RUSKO SLIKARSTVO KRAJA 19. POČETKA 20. VEKA Krajem 19. - početkom 20. veka. važan period u razvoju ruske umetnosti. To se poklapa sa tom fazom sloboda kretanja u Rusiji, što V.I. Lenjina nazivaju proleterskim. Kakva je opšta slika razvoja ruske umetnosti u ovom periodu?Vodeći majstori kritičkog realizma, I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovski Devedesetih godina 19. vijeka njihova tradicija našla je svoj razvoj u nizu radova mlade generacije putujućih umjetnika, na primjer, Abrama Efimoviča Arhipova 1862-1930, čiji je rad također povezan sa životom naroda, sa životom seljaci.

Njegove slike su istinite i jednostavne, ranolirske Na rijeci Oki, 1890., Naličje, 1896., u kasnijoj, živopisnoj, nasilnoj vedrini živi Djevojka sa vrčem, 1927. živopisan optužujući dokument autokratiji.

Mlađu generaciju Lutalica čine i Sergej Aleksejevič Korovin 1858-1908 i Nikolaj Aleksejevič Kasatkin 1859-1930. Korovin je deset godina radio na svojoj centralnoj slici O svetu 1893. godine. U njoj je odslikao složene procese raslojavanja seljaštva u modernom kapitalizovanom selu. Kasatkin je takođe bio u stanju da identifikuje najvažnije aspekte Rusije u svom radu.

Potpuno je podigao nova tema povezan sa jačanjem uloge proletarijata. U rudarima prikazanim na svojoj poznatoj slici Rudari. Promena 1895. godine, može se naslutiti ona moćna sila koja će u bliskoj budućnosti uništiti truli sistem carske Rusije i izgraditi novo, socijalističko društvo. Ali u umjetnosti 1890-ih otkriven je još jedan trend. Mnogi su umjetnici sada u životu nastojali pronaći, prije svega, njegove poetske strane, pa su čak i u žanrovskim slikama uključivali pejzaž.

Često se pominje drevna ruska istorija. Ovi trendovi u umjetnosti jasno se vide u radu umjetnika kao što su A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev i M.V. Nesterov. Omiljeni žanr Andreja Petroviča Rjabuškina 1861-1904 bio je istorijski žanr, ali je slikao i slike iz savremenog seljačkog života. Međutim, umjetnik je bio samo privučen pojedinačne stranke narodni život rituali, praznici. U njima je vidio ispoljavanje izvornog ruskog, nacionalnog karaktera.

U svojim istorijskim platnima, Ryabushkin je doneo neke karakterne osobine drevno rusko slikarstvo, kao da naglašava istorijsku autentičnost slika Svatovca u Moskvi u 17. veku. Drugi veliki umjetnik ovog vremena, Boris Mihajlovič Kustodijev 1878-1927, prikazuje sajmove sa raznobojnim kašikama i hrpama šarene robe, ruske karnevale s jahanjem na trojkama, scene iz trgovačkog života.

U ranom stvaralaštvu Mihaila Vasiljeviča Nesterova najpotpunije su otkriveni lirski aspekti njegovog talenta. U njegovim slikama pejzaž je oduvijek igrao važnu ulogu, umjetnik je tražio utjehu u tišini vječno lijepe prirode. Voleo je da prikazuje breze tanke stabljike, krhke stabljike trava i livadsko cveće. Njegovi junaci su mršavi mladići, stanovnici manastira ili ljubazni starci koji u prirodi nalaze mir i spokoj.

Slike posvećene sudbini Ruskinje Na planinama, 1896, Velika tonzura, 1897-1898, propraćene su dubokim saučešćem. Od tog vremena datira i rad pejzažista i životinjskog slikara Alekseja Stepanoviča Stepanova (1858-1923). Umjetnik je iskreno volio životinje i savršeno je poznavao ne samo izgled, ali i karakter svake životinje, njene vještine i navike, kao i specifičnosti razne vrste lov. Najbolje slike umjetnik posvećen ruskoj prirodi, prožet lirizmom i poezijom Ždralovi lete 1891, Elkovi 1889, Vukovi 1910. Duboko lirska poezija prožeta je i umjetnost Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova 1870-1905. Lijepe i poetične su njegove slike zamišljenih žena koje naseljavaju stare dvorske parkove i sva njegova harmonična, muzička slika Ribnjak, 1902. 80-90-ih godina XIX veka formirano je delo istaknutih ruskih umetnika Konstantina Aleksejeviča Korovina 1861-1939, Valentina Aleksandroviča Serova i Mihaila Aleksandroviča Vrubela.

Njihova umjetnost najpotpunije je odražavala umjetnička dostignuća tog doba. Talenat K.A. Korovin se jednako sjajno razotkrio kao u štafelajno slikarstvo, prvenstveno u pejzažu, te u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti.

Čar Korovinove umjetnosti je u njenoj toplini, sunčanosti, u majstorovoj sposobnosti da direktno i živopisno prenese svoje likovne impresije, u velikodušnosti njegove palete, u bogatstvu boja njegove slike Na balkonu, 1888-1889, zimi, 1894. Na samom kraju 1890-ih u Rusiji se formira novo umjetničko društvo, Svijet umjetnosti, na čelu sa A.N. Benois i S.P. Djagilev, koji je imao veliki uticaj na umetnički život zemlje.

Njegovo glavno jezgro su umjetnici K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobužinski, E.E. Lansere, A.P. Ostroumov-Lebedev. Aktivnosti ove grupe bile su vrlo raznovrsne, umjetnici su izdavali svoj časopis Svijet umjetnosti, aranžirali zanimljivo umjetničke izložbe uz učešće mnogih eminentnih majstora.

Njihove aktivnosti su doprinijele rasprostranjena u ruskom društvu umjetničke kulture, međutim, tražili su samo ljepotu u životu, a ostvarenje ideala umjetnika vidjeli su samo u vječnom šarmu umjetnosti. Njihov rad bio je lišen borbenog duha i društvene analize karakteristične za lutalice, pod čijom su zastavom marširali najprogresivniji i najrevolucionarniji umjetnici. Aleksandar Nikolajevič Benoa 1870-1960 s pravom se smatra ideologom svijeta umjetnosti.

Kao i njegovi drugovi, Benois je u svom radu razvijao teme iz prošlih epoha. Bio je pjesnik Versaillesa. Veliki poznavalac francuske kulture 17. i 18. stoljeća, Benois je cijenio drevnu kraljevsku rezidenciju kao kvintesenciju umjetničkog duha. velika zemlja. Nastojao je utjeloviti ovo divljenje u pejzažima, žanrovima, ilustracijama knjiga, pozorišnim scenografijama. U svojim štafelajnim radovima, koji su bili zasnovani na prirodnim utiscima, umetnik je uspeo da prenese neverovatnu prostornost Versaja, nastalog u blizini Pariza voljom Kralja Sunca, maštu i veštinu velikih arhitekata, vajara i baštovana.

U svojim povijesnim kompozicijama, naseljenim malim, kao neživim figurama ljudi, pažljivo je i s ljubavlju reproducirao umjetničke spomenike i pojedinačne detalje životne Parade pod Pavlom I, 1907. Duboko poštujući Puškina, Benois je stvorio niz ilustracija za njegova djela. Najbolji od njih za pjesmu Bronzani konjanik. Umjetnik je ponovo stvorio sliku Puškinovog Petersburga.

Konstantin Andrejevič Somov 1869-1939 bio je nadaleko poznat kao majstor romantičnog pejzaža i galantnih scena. Njegovi obični junaci su poput dama koje su došle iz daleke antike u visokim napudranim perikama i bujnim krinolinama i izvrsnim klonulim džentlmenima u satenskim kamisolama. Somov je odlično vladao crtanjem. To se posebno odnosilo na njegove portrete. Umjetnik je stvorio galeriju portreta predstavnika umjetničke inteligencije, uključujući A.A. Blok i M.A. Kazmina 1907, 1909. U umjetničkom životu Rusije početkom stoljeća značajnu ulogu imala je i umjetnička grupa Saveza ruskih umjetnika.

Uključivao je umjetnike K. A. Korovina, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Žukovski, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon i drugi. Glavni žanr u radu ovih umjetnika bio je pejzaž. Bili su nasljednici pejzažnog slikarstva u drugoj polovini 19. stoljeća. AVANTGARDIZAM. Francuska avangarda Avantgafdisme iz avantno naprednog i gardijskog odreda. Avangardizam je sklonost odbacivanju tradicije i eksperimentalna potraga za novim oblicima i načinima kreativnosti, koja se manifestuje u širokom spektru umjetničkih pokreta, koncept je suprotan akademizmu.

Prema mnogim istraživačima, avangarda je odraz procesa istiskivanja kulture civilizacijom, humanističkih vrijednosti pragmatičnom ideologijom. tehničko doba. Dakle, na samom početku dvadesetog veka. magloviti ideali romantizma i simbolizma u umjetnosti secesije, koja je bila u dubokoj krizi, bukvalno su odneseni orkanskim vrtlogom tehničkih ideja konstruktivizma, funcionalizma i apstraktivizma.

Avangardisti su suprotstavili iluzionizam klasičnog slikarstva vizionizmom iz lat. Visionis fenomen, slika. Sve tokove avangardne umjetnosti doista karakterizira zamjena duhovnog sadržaja pragmatizmom, emocionalnosti trezvenom proračunom, umjetničke slike jednostavnom harmonizacijom, estetikom oblika, kompozicijom konstrukcijom, a velike ideje korisnošću. Tradicionalni ruski maksimalizam, koji se jasno očitovao u pokretu lutalica i šezdesetih godina 19. stoljeća, samo je ojačan ruskom revolucijom i doveo do toga da se u cijelom svijetu Sovjetska Rusija smatra se rodnim mestom avangardne umetnosti.

Nova umetnost osvaja neobuzdanom slobodom, pleni i pleni, ali istovremeno svedoči o degradaciji, rušenju celovitosti sadržaja i forme. Atmosfera ironije, igre, karnevalizma, maskenbala svojstvena nekim tokovima avangardne umjetnosti ne samo da maskira, već otkriva duboki unutrašnji nesklad u duši umjetnika.

Ideologija avangardizma u sebi nosi destruktivnu snagu. Tokom 1910-ih, prema N. Berdyajevu, u Rusiji je rasla huliganska generacija. Koncept avangarde uslovno objedinjuje najrazličitije trendove u umjetnosti dvadesetog stoljeća. konstruktivizam, kubizam, orfizam, op art, pop art, purizam, nadrealizam, fovizam. Glavni predstavnici ovog trenda u Rusiji su V. Malevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuznjecov, G. Jakulov, A. Ekster, B. Ender i drugi. Od novih umjetničkih udruženja koja su ostavila manje-više primjetan trag u ruskoj umjetnosti, izdvajaju se dvije. Prva se zvala Plava ruža, prema nazivu izložbe iz 1907. godine, druga asocijacija nosila je još neobičnije ime Jack of Diamonds.

S. Makovski je pisao o izložbi Blue Rose Light. Tiho. A slike su kao molitve Tako daleko od sujetne rutine. Godina 1910. obilježena je u stvaralaštvu ruskog slikara Vasilija Kandinskog 1866-1944 sa dva sudbonosna događaja: stvorio je prvo apstraktno djelo i napisao raspravu pod naslovom O duhovnom u umjetnosti.

Od sada je likovno, teorijsko i poetsko stvaralaštvo velikog umjetnika podređeno jednom cilju - da sagleda i izrazi novo duhovno iskustvo koje mu se otkrilo, rođeno u 20. vijeku. Istaknuvši njen duhovni sadržaj kao osnovu umjetnosti, Kandinski je vjerovao da se najdublje značenje može najpotpunije izraziti u kompozicijama organiziranim na temelju ritma, psihofizičkog efekta boje, kontrasta dinamike i statike.

Umjetnik je do svojih apstraktnih konstrukcija došao iz prirodnih pejzaža, savladavši njihov realizam, stvorio je novi nefigurativni svijet, odvijajući intenzivan slikovno-plastički proces u prostoru slike i postižući apsolutnu cjelovitost i cjelovitost. umjetnička slika. Obdaren oštrom i suptilnom osjetljivošću, Kandinski je vjerovao da je svijet harmonična cjelina u kojoj su svojstva različitih pojava usko povezana jedna s drugom. Iste emocije kod čovjeka mogu izazvati različite slike koje pripadaju različitim sferama života, kulture i umjetnosti.

Ritam, emocionalni zvuk boje, izraz linija i tačaka njegovih slikovnih kompozicija pozvani su da izraze snažne lirske senzacije, slične osjećajima koje budi muzika, poezija i spektakl prekrasnih pejzaža. Na sve neobjektivne kompozicije Kandinskog primenljivo je metaforičko poređenje sa muzikom oživljenom u bojama, nosilac unutrašnjeg značenja u njima je postala koloristička i kompoziciona orkestracija, izvedena pomoću apsolutnog slikanja bojom, tačkom, linijom, tačkom, ravninom. , kontrastni sudar šarenih mrlja.

Slika Dva ovala, napisana na kraju ruskog perioda 1915-1921, je školski primjer apstraktno slikarstvo Kandinski. Kontinuitet pokreta, intenzitet živopisnog zvuka koji prevladava na slici govore o emotivnom, duhovnom stanju autora, nose odraz emotivnih doživljaja.

Krajem 1900-ih i ranih 1910-ih, umjetnik V.E. Tatlin 1885-1953 se zbližio s ruskim avangardnim umjetnicima, prije svega Mihailom Larionovom i Natalijom Gončarovom, pjesnicima Velimirom Hlebnikovom, Aleksejem Kručenjikom i drugima. Tih godina glavno područje interesovanja budućeg tvorca čuvenog tornja III Internacionale bilo je slikarstvo i crtanje; najznačajnija djela bila su platna Autoportret mornara, Prodavac riba, uz veličanstvene makete i mrtve prirode. , impresionirali su ekspresivnim generaliziranim crtežom, jasnom konstruktivnošću kompozicije, što svjedoči o asimilaciji inovativnih tehnika najnovije umjetnosti.

Istovremeno, konveksno su pokazivali genetsku vezu sa drevnom ruskom umetnošću, ikonopisom, freskama.Tatlin je mnogo proučavao i kopirao uzorke drevne ruske umetnosti u letnjim mesecima studentskih godina. M.V. Matjušin 1861-1934 odigrao je istaknutu ulogu u mnogim poduhvatima ljevičarskih umjetnika i pjesnika posebno, osnivajući izdavačku kuću Žuravl, izdajući mnoge knjige, bez kojih je povijest ruske avangarde danas nezamisliva.

Na inicijativu Matjušina i Guroa stvorena je Unija mladih Sankt Peterburga, najradikalnije udruženje umjetničkih snaga obje prijestolnice. Slikovit rad Matjušina, uprkos njegovom bliskom prijateljstvu sa tako moćnim generatorima umetničkih ideja kao što je Kazimir Malevič, razvijao se prema sopstvenim zakonima i na kraju je doveo do stvaranja originalnog pravca, koji je autor ZORVED-a nazvao budnim znanjem, vizijom vizije. znanje.

Umjetnik i njegovi učenici pomno su proučavali prostorno i kolorističko okruženje, prirodno oblikovanje vidljive organike prirodnog svijeta poslužilo im je kao uzor i primjer plastičnih konstrukcija na njihovim slikama. Na Matjušinovom platnu Kristal, obojenom u hladne plave boje koristeći složenu linearnu konstrukciju, samo ime je bilo figurativno i plastično značenje. Mihail Larionov 1881-1964, zajedno sa Kazimirom Maljevičem Crnim kvadratom i Vasilijem Kandinskim, bio je centralna ličnost ruske avangarde. U svojim slikama koncentrisan umjetničke tehnike i metodama različitih stilova i epoha od impresionizma, fovizma, ekspresionizma do ruske ikone, popularne štampe, folklorne umjetnosti, postao je i tvorac vlastitog slikovnog sistema, rajonizma, koji je prethodio eri neobjektivnosti u umjetnosti.

Učenik Levitana i Serova, Larionov je bio pravi vođa buntovne umjetničke omladine, pokretač mnogih skandaloznih akcija koje su označile pojavu avangarde na ruskoj javnoj sceni. Međutim, njegov se izuzetan talenat očitovao ne samo u organizaciji umjetničkih udruženja, organizaciji nečuvenih izložbi, već i u stvaranju platna, od kojih se mnoga mogu nazvati slikarskim remek-djelima.

P.V. Kuznjecov 1879-1968 bio je jedan od organizatora izložbe Plava ruža, koja je odredila čitav trend u ruskoj umetnosti početkom 20. veka. U svojim ranim radovima, izvedenim pod uticajem elegijskih slika Borisova-Musatova, Kuznjecov se okrenuo motivima sna, snova, nestabilnim i sablasnim slikama, vizijama obavijenim najtanjom svetlećom maglom.

Odjeci ovih goluborozovačkih tendencija mogu se videti i u Kuznjecovljevoj Kirgiškoj sviti, ciklusu slika koje rekonstruišu miran, odmeren tok života nomadskih naroda u Trans-Volgi, njihov izgled i običaje, kao i beskrajno prostranstvo koje probijaju sunčeva svetlost stepa. Sofisticiran osjećaj za boje, sklonost grotesknom, žudnja za romantičnom egzotikom, izvorno karakteristična za G.B. Yakulov 1884-1928, organski spojen u svom radu sa stilom ruskog slikarstva ranog dvadesetog stoljeća. Istovremeno, umjetnik je smatrao i orijentalnu umjetnost, posebno perzijsku minijaturu, kao svoju duhovnu baštinu, spoj dekorativnih tradicija orijentalne umjetnosti i najnovijih dostignuća evropskog slikarstva dat mu je, naravno, bez napora.

Glasna slava donijela je Yakulovu njegov pozorišni rad. U ekspresivnom spektaklu, u obimu i slobodi svetlećeg slikarstva, Jakulov je pipao nove mogućnosti dekorativnih i plastičnih prostornih koncepata, koji su potom uvedeni u dizajn i scenske konstrukcije.

ZAKLJUČAK. Jedna generacija umjetnika zamjenjuje drugu, a svaki od njih daje jedinstven doprinos riznici ruskog slikarstva, umjetničkoj kronici zemlje i epohe. Dvadeseto stoljeće, do krajnjih granica zasićeno grandioznim društvenim, političkim, kulturnim pomacima i preokretima, predodredilo je neobično dinamičnu i brzu evoluciju likovne umjetnosti, njene figurativne strukture i sredstva izražavanja.

Ali veza vremena nije prekinuta, a danas za stotine i hiljade umetnika, milione i milione gledalaca savršene kreacije ruskih klasika, kreacije D. Levitskog i O. Kiprenskog, K. Brjulova i A. Venecijanova, A. Ivanov i P. Fedotov, V. Perov i I. Kramskoj, I. Repin i V. Surikov, V. Serov i M. Vrubel ostaju neprocenjivo nasleđe koje je našlo novi život u današnjoj stvarnosti, našem duhovnom bogatstvu, inspirativnom primjeri vrhunske izrade.

Poznavanje i razvoj ovog zlatnog fonda ruske umetnosti, kreativni razvoj njegove najbolje tradicije neophodne su za stvaranje umjetničke kulture našeg doba.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Rusko slikarstvo od klasicizma do avangarde

Umjetnost klasicizma karakterizira težnja za izražavanjem velikih društvenih sadržaja, uzvišenih, herojskih moralnih ideala. glavna tema umjetnost klasicizma je trijumf javnih principa nad ličnim, ... Apsolutizam je izrazio ideju čvrste moći, promovirana je vječnost apsolutističkog sistema. Iako puna zrelost...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Opšte karakteristike umjetničke situacije na prijelazu stoljeća. Formiranje modernosti u ruskoj kulturi, njegove karakteristike. Glavne umjetničke grupe. Umjetničke škole. Odraz u umjetnosti događaja ruske revolucije 1905-1907. Krug mamuta u Abramcevu centar je novih umjetničkih traganja u ruskoj kulturi. Dekorativno-primijenjena i pozorišno-dekorativna umjetnost. Djela V. M. Vasnetsova, S. V. Malyutina, K. A. Korovina. E. D. Polenova, A. Ya. Golovina, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov u ovoj oblasti. Rukotvorina u Talaškinu kao razvoj principa mamutskog kruga.

Oživljavanje arhitekture krajem XIX - početkom XX veka. „Slikovita“, „grafička“ i „racionalistička“ etapa secesijske arhitekture. F. O. Shekhtel je predstavnik moderne arhitekture. "Neoruska", "nacionalna" verzija modernosti. Stanica Jaroslavski F. O. Šehtel, Percova kuća S. V. Maljutina, Kazanska stanica A. V. Ščusev (sve zgrade u Moskvi). Neoklasicizam u arhitekturi. I. A. Fomin, V. A. Schuko, I. V. Zholtovsky, R. I. Klein.

Skulptura kasno XIX- početak 20. veka. Obnova plastičnog jezika, uticaj impresionizma na rad ruskih vajara. P. P. Trubetskoy. Portreti. Karakteristike žanra u skulpturi su “Majka sa djetetom”, “Djeca”, “Nepoznata žena sa djevojčicom”, “Dama sjedi na klupi”, “Djevojčica sa psom”, “Majka i sin”. A. S. Golubkina. Portreti. Tema proletarijata u djelu Golubkine. „Gvožđe“, „Hodanje“, „Rob“, „Radnik“, „Sedeći“. Dekorativne kompozicije. "Talas", "Odsutna muzika i svjetla." Generalizirana slika u portretu. "Lutalica", "Baba", "Izergil", "Stari". A. T. Matveev "Uspavani dječaci", "Promišljenost", "Smirenost", nadgrobni spomenik V. E. Borisov-Musatov. S. T. Konenkov. Žanrovsko-narativne i monumentalno-generalizirane slike njegovih djela. "Kameni borac", "Samson kida veze", "Radnik militant Ivan Čurkin", "Slaven", "Ateista", "Seljak". Folklorne i bajkovite slike. "Stribog", "Starac-Polijevič". Potraga za idealom. Nike, Lada, Winged, Dream. Štafelaj i monumentalna skulptura N. A. Andreeva (1873 -1932). Portreti Andreeva. Spomenik N.V. Gogolju. Keramika i dekorativna plastika.

Rusko slikarstvo na prijelazu stoljeća. "Junior" Wanderers. Rad N. A. Kasatkina „Rudar“, „Rudari uglja. Promjena”, “Radnik-militant”, “Student”, “Nakon pretresa”. S. A. Korovin "O svijetu". S. V. Ivanov. Žanrovska i istorijsko-svakodnevna djela umjetnika. „Dolazak stranaca u Moskvu 17. veka“, „Car. XVI vijek", "Porodica". A. E. Arkhipova. Slike ruske seljanke u djelu umjetnika.

Osnivanje Saveza ruskih umjetnika. Predrevolucionarni period u radu M. V. Nesterova odražavao je duhovnu i religioznu potragu tog doba u njegovom slikarstvu. „Pustinjak“, „Viđenje momku Vartolomeju“, „Pod radosnom vesti“, ciklus dela o životu Sergija Radonješkog, „Veliki postrig“, „Sveta Rusija“, „U Rusiji“. Portreti Nesterova. "Filozofi", "Amazonka", portret Lava Tolstoja. F. A. Malyavin, originalnost slikovnog sistema, dekorativnost djela kasnih 1890-ih - 1900-ih. Tema ruralne Rusije u njegovom radu. "Smijeh", "Vihor", "Djevojka".

Uloga pejzaža u umjetnosti prijelaza stoljeća. Nova percepcija prirode, potraga za novim sredstvima izražavanja. Levitan je tvorac pejzažne slike, pejzaža raspoloženja. „Jesenji dan u Sokolnicima“, „Veče na Volgi“, „Posle kiše“, „Svež vetar“, „Večernja zvona“, „Tiho prebivalište“, „Zlatni domet“, „Bezov gaj“, „Proleće. Velika voda“, „Mart“, „Zlatna jesen „Iznad večnog mira“, „Sumrak. Stagovi sijena”, “Jezero. Rus“. Figurativni sastav, kompozicija, boja.

Ruski impresionizam, njegove karakteristike. K. A. Korovin “Pariz Cafe”, “Pariz. Bulevar kapucina”, serija Gurzuf. Pejzaži, mrtve prirode, portreti. Pejzažna slika I. E. Grabara "Februarski azur", "Ij", "Martovski snijeg", "Hrizanteme", "Neuredan sto". "Epski" pejzaži A. A. Rylova, K. F. Yuona, A. M. Vasnjecova.

V. A. Serov ranog ruskog impresionizma „Devojka sa breskvama“, „Devojka obasjana suncem“. Svečani i kamerni portreti. Serovljevi crteži i njegova grafička vještina. Portreti G. L. Girshmana, I. A. Morozova, O. K. Orlove, Ide Rubinstein. Istorijski radovi Serova, problem monumentalnosti i dekorativnosti. "Petar I". Pejzaž u djelu Serova. Monumentalno-dekorativni radovi. "Silovanje Evrope", "Odisej i Nausikaja". Serov je učitelj.

M. A. Vrubel. Vrubelova rana monumentalna djela. Freske i ikone u crkvi Sv. Kirila, skice fresaka za katedralu Sv. Vladimira u Kijevu. Tema Demona u Vrubelovom djelu je tragedija usamljenosti i propasti. Osobine umjetničke forme umjetnikovih djela. "Pan", "Jorgovan", "Noću", "Bogatyr", "Princeza labud". Vrubel je kolorista. Vrubelovi portreti (S. I. Mamontov, N. I. Zabela-Vrubel, sin). Grafički portreti i autoportreti. Portret V. Ya. Bryusova. Monumentalno i dekorativno slikarstvo. „Španija“, „Venecija“, „Princeza snova“, „Presuda Pariza“, „Faust i Mefistofel“, „Jutro. Dan. Večer“. Pozorišna scenografija Vrubela. Njegovi radovi su iz oblasti skulpture i umetnosti i zanata.

Nova umjetnička udruženja. "Svijet umjetnosti". Knjižna grafika i pozorišna i dekorativna umjetnost. Mjesto i uloga "Svijeta umjetnosti" u razvoju ruske kulture XX vijeka. Uticaj secesije na rad umetnika sveta umetnosti. A. N. Benois kao slikar, grafičar, pozorišni umetnik, kritičar i istoričar umetnosti. Grafika knjiga. Somovljev „retrospektivni galantni” žanr, omiljene teme njegovih djela (plemićki život 18. - početka 19. vijeka, motivi italijanske komedije, karnevali, vatromet, erotske scene). MV Dobužinski Retrospektivne tendencije i oštar osjećaj za modernost u njegovom radu. Pejzaži, portreti, knjižne grafike i pozorišna scenografija. EE Lansere Povijesno slikarstvo, pejzaž i grafika knjiga. Grafika A.P. Ostroumove-Lebedeva L.S. Baksta - portreti, ukrasni paneli, pozorišni radovi. "Svijet umjetnosti" 1910-ih. I. Ya. Bilibin Art Nouveau stil u Bilibinovoj grafiki. B. M. Kustodiev "Sajmovi", "Maslenica", "Seoski praznici". Ciklus "Trgovac" ("Ljepota", "Trgovac" itd.), pejzaži, portreti, pozorišna djela. N. K. Roerich. Pozorišna i monumentalna djela. A. Ya. Golovin je majstor portreta, pejzaža, mrtve prirode, pozorišni umetnik. Z. E. Serebryakova je predstavnica neoklasicizma u ruskom slikarstvu na početku stoljeća.

V. E. Borisov-Musatov i "Plava ruža". "Dekorativni plenerizam" umjetničkog sistema, "bojenje tapiserija". Skice ukrasnih panela, pejzaža. Utjecaj djela Borisova-Musatova na ruske simboliste. "Plava ruža". P. V. Kuznjecov, M. S. Saryan. Slika N. N. Sapunova i S. Yu. Sudeikina, njihov rad u pozorištu. Pejzažna slika N. P. Krymova.

Umjetnička situacija u Rusiji u predrevolucionarnim godinama, produbljivanje i širenje interakcije ruske kulture sa zapadnoevropskom kulturom.

"Jack of Diamonds". Umjetnički program i umjetnička praksa moskovskih slikara. Ruski "sezanisti". Kreativnost P. P. Končalovskog i I. I. Maškova Portret i mrtva priroda na slici umjetnika „Dijamanta”. Umjetnički eksperimenti A. V. Lentulove. Portret, pejzažno slikarstvo Lentulova i njegove mrtve prirode. "Lirski kubizam" i "Živopisni psihologizam" R. R. Falka.

Ruska avangarda. Primitivizam u djelima M. F. Larionova i N. S. Gončarove. Pozorišno i dekorativno slikarstvo. "Zlatni petao" N. A. Rimskog-Korsakova, "Žar ptica" I. F. Stravinskog. Futurizam u djelu Gončarove. "Biciklista", "Avion iznad voza". Izložbe futurista, veza sa poezijom futurizma. Lukizam Larionova prvi je manifest neobjektivne umjetnosti. Preci i teoretičari apstraktnog slikarstva. "Čista slika" V. V. Kandinskog i "Suprematizam" K. S. Maleviča. Fantazija i groteska u djelima M. Z. Chagala Ruski ekspresionizam P. N. Filonova K. S. Petrov-Vodkin Simbolizam u ranom stvaralaštvu umjetnika. "Obala", "Spavanje". Potraga za "velikim" stilom, apel na drevnu rusku umjetnost. "Momci", "Kupanje crvenog konja", "Majka", "Devojke na Volgi", "Jutro. Kupači", "Podne".

Kao iu književnosti, likovne umjetnosti Krajem 19. i početkom 20. stoljeća bilo je mnogo trendova, od kojih je svaki imao svoje obožavatelje i protivnike. Nastao je niz grupacija, kružoka, udruženja umjetnika. Pojavile su se nove tehnike, stilovi pisanja, novi vizuelni žanrovi. Sve je to potaknulo interesovanje javnosti za slikarstvo, što je izazvalo pravi procvat izložbene i izdavačke djelatnosti na ovim prostorima. Aristar rkh Vasiljevič Lentulov "Vasilije Blaženi" 1913. Ilja Ivanovič Maškov "Mrtva priroda" 1913.

Realistički trend, koji za svoj zadatak postavlja kreativnu, ali ujedno i najvjerniju reprodukciju stvarnosti, u slikarstvu tog vremena predstavljao je I. E. Repin. Devedesetih je stvorio mnoge portrete u kojima se snažno i živopisno pisanje kombinuje sa dubokim psihologizmom, sposobnošću da se pozom i gestom manekenke figurativno okarakteriše (na primer, portret Eleonore Duse). Ilja Efimovič Repin "Portret Eleonore Duse" 1891

Isak Iljič Levitan, koji je briljantno savladao veštine pejzažnog slikarstva, stvorio je žanr "konceptualnog pejzaža" ili "pejzaža raspoloženja" krajem 19. veka. Prirodno stanje u njegovim djelima shvaća se kao izraz pokreta ljudske duše; pejzažne skice prenose čitav niz opšterazumljivih asocijacija i doživljaja - od uznemirujućih do intimnih lirskih ("Večernja zvona", "Iznad večnog mira", "Mart"). "Večernja zvona" 1892 "Nad večnim mirom" 1894 "Mart" 1895

Značajan fenomen za to doba bio je i rad Viktora Mihajloviča Vasnjecova, jednog od prvih umjetnika koji se okrenuo ruskom folkloru. Svoje slike slikao je prema ruskim epovima i narodnim pričama („Ivan Carevič na sivom vuku“, „Bogatiri“), kao i na teme iz nacionalne istorije („Car Ivan Vasiljevič Grozni“). U muralima Vladimirske katedrale u Kijevu Vasnjecov je pokušao da oživi crkveno monumentalno slikarstvo, koje je u drugoj polovini 19. veka palo u potpuni pad. "Aljonuška" 1881

Najistaknutiji predstavnik impresionizma u Rusiji je Konstantin Aleksejevič Korovin. Osamdesetih je koristio laganu, kao svjetlucavu shemu boja, impulsno pisanje skica, a 1800-ih se okrenuo širokom impastu, često jarkom dekorativnom, slikanju guste zasićene boje. Radeći kao pozorišni dekorater, Korovin je stvorio novu vrstu šarene, spektakularne scenografije. "Portret F. I. Chaliapina" 1911. "Gurzuf" 1914.

Rjepinov učenik, Valentin Aleksandrovič Serov, s pravom se može smatrati centralnom figurom u umjetnosti prijelaza stoljeća. Njegovo stvaralaštvo nastalo je pod utjecajem realizma, međutim, u djelima kao što su „Djevojka s breskvama“, „Djevojka obasjana suncem“ uočljive su karakteristike ranog ruskog impresionizma. Umetnik je radio u različitih žanrova, ali je posebno značajan njegov talenat portretista, obdaren pojačanim osjećajem za lijepo i sposobnošću trezvene analize. Od 1990-ih impresionističke crte u Serovljevom stvaralaštvu postupno nestaju, ali se principi secesije sve dosljednije razvijaju. "Devojka sa breskvama" 1887. "Devojka obasjana suncem" 1888.

Godine 1903. moskovski izlagači su osnovali Udruženje ruskih umjetnika. Kreativnost glavnog jezgra "Unije ruskih umjetnika" odlikuje se demokratskom orijentacijom, zanimanjem za zavičajnu prirodu i karakteristične karakteristike narodni život. U utrobi Unije, ruska verzija impresionizma i originalna sinteza kućni žanr sa arhitektonskim pejzažom (K. F. Yuon, "Trojica Lavra zimi"). Igor Emmanuilovič Grabar "Februarsko plavo" 1904 Konstantin Fedorovič Yuon "Trojica Lavra zimi" 1910

Godine 1907. u Moskvi je nastala još jedna velika umjetnička udruga - Plava ruža. Njegovi učesnici su iskusili, s jedne strane, uticaj Borisov-Musatovljevih postimpresionističkih tehnika, as druge strane stila secesije. Otuda karakteristične osobine njihovog slikarstva: ravnost i dekorativna stilizacija oblika, potraga za sofisticiranim kolorističkim rješenjima, lirizam slika, orijentalistički motivi. orijentalist Pavel Varfolomejevič Kuznjecov Mrtva priroda "Buhara" 1913.

Umjetnici udruženja "Dijamanti" suprotstavili su se kako tradiciji realizma 19. stoljeća tako i mističko-simbolističkim tendencijama ranog 20. stoljeća. Učinili su identifikaciju izvorne materijalnosti i "stvarnosti" prirode glavnim principom svoje umjetnosti. Konstrukcija forme po boji, naglašena deformacija i generalizacija volumena, namjerna grubost i opipljivost teksture, upečatljiv, veseo, gotovo popularan sjaj - zahvaljujući svemu tome, afirmirali su se umjetnici "Jacka od dijamanata" u slikajući senzualno punokrvne, šarene strane života. Malo kasnije važna komponenta finog stila"Jack of Diamonds" je postao futurizam. Aristar rkh Vasiljevič Lentulov "Vasilije Blaženi" 1913

Futurizam je uhvaćen u apstraktnoj umjetnosti, u osnovi odbijajući bilo kakve znakove prikazivanja stvarnih objekata u slikarstvu i grafici, te korištenjem kolorističkih mrlja i linija, neslikovnih kompozicija namijenjenih izražavanju osjećaja i fantazija autora. Teoretičari i praktičari apstraktne umjetnosti u Rusiji bili su V. V. Kandinski („Dame u krinolinama“, „Improvizacija 7“) i K. S. Malevič („Crni kvadrat“). Vasilij Vasiljevič Kandinski "Improvizacija 7" 1910 Kazimir Severinovič Malevič "Crni suprematistički trg" 1915

Orijentalizam je određeni trend u manifestacijama određene kulturne tradicije (književnost, slikarstvo, historijski i etnografski koncepti itd.), zasnovan na nizu obilježja egzotičnih obilježja u odnosu na samu ovu tradiciju, karakterističnih za istočnjački svjetonazor u jednom ili još jedan njegov oblik. Suprematizam je trend u avangardnoj umjetnosti, koji je u prvoj polovini 1990-ih osnovao K. S. Malevich. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija raznobojnih i različitih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom. Apstrakcionizam je pravac umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije" prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, navodeći da gledalac osjeti potpunost i potpunost kompozicije.

Rusko slikarstvo na prelazu iz 19. u 20. vek.

Svoje najzrelije slikarske i grafičke radove Vrubel stvara na prijelazu stoljeća - u žanru pejzaža, portreta, ilustracije knjiga, mitologije (žanr bajke). U organizaciji i dekorativno-planarnoj interpretaciji platna ili lima, u kombinaciji stvarnog i fantastičnog, u posvećenosti ornamentalnom, ritmično teške odluke u njegovim radovima iz ovog perioda sve se više afirmišu crte moderne.

Poput K. Korovina, Vrubel je mnogo radio u pozorištu. Njegova najbolja scenografija izvedena je za opere Rimskog-Korsakova Snjeguljica, Sadko, Priča o caru Saltanu i druge na sceni Moskovske privatne opere, odnosno za ona djela koja su mu dala priliku da "komunicira" sa ruskim folklorom. , bajke, legende.

Univerzalizam talenta, bezgranična mašta, izuzetna strast u afirmaciji plemenitih ideala izdvajaju Vrubela od mnogih njegovih suvremenika.

Vrubelovo djelo svjetlije od drugih odražavalo je kontradikcije i bolna bacanja prekretnice. Sa Vrubelom ulazimo u novi vek, u eru „srebrnog doba“, poslednjeg perioda kulture peterburške Rusije, koja je van dodira i sa „ideologijom revolucionarnosti“ i „sa kulturna moć autokratije i države. Uspon ruske filozofske i religiozne misli vezuje se za početak veka, najviši nivo poezija, dramsko i muzičko pozorište, balet, „otkriće“ ruske umetnosti 18. veka, starorusko ikonopis; najfiniji profesionalizam slikarstva i grafike sa samog početka veka. Ali "Srebrno doba" je bilo nemoćno pred nadolazećim tragičnim događajima u Rusiji, koja se kretala ka revolucionarnoj katastrofi.

3 Uticaj simbolizma u slikarstvu. Pojava novih trendova u likovnoj umjetnosti. Ruska avangarda.

Ruska simbolika nastala je na prijelazu iz 80-ih u 90-e. XIX vijeka i ostvario se kao vodeći ideološko-umjetnički i religijsko-filozofski pravac. Ona je apsorbirala sva dostignuća kulture prijelaza stoljeća, te je stoga u velikoj mjeri odredila najveća filozofska, umjetnička i posredno naučna i društveno-politička dostignuća Srebrnog doba, uključujući umjetničku avangardu, rusku religijsku filozofiju. Simbolizam u Rusiji tvrdio je da obavlja univerzalne, ideološke funkcije u društvenom i kulturnom životu Rusije (za razliku od francuskog, njemačkog ili skandinavskog simbolizma, koji je ostao književni i umjetnički fenomen).

Ideja o sintezi umjetnosti, filozofije, života, stvaranju "holističkog stila" - postala je apoteoza ruskog simbolizma. Upravo ga je ta kvaliteta razlikovala od drugih nacionalnih tipova simbolike. Za razliku od zapadnoevropskog simbolizma, koji je 1920-ih evoluirao u ekspresionizam, nadrealizam itd., ruski simbolizam je bio osnova za postsimbolističke fenomene ruske kulture, kao što su avangarda, akmeizam, pretvorio se u neoklasicizam i futurizam, koji je postao jedan od najvažniji trendovi u revolucionarnoj kulturi u zajedno sa tipološki bliskim pojavama - imažizmom i konstruktivizmom.

srebrnog doba teži novom organizmu - otuda njegova neograničena želja za magijskom umjetnošću, svojevrsnom sakralnošću, pročišćavanjem i preobražavanjem stvarnosti.

Simbolični početak bio je glavni određujući sadržaj svijeta i čak stvarniji od njegove konkretne manifestacije u društvenoj stvarnosti.

Za ruski simbolizam bio je karakterističan fenomen teurgije - kreativno ostvarenje božanskog principa od strane osobe, ili asimilacija sebe Bogu Stvoritelju. Stoga kreativna orijentacija i realizacija ličnosti dolazi do izražaja (u bilo kojoj oblasti djelovanja - filozofiji, umjetnosti, nauci itd.), pa stoga najvažnija karakteristika ruskog simbolizma nije poznavanje svijeta, već njegova transformacija. , ne kontemplacija, već "izgradnja života".

Simbolika, neoklasicizam, moderna imaju primjetan utjecaj na M.A. Vrubel, umjetnici iz "Svijeta umjetnosti" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva) i "Plava ruža" (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov- Musatov).

1910-ih godina rađa se ruska avangarda – kao želja za ponovnom izgradnjom temelja umjetnosti do poricanja same umjetnosti. Brojni umjetnici i kreativna udruženja stvaraju nove škole i trendove koji su presudno utjecali na razvoj svjetske likovne umjetnosti. Sve tokove avangardne umjetnosti karakterizira zamjena duhovnog sadržaja pragmatizmom, emocionalnosti trezvenom proračunom, umjetničke slike jednostavnom harmonizacijom, estetikom oblika, kompozicijom konstrukcijom, velikih ideja utilitarizmom. Nova umetnost osvaja neobuzdanom slobodom, pleni i pleni, ali istovremeno svedoči o degradaciji, rušenju celovitosti sadržaja i forme. Atmosfera ironije, igre, karnevalizma, maskenbala svojstvena nekim tokovima avangardne umjetnosti ne samo da maskira, već otkriva duboki unutrašnji nesklad u duši umjetnika. Koncept "avangarde" konvencionalno objedinjuje najrazličitije trendove u umjetnosti dvadesetog stoljeća. (konstruktivizam, kubizam, orfizam, op art, pop art, purizam, nadrealizam, fovizam). Glavni predstavnici ovog trenda u Rusiji su V. Malevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuznjecov, G. Jakulov, A. Ekster, B. Ender i drugi.

4 Grupa "Svijet umjetnosti".

Umetničko udruženje"Svijet umjetnosti" najavio se izlaskom istoimenog časopisa na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Izlazak prvog broja časopisa "Svet umetnosti" u Sankt Peterburgu krajem 1898. godine. je rezultat desetogodišnje komunikacije grupe slikara i grafičara na čelu sa Aleksandrom Nikolaevich Benois (1870-1960).

Glavnim ciljem umjetničkog stvaralaštva proglašena je ljepota, a ljepota u subjektivnom poimanju svakog majstora. Takav odnos prema zadacima umjetnosti dao je umjetniku apsolutnu slobodu u odabiru tema, slika i izražajnih sredstava, što je bilo sasvim novo i neobično za Rusiju.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti mnoge zanimljive i do sada nepoznate fenomene zapadne kulture, posebno finsko i skandinavsko slikarstvo, engleske prerafaelitske umjetnike i grafičara Aubreyja Beardsleya.

Posebnost umjetnika "Svijeta umjetnosti" bila je svestranost. Bavili su se slikarstvom, dizajnom pozorišnih predstava, umjetnošću i zanatom. Međutim, najvažnije mjesto u njihovoj baštini pripada grafici.

Najbolji radovi Benois - grafika; među njima su posebno zanimljive ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik". Petersburg je postao glavni „junak“ čitavog ciklusa: njegove ulice, kanali, arhitektonska remek-djela pojavljuju se ili u hladnoj oštrini tankih linija, ili u dramatičnom kontrastu svijetlih i tamnih mrlja. Na vrhuncu tragedije, kada Eugene bježi od strašnog diva koji galopira za njim - spomenika Petru, majstor boji grad tamnim, tmurnim bojama.

Kreativnost Benoit blizak romantičnoj ideji suprotstavljanja usamljenog napaćenog heroja i svijeta, ravnodušnog prema njemu i tako ga ubijanja.

Dizajn pozorišnih predstava najsjajnija je stranica u stvaralaštvu Leva Samuiloviča Baksta (1866. - 1924.). Njegova najzanimljivija djela povezana su s opernim i baletskim predstavama Ruskih godišnjih doba u Parizu 1907-1914. - svojevrsni festival ruske umetnosti u organizaciji Djagiljeva. Posebno su upečatljive skice kostima koji su postali samostalni grafički radovi. Umjetnik je modelirao kostim, fokusirajući se na sistem pokreta plesača, kroz linije i boje, nastojao je da otkrije obrazac plesa i prirodu muzike. U njegovim skicama je upečatljiva oštrina vizije slike, duboko razumijevanje prirode baletskih pokreta i nevjerovatna gracioznost.

Jedna od glavnih tema mnogih majstora "Svijeta umjetnosti" bila je pozivanje na prošlost, čežnja za izgubljenim idealnim svijetom. Omiljeno doba bilo je XVIII vijek, a prije svega rokoko period. Slike “galantnog doba” povezane su sa Benoisovim djelima, u kojima su palate i parkovi Versaillesa predstavljeni kao lijep i skladan svijet, ali napušten od ljudi. Jevgenij Jevgenijevič Lanserej (1875 - 1946) više je voleo da prikazuje slike ruskog života u 18. veku.

Sa posebnom ekspresivnošću, rokoko motivi su se pojavili u djelima Konstantina Andrejeviča Somova (1869 - 1939). Po završetku Akademije umjetnosti, mladi majstor je postao veliki poznavalac starog slikarstva. Somov je briljantno oponašao njenu tehniku ​​na svojim slikama. Glavnim žanrom njegovog rada mogu se nazvati varijacije na temu "galantne scene". Zaista, Watteauovi likovi ponovo oživljavaju na umjetnikovim platnima - dame u veličanstvenim haljinama i perikama, glumci komedije maski. Oni flertuju, flertuju, pevaju serenade u uličicama parka, okruženi milujućim sjajem svetlosti zalaska sunca.

Svoje nostalgično divljenje prema prošlosti Somov je uspio posebno suptilno izraziti kroz ženske slike. Čuveni rad "Dama u plavom" portret je savremenika majstora E. M. Martynove. Odjevena je po staroj modi i prikazana je u pozadini poetskog pejzažnog parka. Način slikanja briljantno imitira bidermajer stil. Ali očigledna morbiditet izgleda junakinje (Martynova je ubrzo umrla od tuberkuloze) izaziva osjećaj akutne čežnje, a idilična mekoća krajolika djeluje nestvarno, postoji samo u umjetnikovoj mašti.

Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875 - 1957) fokusirao se uglavnom na urbani pejzaž. Njegov Sankt Peterburg, za razliku od Benoisovog Sankt Peterburga, lišen je romantičnog oreola. Umjetnik bira najneprivlačnije, "sive" poglede, prikazujući grad kao ogroman mehanizam koji ubija čovjekovu dušu.

Kompozicija slike "Čovek sa naočarima" ("Portret K. A. Syunnerberga") zasnovana je na opoziciji heroja i grada koji se vidi kroz široki prozor. Na prvi pogled, šaroliki niz kuća i lik čovjeka s licem utonulim u sjenu djeluju izolirano jedno od drugog. Ali postoji duboka unutrašnja veza između ova dva nivoa. Iza svjetline boja krije se "mehanička" tupost gradskih kuća. Junak je odvojen, uronjen u sebe, na njegovom licu nema ničega osim umora i praznine.

Zaključak.

Svi procesi koji su naglo upali u život ruskog društva krajem 19. i početkom 20. vijeka nisu mogli a da ne utiču na razvoj kulture. Bilo bi pogrešno pojednostavljivati ​​njihov uticaj, bio je indirektan, složen, kontradiktoran. Razmatrana faza istorije kulture bila je veoma plodna, svetla, izuzetno raznolika. Nije ni čudo N.A. Berđajev je to ocijenio kao "rusku kulturnu renesansu". „Tokom ovih godina“, napisao je, „mnogi pokloni su poslani u Rusiju. Bilo je to doba buđenja nezavisne filozofske misli u Rusiji, procvata poezije i izoštravanja estetske osjetljivosti, religiozne tjeskobe i traganja, interesa za misticizam i okultizam.

Bibliografija:

Abarenkova E. - Čuda: Iz istorije umetničkog života Rusije, kon. XIX - rani. XX vijeka 1995.

Benois A. - Pojava "Svijeta umjetnosti" 1998

Avangardizam u umjetničkoj kulturi dvadesetog vijeka: do proučavanja predmeta „Svijet likovne kulture" 1996.

Art. Rusija. XX vijek. 1995

Portnova T. V. – Tema baleta u ruskoj likovnoj umjetnosti. XIX - rani. XX (Problemi tumačenja) 1995

Ministarstvo kulture, nacionalnosti, informacione politike i arhiva

Čuvaška Republika

BEI HPE "Čuvaški državni institut za kulturu i umjetnost"

Fakultet za kulturu

Odsjek za humanističke i društveno-ekonomske discipline

ESSAY

na predmetu Istorija umetnosti

tema: Slikarstvo kasnog 19. veka, početka 20. veka.

"Plava ruža", "Dijamanti",

"Suprematizam Kazimira Maleviča"

Završio: student 1. godine

ZO SKD Osipova L.B.

Provjerio: Grishin V.I.

Čeboksari, 2012

Uvod……………………………………………………………………… 3

Poglavlje 1 Slikarstvo kraja 19. veka početka 20. veka.……………2

Poglavlje 2 “Plava ruža”………………………………………..9

Poglavlje 3 "Dijamanti"……………………………………………..13

Poglavlje 4 “Suprematizam Kazimira Maleviča”……………..17

Zaključak…………………………………………………………

Slikarstvo kasnog 19. – početka 20. veka

S krizom populističkog pokreta 1990-ih, "analitički metod realizma devetnaestog vijeka", kako ga nazivaju u ruskoj nauci, postaje zastario. Mnogi od Wanderers-a su doživjeli kreativni pad, otišli u “male” slike zabavnog žanra.

Za slikare na prijelazu stoljeća karakteristični su drugi načini izražavanja od lutalica, drugi oblici umjetničkog stvaralaštva – u slikama koje su kontradiktorne, komplikovane i odražavaju modernost bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno traže harmoniju i ljepotu u svijetu koji je suštinski stran i harmoniji i ljepoti. Zato su mnogi svoju misiju vidjeli u negovanju osjećaja za lijepo.

Ovo vrijeme "predvečerja", iščekivanja promjena u javnom životu, iznjedrilo je mnoge trendove, asocijacije, grupacije, sukob različitih svjetonazora i ukusa. Ali to je također dovelo do univerzalizma cijele generacije umjetnika koji su se pojavili nakon "klasičnih" Wanderersa.

Impresionističke pouke plenerističkog slikarstva, kompozicija "slučajnog kadriranja", široki slobodni slikarski način - sve je to rezultat evolucije u razvoju likovnih sredstava u svim žanrovima na prijelazu stoljeća. U potrazi za "ljepotom i harmonijom", umjetnici se okušavaju u raznim tehnikama i umjetničkim oblicima - od monumentalnog slikarstva i pozorišne scenografije do dizajna knjiga i umjetnosti i zanata.

Na prijelazu stoljeća razvio se stil koji je zahvatio sve plastične umjetnosti, počevši prvenstveno od arhitekture (u kojoj je dugo dominirao eklekticizam) do grafike, koja je nazvana stilom Art Nouveau. Ovaj fenomen nije jednoznačan, u modernosti postoji i dekadentna pretencioznost, pretencioznost, osmišljena uglavnom za buržoaske ukuse, ali postoji i želja za jedinstvom stila koje je samo po sebi značajno. Art Nouveau je nova faza u sintezi arhitekture, slikarstva i dekorativne umjetnosti.

U likovnoj umjetnosti secesija se manifestirala: u skulpturi - fluidnošću formi, posebnom ekspresivnošću siluete, dinamikom kompozicija; u slikarstvu - simbolika slika, ovisnost o alegorijama.

Povučenost, „podtekst“, dobro pronađen ekspresivni detalj čine još tragičnijom sliku Sergeja Vasiljeviča Ivanova (1864-1910) „Na putu. Smrt doseljenika" (1889, Državna Tretjakovska galerija). Osovine koje vire, kao da su podignute u kriku, dramatiziraju radnju mnogo više od mrtvaca prikazanog u prvom planu ili žene koja zavija nad njim. Ivanov posjeduje jedno od djela posvećenih revoluciji 1905. - "Pogubljenje".

Devedesetih godina XIX veka. u umjetnost ulazi umjetnik, koji od radnika čini protagonistom svojih djela. Godine 1894. slika N.A. Kasatkina (1859-1930) "Rudar" (TG), 1895.

Na prijelazu stoljeća, u istorijskoj temi ocrtava se malo drugačiji put razvoja od Surikovljevog. Tako, na primjer, Andrej Petrovič Rjabuškin (1861–1904) radi više u istorijskom žanru nego u čisto istorijskom žanru. „Ruskinje 17. veka u crkvi“ (1899, Državna Tretjakovska galerija), „Svadbeni voz u Moskvi. XVII vek” (1901, Državna Tretjakovska galerija), „Dolaze. (Moskovljani prilikom ulaska stranog poslanstva u Moskvu krajem 17. veka)“ (1901, Ruski muzej), „Moskovska ulica 17. veka na praznik“ (1895, Ruski muzej) itd. - ovo su svakodnevni prizori iz života Moskve u 17. veku.

Apolinar Mihailovič Vasnjecov (1856–1933) još više pažnje posvećuje pejzažu u svojim istorijskim kompozicijama. Omiljena tema mu je takođe 17. vek, ali ne svakodnevni prizori, već arhitektura Moskve. (“Ulica u Kitay-gorodu. Početak 17. veka”, 1900, Ruski muzej). Slika „Moskva krajem 17. veka. U zoru na vratima vaskrsenja (1900, Državna Tretjakovska galerija) možda je inspirisan uvodom u operu Musorgskog „Hovanščina“, za koju je Vasnjecov skicirao scenografiju neposredno pre toga.

Filip Andrejevič Maljavin (1869–1940) stvorio je novu vrstu slikarstva, u kojoj su folklorne umjetničke tradicije savladane na potpuno poseban način i prevedene na jezik moderne umjetnosti. Njegove slike su uvijek izražajne, a iako su to, po pravilu, štafelajna djela, pod kistom umjetnika dobivaju monumentalnu i dekorativnu interpretaciju. „Smeh” (1899, Muzej moderne umetnosti, Venecija), „Vihor” (1906, Državna Tretjakovska galerija) je realističan prikaz seljanki koje se zarazno glasno smeju ili nekontrolisano jure u okruglom plesu, ali taj realizam je drugačiji nego u druge polovine veka.

Mihail Vasiljevič Nesterov (1862–1942) bavi se temom Drevne Rusije, kao i brojni majstori prije njega, ali se slika Rusije pojavljuje na umjetnikovim slikama kao neka vrsta idealnog, gotovo začaranog svijeta. „Vizija mladog Vartolomeja“ (1889–1890, Tretjakovska galerija), „Nevesta Hristova“ (1887, lokacija nepoznata), „Pustinjak“ (1888, Ruski muzej; 1888–1889, Tretjakovska galerija), stvaranje slika visoke duhovnosti i tihe kontemplacije. "Mladost svetog Sergija", (1892-1897), triptih "Dela svetog Sergija" (1896-1897), "Sergije Radonješki" (1891-1899), "Velika postriga" (1898).

U ranim pejzažima Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861-1939) rješavaju se čisto slikovni problemi - pisati sivo na bijelo, crno na bijelo, sivo na sivo. „Konceptualni“ pejzaž (termin M.M. Allenova), poput Savrasovskog ili Levitanovskog, ga ne zanima.

Za briljantnog koloristu Korovina, svijet izgleda kao "buna boja". Velikodušno nadaren od prirode, Korovin se bavio i portretom i mrtvom prirodom, ali ne bi bilo pogrešno reći da mu je pejzaž ostao omiljeni žanr. ("Zima u Laponiji", "Pariz. Bulevar Kapucina" 1906, "Pariz noću. Italijanski bulevar" 1908) i takođe (Šaljapinov portret, 1911, Ruski muzej; "Riba, vino i voće" 1916, Državna Tretjakovska galerija) .

Jedan od najvećih umetnika, inovator ruskog slikarstva na prelazu vekova, bio je Valentin Aleksandrovič Serov (1865–1911). Njegove „Devojka sa breskvama“ (portret Veruše Mamontove, 1887, Državna Tretjakovska galerija) i „Devojka obasjana suncem“ (portret Maše Simanovič, 1888, Državna Tretjakovska galerija) predstavljaju čitavu etapu ruskog slikarstva.

Slike Vere Mamontove i Maše Simanovich prožete su osjećajem životne radosti, svijetlim osjećajem postojanja, svijetlom pobjedničkom mladošću.

Serov često piše predstavnike umjetničke inteligencije: pisce, umjetnike, umjetnike (portreti K. Korovina, (1891), Levitana, (1893), Jermolova, 1905, princeze Orlove (1910–1911,), "Petra I" (1907). ,).

portret, pejzaž, mrtva priroda, domaćinstvo, istorijska slika; ulje, gvaš, tempera, ugljen - teško je pronaći i slikovne i grafičke žanrove u kojima Serov ne bi radio, i materijale koje ne bi koristio.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856–1910). Oblikuje kao mozaik, od oštrih "fasetiranih" komada različitih boja, kao da sijaju iznutra ("Devojka na pozadini perzijskog tepiha", 1886, KMRI; "Fortuneteller", 1895, Državna Tretjakovska galerija) . Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, već imaju simboličko značenje. Priroda nema moć nad Vrubelom. Gravitira prema književnim temama, koje tumači apstraktno, pokušavajući stvoriti vječne slike velike duhovne moći. Dakle, uzevši ilustracije za Demona, ubrzo odstupa od principa direktne ilustracije (“Tamarin ples”, “Ne plači, dijete, ne plači uzalud”, “Tamara u kovčegu” itd.) i već iste 1890. stvara svog "Sjedećeg demona". Slika demona je središnja slika cjelokupnog Vrubelovog djela, njegova glavna tema. Godine 1899. napisao je "Leteći demon", 1902. - "Uništeni demon".

Tragedija umjetničkog svjetonazora određena je portretnim karakteristikama: mentalni razdor, slom njegovih autoportreta, budnost, gotovo uplašenost, ali i veličanstvena snaga, monumentalnost - na portretu S. Mamontova (1897), zbunjenost, tjeskoba - u fantastičnoj slici "Princeze labud" (1900), čak i na njegovim ukrasnim panoima "Španija" (1894) i "Venecija" (1893) izvedenim za vilu E.D. Dunker, nema mira i spokoja.

“Princeza labud”, okreće se folkloru: bajci, epu, koji je rezultirao panoima “Mikula Seljaninovič”, “Bogatiri”. Vrubel se okušava u keramici, praveći skulpture u majolici. Njegove najbolje scenografije izvedene su za opere Rimskog-Korsakova Snjeguljica, Sadko, Priča o caru Saltanu i druge na sceni Moskovske privatne opere.

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870–1905) direktni je eksponent slikovnog simbolizma i jedan od prvih retrospektivnih umjetnika u likovnoj umjetnosti Rusije u inostranstvu.

Njegova djela su elegična tuga za starim praznim "plemenitim gnijezdima" i umirućim "trešnjama", za lijepim ženama, produhovljenim, gotovo nezemaljskim, obučenim u nekakve vanvremenske nošnje koje ne nose vanjske znakove mjesta i vremena.

Čežnja za prošlim vremenima povezala je Borisova-Musatova sa umjetnicima "Svijeta umjetnosti" - organizacije koja je nastala u Sankt Peterburgu 1898. godine i ujedinila majstore najviše umjetničke kulture. Gotovo svi su učestvovali u ovom udruženju. poznati umetnici– Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobužinski, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Rjabuškin, Rerih, Kustodijev, Petrov-Vodkin, Maljavin, čak i Larionov i Gončarova.

Vodeći umetnik "Sveta umetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939). Somov, kakvog ga poznajemo, pojavio se na portretu umjetnice Martynove („Dama u plavom“, 1897-1900), na portretnoj slici „Eho prošlog vremena“ (1903).

Somov posjeduje seriju grafičkih portreta svojih savremenika - intelektualne elite (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobužinski itd.), u kojima koristi jednu opštu tehniku: na bijeloj pozadini - u određenom bezvremenskom sfera - crta lice, sličnost u kojoj se to ne postiže naturalizacijom, već hrabrim generalizacijama i zgodnim odabirom karakterističnih detalja.

Pre svih u Svetu umetnosti, Somov se okrenuo temama prošlosti, interpretaciji 18. veka. (“Pismo”, 1896; “Povjerljivosti”, 1897) njegovih djela “Smiješni poljubac”, 1908, “Šetnja markiza”, 1909).

Idejni vođa "Svijeta umjetnosti" bio je Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960) - neobično svestran talenat. Slikar, štafelajni grafičar i ilustrator, pozorišni dizajner, reditelj, autor baletskih libreta, teoretičar umetnosti i istoričar, muzička ličnost.

Jasna kompozicija, grandioznost i hladna strogost ritmova, suprotstavljena veličanstvenosti umjetničkih spomenika i sićušnosti ljudskih figura, koje su među njima samo stafaže (1. Versajski serijal 1896-1898 pod nazivom "Posljednje šetnje Luja XIV"). U drugoj seriji Versaillesa (1905–1906, Kraljeva šetnja).

Benois percipira prirodu u asocijativnoj vezi sa istorijom (pogledi na Pavlovsk, Peterhof, Carskoe Selo, koje je izveo u tehnici akvarela).

U nizu slika iz ruske prošlosti, po narudžbini moskovske izdavačke kuće Knebel (ilustracije za "Kraljevske lovove"), u prizorima plemićkog, zemljoposedničkog života 18. veka. Benois je stvorio intimnu sliku ovog doba, iako pomalo teatralnu (Parada pod Pavlom I, 1907, Ruski muzej).

Benois ilustrator (Puškin, Hofman) je čitava stranica u istoriji knjige. Ilustracije za "Pikovu damu". Grafički dizajn Bronzanog konjanika (1903,1905,1916,1921–1922) bio je remek djelo ilustracije knjiga.

Kao pozorišni umetnik Benoa je dizajnirao predstave Ruskih godišnjih doba, od kojih je najpoznatiji balet Petruška na muziku Stravinskog, mnogo je radio u Moskovskom umetničkom pozorištu, a kasnije i na gotovo svim većim evropskim pozornicama.

Treći u jezgru "Svijeta umjetnosti" bio je Lev Samuilovič Bakst (1866-1924), koji se proslavio kao pozorišni umjetnik. On gravitira prema antici, štaviše, grčkoj arhaičnosti, protumačenoj simbolično. Narpimerova slika "Drevni horor" - "Terror antiquus" (1908,). Bakst se potpuno posvetio pozorišnom i scenografskom radu. U njegovom dizajnu bile su predstave sa Anom Pavlovom, baleti Fokina. Umetnik je izradio scenografije i kostime za Šeherezadu Rimskog-Korsakova, Žar pticu Stravinskog (obe 1910), Ravelovog Dafnisa i Kloju i Faunovo popodne na Debisijevu muziku (obe 1912). "Faunovo popodne" (oba 1912).

Od prve generacije „Sveta umetnosti“ najmlađi je bio Jevgenij Jevgenijevič Lansere (1875–1946), koji se u svom radu dotakao svih glavnih problema knjižne grafike ranog 20. veka. (Pogledajte njegove ilustracije za knjigu "Legende o drevnim dvorcima Bretanje", za Ljermontova, naslovnicu za "Nevski prospekt" Božerjanova itd.). Lansere je stvorio niz akvarela i litografija Sankt Peterburga (Kalinkin most, Nikolsky Market, itd.). Arhitektura zauzima ogromno mesto u njegovim istorijskim kompozicijama („Carica Elizaveta Petrovna u Carskom selu“, 1905, Državna Tretjakovska galerija). Jedna od najboljih Lansereovih kreacija - 70 crteža i akvarela za L.N. Tolstojev "Hadži Murat" (1912-1915), koji je Benois smatrao "nezavisnom pjesmom koja se savršeno uklapa u moćnu Tolstojevu muziku". Tokom sovjetske ere, Lansere je postao istaknuti muralist.

Poglavlje 2 “Plava ruža”………………………………………..9

Poglavlje 3 "Dijamanti"……………………………………………..13

Poglavlje 4 “Suprematizam Kazimira Maleviča”……………..17

Zaključak…………………………………………………………………