Subiectele biblice în pictura lui Leonardo da Vinci, precum și în pictura altor artiști ai timpului său, ocupă un loc semnificativ.

Prima pictură atribuită lui Leonardo este Buna Vestire, deși autorul său este contestat de mulți experți. Totuși, acest lucru nu se aplică numai picturii Buna Vestire. Din păcate, autorul necunoscut a făcut corecții ulterioare, care au înrăutățit semnificativ calitatea lucrării maestrului.

Leonardo da Vinci „Vestirea” (1472-1475)

Bord, ulei. 98x217 cm. Uffizi (Florenta)
Poza de pe Wikipedia
Intriga „Veștirii” este din Evanghelie, povestește despre anunțul de către arhanghelul Gavriil către Fecioara Maria despre viitoarea naștere a lui Isus Hristos.
Gabriel dezvăluie cunoașterea secretă a lui Dumnezeu. Potrivit Evangheliei după Luca, Gavriil a fost trimis de Dumnezeu la Nazaret la Fecioara Maria pentru a-i vesti vestea bună despre viitoarea naștere a lui Isus Hristos în trup din ea: „Îngerul, intrând la Ea, a zis: Bucură-te. , plin de grație! Domnul este cu tine; Binecuvântată ești Tu între femei. Ea, văzându-l, a fost stânjenită de cuvintele lui și s-a întrebat ce fel de salut va fi. Și îngerul i-a zis: Nu te teme, Maria, căci ai găsit har la Dumnezeu; și iată, vei rămâne însărcinată în pântece și vei naște un Fiu și îi vei pune numele: Isus. El va fi mare și va fi numit Fiul Celui Prea Înalt și Domnul Dumnezeu Îi va da tronul lui David, tatăl Său; și va domni peste casa lui Iacov în veci și împărăția lui nu va avea sfârșit” (Evanghelia după Luca, 1, 28-33).

Descrierea imaginii

Arhanghelul Gavriil este înfățișat în genunchi, cu un crin alb în mâna stângă (un simbol al purității Fecioarei Maria). Cu mâna dreaptă, o binecuvântează pe Maria stând la el acasă.
Fecioara Maria este înfățișată cu o Biblie (un tribut adus tradiției).
Realismul imaginii se termină aici. Casa bogată, turnurile și zidurile orașului-port din fundal evocă un oraș mare în imaginația noastră. Dar nu există mențiuni despre Nazaret în textele istorice din primele secole, ceea ce sugerează că a fost foarte oras mic sau un sat.
Orașul Nazaret este situat în Galileea inferioară - într-o vale frumoasă înconjurată de munți.

Nazaret. fotografie contemporană
Autor: StateofIsrael - Nazaret, de pe Wikipedia
Dar vârfurile munților învăluite într-o ceață albastru pal sunt încă aceleași...

A. Verrocchio „Botezul lui Hristos” (1475)

Lemn, ulei. 177x151 cm. Uffizi (Florenta)
Andrea del Verrocchio(1435-1488) - sculptor și pictor italian al Renașterii, unul dintre profesorii lui Leonardo da Vinci. Verrocchio era mai implicat în sculptură, dar uneori s-a îndreptat spre pictură. A crescut, pe lângă Leonardo da Vinci, și alte genii ale Renașterii: Pietro Perugino și Sandro Botticelli.
În acest tablou, unele elemente ale peisajului și îngerul blond din stânga sunt pictate de Leonardo. Celebra legendă a „profesorului învins” este legată de această împrejurare: Verrocchio a fost atât de șocat de priceperea elevului său, încât după aceea a abandonat pensula.

Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” (1495-1498)

460x880 cm.Santa Maria delle Grazie (Milano)
Acest tablou monumental a fost realizat pentru mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie din Milano.

Santa Maria delle Grazie
Autor: Abelson de pe Wikipedia în engleză
Cina cea de Taină - un eveniment ultimele zile viața pământească a lui Isus Hristos, despre care vorbesc toate cele patru Evanghelii, precum și prima scrisoare a Apostolului Pavel către Corinteni.
Isus a trimis doi ucenici, Petru și Ioan, la Ierusalim pentru a pregăti masa de Paște, și au făcut-o. Isus S-a culcat cu cei doisprezece ucenici la o masă, în timpul căreia El a prezis trădarea unuia dintre ei. La Cina cea de Taină, Hristos a stabilit principalul sacrament al credinței creștine – Euharistia, care în greacă înseamnă „mulțumire”. Evenimentele Cinei celei de Taină sunt amintite constant în timpul săvârșirii Liturghiei, înainte de Împărtășanie.
Cina cea de Taină este subiectul multor icoane și picturi, dintre care cea mai cunoscută este Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci.
Această imagine se află în trapeza mănăstirii, pe peretele din spate. Acest tablou a devenit o capodopera a Renasterii datorita tehnicii lui Leonardo: reproduce corect profunzimea perspectivei. Tabloul „Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci a schimbat direcția de dezvoltare a picturii occidentale.
Pictura lui Leonardo nu poate fi numită frescă în sensul deplin al cuvântului, deoarece fresca este realizată pe tencuială udă, iar Leonardo da Vinci a pictat Cina cea de Taină pe un perete uscat. O frescă nu poate fi schimbată în timp ce este pictată, iar Leonardo a decis să acopere peretele de piatră cu un strat de rășină, rășini și mastic și apoi să picteze peste acest strat. tempera(vopselele pe bază de apă preparate pe bază de pigmenți de pulbere uscată. Liantul vopselelor tempere sunt emulsii: naturale (gălbenuș de ou de pui diluat cu apă sau un ou întreg) sau artificiale (uleiuri de uscare în soluție apoasă de clei, polimeri).

În centrul imaginii se află Iisus Hristos. În jurul Lui sunt înfățișați apostolii așezați în grupuri (de la stânga la dreapta): Bartolomeu, Iacob Alfeev și Andrei; Iuda Iscarioteanul (îmbrăcat în verde și albastru), Petru și Ioan; Toma, Iacov Zebedeu și Filip; Matei, Iuda Tadeu și Simon.
Este descris momentul în care Isus rostește cuvintele că unul dintre apostoli îl va trăda și reacția fiecăruia dintre ei la aceste cuvinte.
Iuda are o pungă mică în mână, care poate conține argintul pe care l-a primit pentru că L-a trădat pe Isus sau pur și simplu l-a desemnat ca trezorier.
Figura lui Isus este localizată și iluminată astfel încât atenția privitorului să fie atrasă spre El. Lumina care luminează întreaga scenă nu vine de la ferestrele desenate în spate, ci vine din stânga.
Deja în 1517, vopseaua picturii a început să se desprindă din cauza umezelii, așa că au fost efectuate restaurări repetate. Din 1978 până în 1999 Sub conducerea lui Pinin Brambilla Barchilon a fost efectuată o restaurare la scară largă.

Leonardo da Vinci „Mântuitorul lumii” (circa 1499)

Panou din lemn, ulei. 66x47 cm.Colecție privată (New York)
Paternitatea acestui tablou, precum și a altor lucrări ale lui Leonardo da Vinci, a fost mult timp pusă sub semnul întrebării. În 2004, la una dintre licitații, această lucrare a fost achiziționată de Robert Simon, specialist în maeștri vechi, și trimisă spre restaurare. După aceea, „Mântuitorul” a fost examinat în mai multe muzee din Europa și Statele Unite.
Se atrage atenția asupra măiestriei înalte a sticlei puterile(simbol puterea statului monarh, care era o minge de aur cu o coroană sau o cruce), lejeritatea aerisit a robelor albastre, utilizarea sfumato(dezvoltat de Leonardo da Vinci, metoda de înmuiere a contururilor figurilor și obiectelor), conformitatea deplină a pigmenților New York-ului „Salvator” și „Madonna in the Rocks” de Leonardo. Și tot același zâmbet ușor rătăcitor de Leonard...
În 2013, această pânză a fost cumpărată de miliardarul rus Dmitri Rybolovlev.

Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” (1514-1516)

Lemn, ulei. 57x69 cm Luvru (Paris)
Această lucrare aparține perioadei târzii a operei artistului.
Atenția privitorului este complet concentrată asupra figurii reprezentate din cauza absenței oricărui peisaj sau interior. Recepția este clară sfumato adus la perfecțiune în această imagine.
Formal, este prezentă toată parafernalia asociată cu Ioan Botezătorul: o cruce subțire de trestie, păr lung, haine din lână. Dar...
Ioan Botezătorul a fost un ascet. În Evanghelia după Matei, el este descris în felul următor: „Însuși Ioan avea o haină din păr de cămilă și o brâu de piele în jurul coapselor sale, iar hrana lui era lăcuste (lăcuste) și miere sălbatică” (Mat. 3:4).
Tabloul lui Leonardo da Vinci înfățișează un tânăr răsfățat, efeminat, a cărui imagine nu se potrivește cu ascetul Ioan, care mânca lăcuste. Nu există un stil clasic în această pânză a lui Leonardo; imaginea lui Ioan Botezătorul a fost deja creată în stilul manierismului, deși acest stil a apărut mult mai târziu. Dar Leonardo este și fondatorul aici.
În tabloul lui A. Ivanov, vedem o imagine complet diferită a lui Ioan Botezătorul, mai asemănătoare cu descrierea evangheliștilor.

A. Ivanov „Apariția lui Hristos în popor” (1837-1857)
Pânză, ulei. 540x750 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Figura lui Ioan Botezătorul se află în centrul imaginii. El face botezul oamenilor în râul Iordan și arată spre Isus care se apropie. Atributele lui Ioan sunt aceleași cu cele ale lui Leonardo: o cruce subțire de trestie, păr lung, haine din lână, dar imaginea ascetică corespunde descrierii Evangheliei.

De fiecare dată când vreau să atașez o poză unei reviste pentru a-i lăsa pe alții să o admire, mă gândesc la asta: este necesar să scriu ceva despre asta? Pe de o parte, nu-mi pun sarcini „educative”, ci doar arăt la întâmplare și neregulat ceea ce mă interesează (și dacă calitate bună prins). În plus, există un sentiment de „totul este clar, ce să spun?” sau „Ei bine, toată lumea știe asta deja”.
Aici. Și apoi mă gândesc: de ce am decis ca toată lumea să știe „și așa”? Eu însumi știu multe în afara sferei „mei”? Ha. Încercați să mă întrebați ce este un logaritm. Sau despre legea lui Newton (banuiesc vag ca nu este singur). Dar am știut o dată, dar am uitat complet, ca ultimul Holmes.
Despre ce vorbesc?.. Ah, da. Totuși, voi atașa câteva informații minime la poze, în cazul în care se citește același Holmes, dar „non-umanitar orientat”. :)

Deci, „Anunț”.

Și pe parcurs, ajutorul promis.
Tabloul este pictat în tehnici mixte (ulei, tempera) pe o placă de plop. Datat 1472-75.
Nu există prea multe informații istorice. Imaginea a fost introdusă în uz științific în 1867. Ea a fost adusă la Galeria Uffizi de la mănăstirea Sf. Bartolomeu, situată în apropiere de Florența. Imediat au apărut mai multe opțiuni de atribuire: diferiți cercetători i-au atribuit pictura a) Domenico Ghirlandaio, b) fiului său Ridolfo, c) Lorenzo di Credi, d) Verrocchio, e) Leonardo. Au existat și sugestii despre munca comună a lui Ghirlandaio și Leonardo sau Leonardo și di Credi. Toți acești artiști sunt destul de strâns înrudiți: Andrea Verrocchio era proprietarul unui atelier de artă în anii 1470, iar Leonardo și di Credi erau studenții săi; Ghirlandaio fie a studiat în acest atelier, fie a colaborat cu acesta. Leonardo în acest moment avea 20 de ani sau puțin mai mult.

S-a putut clarifica atribuirea după descoperirea a două desene de Leonardo. Acestea sunt schițe pregătitoare pentru pictură - un fragment de mână de înger (de la Oxford) și draperii pentru figura Mariei (Luvru).

Acum despre reproduceri.
Eu, din păcate, nu am văzut „Anunțul” în direct și nu pot aprecia fidelitatea reproducerii culorilor. Pozele găsite pe net diferă în nuanțe destul de semnificativ. Cel din partea de sus este o opțiune oferită de Galeria Uffizi și Google Art Project. Sincer să fiu, acest luciu rece mă încurcă puțin. Deci, iată o altă opțiune:

Fragmente:

Ce spun de obicei istoricii de artă despre acest tablou?

Că compoziția ei este destul de tradițională; dintre atributele caracteristice de aici sunt un crin (un simbol al curăției și al purității) și o carte pe care o citește Maria (se crede că aceasta este cartea profetului Isaia, care spune „Iată, Fecioara va primi în pântece și va da naștere într-un Fiu").

Ca o caracteristică inovatoare, ei observă că ambele figuri sunt reprezentate în aer liber. În tradiția medievală, scena Bunei Vestiri era aproape întotdeauna pictată în interior, adesea cu pat. Cel puțin figura Mariei a fost mereu situată în interior; îngerul putea fi înfățișat în afara încăperii, într-o grădină zidită – acesta este așa-numitul hortus conclusus, „grădina prizonierilor”, simbolizând, alături de un vas înfundat, sânul fecioarei al Maicii Domnului.
În Leonardo, îngerul și Maria sunt pictați în aer liber; cu toate acestea, există un indiciu de cameră cu pat, precum și un hortus conclusus, aici transformat într-o peluză în fața unui palat italian.

Ei notează, de asemenea, aripile scrise în mod naturalist ale unui înger și în acest sens își amintesc că Leonardo a studiat anatomia păsărilor.

Ce altceva? Că în reprezentarea feței și a părului (mai ales cu un înger) nu există încă nici o îndemânare care să distingă picturile perioadei mature: culorile sunt „plate”, fără transparența caracteristică lui Leonard.
Că, deja în primele sale lucrări, Leonardo începe să folosească o perspectivă aeriană atunci când lucrează pe fundaluri, în care obiectele foarte îndepărtate par să fie învăluite în ceață.

Și, se vorbește și despre „erori de perspectivă” - aceasta se referă la proporțiile figurii Mariei, în special la mâna ei dreaptă. Dar alți cercetători, dimpotrivă, consideră distorsiunile ca fiind conștiente și le numesc „experimente anamorfice” – se presupune că Leonardo a făcut un tablou la comandă și, știind unde va atârna, a pictat din punct de vedere din dreapta și de jos.

Ca tot ce aveam de spus. Adevărat, de ce - nu știu. :))

P.S. Despre diferența de reproduceri - este posibil ca problema să fie și în restaurare. Uffizi dă ceva aspect modern, dar primele (mâna cu biblie) și ultimele (figura Mariei) sunt luate dintr-un album lansat de editura franceză Flammarion în 1968.

Apropo, restauratorii italieni sunt și ei o problemă separată...
Acum mă voi uita pe net - dacă textul lui Grashchenkov este postat, voi da un link.

Între timp - pentru interes și pentru comparație - alte Vestiri din secolul al XV-lea:

Maestrul german Conrad von Soest, 1403

Ulei/Placă (1475)

Descriere

Buna Vestire este primul tablou atribuit lui Leonardo. Tabloul a fost pictat pentru sacristia mănăstirii San Bartolomeo, care se afla în afara porților San Frediano la sud-vest de centrul Florenței, în orașul Monte Oliveto, Monte Oliveto. În ipostazele lui Gabriel și Mary, se vede influența lui Verrocchio și Botticelli apropiati lui. Mâna lui Leonardo se simte în înfățișarea magistrală a peisajului, și mai ales în transferul experiențelor stipulate de canon doar pe chipurile personajelor, fără gesturi spectaculoase și patos excesiv. Un înger a apărut deodată și a întrerupt lectura Mariei. Există jenă și smerenie pe chipul ei, pe chipul unui înger - conștiința semnificației momentului. În mâna stângă ține un crin, simbol...

Buna Vestire este primul tablou atribuit lui Leonardo. Tabloul a fost pictat pentru sacristia mănăstirii San Bartolomeo, care se afla în afara porților San Frediano la sud-vest de centrul Florenței, în orașul Monte Oliveto, Monte Oliveto. În ipostazele lui Gabriel și Mary, se vede influența lui Verrocchio și Botticelli apropiati lui. Mâna lui Leonardo se simte în înfățișarea magistrală a peisajului, și mai ales în transferul experiențelor stipulate de canon doar pe chipurile personajelor, fără gesturi spectaculoase și patos excesiv. Un înger a apărut deodată și a întrerupt lectura Mariei. Există jenă și smerenie pe chipul ei, pe chipul unui înger - conștiința semnificației momentului. În mâna stângă ține un crin, simbolul Florenței. Pofta caracteristică a lui Leonardo pentru cursul natural al lucrurilor este evidentă.

Buna Vestire este sărbătorită pe 25 martie, iar pentru a crea o stare de primăvară, gazonul din fața casei Mariei este presărat cu flori. Pe viitor, Leonardo va arăta flora numai în condiții naturale și în strictă concordanță cu sezonul, care este dat de complot. Într-o abatere de la canon, aripile arhanghelului nu sunt în toată înălțimea lui, ci mai scurte, ca cele ale unei păsări. Ulterior, un artist necunoscut le-a lungit cu vopsea de castan, astfel incat peisajul original sa iasa prin capetele aripilor. Buna Vestire, un tablou al artistului în vârstă de 20 de ani, combină caracteristici și versuri inovatoare cu citate și erori. În partea dreaptă a imaginii există calcule greșite ale elevilor în perspectivă. Așadar, peretele care duce la chiparos este puțin scurt, iar pupirul care stă în fața Fecioarei este prea mare.

Se pare că este mai aproape de privitor decât Maria, motiv pentru care artista a fost nevoită să-și lungească mâna dreaptă, care se întinde pe carte. Și totuși, contemporanii au văzut în această imagine opera unui geniu. O singură imagine magnifică a țesăturilor și a draperiilor - trăsătură distinctivă Leonardo - a fost admirat de majoritatea colegilor săi.

Leonardo da Vinci „Vestirea” (~1472-1475), ulei și tempera pe lemn, 78x219cm, Galeria Uffizi Florența, Italia

În această imagine mare, Leonardo s-a bazat în principal pe Bibliile ilustrate din secolul al XV-lea:
Arhanghelul Gavriil îngenunchează în grădina Fecioarei, (Luca 1.26-38) care primește mesajul său și află că ea a fost aleasă pentru a naște pe Fiul lui Dumnezeu.

Arhanghelul Gavril

Fecioara Maria

Scena din dreapta corespunde arhitecturii vremii.
Partea de mijloc este împrejmuită cu un perete jos, care ajunge la înălțimea genunchiului, cu o mică deschidere în centru. Această deschidere, care servește drept fundal pentru gestul de salut al lui Gabriel, cu un crin în mâna stângă (simbol al purității Mariei), arată și calea care dispare în depărtare. Sunt vizibile siluete ascuțite de copaci și munți, pe fundalul unui cer înflăcărat.
Leonardo a fost cel care a arătat pentru prima dată această scenă biblică nu în interior, ci a folosit un peisaj executat cu măiestrie care sporește impresia imaginii.

Peisaj: portul, navele, vârfurile de munte sunt clar vizibile în fundal

Biblia și mâna Fecioarei Maria

Fragment de suport de marmură cu relief

Lucrarea a ajuns la Galeria Uffizi în 1867 de la mănăstirea San Bartolomeo (Monteoliveto), lângă Florența. Până în 1869 a fost considerată opera lui Domenico Ghirlandaio. Apoi oamenii de știință au ajuns la concluzia că aceasta este o lucrare timpurie a lui Leonardo, 1472-1475. când era încă elev al lui Verrocchio și lucra în atelierul său.

Peisajul nu era considerat un gen independent în Italia. Leonardo a fost primul care i-a dat mare importanță. Născut și crescut până la vârsta de paisprezece ani în pitorescul oraș Vinci, a simțit natura foarte subtil și profund - a spus chiar și o dată că numai ea poate fi un „mentor al minților superioare”.

Nu este de mirare că acțiunea primei sale imagini independente are loc pe fundalul unui peisaj magnific toscan. Scena sacră este prezentată în grădina unui palat florentin, pe fundalul unui peisaj care este creat de munți, apă și cer, o atmosferă magică și ireală. Acest fundal îl definește pe artist în multe lucrări.

Individualitatea lui Leonardo se simte și în faldurile hainelor Fecioarei și ale Îngerului. În multe schițe, el învață să transmită căderea naturală a pliurilor. Masa de marmură indică probabil mormântul lui Piero și Giovanni de' Medici. în biserica San Lorenzo, pe care Verrocchio a decorat-o cu sculptură în această perioadă.