U ruskoj likovnoj umjetnosti mrtva priroda je gotovo uvijek bila sekundarni žanr. I samo sofisticirani likovni kritičari moći će imenovati domaćeg mrtve prirode. Ali, na ovaj ili onaj način, mrtva priroda kao samostalan žanr počela se razvijati u 19. stoljeću. Prve "laste" bile su mali akvareli i gvaševi F.P. Tolstoja i djela I.T. Hrucki. Bile su to klasične evropske mrtve prirode s bujnim buketima vrtnog cvijeća i korpama s voćem. Uz sav svoj umjetnički šarm, ova djela su imala vrlo ograničenu vrijednost za razvoj ruskog slikarstva.

Javlja se interesovanje za mrtvu prirodu kao samostalan žanr slikarstva 80-ih godina 19. vijeka. Slike ovdje igraju važnu ulogu. I.I. Levitan (1860-1900). Obično su jednostavnog dizajna i nisu velike veličine, a predstavljaju bukete poznatog vrta ili poljskog cvijeća. U mrtvoj prirodi Šumske ljubičice i nezaboravnice (1889.) umjetnik je osjetljivo odavao krhkost noćnih ljubičica i prozračnost plavih zaborava, njihov sklad sa jednostavnom rustičnom pljoskom. Blisko po motivu Maslačak" i "Bijeli jorgovan". Prvi su dizajnirani u toplom rasponu, koji izgleda vrlo organski s glinom lonca za mlijeko i žutim cvjetnim glavicama. Ove Levitanove mrtve prirode su prilično tradicionalne: buketi su prikazani na neutralnoj pozadini i izolovani od okolnog prostora. Značenje ovih slika je vrlo jednostavno - prenijeti ljepotu odabrane prirode što je preciznije moguće. Međutim, istovremeno i u kreativnosti V.A. Serov i K.A. Korovin počeli su se pojavljivati ​​novi trendovi koji su nastali na platnima francuskih impresionista. Impresionisti su pokušali povezati mrtvu prirodu sa okruženje, kako parcela tako i slikovita. Da biste to učinili, "mrtva priroda" se iznosi na otvoreni zrak, povezuje se s krajolikom ili povezuje s unutrašnjosti prostorije. Uz pomoć mrtve prirode pokušavaju stvoriti odraz čovjekovog stava, njegovog raspoloženja i načina života.

Svi ovi trendovi vidljivi su na Korovinovoj slici "Za čajnim stolom" (1888). Platno prikazuje prijateljsko društvo u zemlji V.D. Polenova. Slika je naslikana na terasi seoske kuće. Umjetnik pokušava da prenese osjećaj ljetnog dana, čar prijateljskog razgovora. Svježinu koja zrači iz zelenila i mladih lica donekle stvara i mrtva priroda - kontrast crvenog prelivenog bobica u bijelom tanjiru, mlijeka u visokim prozirnim čašama i bjeline svježeg stolnjaka. Emocionalno jedinstvo slike prvenstveno se postiže slikovnim rješenjem platna. Sve prikazano je napisano uzimajući u obzir okolno svjetlo i zrak. Na čuvenoj Serovljevoj slici" Djevojka s breskvama" (1887.) Mrtva priroda sa breskvama u prvom planu na prvi pogled ne igra važnu ulogu u kompoziciji platna. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na V. Mamontovu, a plodovi samo dopunjuju stvorenu sliku. Ali breskve pomažu Serovu da riješi važan umjetnički problem. Plodovi, prema mišljenju umjetnika, služe kao koloristički ključ kolorističke konstrukcije slike. Serov bira svoje za breskve žuta i suprotstavlja ga bjelini stolnjaka, zelenilu javorovog lišća i žutili svjetlosti koja se slijeva s prozora u baštu. Umjetnik razlikuje limun-žute, zelenkaste i zlatno-žute tonove na neravnim stranama ploda. Opipljiva svjetlost ljetnog dana, koja kao da oblikuje breskve, određuje cjelokupnu emocionalnu i slikovnu strukturu slike.

U ovim djelima Serov i Korovin otvaraju novu fazu u razvoju ruske mrtve prirode. Analitičnost ovih slika bitno se razlikuje od koncepta salonske mrtve prirode koji je postojao u to vrijeme. Glavna prednost takvih radova smatra se maksimalnom sličnošću slike s temom. Etidna lakoća načina ili pažljiva obrada slikovite površine također je bila visoko cijenjena. Tačnije, svi ovi principi su oličeni u velikoj slici. K. E. Makovski "U ateljeu umetnika" (1881). Rad impresionira gomilom detalja "mrtva priroda": egzotično voće, bogate tkanine, starinski rariteti. veliki pas i mali dečak ne izgledaju kao živa bića, već jednostavni eksponati ove izložbe luksuzne robe. Novi koncept mrtve prirode pretpostavio je sveobuhvatno širenje granica žanra i njegovo spajanje sa portretnim, pejzažnim, unutrašnjim i kućnim slikarstvom. Mrtva priroda prestaje biti jednostavna slika "mrtve prirode" i pretvara se u sredstvo otkrivanja slike.

Na čuvenoj slici vidljivi su novi trendovi V.D. Polenov "Bolesnik" (1886.). Unutrašnjost i lik junakinje uronjeni su u duboku senku - oni su samo pozadina, a značenje onoga što se dešava otkriva se uz pomoć kompaktne grupe predmeta, koja je blistavo osvetljena lampom sa zelenom bojom. sjena. Ova mrtva priroda je veoma informativna. Napola izgoreli abažur iz mraka izvlače zgužvani jastuci i čaršavi, stakleni dekanter, čaša vode, bočice sa lekovima i lekarski recepti. S lijeve strane vidljive su otrcane knjige u crvenim i plavim koricama, možda su to kućni lijekovi ili albumi koji su zabavljali pacijenta. Ovakva kompozicija je simbol činjenice da je čitav život ovog pacijenta usredsređen oko ovog stola i predmeta koji na njemu stoje. Na poslu mrtva priroda ima aktivnu ulogu u stvaranju raspoloženja. Takođe, prilično je karakteristična mrtva priroda, koja je istaknuta na slici K. Makovski "Alekseich". Na slici je lik muškarca već prikazan u pozadini, iza mrtve prirode. Slika dobroćudnog starca otkriva se u iskrenoj radosti s kojom iščekuje svoju usamljenu čajanku. Kora hljeba, kipući samovar, džem u staklenoj posudi, kutija šećera i čaj pažljivo prekriveni ručnikom - sve to stvara osjećaj mira i topline, koji iskreno godi nepretencioznoj osobi.

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva konačno se oblikovala u 17. veku. u radu holandskih i flamanskih umjetnika.

Do tada nije bio samostalan žanr, već je bio uključen samo u druge žanrove kao okvir za druge slike (na primjer, cvjetne vijence), dekoraciju namještaja, interijera itd.

Termin

Reč "mrtva priroda" na francuskom znači "mrtva priroda" (nature morte). Cveće u vazi je mrtva priroda; isto cvijeće u cvjetnjaku ili u prednjem vrtu - pejzaž. U širem smislu mrtva priroda je umjetnički prikaz neživih predmeta: biljaka, divljači, posuđa itd. Umjetnik ne prikazuje predmete „iz prirode“, kako se nalaze u unutrašnjosti, već ih svjesno raspoređuje na način da riješi neki svoj smisaoni i likovni zadatak.
Često mrtve prirode sadrže skrivenu alegoriju kroz korištenje običnih predmeta, kojima umjetnik daje simbol, dodatno značenje i značenje. Primjer alegorijske mrtve prirode je vanitas (od latinskog vanitas "taština, taština").

Vrste mrtve prirode

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorijska mrtva priroda. Obično je na njemu, između ostalog, prikazana lubanja. Ovakva mrtva priroda podsjeća na prolaznost života, uzaludnost užitaka i neminovnost smrti – razmišljanja o smislu ljudskog postojanja. Izraz je preuzet iz stiha iz Biblije: "Taština nad taštinom, rekao je Propovjednik, taština nad taštinom, sve je taština!" Na latinskom je zvučalo ovako: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Možete pročitati više o vanitasu.

Holandska mrtva priroda

Holandska mrtva priroda, koja je nastala u 17. veku. kao samostalan žanr, uticao je na dalji razvoj celokupnog evropskog slikarstva. Ispostavilo se da i obični objekti žive, ali njihov život je tih i ljudima nevidljiv. Ima neke misterije u ovome. Očigledno, zbog toga je žanr mrtve prirode postao popularan i opstao do danas. Ponekad mrtva priroda privlači poglede, uzbuđuje osjećaje, nemoguće je otrgnuti se od nje - nastaju neke asocijacije, prolazne uspomene ...

cvjetna mrtva priroda

Ova vrsta mrtve prirode je možda najčešća i prva koja se izdvaja u poseban žanr.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Mrtva priroda sa vazom za cvijeće (oko 1645.). Nacionalna galerija umjetnosti (Vašington)
U Holandiji se tradicionalno uzgajalo mnogo cvijeća, uzgajali su vrtovi, pa su mrtve prirode cvijeća bile prirodni produžetak društva. Prvi umjetnici ovog žanra bili su Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621) i Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert Stariji "Tulipani, ruže, bijeli i ružičasti karanfili, zaboravnice i drugo cvijeće u vazi" (oko 1619.). Ulje na bakru

Mrtva priroda naučnika

Najintelektualnija vrsta mrtve prirode. U takvim mrtvim prirodama pretpostavljalo se razmišljanje o prikazanom, a za to - poznavanje Biblije i drugih znanja o svijetu. Vanitas se takođe može uvrstiti u ovu kategoriju, ali je naučna mrtva priroda šira po temi: sadrži knjige, muzičke instrumente itd.

Maria van Oosterwijk. Mrtva priroda

D. Annenkov "Razmišljanja s Baudelaireom"

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu

U Rusiji se mrtva priroda kao samostalni žanr pojavila početkom 18. vijeka. Ali neko vrijeme (skoro kasno XIX c.) mrtva priroda se smatrala nižim žanrom i prikazivala je samo cvijeće i voće.
Poznati umetnik ovog žanra u XIX veku. bio je I. Hrucki.

I. Khrutsky. Mrtva priroda sa vazom (1832)

I. Hrucki "Cveće i voće" (1838)
U dvadesetom veku Ruska mrtva priroda je postala ravnopravna među ostalim žanrovima. Umjetnici su radili na savršenstvu boje, forme, kompozicije, žanr se počeo ubrzano razvijati.
Poznati ruski i sovjetski umetnici koji su radili i rade u žanru mrtve prirode: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr ​​Končalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) , Martiros Sarjan (1880-1972), Ilja Maškov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenija Antipova (1917-2), Teterin (1922-1991), Maja Kopitceva (1924-2005), Jaroslav Krestovski (1925-2003), Vladimir Stožarov (1926-1973), Boris Šamanov (1931-2008) i drugi.

E. Skuin "Božuri i trešnje" (1956.)

V. Stozharov. Mrtva priroda sa vranom (1969.)

Mrtva priroda u raznim stilovima i pravcima umjetnosti

Prijelaz iz XIX-XX vijeka. poznat po eksperimentima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Mrtva priroda također nije izbjegla ovu sudbinu. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse i drugi prvi su eksperimentirali s mrtvom prirodom.

P. Cezanne. Mrtva priroda sa draperijom (1889). Ermitaž (Sankt Peterburg)
Kubist P. Picasso je hrabro eksperimentirao.

P. Picasso "Vrč, čaša i knjiga" (1908.)
J. Braque je također radio u kubističkom stilu.

J. Brak " Muzički instrumenti» (1908)
Kubofuturisti su radili u potrazi za novom prostorno-vremenskom dimenzijom.

K. Malevich "Krava i violina" (1913). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Njegov "... intuitivni osjećaj pronašao je u stvarima energiju nesklada dobijenu iz susreta dvaju suprotnih oblika" (K. Malevich "Od kubizma i futurizma do suprematizma").
U metafizičkim mrtvim prirodama Giorgio Morandi (1890-1964) predmeti su pritisnuti jedan uz drugi, formirajući guste grupe, kao da se pokušavaju ugrijati, bojeći se vanjske hladnoće i agresije.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najpoznatiji predstavnik nadrealizma, Salvador Dali, u svom čuvenom djelu "Postojanost sjećanja", koje je u suštini alegorijska mrtva priroda, razmišlja o relativnosti vremena.

S. Dali "Postojanost sjećanja" (1931.)
Komercijalno oglašavanje druge polovine XX veka. odgojio u ljudima pohlepan odnos prema stvarima i nezasitnu potrošnju. Postoji fetišizacija subjekta. Elementi žanra mrtve prirode počinju da se transformišu iz umetnosti u izvor potrošnje.

Kanta za supu Andyja Warhola Campbella (1968.)
Dmitrij Krasnopevcev predstavlja rusku "nezvaničnu" umetnost, iako ima potpuno zvanično obrazovanje klasične umetnosti (diplomirao je na Moskovskom umetničkom institutu po V. I. Surikovu).

D. Krasnopevtsev. Mrtva priroda
Glavni žanr Krasnopevceva je "metafizička mrtva priroda" bliska nadrealizmu sa jednostavnom, često tučenom keramikom, suvim biljkama i školjkama. Ovi radovi, obojeni pepeljastim tonovima, razvijaju motiv krhkosti i nestvarnosti svijeta.
Ovdje su slike mrtve prirode savremeni umetnik Dmitry Annenkov su prilično "animirani". Različiti su: radosni, tužni, smiješni, ali prilično živi. Žele da ih se dodiruje. Gledajući ove mrtve prirode, nemoguće je odoljeti ljubaznom osmijehu.

D. Annenkov "Mrtva priroda sa mlinom za kafu"

D. Annenkov "Proljetno sunce"

D. Annenkov "Sjećanja na ljeto"

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji početkom 18. stoljeća. Ideja o njemu izvorno je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu. Do kraja 19. veka mrtva priroda je, za razliku od portreta i istorijskog slikarstva, smatrana „nižim“ žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je dozvoljena samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Ivan Hrucki "Cveće i voće" 1839

Početak 20. veka obeležen je procvatom ruske mrtve prirode, koja je po prvi put stekla ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da prošire mogućnosti slikarskog jezika bila je praćena aktivnim traganjima na polju boje, forme i kompozicije. Sve to posebno dolazi do izražaja u mrtvoj prirodi. Obogaćena novim temama, slikama i umetničkim tehnikama, ruska mrtva priroda se razvijala neobično brzo: za deceniju i po prelazi od impresionizma do stvaranja apstraktne forme.

Tada su u Rusiji postojala mnoga umjetnička udruženja.

Nikolaj Sapunov "Cveće i vaze na ružičastoj pozadini", 1910

Bistri umjetnik, majstor pozorišnih kompozicija i egzotičnih mrtvih priroda, N. Sapunov imao je vrlo osebujan talenat za boje. U periodu pisanja mrtve prirode "Cveće i vaze na ružičastoj pozadini" Nikolaj Sapunov bio je član simbolističkog udruženja Plava ruža. Poetika simbolizma privlačila je umjetnike romantično-okultnim temama.

A. Blok je u svom radu izdvojio traganje za ritmom boja, muzikom boja, dramom boja koja bi odgovarala dramatici onih predstava za koje je slikao scenografiju.

Sklon boemskom životu, umjetnik je svojevremeno sa društvom plovio u čamcu Finskim zaljevom, a utopio se u 32. godini.

Pyotr Konchalovsky je bio član udruženja "Jack of Diamonds". Ovu asocijaciju karakterizira potraga za novim slikovnim i plastičnim rješenjima, deformacija i rasparčavanje forme, tekstura slike, poistovjećivanje forme i volumena bojom, želja za slikanjem senzualne, materijalne i šarene strane života. Idejno porijeklo je takozvani "ruski cezanizam", ruska narodna umjetnost (lubok, ikona, crijep, murali, trgovački znakovi).

P. Končalovski "Crveni poslužavnik", 1913

Povećati, ugrubiti, ali učiniti svaku stvar gustom i čvrstom - to je zadatak mladog Končalovskog u njegovim brojnim mrtvim prirodama, gdje nije slučajno da se ista tržišna tacna često pojavljuje kao neka vrsta viljuške, postavljajući sliku potrebnom nivo kolorističke napetosti. Boja ovdje ne prenosi toliko obojenost površine koliko sam oblik i masu, materijalno meso stvari.

Ilja Maškov "Snedd Moskva"

Skandalozna slava pratila je mladog Ilju Maškova, kockarskog i poduzetnog grumenčića koji je životno iskustvo sticao "u ljudima" (radeći u trgovinama za trgovce), koji je prošao "univerzitete" u evropskim muzejima, ali je 1909. protjeran sa zidova MUZHVZ-a ( Moskovska škola slikarstva skulpture i arhitekture). Međutim, još dok je studirao, sam Maškov je predavao s velikim uspjehom - njegov studio (1904-17; 1925. pretvoren je u Centralni studio AHRR) bio je najskuplji i istovremeno najposjećeniji u Moskvi.

Ilja Maškov "Mrtva priroda sa konjskom lobanjom", 1914

Pogodivši publiku i kritičare "varvarskim" pritiskom svoje slike na izložbama "Zlatno runo" i "Izdebski salon" (1909-10), Maškov je našao svoje mjesto među umjetnicima koji su činili društvo "Dijamanti". (P. P. Končalovski, A. V. Lentulov i drugi). "Jacks" su potvrdili materijalnost svijeta i "niski" objekt; velikodušnost i većina Maškovljeve palete, obilje njegovih mrtvih priroda ispostavilo se da su u skladu s programom udruženja.

U nastojanju da umjetnost vrate "s neba na zemlju", umjetnici ovog kruga fokusirali su se na "zanat" - ulični natpis, poslužavnik, popularni print. Maškov je bio upoznat s takvim zanatom od djetinjstva, a primitivizam njegovih mrtvih priroda i portreta je najgenijalniji i najiskreniji.

Ilja Maškov "Mrtva priroda sa voćem"

Slikar, zaljubljen u "svijetlo meso i krv stvari". Ovaj životno-potvrđujući, realističan, optimističan stav pokazao se najpogodnijim za nove zadatke umjetnosti. Jasan pogled na svijet, pogled radnog čovjeka, koji se raduje samom radu i slavi njegove rezultate, karakterističan je za umjetnika u postrevolucionarnim godinama. Maškov ima svoje posebno shvatanje odnosa objekta i prostora u slikarstvu, a njegov patos je u afirmaciji zdrave stvarnosti subjekta pojačavanjem njegovih plastičnih i kolorističkih karakteristika.

Pojačana pažnja na inherentnu vrijednost predmeta omogućila je slikaru da otkrije nove izražajne mogućnosti u jednostavnim, poznatim stvarima.

Ilja Maškov "Bakarno posuđe"

U "Mrtvoj prirodi sa samovarom" (1919) kuhinjski pribor - lonac za kafu, vrč za mleko, šolja, tanjir, pegla, tacni - okupljaju se i guraju prostor na periferiju platna, nalikuju maloj, ali jakoj vojsci u svom jedinstvu i samopouzdanju. Uzdržana, gotovo jednobojna shema boja ističe izvučene forme objekata, prenosi njihov meki, ali snažan sjaj. Svaka stvar se pojavljuje u svom blistavom individualnom izgledu, ali sve ih ujedinjuje neka vrsta gotovo "ideološke" zajedništva - pripadnost istoj "klasi", materijal - bakar. Ovo je apoteoza ljepote skromnog metala, a zvuči glasno, svečano, snažno. Suvereni, bakreni predmeti su teški, a gledalac, pokoren obuzdanom moći koja iz njih izbija, zaboravlja na njihovu čisto kućnu svrhu.

Petrov-Vodkinove mrtve prirode su nepretenciozne u pogledu skupa predmeta i nose znakove surovog doba u kojem su nastale. U tom smislu, mrtva priroda koja prikazuje mršavu haringu, komad hljeba i dva krompira, oskudan obrok gladi, postala je klasik.

Kuzma Petrov-Vodkin "Haringa", 1918

Umjetnik voli da u njih unese ogledala, staklo ili samo neke sjajne predmete (samovar, niklovani čajnik), što mu omogućava da se posveti analizi složene igre refleksa, prelamanja snopova svjetlosti koji upadaju i reflektiraju se u unutrašnjost. lica. U ovim studijama, u duhu Vrubela, Petrov-Vodkin zamenjuje strast svog briljantnog prethodnika metodično upornom željom da upozna predmet u svim njegovim aspektima.

Kuzma Petrov-Vodkin "Mrtva priroda sa mastionicom", 1918

Umetnik ispituje stvari koje su postavljene i postavljene na sto odozgo, tako da njihova lokacija pogoduje preciznom fiksiranju i da su vidljive „kao na dlanu“; polirani rubovi čajnika ili staklena površina stola udvostručuju sliku, omogućavajući vam da je pogledate sa strane nevidljive umjetniku. Tako Petrov-Vodkin prevazilazi monokularnu tačku gledišta, koja mu se čini nedovoljnom i ne odražava istinsko poznavanje teme, kojom se može šetati, na kraju dobiti potpunu i potpuniju predstavu o tome.

Kuzma Petrov-Vodkin "Ptičja trešnja u čaši", 1932

Najupečatljivija stvar u svim mrtvim prirodama Petrov-Vodkina je da bliska, ponekad skrupulozna analiza predmeta i stroga, gotovo eksperimentalna kompoziciona konstrukcija platna ni na koji način im ne oduzimaju neposrednost umjetničke percepcije prirode, ne da spomenemo bogatstvo i suptilnost boja. Posebna jasnoća slike, u kojoj su predmeti kao da su imenovani redom i ne zaklanjaju jedan drugog, izaziva gotovo fizički osjećaj radosti od kontemplacije tih mrtvih priroda, kao da su jednostavne i tako, u suštini, teško, koliko je Petrova umetnost daleko od jednostavne i nedvosmislene -Vodkin.

Shvatajući svijet kao veliku mrtvu prirodu, kao kombinaciju opipljivih i materijalnih šarenih tekstura, nije se okrenuo radikalnim oblicima avangarde - zaustavljajući se, takoreći, na pragu kubizma - ili lubok- folklorni primitiv.

A. Kuprin "Mrtva priroda sa plavim poslužavnikom", 1914

U djelima njegovog ranog razdoblja dominiraju intenzivni koloritni kontrasti, priroda se doživljava kao taktilna i objektivna i istovremeno prilično otuđena.

Zinaida Serebryakova "Mrtva priroda sa umjetničkim atributima"

Ovo delo Serebrjakove ima tradicionalnu kompoziciju za umetnika. Kao što je uobičajeno u radovima sa sličnim nazivom, ovdje je prikazana antička maska, u pozadini se nalazi kutija sa bojama, rola papira nalik na svitak, staklene boce s pigmentnim prahovima za boje i lagani keramički malter. Mrtve prirode na "produkcijsku temu" često se nalaze u radovima umjetnika.

Godine 1913. P. Konchalovsky je naslikao sliku "Suhe boje", koja jasno pokazuje umjetnikovo zanimanje za kombiniranje svijetlih pigmenata: narandže sa kobaltom, oker sa grimizom.

P. Končalovski "Suhe boje", 1913

Platno je izrađeno na grub, pojednostavljen način. Slika Serebryakove je mekša, taktičnija. U knjigama, u kistovima umrljanim bojama, u listovima papira za crtanje ostavljenim na stolu, živi topli dodir umjetnikovih ruku, ljubav treperi, živo interesovanje, privrženost stalnim i razumnim pomagačima njegovog rada. A možda se upravo u tome: u ljudskosti objektivnog svijeta, u njegovoj vidljivoj povezanosti s ljudima, najpotpunije otkriva tumačenje i ocjena koju Zinaida Evgenijevna daje stvarnosti. Sa svijetom predmeta povezana je dubokom unutrašnjom zajednicom, stvari joj služe kao dobre stare sluge, poznate po svojim nepromjenjivim i korisnim osobinama. Svet Serebrjakove otkriva nam se pun ravnomerne, jasne, tople svetlosti i harmonije.

Igor Grabar "Jorgovan i zaboravci"

Tada je Grabar volio slikarsku metodu Claudea Moneta. "Hrizanteme" su u tom pogledu izuzetno tipične. Analiza boja vibrirajućeg svjetlo-vazdušnog medija bliska je nekim traganjima francuskih slikara ovog smjera.

Igor Grabar "Hrizanteme"

Umjetnik traži izlaz u podređenosti oblika i boja određenom dekorativnom ritmu. Vrlo brzo ovo prevazilaženje poznatih ograničenja impresionističkog metoda postaje dosljedno Grabaru. Umjetnik postavlja mrtve prirode u svrhu posebne analize boje, oblika i materijalnosti predmeta. Grabarove mrtve prirode obilježene su raznolikošću i složenošću postavljenih zadataka, potragom za novim likovnim tehnikama. Ovo nije slučajnost. Ovdje sve govori o blizini nove etape u razvoju ruske mrtve prirode. U atmosferi borbe za nove umjetničke forme, koja je prožimala slikarstvo 1900-ih, mrtva priroda postaje jedan od vodećih žanrova, arena za kreativno eksperimentiranje.

Tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća razvoj mrtve prirode je stao, ali od sredine 1950-ih ovaj žanr doživljava novi uzlet u sovjetskom slikarstvu i od tada konačno i čvrsto stoji u rangu s drugim žanrovima.