Gotik(İtalyan gotico'dan - olağandışı, barbar) - Orta Çağ sanatının gelişiminde, neredeyse tüm kültür alanlarını kapsayan ve 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'da gelişen bir dönem. Gotik, Romanesk kültürünün başarıları temelinde ortaya çıkan Avrupa ortaçağ sanatının gelişimini tamamladı ve Rönesans sırasında Orta Çağ sanatı "barbar" olarak kabul edildi. Gotik sanat, amaç olarak kült ve konu olarak dinseldi. En yüksek ilahi güçlere, sonsuzluğa, Hıristiyan dünya görüşüne hitap ediyordu. Gelişiminde Gotik, Erken Gotik, Heyday, Geç Gotik'e ayrılmıştır.

Fotoğraf çekmeyi çok seven ünlü Avrupa katedralleri en küçük detaylar turistler. Gotik katedrallerin iç tasarımında renk şemalarına önemli bir rol verildi. Dış ve iç dekorasyonda, iç mekanın parlaklığında, duvarların açıklığında ve mekanın kristalimsi diseksiyonunda bol miktarda yaldız hüküm sürdü. Madde ağırlıktan ve aşılmazlıktan yoksundu, adeta ruhanileştirildi.

Pencerelerin devasa yüzeyleri, tarihi olayları, apokrif efsaneleri, edebi ve dini olayları, sıradan köylülerin ve zanaatkarların hayatından günlük sahnelerin görüntülerini yeniden üreten kompozisyonlara sahip vitray pencerelerle doluydu ve bunlar, yaşam tarzının eşsiz bir ansiklopedisiydi. orta yaşlarda. Kona, madalyonların içine yerleştirilmiş figürlü kompozisyonlarla yukarıdan aşağıya dolduruldu. Vitray tekniğinde resmin ışık ve renk başlangıçlarının birleşimi, sanatsal kompozisyonlara artan bir duygusallık kazandırdı. Çeşitli camlar kullanıldı: kalın kırmızı, ateşli, kırmızı, nar, yeşil, sarı, lacivert, açık mavi, lacivert, desenin konturu boyunca kesilmiş ... Pencereler, dış ışığın nüfuz ettiği değerli taşlar gibi ısıtıldı - onlar tapınağın tüm iç mekanını dönüştürdü ve ziyaretçilerini yüce bir ruh haline getirdi.

Gotik renkli cam sayesinde yeni estetik değerler doğdu ve renkler, parlak rengin en yüksek sonoritesini elde etti. Saf renk, sütunlar, zemin, vitray pencereler üzerindeki ışık oyunu nedeniyle çeşitli renklerde boyanmış hava ortamının atmosferine yol açtı. Renk, perspektifi derinleştiren bir ışık kaynağı oldu. Genellikle düzensiz olan kalın camlar, vitrayın sanatsal etkisini artıran, şeffaf olmayan baloncuklarla dolduruldu. Camın düzensiz kalınlığından geçen ışık ezildi ve oynamaya başladı.

Gerçek Gotik vitray pencerelerin en iyi örnekleri Chartres, Bourges ve Paris katedrallerinde halka açıktır (örneğin, "The Virgin and Child"). Chartres Katedrali'nde daha az ihtişamın yanı sıra "Ateşli tekerlekler" ve "Yıldırım Fırlatma" ile dolu.

1. yüzyılın ortalarından itibaren, camın çoğaltılmasıyla elde edilen renkli ürün yelpazesine karmaşık renkler dahil edilmeye başlandı. Gotik tarzdaki bu olağanüstü vitray pencereler, Sainte-Chapelle'de (1250) korunmuştur. camın konturlarına kahverengi emaye boya uygulanmış, formlar düzlemsel bir karaktere sahipti.

Gotik dönem, minyatür kitap sanatının yanı sıra sanatsal minyatürlerin en parlak dönemiydi. Kültürdeki seküler eğilimlerin güçlenmesi, yalnızca gelişimlerini yoğunlaştırdı. Dini temalar üzerine çok figürlü kompozisyonlar içeren çizimler, çeşitli gerçekçi ayrıntılar içeriyordu: kuş, hayvan, kelebek resimleri, bitki motiflerinin süsleri, günlük sahneler. Fransız minyatürcü Jean Pussel'in eserleri özel bir şiirsel çekicilikle doludur.

13. ve 14. yüzyılların Fransız Gotik minyatürünün gelişiminde, önde gelen yer Paris okulu tarafından işgal edildi. St. Louis Mezmurları, tek bir motifle çerçevelenmiş çok figürlü kompozisyonlarla doludur. Gotik mimari, bu yüzden anlatı olağanüstü bir uyum kazanır (Louvre, Paris, 1270). leydilerin ve şövalyelerin figürleri zariftir, formları hareket yanılsaması yaratan akıcı çizgilerle ayırt edilir. Renklerin zenginliği ve yoğunluğunun yanı sıra desenin dekoratif mimarisi bu minyatürleri eşsiz sanat eserlerine ve değerli sayfa süslemelerine dönüştürüyor.

Gotik kitabın stili, sivri biçimler, açısal ritim, huzursuzluk, telkari ajur deseni ve kıvrımlı çizgilerin sarkıklığı ile ayırt edilir. 14. ve 15. yüzyılda laik el yazmalarının da resmedildiğini belirtmekte fayda var. Saat kitapları, bilimsel incelemeler, aşk şarkıları ve vakayiname koleksiyonları muhteşem minyatürlerle doludur. Saray edebiyatının eserlerini gösteren minyatür, şövalye aşkı idealinin yanı sıra sıradan çevre yaşamından sahneleri içeriyordu. Benzer bir yaratılış Manes el yazmasıdır (1320).

Zamanla, anlatı Gotik'te yoğunlaştı. 14. yüzyılın “Büyük Fransız Chronicles”ı, sanatçının tasvir ettiği olayın anlamına nüfuz etme arzusunu açıkça göstermektedir. Bununla birlikte, kitaplara zarif vinyetler ve tuhaf şekillerdeki çerçeveler kullanılarak dekoratif bir zarafet verildi.

Gotik minyatür, resim üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve Orta Çağ sanatına canlı bir akım getirdi. Gotik sadece bir tarz değil, aynı zamanda toplumun genel kültürel gelişiminde önemli bir bağlantı haline geldi. İnanılmaz bir doğrulukla stil ustaları, çağdaşlarının imajını konuda yeniden üretebildiler ve doğal çevre. Görkemli ve ruhani Gotik eserler, eşsiz bir estetik çekicilik havasıyla çevrilidir. Gotik, sanatların sentezine dair yeni bir anlayışı doğurdu ve gerçekçi fetihleri, Rönesans sanatına geçişin yolunu açtı.

Stillerin ve trendlerin sayısı sonsuz olmasa da çok büyük. Sanatta üslupların net sınırları yoktur, sorunsuz bir şekilde diğerine geçerler ve sürekli gelişme, karıştırma ve karşıtlık içindedirler. Bir tarihsel sanatsal stil çerçevesinde, her zaman yeni bir tane doğar ve bu da bir sonrakine geçer. Birçok stil aynı anda bir arada bulunur ve bu nedenle “saf stiller” diye bir şey yoktur.

soyutlamacılık (Latince soyutlamadan - kaldırma, dikkat dağıtma) - sanatta gerçeğe yakın formların imajını terk eden sanatsal bir yön.

avangard, avangard (Fransız avangardından - ileri müfrezeden) - yaygın isim 20. yüzyıl sanatında, sanatsal sergileme için yeni biçimler ve araçlar arayışı, geleneklerin küçümsenmesi veya tamamen reddedilmesi ve yeniliğin mutlaklaştırılması ile karakterize edilen sanatsal eğilimler.

akademizm (Fransız akademisinden) - 16.-19. yüzyıl Avrupa resminde bir yön. Klasik sanatın dış biçimlerine dogmatik bağlılığa dayanıyordu. Takipçiler bu stili, antik antik dünyanın ve Rönesans'ın sanat formuna bir yansıma olarak nitelendirdiler. Akademizm, güzellik normunu telafi ederken, doğa imajının idealleştirildiği eski sanat geleneklerini yeniledi. Annibale, Agostino ve Lodovico Carracci bu tarzda yazdılar.

eylemcilik (İngiliz aksiyon sanatından - eylem sanatından) - 1960'ların avangard sanatında ortaya çıkan olay, performans, olay, süreç sanatı, gösteri sanatı ve bir dizi başka form. Eylemciliğin ideolojisine uygun olarak sanatçı, olayları ve süreçleri organize etmelidir. Aksiyonizm, sanat ve gerçeklik arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışır.

imparatorluk (Fransız imparatorluğundan - imparatorluktan) - 19. yüzyılın başında, Napolyon Bonapart'ın İlk İmparatorluğu sırasında Fransa'da ortaya çıkan mimari ve dekoratif sanatta bir stil. İmparatorluk - klasisizmin son gelişimi. Görkem, sofistike, lüks, güç ve askeri gücün somutlaştırılması için, İmparatorluk eski sanata bir çekicilik ile karakterize edilir: eski Mısır dekoratif formları (savaş kupaları, kanatlı sfenksler ...), Etrüsk vazoları, Pompeian resimleri, Yunan ve Roma dekor, Rönesans freskleri ve süs eşyaları. Bu tarzın ana temsilcisi J. L. David'di ("Horatii'nin Yemini" (1784), "Brutus" (1789) resimleri)

yeraltı (İngiliz yeraltından - yeraltı, zindan) - bir dizi sanatsal eğilim çağdaş sanat kitle kültürüne, ana akıma karşı çıkanlar. Yeraltı, toplumda kabul edilen politik, ahlaki ve etik yönelimleri ve davranış türlerini reddeder ve ihlal eder, antisosyal davranışları günlük yaşama sokar. Sovyet döneminde, rejimin ciddiyeti nedeniyle, neredeyse her türlü gayri resmi, yani. yetkililer tarafından tanınmayan, sanatın yeraltı olduğu ortaya çıktı.

Art Nouveau (Fransızca art nouveau'dan, kelimenin tam anlamıyla - yeni sanat) - birçok ülkede (Belçika, Fransa, İngiltere, ABD, vb.) Yaygın olan Art Nouveau tarzının adı. Bu resim yönünün en ünlü sanatçısı: Alphonse Mucha.

Art Deco (Fransız art deco'dan, decoratif'ten kısaltılmış) - 20. yüzyılın ortalarında, avangard ve neoklasizmin sentezini belirleyen sanatta bir eğilim, yapılandırmacılığın yerini aldı. Bu yönün ayırt edici özellikleri: yorgunluk, geometrik çizgiler, lüks, şık, pahalı malzemeler (fildişi, timsah derisi). Bu akımın en ünlü sanatçısı Tamara de Lempicka'dır (1898-1980).

Barok (İtalyan barokundan - garip, tuhaf veya limandan. perola barroca - düzensiz şekilli bir inci, bu kelimenin kökeni hakkında başka varsayımlar var) - Sanat tarzı sanatta geç Rönesans. Bu tarzın ayırt edici özellikleri: boyutun abartılması, kesik çizgiler, çok sayıda dekoratif detay, ağırlık ve devasalık.

Canlanma veya Rönesans (Fransız rönesansından, İtalyan rinascimento'dan), Avrupa kültür tarihinde, Orta Çağ kültürünün yerini alan ve modern zamanların kültüründen önce gelen bir dönemdir. Dönemin yaklaşık kronolojik çerçevesi - XIV-XVI yüzyıllar. Ayırt edici özellik rönesans - kültürün laik doğası ve insanmerkezciliği (yani, her şeyden önce bir kişiye ve faaliyetlerine olan ilgi). Eski kültüre bir ilgi var, olduğu gibi “canlanması” var - ve terim bu şekilde ortaya çıktı. Geleneksel dini temaların resimlerini çizen sanatçılar, yeni sanatsal teknikler kullanmaya başladılar: üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmak, arka planda bir manzara kullanarak görüntüleri daha gerçekçi ve canlı hale getirmelerini sağladı. Bu, çalışmalarını görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenekten keskin bir şekilde ayırdı. Çoğu ünlü sanatçılar Bu dönemin: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) ), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (İngilizceden - orman arazisinden) - Kuzey Amerika Kızılderililerinin kaya sanatı, mitleri ve efsanelerinin sembolizminden kaynaklanan sanatta bir stil.

Gotik (İtalyan gotico'dan - olağandışı, barbar) - ortaçağ sanatının gelişiminde, neredeyse tüm kültür alanlarını kapsayan ve 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'da gelişen bir dönem. Gotik, Romanesk kültürünün başarıları temelinde ortaya çıkan Avrupa ortaçağ sanatının gelişimini tamamladı ve Rönesans sırasında Orta Çağ sanatı "barbar" olarak kabul edildi. Gotik sanat, amaç olarak kült ve konu olarak dinseldi. En yüksek ilahi güçlere, sonsuzluğa, Hıristiyan dünya görüşüne hitap ediyordu. Gelişiminde Gotik, Erken Gotik, Heyday, Geç Gotik'e ayrılmıştır.

İzlenimcilik (Fransız izleniminden - izlenimden), 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan Avrupa resminde, asıl amacı kısacık, değişken izlenimleri iletmek olan bir eğilimdir.

Kitsch, kitsch (Almanca kitsch'ten - kötü tat) - en iğrenç fenomenlerden birini ifade eden bir terim kitle kültürü, asıl dikkatin dış görünüşün savurganlığına, öğelerinin ses yüksekliğine verildiği sözde sanatın eş anlamlısı. Aslında kitsch bir tür postmodernizmdir. Kitsch, seçkinler için kitle sanatıdır. Kitsch'e ait bir eser, yüksek bir sanatsal düzeyde yapılmalıdır, büyüleyici bir olay örgüsü olmalıdır, ancak bu, yüksek anlamda gerçek bir sanat eseri değil, onun için ustaca bir sahtekarlıktır. Kitsch'te derin psikolojik çatışmalar olabilir, ancak gerçek sanatsal keşifler ve ifşalar yoktur.

Klasisizm (Latin classicus'tan - örnek), temeli, ideal bir estetik standart olarak, antik sanatın ve Rönesans'ın görüntülerine ve biçimlerine itiraz olan, bir dizi kurala ve kurallara sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren sanatta sanatsal bir stildir. kanunlar.

Kozmizm (Yunanca kosmos - organize dünya, kosma - dekorasyondan), Kozmos bilgisine ve Dünya vatandaşı olarak bir kişinin fikrine ve benzer bir mikro kozmos fikrine dayanan sanatsal ve felsefi bir dünya görüşüdür. Makrokozmosa. Kozmizm, evren hakkında astronomik bilgi ile ilişkilidir.

Kübizm (Fransızca küp - küpten), basit geometrik şekillere ayrılmış gerçeklik nesnelerini betimleyen modernist bir sanat eğilimidir.

Letrism (İngilizce harf - mektup, mesajdan), yazı tipine benzer görüntülerin, okunamayan metnin yanı sıra harf ve metne dayalı kompozisyonların kullanımına dayanan modernizmde bir yöndür.

Metarealizm, metafizik gerçekçilik (Yunancadan. meta - arasında ve şifa - maddi, gerçek) sanatta bir yöndür, ana fikri süper bilinci, şeylerin süper fiziksel doğasını ifade etmektir.

Minimalizm (İngiliz minimal sanat - minimal sanattan türetilmiştir), yaratıcı süreçte kullanılan malzemelerin minimal dönüşümü, formların sadeliği ve tekdüzeliği, tek renkli, sanatçının yaratıcı kendini kısıtlamasından gelen sanatsal bir harekettir. Minimalizm, öznelliğin, temsilin, illüzyonizmin reddi ile karakterizedir. Klasik teknikleri ve geleneksel sanat malzemelerini reddeden minimalistler, basit geometrik şekiller ve nötr renkler (siyah, gri), küçük hacimli endüstriyel ve doğal malzemeleri kullanır, endüstriyel üretimin seri, konveyör yöntemlerini kullanır.

Modern (Fransız moderninden türetilmiştir - en son, modern), asimetri, süsleme ve detay ilkelerine dayanan sanatsal tekniklerin yardımıyla farklı dönemlerin sanatının özelliklerinin yeniden düşünüldüğü ve stilize edildiği sanatta sanatsal bir stildir. .

Neoplastikizm, soyut sanatın en eski türlerinden biridir. 1917 tarafından Hollandalı ressam P. Mondrian ve "Stil" derneğinin parçası olan diğer sanatçılar tarafından yaratıldı. Neoplastikizm, yaratıcılarına göre, büyük dikdörtgen şekillerin kesinlikle dengeli kombinasyonlarında ifade edilen, dikey siyah çizgilerle açıkça ayrılmış ve ana spektrumun yerel renkleriyle boyanmış (beyaz ve eklenerek) "evrensel uyum" arzusuyla karakterize edilir. gri tonları).

ilkelcilik, saf sanat, saf - resmin kasıtlı olarak basitleştirildiği, formlarının ilkel hale getirildiği bir resim stili, örneğin Halk sanatı, bir çocuğun veya ilkel adamın yaratıcılığı.

Op art (İngiliz optik sanatından - optik sanattan) neo-avangard bir trenddir. güzel Sanatlar, keskin renk ve ton kontrastları, ritmik tekrarlar, çapraz spiral ve kafes konfigürasyonları, kıvrımlı çizgiler sunarak uzamsal hareket, birleştirme ve formların "yüzmesi" etkilerinin elde edildiği.

Oryantalizm (Latin oriens - doğudan) - Avrupa sanatında Doğu ve Çinhindi'nin temalarını, sembollerini ve motiflerini kullanan bir yön

Orfizm (Fransız orphisme'den, Orpee - Orpheus'tan) - 1910'ların Fransız resminde bir yön. Adı 1912 yılında Fransız şair Apollinaire tarafından resim sanatçısı Robert Delaunay'a verildi. Orfizm, kübizm, fütürizm ve dışavurumculuk ile ilişkilidir. Bu resim tarzının temel özellikleri estetik, plastisite, ritim, siluetlerin ve çizgilerin zarafetidir.
Orfizm Ustaları: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.

Pop sanat insan çevresi yapay malzeme ortamı

Postmodernizm (Fransız postmodernizminden - modernizmden sonra), ikincil gerçekliğin güzelliğine, anlatıya, arsaya, melodiye ve ikincil formların uyumuna dönüşünde modernizmden farklı olan yeni bir sanatsal stildir. Postmodernizm, tek bir tarz, figüratif motif ve motif çalışması çerçevesinde birleşme ile karakterize edilir. sanatsal teknikler farklı dönemlerden, bölgelerden ve alt kültürlerden ödünç alınmıştır.

Gerçekçilik (lat. gealis'ten - maddi, gerçek), sosyal, psikolojik ve diğer fenomenlerin gerçeğe mümkün olduğunca yakın tasviri ile karakterize edilen sanatta bir eğilimdir.

Rokoko (Fransızca rokoko, rocaille'den türetilmiştir), 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat ve mimari tarzıdır. Zarafet, hafiflik, samimi flört karakteri ile ayırt edildi. Ağır barokların yerini alan rokoko, hem gelişiminin mantıksal sonucu hem de sanatsal antipoduydu. Barok üslubu ile Rokoko, formların eksiksizliği arzusuyla birleşir, ancak Barok anıtsal bir ciddiyete yöneliyorsa, o zaman Rokoko zarafeti ve hafifliği tercih eder.

Sembolizm (Fransız sembolizminden - bir işaret, tanımlayıcı bir işaret), eserin ana fikirlerinin çok değerli ve çok yönlü çağrışımsal sembol estetiği yoluyla somutlaştırılmasına dayanan sanatta sanatsal bir yöndür.

Sosyalist gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik, sosyalist toplum çağı nedeniyle sosyalist bilinçli bir dünya ve insan kavramının estetik bir ifadesi olan sanatta sanatsal bir eğilimdir.

Hiperrealizm, süpergerçekçilik, fotogerçekçilik (İngiliz hiperrealizminden - aşırı gerçekçilik), gerçekliğin doğru bir fotoğrafik yeniden üretimine dayanan sanatta bir yöndür.

Sürrealizm (Fransız sürrealizminden - aşırı + gerçekçilikten), ana fikri bilinçaltını ifade etmek (rüya ve gerçeği birleştirmek) olan modernizmin yönlerinden biridir.

Transavant-garde (Latince trans - içinden, içinden ve Fransız avantgarde - avangarddan) - biri modern trendler kavramsalcılık ve pop art'a bir tepki olarak ortaya çıkan postmodernizm. Transavangard, kübizm, fovizm, fütürizm, dışavurumculuk gibi avangardda doğan stillerin karıştırılmasını ve dönüştürülmesini kapsar.

Dışavurumculuk (Fransızca ifadeden türetilmiştir - dışavurumculuk), dış dünyanın imajını yalnızca yazarın öznel durumlarını ifade etmenin bir aracı olarak gören sanatta modernist bir eğilimdir.

stil(Yunanca stilos - çubuk, yazı için çubuk) - bir çağın, bölgenin, ulusun, sosyal veya yaratıcı grubun veya bireyin sanatsal kendi kaderini tayin etme biçimi. En büyük, sözde "tarihi sanatsal tarzların" doğuşu, insanın sanatsal düşüncesinin gelişiminin iç mantığı, dünyayı görmenin belirli yolları, bir kişinin yaşadığı ve hareket ettiği mekan ve zamanın özelliklerini anlama ile belirlenir. . Sanatta üslupların net sınırları yoktur, birbirinin içine geçerler ve sürekli gelişim halindedirler.

Roma tarzı(X-on üçüncü yüzyıl)."Romantizm" kelimesi Latince romanus - Roman'dan gelir. Romanesk yapılar, yalnızca siyasi ve kültürel devamlılığı simgelemiyordu. Antik Roma değil, aynı zamanda Avrupa'nın yeni hükümdarlarının sınırsız gücüne, her şeye kadirliğe de tanıklık etti. Hıristiyan Tanrı. Mimaride Romanesk tarzı, tonozlu ve kemerli yapıların, masif duvarların, dar pencerelerin, binalarda çeşitli silüetlerin kulelerinin kullanılması ile karakterizedir. Tarz, sadelik, uygunluk, titizlik ile karakterizedir. Tapınaklar, manastır kompleksleri, şövalye kaleleri Romanesk tarzında inşa edilmiştir.

gotik tarzı(XII-16'ncı yüzyıl)."Gotik" kelimesi, Germen kabilesi Gotların adından gelir. Romanesk üsluptan sonra Gotik, Orta Çağ'ın ikinci kanonu ve tarihteki ilk pan-Avrupa sanatsal üslubu oldu. Tarzın temeli mimaridir. Kasayı hafifletmeye yönelik teknolojik ihtiyaç, yeni bir tasarımın doğmasına neden oldu.

Yüksek sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve çerçeve destek sistemi, devasa boşlukları kapatmayı, binanın yüksekliğini artırmayı ve duvarları yıkılmaktan korkmadan yükten kurtarmayı mümkün kıldı. Duvarlar, büyük pencereler ve vitray pencerelerle kesilerek özel bir renk ve ışık oyunu yaratıldı. Dikey ana kompozisyon baskın hale gelir. Tüm bu teknikler, insan ruhunun cennete irrasyonel, mistik özlemini yansıtan sanatsal bir görüntü yaratmayı mümkün kıldı. En ünlü Gotik katedral, Fransa'daki Notre Dame Katedrali'dir.

Barok (16. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın ortası). Barok dönem, mutlakiyetçiliğin yükselişinin yanı sıra tiyatro ve operanın gelişimi ile ilişkilidir. İtalya'da ortaya çıktı, daha sonra diğer ülkelere yayıldı Avrupa ülkeleri Rönesans'tan sonra. "Barok" kelimesi - Portekizce kökenlidir ve "düzensiz inci" anlamına gelir. Barok sanat, ihtişam, ihtişam, muhteşem efektler tutkusu, fantastik ve gerçek kombinasyonu, ölçek ve ritim, malzeme ve doku karşıtlıkları ile karakterizedir. Barok sanatının ana ifade aracı, ışık ve gölge oyunudur. Barok, resimsel yanılsama, yani gözü aldatma arzusu, tasvir edilen alandan gerçek alana çıkma arzusu ile karakterizedir.

klasisizm(XVII- erken XIX içinde.)."Klasisizm" kelimesi Latin classicus'tan gelir - birinci sınıf, örnek. AT Batı Avrupa klasisizm, 17.-18. yüzyıllarda, Rusya'da sanata egemen oldu - 18.-19. yüzyılların ikinci yarısında. Bu sanatsal tarz, kompozisyon bütünlüğü, bütünlük, denge fikirlerinin en yüksek tezahürüdür. Basitlik, açıklık, rasyonellik, mantık arzusunu ifade eder sanatsal görüntü. Bu ideal, kendisini en açık şekilde antik klasikler çağında gösterdi.

Bu nedenle, çoğu durumda, klasik düşüncenin baskınlığı, eski sanat biçimlerine yönelik bir yönelim anlamına gelir. Bir düşünme yöntemi olarak klasisizm normatif ve sistematiktir. Klasisizmde bir kurallar sistemi ve eksiksiz bir sanatsal yaratım teorisi olması tesadüf değildir. Klasisizm, kaderin zulmüne ve hayatın iniş çıkışlarına direnç, kişisel olanın ortak olana tabi kılınması, tutkuların göreve, akla ve toplumun en yüksek çıkarlarına karşı koyma gibi estetik normları öne sürer. Klasisizm literatüründe katı bir tür hiyerarşisi vardı: "yüksek" (trajedi, epik, gazel, tarihi, mitolojik, dini resimler) ve "düşük" (komedi, hiciv, masal, tür resmi).

Klasisizmin geç aşaması İmparatorluk tarzıdır.

Rokoko(18. yüzyılın ilk yarısı)."Rokoko" kelimesi, "asimetrik", "süslü buklelerle süslenmiş" anlamına gelen Fransızca "rocaille" kelimesinden gelir. Louis XV döneminde Fransa'da yaygındı. Mutlakiyetçiliğin kriziyle ilişkili olan Rokoko, hayattan fantezi, tiyatro oyunu ve pastoral araziler, erotik durumlar dünyasına bir ayrılma ile karakterizedir. Rokoko, iç dekorasyon, heykel, resim ve sanat ve el sanatlarına hakim oldu.

Yön- sosyal, sanatsal hareket; sanatta ortaya çıkan, hızla değişen bir zamanın dünya görüşü.

Romantizm(18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı). Romantizm, Fransız Devrimi'nin fikirlerindeki ve Aydınlanma'nın dünya görüşündeki hayal kırıklığını yansıtıyordu. Romantik dünya görüşünün temeli, ideal ve sosyal gerçeklik arasındaki acı verici bir uyumsuzluktur. Rutinde ani bir değişiklik Gündelik Yaşam sanayileşme sonucunda birçok insanı duygu ve düşünce dünyasına yönelmeye zorlamıştır. duygusal deneyimler. Bu dönemde Avrupa edebiyatında lirik gelişti, şiirler ve manzum romanlar ana tür oldu.

Romantizm, iki dünyanın karşıtlığı ile karakterize edilir: gerçek ve hayali. Çağdaş gerçeklikte ahlaksızlık dünyasını gören romantizm, insan için bir çıkış yolu bulmaya çalışır. Bu çıkış aynı zamanda toplumda toplumdan bir uzaklaşmadır. farklı seçenekler. Seçenek bir - romantik kahraman kendi içine gider iç dünya, tutkular ve deneyimler dünyası, kurgu ve hayaller dünyası. İkinci seçenek - egzotik ülkelere uçuş. Başka bir bakım yönü, farklı bir zamanda bakım olabilir. Romantizm, geçmişi, özellikle Orta Çağ'ı idealize etmeye başlar, içinde farklı bir gerçeklik, değerleri modern toplumun faydacılığıyla karşılaştırılamaz bir kültür görür.

gerçekçilik(Rönesans kökenli, XIX-XX yüzyıllarda bağımsız bir yön olarak öne çıkmıştır). Gerçeğin tüm tezahürlerinde daha eksiksiz, derin ve kapsamlı bir yansıması için arzuyu ifade eden kelimenin geniş anlamıyla bir terim. Gerçekçi düşünmeye yönelik eğilim, değişik formlar içinde çeşitli tipler Sanat, sanatsal yönler ve stiller. Gerçekçiliğin gelişimi, sosyal gelişmenin çelişkilerini en tam olarak ifade edebilir.

Gerçekçiliğin önde gelen ilkeleri: yazarın idealiyle birlikte yaşamın nesnel bir yansıması; tipik karakterlerin, çatışmaların, durumların sanatsal bireyselleştirmeleriyle yeniden üretilmesi; "kişilik ve toplum" sorununa hakim ilgi. Gerçekçilik, sosyo-tarihsel roman gibi bir edebi türün gelişmesine yol açtı. Edebiyat da gerçekçi resmi etkiledi. Gustave Courbet(1819-1877), resimleriyle ilgili olarak, gerçekliğin görüntüsü anlamına gelen "gerçekçilik" terimini kullanmaya başlayan ilk kişiydi. Courbet, daha önce sık sık gösterildiği gibi, insanları neşe ve memnuniyet içinde değil, iş başında tasvir etti.

Natüralizm (19. yüzyılın son üçte biri)."Natüralizm" kelimesi Latince natura - doğadan gelir. Edebiyat ve sanatta, gözlemlenen gerçekliğin nesnel olarak doğru ve tarafsız bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan bir yön. Natüralizmin teorisyeni ve lideri emile zola. Natüralizm temsilcileri, insanın kaderinin tam olarak önceden belirlenmesi konumundan hareket ettiler. sosyal çevre, hayat, kalıtım, fizyoloji.

tarihselcilik veya eklektizm(mimaride bir eğilim, 1820-1920). Niteliksel olarak farklı bir anlamı ve amacı olan binalar için heterojen stilistik unsurların bir kombinasyonu veya keyfi bir stilistik tasarım seçimi. Çeşitli yapıların inşası sırasında mimarlar çoğu durumda geçmişin stillerini kopyalamaya başvurdu. Bunlar çeşitli bina stilleri"tarihselcilik" ortak adını birleştirir. Mimaride tarihi üslupların kullanılması, teknik başarılar XIX yüzyıl.

Sembolizm. Geniş anlamda, sembolizm sanatın ayrılmaz bir özelliğidir, çünkü sanatsal yaratıcılık doğada semboliktir. Bu, farklı dönemlerde dini sanatta, romantizmde, modern dönemde ifadesini bulan bir sanatsal düşünce eğilimidir. Sembolizm, ideal temsiller alanı ile görünür ve somut arasında bir bağlantı kurmak için tasarlanmış, sanatın temel bir özelliğidir.

19.-20. yüzyılların başında Avrupa ve Rus sanatında bir eğilim olarak sembolizm, tasavvuf, gizem, semboller, alegoriler ve genellemeler yardımıyla en yüksek değerleri anlama arzusu ile doludur. İfade edilemeyeni ifade etmek sembolizmin görevidir. Sembolizm iki dünyadır: gündelik gerçekliğin dünyası ve aşkın dünya, yani duyusal algının ötesindeki dünya. Sembolistler sanatın, insanların yaşamını, dünya görüşünü ve yaşamını yenileyebilecek özel, büyülü bir güce sahip olduğuna inanıyorlardı.

İzlenimcilik(19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başı)."İzlenimcilik" kelimesi, Fransız izleniminden geliyor - izlenim. İsim, 1874'te Claude Monet'in “İzlenim” tablosunu sergileyen sergiden sonra ortaya çıktı. Doğan güneş". İzlenimciler, 20. yüzyılda sanatın gelişimi üzerinde en büyük etkiye sahip olan yenilikçilerdi. empresyonistler geçti sanatsal araçlar izlenimler tam olarak bir kamera tarafından yakalanan kısa anlar gibi.

Işığın, gölgenin, nesnelerin yüzeyindeki reflekslerin dış izlenimini, formu görsel olarak çözen ayrı saf renk vuruşlarıyla aktardılar. çevre. Boyama yöntemi, tamamlayıcı renklerin kontrast algısı ilkesine dayanıyordu. Resimlerin konusu sanatçılar için ikincil öneme sahipti. Resimdeki hareketi yakalamaya ve aynı zamanda tasvir etmeye, bu hareketin kısacık nüanslarını yakalamaya çalıştılar. Sanatçılar için özellikle ilgi çekici olan, doğal fenomenlerin (su, bulutlar, ışık) kararsız, geçiş durumlarıydı.

Post-empresyonizm ( geç XIX- 20. yüzyılın başı). Post - sonrası + izlenimcilik. İzlenimcilik yöntemine tepki olarak ortaya çıkan 20. yüzyılın resminde çeşitli sanatsal hareketlerin genel tanımı: sembolizm, bölünme, dışavurumculuk, fovizm, orfizm, kübizm. Post-Empresyonistler Georges Seurat,Paul Cezanne,Paul Gauguin,Vincent van Gogh,Henri Toulouse-Lautrec, neo-izlenimcilik ve Nabis grubunun temsilcilerinin yanı sıra. Her sanatçı kendi yaratıcı yöntemini ve bireysel sanatsal tarzını oluşturarak kendi yoluna gitti.

Noktacılık veya bölünmecilik veya neo-izlenimcilik (19. yüzyılın sonları). Fransızlardan nokta - nokta, lat'den. bölme - bölme. Resim üzerinde çalışmanın, noktalı veya dikdörtgen şeklindeki saf renkli küçük ayrı vuruşlarla gerçekleştirildiği, temelinde ortaya çıkan, izlenimcilik sonrası resimdeki resimsel yöntem ve eğilim. Farklı renkteki boya darbelerinin, her zaman olduğu gibi, sanatçının paletinde mekanik olarak değil, izleyici resmi belirli bir mesafeden algıladığında optik olarak karıştırılması gerekiyordu.

Modern(19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı). Stilin Rusça adı, sırasıyla, Fransızca "l" art nouveau "yeni bir sanattır. Modern, mimari ve dekoratif sanatta bütünsel, karşıt bir eklektik sanat tarzı oluşturmaya yönelik bir dizi girişimdir. Modern temsilcileri, yeni teknik olarak yapıcı kullandı. araçlar (metal, cam, seramik) , serbest planlama, olağandışı, vurgulanmış bireysel binalar (çoğunlukla kentsel konaklar) yaratmak için bir tür mimari dekor, tüm unsurları tek bir süs ritmine ve kendine özgü bir sembolik tasarıma tabiydi. Modernliğin dekoratif sanatı, sembolizmin şiirselliği, esnek, akıcı çizgilerin dekoratif ritmi, stilize çiçek deseni ile ayırt edilir.

çöküş veya çöküş (19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başları). Fransızca çöküş kelimesinden - çürüme, düşüş. Umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddi, bireysellik ile karakterize edilen Avrupa kültürünün kriz fenomenlerinin genel adı. Sürekli çöküş temaları, aklın artan rolüyle bağlantılı olarak var olmama ve ölüm, manevi değerlere özlem, medeni ideallerin reddi, akla inanç güdüleridir. Decadence var geniş kullanım Rusya'da, özellikle 1905-1907 devriminden sonra, Sanat Dünyası ve Mavi Gül derneklerinin bir dizi ustasının çalışmasında.

Öncü (XX yüzyıl). 20. yüzyılın sanat kültüründe bir dizi renkli ve çeşitli yenilikçi, devrimci, asi hareket ve eğilimi ifade eden bir terim. Avangard fenomenler, tarihteki tüm geçiş aşamalarının karakteristiğidir. sanatsal kültür, belirli türler Sanat. Ancak, XX yüzyılda. avangard edinilmiş küresel değer 20. yüzyılın bilimsel ve teknolojik ilerlemesinin neden olduğu kültürel ve medeniyet süreçlerinde bir dönüm noktası ile ilişkili olan güçlü bir sanatsal kültür olgusu. Avangardın ana eğilimi, geleneklerin reddedilmesi ve yeni biçimler için deneysel arayıştır.

Daha geniş bir modernizm yönünün aşırı ifadesi olan avangard, okuyucuları, dinleyicileri, izleyicileri doğrudan etkilemenin çeşitli yollarını arıyor. Şok, skandal, şok edici - bu olmadan avangard sanat imkansızdır. Ana şey, sanatın etkinliğidir - şaşırtmak, karıştırmak, bir insanda dışarıdan aktif bir reaksiyona neden olmak için tasarlanmıştır. Aynı zamanda, uzun ve yoğun bir estetik biçim ve içerik algısı hariç, tepkinin ani, anlık olması arzu edilir. Yanlış anlama, tam veya kısmi, organik olarak avangardistin planına girer. Avangarddaki en önemli şey, olağandışılığı, akılda kalıcılığıdır.

Avangardın ilkeleri kübizm, fütürizm, dadaizm, soyut sanat, sürrealizm, dışavurumculuk, konstrüktivizm ve diğer hareketler tarafından benimsendi. Görsel sanatlardaki Rus avangardı şunları içerir: M. Chagall,K. Maleviç,V. Kandinsky. Geleneksel estetik normları ve ilkeleri, sanatsal ifade biçimlerini ve yöntemlerini gevşeterek ve yok ederek ve genellikle bilim ve teknolojinin en son başarılarına dayanan sınırsız yenilikler olasılığını açarak geçişin yolunu açan avangarddı. sanat kültürünün yeni bir kaliteye Bununla birlikte avangard, yeni Avrupa kültüründe işlevini yerine getirmiş ve temelde 1960'lar ve 70'lerde bir tür küresel fenomen olarak varlığını sona erdirmiştir.

Modernizm (19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın ortası). Sanat ve edebiyat fenomenlerinin genel tanımı, yeni yaklaşım hayatın resmine. Modernizm, sosyal ölçekte ve kültürel ve tarihsel önemde (fovizm, dışavurumculuk, sembolizm, kübizm, soyutlamacılık, konstrüktivizm) farklı, nispeten bağımsız birçok ideolojik ve sanatsal eğilim ve eğilimi birleştirir. Modernizmin meşru bir sanatsal ve estetik sistem olarak oluşumu, çöküş ve avangard gibi aşamalarıyla hazırlanmıştır. Kasvetli renklerin baskınlığı, karamsar ruh halleri ve endişeli zayıf önseziler, insanlık dışı dünyanın bilinmezliğinin ve değişmezliğinin bilinci - modernizmin eserlerinin böyle duygusal bir ruh hali.

postmodernizm(20. yüzyılın ikinci yarısı). XX yüzyılın ortalarında. Postmodernizm, Avrupa kültürünün gelişiminin modern aşaması olarak anlaşıldı. Önde gelen Batılı siyaset bilimciler, postmodernizmi post-endüstriyel bir toplumun sembolü olarak yorumluyor. Postmodernizm, felsefe, estetik, sanat ve beşeri bilimlerin yörüngeye girdiği geniş bir kültürel eğilimdir.