Ülkemizde eski Rus resmine olan ilgi artık çok büyük ve bugün ona dönenler arasında algılanmasının zorlukları daha az büyük değil. Hemen hemen herkes onları hem gençler hem de yetişkinler ve hatta iyi eğitimli insanlar bile deneyimliyor, ancak Eski Rusya'da resmi herkese açıktı. Gerçek şu ki, bu zorluklar sadece bir bireyin bilgi eksikliğinden kaynaklanmaz, nedenleri çok daha geniştir: eski Rus sanatının dramatik kaderinde, tarihimizin dramalarındadır.

Rusya'daki Hristiyanlık bin yıldan biraz daha eskidir ve ikon boyama sanatı aynı eski köklere sahiptir. Simge (Yunanca “görüntü”, “görüntü” kelimesinden) eski Rus kültürünün doğuşundan önce ortaya çıktı. geniş kullanım tüm Ortodoks ülkelerinde. Rusya'da ikonlar, kilise sanatının öneminin özel bir kuvvetle hissedildiği bir dönemde Bizans Kilisesi'nin misyonerlik faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Özellikle önemli olan ve Rus dini sanatı için güçlü bir iç dürtü olan şey, Rusya'nın Hıristiyanlığı tam olarak Bizans'ın kendisinde manevi yaşamın yeniden canlanması çağında, şafağı çağında benimsemesidir. Bu dönemde Avrupa'nın hiçbir yerinde kilise sanatı Bizans'taki kadar gelişmiş değildi. Ve o zaman, yeni dönüştürülen Rusya, diğer ikonların yanı sıra, Ortodoks sanatının bir örneği olarak eşsiz bir başyapıt - daha sonra Vladimir adını alan Tanrı'nın Annesinin simgesi aldı.

Güzel sanatlar aracılığıyla, eski uyum ve orantı duygusu, Rus kilise sanatının mülkü haline gelir, canlı dokusuna girer. Ayrıca, Rusya'da Bizans mirasının hızlı gelişimi için elverişli ön koşulların bulunduğuna ve denilebilir ki, zeminin çoktan hazırlanmış olduğuna da dikkat edilmelidir. Son Araştırma pagan Rusya'nın oldukça gelişmiş bir güce sahip olduğunu iddia etmemize izin verin. sanatsal kültür. Bütün bunlar, Rus ustaların Bizans ustalarıyla işbirliğinin son derece verimli olmasına katkıda bulundu. Yeni dönüştürülen insanlar, hiçbir yerde bu kadar elverişli toprak bulamayan ve hiçbir yerde Rusya'da olduğu gibi bir sonuç vermeyen Bizans mirasını kabul edebildiler.

Eski zamanlardan beri, "Simge" kelimesi, genellikle bir tahtaya yazılan bireysel görüntüler için kullanılmıştır. Bu fenomenin nedeni açıktır. Ağaç bizim ana görevimizdi Yapı malzemesi. Rus kiliselerinin büyük çoğunluğu ahşaptan yapılmıştır, bu nedenle sadece mozaikler değil, aynı zamanda freskler (taze, nemli sıva üzerine resimler) Eski Rusya'da tapınağın iç kısmının ortak dekorasyonu olmaya mahkum değildi.

Dekoratif etkileri, kiliseye yerleştirme kolaylığı, renklerinin parlaklığı ve gücü, tahtalara boyanmış simgeler (çam ve kireç, kaymaktaşı zemin - gesso ile kaplı) Rus ahşap kiliselerinin dekorasyonu için en uygun olanlardı.

Eski Rusya'da ikonun aynı klasik formda olmasına şaşmamalı. görsel Sanatlar, Mısır'da olduğu gibi - bir kabartma, Hellas'ta - bir heykel ve Bizans'ta - bir mozaik.

Eski Rus resmi- Hıristiyan Rusya'nın resmi - toplum yaşamında modern resimden çok önemli ve tamamen farklı bir rol oynadı ve karakteri bu rolle belirlendi. Rusya, Bizans tarafından vaftiz edildi ve onunla birlikte, resmin görevinin, Hıristiyan dogmasını görüntülerde somutlaştırmak için "kelimeyi somutlaştırmak" olduğu fikrini miras aldı. Bu nedenle, eski Rus resminin temeli, büyük Hıristiyan “kelimesidir”. Öncelikle bu kutsal incil, İncil (Yunancada "İncil" - kitaplar) - Hıristiyan doktrinine göre Kutsal Ruh'un ilhamıyla oluşturulan kitaplar.

Kelimeyi, bu görkemli edebiyatı olabildiğince açık bir şekilde somutlaştırmak gerekiyordu - sonuçta, bu enkarnasyonun bir kişiyi bu kelimenin gerçeğine, iddia ettiği dogmanın derinliğine yaklaştırması gerekiyordu. Bizans sanatı, Ortodoks dünyası - Bizans'ın kültürel ve dini nüfuz alanı içindeki tüm ülkeler - bu sorunu derinden benzersiz bir dizi teknik geliştirerek, daha önce hiç görülmemiş ve asla tekrarlanmayan bir sanatsal sistem yaratarak çözdü. Hıristiyan kelimesini alışılmadık derecede tam ve net bir şekilde somutlaştırmak mümkün. pitoresk görüntü.

Yüzyıllar boyunca, eski Rus resmi, insanları Hıristiyanlığın manevi gerçekleri olan alışılmadık derecede parlak ve tamamen görüntülerde somutlaştırdı. Antik Rusya'nın resmi, freskler, mozaikler, minyatürler, ikonlar da dahil olmak üzere Bizans dünyasının resmi, bu gerçeklerin derinlemesine ifşa edilmesinde olağanüstü, emsalsiz, eşsiz bir güzellik kazandı.

Zamanla, tüm Bizans dünyasının sanatı ve Eski Rusya'nın sanatı unutuldu. Bizans İmparatorluğu, fetheden Türklerin darbeleri altında kalmış, bir zamanlar Küçük Asya'nın Hıristiyan ülkeleri ve birçok Slav devleti Müslümanlar tarafından fethedilmiştir. Bu sıkıntılarda Tatar-Moğol istilasından kurtulan Rusya, özünde tek başına hayatta kaldı. Bizans'ın düşüşünden sonra Ortodoks kültürünün gerçek merkeziydi.

Unutulma, harabe, yabancıların fethinin bir sonucu olarak değil, I. Peter'ın altındaki Rus devletinin en yüksek yükselişi sırasında, ikon resmi de dahil olmak üzere eski Rus kültürünün başına geldi. Rusya'yı Batı'ya çeviren Peter'ın reformları reddedildi. kültürel Miras Eski Rusya. Kilise resmi de dahil olmak üzere Petrine reformlarından sonra Rus resmi, bu yeni Batı Avrupa ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. Avrupalılaşmış, aydınlanmış Rus toplumunda tamamen dini saygı korunmuş olsa da, eski Rus ve Avrupa resmi arasındaki farklar onun tarafından yalnızca Rus geriliğinin ve barbarlığının kanıtı olarak algılandı. Yavaş yavaş, tüm bu resimler, tüm Petrine öncesi antik çağlar gibi, unutulmaya yüz tuttu. Büyük ölçüde basitleştirilmiş bir biçimde eski sanatsal sistem, yalnızca merkezleri birkaç “ikon boyama” köyü olan Palekh, Mstera ve Kholuy olan köylü ikon resminde korunmuştur.

Ancak, neyse ki, eski ulusal köklerin bu unutuluşu Rusya'da nihai değildi. Büyük Peter'in reformlarından yüz yıl sonra, tam olarak reformların bir sonucu olarak yaratılan yenisi ona döndü. Rus kültürü, Rus aydınları.

Eski Rus kültürüne olan ilgi, resmine hitap etmesine neden oldu. Zaten "Rus Devletinin Tarihi" nde Karamzin, eski Rus sanatçılarından bahseder, eserleri hakkında bilgi verir. Tarihçiler için çalışma konusu haline geldiler, ancak ikon boyama hazinelerinin gerçek keşfi daha sonra gerçekleşti. Gerçek şu ki, 19. yüzyılın insanları eski Rus ikon resmini gerçekten görmediler. Karartılmış, toz ve kurumla kaplı, eski tapınaklarda hayatta kalan freskler ve mozaikler ve simgeler kelimenin tam anlamıyla görünmez hale geldi - eski Rus mirasının en önemli kısmı. Ne de olsa, antik çağda her kilise fresklerle ve özellikle mozaiklerle süslenmezdi ve ikonlar mutlaka her tapınakta değil, her evde de bulunurdu. Simgelerin bu görünmezliğinin nedeni, oluşturuldukları özel resim tekniğinde yatmaktadır. Simgenin yazılacağı tahta, gesso veya astarlı kumaş - kanvas ile kaplandı ve görüntünün kendisi tempera astar ile uygulandı, yani. mineral boyalar. Ve resmin üstünde bir kuruyan yağ tabakası vardı. Kurutma yağı rengi iyi gösterir ve daha da önemlisi simgeyi hasardan mükemmel şekilde korur. Ancak kuruyan yağın zamanla kararma özelliği vardır ve 70-100 yıl içinde o kadar kararmıştır ki, altındaki tabloyu neredeyse tamamen gizlemiştir. Eski zamanlarda, Rusya'da kararmış kuruyan yağı çıkarmak için yöntemler biliyorlardı ve kullanıyorlardı, yani. eski resmi "temizlemenin" yolları. Ancak bu yöntemler zahmetliydi ve zamanla simgeler silinmeye değil, “yenilenmeye”, yani. kararan kuruyan yağın üzerine yeni bir resim yazıldı. Çoğu zaman, yüzyıllar boyunca eski ikonlar üzerinde bu tür birkaç yenileme yapıldı - bu durumda, orijinal resim, her biri kuru yağ ile kaplanmış birkaç kat yazıtla kaplandı. Böylece erken XIX yüzyılda, Petrine öncesi kültüre ilginin ortaya çıktığı zaman, 17. yüzyılın ikonları zaten kararıyordu. Tüm antik ikon panolarında sadece silüetler belirdi, karartılmış, tütsülenmiş kuru yağın içinden görüntülerin konturları belirdi.

Eğitimli insanlar arasında özellikle sanata duyarlı, bu kararmış tablodaki sanatsal gücü hissetmeyi başaran birkaç kişi vardı. Böylece, 1840 yılında, Trinity-Sergius Lavra'yı eken tarihçi Ivanchin-Pisarev, orada saklanan Andrei Rublev'in büyük ölçüde karartılmış "Trinity" deki en değerli sanat anıtını görebildi.

19. yüzyılın ortalarına kadar, genel fikir "sanatın anavatanımızda Peter I tarafından kurulduğu" fikri devam etti. Yüzyılın ikinci yarısına kadar böyle bir fikir yok edilmedi. Rus tarih bilimi bunda önemli bir rol oynadı. Antik edebiyat ve antik edebiyat çalışmalarında elde ettiği başarılar özellikle önemliydi. Büyük ölçüde, o zamanın bilim adamlarının, kelimeyle, edebiyatla yakından bağlantılı olan eski ikon resmine dikkat etmeleri ve ikonların edebi kaynağa tam ve derin yazışmalarını değerlendirebilmeleri nedeniyle oldu. Antik resmin sanatsal öneminin tanınması, ona olan ilginin artması, eğitimli insanların geniş çevrelerinin, tüm Petrin öncesi antik çağlar gibi bu resmin hala yaşamaya devam ettiği halk ortamına çekilmesine neden oldu. İkonografi için, her şeyden önce, böyle bir ortam, Eski İnananların ortamı, şizmatik ortamı, yani. 17. yüzyılın ortalarında ataları Ortodoks Kilisesi'nden sapan köylüler ve tüccarlar, o sırada yapılan bazı yenilikleri kabul etmiyorlardı. Eski İnananlar, antik ikona bu yeniliklerden bağımsız olarak değer verdiler, onlar tarafından bozulmadı, ona çok saygı duydular ve güzelliğinin tuhaf bir anlayışını korudular. Eski İnananlar ile iletişim, bu nedenle, tanışma fırsatı verdi. Büyük bir sayı onlara ait olan, topladıkları ikonalar, antik ikon resmi anlayışını genişlettiği için başlı başına önemliydi. Ancak daha da önemlisi - Eski İnananlar, topladıkları ikonlarda kendilerinin takdir ettikleri “eski yazının inceliğini” takdir etmeyi öğrendiler. Onlardan, karartılmış kuruyan yağın içinden çizimin ustaca doğruluğunu, kompozisyonun uyumlu netliğini görmeyi öğrendiler.

19. yüzyılın sonunda, Rusya'da çok sayıda koleksiyon oluşturuldu. Bunların en ünlüsü A.V. Morozov a, I.S. Simgelerin artık eski anıtlar olarak değil, sanat eserleri olarak toplandığı Ostroukhov. Hayatının sonunda, ünlü Tretyakov da ikonları toplamaya başladı ve topladığı ikon koleksiyonunun sanatsal önemini fark ederek, resmiyle (Tretyakov) galerisine miras bıraktı.

Doğal olarak, hem ikon koleksiyonlarının sahipleri hem de yakınları, kararmış kuru yağın altında ne olduğunu görmek, topladıkları antik tabloyu mevcut haliyle görmek arzusundaydı. 20. yüzyılın başlarında ikonaların temizliğine girişildi. Bu açıklıkların başlatıcısı I.S. Ostroukhov, o zamana kadar sadece kendi ikon koleksiyonunun sahibi değil, aynı zamanda Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyeti üyesiydi. Onun bilgi ve tecrübesi sayesinde bu eserin icracıları da bulunmuştur. Eski ikon boyama köylerinin yerlileri olan usta-ikon ressamları buna dahil oldu. Simge teknolojisini iyi bilerek, eski moda yöntemleri hatırlayarak, görevle başa çıktılar, simgelerin yüzeyinden koyulaşmış kuru yağı çıkardılar ve daha sonra kayıtlar - orijinal antik tabloyu açtılar. O andan itibaren eski Rus ikon resminin gerçek keşfi başladı. Temizleme veya restorasyonun bir sonucu olarak, şimdi dediğimiz gibi, simgeler o kadar yeni ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı ki, uzmanlar bile şaşırdı. "Siyah ikonlar" efsanesi paramparça oldu.

İlk temizliğin ardından, diğerleri izledi: özel koleksiyonlarda, müzelerde ve tapınaklarda, ayrıca antik fresklerin temizlenmeye ve ortaya çıkarılmaya başlandı.

20. yüzyılın başında eski Rus resminin keşfi, sanatsal öneminin tanınması, gerçek manevi anlamının anlaşılmasını yeniden canlandırdı. Ancak, hem eski Rus sanatının kendisinin hem de anlayışının diğer kaderi, 20. yüzyılın başlarında ülkede meydana gelen büyük ve zorlu tarihsel olaylardan, 1917 Ekim olaylarının bir sonucu olarak ortaya çıkan dönüşümlerden etkilendi. Ateizmin bir devlet dünya görüşü olarak tanınması, Hıristiyan kelimesine zulme, popüler kullanımdan neredeyse tamamen geri çekilmesine yol açtı ve uzun süre eski ikon resminin manevi anlamını incelemeyi imkansız hale getirdi. Eski Rus sanatının eserlerinin yok edilmesini tehdit etti. Binlerce tapınak kapatıldı, birçoğu eski ikonlar da dahil olmak üzere yıkıldı.

Ancak ikon resminin sanat olarak kabul edilmesi, ayrılmaz parça kültür olumlu bir rol oynadı: müzeler kapılarını, koleksiyoncular tarafından toplanan antik ikonların ve kapalı tapınaklardan ikonların alındığı ikonlara açtı. Ulusal kültüre olan ilginin canlanmaya başladığı savaş sonrası yıllardan bu yana, bu kültürün bir fenomeni olarak simge, müze sergilerine geri dönmeye başladı: ilk başta çok çekingen, ancak 60-80'lerde zaten oldukça geniş ve açık. Şu anda toplumumuzda meydana gelen süreçler, antik ikonun kiliselere geri dönmesine yol açmıştır.

Aynı şey kiliselerin "programı" için söylenemez; burada, daha önce olduğu gibi, Yunan yabancılar Rus öğrencileriyle birlikte çalıştılar. 1343'te Yunan ustalar, Moskova'daki Meryem'in Göğe Kabulü katedral kilisesini "imzaladılar". Yunanlı Theophanes, St. 1399'da Başmelek Mikail ve 1405'te, Gorodets'ten bir yaşlı olan Rus ustalar Prokhor ve bir keşiş Andrei Rublev ile birlikte, prens mahkemesinde Müjde Kilisesi. Novgorod'da Yunanlılar ayrıca kilise ressamları olarak da tasvir edildi - Isaiah Grechin (1338'de), daha önce bahsedilen Feofan ve diğerleri, ancak kendi ustaları yeterliydi. Böylece, 1334'te manastır kilisesi St. Moskova'daki Kurtarıcı, Yunanlıların öğrencileri - Gaitan Semyon ve Ivan tarafından öğrencileri ve "ekibi" ile boyandı. Ressam, efsaneye göre, şimdi Varsayım Katedrali, St. Permli Stephen, öğretmen Dionysius Glushitsky ve diğerleri, ancak Rus halkı arasında en ünlü ressam, dedikleri gibi, Moskova'daki Müjde Katedrali programına katılan Andrey Rublev'di. İkon ressamı Daniel ile birlikte Vladimir'deki Meryem Ana katedral kilisesini boyadı; O da St. Sergius Lavra'da Üçlü Birlik. Andrei Rublev, işine tutkuyla bağlı bir adamdı ve onu hayırsever ve ruh kurtarıcı olarak kabul ederek en büyük zevki buldu. Çağdaşları arasında son derece ünlü oldu ve tam bir taklitçiler okulu yarattı. Belirli bir döneme ait kilise fresk resminin anıtlarından, Ticaret tarafındaki Novgorod Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri özel bir ilgiyi hak ediyor - yukarıda belirtilen Yunan Theophanes'in eseri, kilisenin korolarında iki kutsal Rus prensinin görüntüsü. St. Novgorod'daki Theodore Stratelates (XIV yüzyıl), Novgorod yakınlarındaki Kovalev'deki Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi'nde bulunan mızrak, kalkan, zırh ve miğferli Rus askerlerinin kıyafetlerindeki azizlerin üç yüzü, Göğe Kabul Katedrali'nin freskleri Vladimir, Andrei Rublev tarafından boyanmış ve Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'nin freskleri. Belirli bir dönemin ikon ressamlarının eserlerinde, bir önceki dönemin eserlerinde olduğu gibi, geleneksellik, yöntem ve ifadenin monotonluğu, az kişisel, bireysel yaratıcılık hüküm sürmektedir. İkon resminin genel karakteri önceki çağdakiyle aynıdır.

Dökümhane, kovalamaca, mücevher ve diğer sanatsal el sanatları.

Kuzeydoğu Rusya'da, diğer sanatsal zanaatlar esas olarak kilise ihtiyaçları ve her şeyden önce dökümhane tarafından desteklendi. Kiliseler için bakır çanlar, çatılar için kalay veya kurşun “levhalar”, kapılar için bakır levhalar, şamdanlar ve avizeler, kalay, bakır ve gümüş kaplar vb. Döküldü. Bu ürünlerin çoğu Rus ustalar tarafından hazırlandı. Böylece, 1420'de Pskovitler, Moskova'dan, St. Üçlü. Moskova'da, zaten 1410'da, gümüş dökümlere bir vergi getirildi. Ancak daha büyük ve daha yetenekli şeyler hala yabancılar tarafından yapıldı. 1345'te Moskova'da Romalı usta Boris tarafından üç büyük ve iki küçük çan çalındı; daha da önce, 1342'de Moskova'dan Novgorod'a çağrıldı ve orada St. Sofya. Yaldızlar Rusya'da var olmaya ve çalışmaya devam etti, kiliselerin kubbelerini veya kubbelerini, azizlerin türbelerini veya tabutlarını, hatta bazen kilise kapılarını yaldızladı. Ancak genel olarak, yöneticilerin ve nüfusun yoksulluğu göz önüne alındığında, elbette bu zanaat, tıpkı kovalamaca ve kuyumculuk işinin gelişemeyeceği gibi belirli bir zamanda gelişemezdi. Kilise eşyaları ve kıyafetlerinin değerli süslemeleri, ikonlar, prenslerin ve boyarların kıyafetleri nadir hale geldi, dikkatlice saklandı ve nadir olarak aktarıldı. Moskova ve diğer prenslerin manevi mektupları, şapkalar, kürk mantolar, kolyeler, zincirler, haçlar, ikonlar, kutular vb. Belirli bir dönemin değerli eşyalarından, Moskova Patrik Kutsallığı'nda saklanan Metropolitan Photius'un sakkoları sanatsal açıdan dikkat çekicidir. Büyük Dük Vasily Dmitrievich, karısı Sophia Vitovtovna, Yunan İmparatoru John Paleologus, karısı Anna (Basily'nin kızı) ve son olarak Metropolitan'ın tatil ve azizlerin ve portrelerinin görüntüleri ile altın, gümüş ve ipekle işlenmiştir. Büyük Dük ve eşinin portrelerinde Slav imzaları bulunurken, Bizans İmparatoru, eşi ve Metropolit'in portrelerinde Yunan imzaları bulunmaktadır. Sonuçta bu sakkos'u Yunanlıların yaptığı görülmektedir. Vasily Dmitrievich, çekleri olan kırmızı bir kaftanda, düşük kuşaklı, dar yeşil limanlarda, kırmızı fastan yapılmış yüksek çizmelerde gizlenmiş, üç yerde tokalarla yakalanmış; üstüne mavi astar üzerine altın çizgili yeşil bir pelerin atılır. Büyük Dük'ün başında, haçlı ve kırmızı kadife taçlı şeffaf bir altın taç vardır; sağ elinde incilerle süslü bir asa tutmaktadır. Grandüşes Sophia, altın çerçeveli kırmızı kareli gümüş brokardan yapılmış bir sundress giymiş; sundress altın bir kolye ve aynı kemerle süslenmiştir; sundress üzerine, bir kürk manto veya uzun bir pelerin giyilir, gümüş daireler ve içlerinde mavi ve kırmızı haçlar olan altın. Prensesin tacı, karısınınkiyle hemen hemen aynı şekildedir. Bu görüntülerin hala gerçekliğin yaklaşık bir kopyası olduğunu ve bu nedenle Rusya'daki en zengin prenslerin - Moskova'nın dekorasyonu hakkında bir fikir verebileceğini düşünmelisiniz. Diğer prensler pek böyle giyinemezdi; boyarların ve şehzadelerin hizmetkarlarının süslenmesinde ve kıyafetlerinde önemli bir lükse izin veremezlerdi. Rus toplumunun yönetici ve varlıklı çevrelerinin dış yaşam biçimi, tüm göstergelere göre, belirli zamanlarda Kiev döneminden daha fakir, daha griydi.

Rus Resminin 500 Hazinesi Evstratova Elena Nikolaevna

Eski Rus resmi

“Eski Rus ikon resmi, Eski Rus kültüründeki en derin olanı ifade eder; üstelik, içinde dünyanın en büyük sanat hazinelerinden birine sahibiz," diye yazdı Rus din filozofu E. Trubetskoy. Eski Rusya'nın ikonografisine hitap etmek, modern bir izleyici için oldukça zordur. Simgede, anlamı ortaçağ Hıristiyan kültürü ve manevi yaşam hakkında fikirler olmadan anlaşılamayan estetik bir sistemle uğraşıyoruz.

Rusya 10. yüzyılda Hıristiyanlığı kabul ettiğinde, Bizans zaten tutarlı, iyi düşünülmüş bir sanatsal sisteme sahipti. Tarihçiye göre, onun Ortodoks inancını seçmesinde belirleyici bir rol oynayan şey, Kiev Prensi Vladimir'in büyükelçilerinin Konstantinopolis'in ana Bizans kilisesi Ayasofya'daki Ortodoks ibadetinin görkemli sevincinden aldığı zevkti. Kuşkusuz, tapınağın görüntüsü elçiler üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı: yükselen devasa bir kubbe, altın ışık akışları, duvarlarda ışıltılı mozaikler. İzlenimlerini şöyle anlatıyorlardı: “Yerde miydik, gökte miydik bilmiyorduk; çünkü yeryüzünde böyle bir görüntü ve güzellik yoktur ve bunu nasıl anlatacağımızı da bilmiyoruz. Biz ancak Allah'ın orada insanlarla birlikte yaşadığını ve onların hizmetlerinin bütün memleketlerden daha hayırlı olduğunu biliyoruz.

İlk ikonlar - tahtalardaki kutsal resimler - 6. yüzyılda Bizans'ta ortaya çıktı. Yüzyıllar boyunca, Kilise, görüntü için tek tip kurallar geliştirdi ve onayladı, Tanrı'nın görkemine ve gücüne tanıklık ederek görünmez, dağlık dünyayı aktarmanıza izin verdi. Bu kurallara "ikon boyama kanonu" denir. İkon boyama kanonunda, ikonun “antik” temelleri korunur: insan vücudu ve dünyevi dünya tanınabilir kalır, genellikle aziz kılığında portre izleri vardır, bazen plastik ihtişamlarıyla kıyafetlerinin kıvrımları vardır. en iyi antik heykellere benziyor. Aynı zamanda, Kutsal Yazıların her bir azizi veya arsasını tasvir etmek için belirli desenler kullanıldı - ikon ressamlarının ihlal edemediği kompozisyon şemaları.

Trubetskoy'a göre, simgedeki ana şey “Tanrı-insanın canavar-adam üzerindeki zaferinin sevinci” dir. Bu sevinci algılamak ve Tanrı'ya yaklaşmak için, bir kişinin yaşamın cazibeleriyle mücadele ederek manevi bir başarı elde etmesi gerekir. Bu nedenle, cinsel ilke simgede susturulur: azizlerin uzun figürleri neredeyse şeffaf, cisimsiz, hareketsizdir; yeryüzüne dokunmadan, göksel dünya özünde ebedi ve değişmez olduğu için, göksel dünyaya doğru koşarak, sonsuzlukta kalarak uçuyor gibi görünüyorlar. Durum iç huzur ikonik görüntülerdeki karakterler, çoğu zaman, azizlerin bitkin, münzevi yüzlerinde sevgiyle dolu yoğun, sorgulayıcı, sert veya her şeyi kapsayan gözlerle aktarılır. Simge, bir kişinin ilahi dünya ile iletişim kurduğu simge aracılığıyla manevi ve ebedi bir taşıyıcı görevi görür.

Bir ikonda, Kutsal Yazılar'a göre, çoğu zaman meydana gelen olaylar birleştirilir. farklı zaman ve farklı yerlerde, ikon resminin çizimleri zamanın dünyevi boyutuyla bağlantılı olmadığından, kahramanları dünya dışı zaman ve mekandadır.

Batı Avrupa resminde, Rönesans'tan başlayarak sanatçılar, dünyevi görüşe açık olan resimlerde renkleri aktardılar. Simge boya renkleri her zaman “görünür dünyanın” renklerine karşılık gelmez. Sonsuza dek Mesih'ten yayılan ilahi ışığın yansımaları olarak algılanırlar, ancak dünyevi enkarnasyonunda görünmezler, bu nedenle renklerin her birinin kendi sembolik anlamı vardır. Bu nedenle, örneğin, altın rengi ilahi parlaklığın ışığını ifade eder, genellikle simgelerin arka planı için kullanılırdı. Altın iplik ışınları (yardım) meleklerin kanatlarını, Tanrı'nın Annesinin ve İlahi Çocuğun elbisesini kaplar. Mavi ve yeşilimsi tonlarda boyanmıştır gök küreleri meleklerin yaşadığı yer. Beyaz renk genellikle azizlerin meleklerinin kıyafetlerinde saflığın, dünyadan kopmanın bir sembolü olarak bulunur. Bizans'taki mor renk, imparatorluk onurunun bir işaretiydi, bu nedenle simgede en büyük güç anlamına geliyor. Tanrı'nın Annesi her zaman mor bir pelerin içinde tasvir edilir. Simgelerde siyah renk çok nadirdir - cehennem ve ölümün sembolü.

İkon, iç mekanı ile tek bir bütün oluşturan tapınak için yaratılmıştır. Bu nedenle ikonun kompozisyonu, mimari kompozisyon kurallarına göre inşa edilmiştir. İçindeki anlamsal merkez, görsel, kompozisyon merkezi ile örtüşür, figürlerin düzenlenmesi genellikle simetri yasalarına uyar.

Simgelerin çoğu anonimdir. Ortaçağ sanatçısı kendini kendi fikirlerinin yaratıcısı değil, taşıyıcısı dünyevi Kilise olan En Yüksek Gerçeğin somutlaşmışı olarak hissetti. Önde gelen ikon ressamlarının isimleri kronik kanıtlara dahil edildi - Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius hakkında bu şekilde öğrendik. Simgeler, yalnızca Batı Avrupa sanatının etkisiyle eski estetik ilkelerin birçoğunun içinde kaybolduğu ve sanatçının kendisini bir yaratıcı olarak gerçekleştirmeye başladığı 17. yüzyılda imzalanmaya başlandı.

Rus ikonları, yaklaşık 100 yıl önce, oldukça yakın bir zamanda dünya sanat hazinesinin bir parçası haline geldi. Simgelerin geleneksel boyama teknolojisi, zamanla kararan kuruyan yağ ile kaplanmasını gerektiriyordu. Ek olarak, eski simgeler sıklıkla güncellendi - önceki boya katmanının üzerine yeni bir görüntü uygulandı. Sonuç olarak, orijinal resim görünümden gizlendi ve karartılmış, isli ikon tapınaktan tapınak ve manastırlardaki özel depolama tesislerine kaldırıldı. İkonostasis, eski resimlerin yerine yeni resmin “muhteşem” ikonları ile değiştirildi. Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, restoratörler eski, genellikle isli tahtaları nasıl temizleyeceğini öğrendi ve hayran kalan halk, eski Rus ikon resminin parlak renklerinin ve zarif çizgilerinin olağanüstü güzelliğini gördü. O zamandan beri, Rusya'da ikon koleksiyonunda bir patlama başladı. Uzak Eski Mümin skeçlerinde, çan kulelerinde terkedilmiş şeyler arasında, çöplerin arasında barakalarda arandılar... Restorasyondan sonra kişisel koleksiyonlara girdiler, müzelere gittiler. Bütün bunlar, yirminci yüzyılın başlarında Rus din felsefesinin yükselişiyle aynı zamana denk geldi. E. Trubetskoy, P. Florensky ve diğer filozofların eserleri, ikon resminin estetik mükemmelliği ile manevi, teolojik anlamı arasındaki temel ilişkiyi ortaya çıkardı.

Hıristiyanlığın kabulünden sonra, Rus ustalar, tüm Ortodoks dünyası için aynı estetik ilkeleri benimseyerek, ziyaret eden Bizanslı sanatçılarla çalıştı. Rusya'ya çok sayıda ikon resmi gönderildi. Konstantinopolis'ten gelen en ünlü görüntüler arasında, 12. yüzyılın seçkin bir Bizans ustası tarafından hem Rus ikon ressamları için bir standart hem de Rus devletinin oluşumuyla ilişkili değerli bir mucizevi türbe haline gelen Vladimir Meryem Ana'nın simgesi yer alıyor.

Rusya'da ikon resminin varlığının ilk yüzyıllarında, ulusal okul henüz net bir şekilde ifade edilmedi. 13. yüzyılın ikonaları üzerindeki resimler, Bizans'ın sert ifadesini, anıtsal ihtişamını, klasik netliğini ve dengesini koruyor. Konstantinopolis'in Haçlılar tarafından yıkılması (1204) ve Rusya'nın Moğol-Tatar istilası (1237) Ortodoks dünyasının kültürel birliğini bozdu. Rusya kendini zorunlu tecritte buldu, birçok ikon boyama merkezi yıkıldı. Novgorod ve Pskov fetihten kaçtı. Moğol öncesi dönemin benzersiz büyük simgelerinin çoğu Novgorod'dan geliyor (“Ustyug Müjdesi”, “Kurtarıcı Elle Yapılmamış” vb.)

XIV-XV yüzyılların başında, Rusya'da, boyunduruğun zayıflamasıyla Kulikovo Savaşı ile ilişkili manevi bir dönüm noktası başladı. Radonezh Büyükşehir Alexy ve Sergius, Rus topraklarının siyasi ve ahlaki canlanmasını hazırladı. Yavaş yavaş, Moskova devletin manevi ve politik merkezi olarak yükselir, seçkin ikon ressamları burada çalışmaya başlar - Novgorod'dan gelen Bizans ustası Yunan Theophanes ve Kilise tarafından “rahip” olarak derecelendirilen parlak ikon ressamı, Andrey Rublev.

Rublev'in çalışması, Bizans'ın en iyi başarılarını birleştirdi sanat sistemi Rusçadan sıcaklık tonlamanın yumuşaklığı. Ustanın en yüksek başarısı "Trinity" simgesiydi. "Bir ve bölünmez" Kutsal Üçlü'nün görüntüsü, ortaçağ halkına barış ve birlik fikri konusunda ilham verdi ve talimat verdi, ölümcül düşmanlık ve yıkıcı savaş günlerinde insan ruhlarını iyileştirdi.

15. yüzyılın sonunda, bir başka ünlü usta Dionysius'un eseri çağdaşlarını büyüledi ve etkiledi. Kırılgan, cisimsiz, yüzen figürler gibi uzun oranlarında, zarif renk kombinasyonları üzerine inşa edilmiş aydınlanmış renkte, güzel dağ dünyasının şenlik duygusu vardır (“Yaşamla Büyükşehir Alexy”, “Seninle Sevinir”. , vb.).

Moskova okulu ile eş zamanlı olarak, diğer Rus şehirlerinde ikon boyama merkezleri var olmaya devam etti: Veliky Novgorod ve Pskov, Tver ve Suzdal. Novgorod ikon resmi okulu, 15. ve 16. yüzyılın başlarında zirveye ulaştı. Novgorod simgelerinin dışarıdan donmuş, ancak içten gergin görüntüleri, insanüstü enerji ve güçle dolu, duyular dışı dünyayla (“Peygamber İlya”) temasa hazır görünüyor. Novgorod “özgür adamlar” koşullarında, gerçek olaylarla ilgili benzersiz ikonografik arsalar doğdu (“İşaretin Annesinin Simgesinden Mucize”).

İkon boyama merkezlerinin temsilcileri birbirlerini etkiledi ve 16. yüzyılın ortalarında tek bir tüm Rus stili oluşuyordu. 16. yüzyılın sonunda, ikonlar giderek artan bir şekilde karmaşık kilise-tarihsel alegorilerle (“Militan Kilisesi”), nadir, yorumlanması zor ikonografik motiflerle (“Son Yargı”) dolduruldu, eski netliklerini ve sanatsal netliklerini kaybettiler. dil.

16. yüzyılda ikonlar lüks bir eşya haline geldi. Süsleme, giysilerin enfes güzelliği, manzaranın ihtişamı, ikon ressamını görüntünün manevi içeriğinden daha fazla ilgilendirmeye başlar. Bu en açık şekilde "Stroganov okulu" ikonlarında kendini gösterdi. Bu konsepte geleneksel olarak 16. yüzyılın sonunda ve 17. yüzyılın ilk on yıllarında Stroganovların (Prokopiy Chirin, Istoma Savin ve oğulları Nazariy, Nikifor, Fedor ve oğulları) “seçkin insanları” için çalışan sanatçıların eseri denir. Bazhen, vb.).

İTİBAREN on yedinci ortası yüzyıl sanatsal dil Rus ikon resmi, geleneksel kanon ve ortaçağ estetik normlarından ayrılıyor: kompozisyonda doğrudan perspektif unsurları ve yüzlerin yazılarında hacim unsurları ortaya çıkıyor. Uzlaşmaz şizmatik Başrahip Avvakum mesajında eski ikon boyama geleneklerini savundu: “Kurtarıcı Emmanuel'in imajını çiziyorlar - yüzü kabarık, dudakları kırmızı, saçları kıvırcık, kolları ve kasları kalın .. ”. Bu yeni teknikler, "kraliyet ressamı" Simon Ushakov ve takipçilerinin ("Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı" vb.) Çalışmalarında ifade edildi.

18. yüzyılda, ikon boyama geleneği esas olarak "canlı gibi" görüntülerde var olmaya devam etti. Ortaya çıkan laik sanat, geleneksel ikonu yavaş yavaş çevreye doğru itiyor. Eski ikon boyama kanonunun gelenekleri, Eski Mümin ortamında, ayrı "halk" ikon boyama merkezlerinde - Palekh ve Mstera'da yaşamaya devam etti.

Kurtarıcı Elle Yapılmaz.12. yüzyılın ikinci yarısı Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Efsaneye göre, tedavi edilemez bir hastalıktan muzdarip olan Küçük Asya şehri Edessa'nın kralı Avgar, Kurtarıcı'nın iyileşmesine yardımcı olacak yüzünü tasvir etmesi için bir sanatçıyı Mesih'e gönderdi. Bununla birlikte, Mesih'in etrafındaki mucizevi parlaklık, sanatçının görünüşünü yakalamasını engelledi ve sonra Mesih yüzünü yıkadı, yüzünün üzerine mucizevi bir şekilde basıldığı bir bezle (fırça) sildi - Eller Tarafından Yapılmayan Görüntü. Kral Avgar, Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı Görüntüsünden iyileştirildi, ardından Görüntü şehir duvarına yerleştirildi, Edessa'yı düşmanlardan korudu ve 944'te Konstantinopolis'e transfer edildi ve ikonografik türün temeli oldu - Kurtarıcı Elle Yapılmamıştır.

Simgede, Kurtarıcı'nın yüzü katı ve şiddetli, neredeyse mükemmel simetrik. Kısıtlanmış renklendirme, koyu sarı tonlarının ince kombinasyonları üzerine inşa edilmiştir. Başlangıçta, simge daha zarif görünüyordu: Haç dallarının hale üzerindeki parlak süsü kayboldu.

Aziz George.TAMAM. 1170. Varsayım Katedrali, Kremlin, Moskova

Roma imparatoru Diocletian'ın bir askeri olan St. George, Hıristiyan inancını açıkça ilan ettiği için ağır işkence gördü ve kafası kesildi. Cesur ve kararlı, genellikle ikonlarda tasvir edilen birçok mucizeyle ünlendi. Rusya'da George, yırtıcı hayvanlardan sürülerin koruyucusu ve koruyucusu olarak saygı gördü.

Aziz'i tasvir eden en eski ikonlardan biri, Veliky Novgorod yakınlarındaki Yuriev Manastırı'ndan geliyor. Muhtemelen bir Bizans ustası tarafından idam edilmiştir ve başkentin Konstantinopolis stilinin izlerini taşımaktadır. Hala çok genç, sakalsız Georgy'nin kocaman gözleri düşünceli ve sert görünüyor, ellerinde mızrağı ve kılıcın kabzasını sıkıca sıkıyor, böylece "aşkın" göksel zafer kılığında ve aynı zamanda kişileştirme olarak ortaya çıkıyor. askeri cesaretten.

Müjde Ustyug.12. yüzyıl Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Arsa, Luka İncili'nde açıklanan olaya dayanıyor - baş melek, Meryem Ana'ya, Tanrı'nın Oğlu olarak adlandırılacak bir çocuğu doğuracağı müjdesiyle göründü. Meryem, Tanrı'nın iradesine itaat ederek başını eğdi. Simge, nadir bir ikonografik ayrıntı içerir: enkarne olan Mesih Çocuk, Tanrı'nın Annesinin koynunda temsil edilir. Üst kısım, Mesih'in Eski Ahit prototipi olarak kabul edilen özel bir ikonografik tip olan Eski Günleri (Günlerin Eski) Mesih'i tasvir eder. Elinden, Bakire'nin koynuna giren bir ışın (korunmamış) geldi.

Efsaneye göre, duyuru anında Meryem, Kudüs tapınağı için sembolik olarak Mesih'in etiyle özdeşleştirilen mor iplikten, yani Tanrı'nın Annesinin elindeki iplikten bir peçe örüyordu. Kurtarıcı, insan doğasını kusursuz etinden aldı.

Nicholas seçilmiş azizlerle.XII'nin sonu - XIII yüzyılın başlangıcı. Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Küçük Asya şehri Myra Likya'nın başpiskoposu Aziz Nikolaos'un halk tarafından kutlanan ve sevilen saygısı, ölümünden kısa bir süre sonra 4. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Rusya'da bir mucize işçisi ve denizcilerin hamisi olarak saygı gördü.

Bu görüntü, en eski ikonografik St. Nicholas. Gümüş bir arka plan üzerinde, sol elinde bir kutsama hareketi ve bir İncil ile bir azizin yarım uzunlukta bir görüntüsü vardır. İkonik görüntü St. Nicholas'ın elbette ünlü piskoposa portre benzerliği var. Gergin, sert ve aynı zamanda asil yüzü manevi konsantrasyonla doludur. Üst alanın orta kısmında hazırlanan Sunak ve Azizler Kosmas ve Damian'ın bir tasviri vardır. Yan kenarlarda çiftler halinde üç sıra saygın Novgorod azizleri vardır, aralarında kılıç ve şehit haçlarıyla Boris ve Gleb ve Flor ve Laurus; aşağıda - kutsal kadın-şehitler.

tahtta Selanik Demetrius.12. yüzyılın sonu Vladimir-Suzdal okulu. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Selanik Aziz Demetrius, özellikle Dmitrov'un kurucusu Büyük Dük Vsevolod Büyük Yuva (vaftiz edilmiş Dmitry) döneminde saygı gördü. Efsaneye göre, Selanik'li Dmitry, Selanik (Selanik) şehrinin valisiydi ve imparator Diocletianus'un altındaki Hıristiyanların zulmü sırasında acı çekti. Patron olarak saygı gördü Slav halkları(kökene göre bir Slav olduğu varsayılır) ve prens gücü.

Nadir bir "taht" görüntüsünde, Selanik'ten Dmitry, dünyevi hükümdarın göksel hamisi - Grand Duke Vsevolod; bu, başındaki prens tacı ve yarı çıplak bir kılıçla kanıtlanır (aziz, onu Vsevolod'a prens haysiyetinin bir sembolü olarak sunmaya hazırlanıyor gibi görünüyor). Önümüzde ideal bir hükümdarın ve savaşçı-savunucunun ciddi ve görkemli bir görüntüsü var.

Büyük Panagia'nın Leydisi (Oranta).13. yüzyılın ilk üçte biri Yaroslavl. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Bu görüntü, Tanrı'nın Annesinin iki ikonografik türünü birleştirir. "Oranta" (Latince "orant" - "dua" dan) - Tanrı'nın Annesinin duayla kaldırılmış elleriyle görüntüsü. “Panagia” (Yunancadan “Kutsal” olarak çevrilmiştir) - Mesih'in bedeni olan kurbanı simgeleyen Bebek Kurtarıcı Emmanuel'in görüntüsü ile göğsünde bir madalyon bulunan Tanrı'nın Annesi. Tanrı'nın Annesi'nin uzanmış elleri olan anıtsal figürü, bir kadehi andırır - dibinde bir prohora (Mesih'in bedeninin bir sembolü) olan ayinle ilgili bir kap. Yüzlerin yazılarındaki ışık, ışıltılı renklendirme, arka planda altın varak bolluğu ve elbiselerin perdeleri, Tanrı'nın Annesini Çocuklu Tanrı'nın Annesi'ni İlahi ışık dünyasında bir tezahür olarak temsil eder.

Simge, 1919'da Yaroslavl'daki Spaso-Preobrazhensky Manastırı'nın depolarından birinde restoratörler tarafından keşfedildi, bu yüzden genellikle Yaroslavl Oranta olarak adlandırılıyor. 1216 yılında kurulan Başkalaşım Katedrali için yapıldığına inanılıyor.

Vladimir Our Lady.12. yüzyılın ilk üçte biri İstanbul. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Vladimir Meryem Ana'nın simgesi Bizans'tan Kiev'e getirildi. 1155'te Prens Andrei Bogolyubsky, simgeyi Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ne taşıdı ve burada sayısız mucizeyle ünlendi ve Moğol-Tatar yıkımından kurtuldu. 26 Ağustos 1395'te Timur'un işgali sırasında, simge ciddiyetle Moskova'ya transfer edildi ve aynı gün Timur, kendisini ele geçiren korku ve titreme nedeniyle savaşmayı reddetti ve Rusya'yı terk etti. Vladimir Our Lady, ikonografik "Hassasiyet" türünün en mükemmel örneklerinden biridir. Meryem sağ eliyle Bebek İsa'yı dikkatlice destekler ve annesine yapışır, onu boynundan kucaklar ve yanağına bastırır. Onların kucaklamaları, en yüksek düzenlemesi, insanların kurtuluşu için Mesih tarafından yapılan fedakarlık olan İlahi sevginin doluluğunun bir prototipidir. Tanrı'nın Annesinin devasa delici gözleri “diğer dünya” sevgisi ve sonsuz, “aşkın” kederle doludur, yardım, koruma, kurtuluş bekleyen insanlara yöneliktir.

Vladimir Our Lady.parça

Yunanlı Theophanes (?). Don Bizim Leydi.1380-1390? Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Araştırmacılar, bu simgenin Rusya'da çok çalışan seçkin bir Bizans ustası olan Yunan Theophanes tarafından yapıldığına inanıyorlar. Tanrı'nın Annesi ve ona yapışan Bebek kılığında, geleneksel Bizans şiddeti yumuşatılır. Tanrı'nın Annesi'nin yüzündeki ışık yansımalarının enerjisi, resmi dönüştürür, İlahi ihtişamın ışıltısıyla dolu mükemmel bir ruhsal güzellik görüntüsü yaratır. Dönüştürülen dağ dünyasının görüntüsü, kayıp altın arka plan ve parıldayan altın halelerle zenginleştirildi. Kilise geleneğine göre, Dmitry Donskoy, Kulikovo Savaşı arifesinde bu simgenin önünde dua etti, dolayısıyla adı. Bugün birçok araştırmacı, simgenin daha sonra 1392 civarında Kolomna'daki Varsayım Katedrali için boyandığına inanıyor. Tarihi kaynaklara göre Korkunç İvan, Kazan seferine çıktığında ikonaya yöneldi. Simgenin şefaati ile (Çar Fyodor İvanoviç'in duasından sonra) Moskova'nın kurtuluşunu 1591'de Khan Kazy Giray tarafından Kırım Tatarlarının baskınından ilişkilendirdiler.

TAMAM. 1403. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

İncil'e göre, Mesih üç öğrencisiyle (Peter, James ve John) Tabor Dağı'na yükseldi ve onlardan önce "dönüştü" - İlahi doğasını ortaya çıkardı: "ve yüzü güneş gibi parladı ve kıyafetleri ışık gibi beyaz oldu" (Mat. .., 17:1-9). İlyas ve Musa peygamberler ona göründüler ve gökten bir ses işitildi: “Sevgili Oğlum budur, ondan hoşnudum; Onu dinleyin” (Matta 17:1-9). Bunu gören öğrenciler çok korktular ve yüzleri üzerine düştüler. İsa onlara dokundu ve ayağa kalkmalarını ve korkmamalarını söyledi.

Simge, farklı zamanlarda gerçekleşen sahneleri ustaca birleştirir. Solda, İsa öğrencileriyle birlikte dağa tırmanıyor. Simgenin üst kısmında, Mesih, mucizevi dönüşüm anında ve peygamberlerde parlak mistik Tabor Işığının bir halesinde tasvir edilmiştir. Aşağıda, secde havarileri göz kamaştırıcı İlahi ışıktan kapalıdır, sağda, öğrencileri sakinleştiren Mesih, onlarla birlikte dağdan iner.

YUNANLI THEOPHAN ÇEVRESİ'NİN efendisi. Dönüşüm.parça

Boris ve Gleb hayatla.14. yüzyılın ikinci yarısı Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Kiev Prensi Vladimir'in küçük oğulları Boris ve Gleb, babalarının ölümünden kısa bir süre sonra, Kiev tahtını fethetmek isteyen üvey kardeşleri Svyatopolk'un emriyle haince öldürüldü. 1071'de Rus Ortodoks Kilisesi tarafından kanonlaştırılan ilk Rus azizleri oldular. Simgenin ortasındaki kardeşlerin görüntüleri parlak ve nettir, yüzleri “korku salan” “mükemmel” sevgi ile doludur. Pullar, çeşitli kroniklere ve edebi kaynaklara dayanarak, “ölümlerini” ve Bilge Yaroslav tarafından mağlup edilen ve açığa çıkan sinsi Svyatopolk'un şerefsiz ölümünü anlattıkları Boris ve Gleb'in hayatından sahneleri temsil ediyor. “Çekler ve Polonyalılar arasında” toprak.

George'un yılanla ilgili mucizesi.15. yüzyılın başlarında Novgorod. Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Efsanenin Bizans versiyonuna göre, St. Kapadokya'ya giden George, ağlayan prensesi gördü. Ona, memleketinin yakınında, kasaba halkının çocuklarını kurban olarak talep eden korkunç bir yılanın göründüğünü söyledi. Ve şimdi sıra ona geldi - kralın kızı. St. George, haç işaretiyle gölgede kaldı ve Rab'bi çağırdı, yılana koştu ve “yılanı gırtlaktan kuvvetle vurarak onu yere vurdu ve yere bastırdı; azizin atı yılanı ayakları altında çiğnedi.” Bundan sonra George, prensese yılanı bir kemerle bağlamasını ve şehre götürmesini emretti. Meydana gelen mucize karşısında şaşkına dönen şehir sakinleri, Hıristiyan inancını benimsediler. Novgorod okulunun olağanüstü simgesinde St. George tüm "göksel" görkemle ortaya çıkıyor: pelerini arkasında muhteşem bir şekilde çırpınıyor, beyaz at kalkıp yılanı çiğniyor, mızrak havayı şimşek gibi keserek canavarın ağzını deliyor. Sağ üstte, mavi bölümde, Rab savaş için azizi kutsar. İyinin kötü üzerindeki parlak zaferinin izlenimi, simgenin parlak kırmızı arka planıyla tamamlanır.

İlyas peygamber.Orta XV. Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Novgorodianlar, Eski Ahit peygamberi İlyas'a, doğanın güçlerine komuta etmek için doğaüstü yeteneklere sahip güçlü bir gök gürültüsü ve bir çileci, Tanrı'nın iradesinin dindar bir hizmetkarı ve bir Tanrı-gören olarak saygı duydular.

Ünlü kırmızı figür Novgorod simgesindeki Peygamber İlyas, insanüstü enerjiye sahip bir adam izlenimi veriyor. Gri saçlı yaşlı bir adamın kemikli, katı, parlak yüzü, eğimli omuzlar, uzun, “alevli” bir siluet, figürün cisimsizliğini, yukarı doğru özlemini vurgular.

Flora ve Lavra ile ilgili mucize.15. yüzyılın sonu Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Aziz Flor ve Laurus, köylülerin ve ana servetinin patronlarının - atların ihtiyaçları için zarif şefaatçiler olarak saygı gördü. Rengarenk, adeta bir “masal” ikonunun ışıltılı altın rengi bir arka planına karşı, Flor ve Laurus, Başmelek Mikail'in zarif eyerlerin altında iki atın dizginlerini teslim ettiği üst alanda tasvir edilmiştir. At yetiştiricilerinin altında - kutsal şehitler Speusippus, Eleusippus ve Melevsipp - bir su birikintisine bir at sürüsü sürüyorlar. Simgenin üzerindeki atlar, gece ve gündüzün, zamanın sonsuz akışının sembolü olarak karşımıza çıkıyor. Ana hatları, bir başmeleğin geniş kanatlarının siluetlerine benzer - böylece dağ (göksel) ve vadi (dünyevi) dünyasının birliğini vurgular.

Doğuş.1410–1430? Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Simgenin merkezi yeri, kırmızı bir kanepede Tanrı'nın Annesi figürü tarafından işgal edilmiştir. Yanında, mağaranın kasvetli bir noktasının fonunda, Mesih Çocuğunun olduğu bir yemlik var. Noel'e giden ve ondan sonraki sahneler etraflarında gelişir. Sol üst köşede, Kurtarıcı'nın doğum anında gökyüzünde görünen Bethlehem'in yol gösterici yıldızını gören bir grup Magi, Bebek'e boyun eğmeye gider. Sağda, melekler çobanlara Kurtarıcı'nın gelişi hakkında vaaz veriyorlar. Simgenin alt kısmında, Yusuf ağır bir düşünceye daldı: Tanrı'nın Oğlu'nun doğumuna hemen inanamadı. Yanında, endişelerden ve şüphelerden arınmanın bir işareti olarak Bebeğin yıkanma sahnesi var.

Tabuttaki pozisyon.15. yüzyılın son çeyreği Kargopol. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

İncil'e göre, Mesih'in yargılanmasına katılmayan Sanhedrin'in bir üyesi olan Mesih'in gizli öğrencisi Arimathea'lı Yusuf, Roma valisi Pontius Pilatus'a, gömülmesi için İsa'nın cesedini kendisine vermesi için yalvardı. Haçtan çıkarılan ceset, tütsüye batırılmış temiz ketene sarılır ve kayaya oyulmuş bir tabuta yatırılır. Tanrı'nın Annesi, İlahiyatçı Yahya ve Arimathea'lı Yusuf, kederle dolu, Mesih'in bedeniyle mezara düştü. Mür taşıyan kadınlardan biri (İsa'nın bedeni için mür - tütsü getiren) umutsuzluk içinde ellerini cennete kaldırır. Bu trajik jest, gözyaşı akıntıları gibi sarp çıkıntılara dökülen anıtsal ihtişamla dolu kayalık dağların ana hatlarında tekrarlanır.

Tanrı'nın Annesinin Varsayımı.15. yüzyılın sonu Tver. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Apokrif metinlere göre, Başmelek Gabriel'den yakın ölümü hakkında öğrenen Tanrı'nın Annesi, havarilere - Mesih'in havarilerine veda edebilmesi için bir dua sundu. Simgenin üst kısmında, zarif, kuş benzeri bulutların üzerindeki melekler, o zamana kadar tüm dünyaya dağılmış olan havarileri Tanrı'nın Annesinin yatağına taşır. Etrafında bir bulutun (mandorla) parladığı Mesih - İlahi doğasının bir sembolü, günahsız ruhunu (sembolik olarak bir bebek olarak tasvir edilir) kabul eder ve Tanrı'nın Annesi onun aracılığıyla Cennetin Krallığını kazanır.

Bulutun parlak, parlak mavi rengi, havarilerin kıyafetlerinde, binaların çatılarında ve meleklerin kanatlarında tekrarlanır. Eski Rus resminde nadir bulunan bu mavi bolluğu için simgeye "Mavi Varsayım" adı verildi.

15. yüzyılın ikinci yarısı Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Bu ikonada Rus ikon resmi ilk kez Bizans resminde bulunmayan savaş türüne atıfta bulunur. Arsa gerçek bir tarihsel olaya dayanıyor - 25 Şubat 1170'te bağımsız Novgorodianlar, Andrei Bogolyubsky'nin oğlu Prens Mstislav Andreyevich liderliğindeki Suzdal ordusunu yendi. Efsaneye göre zafer, Novgorod simgesi "İşaret Meryem Ana" tarafından ortaya çıkarılan bir mucize sayesinde kazanıldı.

Simgenin üst kaydında, türbe ciddiyetle Novgorod - Ayasofya Katedrali'nin ana tapınağına aktarılır. Ortalama olarak, savaşan tarafların büyükelçileri buluşuyor ve savaş hemen başlıyor - oklar Novgorod savunucularına uçuyor ve kale duvarındaki mucizevi simgeye çarpıyor. “İşaret Leydimiz” Suzdal halkından “döndü”, gözyaşı döktü ve karanlık, güpegündüz fetheden orduya saldırdı.

Aşağıda Cennetteki şefaatçinin gösterdiği mucizenin sonucunu görüyoruz. Novgorod'un kapılarından Kremlin, koruyucu azizler George, Boris ve Gleb tarafından yönetilen ordudan ayrılıyor. İki birlik mızraklarla çatıştı, ancak sağda mağlup Suzdalyalıların süvarileri çoktan geri dönmüş ve savaş alanını terk etmişti.

"İşaret Leydimiz" simgesinden bir mucize (Suzdalyalılarla Novgorodian Savaşı).parça

ANDREY RUBLEV, DANIEL CHERNY. Güçte kaydedildi.1410'lar. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

"İktidardaki Kurtarıcı", Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin çok katmanlı büyük ikonostasisinin deesis katmanının merkezi kısmıydı. Müthiş bir yargıç olan Mesih, bir tahtta oturur - Evrenin ve Tanrı'nın Zaferinin bir sembolü. Sağ eliyle kutsar, sol eliyle Kutsal Yazıları tutar. Kırmızı kare dünyevi dünyayı sembolize eder ve köşelerinde bir melek, bir aslan, bir buzağı ve bir kartal görüntüleri dört müjdeciyi temsil eder. Yeşilimsi oval, Cennetsel Güçlerin kanatlı tekerlekler şeklinde bulunduğu manevi dünyadır. Bunlar sözde "tahtlar" - her zaman Tanrı'nın tahtının yanında olan bir tür melek rütbesi. Kırmızı eşkenar dörtgen, görünmez dünyanın bir sembolüdür. Simgenin kompozisyonunun görkemli ve ciddi tonlaması, Kurtarıcı'nın uysal ve yumuşak yüzü tarafından yumuşatılır - adil bir yargıç, bir kişiyi İyilik ve Adalet alemine sokar.

ANDREY RUBLEV, DANIL CHERNY VE ATÖLYE. Duyuru.1408. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Duyuru simgesi, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin ikonostasisinin şenlikli katmanının bir parçasıydı. Çoğu araştırmacı, bunu Andrei Rublev veya Daniil Cherny'nin olası yaratımlarına bağlıyor. Simgenin kompozisyonu ve çizimi, klasik mükemmellik ve olağanüstü ikon resmi eserlerinin özelliği olan eşsiz manevi dolgunluk ile ayırt edilir. Gökten inen baş melek, İlahi iradenin kabulünün bir işareti olarak saygıyla başını eğerek Meryem Ana'ya iyi haberi duyurur. Meleğin yeşilimsi tuniğinin girift bir şekilde akan kıvrımları, ışıklı boşluklarla parıldayarak, bize antik anıtların en güzel örneklerini hatırlatıyor. Kutsal Ruh'un ışını gökten gelir ve Kudüs tapınağının kırmızı perdesinden Tanrı'nın Annesinin koynuna girer.

ANDREY RUBLEV. Kaydedildi.Zvenigorod rütbesinden. 15. yüzyılın başı. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

1918'de, Zvenigorod'daki Gorodok'taki Varsayım Katedrali'nden çok uzak olmayan bir odunlukta restoratörlerin bir seferi tarafından üç karartılmış, harap ikon bulundu. Temizleme ve restorasyondan sonra, "Zvenigorod rütbesinin" belki de bu katedralin ikonostasisinin bir parçası ve Andrei Rublev'in bize ulaşan en eski eserleri olduğu bulundu. Bizans prototipleriyle karşılaştırıldığında, Rublev'in Mesih imajı sertlik ve soğuk tarafsızlıktan yoksundur, yumuşaklık ve samimiyetin somutlaşmışı olarak, dağ dünyasının İlahi ışığının konsantrasyonu olarak, sonsuz uyum ve sevginin en mükemmel örneği olarak görünür. . Felsefi olarak odaklanmış ve aynı zamanda uysal yüzü, dua edenin ruhuna yönlendirilmiş gibi görünüyor - onunla temasa geçildiğinde, İlahi ihtişamın ışıltısı açıkça ortaya çıkıyor, doğrudan içimize nüfuz ediyor.

ANDREY RUBLEV. Kaydedildi.parça

ANDREY RUBLEV. Başmelek Mikail.

Başmelek Mikail, Mesih'in önünde duran ve insan ırkı için Son Yargılama zamanında dua eden göksel güçlerin bir parçasıdır. Başmeleğin yüzü - samimi ve düşünceli bir şekilde düşünceli - güzel ve mükemmel bir dağ dünyasının izini taşıyor. Bu görüntüde, Rublev'in yaratıcılığının Helenik temel ilkesi özellikle dikkat çekicidir: uyumlu netlik ve uyum, düşünceli barış ve yüce güzellik.

ANDREY RUBLEV. Havari Paul.Zvenigorod rütbesinden. 15. yüzyılın başlarında Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Bu simge aynı zamanda, Havari Pavlus'un önceki tüm ikonografilerinde ortak olan Bizans ciddiyetinin özelliklerini de yumuşatır. Aziz, düşünceli bir tefekküre dalmış bilge bir filozof olarak görünür. Kısıtlanmış renklendirme, yeşilimsi hardal ve mavi tonların boşluklarla uyumlu bir kombinasyonu üzerine kuruludur. Altın arka plan ve nimbus, havarinin dağ dünyasının ebedi parlaklığında kalışını vurgular.

ANDREY RUBLEV. Üçlü.TAMAM. 1425–1427 Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Trinity, Rublev'in tartışılmaz tek eseridir. AT Eski Ahit Tanrı'nın yaşlı İbrahim ve karısı Sarah'ya nasıl üç koca-melek şeklinde göründüğünü anlatır. İbrahim ve Sarah onlar için bir yemek hazırladılar, sonra meleklerden biri yaşlı eşlere “büyük ve güçlü” insanların kurucusu olacak olan İshak'ın uzun zamandır beklenen varisi doğumunu öngördü.

Hıristiyan doktrinine göre, Tanrı insana üç farklı hipostazda görünür. Simgedeki sol melek, Baba Tanrı'dır. Bir ev, dünyanın yaratılışının bir sembolü olarak yükselir. Merkezi melek, Oğul Tanrı'dır, yani insanlar uğruna kendini feda edecek ve yeniden dirilecek olan Mesih'tir; üstünde bir ağaç var - dirilişin ve haçın sembolü. Doğru melek, Kutsal Ruh, dünyanın ebedi İlahi ilkesidir; üstünde bir dağ, manevi yükselişin sembolü. Simgedeki merkezi yer, masadaki bir kase tarafından işgal edilmiştir - Mesih'in kurbanlığının bir sembolü.

Birlik fikri, Rublev'in "Trinity" nin özüdür, simgede dünyada hüküm sürmesi gereken aşk ve uyum ideali olarak ifade edilir.

Simge, manastırın kurucusu Radonezh Aziz Sergius'un kalıntıları ile bir tabutun bulunduğu Trinity-Sergius Lavra'nın Trinity Katedrali için yapıldı. Efsaneye göre, “Üçlü Birlik”, “bu dünyanın nefret edilen çekişmesinin Kutsal Üçlü Birliğe bakarak yenilmesini” hayal eden Radonezh Sergius'un “övgüyle” yaratıldı.

DIONYSIOUS. Tanrı Hodegetria'nın annesi.1482. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Kroniklere göre, 1482'de, bir yangın sırasında, Konstantinopolis'teki Odigon Manastırı'ndan getirilen Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın yüceltilmiş mucizevi simgesi, boya tabakasını kaybederek yandı. Aynı panodaki Dionysius, etkilenen simgenin tam bir kopyasını (“aynı ölçüde, aynı görüntüde”) yaptı.

Yunanca "Hodegetria" - "Rehber" den çevrilmiştir, yani Cennetin Krallığına giden yolda bir kişiye eşlik eden ve koruyan kişi. Bu ikonografik tipte Tanrı'nın Annesi, sol elinde oturan Mesih Çocuk, sağ eli duacı bir hareketle göğsüne kaldırılmış olarak önden tasvir edilmiştir. Simgenin üst köşelerinde başmelekler Mikail ve Cebrail'in eğik yarım figürleri bulunur.

15. yüzyılın sonu Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Büyükşehir Alexy (1292/1298-1378), Büyük Dük Dmitry Donskoy'un ilk yıllarında Moskova Rusya'nın fiili hükümdarıydı. Manevi otoritesiyle, belirli prensler arasındaki çekişmenin sona ermesine ve devletin güçlendirilmesine katkıda bulundu, bu da nihayetinde 1380'de Kulikovo sahasında zafere yol açtı.

En üst sıranın ayırt edici özellikleri, Alexis'in doğumu, çıraklığı, bir keşiş olarak tentür ve Vladimir piskoposu olarak atanması hakkında entrikaları tasvir ediyor. Bunu, Tatar Han'ın önünde Altın Orda'da Alexy imajına sahip pullar takip ediyor - "Khan Berdibek'in gazabını söndürüyor". Spaso-Andronikov Manastırı'nın temeli, Alexy'nin Radonezh Sergius'tan öğrenci Andronik'i Spassky Manastırı'nda başrahip olması için serbest bırakmasını istediği bir damgayı andırıyor. Simgedeki kompozisyon mükemmelliği, Alexy'nin Radonezh Sergius'u halefi olmaya ikna ettiği arsa için öne çıkıyor (bildiğiniz gibi Sergius reddetti). Son sıra, geleneksel olarak, azizin mezarında gerçekleşen yatakhane, cenaze ve mucizelerle ilgili ayırt edici özellikleri içerir. Bu hagiografik simge, Dionysius'un en iyi eserlerine aittir. Özlülük ve kompozisyon mükemmelliği, eterik, uzun figürlerin düzleştirilmesi, renk şemasının karmaşıklığı, dağ dünyasının, yaklaşan Tanrı Krallığı'nın harika vizyonları hissi yaratır.

DIONYSIOUS VE ATÖLYE. Büyükşehir Alexy hayatıyla.parça

DIONYSIOUS. çarmıha germe.1500. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Simge, Vologda yakınlarındaki Pavlovo-Obnorsky Manastırı Trinity Katedrali'nin ikonostasisinin şenlikli katmanının bir parçasıydı. "Çarmıha Gerilme" simgesinde ilk kez, çarmıhtan uçan Sinagog'un ve Yeni Ahit Kilisesi'nin yukarı doğru uçtuğunun bir görüntüsü var. Hıristiyan doktrinine göre, Yeni Ahit Kilisesi'nin kuruluşu, çarmıhtaki kurban ile doğrudan bağlantılıdır. Dionysius'un zarif, süslü ikonunda, çarmıhta fedakarlık ve ıstırap teması susturulur. Yaklaşan Diriliş ve sonsuz yaşam için parlak, neşeli bir beklenti burada hüküm sürüyor.

DIONYSIOUS VE ATÖLYE. "Seninle seviniyor."16. yüzyılın başlarında Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Simge, Tanrı'nın Annesinin “Seninle Sevinir…” duasının metnine dayanmaktadır.

14. yüzyıldan beri Bizans ve Balkanlar'da litürjik ilahileri gösteren ikonalar ve freskler yaygındır. Rusya'da, bu tür görüntüler özellikle 15. - 16. yüzyılların başında popüler hale geldi. Kompozisyonun ana unsurları, ilahinin ayetlerine karşılık gelir. Tanrı'nın Annesinin tahttaki görüntüsü bir "melek katedrali" ile çevrilidir. Tanrı'nın Annesini arzulayan “insan ırkı”, Vaftizci Yahya tarafından yönetilen tüm azizlerin katedrali tarafından temsil edilir. Kompozisyon bir tapınak cenneti görüntüsü ile taçlandırılmıştır. Simge, tüm katılımcılarını birbirine bağlayan tek bir litürjik eylem hissini taşır. Bu ikonun hayati anlamı şudur: “dünya kaos değildir.<…>Evreni kendi etrafında toplaması gereken bir annenin sevgi dolu kalbi var” (E. Trubetskoy).

TAMAM. 1502–1503 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Simgenin arsası, Nicodemus'un kıyamet İncili'nden alınmıştır. Kurtarıcı'nın ölümünü öğrenen Şeytan, Adem ve Havva'nın cennetten kovulmasından bu yana tüm günahkar ruhların çürüdüğü cehennemin kapılarını kilitlemeyi emretti. İsa'nın Dirilişi saatinde cehennemin kapıları çöktü. Cehenneme inen Mesih, meleklere Şeytan'ı bağlamalarını emretti ve kendisi, Adem ve Havva'yı affederek onları diğer doğru insanlarla cehennemden çıkardı. Simgede, Mesih, içinde erdemlerin isimlerinin yazıldığı beyaz kaydırmalı meleklerin bulunduğu gök mavisi bir Zafer çemberinde tasvir edilmiştir: merhamet, tövbe, barış, gerçek ... Mesih, Adem ve Havva'ya ellerini verir, mezarlardan ayrılırken, diğer insanlar Kurtarıcı'ya neşeli bir umutla bakarlar. Cehennem mağarasının derinliklerinde iki melek Şeytan'ı yakalar. Simgenin üst kısmında, üç melek ciddiyetle bir haç dikiyor - Diriliş'in bir sembolü.

DIONYSIOUS VE ATÖLYE. Cehenneme iniş.parça

1550'ler. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Önümüzde, Ortodoks krallığını geleneksel ikon resmi biçimlerinde yücelten bir kilise tarihi alegorisi var. Muhtemelen Ağustos 1552'de Kazan'ın ele geçirilmesinden sonra Korkunç İvan tarafından emredildi.

Sağ üst köşede, yarım daire içinde Kazan, bir alegori - kayıp Eski Ahit krallığı (veya Sodom) şeklinde sunulan alevler içinde yanan tasvir edilmiştir. Solda, muzaffer Ortodoks krallığının başkenti Moskova'nın bir görüntüsü olarak okunabilecek bir çadırla taçlandırılmış saflık ve hakikat kentini görüyoruz - Göksel Kudüs. Göksel Şehrin tepesinde, Tanrı'nın Annesi Bebek Mesih ile oturur ve şehitlerin taçlarını askerleri onlarla taçlandıran meleklere verir. Simgenin adı - "Kutsanmış göksel kralın ordusu olsun..." - inanç için ölen şehitlere adanmış ayinle ilgili ilahilerden alınmıştır. Simgenin merkezinde, lüks kraliyet kıyafetleri içinde ve elinde bir haç olan, maiyetiyle çevrili bir ata binen bir adam şeklinde, bazı uzmanlar Korkunç İvan'ın kendisini görüyor. Diğerleri bunun Prens Vladimir Monomakh veya Roma İmparatoru Büyük Konstantin olduğuna inanıyor.

“Göksel kralın ev sahibi kutsanmış olsun…” (Kilise militanı).Parça

“Göksel kralın ev sahibi kutsanmış olsun…” (Kilise militanı).parça

Korkunç Yargı.15. yüzyılın ortaları Novgorod. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Simgenin karmaşık, çok noktalı ikonografisi, İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy metinlerine, müjde benzetmelerine, menkıbe yazılarına dayanmaktadır. Orta bölümde, Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya, tahta düşen Adem ve Havva, tahtlarda iki grup başmelek ve on iki havari ile çevrili olan Görkemli Yargıç İsa tasvir edilmiştir. Tahtın her iki tarafında, doğrular ve günahkarlar Son Yargıyı bekliyor. Sağ alt kısımda, melekler günahkarları ateşli uçuruma iter. "Ateşli Gehenna" da Şeytan, hain Yahuda'nın ruhuyla kollarında. Ateşli cehennemin ağzından Adem'in ayaklarına kadar yılana benzer bir yol yükselir. Üzerinde günahkarların çilelerini simgeleyen şeytan figürleri olan halkalar var. Aşağıda solda, ölülerin genel dirilişi, tahttaki Tanrı'nın Annesi, cennette doğruların sevinci var. Kompozisyon, Cennetin Krallığı'nın ortasında Baba Tanrı tarafından taçlandırılmıştır.

Radonezh Rev. Sergius. Hayatın 12 özelliğinde.16. yüzyılın ortaları Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Radonezh Sergius (1314-1392) - Rus topraklarının büyük Rus azizi Trinity-Sergius Lavra'nın kurucusu "başrahip" (yani rektör). Manevi otoritesiyle çekişmeyi önledi, tek bir devletin güçlendirilmesine, Moğol-Tatar boyunduruğundan kurtuluşa katkıda bulundu. Simgenin ortasındaki Sergius'un görüntüsü bir portre karakterine sahiptir: karakteristik bir yüksek yanaklı yüz, hafif çekik gözler, hafif kalın saçlar ... Azizin karşısında - tüm Rus için üzüntünün tüm derinliği ve gücü kara. Ayırt edici özellikler, 15. yüzyılda öğrencisi Bilge Epiphanius tarafından yazılan Sergius'un hayatına dayanmaktadır.

SIMON USHAKOV. Kurtarıcı Elle Yapılmaz.1658. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Simge, Nikitniki'deki Moskova Trinity Kilisesi'nden geliyor. Kraliyet ressamı Simon Ushakov burada ikon boyamanın yeni resimsel tekniklerini uyguladı: hacmin ışık ve gölge modellemesi, detayların işlenmesinde doğruluk. Usta, şüphesiz, arkadaşı ve meslektaşı ikon ressamı Joseph Vladimirov'un estetik incelemesini kullandı, buna göre “Mesih'in bedensel görünümünün kendisi tarafından bahşedildi, bu nedenle mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletilmesi gerekiyordu - yani, "hafif ve kırmızı ... ve daha gerçekçi". Aksi takdirde, ilahi şahitlik bozulur. Mesih'in imajının bu yeni kanonu, Ushakov'un Elleri Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı imajının ve daha sonra benzer ikonların temelidir. Aynı zamanda, bu görüntü geleneksel ikon boyama yöntemlerini bozmaz: yüzdeki aydınlatma gerçek bir ışık kaynağı tarafından motive edilmez, ışık yamalarının düzenlenmesi 16. yüzyıldan beri ikonlardaki ile aynıdır.

1668. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Rus sanatında ilk kez, bu simge Rus tarihi ve en büyük Rus tapınağı olan Vladimir Our Lady of üzerine yansımaları temsil ediyor.

Moskova Devlet Ağacı, Moskova Prensi Ivan Kalita ve dalları Varsayım Katedrali'nden filizlenen ilk Moskova Büyükşehir Peter tarafından dikildi. Vladimir Tanrı'nın Annesi'nin görüntüsü - Rus devletinin ana hamisi ve şefaati - tüm ağacı gölgeler ve birleştirir. Dallarında gür pembe-kırmızı çiçekler açar, salkım üzüm salkımları salihleri bekleyen Cennet Bahçesi'ni anımsatır. Bu "cennet" arasında, Moskova devletinin ağacının meyveleri var - yorulmak bilmeyen emekleri ve eylemleriyle bu ağacın büyümesine ve refahına katkıda bulunan manevi ve laik yöneticilerin görüntüleriyle madalyonlar.

Çar Alexei Mihayloviç, Tsarina Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya ve iki oğluyla birlikte Kremlin duvarının arkasında ağacın önünde duruyor.

Simgenin üst kısmında, göksel parlaklık arasında, Mesih, kraliyet gücünün Tanrı'dan verildiğinin bir işareti olarak Alexei Mihayloviç için kraliyet tacını ve cüppesini tutar.

SIMON USHAKOV. Moskova eyaletinin ağacını dikmek.parça

SIMON USHAKOV. Moskova eyaletinin ağacını dikmek.Parça

"Vladimir Leydimiz" simgesinin buluşması.Orta XVII. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

1395'te Moskova, korkunç bir düşman - Tamerlane (veya Timur) işgali ile tehdit edildi. Moskova Büyük Dükü Vasily Dmitrievich, şehri kurtarması için Tanrı'nın Annesinin mucizevi simgesi için Vladimir'e gönderdi ve 26 Ağustos'ta Moskova'ya getirildi. Aynı gün Timur birliklerini geri çekti. Moskova'ya döndükten sonra, prens mucizevi simgenin önünde secde etti ve Vladimir Our Lady of toplantısının (toplantısının) anısına Sretensky Manastırı'nı kurdu.

Bu simgede, türbenin ciddi buluşması ayrıntılı tarihsel ayrıntılarla aktarılıyor. Moskova Kremlin'in Spassky Kapıları'ndan bir sunak haçı ve mucizevi simgelerle kalabalık bir alayı çıkıyor. Din adamları törene doğru "Vladimir'in Leydisi"ni ciddiyetle taşırlar. Simge, Metropolitan Cyprian tarafından karşılandı ve Büyük Dük Lüks tören kıyafetlerinde Vasily Dmitrievich.

PROKOPIY ÇİRİN.

Savaşçı Nikita.

1593. Moskova. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Prokopy Chirin, "Stroganov okulunun" en ünlü "egemen ustalarından" biridir. Bu simge Nikita Grigoryevich Stroganov'un emriyle yaratıldı ve Solvychegodsk Müjde Katedrali'ndeydi. Müşterinin patronu, St. Nikita, 4. yüzyılda yaşamış; Hıristiyanlığı kabul ettiği için düşmanlar tarafından ateşe atıldı, ancak zarar görmedi. Yazının karakteristik "küçüklüğü", çizim ve rengin karmaşıklığı, süslemenin bolluğu, ikonu ustaca yapılmış, değerli bir kutsal kalıntıya dönüştürür. Aziz'in zırhı güzelliğiyle dikkat çekiyor: pitoresk kıvrımlara sahip mavi bir pelerin, hassas bir desenle boyanmış altın zincir posta, alt gömleğin parlak kırmızı etek ucu, değerli taşlarla süslenmiş bir kılıç kabzası ... Kırılgan, ruhani, uzun azizin figürü yanan bir muma benzer - tamamı, simgenin üst kısmında onu kutsayan Tanrı'nın Annesine yöneliktir.

SEMEN SPİRİDONOV.

İlyas peygamber. Hayatın 26 özelliğinde.

1678. Sanat Müzesi, Yaroslavl

Kraliyet ikonografı Semyon Spiridonov Kholmogorets'in (sanatçı aslen Kholmogory'dendi) ikonunda, “küçük” resim tekniğinin virtüözlüğü “Stroganov okulu” geleneklerini sürdürüyor. Elinde bir tomarla Tanrı-Sabaoth'un önünde duran peygambere dörtte üç tur verilir; Simgenin merkezi, ustanın favori dekoratif tekniği olan ince kıvrımlı sütunlar üzerinde altın desenli bir kemerle çerçevelenmiştir. Tepelik arazide tipik Rus özellikleri fark edilir.

Prens M.V. Skopin-Shuisky.

1630-1640'lar. Parsuna. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Sorunlar Zamanının korkunç yıllarında, yetenekli bir askeri lider, Çar Vasily Shuisky'nin yeğeni Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky (1586-1610) kuzey şehirlerinde bir milis toplamayı ve Yanlış Dmitry II'yi yenmeyi başardı. Bilinmeyen bir kraliyet ressamı tarafından yazılmış bir parsun'dan bu komutanın görünüşünü hayal edebiliriz.

Resim Almanya'da, diğer ülkelerde olduğu gibi, duvar resmi, kilise mimarisi kadar uzun zaman önce vardı. Dolayısıyla burada da Romanesk çağdaki duvar resmi geçmişi temelinde daha da gelişebilir. Bu, ulusal düzeyde kaldığı anlamına gelmez.

yazar Woerman Karl

Resim Otton duvar resimlerinden Romanesk duvar resimlerine geçiş, Alplerin karlı doruklarının uzaktan hala görülebildiği o kutsanmış Yüksek Alman topraklarında özellikle belirgindir. Her şeyden önce, Reichenau okulunun başarıları merak uyandırıyor (bkz. Şekil 101). Onun attığı adım