yanılsamasını sağlayan içe doğru eğik görünürler. İç kısımda, çapraz şekilli sütunlar yukarı doğru incelir ve bu da ek bir yükseklik hissi yaratır.

Eski Rus resmi

988'de Hıristiyanlığı kabul eden Eski Rusya, Bizans'tan sadece din değil, aynı zamanda sanatsal teknikler. Tapınakların yapımına başlanmasıyla birlikte duvar resimleri ve mozaik üretimi de başlamıştır.
Eski Rusya'nın Moğol öncesi resmi çok parçalı olarak korunmuştur. En çarpıcı örnek, Tanrı'nın Annesi Vladimir İkonudur.

Bu, Rus Kilisesi'nin en saygın kalıntılarından biridir; simge mucizevi olarak kabul edilir.
Kilise geleneğine göre, ikon Evangelist Luke tarafından boyandı. Simge, 5. yüzyılda Kudüs'ten Konstantinopolis'e geldi. İmparator Theodosius'un altında. Bizans'tan Rusya'ya geldi. erken XII içinde. (yaklaşık 1131) Konstantinopolis Patriği Luke Chrysoverg'den kutsal prens Mstislav'a bir hediye olarak. Simge, 1130'da Konstantinopolis'ten Kiev'e gelen Yunan Metropolitan Michael tarafından teslim edildi. İlk başta, Vladimir simgesi Kiev'den çok uzak olmayan Vyshgorod'daki Theotokos manastırındaydı. Yuri Dolgoruky'nin oğlu Saint Andrei Bogolyubsky, simgeyi 1155'te Vladimir'e getirdi (daha sonra Varsayım Katedrali'nde tutulduğu şimdiki adını aldı.) Andrei'nin emriyle, simge pahalı bir maaşla süslendi. Prens Andrei Bogolyubsky'nin 1176'da öldürülmesinden sonra, Prens Yaropolk Rostislavich, pahalı başlığı ikondan çıkardı ve Gleb Ryazansky'nin evinde sona erdi. Sadece Andrei'nin küçük kardeşi Prens Mikhail'in Yaropolk üzerindeki zaferinden sonra Gleb, ikonu ve başlığı Vladimir'e iade etti. Vladimir'in 1237'de Tatarlar tarafından ele geçirilmesi sırasında, Varsayım Katedrali yağmalandı ve maaş, Tanrı'nın Annesinin simgesinden koparıldı. Varsayım Katedrali, Prens Yaroslav Vsevolodovich tarafından restore edildi. Simgeyi de restore etti
Vladimir Our Lady. 1395'te Vasily I altında Tamerlane'nin işgali sırasında, şehri fatihten korumak için saygın simge Moskova'ya transfer edildi. Vladimir simgesinin “sunumu” (toplantısı) sitesinde Muskovitler, adını Sretenka Caddesi'ne veren Sretensky Manastırı'nı kurdu. Timur birliklerinin görünürde bir sebep olmaksızın, Moskova'ya ulaşmadan önce Yelets'ten geri dönmeleri, Bakire'nin şefaati olarak kabul edildi.
Eylül 1999'dan bu yana, simge Tretyakov Galerisi'ndeki Tolmachi'deki St. Nicholas kilise müzesindedir.

En eski Novgorod simgelerinden, 12. yüzyıla kadar uzanan “Altın Saçlı Melek” simgesi bilinmektedir. Simge, Devlet Rus Müzesi'nde (Petersburg) tutulur.

Ustyug Müjdesi (XII yüzyıl) aynı zamanda Veliky Novgorod'da yaratılan birkaç Moğol öncesi ikondan biridir. Devlet Tretyakov Galerisi'nde (Moskova) saklandı.

Eski Rusya'da El Sanatları Sanatı

XII yüzyıla kadar. 60'ın üzerinde el işi spesiyalitesi vardı. El sanatlarının bir kısmı oldukça metalurjik üretime dayanıyordu. yüksek seviye, zanaatkarlar tarafından çeliğin kaynak, döküm, metal dövme, kaynak ve sertleştirme kullanımı ile kanıtlandığı gibi.
Eski Rus zanaatkarları 150'den fazla çeşit demir ve çelik ürünü üretti. Eski Rus kuyumcular, demir dışı metalleri darp etme sanatında ustalaştılar. Zanaat atölyelerinde saban demirleri, baltalar, keskiler, maşalar, silahlar (kalkanlar, zincir zırh, mızraklar, miğferler, kılıçlar vb.), ev eşyaları (anahtarlar vb.), takılar (altın, gümüş, bronz, bakır) yapılmıştır. .

Yaroslav Vsevolodovich'in kaskının bir kopyası
Çömlekçilik, deri, ağaç işleme, taş kesme ve diğer el sanatları geliştirildi. Ürünleri ile Rusya, o zamanlar Avrupa olan yerde ün kazandı.

Rusya'da üretim için ana malzeme ahşaptı. Ondan konutlar, şehir surları, atölyeler, müştemilatlar, gemiler, kızaklar, kaldırımlar, su boruları, makineler ve takım tezgahları, aletler ve aletler, tabaklar, mobilyalar, ev eşyaları, çocuk oyuncakları vb. İnşa ettiler. Eski Rus ustaları teknik özellikleri biliyorlardı. Rus ormanlarında yetişen ve yaygın olarak kullanılan tüm türlerin ahşabının iyi ve diğer nitelikleri. En yaygın olanı çam ve ladindi. Meşe ağacı yetersizdi, özel mukavemetli ürünlerin (kızak kızakları, fıçılar, kürekler vb.) Üretimi için kullanmaya çalıştılar. Akçaağaç ve kül yaygın olarak kullanıldı. Akçaağaçtan oymalı tabaklar, kepçeler, kaşıklar vb.

N. Roerich "Şehir inşa ediliyor" (1902)
Kafkasya'dan gelen şimşir ağacından çift taraflı taraklar yapıldı.
Demir dışı metallerden yapılmış ürünler büyük talep görüyordu (kadın takıları, kült ve kilise eşyaları, dekoratif ve sofra takımları, at koşum takımı, silah takıları vb.). Eski Rusya'da dökümhane işi yüksek bir sanatsal gelişmeye ulaştı.
Eski Rusya'nın kendi demir dışı metalleri yoktu, Batı Avrupa ve Doğu ülkelerinden getirildiler. Altın çoğunlukla madeni para şeklinde geldi. Bizans ve Polovtsyalılarla yapılan ticaret veya savaşlar sonucunda elde edildi. Gümüş ayrıca Rusya'ya Bohemya'dan, Uralların ötesinden, Kafkaslardan ve Bizans'tan madeni paralar ve külçeler şeklinde geldi.

Grivnası, bilezikler, yüzükler ve Vyatichi'nin zamansal yüzükleri. Gümüş. Döküm, gravür (XII-XIII yüzyıllar)
Eski Rusya'da yün, keten ve kenevirden kumaşlar yapıldı. Erkek ve kadın gömleklerinde, havlularında kullanılan basit bir keten kumaşa kanvas ve uscinka denirdi. Dış giyim yapmak için bitki lifinden yapılan kaba bir kumaşa votola denirdi. Yünlü kumaşlardan en yaygın olanı ponyava ve saç gömleği, kaba kumaşlara ise yariga ve sermyaga aitti. Dış giyim için kumaş yapıldı.

Korkunç İvan'ın saç gömleği (XVI yüzyıl)
Saç gömleği (ayrıca çul) - saçtan veya keçi kılından yapılmış uzun, kaba bir gömlek; çileciler, eti aşağılamak için çıplak bedenlerine giyerlerdi.
9.-13. yüzyıllarda kemik ürünleri yelpazesi de genişti. Taraklar, bıçak kulpları, düğmeler, ayna kulpları, satranç ve dama, yay ve eyer kapakları, ikonlar kemikten kesildi. Büyük evcil hayvanların kemikleri ile geyik ve geyik boynuzları, kemik kesme üretimi için toplu malzemeydi. Bazen boğa boynuzları, yaban öküzü ve mors fildişi kullanılmıştır. Kemik ürünleri arasında sanatsal el sanatları önemli bir yer işgal etti: değnek üstleri, tabutlar ve deri çantalar üzerindeki yama plakaları ve çeşitli hediyeler. Üstler kuş ve hayvan başları şeklinde ve çeşitli şekillerde yapılmıştır. geometrik şekiller. Fantastik hayvanlar, güneş işaretleri, geometrik ve bitkisel süslemeler, her türlü hasır işi ve diğer motifler düz kaplama levhalarda tasvir edilmiştir.

Kholmogory kemik oymacılığı
Eski Rusya'da çömlekçilik de kilin varlığı nedeniyle oldukça gelişmiştir. Her yerde yaygındı, ama özellikle şehirlerde. Yemekler çeşitli kapasite ve şekillerde üretildi. Çocuk oyuncakları, tuğlalar, kaplama fayansları vb.'nin yanı sıra lambalar, lavabolar, tencere ve diğer ürünler yaptılar. Eski Rus zanaatkarları, gemilerin diplerine üçgenler, haçlar, kareler, daireler ve diğer geometrik şekiller şeklinde özel damgalar bıraktılar. Bazı çanak çömleklerin üzerinde anahtar ve çiçek resimleri vardı.

Eski Rus deseni (fayans)

Skopino seramikleri
IX-X yüzyılların başında. alçı seramikten çömlekçiliğe, yani dairesel bir geçiş oldu. Çömlek çarkları tahtadan yapılmıştır, bu nedenle çömlekçi çarklarının kalıntıları ve detayları korunmamıştır.

Eski Rusya'da cam yapımı 11. yüzyılda ortaya çıkmıştır. ve XII-XIII yüzyıllarda ulaşılan gelişme. XI yüzyılın başında. cam boncuklar popülerdi. XI yüzyılın ortalarından itibaren. sofra camları görünür. XII yüzyılın ilk yarısında. cam bilezikler yaygınlaştı.
İlk Rus cam yapım atölyeleri, 11. yüzyılın ilk yarısında Kiev'de ortaya çıktı. Kiev-Pechersk Lavra'da. Belki de bunun nedeni Kiev'deki Ayasofya'nın tasarımı için mozaik üretme ihtiyacıydı.

Cam bilezik parçaları

Moskova Prensliği Mimarisi (XIV-XVI yüzyıllar)

Moskova'nın güçlü bir siyasi merkeze dönüşmesi, şehir ve prenslik topraklarında yeni bir mimari gelişimine yol açtı.

Gorodok'taki Varsayım Katedrali
Beyaz taşlı dört sütunlu tek kubbeli tapınak, erken dönem Moskova mimarisinin bir anıtı. XIV ve XV yüzyılların başında inşa edilmiştir. Katedralin içinde, Andrei Rublev ve Daniil Cherny'ye atfedilen 15. yüzyılın başlarından kalma duvar resimleri korunmuştur.

Kaydedildi. Andrey Rublev'in simgesi

Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, Moskova Kremlin'in Katedral Meydanı, Moskova Patriği Ataerkil Katedrali ve Tüm Rusya'da (1991'den beri) bulunan bir Ortodoks kilisesidir.

1475-1479 yılında inşa edilmiştir. İtalyan mimar Aristoteles Fioravanti yönetiminde. Rus devletinin ana tapınağı. Tapınak altı sütunlu, beş kubbeli, beş apsislidir. Tuğla ile birleştirilmiş beyaz taştan yapılmıştır. Ünlü ikon ressamı Dionysius resimde yer aldı.

Müjde Katedrali (Moskova Kremlin)
Duyuru Katedrali, Moskova Kremlin'in Katedral Meydanı'nda bulunan Tanrı'nın Annesinin Duyurusu onuruna bir Ortodoks kilisesidir. 1489'da Pskov ustaları tarafından 14. yüzyılın sonları ile 15. yüzyılın başlarında beyaz taştan bir bodrum üzerine inşa edilmiştir. (eski katedralden kalan) ve aslen üç kubbeliydi. Katedral 1547'de bir yangında ağır hasar gördü ve 1564'te yeniden inşa edildi.

Aziz Konstantin ve Elena. Fresk (1547-1551). Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin güneydoğu direğinin boyanması

Faceted Chamber, Moskova'daki en eski sivil binalardan biri olan Moskova Kremlin'deki mimari bir anıttır. 1487-1491 yılında inşa edilmiştir. Mimarlar Marco Ruffo ve Pietro Antonio Solari tarafından İvan III'ün kararnamesiyle. Adını, İtalyan Rönesans mimarisinin karakteristik özelliği olan, yönlü "elmas" rustikleştirme ile tamamlanan doğu cephesinden almıştır.

Rus krallığının mimarisi (XVI yüzyıl)

Korkunç İvan'ın "Çar" unvanını kabul etmesi ve Rusya'nın bir krallığa dönüştürülmesi, Rus devletinin ve Rus mimarisinin gelişiminde bir sonraki aşamaydı. Bu dönem mimarisinde geçmiş gelenekler devam etmektedir, ancak yeni dönem mimarisinde gözle görülür bir fark olan “çadır” formu ahşaptan taş mimariye nüfuz eder.

Bu dönemin en ünlü mimari anıtı Aziz Basil Katedrali'dir. 1554-1560 yıllarında yapımına devam edilmiştir. Katedral, Rusya'daki UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde. Aziz Basil Katedrali (veya Şefaat Katedrali), Kazan'ın ele geçirilmesinin anısına Korkunç İvan'ın emriyle inşa edildi. Anıt, Moskova ve Rusya'nın en tanınmış sembollerinden biridir.

Bu dönemin bir başka tanınmış anıtı, Rusya'daki ilk taş kırma tapınağı olan Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'dir. 1528-1532'de Kolomenskoye'de dikildi. muhtemelen İtalyan mimar Peter Francissky Hannibal tarafından (Rus kroniklerine göre, Peter Fryazin veya Petrok Maly) Moskova Nehri'nin sağ kıyısında.
Taş çadır mimarisinin gelişmesine rağmen, eski tip tapınaklar inşa edilmeye devam ediyor. Novodevichy Manastırı'nın Smolensky Katedrali (1524-1598), Trinity-Sergius Lavra'nın Göğe Kabul Katedrali (1559-1585), beş kubbeli Moskova Varsayım Katedrali'nin tipine göre inşa edilmiştir.

Novodevichy Manastırı Smolensk Katedrali (1524-1598)

17. yüzyılın Rus mimarisi.

17. yüzyılın başlarında Rusya'da - zor Sorun Zamanı, bu inşaatta geçici bir düşüşe yol açtı. Anıtsal binaların yerini küçük binalar aldı.

Bu tür bir yapıya bir örnek, o dönemin özelliği olan Rus deseni tarzında yapılmış Putinki'deki Bakire Doğuş Kilisesi'dir. Bu son kalçalı kiliselerden biridir.

Bu dönemde bir tür sütunsuz tapınak gelişir. Bu türdeki ilk tapınaklardan biri, Donskoy Manastırı'nın Küçük Katedrali (1593) olarak kabul edilir.

Yunan Theophanes. Tanrı'nın Annesinin Don İkonu. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
XVII yüzyılın çok sayıda orijinal mimari eseri. Büyük Rostov'da korunmuştur. En ünlüsü Rostov Kremlin (1660-1683) ve Rostov Borisoglebsky Manastırı'nın kiliseleridir.

Rostov Kremlini

Rostov Kremlin'in Evangelisti Aziz John Kilisesi (1683). İçerideki tapınağın sütunları yoktur, duvarlar mükemmel fresklerle kaplıdır. Bu mimari Moskova barok stilini öngörür.
Ahşap Moskova yandığı için Moskova'nın sivil mimarisi neredeyse tamamen yok oldu. Kuleleri ve kapıları olan müstahkem şehirlerin antik duvarları ve özünde kale olan manastırların çitleri korunmuştur.
Sivil binalar arasında, Kremlin'in Terem Sarayı, mimarlarının büyük teknik bilgisine ve olağanüstü zevkine tanıklık eden özel bir yere sahiptir. 1635-1636 yılında inşa edilmiştir. Çar Mihail Fedorovich'in emriyle. Bunlar kraliyet sarayındaki ilk taş odalardır.

Terem Sarayı (Mokhovaya Caddesi'nden görünüm)
Terem Sarayı'nın mimarisi, sadece Rus ahşap mimarisinin geleneksel özelliklerini değil, aynı zamanda o zamanlar yeni olan iç mekanın enfilade yapısını da yansıtıyordu.
Terem Sarayı'nın odalarının boyanması S. F. Ushakov yönetiminde gerçekleştirildi. Enfilade ilkesine göre inşa edilmiş ve zengin bir şekilde dekore edilmiş iç mekanlar korunmamıştır. 1812'de çıkan bir yangında hasar gördüler.
Şu anda, Büyük Kremlin Sarayı'nın bir parçası olan Terem Sarayı, Rusya Federasyonu Başkanı'nın ikametgahıdır.

Terem Sarayı'ndaki Haç (Katedral) odası

cephanelikler

Mimarlar, ressamlar, diğer sanat türlerinin ustaları, Taş İşleri Düzeninde ve Kremlin'deki Cephanelikte yoğunlaştı. Cephanelik, en iyi sanatsal güçlerin birleştiği bir tür okul oldu. Tüm Rus toprakları için Moskova, sanat alanında tartışılmaz bir otoriteydi.
Tüm yenilikler Cephanelikten geldi. Ukraynalı, Belaruslu, Litvanyalı, Ermeni ustalar ve Avrupa'da eğitim görmüş yabancı sanatçılar burada çalıştı. Burada eski sanat geleneklerinden kopmaya çalışan büyük bir Rus ressam olan Simon Ushakov'un çalışmaları başladı.
XV yüzyılın sonundan itibaren. Moskova, Rus zanaatkarların birçok sanat eseri yarattığı bir sanatsal el sanatları merkezine dönüşüyor.
Kremlin hazinesi, Moskova'ya lüks hediyeler veren çok sayıda yabancı elçilik tarafından dolduruldu. Zaten III. İvan'ın saltanatı sırasında, hazine o kadar büyüdü ki, 1485'te depolanması için Kremlin'de mücevher için derin mahzenleri olan iki katlı bir taş bina özel olarak dikildi.
Kremlin hazinesi, Sorunlar Zamanında Polonyalı müdahaleciler tarafından yağmalandı, ancak hızlı ekonomik büyüme ve el sanatlarının Romanov hanedanının ilk çarları altında ve Büyük Peter'in altında - ordu pahasına hızla yenilendi. kupalar. Değerli eşyaların önemli bir kısmı, bugün mimar K.A. tarafından inşa edilen bir binada bulunan, müzenin adını borçlu olduğu, önde gelen Kremlin atölyesinin ustalarının ürünleriydi. 1844 yılında Thon

Cephanelik binası
Cephanelik, eski devlet kıyafetlerini, tören kraliyet kıyafetlerini ve taç giyme elbisesini, Rus Ortodoks Kilisesi hiyerarşilerinin kıyafetlerini, Rus ustaları tarafından yapılan en büyük altın ve gümüş eşya koleksiyonunu, Batı Avrupa sanat gümüşünü, silah işçiliği anıtlarını, bir koleksiyon tutar. arabaları, törensel at kıyafetleri öğeleri.

Şimdi büyük ilgi var eski Rus resmiÜlkemizde ve bugün ona yönelenler tarafından algılanmasının zorlukları daha az büyük değildir. Hemen hemen herkes onları hem gençler hem de yetişkinler ve hatta iyi eğitimli insanlar bile deneyimliyor, ancak Eski Rusya'da resmi herkese açıktı. Gerçek şu ki, bu zorluklar sadece bir bireyin bilgi eksikliğinden kaynaklanmaz, nedenleri çok daha geniştir: eski Rus sanatının dramatik kaderinde, tarihimizin dramalarındadır.

Rusya'daki Hristiyanlık bin yıldan biraz daha eskidir ve ikon boyama sanatı aynı eski köklere sahiptir. Simge (Yunanca “görüntü”, “görüntü” kelimesinden) eski Rus kültürünün doğuşundan önce ortaya çıktı. geniş kullanım tüm Ortodoks ülkelerinde. Rusya'da ikonlar, kilise sanatının öneminin özel bir kuvvetle hissedildiği bir dönemde Bizans Kilisesi'nin misyonerlik faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Özellikle önemli olan ve Rus dini sanatı için güçlü bir iç dürtü olan şey, Rusya'nın Hıristiyanlığı tam olarak Bizans'ın kendisinde manevi yaşamın yeniden canlanması çağında, şafağı çağında benimsemesidir. Bu dönemde Avrupa'nın hiçbir yerinde kilise sanatı Bizans'taki kadar gelişmiş değildi. Ve o zaman, yeni dönüştürülen Rusya, diğer ikonların yanı sıra, Ortodoks sanatının bir örneği olarak eşsiz bir başyapıt - daha sonra Vladimir adını alan Tanrı'nın Annesinin simgesi aldı.

Güzel sanatlar aracılığıyla, eski uyum ve orantı duygusu, Rus kilise sanatının mülkü haline gelir, canlı dokusuna girer. Ayrıca, Rusya'da Bizans mirasının hızlı gelişimi için elverişli ön koşulların bulunduğuna ve denilebilir ki, zeminin çoktan hazırlanmış olduğuna da dikkat edilmelidir. Son Araştırma pagan Rusya'nın oldukça gelişmiş bir güce sahip olduğunu iddia etmemize izin verin. sanatsal kültür. Bütün bunlar, Rus ustaların Bizans ustalarıyla işbirliğinin son derece verimli olmasına katkıda bulundu. Yeni dönüştürülen insanlar, hiçbir yerde bu kadar elverişli toprak bulamayan ve hiçbir yerde Rusya'da olduğu gibi bir sonuç vermeyen Bizans mirasını kabul edebildiler.

Eski zamanlardan beri, "Simge" kelimesi, genellikle bir tahtaya yazılan bireysel görüntüler için kullanılmıştır. Bu fenomenin nedeni açıktır. Ağaç bizim ana görevimizdi Yapı malzemesi. Rus kiliselerinin büyük çoğunluğu ahşaptan yapılmıştır, bu nedenle sadece mozaikler değil, aynı zamanda freskler (taze, nemli sıva üzerine resimler) Eski Rusya'da tapınağın iç kısmının ortak dekorasyonu olmaya mahkum değildi.

Dekoratif etkileri, kiliseye yerleştirme kolaylığı, renklerinin parlaklığı ve gücü, tahtalara boyanmış simgeler (çam ve kireç, kaymaktaşı zemin - gesso ile kaplı) Rus ahşap kiliselerinin dekorasyonu için en uygun olanlardı.

Eski Rusya'da ikonun aynı klasik formda olmasına şaşmamalı. görsel Sanatlar, Mısır'da olduğu gibi - bir kabartma, Hellas'ta - bir heykel ve Bizans'ta - bir mozaik.

Eski Rus resmi - Hıristiyan Rusya'nın resmi - toplum yaşamında modern resimden çok önemli ve tamamen farklı bir rol oynadı ve karakteri bu rolle belirlendi. Rusya, Bizans tarafından vaftiz edildi ve onunla birlikte, resmin görevinin, Hıristiyan dogmasını görüntülerde somutlaştırmak için "kelimeyi somutlaştırmak" olduğu fikrini miras aldı. Bu nedenle, eski Rus resminin temeli, büyük Hıristiyan “kelimesidir”. Öncelikle bu kutsal incil, İncil (Yunancada "İncil" - kitaplar) - Hıristiyan doktrinine göre Kutsal Ruh'un ilhamıyla oluşturulan kitaplar.

Kelimeyi, bu görkemli edebiyatı olabildiğince açık bir şekilde somutlaştırmak gerekiyordu - sonuçta, bu enkarnasyonun bir kişiyi bu kelimenin gerçeğine, iddia ettiği dogmanın derinliğine yaklaştırması gerekiyordu. Bizans sanatı, Ortodoks dünyası - Bizans'ın kültürel ve dini nüfuz alanı içindeki tüm ülkeler - bu sorunu derinden benzersiz bir dizi teknik geliştirerek, daha önce hiç görülmemiş ve asla tekrarlanmayan bir sanatsal sistem yaratarak çözdü. Hıristiyan kelimesini alışılmadık derecede tam ve net bir şekilde somutlaştırmak mümkün. pitoresk görüntü.

Yüzyıllar boyunca, eski Rus resmi, insanları Hıristiyanlığın manevi gerçekleri olan alışılmadık derecede parlak ve tamamen görüntülerde somutlaştırdı. Antik Rusya'nın resmi, freskler, mozaikler, minyatürler, ikonlar da dahil olmak üzere Bizans dünyasının resmi, bu gerçeklerin derinlemesine ifşa edilmesinde olağanüstü, emsalsiz, eşsiz bir güzellik kazandı.

Zamanla, tüm Bizans dünyasının sanatı ve Eski Rusya'nın sanatı unutuldu. Bizans İmparatorluğu, fetheden Türklerin darbeleri altında kalmış, bir zamanlar Küçük Asya'nın Hıristiyan ülkeleri ve birçok Slav devleti Müslümanlar tarafından fethedilmiştir. Bu sıkıntılarda Tatar-Moğol istilasından kurtulan Rusya, özünde tek başına hayatta kaldı. Bizans'ın düşüşünden sonra Ortodoks kültürünün gerçek merkeziydi.

Unutulma, harabe, yabancıların fethinin bir sonucu olarak değil, I. Peter'ın altındaki Rus devletinin en yüksek yükselişi sırasında, ikon resmi de dahil olmak üzere eski Rus kültürünün başına geldi. Rusya'yı Batı'ya çeviren Peter'ın reformları reddedildi. kültürel Miras Eski Rusya. Kilise resmi de dahil olmak üzere Petrine reformlarından sonra Rus resmi, bu yeni Batı Avrupa ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. Avrupalılaşmış, aydınlanmış Rus toplumunda tamamen dini saygı korunmuş olsa da, eski Rus ve Avrupa resmi arasındaki farklar onun tarafından yalnızca Rus geriliğinin ve barbarlığının kanıtı olarak algılandı. Yavaş yavaş, tüm bu resimler, tüm Petrine öncesi antik çağlar gibi, unutulmaya yüz tuttu. Antik sanat sistemi büyük ölçüde basitleştirilmiş bir biçimde, yalnızca merkezleri birkaç “ikon boyama” köyü olan Palekh, Mstera ve Kholuy olan köylü ikon resminde korunmuştur.

Ancak, neyse ki, eski ulusal köklerin bu unutuluşu Rusya'da nihai değildi. Büyük Peter'in reformlarından yüz yıl sonra, tam olarak reformların bir sonucu olarak yaratılan yenisi ona döndü. Rus kültürü, Rus aydınları.

Eski Rus kültürüne olan ilgi, resmine hitap etmesine neden oldu. Zaten "Rus Devletinin Tarihi" nde Karamzin, eski Rus sanatçılarından bahseder, eserleri hakkında bilgi verir. Tarihçiler için çalışma konusu haline geldiler, ancak ikon boyama hazinelerinin gerçek keşfi daha sonra gerçekleşti. Gerçek şu ki, 19. yüzyılın insanları eski Rus ikon resmini gerçekten görmediler. Karartılmış, toz ve kurumla kaplı, eski tapınaklarda hayatta kalan freskler ve mozaikler ve simgeler kelimenin tam anlamıyla görünmez hale geldi - eski Rus mirasının en önemli kısmı. Ne de olsa, antik çağda her kilise fresklerle ve özellikle mozaiklerle süslenmezdi ve ikonlar mutlaka her tapınakta değil, her evde de bulunurdu. Simgelerin bu görünmezliğinin nedeni, oluşturuldukları özel resim tekniğinde yatmaktadır. Simgenin yazılacağı tahta, gesso veya astarlı kumaş - kanvas ile kaplandı ve görüntünün kendisi tempera astar ile uygulandı, yani. mineral boyalar. Ve resmin üstünde bir kuruyan yağ tabakası vardı. Kurutma yağı rengi iyi gösterir ve daha da önemlisi simgeyi hasardan mükemmel şekilde korur. Ancak kuruyan yağın zamanla kararma özelliği vardır ve 70-100 yıl içinde o kadar kararmıştır ki, altındaki tabloyu neredeyse tamamen gizlemiştir. Eski zamanlarda, Rusya'da kararmış kuruyan yağı çıkarmak için yöntemler biliyorlardı ve kullanıyorlardı, yani. eski resmi "temizlemenin" yolları. Ancak bu yöntemler zahmetliydi ve zamanla simgeler silinmeye değil, “yenilenmeye”, yani. kararan kuruyan yağın üzerine yeni bir resim yazıldı. Çoğu zaman, yüzyıllar boyunca eski ikonlar üzerinde bu tür birkaç yenileme yapıldı - bu durumda, orijinal resim, her biri kuru yağ ile kaplanmış birkaç kat yazıtla kaplandı. Böylece erken XIX yüzyılda, Petrine öncesi kültüre ilginin ortaya çıktığı zaman, 17. yüzyılın ikonları zaten kararıyordu. Tüm antik ikon panolarında sadece silüetler belirdi, karartılmış, tütsülenmiş kuru yağın içinden görüntülerin konturları belirdi.

Eğitimli insanlar arasında özellikle sanata duyarlı, bu kararmış tablodaki sanatsal gücü hissetmeyi başaran birkaç kişi vardı. Böylece, 1840 yılında, Trinity-Sergius Lavra'yı eken tarihçi Ivanchin-Pisarev, orada saklanan Andrei Rublev'in büyük ölçüde karartılmış "Trinity" deki en değerli sanat anıtını görebildi.

19. yüzyılın ortalarına kadar, genel fikir "sanatın anavatanımızda Peter I tarafından kurulduğu" fikri devam etti. Yüzyılın ikinci yarısına kadar böyle bir fikir yok edilmedi. Rus tarih bilimi bunda önemli bir rol oynadı. Antik edebiyat ve antik edebiyat çalışmalarında elde ettiği başarılar özellikle önemliydi. Büyük ölçüde, o zamanın bilim adamlarının, kelimeyle, edebiyatla yakından bağlantılı olan eski ikon resmine dikkat etmeleri ve ikonların edebi kaynağa tam ve derin yazışmalarını değerlendirebilmeleri nedeniyle oldu. Antik resmin sanatsal öneminin tanınması, ona olan ilginin artması, eğitimli insanların geniş çevrelerinin, tüm Petrin öncesi antik çağlar gibi bu resmin hala yaşamaya devam ettiği halk ortamına çekilmesine neden oldu. İkonografi için, her şeyden önce, böyle bir ortam, Eski İnananların ortamı, şizmatik ortamı, yani. ataları olan köylüler ve tüccarlar on yedinci ortası Yüzyıllar, Ortodoks Kilisesi'nden saptı, o sırada yapılan bazı yenilikleri kabul etmedi. Eski İnananlar, antik ikona bu yeniliklerden bağımsız olarak değer verdiler, onlar tarafından bozulmadı, ona çok saygı duydular ve güzelliğinin tuhaf bir anlayışını korudular. Eski İnananlar ile iletişim, bu nedenle, tanışma fırsatı verdi. Büyük bir sayı onlara ait olan, topladıkları ikonalar, antik ikon resmi anlayışını genişlettiği için başlı başına önemliydi. Ancak daha da önemlisi - Eski İnananlar, topladıkları ikonlarda kendilerinin takdir ettikleri “eski yazının inceliğini” takdir etmeyi öğrendiler. Onlardan, karartılmış kuruyan yağın içinden çizimin ustaca doğruluğunu, kompozisyonun uyumlu netliğini görmeyi öğrendiler.

19. yüzyılın sonunda, Rusya'da çok sayıda koleksiyon oluşturuldu. Bunların en ünlüsü A.V. Morozov a, I.S. Simgelerin artık eski anıtlar olarak değil, sanat eserleri olarak toplandığı Ostroukhov. Hayatının sonunda, ünlü Tretyakov da ikonları toplamaya başladı ve topladığı ikon koleksiyonunun sanatsal önemini fark ederek, resmiyle (Tretyakov) galerisine miras bıraktı.

Doğal olarak, hem ikon koleksiyonlarının sahipleri hem de yakınları, kararmış kuru yağın altında ne olduğunu görmek, topladıkları antik tabloyu mevcut haliyle görmek arzusundaydı. 20. yüzyılın başlarında ikonaların temizliğine girişildi. Bu açıklıkların başlatıcısı I.S. Ostroukhov, o zamana kadar sadece kendi ikon koleksiyonunun sahibi değil, aynı zamanda Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyeti üyesiydi. Onun bilgi ve tecrübesi sayesinde bu eserin icracıları da bulunmuştur. Eski ikon boyama köylerinin yerlileri olan usta-ikon ressamları buna dahil oldu. Simge teknolojisini iyi bilerek, eski moda yöntemleri hatırlayarak, görevle başa çıktılar, simgelerin yüzeyinden koyulaşmış kuru yağı çıkardılar ve daha sonra kayıtlar - orijinal antik tabloyu açtılar. O andan itibaren eski Rus ikon resminin gerçek keşfi başladı. Temizleme veya restorasyonun bir sonucu olarak, şimdi dediğimiz gibi, simgeler o kadar yeni ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı ki, uzmanlar bile şaşırdı. "Siyah ikonlar" efsanesi paramparça oldu.

İlk temizliğin ardından, diğerleri izledi: özel koleksiyonlarda, müzelerde ve tapınaklarda, ayrıca antik fresklerin temizlenmeye ve ortaya çıkarılmaya başlandı.

20. yüzyılın başında eski Rus resminin keşfi, sanatsal öneminin tanınması, gerçek manevi anlamının anlaşılmasını yeniden canlandırdı. Ama üzerinde başka kaderler Hem eski Rus sanatının kendisi hem de anlayışı, 20. yüzyılın başlarında ülkede meydana gelen büyük ve zorlu tarihsel olaylardan, 1917 Ekim olaylarının bir sonucu olarak dönüşümlerden etkilenmiştir. Ateizmin bir devlet dünya görüşü olarak tanınması, Hıristiyan kelimesine zulme, popüler kullanımdan neredeyse tamamen geri çekilmesine yol açtı ve uzun süre eski ikon resminin manevi anlamını incelemeyi imkansız hale getirdi. Eski Rus sanatının eserlerinin yok edilmesini tehdit etti. Binlerce tapınak kapatıldı, birçoğu eski ikonlar da dahil olmak üzere yıkıldı.

Ancak ikon resminin sanat olarak kabul edilmesi, ayrılmaz parça kültür olumlu bir rol oynadı: müzeler kapılarını, koleksiyoncular tarafından toplanan antik ikonların ve kapalı tapınaklardan ikonların alındığı ikonlara açtı. Ulusal kültüre olan ilginin canlanmaya başladığı savaş sonrası yıllardan bu yana, bu kültürün bir fenomeni olarak simge, müze sergilerine geri dönmeye başladı: ilk başta çok çekingen, ancak 60-80'lerde zaten oldukça geniş ve açık. Şu anda toplumumuzda meydana gelen süreçler, antik ikonun kiliselere geri dönmesine yol açmıştır.