Pictură și sculptură, instalații izbitoare, spectacole și spectacole de lumină și sunet - toate acestea sunt astăzi percepute ca o manifestare incontestabilă a artei. Percepția unor astfel de fenomene depinde în întregime de conștiința privitorului, de gradul de conștientizare a problemelor culturale, de disponibilitatea de a înțelege și de a realiza ceva nou. Pentru unii, pașii îndrăzneți către frumusețe par sălbatici și inutili, pentru unii - inspiratori și cu adevărat decisivi, iar pentru unii, astfel de manifestări ale artei sunt absolut indiferente.

În general, arta stradală este legală, artiștii stradali obțin permisiunea de a decora zonele urbane, dar se poate întâmpla și să fie angajați chiar de comună pentru a picta pereți albi speciali. În mod curios, aceasta este situația celebrului Banksy și a altor artiști stradali care, în timp ce desfășoară activități complet ilegale, sunt considerați adevărați artiști pentru frumusețea și energia neprețuită a lucrărilor lor. De fapt, la Roma, graffiti-urile Banksy au fost literalmente smulse de pe stradă și expuse într-un muzeu până pe 4 septembrie: acest lucru l-a înfuriat profund pe artist pentru un caracter pur temporar și urban - toate sunt graffiti, dar acest lucru nu putea face nimic fără a putea se laudă cu drepturile de autor.

În fiecare oraș globul găsești pereți pe care se etalează tot felul de inscripții sau desene. Aceasta este adevărată artă stradală, percepută de unii ca vandalism.

De la adâncurile istoriei umane până în zilele noastre

Nu este un secret faptul că totul nou este pur și simplu vechi, bine uitat. În mare, inscripțiile de pe suprafața pereților nu sunt deloc un know-how pentru umanitate. Amintiți-vă, de exemplu, de desenele epocii paleolitice, pe care reprezentanții comunității arheologice mondiale le găsesc din când în când în diferite părți ale globului.

Ilegal sau nu, potrivit lui Andrea Borsetto, unul dintre cei mai cunoscuți scriitori din Milano: Graffiti nu poate fi privit ca unul dintre cele mai importante și universale curente artistice și expresive ale vremurilor noastre în eclectismul său: poate unul dintre cele mai dezvoltate și urmate nivel de tineret. În ceea ce privește cultura, învățarea, diversitatea și tehnologia, nu există decât alte curente care neagă că nu au conștiință a conceptului de artă.

În schimb, noul plan de regenerare urbană intenționează să plaseze activitate economică. Acest tip de artă contemporană „se naște, trăiește și moare ca noi”, explică Naldi. Și „nu are sens să te gândești să folosești aceeași filozofie conservatoare” care se referă la vechiul sau artă contemporană. Modul în care se face este complet diferit. Ca istoric de artă, Naldi subliniază: „Îmi pare rău, dar este în regulă”.

Desigur, în acest caz, putem spune că în acea etapă de dezvoltare, astfel de manifestări de poftă de frumos aveau o cu totul altă semnificație, dar nu există nicio scăpare de la asemănarea în raport cu manifestarea fizică. Din acest punct de vedere, graffiti-ul este doar o mică moștenire a marelui nostru trecut.

Totul depinde de interpretare

Puțini oameni știu, dar în istoria arheologică și a artei acest termen este folosit destul de activ, cu toate acestea, are un înțeles ușor diferit. În mintea profanului obișnuit, graffiti este orice desen sau inscripție situat pe un perete, un gard și, în mare, pe orice suprafață orizontală sau verticală (să nu uităm de desenele tridimensionale pe asfalt, care câștigă popularitate în jurul valorii de lumea).

Singura idee de „smulgerea” - tehnica de îndepărtare a frescei - „ar fi o rușine atât pentru lucrare, cât și pentru persoana care a conceput-o și a realizat-o”. Pe scurt, avertizează Naldi, „niciun artist nu va cere vreodată să nu spargă un zid” pentru a-și salva opera. Adesea, pe de altă parte, artiștii folosesc cărțile de schițe ca case care distrug clădirile; sau pictează în locuri ilegale.

Aceasta, la rândul său, a făcut deja apel la „Cauza Albastră” într-o întâlnire cu Patricia Gabellini și proprietatea companiei Savignano sul Panaro. „I-am cerut proprietarului să evalueze posibilitatea de a ține o bucată de zid ca dovadă”, spune Ara, „și de a o muta într-un parc sau într-un muzeu al orașului”. Proprietatea „mi-a spus că s-a gândit la asta”.


În viziunea istoriografică, termenul are un sens puțin diferit, mai profund și mai specific. În sensul cel mai larg, graffiti este orice imagine sau inscripție aplicată pe o suprafață folosind vopsea sau, de exemplu, urmărirea, zgârierea. Într-o perspectivă mai restrânsă, la acest gen descoperiri arheologice sunt incluse doar imagini și litere zgâriate, ceea ce se explică prin originea etimologică a termenului. Orice altceva este denumit doar dipinti.

Primarul Virginio Merola a vorbit despre acest lucru în urmă cu un an: „Nu există decizii de urbanism bazate pe astfel de întrebări”, a avertizat el. Valoarea planului de recalificare în prima fază se rezumă la întrebări oportune. „Îmi plac foarte mult frescele, chiar și cele albastre de pe strada Zanardi”, a adăugat Gabellini, „dar nu poți îngheța o machetă pentru asta.” Naldi a explicat deja acest lucru. Adevărata problemă ar fi „dacă nu ar exista artist, dacă nu ar exista creații noi”. În schimb, „Din fericire, Bologna este plină de mari scriitori și sunt alții la nivelul lui Blue care merită aceeași atenție”.

Un mic context istoric

Pentru cei care cred că graffiti-ul este doar o manifestare a vandalismului, trebuie remarcat încă o dată faptul că un astfel de fenomen este vechi pe calea dezvoltării lumii.

Treptat, pictogramele primitive s-au îmbunătățit, au căpătat un anumit sens și s-au reflectat în epoca Antichității. Arta graffiti-ului poate fi găsită în greaca veche, care se află pe teritoriul Turciei moderne, iar vechii romani au avut tendința să decoreze nu numai pereții, ci și statui cu inscripții.

Graffiti este creația de artă idiosincratică și distinctivă de diverse calități folosind vopsea spray. A fost o vreme când graffiti-urile, în special cele obraznice, erau comparate cu străinii, sau era considerat bolnav mintal. O astfel de opinie este oarecum fundamentată și adesea oarecum subterană și este asociată în principal cu dezacorduri goale, o capacitate suprimată de a trăi atât comunicarea personală, cât și supra-personală. Graffiti-ul, ca și arta stradală controversată, considerată întârziată și riscantă de tineri, este un fenomen care afectează subculturile lumii moderne.

Oricât de ciudat ar suna, dar această metodă de fixare și transmitere a informațiilor era destul de comună pentru Rusia Antică. În Novgorod, Kiev și alte orașe, s-au păstrat sute de imagini și inscripții pe perete, care sunt acum considerate monumente istorice cu drepturi depline. Apropo, astfel de fenomene spun multe lumea modernă despre dezvoltarea scrisului.

condamnat răscoala în adolescent legate de întrebările: care este sensul vieții? Am vreun drept sau identitatea mea este deja persecutată și viața mea este atașată în prealabil? O conexiune impersonală și neînsuflețită este combinată cu tehnologii moderne pe de o parte, și se separă și se înstrăinează reciproc. Formarea unei identități personale poate fi foarte dificilă pentru un tânăr fără o comunicare directă, frecventă și sensibilă. Pe de o parte, asociem comportamentul acțiunilor și indisciplina cu plictiseala și agresivitatea, iar pe de altă parte, cu o dorință internă de auto-exprimare, cu dorința de a aplica creativitatea personală într-un mod diferit față de omogenitatea dură a lumea civilizată, și mai ales tineretul, sugerează.

Pe pereții piramidelor egiptene, puteți găsi și numele zgâriate ale soldaților francezi care se aflau în această zonă.

Ziua de azi

Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că toate dovezile istorice de mai sus pot fi descrise drept „graffiti” într-un sens exclusiv cultural. Toate aceste inscripții au fost zgâriate pe pereții templelor, pe statui și pietre, în timp ce astăzi astfel de lucruri se manifestă exclusiv cu ajutorul vopselei. În zilele noastre, graffiti-ul este arta străzilor, acestea sunt tablouri pictate pe pereți, printre care se găsesc uneori lucruri cu adevărat frumoase: replici sau lucrări originale pur și simplu uluitoare.

Și are foarte mult de-a face cu punctul de vedere al graffiti-ului este un act ilegal, problema vandalismului Lăsând deoparte acum, chiar și că majoritatea creațiilor sunt sărace. Grafica este în principal despre găsirea unui mod de viață, găsirea mesajului potrivit care poate fi distins de majoritatea, străduința pentru respect și recunoaștere din mediul imediat. Acest lucru se datorează și faptului că personalitatea unui adolescent, atunci când își caută subconștient rolul potrivit în viață, este vulnerabilă. Graffiti se adresează în special tinerilor care simt intern că ceva este în neregulă cu compania.

Problema societății însăși

În acest caz, veți spune, de unde provine un număr atât de mare de oameni, care consideră astfel de manipulări cu vopsele exclusiv vandalism și nu vor să privească lucrurile puțin diferit?


Acest punct de vedere este într-adevăr destul de comun în acest moment, și nu poți scăpa de asta. Chestia este că percepția frumuseții este, în primul rând, un lucru pur individual și, în al doilea rând, necesită o pregătire culturală temeinică. Pentru a considera că graffiti-ul este o artă, este necesar să avem o înțelegere minimă a esteticii în general și a manifestării sale moderne în special. Acest lucru se aplică nu numai privitorului, ci și celui care desenează - desenarea unei inscripții de dragul inscripției în sine, desigur, cu greu poate fi numită o capodopera. Mai ales dacă acest lucru este făcut cu nepăsare și complet necugetat.

În plus, am păstrat în subconștientul colectiv amintiri ale vremurilor când oamenii nu știau din Scripturi și își exprimă ideile și apoi, de exemplu, scrierea runică și mai târziu hieroglife. Petroglifele se referă și la poveștile creatorilor lor, precum și la graffiti-urile de astăzi - limbajul străzii. Un rol similar îl joacă semnătura autorului, legarea site-ului cu o identitate parțial ascunsă și la prima vedere link-uri invizibile pentru „trecătorii ocazionali”.

Pictura cu spray este una dintre numeroasele modalități de a depăși perioadele de nesupunere și de a căuta conflicte subconștiente, expresii de nemulțumire față de Mediul extern, în care grav intern stări emoționale legate de vulnerabilitatea adolescenților, companiile uită. Acesta este un protest împotriva tiparelor de comportament, precum și împotriva boxului în diferite secțiuni ale societății. Aceasta este o modalitate de a testa limitele abilităților cuiva, precum și la limita ignoranței sau prejudecăților, dimpotrivă, ale altor părți interesate. Graffiti poate fi văzut ca un fel de combinație subconștientă a unui act de inițiere, ca un rit de trecere de la copilărie la maturitate, semnătura simbolică a graffiti-ului imită într-un fel schimbarea denumirii inițiale și acceptarea ulterioară a unei noi identități și responsabilitate pentru sine, care este asociat cu adoptarea unui clan.

Aceeași inscripție însă, dacă este prezentată corect, poate deveni un obiect exclusiv estetic.

Banksy

Acesta este cel care a arătat cu siguranță lumii arta graffiti-ului. Fotografiile lucrărilor acestui artist s-au răspândit pe internet și au devenit la un moment dat o adevărată senzație. În special, acest lucru a fost întărit de îndrăzneala cu care s-au dezvăluit picturile stradale.Multe dintre lucrările acestui artist au fost un Altul real - doar desene conceptuale care vă permit să gândiți.

Aceste ritualuri asociate cu natura, autocunoașterea, un test de curaj, satisfacție, schimbarea numelor copiilor și acceptarea demnă în lumea adultă au folosit la vremea lor ceva pentru ei înșiși. Astăzi este actul de a iniția un permis, de a cumpăra prima mașină și de a demonstra curajul conducerii riscante, de exemplu?

Graffiti un astfel de mic înlocuitor pentru ritualurile străvechi conduse de patriarh, este un test de curaj, deși fără ajutorul clanului familiei, fără pericol de moarte la vânătoare în deșertul întunecat și altele asemenea. Graffiti a devenit un joc de distracție cu adrenalină, o apărare împotriva plictiselii pentru a protesta împotriva părinților „nesănătoși” care reciclează timpul și, în cele din urmă, să concureze pentru cea mai bună expresie artistică. Graffiti-ul pe de altă parte este util și pentru a te juca cu spațiul, culoarea, ritmul, lumina și umbra, este util să experimentezi talentul ascuns al unora.

Picturile au apărut continuu pe pereții diferitelor orașe, stilul a devenit din ce în ce mai ușor de recunoscut, dar identitatea artistului stradal încă nu a putut fi stabilită. Mai mult, nimeni nu a reușit până astăzi.


Pentru Banksy și cei ca el, graffiti-ul este ceva între un mod de auto-exprimare și un instrument cu care să lucrezi, pentru că pur și simplu nu există o muncă de găsit care să nu te pună pe gânduri.

Primul oraș urât mâzgălit a devenit mai târziu galerii deschise unde poți găsi uneori picturi de bun gust și desene simbolice interesante. Unele tablouri ascund o poveste brută, și uneori tragică, încă o altă poveste proaspătă și relaxată. Graffiti-ul este asociat cu stresul de a fi „considerat”, cu viteza și concentrare, cu bucuria creativității, cu căutarea senzației și emoției, cu dorința de a experimenta ceva neobișnuit, ritualuri personale care pot aduce un fel de intoxicare. Folosind experiențe noi și neobișnuite, individul va învăța să recunoască și să proceseze procesele interne asociate sentimentelor și să gândească diferit decât într-un mod de rutină, mecanic și plictisitor.

Politica și nașterea artei stradale

Destul de ciudat, picturile stradale sunt atât de populare astăzi, în mare parte datorită activităților activiștilor politici americani care au căutat să-și exprime punctul de vedere prin orice mijloace disponibile.

Din 1969 până în 1974, graffiti-ul s-a dezvoltat activ, au apărut noi stiluri, modalități de aplicare a vopselei pe pereți, până când popularitatea acestei forme de artă a atins un fel de apogeu. De atunci, nu doar străzile și pasajele subterane au început să fie pline de „etichete”, ci și stațiile de metrou.

Responsabilitatea morală și teama de pedeapsă ies deoparte în acel moment, pentru că orice mod de viață spontan aduce un sentiment de eliberare de sistem. Sufletul vrea să se exprime liber, iar „artistul” din acel moment poate nici măcar să nu știe, în fruntea minții se află neliniștit și în dezacord cu realitatea actuală într-o societate care nu are mare lucru de făcut – dar poate la cel puțin „șterge”. Îi poate face pe trecători să se oprească, să se miște cu emoțiile și emoțiile lor, să provoace schimbare.

Și de după colț, privind cu curiozitate chipul zguduitor al acestui tânăr, educatoarea este inconștientă de o provocare. Dar pictura stradală este mai mult un dispreț decât o reflecție profundă asupra motivului pentru care se întâmplă cu adevărat acest lucru. Puțini oameni permit punctului „un răufăcător” al picturii să le intre în minte și poate în conștiință. Ce face o companie pentru copii și tineri fără dorința mereu prezentă de a obține profit? Totul este doar o chestiune de bani, fie că este vorba de inele școlilor, activitati extracuriculare, părinți solicitanți financiar sport, excursii școlare, tabere de vară și altele asemenea.


Sloganurile politice au început treptat să se dilueze cu alte cuvinte, plecând de la ghilimele opere literare final injuraturi. Poate că în această perioadă întrebarea: este graffiti-ul o formă de artă sau vandalism, a fost cea mai relevantă.

scăderea popularității

Este destul de firesc ca astfel de tragedii să nu poată rămâne nepedepsite mult timp. Din cauza „epidemiei de crack” care a izbucnit și a creșterii limbajului obscen pe zidurile orașului, guvernul a trebuit să ia măsuri, iar treptat acestea au devenit din ce în ce mai drastice.

În loc să căutați un sens mai profund și să vă întrebați de ce compania este îngrijorată că cineva distruge drumul stereotip ordonat și gri care duce de decenii către practic nicăieri. Cum este posibil ca cineva să permită frâiele propriei creativități care îndrăznește să aibă o viziune diferită asupra lumii care să-ți permită să-ți exprimi condamnarea într-un mod atât de demn și primitiv.

Cultura companiei este ca o tablă de șah și îngrijită, totul trebuie să fie alb sau negru și fiecare are propriul său brand, locul său, domeniul său de aplicare - sisteme. Pentru a menține existența nu fiți plătiți să-și lase urmele, acțiunea lor a acțiunii întoarse cu susul în jos este inacceptabilă. Nu mai luați moartea în serios este inacceptabil. Deși este foarte clar că există ceva foarte supărat în legătură cu esența lui, cum ar fi gustul și mirosul, care au dispărut din viață. Identitatea nu este colorată în legile gri printr-un sistem de norme, comenzi, interdicții și, adesea, fără sens, stabilite, din ce în ce mai restrictive.

Acest lucru a dus în mod natural la o scădere a popularității acestei forme de artă. Multă vreme a căzut într-o stare de declin.

Comercializare și revenire la popularitate

În ciuda faptului că această formă de artă s-a transformat practic în graffiti pe hârtie și nu a găsit nicio reflectare pe zidurile orașului, au existat întotdeauna adevărați fani ai unor astfel de „inscripții în stâncă” moderne. În orașe, din când în când apăreau picturi noi, care uneori dobândeau chiar statutul de reper.

Ce tipare și ce inspirație oferă sistemul unui tânăr? Este spray-ul și activitățile conexe doar un nume pentru „Sindromul comportamentului de risc”? Închinarea la icoane populare, fie în lumea afacerilor, fie în lumea sportului, nu poate fi subiectul unei gândiri normale mult timp. De obicei, o persoană care gândește va arăta în timp că acest lucru duce doar la distrugere, autodistrugere, abaterea atenției de la lucrurile esențiale și jefuirea societății. Încercăm măcar să înțelegem motivele reale ale tinerilor, motivele ascunse care conduc la un comportament riscant?


Destul de des, pereții diferitelor magazine și centre comerciale au devenit „victimele” graffiti-urilor. Proprietarii antreprenori, capabili să aprecieze beneficiile unor astfel de fenomene, au remarcat rapid acest mod de a atrage atenția consumatorilor, iar în scurt timp graffiti-urile de pe hârtie s-au transformat în tablouri cu drepturi depline la comandă. Pentru mulți artiști, aceasta a devenit literalmente o modalitate de a câștiga bani și nu este deloc surprinzător că acest fenomen se încadrează atât de bine în conceptul de artă pop.

Modernitatea

Astăzi, graffiti-ul este un fenomen predominant necomercial, dar în aproape fiecare oraș din lume poți găsi un fel de cafenea sau librărie decorată în acest stil.

Tablourile așezate pe pereți și garduri fie capătă o estetică mai mare, fie sunt înlocuite cu inscripții care au un context exclusiv politic. Depinde, în primul rând, de situația dintr-o anumită țară, de nivelul de stabilitate și de bunăstare a populației.

În ciuda faptului că tendința spre estetizare are loc cu siguranță, în momentele de răsturnări populare, scopul inițial al artei graffiti revine, iar un declin forțat urmează perioada de glorie a culturii picturii stradale.


Cum să te raportezi la astfel de manifestări ale artei este o chestiune personală pentru toată lumea. Cineva preferă să nu le observe deloc, cineva scrie mesaje supărate despre ei pe blogurile personale, iar cineva colecționează și se bucură de simpla contemplare a libertății de exprimare.

O inscripție scrisă fără succes poate strica uneori chiar și cea mai mare clădire, considerată una dintre cele mai mari monumente de arhitectură, dar uneori doar câteva lovituri colorate pot transforma cele mai obișnuite ruine într-un adevărat obiect de artă...

Ce crezi, câte mijloace și modalități de auto-exprimare există în lume? În era progresului tehnologic, pur și simplu nu pot fi numărate. Posibilitățile umane au devenit aproape nelimitate. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, oamenii nu s-au oprit să deseneze pe pereți. Dar departe de toată lumea percepe pereții pictați ca pe o modalitate de auto-exprimare. Pentru ei, acesta este mai mult huliganism decât creativitate. Mulți îl numesc vandalism.

Care este legătura dintre vandalism și graffiti? Potrivit lui Big Enciclopedia sovietică vandalismul este „distrugerea fără sens a valorilor culturale și materiale”. Dar, într-un sens mai larg, vandalismul înseamnă sabotaj, comportament antisocial. Ei bine, de exemplu, cineva a aruncat gunoiul în parc, a călcat în picioare gazonul sau a spart magazinul - toate acestea sunt un act de vandalism, un comportament deviant. Acest lucru este făcut mai ales de adolescenți. Ce-i cu graffiti-ul de aici? Unii cred că graffiti-ul este un fel de comportament deviant, foarte des întâlnit în rândul adolescenților și tinerilor. Se poate argumenta cu asta. În primul rând, nimeni nu a studiat fenomenul graffiti-ului în Rusia și nimeni nu a efectuat nicio cercetare. În al doilea rând, graffiti-ul este o modalitate de comunicare în societate, o modalitate de a-și exprima opinia sau de a transmite unele informații și, în același timp, de a o face incognito. În funcție de scopul lor, graffiti-urile pot fi publice și private, sau pot fi inscripții semnificative realizate în stil hip-hop. Și totuși, de ce oamenii iau o cutie de vopsea și merg să picteze? Există multe motive pentru aceasta: poate fi o reacție negativă sau poate fi un val de emoții pozitive, poate exista un protest sau poate exista motive creative.

Este foarte greu de dat o definiție clară a ceea ce este graffiti-ul, dar majoritatea cercetătorilor au fost de acord că este un mijloc de comunicare, a cărui principală caracteristică este un caracter public și informal. Acesta este un fel de alternativă la modurile tradiționale de a-ți exprima opinia. Desigur, pe strada principală a orașului cu greu se văd pereți pictați, dar în alte zone, de obicei în zone marginale, se găsesc graffiti la fiecare cotitură. Dacă vrei să apreciezi picturile de pe pereți, treci prin pasajul subteran sau mergi la gară - acestea sunt cele mai frecvente locuri pentru graffiti.

Graffiti-ul este cel mai liber (dacă pot să spun așa) dintre mijloacele de auto-exprimare. Scrie, desenează despre orice vrei, fără să-ți fie frică să încalci orice normă și reguli, nu există tabuuri și interdicții. În general, libertate deplină a creativității. Și de cele mai multe ori vedem o astfel de creativitate pe stradă (pereți ai clădirilor, garaje, pasaje subterane, cabine de telefonie cu plată, pavaj asfaltat în curți etc.); transportul este folosit și pentru desen și, bineînțeles, nu trebuie să uităm de intrările și scările. Dacă vorbim de orașe mari, atunci există așa-numitele galerii graffiti, adică pereți acoperiți complet cu vopsea. Există astfel de galerii din diverse motive. Dar, practic, acestea sunt locuri de adunare pentru tinerii „informali”. De exemplu, în Sankt Petersburg există mai multe astfel de locuri. Aceasta este Rotonda, intrarea casei în care locuiește B.B. Grebenshchikov, pereții curții casei numărul 10 de pe strada Pushkinskaya. Un alt exemplu viu este gardul de beton și piciorul viaductului de la stația de metrou Ladozhskaya. Mulțumită graffiti toți tinerii cunosc acum acest loc, care este destinat special unor astfel de desene.

Alegerea modului în care va fi desenat depinde de locul în care se află desenul. Majoritatea graffiti-urilor sunt desenate cu un marker sau vopsea. Dar totul depinde de capacitățile celui care desenează. De exemplu, la Moscova și Sankt Petersburg se pictează mult mai puțin cu vopsea spray decât la Berlin, Paris sau New York. Aceste orașe sunt recunoscute drept așa-numitele capitale ale graffiti-ului, iar pereții pictați de acolo se încadrează destul de organic în peisajul urban și nu provoacă o reacție negativă din partea publicului.

Există un alt presupus criteriu prin care oamenii aleg un loc pentru un desen. Oamenii nu desenează în spațiul „lor”. Toate clădirile, toate zidurile și gardurile, pasajele subterane, transportul public sunt percepute ca proprietate a orașului și nu sunt obiecte „proprii” pentru autorii desenelor. Și poate că artiștii graffiti au dorința (conștientă sau nu) de a-și face cumva acest spațiu al lor. Iar graffiti-ul este o modalitate foarte convenabilă de a face acest lucru. Într-o oarecare măsură, acest lucru este similar cu instinctul animal. Amintiți-vă câte animale își marchează teritoriul în diferite moduri. Și aici graffiti-ul, poate, este un fel de etichetă. Dar cum să explic atunci faptul că adolescenții își pictează literalmente propriile case și verande? Același principiu se aplică aici. Dacă aceasta nu este o casă privată construită de părinții mei, ci o clădire de oraș - aceasta nu este a mea, ci urbană, este proprietatea altei „lumi adulte”, spațiul altcuiva. Aceeași atitudine, de exemplu, în rândul școlarilor față de manualele lor, emise în bibliotecă. Acesta nu este al meu - așa că puteți desena în această carte. Dar în ceea ce privește camera sau apartamentul tău, atunci pentru a întâlni graffiti există o raritate. Popularitatea graffiti-ului în rândul tinerilor este în continuă creștere. Da, iar societatea este mai loială picturilor murale. Oamenii au încetat să discute atât de activ despre desenele de stradă... și au încetat, de asemenea, să condamne artiștii de graffiti. Acest fenomen nu mai este considerat rușinos sau asocial. Oamenii sunt pur și simplu obișnuiți cu zidurile și verdurile colorate ale orașului.

Graffiti-ul poartă și o anumită continuitate. Cei care sunt noi în această afacere tind să învețe ceva de la artiști mai experimentați, profesioniști în domeniul lor. Vor să obțină note mari pentru munca lor de la acești oameni. Logic, nu-i așa? Se poate spune chiar că fără o astfel de relație (profesor-elev), arta graffiti-ului s-ar putea scufunda în uitare. Orice artist se străduiește nu numai pentru auto-exprimare, ci și pentru recunoaștere, pentru faimă. Ei bine, după cum se spune, soldatul care nu vrea să devină general este rău. Atingerea scopului prețuit se poate face în diferite moduri. Cel mai simplu este, desigur, mass-media. Fotografii cu lucrări, interviuri, prezența lucrărilor în clipuri etc. va aduce, fără îndoială, autorului de graffiti o largă popularitate. Taki 183 a fost primul care a câștigat popularitate în acest fel. Iar cei care au luat această înălțime sunt acum numiți Regi. Dar gloria nu este veșnică și după ceva timp acești Regi sunt înlocuiți. Poate că acesta este ceea ce atrage cultura graffiti la tineri. Deși procesul de creare a unei capodopere pe perete devine cu adevărat atractiv. Iar stilul, culoarea, forma desenului sunt mijloacele prin care artistul graffiti își exprimă propriul sine.

Istoria graffiti-ului modern a început în anii 1970, anii invențiilor. Această artă a ajuns până la noi, dar de-a lungul anilor și-a pierdut sensul unui protest pronunțat. graffiti-ul și-a pierdut rolul unei versiuni alternative a culturii general acceptate, s-a încadrat organic în ea. Limbajul graffiti-ului devine universal pe măsură ce mai mulți oameni îl înțeleg și îl acceptă. Desenele de pe pereți nu mai sunt echivalate cu huliganismul. Și, desigur, vandalism, nu poate fi numit. Poate că inscripția de pe perete „Vasya este o capră” poate fi numită vandalism, dar nu orice inscripție de pe perete este graffiti!

Graffiti-ul este într-adevăr o artă, arta autoexprimarii, arta de a vă desena propriul sine.