Tema: Domaće slikarstvo u predpetrinsko doba

Karakteristike drevnog ruskog slikarstva

1.Prisutnost brojnih vjerskih simbola, tj. konvencionalni znakovi ili slike iza kojih se kriju složene religijske ideje. Na primjer, najčešći simbol je oreol - svijetleći krug oko glave, koji simbolizira svetost, ili krst - simbol mučeništva raspetog Isusa Krista, itd.

2. Prisutnost brojnih vjerskih atributa, tj. predmeti koji pripadaju bilo kom svecu. Na primjer, krst je atribut mučenika, svitak je prorok, snop ključeva je atribut apostola Petra, kojem je, prema Svetom pismu, Isus Krist, nakon što je uzašao na nebo, ostavio ključeve u carstvo nebesko - raj itd.

3. Jarko jasno svjetlo i njegova određena simbolika. Bizantinci su takođe razvili doktrinu o boji: Bijela boja- simbolizira moralnu čistotu i svetost; crna - smrt, podzemni svijet, sile zla; zelena - mladost, mladost, nada; plava - nebeska, božanstvenost; grimizno-crvena - mučenički prolivena krv; tamna trešnja - ljubav; zlato - vječnost, božanstvo, nije čak ni boja, nego svjetlost koja je izbijala od Boga i ispunjava cijeli svijet.

4.Neobičan, specifičan oblik slike. Prvo, umjesto "linearne" perspektive, postoji "obrnuta" perspektiva. Ako na uobičajenim slikama mentalno crtate linije koje nastavljaju linije objekata, onda bi se one trebale konvergirati u točki na liniji horizonta. Uz pomoć takve „direktne“ perspektive postiže se osjećaj dubine slike, koje zapravo i nema, jer je slika ravna. Kod ikone, freske, suprotno je. Linije, ako se nastave, spajaju se ispred, na onoga koji se moli. Ovo je "obrnuta" perspektiva. Čini se da srednjovjekovni slikar pokušava da sagleda predmete ne s jedne, već iz više uglova. Takva slika nije samo nesposobnost slikara ili nekorektnost. Ikona, freska kao da se otvara prema čoveku, pomažući mu da uđe u svoj, poseban svet.

Drugo, nema trodimenzionalnosti prostora, volumena na slici, jer chiaroscuro se ne koristi, tj. karakterizira svojevrsni prijenos volumena i prostora. Likovi srednjovjekovnog slikarstva kao da su smješteni u ravnu sredinu, gdje nema dubine, nema linije horizonta, nema senki koje bacaju predmeti. Slika figura i objekata takođe ostaje ravna. To se objašnjava činjenicom da predmet prikaza u srednjovjekovnom slikarstvu nije stvarni, već nebeski, božanski svijet.

Treće, karakterističan je poseban prijenos vremena - istovremeni prijenos različitih događaja.

Četvrto, statičnost, nepokretnost slike. Na ikonama i freskama figure su po pravilu lišene ikakvog pokreta, jer prikazani sveci, najčešće su u stanju religioznog samoprodubljivanja, mistične kontemplacije. Komunikacija s Bogom ne toleriše gužvu i nemir svojstvenu pokretu. Stoga se čini da su sveci smrtno smrznuti.

Peto, srednjovjekovno slikarstvo karakterizira konvencionalnost u slici. Najznačajniji likovi - Krist, Majka Božja - uvijek su prikazani krupni, bez obzira na njihovu lokaciju, u prvom planu kompozicije ili u dubini. Pejzaž je u pravilu uslovljen, najvjerovatnije su to neki znakovi koji ukazuju na to gdje se i pod kojim okolnostima odvija ovaj ili onaj događaj Svetog pisma. Ova karakteristika se opet objašnjava činjenicom da je srednjovjekovno slikarstvo duboko religiozne prirode, prikazuje svijet ne zemaljskog, već božanskog, gdje dominiraju vlastiti zakoni vremena, prostora i kretanja. Mnogo toga je uslovno i razumljivo samo iniciranim.

5. Strogo pridržavanje kanona, one. određena stroga pravila za prikazivanje svetaca u srednjovekovnom slikarstvu. Ova pravila je posvetila crkva i bila su obavezujuća za sve umjetnike. I crkva se toga striktno pridržavala. Nastali su posebni crteži ili originali - konturni crteži sa kratkim potpisom. Detaljno su objašnjavali tipove lica, boju, odjeću svetaca, sadržavali odlomke iz teoloških djela i citirali citate koje su umjetnici morali reproducirati u svojim djelima.

Ali prema tom “platnu” svaki umjetnik “veze” svoj uzorak, u svaku sliku unosi svoja iskustva, misli, ideje. Stoga su, uprkos strogoj kanoničnosti srednjovjekovnog slikarstva, veliki majstori mogli, bez odstupanja od pravila, stvoriti jedinstvena, savršena djela. Sloboda srednjovjekovnog slikara očitovala se u izboru kompozicije i ritma. Ovisno o tome, ikona ili freska ispala je dramatično napeta ili mirna, radosna.

Rusko srednjovjekovno slikarstvo posudilo je kanon iz Vizantije.

Prema kanonu, svaki svetac je bio obdaren samo svojim svojstvima i detaljima. Dakle, prorok Ilija je uvijek bio prikazan kao strog starac strogog pogleda, duge i prave kose i brade. A Nikola Čudotvorac je suprotan - dobroćudnog izraza lica, visokog čela sa dubokim ćelavim mrljama i malom kovrdžavom bradom. Bogorodica (Djevica Marija) - oduvijek je prikazivana kao mlada žena sa ogromnim bademastim očima, tankim nosom, jedva naglašenim crvenim usnama, uskom, zaobljenom bradom.

Prema kanonu, nije bilo uobičajeno navesti ime autora ovog ili onog stvaranja, pa je umjetnost drevne Rusije bila anonimna.

6. Rusko srednjovjekovno slikarstvo je imalo specifičan sadržaj. Bila je religiozne prirode, uglavnom su se prikazivali: Isus Krist, brojni sveci i razni subjekti iz Starog i Novog zavjeta koji čine Bibliju. Prije svega, to su "dvanaesti praznici", tj. 12 najvažnijih događaja vezanih za život Isusa Krista i Majke Božje, koji se obilježavaju svake godine i određenim danima.

U Rusiji su najčešće bile slike Isusa Hrista (Spasitelj u snazi, Spasitelj Svemogući, Spasitelj Nerukotvoreni), Majke Božije (Gospa Oranska-znak, Majka Božija Odigitrija, Bogorodica Eleusa-Umilost), Sveti Nikola Ugodni, Sveti Georgije, Sveta Paraskeva Pjatnica i dr. svetinja nastala je u Rusiji, postepeno se primetno širila i istovremeno je za vreme Ivana bila ujedinjena za celu zemlju. the Terrible.

Tabela "Vrste drevnog ruskog slikarstva"

Interes za drevno rusko slikarstvo u našoj zemlji sada je ogroman, a poteškoće njegove percepcije među onima koji mu se danas obraćaju nisu ništa manje ogromne. Doživljavaju ih gotovo svi, i tinejdžeri i odrasli, pa čak i ljudi koji su inače dobro obrazovani, iako je u Drevnoj Rusiji njeno slikarstvo bilo dostupno svima. Činjenica je da ove poteškoće nisu ukorijenjene samo u nedostatku znanja pojedinca, njihov razlog je mnogo širi: on je u dramatičnoj sudbini same drevne ruske umjetnosti, u dramama naše povijesti.

Kršćanstvo u Rusiji staro je nešto više od hiljadu godina, a umjetnost ikonopisa ima iste drevne korijene. Ikona (od grčke riječi za "slika", "slika") nastala je prije rođenja drevne ruske kulture, postala je rasprostranjena u svim pravoslavnim zemljama. Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske djelatnosti Vizantijske crkve u vrijeme kada se značaj crkvene umjetnosti doživljavao s posebnom snagom. Ono što je posebno važno i što je bio snažan unutrašnji impuls za rusku crkvenu umetnost jeste činjenica da je Rusija prihvatila hrišćanstvo upravo u epohi preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, u epohi njene zore. U tom periodu nigde u Evropi crkvena umetnost nije bila tako razvijena kao u Vizantiji. I u to vrijeme, novopreobraćena Rusija dobila je, između ostalih ikona, kao primjer pravoslavne umjetnosti, nenadmašno remek-djelo - ikonu Majke Božje, koja je kasnije dobila ime Vladimir.

Kroz likovnu umjetnost antički sklad i osjećaj za mjeru postaju vlasništvo ruske crkvene umjetnosti, ulaze u njeno živo tkivo. Također treba napomenuti da su za brzi razvoj vizantijskog naslijeđa u Rusiji postojali povoljni preduslovi i, moglo bi se reći, teren je već bio pripremljen. Najnovija istraživanja dozvoljavaju nam da tvrdimo da je paganska Rusija imala visoko razvijenu umjetničke kulture. Sve je to doprinijelo da je saradnja ruskih majstora sa vizantijskim bila izuzetno plodna. Pokazalo se da su novoobraćeni ljudi mogli prihvatiti vizantijsko naslijeđe, koje nigdje nije naišlo na tako povoljno tlo i nigdje nije dalo takav rezultat kao u Rusiji.

Od davnina se riječ "Ikona" koristi za pojedinačne slike, obično ispisane na ploči. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Drvo nam je služilo kao glavno građevinski materijal. Ogromna većina ruskih crkava bila je od drveta, tako da ne samo mozaici, već i freske (slike na svježem, vlažnom malteru) nisu bile predodređene da postanu uobičajeni ukras unutrašnjosti hrama u Drevnoj Rusiji.

Svojom dekorativnošću, lakoćom postavljanja u crkvu, svjetlinom i snagom boja, ikone slikane na daskama (borove i lipe, prekrivene alabasternom zemljom - gesom) najbolje su odgovarale za uređenje ruskih drvenih crkava.

Nije ni čudo što je zabilježeno da je u drevnoj Rusiji ikona bila istog klasičnog oblika. vizualna umjetnost, kao u Egiptu - reljef, u Heladi - skulptura, au Vizantiji - mozaik.

Drevno rusko slikarstvo - slikarstvo hrišćanske Rusije - igralo je vrlo važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, a njegov karakter je bio određen ovom ulogom. Rusiju je pokrstila Vizantija i zajedno s njom naslijedila ideju da je zadatak slikarstva „utjeloviti riječ“, utjeloviti kršćansku dogmu u slikama. Stoga je osnova drevnog ruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prije svega, ovo sveta biblija, Biblija (“Biblija” na grčkom - knjige) - knjige nastale, prema kršćanskoj doktrini, nadahnućem Duha Svetoga.

Trebalo je što jasnije utjeloviti riječ, ovu grandioznu književnost - uostalom, ova inkarnacija je trebala čovjeka približiti istini ove riječi, dubini dogme koju je ispovijedao. Umetnost vizantijskog, pravoslavnog sveta – svih zemalja u sferi kulturnog i religioznog uticaja Vizantije – rešila je ovaj problem razvijanjem duboko jedinstvenog skupa tehnika, stvarajući umetnički sistem koji nikada ranije nije viđen i nikada ponovljen, što ga je učinilo moguće utjeloviti kršćansku riječ na neobično pun i jasan način.živopisnu sliku.

Za duge vekove staro rusko slikarstvo prenosili ljudima, neobično živo i potpuno ih utjelovivši u slike, duhovne istine kršćanstva. U dubokom razotkrivanju ovih istina slikarstvo vizantijskog svijeta, uključujući slikarstvo Drevne Rusije, freske, mozaike, minijature, ikone, dobilo je izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.

S vremenom je umjetnost cijelog vizantijskog svijeta, kao i umjetnost antičke Rusije, pala u zaborav. Vizantijsko carstvo palo je pod udarima Turaka osvajača, nekadašnje hrišćanske zemlje Male Azije i mnoge slovenske države su osvojili muslimani. U ovim nevoljama, preživjevši tatarsko-mongolsku invaziju, jedino je Rusija u suštini opstala. Nakon pada Vizantije, bio je istinski centar pravoslavne kulture.

Zaborav, propast je zadesila drevnu rusku kulturu, uključujući i ikonopis, ne kao rezultat osvajanja stranaca, već u vrijeme najvećeg uspona ruske državnosti pod Petrom I. Petrove reforme, koje su Rusiju okrenule Zapadu, odbačene su kulturno nasljeđe Drevna Rusija. Rusko slikarstvo nakon petrovskih reformi, uključujući i crkveno slikarstvo, izgrađeno je na ovim novim zapadnoevropskim principima. I premda je u evropeiziranom, prosvijećenom ruskom društvu očuvano čisto vjersko poštovanje, same razlike između staroruskog i evropskog slikarstva on je doživljavao samo kao dokaz ruske zaostalosti i varvarstva. Postepeno je sve ovo slikarstvo, kao i sva predpetrovska antika, palo u zaborav. Drevni sistem umetnosti u znatno pojednostavljenom obliku, sačuvana je samo u seljačkom ikonopisu, čiji su centri bili nekoliko "ikonopisačkih" sela - Palekh, Mstera i Kholuy.

Ali, srećom, ovaj zaborav drevnih nacionalnih korijena nije bio konačan u Rusiji. Stotinu godina nakon reformi Petra Velikog, njemu se okrenula nova, nastala upravo kao rezultat reformi. Ruska kultura, ruska inteligencija.

Zanimanje za drevnu rusku kulturu izazvalo je privlačnost za njeno slikarstvo. Već u "Historiji ruske države" Karamzin spominje drevne ruske umjetnike, daje informacije o njihovim djelima. One postaju predmet proučavanja istoričara, ali pravo otkriće ikonopisačkog blaga dogodilo se kasnije. Činjenica je da ljudi iz 19. stoljeća jednostavno nisu vidjeli drevno rusko ikonopis. Potamnele, prekrivene prašinom i čađom, freske i mozaici koji su preživjeli u drevnim hramovima, a ikone su doslovno postale nevidljive - glavni, najbrojniji dio drevne ruske baštine. Uostalom, nije svaka crkva u antici bila ukrašena freskama, a posebno mozaicima, a ikone su bile obavezne ne samo u svakoj crkvi, već i u svakoj kući. Razlog za ovu nevidljivost ikona je u posebnoj slikovnoj tehnici u kojoj su nastale. Ploča na kojoj je ikona trebala biti obložena gesom ili grundiranom tkaninom - platnom, a sama slika je nanošena tempernim prajmerom, tj. mineralne boje. A na vrhu je slika bila prekrivena slojem ulja za sušenje. Ulje za sušenje dobro pokazuje boju i, što je još važnije, savršeno štiti ikonu od oštećenja. Ali ulje za sušenje ima sposobnost da potamni s vremenom, a tijekom 70-100 godina toliko je potamnilo da je gotovo potpuno sakrilo sliku ispod. U davna vremena u Rusiji su poznavali i koristili metode za uklanjanje potamnjelog ulja za sušenje, tj. načini "čišćenja" antičkog slikarstva. Ali ove metode su bile mukotrpne i s vremenom su se ikone počele ne brisati, već „obnavljati“, tj. nova slika ispisana je preko potamnjelog ulja za sušenje. Često je nekoliko ovakvih obnova napravljeno na drevnim ikonama tokom stoljeća - u ovom slučaju, originalna slika bila je prekrivena s nekoliko slojeva natpisa, od kojih je svaki bio prekriven sušenim uljem. Tako u početkom XIX vijeka, u vrijeme kada se pojavilo interesovanje za predpetrinsku kulturu, ikone 17. vijeka su već bile tamne. Na svim drevnim pločama ikona pojavljivale su se samo siluete, a konture slika su se pojavljivale kroz potamnjelo, zadimljeno ulje za sušenje.

Među obrazovanim ljudima bilo je nekoliko ljudi koji su bili posebno osjetljivi na umjetnost, koji su uspjeli osjetiti umjetničku snagu koja se krije u ovoj pocrnjeloj slici. Tako je 1840. istoričar Ivančin-Pisarev, koji je zasijao Trojice-Sergijevu lavru, uspeo da vidi najvredniji spomenik umetnosti u jako zamračenom „Trojstvu“ Andreja Rubljova koji je tamo pohranjen.

Sve do sredine 19. veka ostala je opšta ideja da je „umetnost u našoj domovini uspostavio Petar I“. Tek u drugoj polovini veka takva ideja je uništena. Ruska istorijska nauka je u tome odigrala važnu ulogu. Posebno su značajni bili uspjesi koje je postigla u proučavanju antičke književnosti i antičke književnosti. Umnogome zahvaljujući tome što su tadašnji naučnici obraćali pažnju na antičko ikonopis, koji je bio usko povezan sa riječju, s književnošću, te su mogli procijeniti tačnu i duboku korespondenciju ikona sa književnim izvorom. Prepoznavanje umjetničkog značaja za antičko slikarstvo, porast interesovanja za njega izazvali su privlačnost širokih krugova obrazovanih ljudi u narodnu sredinu u kojoj je ovo slikarstvo, kao i sva predpetrinska starina, još uvijek živjelo. Za ikonografiju je, prije svega, takva sredina bila sredina starovjeraca, sredina šizmatika, tj. seljaci i trgovci, čiji su preci u sredinom sedamnaestog stoljećima odstupio od pravoslavne crkve, ne prihvatajući neke od novotarija poduzetih u to vrijeme. Starovjernici su čuvali drevnu ikonu kao slobodnu od ovih inovacija, nije ih pokvarili, visoko su je poštovali i zadržali osebujno razumijevanje njene ljepote. Komunikacija sa starovjercima dala je stoga priliku da se upoznaju veliki broj pripadajući njima, ikone koje su sakupljali, što je samo po sebi bilo značajno, jer je proširilo razumevanje antičkog ikonopisa. Ali što je još važnije, starovjerci su naučili cijeniti tu „suptilnost drevnog pisanja“, koju su i sami cijenili u ikonama koje su sakupljali. Od njih su naučili da kroz potamnjelo ulje za sušenje vide virtuoznu tačnost crteža, skladnu jasnoću kompozicije.

Krajem 19. stoljeća u Rusiji su formirane brojne zbirke. Najpoznatije od njih su zbirke A.V. Morozov a, I.S. Ostrouhov, u kojem se ikone više nisu sakupljale kao antički spomenici, već kao umjetnička djela. Krajem života i čuveni Tretjakov je počeo da sakuplja ikone, a shvativši umetnički značaj zbirke ikona koju je sakupio, zaveštao ju je svojom slikom (Tretjakovskoj) galeriji.

Naravno, i vlasnici zbirki ikona i njima bliski ljudi imali su želju da vide šta se krije ispod pocrnelog sušenog ulja, da vide drevnu sliku koju su sakupili u današnjem obliku. Početkom 20. veka preduzeto je čišćenje ikona. Inicijator ovih čišćenja bio je I.S. Ostroukhov, koji je u to vrijeme bio ne samo vlasnik vlastite zbirke ikona, već i povjerenik Tretjakovske galerije. Zahvaljujući njegovom znanju i iskustvu, pronađeni su i izvođači ovog posla. U njemu su bili angažovani majstori ikonopisci, starosedeoci iz drevnih ikonopisačkih sela. Poznavajući dobro tehnologiju ikone, sjećajući se staromodnih metoda, snašli su se sa zadatkom, uklonili potamnjelo sušeno ulje s površine ikona i kasnijih zapisa - otvorili su originalnu antičku sliku. Od tog trenutka počelo je pravo otkriće drevnog ruskog ikonopisa. Kao rezultat čišćenja, odnosno restauracije, kako sada kažemo, ikone su se pojavile tako nove i neočekivane da su čak i stručnjaci bili iznenađeni. Mit o "crnim ikonama" razbio se u prah.

Nakon prvih krčenja uslijedila su i mnoga druga: u privatnim zbirkama, muzejima i hramovima, gdje su se, osim toga, počele čistiti i otkrivati ​​antičke freske.

Otkriće drevnog ruskog slikarstva početkom 20. veka, prepoznavanje njegovog umetničkog značaja, oživelo je razumevanje njegovog pravog duhovnog značenja. Ali dalje dalje sudbine i sama drevna ruska umjetnost i njeno razumijevanje bili su pod utjecajem velikih i strašnih povijesnih događaja s početka 20. stoljeća koji su se dogodili u zemlji, transformacija kao rezultat oktobarskih događaja 1917. Priznavanje ateizma kao državnog pogleda na svijet dovelo je do progona kršćanske riječi, do njenog gotovo potpunog povlačenja iz narodne upotrebe i dugo vremena onemogućavalo proučavanje duhovnog značenja drevnog ikonopisa. Prijetilo je uništenjem samih djela drevne ruske umjetnosti. Hiljade hramova je zatvoreno, mnogi od njih, uključujući drevne ikone, uništeni su.

Međutim, prepoznavanje ikonopisa kao umjetnosti, sastavni dio kultura je odigrala pozitivnu ulogu: muzeji su otvorili svoja vrata za ikone, gdje su primane drevne ikone koje su sakupljali kolekcionari i ikone iz zatvorenih hramova. Od poslijeratnih godina, kada je počeo oživljavati interes za nacionalnu kulturu, ikona kao fenomen ove kulture počela se vraćati u muzejske izložbe: isprva vrlo stidljivo, ali 60-80-ih godina već prilično široko i otvoreno. Procesi koji se sada odvijaju u našem društvu već su doveli do povratka drevne ikone u crkve.