arta șevalet- un fel de arte plastice, ale căror lucrări sunt de natură independentă și nu au un scop direct decorativ sau utilitar (în pictură - picturi; în grafică - imprimeuri, desene de șevalet și tipărituri populare). Denumirea vine de la mașină (șevalet, mașină de sculptură), pe care sunt create multe lucrări. Grafica de șevalet, în funcție de natura tehnicii, este împărțită în două tipuri: imprimare și desen. O gravură este o impresie pe hârtie. Principalele forme de existență ale graficii de șevalet sunt colecțiile și expozițiile muzeale și expoziționale.

Grafică de șevalet - un fel de artă grafică, ale cărei lucrări:

• independent ca scop și formă;
• nu sunt incluse în ansamblurile de cărți sau albume;
• nu sunt incluse în contextul străzii sau al interiorului public;
• nu au aplicatie.

Materialele graficii de șevalet sunt foarte diverse. Să ne oprim asupra lucrărilor de șevalet create de materiale atât de răspândite precum creionul, cerneala, acuarela neagră și altele. Aceste lucrări sunt adesea exerciții pregătitoare, material auxiliar pentru orice lucrare (poză, tipărire, ilustrație etc.). Ele pot fi făcute atât din natură, cât și prin reprezentare. Aceasta include schițe foarte rapide, captură individuală trăsături de caracter natura (schițe), desene mai detaliate sau lucruri elaborate, finite.

G. Holbein.
Portretul lui Thomas Eliot.
Pe la 1530. Desen

Multe dintre aceste desene suport sunt atât de magistrale și atât de bogate în conținut încât capătă valoarea unei opere de artă de prim rang. Un exemplu sunt desenele portrete ale artistului G. Holbein cel Tânăr.

Majoritatea acestor desene sunt realizate ca studii pentru portrete pitorești, dar li se oferă personaje umane atât de vii și priceperea lor profesională este atât de mare încât este greu să găsești ceva egal în arta de a desen.

O atingere foarte frumoasă de negru bogat și catifelat este dată de așa-numitele creioane italiene și cărbune. Adesea, artiștii lucrează cu creioane din pigmenți colorați (sangvin, creioane colorate cu cretă etc.). Creion - materialul este foarte flexibil, ascultător, permițându-vă să lucrați într-o varietate de moduri într-o foaie mică. I. E. Repin, într-un portret în creion al lui L. N. Tolstoi, a creat o imagine pătrunzătoare a unui scriitor mare și înțelept, simplu și uman cu mijloace zgârcite și nobile. Desigur, un astfel de desen depășește doar o schiță naturală. Conținutul profund îl face o lucrare independentă și semnificativă.

Cărbunele este mediul preferat de mulți artiști. Desenul cu cărbune se realizează de obicei pe hârtie aspră, iar uneori pe pânză, și se distinge printr-un ton frumos catifelat, o lovitură largă și energică.Artistul K. Kollwitz în lucrarea „Lucrătoarea casnică” a folosit perfect posibilitățile desenului cu cărbune, creând imaginea unei femei simple, epuizată de munca grea

I. Repin. L. N.
Tolstoi la serviciu.
1891. Creion

K. Kollwitz.
Lucratoare casnica.
1906. Cărbune

Sosul se găsește adesea în grafică - un material de desen realizat dintr-o pulbere neagră foarte fină, ținută împreună cu un adeziv. Uneori, sosul se aplică sub formă de pulbere uscată, dar cel mai adesea diluat cu apă.

W. Van Gogh. Peisaj. Pană

Desenul cu pene are calități deosebite. Artistul lucrează cu cerneală diluată sau cu cerneală specială, folosind oțel obișnuit, precum și pixuri de gâscă și trestie, ascuțindu-le într-un mod special. Penițele diferite dau lovituri diferite - uneori foarte ascuțite și subțiri, alteori moi și late. Desenul cu pene este frumos pentru claritatea, puritatea și eleganța loviturilor de diferite forme. Spre exemplu, peisajul lui Van Gogh, realizat cu un stilou din oțel cu predominanță de traze scurte în direcții diferite, i-a permis artistului să exprime diferite obiecte, textura lor și spațiul care le leagă.

Metoda de desen cu materiale negre lichide (de cele mai multe ori cerneală) cu ajutorul pensulelor, așa-numita pixă sau bețișoare de lemn ascuțite, este larg răspândită în grafica sovietică. Această tehnică se distinge printr-o combinație foarte diversă, liberă și temperamentală de lovituri și pete de un singur ton de negru profund. Multe dintre desenele lui O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin și alți maeștri sovietici au fost realizate în acest fel.

Dar lucrarea cu cerneală, acuarelă neagră, guașă, tempera și alte materiale negre diluate cu apă este deosebit de răspândită în grafică. Periile cu care funcționează diagrama sunt foarte diverse. Nuanțele tonale ale acestei tehnici sunt nesfârșite.

Maeștrii chinezi au atins o perfecțiune extraordinară în acest domeniu. Arta lor este atât de semnificativă încât este necesar să vorbim despre ea mai detaliat. Tradițiile acestei arte s-au format de secole, iar în munca unor maeștri precum Qi Bai-shih și Xu Bei-hong (Ju Peong), au atins o mare perfecțiune. Intrigile operelor artiștilor chinezi sunt cel mai adesea extrase din natură. Aceste comploturi simple sunt rezolvate cu o asemenea inspirație, încât trezesc o întreagă gamă de sentimente minunate în sufletul unei persoane, îi fac să simtă diversitatea și frumusețea lumii din jurul lor. Maeștrii chinezi sunt capabili să evoce privitorului sentimentul unor astfel de fenomene schimbătoare precum murmurul jeturilor de apă, o rafală de vânt, zborul unei păsări, zborul norilor pe cer. Maeștrii chinezi lucrează cu cerneală pe hârtie deosebit de subțire, care absoarbe bine umezeala. Cerneala chinezească (lichidă sau uscată - în bețișoare) este pe bună dreptate considerată cea mai bună din lume. Cerneala uscata este frecata cu apa in vase speciale de piatra pentru cerneala. Pensulele chinezești sunt foarte diverse și atent selectate. Desenele se fac cel mai adesea pe benzi verticale de hârtie. În unele locuri ale desenului, artistul aplică cerneală cu o mișcare rapidă și precisă cu o pensulă mai uscată, cerneala nu are timp să se estompeze pe hârtie și se așează clar. În alte locuri, o perie umedă rămâne în mod intenționat pe hârtie mai mult timp, cerneala se întinde și dă pete moi, suculente, suculente. Unele locuri sunt desenate pe reversul hârtiei subțiri, astfel încât pe partea din față să apară pete deosebit de delicate.

Xu Bei-hong.
Un cal în galop rapid.
anii 1930. cerneală

Lucrările maeștrilor chinezi se remarcă prin perfecțiunea lor compozițională. Imaginile sunt foarte des combinate cu inscripții, iar hieroglifele în sine sunt folosite ca elemente decorative și de compoziție ale lucrării. În aceste lucrări, suntem atrași de zgârcenia mijloacelor vizuale, de marea acuratețe și acuratețe a desenului. lucrare celebră Xu Bei-hong „Cal rapid în galop” datorită îndemânării înalte și a stăpânirii perfecte a tehnicii, o mișcare complexă este transmisă simplu, liber și cu încredere

Lucrările de șevalet sunt efectuate nu numai în orice tehnică. De foarte multe ori, grafica într-o singură lucrare combină două, trei sau chiar mai multe tehnici diferite, ceea ce extinde posibilitățile creative și îmbogățește resursele picturale ale artistului. Adesea, lucrările de șevalet sunt realizate din material negru folosind culoarea.

Exemple magnifice de picturi de șevalet au fost create de maeștrii italieni Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, artiștii germani Holbein, Dürer, Menzel, maeștrii olandezi și flamand Rembrandt, Van Dyck, Rubens, artiștii francezi Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier și mulți artiști din diferite țări ale lumii.

Dintre artiștii ruși din trecut, maeștri ai desenului precum O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. În arta sovietică, desenul de șevalet a fost dezvoltat în continuare în lucrările unor artiști precum E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Jukov, G. Reindorf, A.F. Pakhomov, B.I., și Prorokovei. multe altele.

"Arte grafice(greacă γραφικος - „scris”, din greacă γραφω - „eu scriu”) - vedere Arte vizuale, care folosește linii, linii, pete și puncte ca mijloc vizual principal. (De asemenea, culoarea poate fi folosită, dar, spre deosebire de pictură, aici joacă un rol auxiliar. Atunci când desenează grafice, de obicei nu folosesc mai mult de o culoare (cu excepția negrul principal), în cazuri rare, două). Pe lângă linia de contur în arta grafică, un accident vascular cerebral și o pată sunt utilizate pe scară largă, contrastând și cu suprafața hârtiei albe (și în alte cazuri, de asemenea, colorate, negru sau mai rar texturate) - baza principală pentru lucrările grafice. O combinație a acelorași mijloace poate crea nuanțe tonale. Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este în mare parte jucat de fundalul hârtiei (în cuvintele maestrului sovietic de grafică V. A. Favorsky, „aerul unui alb”. foaie").

După tehnică Arte grafice ( vedere va reprezenta. Artă) se împarte în desen și grafică tipărită (un tip de artă plastică) Cel mai vechi și tradițional tip de artă grafică este desenul, ale cărui origini pot fi văzute în sculpturile primitive în stâncă și în pictura antică în vază, unde se bazează imaginea. on line și silueta. Sarcinile desenului au multe în comun cu pictura, iar granițele dintre ele sunt arbitrare: acuarela, guașa, pastelul, tempera pot fi folosite pentru a crea atât lucrări grafice, cât și picturale în caracter și stil. Desenul reunește pictura și unicitatea ei, în timp ce lucrările de grafică tipărită (un tip de artă plastică) - gravuri și litografii - pot fi distribuite în multe exemplare echivalente. Gravura este cunoscută din secolele VI-VII. în China, din secolele XIV-XV. în Europa, litografia a apărut abia în secolul al XIX-lea. Înainte de apariția reproducerii fotomecanice, grafica tipărită (un tip de artă plastică) a servit pentru a reproduce picturi și desene.

Grafică modernă

Istoricul apariției

Cel mai vechi și tradițional tip de artă grafică este desenul, ale cărui origini pot fi văzute în sculpturile primitive în stâncă și în pictura antică în vază, unde baza imaginii este linia și silueta. Sarcinile desenului au multe în comun cu pictura, iar granițele dintre ele sunt mobile și în mare măsură condiționate: acuarela, guașa, pastelul și tempera pot fi folosite atât pentru a crea lucrări grafice propriu-zise, ​​cât și picturi în stil și caracter. Arta grafică include atât desenul în sine, cât și operele de artă tipărite (gravură, litografie etc.), bazate pe arta desenului, dar având propriile mijloace vizuale și posibilități expresive. În grafică, alături de compoziții finalizate, schițe din natură, schițe pentru lucrări de pictură, sculptură, arhitectură (desene de Michelangelo, L. Bernini în Italia, O. Rodin în Franța, Rembrandt în Olanda, V. I. Bazhenov în Rusia) au artistice independente. valoare.. Lipsită de un asemenea volum de plenitudine de posibilități precum pictura, în crearea unei iluzii spațiale a lumii reale, graficele cu mare libertate și flexibilitate variază gradul de spațialitate și planeitate; pentru lucrările grafice pot fi caracteristice minuțiozitatea construcției volum-spațială, minuțiozitatea în dezvoltarea celor mai fine elemente de textură și dezvăluirea structurii unui obiect.

Moștenirea artei grafice este diversă. Este marcat de lucrările unor maeștri celebri în lume precum Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artiștii japonezi Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) și gravor și desenator Hokusai Katsushika (1760-1849), a cărui operă a avut un impact semnificativ asupra artei europene sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX.

Dintre maeștrii moderni ai graficii, cel mai faimos este artistul olandez Maurice Escher, care a fost unul dintre primii care a descris fractalii și a devenit faimos după publicarea cărții „Grafiek en Tekeningen”, în care el însuși a comentat 76 dintre fractalii. cele mai bune lucrări. Fractalii stocastici sunt conținuți în monotipul fractal (stochatypy), care este caracteristic în special picturii Leei Livshitz.

Grafica se întâmplă:

În funcție de scopul programului, acesta este împărțit în mai multe tipuri.

grafică de șevalet (desen de șevalet, imprimare, imprimare populară)

Grafica de șevalet - un fel de artă grafică, ale cărei lucrări: - sunt independente ca scop și formă; - nu sunt incluse în ansamblurile de carte sau albume; - nu sunt incluse în contextul străzii sau interiorului public; - nu au aplicație. Principalele tipuri de grafică de șevalet sunt: ​​desenul de șevalet și foaia de șevalet de grafică imprimată (print). Principalele forme de existență ale graficii de șevalet sunt colecțiile și expozițiile muzeale și expoziționale.

grafica de carte (ilustrări, viniete, ecrane de splash, capace, coperta, manta de praf etc.)

Grafica cărții este unul dintre tipurile de artă grafică. Acestea includ, în special, ilustrații de cărți, viniete, cascuri, capace, coperți, jachete de praf etc. Istoria desenului a fost în mare parte asociată cu cartea scrisă de mână încă din Antichitate și Evul Mediu, iar dezvoltarea gravurii și litografiei a avut loc. a fost legat de cartea tipărită. LA lumea antica a apărut un font, legat și de grafică, deoarece litera în sine este un semn grafic.

Grafică pentru reviste și ziare Jurnal (din jurnalul francez) - un periodic tipărit. În conformitate cu GOST 7.60-2003 „Publicații tipărite” „o publicație periodică cu un titlu permanent și care conține articole sau rezumate pe diverse probleme socio-politice, științifice, industriale și de altă natură, opere literare și artistice”

La fel ca un ziar, o revistă este una dintre principalele mass-media și propagandă, influențează opinia publică, modelând-o în funcție de interesele anumitor grupuri ideologice, clase sociale, partide politice și organizații. Odată cu apariția tehnologiilor de aranjare pe computer și răspândirea tipografiilor comerciale cu posibilitatea tipăririi full color în Rusia la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, revistele au devenit principalul mediu de publicitate pentru bunuri premium și de lux. De regulă, ele se adresează unor grupuri strict definite de cititori și sunt fie publicații mondiale și integral rusești, fie cataloage publicitare.

Odată cu apariția internetului, reviste au început să apară online. Mai întâi, arhivele publicațiilor tipărite au început să fie postate pe site-uri web, iar mai târziu au început să apară reviste online. Nu au apărut în tipărire, ci au existat exclusiv pe Internet. Acum, unele dintre ele au o audiență de câteva ori mai mare decât publicațiile tipărite similare.

Tipuri de reviste:

Revistele, ca si ziarele, sunt clasificate: dupa periodicitate - nu exista reviste zilnice, doar saptamanale si lunare, precum si cele publicate la doua luni sau mai rar; după format; după subiect; prin natura prezentării informaţiei (stil). Caracteristicile revistelor Datorită faptului că revistele sunt publicate mai rar decât ziarele, acestea se caracterizează printr-o eficiență scăzută în furnizarea de informații, dar au mai multe oportunități de analiză detaliată a evenimentelor, reflecții, rezumare etc.

Grafică pe computer Grafica computerizată (de asemenea grafica computerizată) este un domeniu de activitate în care computerele sunt folosite atât ca instrument de sinteză (creare) a imaginilor, cât și de prelucrare a informațiilor vizuale primite din lumea reală. Grafica pe computer este denumită și rezultatul unei astfel de activități.

Miniatura (varianta grafica a cartii) Miniatura (din lat. minium - vopsele roșii utilizate în proiectarea cărților scrise de mână) - în artele vizuale, picturi, lucrări sculpturale și grafice de forme mici, precum și arta creării lor.

Formele în miniatură sunt reprezentate ca |pictograme]], bannere etc.).

Pictura în miniatură este, de asemenea, comună în est. În India, în timpul Imperiului Mughal, miniatura Rajasthani a devenit larg răspândită. A fost o sinteză a creativității comune a maeștrilor indieni și persani.

Grafică industrială Grafică industrială, un fel de grafică artistică aplicată. P. g. deservește sfera producției și comercializării produselor industriale (etichete comerciale, denumiri comerciale, ambalaje, mărci editoriale; publicații publicitare - cataloage, broșuri, broșuri etc.) și sfera managementului producției (hârtii de afaceri - antet, plicuri etc.) . În ceea ce privește sarcinile sale, publicitatea P. este strâns legată de publicitatea comercială și industrială, adesea fiind a acesteia parte integrantă. Fonturile, ornamentele, diferitele imagini desenate (în mare parte simbolice) și fotografice, precum și soluțiile de culoare și de imprimare joacă un rol la fel de important în operele de artă grafică modernă. P. g. provine din semne distinctive și mărci cunoscute din cele mai vechi timpuri. În procesul de dezvoltare a relațiilor marfă-bani, s-a format ca zonă specială activitate artistică supuse dezvoltării producţiei şi pieţei. P. g. a luat contur în sfârșit la sfârșitul secolului al XIX-lea, când au început să apară echipe de artiști profesioniști, specializati în publicitate, design de ambalaje etc. Primele încercări de a crea un singur identitate corporativă, care acoperă atât clădirile industriale și produsele, cât și elementele P. g. (lucrări de P. Behrens). Dezvoltarea stilului lui P. g. este strâns legată de dezvoltare comună artele plastice. La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. caracteristică dorinţei „moderne” de a satura estetic inconjura o persoana Mediul subiectului a fost determinat de dezvoltarea rapidă a lui P. g. în cadrul acestui stil, în anii 1920. În anii 1930 și 1940, influența funcționalismului s-a manifestat în P. g. tendințele eclectice erau adesea puternice. P. g. străină modernă este adesea inclusă în sistem design artistic(așa-numita grafică de design), folosind pe scară largă metode de proiectare tipice pentru aceasta; predomină accentul pus pe creativitatea colectivă cu tendinţa de depersonalizare a artistului-interpret. Birourile artistice speciale sunt angajate în producția de artă: dezvoltările create la ordinul firmelor merg numai sub numele de marcă ale acestor birouri, în timp ce artiștii performanți rămân, de regulă, fără nume.

În Rusia pre-revoluționară, pictura nu s-a dezvoltat într-un domeniu independent de activitate creativă; a dominat imitația modelelor străine. După Revoluția din octombrie 1917, au fost create noi embleme de stat sovietice, precum și mostre de documente pentru instituții și întreprinderi industriale. În anii 20 - începutul anilor 30. L. M. Lissitzky, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky și alții au jucat un rol important în dezvoltarea pavajului sovietic. E. E. Lansere a lucrat în regiunea P., iar Kukryniksy în anii 1940. De la sfârşitul anilor 1950 sunt amenajate expoziții ale lui P. g.; în unele uniuni republicane de artiști s-au creat subsecțiuni care reunesc artiștii profesioniști care lucrează în zona P. g.

Și alte tipuri de grafică.

Asemenea manifestărilor cultură de masă tipuri specifice de grafică sunt în grafică tipărită de șevalet - lubok, iar în ziare și reviste - caricatură. O zonă relativ tânără a graficii este și posterul, care a prins contur în forme moderne în secolul al XIX-lea. ca tip de publicitate comercială și teatrală (afișe de J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec, iar apoi a început să îndeplinească sarcinile de agitație politică (afișe de V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka în URSS și T. Trepkovsky - in Polonia).

În funcție de metoda de execuție și de posibilitățile de replicare, graficele sunt împărțite în unice și tipărite. Grafică unică - crearea de lucrări într-un singur exemplar (desen, acuarelă, monotip, aplicație etc.). Grafică imprimată (gravură) - crearea de formulare de imprimare, din care puteți obține mai multe printuri.

Iluzii optice în grafică

Moritz Escher

Moritz Escher este un artist grafic olandez. Este cunoscut mai ales pentru litografiile și gravurile sale conceptuale, în care a explorat cu măiestrie aspectele plastice ale conceptelor de infinit și simetrie, precum și trăsăturile percepției psihologice a obiectelor complexe tridimensionale.

CONDUCEREA PENTRU A CADERE

Escher a avut o ușoară tulburare mintală - a experimentat o atracție dureroasă de a cădea. Privind în sus, la un turn, un munte sau o verticală nesfârșită, Escher a căzut într-o stupoare extatică. Mulți dintre biografii și prietenii săi își amintesc acest lucru. O dragoste patologică pentru înălțimi a dat naștere stilului său unic de a scrie - orice ar fi portretizat Escher, a fost o încălcare a evidentului, căderea, întoarcerea pe dos, batjocorirea forțelor gravitației și curburii spațiului coloanei vertebrale.

Intriga operelor „clasice” ale lui Escher („Mâinile desenate”, „Metamorfoze”, „Ziua și noaptea”, „Reptile”, „Întâlnirea”, „Casa cu scări”, etc.) sunt caracterizate de o înțelegere plină de spirit a logicii și paradoxuri plastice. În combinație cu tehnica virtuoasă, aceasta face o impresie puternică. Multe dintre descoperirile grafice și conceptuale ale lui Escher au devenit simboluri ale secolului al XX-lea și, ulterior, au fost reproduse sau „citate” în mod repetat de alți artiști.

Desenarea mâinilor

METAMORFOZĂ

Unul dintre cele mai remarcabile aspecte ale operei lui Escher este reprezentarea „metamorfozelor”, care apar sub diferite forme într-o varietate de lucrări. Artistul explorează în detaliu trecerea treptată de la o figură geometrică la alta, prin modificări minore ale contururilor. În plus, Escher a pictat în mod repetat metamorfoze care apar cu ființe vii (păsările se transformă în pești etc.) și chiar obiecte neînsuflețite „animate” în timpul metamorfozei, transformându-le în ființe vii.

Deși cuvântul în sine are rădăcini grecești și înseamnă „scriu”, „desenez”. În timpul nostru, este o specie independentă și multifațetă, care are propriile genuri și canoane.

Tipuri de artă grafică

În funcție de scopul lor, lucrările grafice sunt împărțite în următoarele tipuri:

• Grafică de șevalet. Ca formă de artă, este aproape de pictură, deoarece transmite viziunea și lumea emoțională a artistului. Mai mult, maestrul realizează acest lucru nu datorită varietății paletei de culori și a diferitelor tehnici de aplicare a acestora pe pânză, ci cu ajutorul liniilor, liniilor, petelor și tonurilor de hârtie.
• Grafica aplicată ca formă de artă plastică. Exemple de ea ne înconjoară peste tot, are un scop anume. De exemplu, ilustrarea cărților ajută cititorul să-și perceapă mai ușor conținutul, afișele și afișele poartă cunoștințe sau informații publicitare. Aceasta include, de asemenea, etichetele produselor, ștampilele, desenele animate și multe altele.

Orice fel de artă plastică (grafica, imaginile nu fac excepție) începe cu o schiță a unui desen. Toți artiștii îl folosesc ca prim pas înainte de a scrie pânza principală. În ea este creată o proiecție a poziției obiectului pictat în spațiu, care este ulterior transferată pe pânză.

Desen grafic

Grafica, ca și grafica din orice direcție, încep cu un desen, ca pânzele în pictură. Pentru desenul grafic se folosește hârtie, cel mai adesea albă, deși sunt posibile opțiuni.

principalul lui semn distinctiv este contrastul a două sau mai multe culori - negru, alb, gri. Sunt posibile și alte tipuri de contraste, dar chiar dacă maestrul folosește un creion negru pe hârtie albă, nuanțele liniilor sunt bogate în varietate, de la negru moale la negru adânc.

Emoțional puternice sunt desenele în alb și negru cu adăugarea unuia. Atrage privirea, iar focalizarea ochiului privitorului este concentrată pe un punct luminos. O astfel de grafică ca un fel de artă plastică (fotografia arată acest lucru foarte clar) devine o lucrare asociativă atunci când un accent strălucitor evocă amintiri personale în privitor.

Instrumente pentru crearea unui desen grafic

Cele mai simple și mai accesibile mijloace sunt creioanele din grafit și un pix obișnuit. De asemenea, maeștrilor le place să folosească cerneală, cărbune, pastel, acuarelă și sangvin.

Creionul din grafit este cel mai popular instrument. Aceasta este o carcasă din lemn sau metal, în care se introduce fie o tijă de grafit gri-negru, fie una colorată, în care se adaugă coloranți.

Creioanele pastel nu au corp, dar culorile lor pot fi amestecate pentru a crea nuante noi.

Cerneala are o culoare neagră bogată, cade ușor pe hârtie și este folosită pentru caligrafie, desen și desen. Se poate aplica cu un pix sau o pensula. Pentru a obține diferite nuanțe de negru, cerneala este diluată cu apă.

Grafica ca formă de artă nu a ocolit un astfel de instrument precum cărbunele. Cărbunele a fost folosit pentru desen din cele mai vechi timpuri, iar în secolul al XIX-lea cărbunele artistic a fost creat din pulbere de cărbune comprimat și materiale adezive.

Maeștrii moderni ai graficii folosesc și pixuri cu o tijă de diferite grosimi.

Grafică imprimată

Acestea nu sunt toate tipurile utilizate în tipărire.

grafica de carte

Acest tip de artă plastică include următoarele:

• Carte in miniatura. Un mod străvechi de a proiecta manuscrise, care a fost folosit în Egiptul antic. În Evul Mediu, motivele religioase erau tema principală a miniaturii, iar subiectele seculare au început să apară abia din secolul al XV-lea. Principalele materiale folosite de maeștrii în miniatură sunt guașa și acuarela.
• Designul copertei este transferul mesajului emoțional al cărții, tema principală a acesteia. Aici, fontul, dimensiunea literelor și modelul corespunzător numelui său ar trebui să fie armonioase. Coperta prezintă cititorului nu numai autorul lucrării, opera sa, ci și editura și designerul însuși.
• Ilustrațiile sunt folosite ca un plus la carte, ajutând la crearea de imagini vizuale pentru cititor pentru o percepție mai precisă a textului. Această grafică ca formă de artă își are originea în zilele tipăririi, când miniaturile manuale au fost înlocuite cu gravuri. O persoană întâlnește ilustrații în cea mai fragedă copilărie, când încă nu poate citi, dar învață basmele și eroii lor prin imagini.

Grafica cărții ca formă de artă plastică în învățământul preșcolar se învață prin cărți ilustrate care poartă informații în imagini pentru cei mai mici copii, și prin text cu imagini explicative pentru copiii mai mari.

Poster ca formă de artă

Un alt reprezentant al artei grafice este posterul. Funcția sa principală este de a transmite informații folosind o frază scurtă cu o imagine care o îmbunătățește. În funcție de scopul afișelor sunt:

Posterul este unul dintre cele mai comune tipuri de grafică.

Grafică aplicată

Un alt tip de artă grafică este proiectarea de etichete, plicuri, ștampile și coperți pentru videoclipuri și discuri muzicale.

• Eticheta este un fel de grafică industrială, al cărei scop principal este să ofere maximul despre produs cu dimensiunea minimă a imaginii. Atunci când se creează o etichetă, se ia în considerare schema de culori, ceea ce ar trebui să determine privitorul să placă și să aibă încredere în produs.
• Coperțile pentru discuri poartă maximum de informații despre film sau grup muzical, trecându-le prin imagine.
• Designul grafic al timbrelor și plicurilor are o istorie lungă. Comploturile pentru ei sunt cel mai adesea evenimentele care au loc tari diferite, lumea din jur și sărbători mari. Timbrele pot fi emise ca copii separate, precum și serii întregi, unite printr-o singură temă.

Ștampila este poate cel mai comun tip de artă grafică care a devenit obiect de colecție.

Grafică modernă

Odată cu apariția tehnologiei computerizate, a început să se dezvolte un nou tip de artă grafică - grafica computerizată. Este folosit pentru a crea și corecta imagini grafice pe computer. Odată cu apariția sa, au apărut noi profesii, de exemplu, un designer de grafică computerizată.

Arta grafică, sau grafica (din grecescul „grapho” – scriu, desenez), este unul dintre tipurile de arte plastice.

În ceea ce privește conținutul și forma, sarcinile și metodele, grafica are multe în comun cu arta picturii. Atât pictura, cât și grafica, spre deosebire de alte tipuri de arte plastice (de exemplu, sculptura, ale cărei lucrări sunt realizate în volume reale), au la dispoziție un plan (pânză, hârtie, perete). Multe generații de artiști au dezvoltat metode și tehnici care permit pictorului și graficianului să creeze pe acest plan o imagine care pare reală. Deci, pe un plan bidimensional, se creează o iluzie a tridimensionalității, iar aceasta este una dintre convențiile inerente artei picturale și grafice. Există o serie de caracteristici comune pentru grafică și pictură. La urma urmei, ce diferențiază grafica de pictură și de alte tipuri de arte plastice?

O comparație a două lucrări ne va ajuta să înțelegem originalitatea artei graficii: una grafică - un afiș de D. S. Moor „Help” și una picturală - un tablou de S. V. Ivanov „Pe drum. Moartea unui colonist” . Ambele lucrări sunt cunoscute pe scară largă și sunt printre cele mai bune din artele noastre plastice. Dar mijloacele vizuale prin care artiștii își rezolvă problema sunt departe de a fi aceleași. Fără să intrăm într-o analiză prea detaliată a lucrărilor, vom încerca să înțelegem pe ce drumuri au mers autorii lor către scop.

S.V. Ivanov povestește despre marea durere a familiei migrantului, care și-a pierdut proprietarul-sprijinitor, speranța și sprijinul (fig. 1). Artistul narează în detaliu și consecvent, fără să rateze niciun detaliu care îi permite să dezvăluie ideea mai profund. După ce a trecut el însuși multe verste dificile cu coloniștii, Ivanov caută cu lăcomie să le transmită tot ce a văzut și s-a gândit. Artistul își urmărește cu insistență ideea atât în ​​schema de culori a imaginii, transmițând în mod convingător căldura nemiloasă a unei zile de vară, cât și în peisajul fără speranță de plictisitor al stepei nesfârșite și în fiecare figură umană. Structura emoțională a imaginii este creată nu numai de imagini dramatice ale oamenilor, ci și de detalii fiabile și semnificative: o icoană întunecată întinsă pe pieptul unui decedat, ham împrăștiat la întâmplare și simple lucruri ale unei familii de nomazi, puțuri de cărucioare singuratice. în cer etc. Figuri de oameni, obiecte sunt pictate cu materialitate și volum palpabile, evidențiate de umbre scurte și ascuțite de amiază. Nu este deloc necesar să adaugi altceva, vorbind despre această imagine minunată. Artistul a creat o lucrare curajoasă și revelatoare, a transmis adevărul dur al vieții țărănești în Rusia țaristă.

Acum să trecem la produsul graficului. Afișul lui D. Moor a fost publicat în 1921. Tânăra Republică Sovietică, epuizată de mult război civil, în acei ani a cunoscut un alt dezastru: recoltele eșuate și foametea care a cuprins multe provincii. Guvernul a chemat toți oamenii să-i ajute pe cei înfometați. Acest apel este concretizat în afișul „Ajutor” (fig. 2).

Afișul se distinge întotdeauna prin laconism, zgârcenia mijloacelor vizuale. Moor limitează în mod deliberat mijloacele de reprezentare. Nimic de prisos, nimic care să distragă atenția de la principalul lucru: doar cel mai important, doar alb-negru. Figura singuratică a țăranului este simbolică în cel mai înalt sens al cuvântului; în ea se află imaginea unui popor tulburat. O siluetă albă, aproape fantomatică, un schelet clar subliniat în desenul brațelor și picioarelor, cavitățile căscate ale orbitelor și gurii dau impresia că moartea a atins deja această persoană. Gestul mâinilor ridicate exprimă un apel, o disperare și o ultimă speranță. Detalii in afis

puține, dar mai ales expresive Fondul negru solid al afișului este sumbru și teribil, ca înfometarea; singura ureche slabă și căzută de pâine pe acest fundal negru este un semn jalnic de suferință. Inscripție scurtă, energică: „Ajutor”. Totul este spus într-un singur cuvânt. Imaginea este decisă în mod deliberat plată, condiționat, deoarece efectele volumetrice complexe nu ar face decât să distragă atenția de la lucrul principal. Acest poster, caracterizat de zgârcenie mijloace artistice si-a facut treaba perfect. Aceasta este puterea unui oarecum restrâns și convențional, dar expresiv și limbaj exact grafice.

Acum să trecem la o descriere mai detaliată a principalelor caracteristici ale artei graficii.

În primul rând, grafica este o artă bazată pe desen. Culoarea în arta grafică este folosită mai limitat decât în ​​pictură. Principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, spotul, clarobscurul. Aceste instrumente includ fundalul, adică tonul și culoarea hârtiei.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor mijloace picturale aparent răutăcioase. Din un numar mare gravuri de Rembrandt, vom alege cel puțin trei foi: „Portret de mamă” (fig. 3), „Peisaj cu trei copaci” și „Trei cruci”. Vezi ce varietate mare artist folosește o linie (trăsă). Cele mai variate linii: uneori late și întunecate, alteori deschise și transparente, sau chiar abia perceptibile, ca cea mai subțire pânză de păianjen; scurt și fracționat, lung și elastic, clar și neted; linii paralele, intersectate, împletite între ele sau pur și simplu puncte - toate acestea îi permit lui Rembrandt să rezolve o mare varietate de sarcini cu o linie. Portretul mamei, încălzit de căldura inimii, este moale și liric. Peisajul este saturat de mișcare și pătruns de lumină; în ea, Rembrandt a creat o imagine sublimă, epică, a naturii sale natale. Mijloace severe și curajoase a rezolvat un complex multi-figură scena dramaticaîn cele Trei Cruci. Vedem cât de flexibil, variat și expresiv folosește linia marele maestru. Și dacă adăugăm expresivității liniei o varietate infinită de pete de diverse forme, imaginați-vă că atât liniile, cât și petele pot fi folosite în cele mai fine variații de ton - de la luminoase și transparente la cele mai profunde și întunecate, atunci devine clar că bogat mijloace vizuale.

Folosind un arsenal atât de vast de mijloace, artistul realizează o transmitere foarte convingătoare a luminii și spațiului, impresia de concretețe a celui înfățișat, până la un simț al naturii materialelor (texturii). folosind cu pricepere forma de arta, subordonând mijloacele formale voinței sale, îndreptându-le către implementarea ideii, artistul creează o operă care atrage privitorii nu doar prin latura ei exterioară, ci mai ales prin conținutul ei profund. Privind o operă de artă grafică, uităm adesea că avem o imagine alb-negru. Mai mult, de multe ori ni se pare că simțim atât culoarea, cât și mișcarea – impresia unei lucrări grafice perfecte este atât de puternică.

Adesea, într-o gravură sau desen, folosind contraste doar de alb-negru, graficul transmite în mod convingător un flux larg orbitor de lumină directă deschisă. Dar pentru pictură - aceasta este o sarcină aproape imposibilă.

În pictură, culoarea este principalul mijloc vizual, iar cu ajutorul materialelor colorate (vopsele) se realizează o imagine artistică a lumii obiective. Culoare ca una dintre cele mai multe caracteristici esențiale mediul din jurul nostru stă la baza artei picturii. Numeroase combinații de culori, modificările sale cele mai subtile, impactul emoțional și

este cele mai importante mijloace pentru pictor. Posibilitățile coloristice (coloristice) ale picturii sunt extraordinar de diverse și permit rezolvarea unor probleme foarte largi. Trebuie subliniat faptul că culoarea în pictură este indisolubil legată de desen. Într-adevăr, în realitate, culoarea este întotdeauna inerentă obiectelor specifice, a căror formă este transmisă de desen. Și cu cât desenul pictorului este mai perfect, cu atât va rezolva cu mai mult succes problemele de culoare.

Grafica este limitată în soluțiile sale de culoare și nu poate (și nu ar trebui) să concureze în acest sens cu pictura, să o imite și să urmărească bogăția de culoare disponibilă doar picturii.

Recunoscând desenul ca principiu definitoriu, conducător al graficii, nu se poate crede că pictura, sarcinile de culoare nu sunt caracteristice acestui tip de artă. Posibilitățile impactului emoțional al culorii, proprietățile sale sunt folosite și de grafică. Dar datorită sarcinilor speciale ale artei grafice, originalității materialelor grafice, soluțiile de culoare din grafică diferă semnificativ de soluțiile de culoare din pictură. Lucrând cu material negru pe hârtie albă, graficianul distinge o mulțime de nuanțe de negru - de la cele mai calde la cele mai reci. De asemenea, hârtia nu este aproape niciodată complet albă, dar are întotdeauna o ușoară turnare de culoare. Grafica nu este deloc indiferentă la ce culoare să alegeți și pe ce hârtie să lucrați în fiecare caz în parte. Foarte des, un artist este atras de o imagine alb-negru de o singură culoare, care devine deosebit de semnificativă, impresionantă. Implicând două sau trei culori, rareori mai multe, graficul este ocupat să caute puterea fiecărei culori, aranjamentul ei cel mai expresiv, ține cont de interacțiunea culorilor învecinate, posibila suprapunere a acestora.

Și ce fel de artă aparțin multe lucrări independente create în tehnicile acuarelei, guașei, pastelului? Astfel de lucrări aparțin, evident, artei picturii. Deși sunt executate pe materialul grafic „tradițional” - hârtie, dar rezolvă aceleași sarcini de culoare diverse și subtile, ca, să zicem, în pictura în ulei. Acuarela, guașa și pastelul, desigur, sunt adesea folosite de artist în lucrările grafice, dar cu reținere, zgârcenie și convenționalitate inerente graficii.

Să ne oprim asupra conceptelor de pitoresc și calitate grafică, pe care le întâlnim adesea. Când vorbesc despre pitoresc, vor să sublinieze bogăția contrastelor, flexibilitatea și varietatea relațiilor de culoare și tonalitate, care fac posibilă scăparea de sentimentul de constrângere, de imobilitate într-o operă de artă, pentru a crea impresia de vivacitate. , variabilitate inerentă lumii din jurul nostru. În acest sens, pitorescul este caracteristic operelor de grafică, sculptură și alte forme de artă. Dacă vorbesc, de exemplu, despre calitatea grafică a unui tablou, înseamnă un desen clar exprimat, o separare clară a elementelor tabloului unele de altele, precum și predominanța unor relații de culoare zgârcite, laconice.

Laconismul, simplitatea și claritatea limbajului pictural ar trebui considerate o trăsătură esențială și caracteristică a artei grafice. Acest lucru se datorează sarcinilor specifice ale graficii, naturii și proprietăților materialelor de care dispune.

Următorul semn al artei grafice este că principalul material pentru crearea și reproducerea lucrărilor grafice este hârtia.

Următoarea proprietate caracteristică a artei grafice este cea mai strânsă legătură cu procesele de imprimare sau cu reproducerea tipăririi. Așa-numita formă de imprimare, din care se realizează tipărirea, poate fi creată de autor însuși (print) sau fotomecanic, la mașină (afiș, carte și grafică aplicată). În consecință, grafica are o oportunitate fericită de repetare (circulație) multiplă a lucrărilor lor.

Cele mai importante calități ale artei grafice sunt caracterul de masă, răspunsul rapid la cerințele aduse de viață. Claritate, concizie și expresivitate limbaj artistic, disponibilitatea, simplitatea materialelor, dimensiunile reduse ale lucrărilor necesită relativ mai puțin timp și efort pentru a crea o lucrare grafică în comparație cu alte tipuri de artă plastică. Este ușor să vedeți acest lucru cel puțin în exemplele următoare. În toate perioadele vieții societății moderne, grafica a fost prima care a răspuns cerințelor vremii. În anii grei ai Marelui Războiul Patriotic primul „mobilizat” din toată grafica artelor plastice. Literal, în a doua zi de război, au apărut afișe, caricaturi politice ascuțite, desene în ziare. Un alt exemplu: un tablou pictat de un pictor sau o statuie sculptată de un sculptor, a cărei creație a luat mult timp și efort, poate apărea în fața privitorului în original doar într-un singur loc, dar grafica poate fi prezentată în originalul în zeci și, dacă este necesar, în sute de locuri. Mutarea lucrărilor de pictură și mai ales de sculptură este dificilă, greoaie, iar distribuirea foilor grafice este o chestiune foarte ușoară. Dintre toate artele vizuale, grafica își pierde meritul artistic cel mai puțin în reproducere, atunci când fotografiază, iar o parte semnificativă a graficii este proiectată direct pentru reproducere prin imprimare.

Eficiența și multiplicitatea, claritatea și expresivitatea limbajului fac din grafică o formă combativă, larg democratică și cea mai populară de artă plastică. Nu degeaba grafica a fost și rămâne o armă puternică în lupta ideologică. Gravurile furiose, revelatoare ale lui Goya sau litografiile lui Daumier sunt o acțiune politică a oamenilor curajoși și curajoși împotriva reacției.

Grafica este cea mai veche dintre toate artele plastice. Primele imagini grafice au apărut în primele etape de dezvoltare societatea umanaîn timpul neoliticului și epocii bronzului. Chiar înainte ca omul antic să se îndrepte către experimente în sculptură și pictură, el a creat primele desene care au pus bazele artei graficii. Aceste imagini care au ajuns până la noi sunt de obicei zgâriate pe stânci, pe pereții peșterilor, pe plăci de oase. Astfel de imagini sunt păstrate pe unelte de uz casnic, pe arme. Aceste desene nu numai că au înregistrat evenimente din întreaga lume, dar au servit multă vreme ca mijloc de comunicare între oameni, înlocuind scrisul. Deci, cu ajutorul diverselor imagini, omul primitiv și-a exprimat gândul. Astfel de desene (criptograme) conțineau anumite concepte și narațiuni. Treptat, odată cu dezvoltarea vorbirii, astfel de desene au început să desemneze nu numai fraze, ci silabe individuale, sunete. Inscripția lor s-a schimbat până a luat forma unor litere cunoscute nouă.

Multă vreme, imaginile grafice nu au avut aproape nicio semnificație independentă și au fost decorarea anumitor obiecte. Odată cu apariția scrisului, grafica a început să fie din ce în ce mai folosită în cărți scrise de mână, pergamente, scrisori pentru a decora și clarifica textul. Și însăși crearea de fonturi este o artă grozavă. Este suficient să privim, de exemplu, manuscrisele slave antice pentru a înțelege că artiști adevărați au lucrat la ele. Arta scrisului de mână, sau caligrafia, a primit o dezvoltare neobișnuit de largă în China. Multă vreme, oamenii nu au știut să reproducă imagini grafice, iar toate lucrările au fost create într-o singură copie. În spatele apariției anumite tipuri grafica, tehnicile grafice si dezvoltarea lor, vom urmari atunci cand ne vom familiariza cu ele.

Deci, trăsăturile distinctive, principalele trăsături ale artei grafice sunt următoarele: grafică - un tip de artă plastică, a cărui bază este desenul; principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, spotul, clarobscurul; culoarea în grafică este folosită mai limitat și condiționat decât în ​​pictură; limbajul pictural al graficii se caracterizează prin zgârcenie, concizie în utilizarea mijloacelor artistice; materialul principal pe care sunt realizate și reproduse lucrări grafice este hârtia; o parte semnificativă a artei grafice este strâns legată de tipărirea, reproducerea sau reproducerea operelor; crearea de lucrări în grafică necesită relativ mai puțin timp decât în ​​alte arte plastice; simplitatea relativă a tehnicii, fluiditatea materialelor, laconismul și precizia limbajului artistic fac din grafică o artă operațională și posibilitatea răspândită- cea mai răspândită formă de artă plastică.

Arta grafică modernă este împărțită în patru grupe principale: grafică de șevalet, grafică de cărți, postere și grafică aplicată. Urmând acest sistem, să trecem acum la o cunoaștere mai detaliată a fiecăruia dintre tipurile de grafică, studiind concomitent, pe cât posibil în limitele eseului, tehnicile grafice, istoria și procesul de creație a acestora.

Arte grafice(greacă graphike, de la grapho - scriu), un tip de artă plastică care include desen și tipuri diferite imagini grafice tipărite bazate pe arta desenului, dar cu mijloace vizuale și posibilități expresive proprii.

Grafica este un tip străvechi de artă plastică. Desene ale artiștilor antici pe pereții peșterilor; ornamente și desene pe vaze grecești antice; gravuri și desene ale maeștrilor remarcabili ai Renașterii - toate acestea sunt o grafică frumoasă. În Rusia, grafica sub formă de ornamente și ilustrații împodobeau cărți scrise de mână și tipărite timpurii, iar sub formă de gravuri distractive și vesele - imprimeuri populare pictate cu acuarele, împodobeau casele țăranilor și artizanilor.

După scop, se disting șevalet, carte, ziar și revistă, grafică aplicată și afișe.

grafică de șevalet

Arta șevalet este un fel de arte plastice, ale căror lucrări sunt de natură independentă și nu au un scop decorativ direct sau utilitar (în pictură - picturi; în grafică - imprimeuri, desene de șevalet și tipărituri populare). Denumirea vine de la mașină (șevalet, mașină de sculptură), pe care sunt create multe lucrări.

Grafica de șevalet, în funcție de natura tehnicii, este împărțită în două tipuri: imprimare și desen. O gravură este o impresie pe hârtie. Principalele forme de existență ale graficii de șevalet sunt colecțiile și expozițiile muzeale și expoziționale.

grafica de carte include ilustrații (realizarea sarcinilor de interpretare opere literare), crearea unui model de font, designul general și aspectul cărții.

În funcție de mărimea și locația din carte, ilustrațiile se împart în: - frontispiciu, caciulă și final; - ilustrații pe jumătate de pagină, cu bandă și cu pliere centrală, care sunt situate, respectiv, pe o jumătate de pagină, pe toată pagina și pe două pagini; - ilustrații de apărare; - desene în câmp.

Grafică pentru ziare și reviste- ilustrații, design și design de publicații tipărite, o formă specifică de masă - caricatură.

Alături de tradiționalul, desenat manual sau tipărit, dar într-un fel sau altul apărut din mâna artistului, a apărut grafica computerizată. Grafică pe computer- tehnologie de creare și prelucrare a imaginilor grafice prin intermediul tehnologiei informatice.

Formează o regiune separată, independentă Grafică cu litere(epigrafie, artă font, caligrafie).

După metoda de execuție și posibilitățile de reproducere (replicare) a unei lucrări grafice, se disting Grafica unică și tipărită.

Grafică unică- desen acuarelă, guașă, monotip, colaj și alte modalități de realizare a unei compoziții folosind diverse materiale, rezultând o lucrare grafică ca o mostră unică, inimitabilă.

Grafică tipărită face posibilă obținerea unei anumite circulații de relativ echivalent, identic opere de artă- imprimeuri dintr-o placă, dintr-o placă metalică, dintr-o piatră, o foaie de linoleum sau altă bază, pe care se aplică modelul corespunzător (oglindă în raport cu imprimeul).

În funcție de material, de metoda tehnică de prelucrare a acestuia (gravură), există astfel de varietăți („tehnici”) de grafică tipărită: gravură în lemn, linogravare, zincografie, litografie, gravură pe carton, gravură cu daltă pe cupru, gravură, mezzotint, aquatint, virgulă uscată și altele, uneori aparând în formă pură, alteori sub formă mixtă, atât în ​​alb-negru, cât și în culoare.

Imprimarea este utilizată în grafica aplicată, postere și ilustrații de cărți. Forma de printare este realizată din original, realizată de artist, fotomecanic, la mașină. În grafica de șevalet pentru printuri, placa de imprimare este creată chiar de artist, astfel încât se obțin un număr de copii ale operelor de artă autentice de aceeași valoare artistică, păstrând complet amprenta vie și directă a operei creative a autorului. Însuși procesul de creare a unei plăci de imprimare din orice material solid - lemn, metal, linoleum - se numește gravură (de la cuvântul francez graver - cut). Desenul este creat prin tăiere, zgâriere cu un instrument ascuțit - un ac, un tăietor. Lucrările grafice tipărite de pe o placă de imprimare gravură se numesc gravuri.

Tipuri de gravură:

Gravura plată - desenul și fundalul sunt la același nivel;

Gravura convexă - vopsea acoperă suprafața desenului - desenul este deasupra nivelului de fundal;

Gravura încastrată - vopsea umple depresiunile, desenând sub nivelul fundalului.

În funcție de materialul din care este creată placa de imprimare, sunt diferite tipuri de gravare:

Litografia - suprafața unei pietre (calcar) este o formă de imprimare. Piatra este foarte fin lustruita si degresata. Imaginea este aplicată pe piatra litografică cu o cerneală sau un creion litografică uleioasă. Piatra este umezită cu apă, apoi vopseaua este rulată, aderând doar la modelul aplicat anterior. Litografia a fost inventată în 1798.

Algraphia este o imprimare plată, tehnica de execuție este asemănătoare litografiei, dar se folosește o placă de aluminiu în loc de piatră.

Woodcut - woodcut, tăiat cu un tăietor special. Vopseaua se rulează pe planul plăcii originale. La imprimarea pe hârtie, zonele decupate de cutter rămân albe. Imprimeurile sunt un desen de contur cu linii negre groase.

Linogravura - gravura pe linoleum. Tehnica este foarte apropiată de gravurile în lemn. Linoleumul este un material ieftin, accesibil. Linogravurile sunt mai simplu de executat în comparație cu gravurile în lemn datorită originii sintetice a materialului folosit (uniformitate, absența fibrelor artificiale care interferează cu freza).

Gravura pe metal se realizează pe zinc, cupru, fier, oțel. Gravura pe metal se împarte în imprimare cu gravură și fără gravare. Există un număr mare de tehnici pentru acest tip de gravură - tehnica vârfului uscat (cea mai apropiată de grafica autorului, întrucât nu are un tiraj mare), mezzotint („imprimare neagră”), gravură, acvatinta, lac moale (sau lac lacrimal). ).

Gravura - din eau-forte franceza - acid azotic. Desenul este zgâriat cu un ac de gravură într-un strat de lac rezistent la acid care acoperă placa de metal. Locurile zgâriate sunt gravate cu acid, iar imaginea în profunzime rezultată este umplută cu vopsea și imprimată pe hârtie.

Dry Needle - desenul se aplica direct pe metal, prin lovituri de zgarietura pe suprafata tablei metalice cu varful unui ac dur.

Mezzotint este un tip de gravură în profunzime în care suprafața unei plăci metalice este rugoasă de un tăietor, dând un fundal negru solid atunci când este imprimată. Secțiunile plăcii corespunzătoare locurilor luminoase ale imaginii sunt răzuite, netezite, lustruite.

Aquatint este o metodă de gravare bazată pe gravarea acidă a suprafeței unei plăci metalice acoperite cu praf de asfalt sau colofoniu și cu o imagine aplicată cu un lac antiacid cu o pensulă. Are un număr mare de nuanțe de la negru la alb.

În funcție de ideile sale, artistul este liber să aleagă diferite tehnici de gravură. Forma de printare este realizată din original, realizată de artist, fotomecanic, la mașină. În grafica de șevalet pentru printuri, placa de imprimare este creată chiar de artist, astfel încât se obțin un număr de copii ale operelor de artă autentice de aceeași valoare artistică, păstrând complet amprenta vie și directă a operei creative a autorului.

Mai accesibil în execuție este desenul de șevalet (desenul nu este unul dintre mijloacele artistice ale artei plastice, ci ca o lucrare auxiliară). Desenul este realizat de artist direct pe o coală de hârtie cu ceva material grafic - creion, cărbune, cerneală, sangvin, acuarelă, guașă.

instrumentul grafic principal- desen (plasticitate - în sculptură, culoare - în pictură). Desen - o imagine realizată manual. Ochi, folosind instrumente grafice: linie de contur, contur și punct. Desenul (ca mijloc artistic și expresiv) este folosit în toate tipurile de arte plastice, dar în grafică este folosit într-o formă mai pură. Desenul demonstrează caracterul, temperamentul, starea de spirit a artistului. Desenul este de obicei alb-negru, în unele cazuri color. Există numeroase varietăți de desen, care diferă prin metode de desen, teme și genuri, tehnică și natura execuției.

Desen - o imagine realizată manual. Ochi, folosind instrumente grafice: linie de contur, contur și punct. Există numeroase varietăți de desen, care diferă prin metode de desen, teme și genuri, tehnică și natura execuției.

Expresivitatea grafică- linie de contur, contur, contur, spot (uneori culoare), fundal al unei foi (de obicei hârtie albă), cu care imaginea formează un raport de contrast sau nuanță. Culoarea în grafică, spre deosebire de pictură, joacă adesea un rol secundar.

Grafica gravitează către monocrom, extragând cel mai adesea expresivitatea artistică dintr-o combinație de două culori: alb (sau altă nuanță a bazei) și negru (sau altă culoare a pigmentului colorant).

Mijloacele stilistice ale graficii sunt variate: de la schițe rapide, directe, executate rapid, schițe, schițe până la compoziții atent concepute - picturale, decorative, tipografice.

Materiale grafice variat, dar, de regulă, baza este o foaie de hârtie. Culoarea și textura hârtiei joacă un rol important. Hârtie - predetermina rol clasic fundal alb, pe care liniile și petele capătă o expresivitate semnificativă; în același timp, o imagine monocromă pe un fundal alb contrastant formează un sistem estetic special, care face posibilă caracterizarea graficii ca arta „albului și negru”. Dar aceasta nu exclude deloc policromia bogată sau evidențierea planurilor, în funcție de intenția creativă a artistului și de alegerea materialelor (hârtie colorată, creioane colorate, acuarelă etc.).

Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este în mare parte jucat de fundalul hârtiei. O senzație spațială este creată nu numai de zonele foii care nu sunt ocupate de imagine, ci adesea (de exemplu, în desenele cu acuarelă) și de fundalul hârtiei care apare sub stratul colorat.

Tehnici de desen:

Pen - folosit pentru desenul cu coloranți lichizi (cerneală, cerneală, acuarelă). În funcție de forma vârfului stiloului, se obțin diverse linii și linii, făcând posibilă transmiterea formă mare, asa ca deseneaza cele mai mici detalii. Desenele realizate cu un stilou sunt greu de corectat, deoarece soluția de colorant pătrunde adânc în structura hârtiei. Tehnica penei necesită ca artistul să fie foarte colectat, precis, autodisciplină.

Cărbunele este un material extrem de moale, flexibil, cu o textură mată frumoasă. Este făcut din ramuri subțiri arse uniform sau din bețe rindeluite de tei, salcie sau alte specii de arbori. Cărbunele tare din pulbere de cărbune presată cu adăugarea unei suprafețe aspre cu un băț de cărbune de desenat este obișnuit, nu aderă bine la hârtie și se sfărâmă. Desenele finite realizate cu cărbune liber trebuie fixate cu o soluție specială de fixare. Spre deosebire de cărbunele natural de desen, bețișoarele de cărbune comprimat produc linii grase, vâscoase, care sunt foarte greu de îndepărtat. Tehnica de desenare cu cărbune este diversă, deoarece cărbunele poate desena linii subțiri și clare și poate acoperi suprafețe întregi cu lateral.

Sanguina - bețișoare fără margine de diferite tonuri roșu-maro. Spre deosebire de natural, sanguinul artificial este fabricat din caolin și oxizi de fier. Bețișoarele sanguine ascuțite dau linii fine și lovituri. Ca și cărbunele, sangvinul poate fi lucrat cu capătul unui băț și plat. Este bine frecat cu diverse nuanțe, benzi de cauciuc și piele subțire de smirghel. Când este frecat, sangvinul își schimbă oarecum culoarea și textura, dar aceste calități pot fi folosite și ca altele noi. mijloace de exprimareîn desen. Tehnica sanguină face posibilă realizarea de tranziții tonale subtile. Cel mai des folosit ton cald roșu-maro. Aproape de fizic. În timpul funcționării, stick-ul sanguin poate fi umezit, ceea ce va permite o mai mare varietate de grosime și densitate a cursei. Dezavantajele sanguine includ dificultatea de a transmite profunzimea umbrelor.

Pastelurile sunt creioane colorate uscate, moi, fără margini, realizate din pigmenți presați, pudră, cu adaos de lipici, lapte, cretă și ipsos. Pastelurile se caracterizează printr-o textură mată, puritate, moliciune a culorilor, care, de regulă, își păstrează prospețimea inițială pentru o lungă perioadă de timp. Desenul cu creioane colorate aduce grafica mai aproape de pictură. Creioanele pastel (bețișoare) desenează pe hârtie aspră, carton. Suprafața delicată, catifelată a pastelului trebuie protejată de cea mai mică atingere și scuturare. Pentru a păstra desenele realizate în pastel, acestea nu sunt fixate cu un fixativ (aceasta face ca pastelul să-și piardă catifelarea și puritatea culorii), ci sunt tivite cu grijă și glazurate într-un cadru. „Pastel pur” se realizează cu linii și pete într-un singur strat de vopsea. Dar culorile pastelate pot fi amestecate aplicând un strat pe altul și frecându-le cu umbrire sau manual.

Sosul este bețișoare cilindrice negre grase cu diametrul de 8-10 mm, învelite în hârtie de oțel fără ramă, din pulbere comprimată, funingine sau cărbune cu adaos de lipici. Puteți lucra cu o linie, lovituri, pete folosind frecare (sos uscat) și sos dizolvat în apă cu o pensulă (sos umed). La desenul cu sos în mod umed, ca și în pictură, se folosesc perii ascuțite și plate din păr calcinat fără grăsimi sau din lână de diferite animale - veveriță, bursucul, kolinsky și altele. În pragul picturii și graficii nu se află doar tehnica pastelului, ci și tehnicile de acuarelă și guașă.

Acuarelă - vopsele, de obicei pe lipici vegetal, diluate cu apă. Principalele sale calități sunt transparența culorilor, prin care strălucește tonul și textura bazei (în principal hârtie, mai rar mătase, fildeș), puritatea culorii. Acuarela combină caracteristicile graficii (rolul activ al hârtiei în construirea unei imagini și în transmiterea unei imagini artistice) și pictura (ton bogat, formă de construcție și spațiu cu culoare). Tehnicile specifice de acuarelă sunt estomparea și dungile, care creează efectul de mișcare și tremur al imaginii. Acuarelele realizate cu o pensulă includ adesea desene cu pix sau creion. Acuarela este combinată cu alb, guașă, tempera, pastel și alte materiale.

Guașă - vopsele formate din pigmenți măcinați fin, cu un liant apă-adeziv (gumă arabică, amidon de grâu) și un amestec de alb. Guașa este de obicei folosită pentru a lucra pe o varietate de substraturi - hârtie, carton, in, mătase. Gouache a apărut ca un fel de acuarelă, când albul era amestecat cu vopsele pe bază de apă pentru a obține densitatea stratului de vopsea. În ceea ce privește tehnica, guașa este mai aproape de acuarele, iar în ceea ce privește impactul artistic - de pasteluri. În prezent, guașa este folosită pentru realizarea de postere originale, grafică de carte și aplicată, schițe și lucrări decorative. Materialele și tehnicile colorate sunt determinate de tipul de grafică.

Principalele diferențe dintre grafică și pictură:

Grafica (în special desenul, litografia) oferă artistului mai multă libertate decât pictura, datorită simplității și accesibilității tehnologiei, capacitatea de a lucra rapid, reflectând experiențe emoționale instantanee;

Graficele sunt în principal ilustrative, sunt mai decorative (deseori folosite pentru a crea ilustrații pentru cărți, desene animate etc.).

V.M. Ivanushkina, profesor senior