Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

ASOCIAȚIA Rătăcitorilor(„Asociația expozițiilor de artă itinerante”), cea mai mare dintre cele rusești asociatii artistice secolul al 19-lea

Un exemplu de inspirație pentru el a fost „Artelul artiștilor din Sankt Petersburg”, care a fost înființat în 1863 de participanții la „răzvrătirea celor paisprezece” (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky și alții) - absolvenți ai Academiei de Arte, L-a lăsat sfidător după ce Consiliul Academiei a interzis scrierea unui tablou competitiv pe o parcelă liberă în loc de o temă propusă oficial din mitologia scandinavă. Apărând libertatea ideologică și economică a creativității, „artelele” au început să-și organizeze propriile expoziții, dar până la sfârșitul anilor 1860 și 1870, activitățile lor practic dispăruseră. Un nou stimul a fost apelul către „Artel” (în 1869) de către un grup de artiști moscoviți (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov și V.O. Sherwood) cu propunerea de a organiza în comun un nou „Partnership”. ”, iar în 1870 a fost aprobată carta sa, semnată de N.N. Ge, Kamenev, M.K. , K.E. Makovsky , N.E. Makovsky , Myasoedov , Perov , Pryanishnikov , Savrasov , Shishkin and V.I. Yakobi . Carta a stabilit ca scop al asociației „amenajarea, cu permisiunea corespunzătoare, în toate orașele imperiului a unor expoziții de artă itinerante, sub forma: a) oferirea locuitorilor provinciilor de posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă. și urmăriți progresul acesteia; b) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate; și c) facilitarea pentru artiști să își comercializeze lucrările.” Astfel, în Arte Frumoase Pentru prima dată în Rusia (cu excepția lui „Artel”) a apărut un grup de artă puternic, nu doar un cerc de prieteni sau o școală privată, ci o mare comunitate de oameni cu gânduri asemănătoare, care și-a asumat (în ciuda dictaturilor Academiei de Arte) nu numai pentru a exprima, ci și a determina independent procesul de dezvoltare a culturii artistice în funcție de întreaga țară.

Sursa teoretică a ideilor creative ale „rătăcitorilor” (exprimată în corespondența lor, precum și în critica din acea vreme - în primul rând în textele lui Kramskoy și discursurile lui V.V. Stasov) a fost estetica romantismului filozofic. Noua artă, eliberată de canoanele clasicilor academicieni, „arta în cea mai înaltă manifestare”, a fost chemată să dezvăluie lumii „ce va spune istoria despre ea (lumea)” (Kramskoy, O privire asupra picturii istorice), - deschid de fapt chiar cursul istoriei, pregătind astfel în mod eficient viitorul în imaginile lor. Printre rătăcitori, modernitatea a apărut în primul rând ca o astfel de „oglindă” artistică și istorică: locul central al expozițiilor a fost ocupat de gen și motive cotidiene, „toată Rusia” în viața ei de zi cu mai multe fețe. Începutul genului a dat tonul pentru portrete, peisaje și chiar imagini din trecut, cât mai apropiate de „nevoile spirituale ale societății”. În tradiția ulterioară, inclusiv tradiția sovietică, care a distorsionat în mod tendențios conceptul de „realism peredvizhniki”, chestiunea a fost redusă la subiecte critice din punct de vedere social, „revoluționar-democratic”, dintre care chiar erau destul de puține (și au provocat probleme constante). -alegerea de către cenzori). Este mai important să ținem cont de rolul analitic și chiar vizionar fără precedent care a fost acordat aici nu atât notorii „întrebări” sociale, ci artei ca atare, creându-și propria judecată suverană asupra societății și, prin aceasta, despărțindu-se în propriile ei. în mod ideal, tărâm artistic autosuficient. O astfel de suveranitate estetică, care a crescut de-a lungul anilor, a devenit pragul imediat al simbolismului și modernității rusești (cel puțin în opera unor astfel de „rătăcitori” proeminenti precum V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov sau același Kramskoy).

Expozanții „Parteneriatului” au inclus (pe lângă artiștii de mai sus) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N. V.Nevrev, I.S.Ostoukhov, V.D.A.I.Savit, V.D.A.I.Savit. Surikov, N.A. Yaroshenko și mulți alții. La expozițiile regulate (au fost 48 în total), care au fost prezentate mai întâi la Sankt Petersburg și Moscova, și apoi în multe alte orașe ale imperiului, de la Varșovia la Kazan și de la Novgorod la Astrakhan, de-a lungul anilor s-au putut vedea mai multe și mai multe mostre nu numai de ”, ci și de stil modernist (impresionism). Relațiile dificile cu Academia s-au încheiat în cele din urmă într-un compromis, de la sfârșitul secolului al XIX-lea. (urma dorinte Alexandru al III-lea„opriți bifurcația dintre artiști”), o parte semnificativă a celor mai autorizați „Rătăcitori” a fost inclusă în facultatea academică.

La începutul secolului al XX-lea în Fellowship, frecarea dintre inovatori și tradiționaliști s-a intensificat. „Rătăcitorii” au încetat să se mai reprezinte, așa cum ei înșiși sunt obișnuiți să considere, tot ceea ce a avansat artistic în Rusia, iar tinerii cu minte modernistă au făcut o alegere în favoarea altor grupuri - începând cu „Lumea artei”. Fața „Parteneriatului” în sine a fost acum determinată în felul său de artiști magistrali, dar retrogradi din punct de vedere stilistic, precum V.N. Baksheev, V.K. .Radimov, G.K.Savitsky. Societatea își pierdea rapid influența. În 1909, expozițiile sale provinciale au încetat. Ultima explozie semnificativă de activitate a avut loc în 1922, când societatea a adoptat o nouă declarație, exprimându-și dorința de a „reflecta viața Rusia modernă„, pentru a „ajuta masele să realizeze și să-și amintească marele proces istoric”. Cu toate acestea, aceleași sarcini au fost în curând atribuite noului format AHRR, cu care Wanderers practic au fuzionat (ultimul președinte al Parteneriatului, Radimov, a devenit unul dintre fondatorii AHRR), astfel încât 1922 s-a dovedit a fi ultimul său.

Literatură

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Scrisori, documente, tt. 1-2. M., 1987
Roginskaya F.S. Rătăcitori. M., 1993

Moștenirea pe care Wanderers a lăsat-o în urmă este cu adevărat mare și cu mai multe fațete. Ei au fost cei care au început să portretizeze în picturile lor oameni normali, modul lor de viață, obiceiurile, experiențele și stare emoțională. Pe pânzele Rătăcitorilor, puteți vedea, de asemenea, scene din istoria Rusiei, personificând puterea neîntreruptă a spiritului oamenilor de rând. Printre capodoperele acestei epoci, se numără și portrete ale unor oameni eminenti și ale nobilimii.

Istoria parteneriatului

Wanderers au fost primii realiști ruși. Ei au contrastat munca lor cu canoane academice stricte, departe de realitatea modernă și de cerințele vieții moderne. La Sankt Petersburg a fost organizată Asociația Expozițiilor Itinerante. Istoria acestei comunități este interesantă. În 1863, paisprezece dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte au cerut permisiunea conducerii să alegere libera temele imaginii de concurs. Fiind refuzați, tinerii studenți, fără ezitare, s-au retras din instituție educațională prin organizarea unui artel gratuit. În 1870, la inițiativa lui V. Perov, au creat împreună Asociația Expozițiilor Itinerante. Prima expoziție a fost deschisă deja în 1871. În lucrările lor, tinerii realiști au căutat să înfățișeze adevărata viață a țărănimii în suferință și asuprire constantă, sub stăpânirea bogaților și a proprietarilor de pământ. Expozițiile organizate de Wanderers au avut un succes uriaș, și printre cele mai diverse segmente ale populației.

Patruzeci și opt de expoziții au fost organizate la Moscova, Sankt Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chișinău, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Harkov, Odesa, Kiev și alte orașe de-a lungul existenței asociației. „Expozițiile populare” au început să aibă loc și în orașe mici, sate și sate. Iluminarea oamenilor de rând este una dintre ideile urmărite de Rătăcitori. Lista membrilor acestei comunități include cei mai buni sculptori și pictori din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Printre aceștia se numără cunoscuții V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov si alte figuri eminente .

Activitate creativă

La 29 noiembrie 1871 a avut loc la Sankt Petersburg vernisajul primei expoziții itinerante. Expoziția a prezentat lucrări ale a șaisprezece pictori. Au fost puse patruzeci și șapte de pânze pentru ca publicul să judece. Mai târziu, deja la Moscova, numărul de picturi expuse a ajuns la 82. Aceeași expoziție a fost ulterior transferată la Kiev și Harkov. Asemenea picturi ale rătăcitorilor ruși precum „Noaptea de mai” (I. Kramskoy), „Vânătorii în repaus”, „Portretul negustorului I. S. Kamynin”, „Pescuitul”, „Portretul lui A. N. Ostrovsky” (V. G . Perova), „ Rooks Have Sosit” (A. Savrasova), „Angajată” (I. Pryanishnikova) au intrat în istoria artei ruse. În lucrările lor, realiștii s-au bazat nu numai pe experiența picturii domestice, ci și pe realizările artei mondiale clasice și moderne. Mulți membri ai asociației ani diferitiîn direcția Academiei de Arte, au vizitat țări străine, unde au adoptat experiența colegilor lor, au studiat pictura de diverse epoci și stiluri. Ei și-au dat seama de observațiile și impresiile lor din ceea ce au văzut în lucrările lor. Lucrarea Rătăcitorilor a determinat în mare măsură mișcarea picturii mondiale din secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Alexei Savrasov

Peisagist. Este unul dintre fondatorii Asociației Rătăcitorilor. În 1844, împotriva voinței tatălui său, tânărul artist a intrat la școala de pictură, pe care a absolvit-o cu succes în 1850. Primele peisaje ale lui Alexei Kondratievich - „Vedere a Kremlinului pe vreme nefavorabilă”, „Vedere a Moscovei de pe Dealurile Vrăbiilor” - sunt impregnate de ideile de romantism. Savrasov participă activ la expoziții, predă la Școala de Sculptură și Pictură. În 1862, a călătorit în străinătate, unde a vizitat Expoziția de Artă de la Londra, Paris, München, Dresda, Berlin, Copenhaga etc. Pictorii germani și englezi au atras în special atenția artistului prin dorința lor de independență și adevăr. În această perioadă, Alexei Kondratievich a scris una dintre picturile sale celebre - „Insula Elanilor”, pentru care a primit mai târziu un premiu la un concurs de la Moscova. Din 1870, el și soția sa călătoresc prin Rusia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). El își transmite impresiile despre frumusețea naturii sale natale în picturi. Așa apar „Vârșirea Volgăi” și „Curgurile au sosit”. Aceste picturi au fost prezentate la prima expoziție organizată de pribegii ruși. În lucrările scrise în anii 870, anxietatea și tristețea se simt din ce în ce mai mult: „Apus peste mlaștină”, „Noapte cu lună”, „Mominte peste Volga”, „Secara”. Anul trecut Artistul și-a petrecut viața într-o nevoie profundă.

Ivan Șișkin

Numele Rătăcitorilor sunt cunoscute cu mult dincolo de granițele Țării Mame. Un exemplu viu în acest sens este I. Shishkin. Cu numele său este legată istoria peisajului intern, creațiile sale au devenit clasice naționale și au câștigat o popularitate imensă. Viitorul artist s-a născut în micul oraș Yelabuga în familia unui negustor în 1832. În 1848 a intrat la Gimnaziul din Kazan, dar nu a absolvit-o. Întorcându-se acasă, de mult timp este în căutarea drumului său viitor. La vârsta de douăzeci de ani, tânărul Shishkin intră la școala de pictură, unde se cufundă cu capul în cap în studiu și creativitate. Artistul pictează constant. Se inspiră din natură, din peisajele pădurii și satelor, din viața țărănească. Prima lucrare a lui Shishkin care a ajuns până în vremurile noastre este Pinul pe stâncă. Pictura în ulei a fost pictată în 1855. În 1856 Ivan Ivanovici a intrat la Academia de Arte (Petersburg). Lucrările sale timpurii sunt impregnate de romantism. În 1858, el pictează una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Vedere pe insula Valaam. Pentru această lucrare, în 1860, la expoziția academică, i s-a acordat o medalie de aur. După absolvirea Academiei (1860), Șișkin a plecat în străinătate. În această perioadă, el creează o binecunoscută capodopera „Vedere în vecinătatea Düsseldorf”, prezentată la o expoziție la Paris. La întoarcerea în patria sa, Ivan Ivanovici devine apropiat de I. Kramskoy, fondatorul Artelului Artiștilor. În anii următori, a pictat o serie de peisaje („În vecinătatea Moscovei”, „Defrișarea”, „Ship Grove”, „Stream in the Forest”). Își expune în mod constant lucrările la expozițiile organizate de rătăcitorii ruși. Până în prezent, capodoperele acestui mare pictor peisagist sunt foarte populare.

Ivan Nikolaevici Kramskoy

Rătăcitorii ruși ai secolului al XIX-lea au creat o uriașă galerie de portrete. În munca lor, ei au portretizat cei mai buni oamenițări, personalități marcante ale științei și culturii. Multe capodopere au fost comandate de un cunoscut filantrop și colecționar.I. Kramskoy a fost un portretist cu adevărat strălucit. Punctele forte ale acestui talent artist luminos iar în portretul lui Lev Tolstoi a apărut un psiholog. Această capodopera a fost pictată în 1873 în Yasnaya Polyana. Artistul aduce în prim-plan mintea limpede și înțeleaptă a scriitorului. Imaginea celebrului scriitor rus este construită pe baza contrastului (semnificație internă și simplitate externă). Încă una muncă semnificativă Kramskoy este pictura „Doliu de neconsolat”, care transmite profunzimea sentimentelor materne. În 1860-1870, a participat activ la organizarea de expoziții, care au fost ținute de Rătăcitori. Lucrarea lui Kramskoy „Hristos în deșert” a fost prezentată la a doua expoziție. Moștenirea artistului este alcătuită în principal din portrete ale oamenilor obișnuiți: „Lucrător de pădure”, „Necunoscut”, „Țăran cu căpăstru” etc.

Ilya Efimovici Repin

Poate cel mai semnificativ fenomen din istoria picturii ruse a fost pictura „Transportatori de șlepi”. În opera sa, artistul a arătat viu imaginea oamenilor de rând. Înainte de Repin, nimeni nu abordase un complot atât de profund tragic și uimitor. În această capodoperă, artistul și-a arătat la perfecțiune măiestria tuturor mijloacelor de artă. O altă creație semnificativă a lui Repin este „Procesiunea din provincia Kursk”. Scrisă în 1883, tabloul atrage cu o soluție picturală și compozițională neobișnuită. Procesiunea religioasă înfățișată în pictură personifică imaginea colectivă a satului cu toate grupurile și clasele sale. Cu dragoste și simpatie deosebită, autorul a reușit să deseneze imagini cu țărani obișnuiți. Un loc aparte în opera pictorului îl ocupă temele revoluţionare. A creat picturile „Sub escortă”, „Nu se așteptau”, „Refuzul spovedaniei”. În anii 1880, Ilya Efimovici s-a orientat către genul portretului, înfățișând personaje proeminente ale timpului nostru, precum D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka și alții.

Vasili Maksimovici Maksimov

Primele sale aptitudini artistice le-a primit în ateliere de pictură cu icoane. Vasily Maksimovici a absolvit Petersburg Academia de Artă după clasă Artistul și-a dedicat toată lucrarea înfățișării lumii țărănești originale. Picturile sale nu uimesc prin claritatea intrărilor și culorile strălucitoare. Cu toate acestea, această caracteristică a atras doar atenția iubitorilor de artă. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: „Totul este în trecut”, „Soț bolnav”, „Secțiunea Familie”. La fel ca mulți alți rătăcitori ai secolului al XIX-lea, Vasily Maksimovici în opera sa a căutat să reflecte cât mai mult posibil idealurile creative și valorile timpului său.

Vasili Grigorievici Perov

Născut la Tobolsk în 1834. Tânărul artist intră la Școala de Pictură. Prima sa lucrare semnificativă este „Sosirea polițistului pentru anchetă”. Capodoperele scrise în anii săi mai tineri au avut un succes uriaș la expozițiile itinerante. În curând, Vasily Grigorievici a primit o medalie de aur pentru pictura „Predica în sat”. Primele sale picturi reflectă orientarea socio-critică a autorului. Un exemplu viu în acest sens este „Procesiunea rurală de Paște”, „Predica în sat”, etc. În anii următori, Perov acționează ca pictor portret-peisagist. El deține portrete ale lui F. Dostoievski și unul dintre inițiatorii acțiunilor active ale Parteneriatului a fost Vasily Grigorievici.

Avram Efimovici Arhipov

Acestui artist i se acordă un loc important în pictura de gen din acea vreme. În capodoperele sale, Arkhipov a descris viața oamenilor simpli din mediul rural cât mai sincer posibil. Picturile sale „Reverse”, „On the Oka”, au primit o largă recunoaștere în întreaga lume. În unele dintre lucrările sale, el dezvăluie probleme sociale („Spălători”, „Roanice”, etc.), înfățișând munca grea țărănească.

Artel artiștilor liberi, organizat în 1863 după ieșirea demonstrativă din Academia a absolvenților săi - concurenți pentru un mare medalie de aur(„răzvrătirea celor paisprezece”), pentru un număr de ani a fost un fel de centru artistic la Sankt Petersburg, opunându-se Academiei și artei ei, departe de cerințele vieții, de realitatea modernă. Artiștii moscoviți Myasoedov, Perov, V. E. Makovsky, Pryanishnikov, Savrasov la sfârșitul anului 1869 au sugerat ca Sankt Petersburg Artel să se unească pe toți și să formeze o nouă societate. În 1870 și-a început activitățile „Parteneriatul”, deja aprobat de guvern. Ivan Nikolayevich Kramskoy, care în 1870 a devenit unul dintre membrii fondatori ai Asociației, liderul și inspiratorul ideologic al acesteia, a jucat un rol foarte important în crearea Societății Artiștilor Rătăcitori. Până la crearea Asociației, Sankt Petersburg Artel aproape că încetase să mai existe, iar unii dintre membrii săi s-au alăturat noii asociații. Principalul lucru pe care membrii noii organizații au reușit să-l realizeze în primul rând a fost organizarea de expoziții independente și mișcarea acestora în jurul orașelor Rusiei. „Rătăcitorii”, așa cum au început să fie numiți membrii Asociației, și-au pus sarcina celei mai largi propagande a artei și a educației sociale și estetice a maselor. Deja în anii 50 și 60 ai secolului al XIX-lea, spre deosebire de arta pseudo-clasică care a fost plantată de Academia Imperială de Arte, a existat o apropiere strânsă de viața artei democratice. Iar odată cu apariția Rătăcitorilor, noua artă se dezvoltă într-un singur sens cu literatura rusă avansată, muzică, teatru, gândire socială, formând un curent puternic al culturii democratice ruse, inspirat de ideile sociale avansate ale vremii sale. , Konenkov și alții.

În anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, activitatea Parteneriatului a atins apogeul. Locul principal în expozițiile itinerante au aparținut picturilor lui Repin, precum și Surikov, Kramskoy, Polenov, Nesterov, Myasoedov, Makovsky, Perov. În munca lor, ei au reflectat cele mai semnificative fenomene ale realității înconjurătoare în toată complexitatea și contradicția lor. Rătăcitorii au avut un impact uriaș asupra tuturor aspectelor vieții artistice a Rusiei, asupra formării școlilor naționale de artă. Printre membrii Asociației și expozanți s-au numărat și artiști de diferite naționalități. Mulți dintre ei au devenit fondatorii artei realiste, democratice a popoarelor lor.

Rolul Wanderers în educația artistică este mare. Mulți pribegi proeminenți au predat mulți ani la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (Perov, Savrasov, Pryanishnikov, Levitan, Serov, Polenov, Arkhipov și alții). Din 1894, Repin, V. Makovsky, Kuindzhi, Shishkin, iar mai târziu Kiselev, Dubovskoy și alți artiști s-au alăturat profesorului Academiei de Arte din Sankt Petersburg, ceea ce a sporit foarte mult rolul și autoritatea Academiei ca centru de educație artistică. .

În anii '70, pictura democratică progresivă câștigă recunoaștere publică. Are proprii ei critici - I.N. Kramskoy și V.V. Stasov și colecționarul său - P.M. Tretiakov. A sosit momentul înfloririi realismului democratic rus în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

În acest moment, în centrul școlii oficiale - Academia de Arte din Sankt Petersburg - se făcea și lupta pentru dreptul artei de a se transforma în viața reală, reală, rezultând în 1863 în așa-numitul „Revolta celor 14”. O serie de absolvenți ai Academiei au refuzat să scrie o imagine programatică pe o temă a epopeei scandinave, când există atât de multe incitante problemele contemporane, și, neavând permisiunea de a alege în mod liber un subiect, a părăsit Academia, întemeind „Artelul artiștilor din Petersburg” (F. Zhuravlev, A. Korzukhin, K. Makovsky, A. Morozov, A. Litovchenko și alții). În apartamentul lui Kramskoy de pe linia 17 a insulei Vasilyevsky, au creat ceva asemănător cu o comună, asemănătoare cu cea descrisă în romanul lui Cernîșevski, sub influența căreia se afla atunci aproape toată inteligența raznocintsy. „Artel” nu a durat mult. Și în curând s-au unit forțele artistice avansate ale Moscovei și Sankt Petersburgului Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante (1870). Aceste expoziții au fost numite mobile pentru că au fost amenajate nu numai în Sankt Petersburg și Moscova, ci și în provincii (uneori în 20 de orașe pe parcursul anului). A fost ca „mersul la oamenii” artiștilor. Parteneriatul a existat de peste 50 de ani (până în 1923). Fiecare expoziție a fost un eveniment uriaș în viața unui oraș de provincie. Spre deosebire de Artel, Wanderers avea un program ideologic clar - să reflecte viața cu toate problemele ei sociale acute, în toată actualitatea ei. V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge și alții, a fost „să elibereze arta de rutina birocratică”, să dezvolte tendințele acuzatoare ale picturii în anii 1860, să trezească „conștiința publică” și, în același timp, să arate o imagine pozitivă a un contemporan, să dea linii directoare morale pentru societate. În noiembrie 1870, a fost aprobată Carta Parteneriatului, care proclamă realismul, naționalitatea (exprimând interesele celei mai mari părți a societății) și dezvăluind fundamentele spirituale ale culturii ruse ca principii principale ale operei artiștilor. Prima expoziție a avut loc în 1871 la Sankt Petersburg, de unde picturile au fost trimise pentru a fi expuse în alte orașe. Pentru prima dată, TPHV a început să organizeze expoziții „călătoare”, prezentându-și lucrările publicului nu numai în Sankt Petersburg și Moscova, ci și în Kiev, Harkov, Odesa, Kazan și alte orașe. Asociația a existat până în 1923, când a fost amenajată ultima expoziție, cea de-a 48-a, dar arta Rătăcitorilor a înflorit în anii 1870 și 80. Taxa de vizitare a expoziției a fost împărțită între membrii asociației, o parte din încasări fiind păstrate în fondul general. Acest lucru a făcut posibilă sprijinirea membrilor TPES nevoiași din punct de vedere financiar, ajutându-i să se concentreze în totalitate pe creativitate. În plus, fiecare artist putea conta pe vânzarea lucrărilor sale la expoziții itinerante. Succesul comercial al TPHV a fost cheia independenței creative a membrilor săi. Asociația nu a restricționat accesul în rândurile sale, ceea ce ar fi contrar platformei sale democratice. Cu toate acestea, deschiderea asociației către noi membri a dus la faptul că la con. anii 1880 în rândurile sale erau mulți artiști slabi, iar lipsa ideilor proaspete a dus la o oarecare stagnare, „mărunțire” a intrigilor și repetarea motivelor anterioare. În anii 1890 mulți membri proeminenți ai Asociației (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin etc.) au devenit parte a Academiei de Arte din Sankt Petersburg. .

Realismul critic a devenit metoda creativă a Wanderers, dorința de a întruchipa „adevărul vieții”. Orice ficțiune, idealizare, înfrumusețare au fost considerate o manifestare a „minciunii” academice. Datorită muncii Wanderers, arta devine o platformă publică în Rusia; artiștii apelează la probleme sociale și etice acute, rezolvă probleme educaționale. Rătăcitorii au considerat arta lor ca pe o înaltă misiune a serviciului public. Picturile lor se adresează unui privitor indiferent, reflexiv și empatic. Arta Rătăcitorilor a fost o expresie a ideilor democratice revoluționare în național cultura artistica a doua jumătate a secolului al XIX-lea gen casnicîn cele mai bune lucrări Wanderers este lipsit de orice anecdotică. Orientarea socială și cetățenia înaltă a ideii o deosebesc în genul european pictura XIXîn.

Parteneriatul a fost creat la inițiativa lui Myasoedov, susținut de Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, frații Makovsky și o serie de alți „membri fondatori” care au semnat prima carte a Parteneriatului. În anii 1970 și 1980, li s-au alăturat artiști mai tineri, printre care Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko, Savitsky, Kasatkin și alții. De la mijlocul anilor 1980, Serov, Levitan și Polenov au participat la expoziții. Generația „senior” Wanderers a fost în mare parte diversă ca statut social. Viziunea sa asupra lumii s-a format în atmosfera anilor '60.

Principiul fundamental al artei Rătăcitorilor a fost realismul critic. Cu toate acestea, în munca lor, el a dobândit trăsături noi: o lățime și o scară mai mare de acoperire a fenomenelor de viață, profunzimea generalizărilor sociale și psihologice și abilități picturale. Wanderers au introdus un principiu pozitiv activ în realism, afirmând frumusețea și măreția personajelor populare, poezia naturii și originalitatea istoriei ruse. Picturi de gen (de zi cu zi). au devenit mai monumentale în ceea ce privește deciziile compoziționale, mai semnificative și mai profunde în ceea ce privește evoluția intrigii. De exemplu, în lucrarea lui Repin I.E., ei s-au ridicat la nivelul unor adevărate epopee sociale, transformându-se într-un fel de „romane” în culori, cum ar fi „Barge Haulers on the Volga”, „Ei nu au așteptat”, „ Procesiunea de Paște în provincia Kursk "- ca acele lucrări care au fost create de celebrii contemporani L. Tolstoi, f. Dostoievski, I. Turgheniev.

Alături de pictura de zi cu zi, unul dintre genurile de frunte în arta Wanderers a fost portret. Rătăcitorii-portretişti au văzut scopul principal al activităţii lor în dezvăluirea cât mai completă a caracterului persoanei portretizate. căutările patriotice i-au determinat să înființeze în arta portretului o minunată galerie de portrete ale unor personaje marcante ale culturii ruse. Ideea galeriei a fost în mare parte organizată de fondatorul celui mai mare muzeu de artă rusă, P.M. Tretiakov, care le-a oferit Rătăcitorilor un sprijin material și moral enorm.

Adevăratul hobby al Wanderers poate fi numit peisagistică. Aproape toți artiștii au fost angajați în ea, precum și într-un portret. În peisaj, parcă recunoașterea înfățișării naturii autohtone avea loc concomitent cu cunoașterea naturii naționale. viata populara. Ca tablouri de zi cu zi, peisajele Rătăcitorilor sunt aproape întotdeauna informative. însuflețite de prezența invizibilă a omului în ele. multe picturi de peisaj ale Rătăcitorilor sunt în natura unui fel de declarație lirică a artiștilor despre lume, fiind o expresie nu numai a sentimentelor și stării sale de spirit, ci și o reflecție asupra soartei țării și a oamenilor care trăiesc în aceasta. Acest lucru este valabil și pentru lucrările prozatorului Șișkin I., romanticilor F. Vasiliev, Kuindzhi A. și în special textiștii precum Savrasov A., Polenov V., Levitan I.

A suferit schimbări majore în arta Wanderers tablou istoric, care a avut destul în Rusia utilizare largă. Mișcarea către realism a mers aici în două direcții: dezvoltarea temei naționale în toată profunzimea arătării adevărului și originalității. istoria nationalaîn arta lui Ge., Repin., în special Surikov și punând cele mai importante probleme morale atât pentru viața rusă, cât și pentru cea umană, rezolvate în poveștile tradiționale ale Evangheliei - linia lui Ivanov, Ge și alți artiști.

Parteneriatul a durat până în 1922.

A murit foarte devreme F. Vasiliev (1850–1873). Pictura „După ploaie” (1869, Galeria de stat Tretiakov) Lirismul ei este foarte apropiat de Savrasov.

Celebrele „Dezgheț” (1871, TG) și „Luncă umedă” (1872, TG) sunt pline de dispoziție profundă și transmit cele mai mici schimbări ale naturii: „viața cerului”, obiecte învăluite în ceață, ca în „Dezgheț”, sau într-un giulgiu de ploaie, ca în Lunca Udă, păstrând în același timp generalitatea, integritatea tabloului, mereu impregnată de un mare sentiment poetic. Transmițând această schimbare de stări în natură, Vasiliev a folosit cele mai fine relații de culoare: de la zăpadă cenușie și cer de plumb la o pădure roșiatică și bălți maro în The Thaw, de la copacii întunecați și umbrele lor în mișcare la apă deja strălucitoare, un cer limpede - în Wet Lunca . „Această iarbă este în prim plan și această umbră este de așa natură încât nu cunosc nicio lucrare a școlii ruse în care să fi fost elaborată atât de fermecător”, a scris Kramskoy.

„Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” „Birch Grove”

Un loc aparte în peisajul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. ia Arkhip Ivanovici Kuindzhi(1842(?) - 1910) cu efectele sale luminoase izbitoare („Noaptea ucraineană”, 1876, Galeria de stat Tretiakov; „Birch Grove”, 1879, Galeria de stat Tretiakov; „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, 1880, Muzeul Rus), dând un caracter romantic peisajelor sale, dar și informându-le despre o oarecare teatralitate, coctitudine, invenție, în contrast cu viziunea cu adevărat realistă a altor peisagişti ai cercului itinerant. „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost un succes senzațional la expoziția personală a artistului din 1880 datorită efectelor sale de lumină. Kuindzhi a lăsat în urmă o întreagă școală, conducând atelierul de peisaj din Academia reformată la mijlocul anilor '90, de la care N.K. Roerich, A.A. Rylov și alții.

Mulți artiști, nefiind pictori de peisaj, și-au lăsat însă amprenta asupra picturii peisagistice în a doua jumătate a secolului. Printre ei Vasili Dmitrievici Polenov(1844–1927), care a făcut o mulțime de gen cotidian și istoric. Dar chiar și în celebra pictură „Hristos și păcătosul” („Cine este fără păcat?”, 1888, Muzeul Rus), peisajul joacă un rol uriaș. Polenov este un adevărat reformator al picturii rusești, continuând să o dezvolte pe calea plein airismului, urmându-l pe Alexander Ivanov. Chiar și în anii de pensionare France Polenov a scris mult în aer liber (studii normande). La întoarcerea în patria sa, el creează pictura „Curtea Moscovei” (1878, Galeria de Stat Tretiakov), un adevărat imn la „Moscova patriarhală văzută prin ochii unui petersburgez”: o clopotniță și o biserică tipice Moscovei, o biserică confortabilă. Conac din Moscova cu un portic în stil imperiu, copii care se joacă, o căruță cu un cal - toată viața pașnică a „văduvei purpurie” a fost transmisă de Polenov în cea mai fină aerisire a picturii în aer liber. Înțelegerea sa asupra studiului ca independent opera de artă a avut o mare influență asupra pictorilor din vremurile ulterioare.

Succesorul tradițiilor lui Savrasov și Vasilyev în peisajul rusesc sfârşitul XIX-leaîn. a fost Isaac Ilici Levitan (1860–1900),„un talent imens, original, original”, cel mai bun pictor peisagist rus, cum îl numea Cehov. Deja prima sa lucrare studențească, de fapt, „Ziua de toamnă. Sokolniki ”(1879, Galeria de stat Tretyakov), unde o figură feminină a fost pictată de prietenul său de la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură N. Cehov, fratele marelui scriitor, a fost remarcat de critici și cumpărat de Tretiakov. Perioada de glorie a creativității lui Levitan cade la începutul anilor 80-90. Atunci și-a creat celebrele peisaje „Birch Grove” (1885-1889, Galeria de Stat Tretiakov),

„Ziua de toamnă. Sokolniki „Martie” „Toamna de aur”

„Clopotele de seară”, „La vârtej” (ambele 1892, Galeria Tretiakov), „Martie” (1895, Galeria Tretiakov), „Toamna de aur” (1895, Galeria Tretiakov). În „Vladimirka”, scris nu numai sub impresii directe, din natură, ci și sub influența cântecelor populare și a informațiilor istorice despre acest tract, de-a lungul căruia au fost conduși condamnații, Levitan și-a exprimat sentimentele civice prin pictura peisajului.

„Vladimirka”, „Deasupra păcii eterne”. "Lacul. Rusia"

Căutarea picturală a lui Levitan aduce pictura rusă aproape de impresionism. Mișcarea sa vibrantă, pătrunsă de lumină și aer, creează adesea imagini nu ale verii și iernii, ci ale toamnei și primăverii - acele perioade din viața naturii, când nuanțele dispoziției și culorilor sunt deosebit de bogate. Ceea ce a făcut Corot în pictura vest-europeană (în primul rând franceză) ca creator al peisajului stării de spirit, în pictura rusă îi aparține lui Levitan. El este în primul rând un textier, peisajul său este profund liric, chiar elegiac. Uneori este jubilat, ca în martie, dar mai des trist, aproape melancolic. Nu este o coincidență că lui Levitan îi plăcea să înfățișeze toamna, drumurile încețoșate de toamnă. Dar este și filosof. Iar reflecțiile sale filozofice sunt pline de tristețe și despre fragilitatea a tot ce este pământesc, despre micimea omului în Univers, despre concizia existenței pământești, care este un moment în fața eternității („Above Eternal Peace”, 1894, Galeria de Stat Tretiakov). Ultima lucrare, întreruptă de moartea artistului, „Lacul” (1899-1900, Muzeul Rus), este însă plină de soare, lumină, aer, vânt. Aceasta este o imagine colectivă a naturii rusești, patria-mamă. Nu e de mirare că lucrarea are subtitlul „Rus”.

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante a fost cel mai activ în ultima treime a secolului al XIX-lea. Picturile membrilor societății sunt impregnate de spiritul realismului, artiștii sunt îndreptați către prezent și de aceea sunt valoroase. Și sunt talentați, vedeți singur.

Post navigare

Acest tablou este construit pe nuanțe, nu albastru, nu roz, ci nuanțe de gri. Totul este acoperit de întuneric - nu, nu este adevărat. O noapte strălucitoare, pentru că aerul este curat, nu este nimeni, nu sunt fumuri și reflexe ale orașelor. Noapte - există viață, nu există sunet. Civilizația este undeva acolo, dincolo de orizont. Kuindzhi a știut să arate lățimea întinderilor pământ natal, și culori strălucitoare ale unei scene mici.

O poză de vară nu este neapărat „mignonette și rhiza de terci”, nu este întotdeauna un buchet pe terasă. Vedere de vară - vedere spre sud. Trandafiri și mare, sau munți și pini. Schița lui Levitan deschide o serie de publicații de vară.

eseuri de pictură artiști celebri către site-ul web

Nu un vârf de lup, un butoi gri, ci un monstru natural, Fenrir, un monstru din pădure din basmele popoarelor nordice - un lup atât de cu adevărat FANTASTIC în imaginea lui Viktor Vasnețov. Și în ceea ce privește personajele umane, există și ceva de analizat. Ne este greu, adulților, să retrăim un basm, dar este greu și să înțelegem pe deplin artistul, ea, basmul, care desenează. Să încercăm, totuși.