„Svet umetnosti. Do 115. godišnjice ujedinjenja”. Slikarstvo, Kazan, dvorac Sandetsky

Lobasheva Irina Faekovna - kandidat istorije umetnosti, vanredni profesor ogranka Moskovskog državnog akademskog umetničkog instituta po V. I. Surikovu u Kazanju

„Naš krug nije imao pravac,
… umjesto smjernice, imali smo ukus”
A. N. Benois

"SVET UMETNOSTI" (1898 - 1924) - udruženje ruskih umetnika, nastalo u Sankt Peterburgu krajem 19. veka, proglasilo se istoimenim književnim i umetničkim časopisom (1899 -1904) i izložbama ( poslednji se održao u Parizu 1927. Društvo umetnika „Svet umetnosti“ nastalo je i postojalo u Sankt Peterburgu od 1898. do 1904. godine, a ponovo je oživelo 1910. godine.

Njegovi osnivači su umjetnik, teoretičar i istoričar umjetnosti, muzejski stručnjak A.N. Pored glavnog jezgra, u kojem su bili L. S. Bakst, M. V. Dobužinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, svijet umjetnosti uključivao je mnoge peterburške i moskovske slikare i grafičare (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevsky , Ap. M. i V. M. Vasnetsovs, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i drugi). Na izložbama društva učestvovali su M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, kao i neki strani umetnici.

B. Kustodiev. "Svijet umjetnosti"

Skica nerealizovane slike. Prikazano (s lijeva na desno): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobužinski, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Kustodiev.
Godina stvaranja -1916, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

U "Svijetu umjetnosti" različite godine uključivalo mnogo umjetnika različitih uvjerenja i pogleda, različitih kreativnih metoda i stilova (do 1917. godine sastav društva činio je maksimalan broj umjetnika - više od 50 punopravnih članova). Sve ih je ujedinio protest protiv zvanične akademske umjetnosti, koja je nivelirala stvaralačku individualnost, i odbacivanje naturalizma u umjetnosti u liku pokojnih "Lutača". U istoriji ruske umetnosti, fenomen kao što je "Svet umetnosti" postao je zaokret ka idealima slobode stvaralaštva, ka uspostavljanju estetskih kriterijuma i prioriteta za umetničku individualnost ličnosti stvaraoca. Nosioci visoke intelektualne kulture, umjetnici "Svijeta umjetnosti" u svom su se radu okrenuli kako prošlosti (idealizirajući je i ismijavajući je), tako i širokom spektru područja savremene umjetnosti (interijer, pozorište, grafika). , knjige itd.).

Jedno od glavnih dostignuća udruženja bila je čuvena peterburška grafička škola tog vremena, koja je nastala kao rezultat stvaranja posebnog estetskog okruženja od strane Sveta umetnosti, gde je najviše divljenje grafiki kao umetničkoj formi bilo kultivisan. Ovaj prioritet grafike u mnogome je uticao na razvoj slikarstva tipičnih predstavnika ove asocijacije, dobio je grafičke karakteristike, postao naglašeno linearan.

"SVIJET UMETNOSTI"... Razmišljanja o čuvenoj najvećoj asocijaciji koja je nastala u Sankt Peterburgu na prelazu iz 19. u 20. vek, poput otmjenog vitraža, stvaraju obimnu, višedimenzionalnu i istovremeno izuzetno aristokratska, efemerna slika zadivljujuće, duboko simbolične umetnički svet, koji su stvorili majstori ovog sindikata.

Aleksandar Benoa - "Kraljeva šetnja" 1906

Zamršeno, ornamentalno u duhu secesije, isprepletene su različite kreativne ideje velike grupe umjetnika. Njihovo utjelovljenje iznenađuje svojom raznolikošću: časopisi "Svijet umjetnosti", ispunjeni profinjenom estetikom modernosti, koji su postali najvredniji raritet među stručnjacima i kolekcionarima, slike, gde stilizacija i retrospektiva idu ruku pod ruku, pozorišna scenografija čuvenih ruskih godišnjih doba sa inovativnim plastičnim i kolorističkim rešenjima, originalnim baletnim i operskim kostimima.

Prekretnica epohe na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, vrijeme velikih društveno-političkih preokreta, odrazila se na sve sfere ruskog života, uključujući i rusku kulturu tog vremena, koja se pokazala u svoj svojoj raznolikosti i individualnost. Tokom ovih godina, ruski umjetnici posebno su aktivni u putovanjima u inostranstvo, upoznavajući se s najnovijim trendovima u zapadnjačkoj umjetnosti, pažljivo proučavajući sve novo što je deklarisano u stilovima kao što su njemački secesija, francuski impresionizam, postimpresionizam. U djelima najpoznatijih majstora tog vremena: Serova, Vrubela, Baksta, nemoguće je izdvojiti jednu „čistu“ liniju smjera koji je jednom za svagda krenuo, preplićući se zamršeno i blisko, pokazuju intenzivnu potragu za nova kreativna metoda koja zadovoljava težnje vremena. Kako je pisao poznati likovni kritičar G. Yu. Sternin, „što je umetnik bio veći, bilo je teže utvrditi njegovu pripadnost jednom ili drugom stilu“.

Jedno od najvećih društava ovog perioda bila je grupa umjetnika "Svijet umjetnosti" (1898–1924), koja se suprotstavljala akademizmu i itinerantizmu, promovirajući estetske ideje sinteze umjetnosti u osnovi stila Art Nouveau i posebnog svojevrsni retrospektivizam zasnovan na pažljivom proučavanju antike, u odlikama nasleđa "zlatnog" XVIII veka. Inspiraciju su crpili iz istorije Rusije u doba Petra Velikog ili Francuske iz ere Luja XIV (A. N. Benois, E. E. Lansere, K. A. Somov), ili su se dotakli još ranijih istočnjačkih, antičkih ili domaćih predhrišćanskih kultura ( L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Roerich). Istovremeno, ne dotičući se velikih istorijskih tema, majstori su svoju pažnju usmjerili na privatne aspekte života carskih osoba, epizode dvorskog života 18. stoljeća ili života paganske Rusije, dajući osebujnu umjetničku interpretaciju ovi događaji, vlastita stilizacija iz ugla njihovog savremenog viđenja, dajući stvorenim slikama određeno simboličko pozorišno rješenje, igru ​​asocijacija.

Na primjeru slikovne zbirke domaće umjetnosti Puškinovog muzeja Republike Tatarstan, prikazane prvi put u okviru 115. godišnjice „Svijeta umjetnosti“, tako potpuno i raspoređene iz ugla evolucije ovog društva postaje očigledna sva složenost i svestranost njegovog razvoja. Posebnost muzejske zbirke je da je većina majstora i njihovih slika uključenih u ovu izložbu poznatija u povijesti ruske umjetnosti u vezi s drugim umjetničkim pokretima i udruženjima. U međuvremenu, mnogi od njih, ne kao tipični predstavnici svijeta umjetnosti, sudjelovali su u njegovom djelovanju u različitom stupnju, te je stoga vrlo zanimljivo pratiti razvoj pojedinih stilskih pravaca u radu raznih majstora, otkrivati ​​njihove eksplicitne i skrivene veze. Slikovna ekspozicija izložbe, koja otkriva raznolikost i odnose vodećih trendova tog vremena u istoriji ovog udruženja, predstavlja oko 50 radova. Mnogi od njih se ili prikazuju prvi put, ili već duže vrijeme nisu sudjelovali na muzejskim izložbama, pa će za posjetitelje muzeja upoznavanje s njima biti svojevrsno otkrivanje novih kreativnih aspekata određenog slikara.

Glavna grupa umetnika "Sveta umetnosti" formirala se oko istoimenog časopisa 1898-1903, kada je, paralelno sa izlaskom ove publikacije, koja je pokrivala različite aspekte umetnosti, književnosti, filozofije tog vremena i odlikovao se izuzetnim grafičkim dizajnom, S. P. Diaghilev i A. N. Benois su organizovali velike umetničke izložbe. Zbirka Muzeja Puškina Republike Tatarstan uključuje vođe udruženja - ideologa i teoretičara grupe A. N. Benois, njene članove K. A. Somov, A. Ya. Njihova djela, bez obzira na žanr, obilježava sklonost teatralizaciji, ispunjena estetikom stila secesije, koji je nastao na platformi evropskog neoromantizma i, kao što je već spomenuto, iznjedrio različite tipove stilizacije na ruskom jeziku. slikarstvo.

A. Ya. Golovin "Žena u belom" (drugo ime je "Markiza")

Urađeno u tehnici pastela „Oranienbaum” (1901) A. N. Benoisa, „Žena u belom” (drugo ime je „Markiza”) A. Ya. harmoniziraju svet prošlih vekova, svet XVIII veka. Naravno, takav apel na prošlost pokazao je svojevrsno poricanje, odbacivanje stvarnog okolnog svijeta i postao glavni motiv za rad tadašnjeg udruženja. Na mnogo načina, stvaranje takvih apstraktnih, simboličkih, rafiniranih slika bilo je olakšano tehnikom izvedbe. Pastel, koji je veoma voleo svet umetnosti, njegova posebna granica između slikarstva i grafike dala je željeni efekat kada je slika dobila i jasan grafički kvalitet i fluidnu, tečnu mekoću prezentacije svojstvenu secesiji. Bliske ovom stilu su uljane slike „Bosket“ (1901) K. A. Somova, koje je umetnik koristio kada je radio na svojoj čuvenoj slici „Rugani poljubac“ (1908), pohranjenoj u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, kao i pejzaž P. I. Lvov "Sivi dan".

P. I. Lvov „Pejzaž. sivi dan"

Potraga za harmonijom, idealnim svijetom bila je u srcu stvaralaštva V. E. Borisova-Musatova. I premda se u većini umjetnikovih djela, iza svih potenciranja, jezika alegorija i poređenja, čita isto vrijeme 18. - ranog 19. stoljeća, on sam svoje radove nije vezivao za određeno vrijeme, rekao je da je " ovo je jednostavno prelijepo doba." Skoro uvek je umetnikov prelep svet svet koji bledi, „zalazak sunca”, koji nestaje. Direktno utjelovljenje ovoga nalazimo u slici V. E. Borisova-Musatova "Harmonija" (1897), skiciranoj verziji istoimene slike iz zbirke Tretjakovske galerije. Umjetnik formalno nije bio član udruženja - sam svijet umjetnosti ga isprva "nije vidio", kasnije prepoznavši originalnost majstorove kreativne estetike. Međutim, uvijek je bio blizu njihovim težnjama.

V. E. Borisov-Musatov "Harmonija" (1897)

F. E. Rushchits "Potok"

Pejzaž "Oranienbaum" (1901) A. N. Benoisa, vrlo tipičan za rad majstora, koji se, uprkos štafelajnom rješenju, može smatrati skicom pozorišne scenografije, učestvovao je na izložbi "Svijet umjetnosti" 1902. godine. Na istoj izložbi predstavljen je pejzaž baltičkog i poljskog umjetnika F. E. Ruschitsa, koji je gravitirao modernističkim tokovima, bio je član društva poljskih umjetnika modernističke orijentacije "Shtuka" ("Umjetnost"). To dolazi do izražaja u posmatranom pejzažu, pisanom, naravno, realističkim duhom, ali predstavljenim najdubljim nostalgičnim emotivnim zvukom, toliko karakterističnim za svijet umjetnosti, iz kojeg nastaje tužna melodija nepovratno odlazeće prošlosti. Sličnu kombinaciju realističkih tradicija i modernih tehnika može se naći u velikom slikovnom vertikalnom portretu A. E. Wiesel-Straussa (početak 1900-ih) umjetnika E. O. Wiesela.

Jedna od glavnih ličnosti u umjetničkom životu Rusije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bila je ličnost V. A. Serova, nenadmašnog majstora ruskog portreta, koji je aktivno učestvovao u aktivnostima "Svijeta umjetnosti" na pozornici. formiranja društva. AT rani period njegovog rada napisan je rad na temu antičke mitologije „Ifigenija u Tauridi“, nastao početkom 1890-ih, mnogo prije poznatog umjetnikovog putovanja u Grčku sa svojim prijateljem L. S. Bakstom. On, kao i upravo razmotreni primjeri, može u potpunosti poslužiti kao ilustracija problema „stilske situacije“ koji je gore postavljen, budući da spaja i različite stilske pojave.

V.A. Serov "Ifigenija u Tauridi" 1893

Poznato je da su mnogi majstori "Unije ruskih umetnika" (1903-1923), jednog od najvećih, uz "Svet umetnosti", umetničkih udruženja na prelazu iz 19. u 20. vek, nastalih sa živo učešće ovih potonjih, takođe su bili uključeni u krug Sveta umetnosti. Naravno, nisu zaobišli uticaj kreativnih principa svog starijeg kolege u Sankt Peterburgu, posebno na početku rada Unije, kada su umetnici obe grupe izlagali na opštim izložbama ovog novoformiranog udruženja. Proces takvog međusobnog uticaja može se jasno pratiti u analizi slika velikih predstavnika "Unije" kao što su K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Žukovski, I. I. Brodski, S. V. Malyutin, I. E. Grabar, koji su bili u "Svijetu umjetnosti" ili učestvovali na njegovim izložbama. Zauzvrat, čelnici svijeta umjetnosti, uprkos svim neslaganjima sa umjetnicima Unije, upijali su nove umjetničke ideje koje su donijeli.

"K.A. Korovin "Ruže" (1916.)

K. A. Korovin, divni kolorista, briljantni majstor štafelajnog i pozorišnog i dekorativnog slikarstva, predstavljen je u izložbi mrtvom prirodom „Ruže“ (1916), temperamentno i sočno slikanom, širokim pastoznim potezom kista. Jedan od glavnih članova "Saveza ruskih umetnika", bio je centralna ličnost ruskog impresionizma. Nemoguće je ne primijetiti naglašenu teatralnost u postavljanju muzejske mrtve prirode, blisku stilu mrtve prirode A. Ya. miriskusniki.

Još jednog značajnog umjetnika s prijelaza 19. u 20. vek, Osipa Braza, takođe člana Sveta umetnosti i Unije ruskih umetnika, predstavlja veličanstveno platno Dama u žutom. Upotreba neobičnog ugla i sjaj gradacije boja žuta boja posebno atraktivna na portretu. Osjećaj prelivanja topline, meke sunčeve svjetlosti oko figure i u ogledalu, pojačan kontrastom kombinacija boja, odaje jasnu umjetnikovu sklonost toplim bojama i tonovima.

Još jedan originalni ženski portret na izložbi je osebujan primjer ranog slikarstva B. M. Kustodieva, koji se pridružio udruzi Svijet umjetnosti u drugoj fazi njenog postojanja. Portret dame u plavom. P. M. Sudkovskaya” (1906) neobična je u kreativnoj praksi umjetnika: u ovom radu majstor je prije svega stvorio odličan „portret haljine”, postavljajući glavni cilj plastičnosti i kolorita slikovitog rješenja odjeće. . Ovaj veliki portret u punoj dužini Kustodijev je nesumnjivo naslikao pod utiskom čuvenog djela K. A. Somova „Dama u plavom” - portreta savremenika majstora E. M. Martynove, u kojem je Somov uspio posebno suptilno izraziti nostalgično divljenje prema u prošlosti, ova slika je postala zaista simbolična.

B.M. Kustodijev "Jorgovan" (1906)

U kolekciji Puškinovog muzeja Republike Tatarstan nalazi se još nekoliko slika Kustodijeva i sve su stilski različite. Tema pozorišta bila je jedna od vodećih u radu Sveta umetnosti. Malo platno “U pozorištu” (1907 (?)) Kustodijeva privlači svojim neobičnim uglom - pogledom iz dubine pozorišne lože iza publike koja stoji u strogim frakovima i cilindrima. Majstor koristi originalan način pozadinskog osvjetljenja, koji, s jedne strane, daje siluetu zgrade, liniju svjetlosne konture, a s druge strane ispunjava platno posebnim emocijama, poznatim mnogim ljubiteljima pozorišta, uzbuđenje gledaoca koji kasni na nastup, u žurbi da se pridruži vječno svijetlom pozorišnom slavlju. Skica za istoimenu sliku "Jorgovan" (1906) - još jedan vrlo često tražen zaplet (sjetite se čuvenog Vrubelovog "Jorgovanka") - također pokazuje stilsko međusobno prožimanje u sintezi semantičkog elegijskog zvučanja sa slobodnim slikovnim prikazom.

Zalevsky (?) "Portret nepoznatog"

Niz veličanstvenih ženskih slika na izložbi iznenađuje svojom veličanstvenošću i raznovrsnošću. Mekoću, toplinu, poseban intiman osjećaj obavijen je portretom njegove kćeri, koji je pastelom naslikao S. V. Malyutin. U njemu se dobro čitaju najfinije stilske kombinacije, estetski ukus umjetnika. Još jedan ženski portret poljskog umjetnika Zalewskog također je rađen u tehnici pastela. Imidž dame iz visokog društva stvorio je majstor s posebnim taktičnim naglaskom, omogućavajući vam da u njemu vidite određeni savršeni simbol, ženski ideal tog doba. Srebrno doba. Prolaznost, prefinjena intelektualnost, plemenita aristokratija - to su kvalitete koje su zajedno dale prodornu sliku punu duboke duhovnosti.

S. V. Malyutin - "Portret kćeri" 1912

Zajednička ideološka karakteristika "Unije ruskih umetnika" bila je afirmacija ruskog nacionalnog identiteta u pejzažu, istorijska slika, grafika. Radeći na otvorenom, iz prirode, slikari ovog smjera stvarali su emocionalno bogata djela koja su bila zasnovana na tehnikama impresionizma. Pejzaž i enterijer bili su dominantni žanrovi majstora ovog udruženja, posebno moskovskih slikara, i delovali su kao kreativna laboratorija u kojoj su tragali za najnaprednijim likovnim pristupima, hvatali nova rešenja.

Jedan od tipičnih predstavnika "Unije" bio je umjetnik poljskog porijekla S. Yu. Žukovski. Apel na eru prošlih vekova, prisutan na slici "Unutrašnjost biblioteke veleposedničke kuće" (1916 (?)), približava umetnika svetu umetnosti, u njegovom radu generalno se može uočiti prevlast retrospektivnih tema - tipovi starih imanja, terasa, interijera, u kojima je neizbježno lagana nostalgična nota. Isti motiv prisutan je i u "Zimskom pejzažu" (1901(?)) S. Yu. Žukovskog, pisanom na skiciran način. Prijelazno stanje zamiruće zimske večeri preneseno je briljantnom plastikom, masa dobro promišljenih tonskih gradacija pokazuje koliko osjetljivo i pažljivo umjetnik nastoji prenijeti suptilnu ljepotu tako jednostavnog i nepretencioznog krajolika.

S. Yu. Zhukovsky. "Unutrašnjost biblioteke veleposedničke kuće" (1916.)

Ljubav prema takvom "sivom" ruskom pejzažu bila je karakteristična za umjetnike različitih "vjerovanja" u umjetnost, a svaki od njih ju je oličavao na svoj način. Dva prolećna pejzaža umetnika S. F. Kolesnikova, koji je takođe učestvovao na izložbama u svetu umetnosti, prožeta su istim posebnim suptilnim razumevanjem stanja prirode. Takvi pejzaži raspoloženja mogu se nazvati vjesnicima simbolike, u njima su se autori fokusirali upravo na unutrašnje stanje prirode. Samo mi Pažljiv stav prirodnom stanju koje nalazimo u „Zimskom pejzažu” A.F. Gauše, koji privlači apsolutnom mekoćom prikaza, to posebno zimsko stanje kada je „sve okolo prekriveno snegom” i živopisan je primer majstorove strasti prema impresionističkih rješenja.

I. E. Grabar "Jutarnji čaj" (1917.)

I. E. Grabar je na izložbi predstavljen sa dvije slike iz muzejske zbirke „Jutarnji čaj“ (1917) i „Zalazak sunca“ (1907), koje jasno pokazuju njegove sklonosti slikarstvu u oblasti impresionizma i pointilizma, koje su bile direktno suprotne stilskim. suština Art Nouveaua. U međuvremenu, budući umjetnički stran od ovog stila, Grabarove obrazovne inicijative uvijek su se ukrštale sa inicijativama svijeta umjetnosti. Zato je, uz Reriha, Kustodijeva, Bilibina, Dobužinskog, bio jedan od najaktivnijih učesnika „Sveta umetnosti“ u drugom periodu, od 1910. godine.

Pointilistički umjetnici (ili, kako su ih još nazivali, neoimpresionisti), koji su ekspresivnost slikarskog poteza doveli do čistoće boje, svakako su se maksimalno približili simboličkoj ekspresivnosti svojih slika. Takvi su fantastični zimski pejzaži N. V. Meščerina u muzejskoj zbirci, od kojih je njegova “Mrazna noć” (1908) posebno u skladu s estetikom moderne. Ovu noćnu zimsku fantaziju, u kojoj je svaki potez promišljen, provjeren, poput komadića smalte u boji mozaika, kreiraju sve nijanse plave i plave, što rezultira krhkom kristalno zvonkom slikom ledene zimske bajke.

SIMBOLIZAM je bio izuzetno blizak filozofiji moderne, stoga, s obzirom na djela svijeta umjetnosti, uvijek analiziramo manifestacije simboličkih elemenata u njima. Zauzvrat, reminiscencije na umjetnost antike, istoka, renesanse, gotička kultura, nasleđe umetnosti Drevne Rusije i umetnosti 18. veka, koje je imalo originalno oličenje u delatnosti Sveta umetnosti, pojavilo se na osebujan način u ovom novom umjetnički smjer početkom 20. veka.

N. K. Roerich i K. F. Bogaevsky, učenici A. I. Kuindžija, slijedeći principe svog inovativnog učitelja u oblasti slikovnih efekata u žanru pejzaža, izrazili su simboličke ideje na svoj način u temama i zapletima koje su pronašli, njihova originalna interpretacija je bila dubokog karaktera. , sadržavao je antičke prototipove u svojoj filozofskoj osnovi. Ovi umjetnici su imali dodirnih tačaka sa "Svijetom umjetnosti" i ostavili dubok trag u aktivnostima udruženja. Na primjer, nadaleko je poznata uloga Reriha u preporodu društva u drugoj fazi njegovog postojanja, kada je on bio na čelu novoformiranog "Svijeta umjetnosti", postavši njegov predsjednik i odigrao značajnu organizacijsku ulogu u njegovom daljnjem razvoju. Općenito, u ovoj fazi djelovanja društva teško je izdvojiti neki vodeći stilski pravac, moderna je izgubila ulogu objedinjujućeg stilskog sistema, bilo je malo pravih nasljednika ovog sistema. Sastav „Svijeta umjetnosti“ ranih 1910-ih uključivao je majstore različitih pravaca, prvenstveno simboličke prirode, zbog čega su društvene izložbe dobile šarenilo i heterogenost karakterističnu za to vrijeme.

N.K. Rerih "Meheski - ljudi na Mjesecu" (1915.)

Istorija i mitologija različitih naroda Zemlje su bile glavni inspirativni početak stvaralaštva N. K. Roericha. Originalne po koncepciji i izvođenju, slike „Varjaško more“ (1909) i „Meheski - lunarni narod“ (1915) posvećene su životu drevnih civilizacija. U kompozicijama izgrađenim na hrabrim kontrastnim kombinacijama generaliziranih velikih mrlja boja, gdje su slike ljudi ocrtane lakonski, ali ekspresivno, umjetnik svoju ideju odnosa zemaljskog i kosmičkog dovodi do moćnog trodimenzionalnog simbola. Muzejska platna „Pustinjska zemlja. Teodosije (1903) i Gora Svetog Đorđa (1911) umetnika K.F. Bogaevskog, koji je bio pripadnik poznate kimerijske slikarske škole, takođe su primeri simbolizma. Posvećeni su temi koja je umjetniku postala omiljena kroz njegov rad. Oni prikazuju rodna mesta majstora, naslikana kao slike stare zemlje, gde su fantastične ideje slikara prepletene sa drevnom predkulturnom istorijom Krima, dajući originalne slike bajkovite zemlje Feodosije.

K.F. Bogajevskog "Pustinjska zemlja. Feodosija" 1903

Primjeri radova simbolističkog smjera su radovi iz muzejske zbirke članova umjetnička grupa"Plava ruža" (1907), u koju su uključeni N. P. Krimov, P. V. Kuznjecov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti predstavljeni na ovoj izložbi. Na slikama umjetnika ove grupe skladno su spojeni konvencionalnost, alegorizam, dekorativnost i ravnost. Želja za stilizacijom, simbolikom, ponekad za primitivizacijom slike u duhu popularne štampe, dečije kreativnosti - karakteristika grupna kreativnost. Opći trend u razvoju umjetnika grupe bio je prijelaz s impresionizma na postimpresionizam. Pridružio im se V. I. Denisov, vrlo blizak njihovim stvaralačkim težnjama bio je umjetnik V. A. Galvich, čiji su radovi također prikazani na izložbi.

Značajno je da su svi – i Svet umetnosti i simbolisti – bili fascinirani pozorištem: pozorište je prisutno u štafelajnim delima, pozorište postaje mesto oličenja profesionalnih ambicija. Mnoge štafelajne kompozicije Goluborozovica u muzejskoj zbirci mogu se čitati kao kulise ili skice pozorišnih scena, slike predstave (radovi N. P. Krimova, P. S. Utkina, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, N. D. Miliotija). U kasnoj fazi postojanja udruženja "Svijet umjetnosti", 1917. godine i kasnije, gotovo svi ovi majstori su bili u njemu ili su učestvovali na izložbama zajedno sa avangardnim umjetnicima.

U početku su u aktivnostima Plavih medvjeda sudjelovali V. E. Borisov-Musatov i M. A. Vrubel, čija se umjetnost, i prije i poslije, izdvajala iz ove grupe, ali se razvijala na istoj estetskoj platformi simbolizma. Njihova umjetnost postala je polazna tačka ruskih simbolista u stvaranju vlastite vizije umjetničkog procesa, te se stoga može smatrati svojevrsnim mostom između tradicionalnih estetskih stavova modernog svijeta umjetnosti i simbolike koja se razvijala među Blue Bearers.

M.A. Vrubel "Faust i Mefistofelov let" (1896.)

Monumentalna slika M. A. Vrubela "Faustov i Mefistofelov let" (1896) ponos je muzejske zbirke ruske umjetnosti. Ova velika dekorativna ploča od četiri metra je skica verzija čuvene istoimene ploče za gotičku kancelariju vile trgovaca Vikule Aleksejeviča i Alekseja Vikuloviča Morozova u Vvedenskoj ulici u Moskvi, izgrađene 1878-1879 prema projektu. istaknutih arhitekata D.N. Čičagova i F.O. Šehtela. Umjetnik je radio sa velikim izolovanim mrljama boje, koje imaju neku vrstu linearnih ivica nalik tehnici vitraža. Ovaj pronađeni način pisanja, poseban ornamentalni princip zadao je ritam kretanja tačaka i linija na površini platna, prirodno povezujući Vrubelove slike sa secesijom, a istovremeno im dajući poseban uslovni i simbolički zvuk. Tako je Vrubela i svijet umjetnosti spojilo razumijevanje suštine umjetničke estetike, nije slučajno što se majstor našao među dosljednim članovima društva, sudjelujući na prvim izložbama društva.

V.G. Purvit "Stara kula" (do 1920.)

U skladu sa simbolikom, odvijala se i evolucija stvaralaštva umjetnika svijeta umjetnosti, vrlo različitog po svom stvaralačkom izrazu. To se jasno vidi u djelima budućeg kubiste i suprematiste N. I. Altmana predstavljenih na ovoj izložbi, predstavnika i organizatora izložbi Svijeta umjetnosti K. V. Kondaurova, umjetnika škole K. S. Petrov-Vodkin M. M. Nakhmana. Pored ovih radova, na izložbi su prikazani i grafički radovi poznatih umjetnika svijeta umjetnosti B.I.» (sivi karton, tempera)).
U međuvremenu, duga i složena istorija Sveta umetnosti bila je ispunjena događajima i prekretnicama. Konkretno, kroz prizmu posljednje decenije u evoluciji svijeta umjetnosti, dijelom se mogu razmotriti umjetnički nazivi muzejske zbirke, dobro poznati u formiranju drugih pravaca u ruskoj umjetnosti, koji se često nimalo ne podudaraju, a ponekad direktno suprotno, kreativnoj dominanti asocijacije. Zanimljiv primjer za to je sudjelovanje na izložbama udruženja nekih avangardnih umjetnika i prije formiranja njihovih inovativnih stvaralačkih težnji. Na primjer, poznati primitivista, autor teorije rajonizma, M.F. Larionov, na izložbi Svijet umjetnosti 1906. godine, predstavio je pejzažni vrt u proljeće, jasno demonstrirajući umjetnikovu privlačnost impresionizmu u ranoj fazi njegov posao. Kasnije, u predrevolucionarnim i revolucionarnim godinama, ovi majstori, uglavnom predstavnici "Dijamanta", nastupali su na izložbama Sveta umetnosti sa svojim karakterističnim avangardnim primerima stvaralaštva.

I.I. Maškov "Cveće u vazi", kasne 1900-te

Samo u jednom od ovih djela, u ranoj mrtvoj prirodi I. I. Maškova “Cvijeće u vazi” kasnih 1900-ih, s iznenađenjem primjećujemo najrjeđu kombinaciju sofisticiranih arabesknih stilizacija modernosti s inovativnim traženjima forme.

Većina radova predstavljenih na izložbi prebačena je u Muzej grada Kazana 1920-ih - 1930-ih iz Državnog muzejskog fonda i prestoničkih muzeja umetnosti (Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej), kada su delovi domaće predrevolucionarne umetnosti a u muzeju se intenzivno formirala domaća umjetnost.ivice. Jedna od najvećih primanja za sve godine postojanja muzeja dogodila se 1920. godine, kada je Muzej grada Kazana napunio dvadeset pet godina, a u čast ovog jubilarnog datuma, Državni muzejski fond je u Kazanj poslao sto trideset i dva slike umjetnika različitih pravaca i stilova na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Muzejska zbirka obogaćena je radovima Sveta umetnosti, Saveza ruskih umetnika, Plave ruže i drugih.

MODERAN (fr. moderne, od latinskog modernus - nov, moderan) - stil u evropskoj i američkoj umetnosti kasno XIX- početak dvadesetog veka. (drugi nazivi su Art Nouveau (Art Nouveau u Francuskoj i Engleskoj), Jugendstil (Jugendstil u Njemačkoj), Liberty (Liberty u Italiji)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901

Ideološko-filozofsko tlo na kojem je izrasla "nova umjetnost" moderne bio je neoromantizam, koji je na novoj etapi oživio romantične ideje sukoba između pojedinca i društva. Prvobitna estetika secesije bila je zasnovana na ideji sinteze umjetnosti, koja se temeljila na arhitekturi, ujedinjujući sve vrste umjetnosti - od slikarstva i pozorišta do modela odjeće. Jedan od ključnih principa moderne estetike postao je princip asimilacije forma koju je napravio čovjek prirodno i obrnuto. To se odrazilo u arhitektonskoj formi, u detaljima građevina, u ornamentu, koji je u savremenosti dobio izvanredan razvoj u svim vrstama umjetnosti i imao najraznovrsniji umjetnički izraz. Prototip oblika i ornamenta u sistemu secesije bili su i prirodni oblici i karakteristike stilova prošlosti, koji su zbog stilizacije (na osnovu posebnih referentnih materijala) doživjeli radikalno preispitivanje.

A. N. Benois - Screensaver časopisa "Svijet umjetnosti"

NASTAVNI RAD

u disciplini "Kulturologija"

na temu: "Udruga "Svijet umjetnosti""

Uvod

1. Istorija časopisa i uloga Djagiljeva u njegovom stvaranju

2. Principi izdavanja časopisa i njegov koncept

3. Uloga i značaj časopisa u kulturnom životu Rusije

Zaključak

U kulturnom životu Rusije prelaz između dva veka 19. i 20. veka obeležen je osnivanjem časopisa „Svet umetnosti“. Prvi koji su stekli samopouzdanje kako bi izašli iz okvira privatne umjetnosti široj javnosti nisu bili kritičari i pjesnici, već umjetnici, muzičari i ljudi zaljubljenici u operu, pozorište i balet. Oni su prvi osnovali udruženje, a potom i prvi ruski modernistički časopis. Oni su sebi postavili zadatak da "urede rusko slikarstvo, očiste ga i, što je najvažnije, donesu na Zapad, veličaju ga na Zapadu".

Svrha nastavnog rada je detaljno proučavanje aktivnosti modernističkog časopisa "Svijet umjetnosti". Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci: detaljno razmotriti stvaranje udruženja umjetnika "Svijet umjetnosti" i časopisa "Svijet umjetnosti"; proučavaju koncept časopisa i principe njegovog izdavanja; analizirati ulogu i značaj časopisa „Svet umetnosti“ u kulturnom životu Rusije.

Krajem 19. veka umetnički život u Rusiji bio je veoma živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i časopise posvećene likovnoj umjetnosti. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, već i mnoge provincijske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Pojavile su se razne vrste umjetničkih udruženja, koje su si postavljale različite zadatke, ali uglavnom obrazovne prirode, na koje su utjecale tradicije lutalica. Jedno od tih udruženja bio je "Svijet umjetnosti" (1898–1904), koji je u različito vrijeme uključivao gotovo sve vodeće ruske umjetnike: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinski, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov i dr. Sve njih, veoma različite, ujedinio je protest protiv zvanične umetnosti koju promoviše Akademija i naturalizma lutalica. .

Nastanku udruženja "Svijet umjetnosti" prethodio je mali kućni "krug samoobrazovanja" u stanu A. Benoisa, gdje su se okupljali njegovi prijatelji iz privatne gimnazije K. Maya: D. Filosofov, V. Nouvel, a zatim L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Slogan kružoka bio je "umetnost radi umetnosti" u smislu da umetničko stvaralaštvo samo po sebi nosi najveću vrednost i da mu ne trebaju ideološki recepti izvana. Istovremeno, ovo udruženje nije predstavljalo nikakav umjetnički pokret, smjer ili školu. Sastavljen je od bistrih pojedinaca, svaki je krenuo svojim putem.

Umjetnost "Svijeta umjetnosti" nastala je "na rubu tankog perja grafičara i pjesnika". Atmosfera novog romantizma, koja je u Rusiju prodrla iz Evrope, rezultirala je hirovima vinjeta tadašnjih modnih časopisa moskovskih simbolista "Vage", "Zlatno runo". Dizajn šaranih ograda Sankt Peterburga bio je povezan sa težnjama umetnika Abramcevskog kruga I. Bilibina, M. Vrubela, V. Vasnjecova, S. Maljutina da stvore „ruski nacionalni stil“.

Sa stanovišta umjetničke metode, ako govorimo o najvažnijem u stvaralaštvu "tipičnih" umjetnika svijeta umjetnosti, oni su više sintetičari nego analitičari, grafičari nego slikari. U grafici Svijeta umjetnosti, crtež često prati unaprijed komponirani uzorak, a koloristička mrlja se ocrtava kako bi se maksimalno naglasio njen „sintetički“, dekorativni karakter. Otuda racionalnost, ironija, igra, dekorativnost. Crtanje, slikanje, pa čak i skulptura, poštovali su dekorativno-grafički princip. Ovo takođe objašnjava privlačnost sintezi. razne vrste i žanrovi umjetnosti: kombinacija u jednoj kompoziciji pejzaža, mrtve prirode, portreta ili "istorijske studije"; uključivanje slikarstva, skulpture, reljefa u arhitekturu, želja za korišćenjem novih materijala, „izlazak“ u knjižnu grafiku i muzičko pozorište. Međutim, želja za "umjetničkom sintezom", općenito karakterističnom za moderni period, koja je, čini se, trebala dovesti do stvaranja "velikog stila", na najparadoksalniji način postala je razlogom ograničenog stvaralaštva Svijet umjetnosti. Ovi umjetnici su „smanjili koncept slikovnog tumačeći ga kao dekorativni osjećaj stvarnosti... ovdje je postojala kontradikcija koja je dovela do duboke krize, brzog raspada tako svijetlog i energičnog pravca... Od intenzivne aktivnosti briljantna era, ostalo je puno lijepih djela ... Ali potpuno nije bilo djela potpuno značajnih ... "

Na biografije Benoisa, kao jednog od organizatora i inspiratora udruženja, a kasnije i časopisa "Svijet umjetnosti" detaljnije ćemo se zadržati.

Slikar i štafelajni grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj, autor baletskih libreta, Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i oštar publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost, neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Glavnom odlikom njegovog karaktera treba nazvati sveobuhvatnu ljubav prema umjetnosti; svestranost znanja služila je samo kao izraz ove ljubavi. U svim svojim aktivnostima, u nauci, umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benois je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Alexander Nikolaevich Benois- sin Nikolaja Leontijeviča Benoa, akademika i arhitekte, i muzičarke Kamile Albertovne (rođene Kavos) - rođen je 3. maja 1870. godine. Po rođenju i odgoju, Benois je pripadao peterburškoj umjetničkoj inteligenciji. Umjetnost je generacijama bila nasljedna profesija u njegovoj porodici. Benoisov pradjed po majci K. A. Cavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svest mladog Benoa razvijala se u atmosferi umetničkih utisaka i umetničkih interesovanja.

Umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoisa formirali su se u suprotnosti s njegovom porodicom koja se pridržavala konzervativnih "akademskih" stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je vrlo rano u njemu; ali nakon kratkog boravka na Akademiji umjetnosti, koji je donio samo razočarenje, Benois je radije stekao diplomu prava na Univerzitetu u Sankt Peterburgu i samostalno prošao stručnu umjetničku obuku po svom programu.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz prirode, vježbanje fantazije u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu koja nije inferiorna u odnosu na umijeće njegovih vršnjaka koji su studirali u akademiju. Sa istom istrajnošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalnu literaturu, putujući po istorijskim gradovima i muzejima u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Samostalno učenje slikarstva (uglavnom akvarela) nije bilo uzaludno, a 1893. Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi ruskog "Društva akvarela".

Godinu dana kasnije, debitovao je kao istoričar umetnosti, objavljujući njemački esej o ruskoj umetnosti u Muterovoj knjizi Istorija slikarstva u 19. veku, objavljenoj u Minhenu. (Ruski prevodi Benoisovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima Artist i Russian Art Archive.) O njemu se odmah progovorilo kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti.

Odmah se deklarišući i kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benois je zadržao ovo dvojno jedinstvo i narednih godina, njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Godine 1895–1899 Aleksandar Benoa bio je kustos zbirke modernih evropskih i ruskih slika i crteža princeze M. K. Tenisheve; 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz; slikao poglede na Versaj, započevši njegovu seriju o versajskim temama, koje su mu bile tako omiljene tokom njegovog života.

Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897–1898, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao budite originalni umjetnik. Ova serija mu je dugo odobravala slavu "pevača Versaja i Luja".

Motivišući nastanak Sveta umetnosti, Benoa je napisao: „Nismo se vodili toliko razmatranjima „ideološkog“ poretka, koliko razmatranjima praktične neophodnosti. Jedan broj mladih umetnika nije imao gde da ode. Na velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili nisu uopće primani, ili su primani samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svojih traganja... I zato je Vrubel završio na redu. do Baksta, a zatim Somova sa Maljavinom. “Nepriznatima” su se pridružili i oni “priznatih” koji su se osjećali nelagodno u odobrenim grupama. Dolazili su nam uglavnom Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet, ideološki i u cijeloj svojoj kulturi, pripadali su drugom krugu, bili su posljednji izdanak realizma, ne bez “lutajućeg kolorita”. Ali s nama ih je povezivala mržnja prema svemu ustajalom, etabliranom, mrtvom.”

Tokom svog dugog puta umjetnika, kritičara i istoričara umjetnosti, Benois je ostao vjeran visokom razumijevanju klasične tradicije i estetskih kriterija u umjetnosti, branio inherentnu vrijednost umjetničkog stvaralaštva i lijepe kulture zasnovane na snažnim tradicijama. Takođe je važno da su sve Benoisove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umetnosti.

A. Benois je bio duša uredništva časopisa Mir iskusstva, a S. Djagiljev njegov organizator.

S.P. Djagiljev je rođen 19. marta 1872. godine u Permu u Novgorodskoj guberniji u plemenitoj plemićkoj porodici. Otac mu je bio general-major carske vojske, volio je pjevati. Kao dijete, na insistiranje svoje majke usvojitelje (njegova rođena majka je umrla na porođaju), Djagiljev je naučio da svira klavir.

Godine 1890. Djagiljevi su se preselili u Sankt Peterburg. Sergej je upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu. Tokom studija sprijateljio se sa A. Benoisom i L. Bakstom. Uporedo sa studiranjem na univerzitetu, bio je volonter u klasi pjevanja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i pohađao časove kompozicije.

Godine 1896. Djagiljev je diplomirao pravo na univerzitetu.

Nakon strašnog neuspjeha njegove prve produkcije, Djagiljev je napustio karijeru kompozitora, ali je odlučio da se posveti umjetnosti u drugom svojstvu. Početkom 1898. priredio je izložbu ruskih i finskih umjetnika u Sankt Peterburgu. U njemu su učestvovali Bakst, Benoa, A. Vasnjecov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Maljutin, E. Polenova, Rjabuškin, Serov, Somov i drugi.

Iste 1898., Diaghilev je uspio uvjeriti poznate ličnosti i ljubitelje umjetnosti S.I. Mamontov i M.K. Tenishev da finansira mesečni umetnički časopis. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa „Svet umetnosti“, a njegov urednik je postao Sergej Pavlovič Djagiljev.

Prvi broj časopisa otvorio je veliki članak koji je potpisao Djagiljev "Teška pitanja". U suštini, članak je bio govor u odbranu daljeg razvoja ruske realističke škole. Neke od njegovih odredbi su aktuelne i danas, kao što je potreba da se umetnik poveže sa svojom savremenom generacijom.

Sposobnost "Svijeta umjetnosti" da gleda ne samo naprijed, već i unazad, izvan nedavne prošlosti, sve do daleke antike, bila je rezultat ne samo klasnih i svjetonazorskih razlika njegovih učesnika, već i razlika u njihovim individualnih ukusa i interesovanja. U unutrašnjem jezgru časopisa i pokreta "Svijet umjetnosti" došlo je do rascjepa na "konzervativne" (tj. one koje je uglavnom zanimala umjetnost prošlosti) i "radikale". Benois, Lansere, Merezhkovsky, ponekad Serov su pripadali „konzervativcima“, a Nurok, Nouvel, Bakst, Z. Gippius i isti Serov su pripadali „radikalima“. Balansirajuću ulogu odigrali su Djagiljev i Filozofi (urednik kasnije stvorenog književnog odjela). Vrlo često su se na stranicama časopisa pojavile nesuglasice. Općenito, ova izuzetno eklektična publikacija dala je svakom autoru potpunu slobodu u izražavanju svojih stavova.

Ova sloboda od samog početka proizvela je odlučujuću revoluciju kako u književnom tako i u umjetničkom ukusu. "Svijet umjetnosti" nije samo otvorio oči čitaocu za klasičnu ljepotu Sankt Peterburga i okolnih palata, za romantičnu eleganciju karakterističnu za doba vladavine Pavla i Aleksandra I, i za malo cijenjenu ljepotu srednjovjekovnog arhitekturi i ruskom ikonopisu prije njega, ali i natjerao na razmišljanje moderno značenje drevne civilizacije i vjerovanja, te potrebu da se ozbiljno preispita vlastito književno nasljeđe.

Za razliku od prethodnih izdanja, koja su uglavnom objavljivala samo izvještaje o umjetničkom životu, časopis je počeo sistematski da objavljuje monografske članke o ruskim i evropskim majstorima. Mnogi strani slikari i grafičari postali su poznati ruskoj javnosti tek nakon objavljivanja Sveta umetnosti. Osim toga, autori su bili poznati evropski pisci i umjetnici: J. Huysmans, I. Israels, M. Lieberman, M. Maeterlinck, D. Ruskin, I. Meyer-Grefe, R. Muter, F. Lenbach.

Glavni uspjeh pratio je časopis u publikacijama o ruskoj umjetnosti. Ponovo su otkrivena čitava razdoblja umjetnosti, a ne samo imena i djela pojedinih majstora: djela umjetnika, vajara i arhitekata 18. - prve polovine 19. stoljeća, kao i dekorativne i primijenjene umjetnosti, koje su razmatrane na tada "niža" vrsta umetnosti, nedostojna ozbiljne pažnje. Povijesni i umjetnički eseji i članci odlikovali su se visokim sadržajem i briljantnom formom, često su koristili arhivsku i malo poznatu građu. Ove publikacije, kako se danas priznaje, dale su značajan doprinos ruskoj istoriji umetnosti.

Časopis je veliku pažnju posvetio savremenoj ruskoj umetnosti, posvećujući čitave brojeve brojnim umetnicima - V. Vasnjecovu, Repinu, Serovu, Levitanu, Somovu, E. Polenovoj, Maljutinu, Nesterovu i drugima. Neki umjetnici i sami su djelovali kao autori članaka i eseja - Bilibin, Yaremich, Nesterov.

"Svijet umjetnosti" je pokazao i interesovanje za muzičke i pozorišne poslove, posebno za umjetničko oblikovanje predstava.

Među magazinskom produkcijom tog vremena, po svom se isticao Svet umetnosti izgled. Bilo je to izdanje velikog formata na odličnom papiru. Tekstovi su štampani elizabetinskim pismom, koje su članovi redakcije pronašli u Akademiji nauka. Urednici su posebnu pažnju posvetili umjetničkom oblikovanju. Naslovne, naslovne strane, okvire, oglavlje, završetke svakog broja izveli su umjetnici iz svijeta umjetnosti Bakst, K. Korovin, Somov, Lansere, Dobužinski i drugi. Časopis je, po pravilu, sadržavao mnogo odličnih ilustracija – fotografija i umjetničkih reprodukcija rađenih u različitim tehnikama. Često su se naručivali i pripremali u inostranstvu. Pojava časopisa „Svet umetnosti“ postala je značajna etapa u istoriji domaće grafike i štamparstva.

Tokom izlaženja časopisa, njegovi zadaci su se mijenjali, postajući sve širi. U njemu su se počeli pojavljivati ​​članci o velikim predstavnicima svjetske kulture - Puškinu, Tolstoju, Dostojevskom, Wagneru - koji su tada posjedovali umove ruske inteligencije. Godine 1900. u časopisu je stvoreno književno odjeljenje s kojim su sarađivali D. Merežkovski, Z. Gipijus, V. Brjusov i drugi.

Sergej Djagiljev je odigrao veliku ulogu ne samo u osnivanju časopisa World of Art, već iu svim njegovim kasnijim aktivnostima. Djagiljev se pojavio u časopisu kao jedan od njegovih autora.

U kritičnoj eri kasnog 19. i početka 20. stoljeća, pitanje umjetničke kritike i normi kojima se ona treba rukovoditi postalo je vrlo akutno. Djagiljev nije mogao zanemariti ovaj gorući problem. Smatrao je da umjetnička kritika ne ispunjava svoju visoku svrhu. Nemoć i nekvalifikovanost kritičara i recenzenata posebno su bili vidljivi kada su u pitanju novi trendovi u umjetnosti.

Ne bez razloga, Djagiljev je izjavio: „...sa svom željom da se udubi u potrebe moderne umetnosti, vrlo malo ljudi ih je još moglo bar malo razumeti, a čak i najdobronamerniji kritičari neprestano pripisuju „inovatorima“ mnogo stvari koje su im tuđe i ponekad se direktno protive njihovim stavovima.

Da bi se prevazišao haos i potpuna samovolja koja je tada vladala u sudovima štampe, Djagiljev je pozvao na povezivanje dela savremenih umetnika sa večno lepim dostignućima renesanse. „Moramo se uzdići do visine Firence, kako bismo tada ocijenili svu trenutnu umjetnost“, rekao je. - naglasio je Djagiljev veliki značaj likovne kritike, tvrdeći da je to po svojoj prirodi "nezavisno umjetničko stvaralaštvo".

Njegov članak „Povodom knjige A.N. Benois "Istorija ruskog slikarstva u 19. veku, II deo". Djagiljev je s pravom optužio Benoa za "iskrivljavanje istorijske perspektive", što je izraženo u "teškim presudama" protiv "naših najvećih umetničkih autoriteta" i u neumerenim pohvalama mladih umetnika, čak i tako visokodarovitih kao što su Serov, Levitan i K. Korovin. Osuđujući autora zbog subjektivnosti i konvencionalnosti ocjena. Djagiljev je postavio pitanje vrednosti umetnosti prethodnih generacija, pažljivog i nepristrasnog stava prema kulturno nasljeđe. Iz ovoga sledi da Djagiljev nije pristao, kako se ponekad mislilo, po Benoatovom ukusu. Briga za neprocjenjivo naslijeđe starih majstora prožima njegov članak "O ruskim muzejima".

Ovi Djagiljevi članci nisu bili slučajni. Bili su plod mnogo razmišljanja, budući da je i sam nameravao da stvori višetomno delo Istorija ruskog slikarstva u 18. veku. Djagiljev je rano, poput Benoisa i Grabara, počeo da proučava arhivsku građu. Međutim, osim knjige o D. G. Levitskom objavljene 1902. - koja do danas nije izgubila na značaju - i članka o portretistu Šibanovu, Djagiljev se više nije bavio istraživanjima u oblasti umjetnosti.

Djagiljev je, kao likovni kritičar, glavnu pažnju posvetio, međutim, ne prošlosti, već savremenoj umjetnosti. Rekao je: “Više me zanima šta će mi reći moja unuka nego šta će reći moj deda, iako je on nemerljivo mudriji.” Ova usredsređenost na budućnost veoma je karakteristična za Djagiljeva, ona prožima njegove eseje i članke o savremenim majstorima i događajima u umetničkom životu. Šta u umetnosti odgovara diktatu vremena, šta je propadljivo, a šta će preći u potomstvo ili čak u večnost? Ovo pitanje ga je oduvek mučilo.

Djagiljev je talenat smatrao nacionalnim blagom. Bio je obdaren rijetkom sposobnošću da ga prepozna na samom početku. Jedan od prvih koje je zapazio i podržao Baksta, Alexandra Benois, Malyutin, Malyavin, Ostroumov, Yuon, Yakunchikov i drugi. Njegovo pero pripada izvrsnim i duboko smislenim karakteristikama mnogih tada živih umjetnika. Smatrao je svojom moralnom dužnošću odati počast ljudima koji su se obogatili ruska umjetnost. Čitulje koje su im posvetili I. Levitan i M. V. Yakunchikova napisao je s velikom ljubavlju i razumijevanjem istorijskog mjesta ovih umjetnika.

Djagiljev je bio prvi kritičar koji je obratio pažnju na ilustraciju knjiga. Godine 1899. u članku "Ilustracije Puškinu" iznio je niz sudova o prirodi i osobinama ove teške umjetnosti, koji su zadržali svoj značaj do danas.

Na stranicama časopisa World of Art, Djagiljev se, kao autor, dotakao širokog spektra pitanja: ciljeva i zadataka umetnosti i kritike, klasika i moderna umjetnost, ilustracija i knjižna grafika, muzejski rad, umjetnička kultura drugih zemalja i, konačno, ono što danas podrazumijevamo pod riječima "međunarodna kulturna saradnja".

Djagiljev je prvi formulisao i pokrenuo neke od ovih tema u istoriji ruske umetnosti, a stav koji je zauzeo zaslužuje pažnju, posebno njegovi pogledi na problem kulturne razmene između zemalja.

Djagiljevi članci iznesu čitav program konkretnih akcija sa ciljem da se radikalno promeni stanje u umetnosti tog vremena. Izuzetnom energijom i upornošću nastojao je da to sprovede u delo. Riječ "mora", koja se tako često nalazi u Djagiljevovim govorima, podsjetila je na dužnost ljudi umjetnosti prema sebi i društvu. Ponekad ovi „trebalo“ u Djagiljevom shvatanju poprime karakter istorijske sudbine mlade umetničke generacije na prelazu iz 19. u 20. vek.

Djagiljevi nastupi u "Svijetu umjetnosti" izazvali su veliko interesovanje, kako među istomišljenicima, tako i među protivnicima. Umjetnik M. F. Larionov tvrdio je, na primjer, da je Djagiljev mogao reći „više i zanimljivije od drugih na mnogim stranicama“ u trideset redova bilješke.

Autoritet Djagiljeva među savremenicima koji su voleli umetnost i pisali o njoj bio je veoma visok. Zanimljiva je bilješka poznatog umjetničkog kritičara S. S. Golousheva upućena I. S. Ostrouhovu od 16. februara 1905. godine, u kojoj je stajalo: „Recite Djagilevu da bi mi mnogo pozajmio ako bi mi dozvolio da odem do njega i pođem s njim u Tauridu da vidim Somova. Želim da čujem njegovo objašnjenje o Somovu.

Treba odati priznanje i uredniku Djagiljevu. Uspio je privući talentovane mlade umjetnike i kritičare svog vremena da rade u časopisu. Širom čitaocu otvorio je talenat za istoriju umetnosti A. N. Benoisa i u proleće 1899. pozvao I. E. Grabara, tada kritičara početnika, da sarađuje. Bez svakodnevne i sveobuhvatne pomoći umjetnika, bilo bi nemoguće izdavati časopis duže od pet godina. Oni ne samo da su radili na njegovom dizajnu, već su bili zabrinuti i za sadržaj bilješki i članaka. Godine 1902. Serov je, na primjer, tražio da objavi poruku o radu Vijeća Tretjakovske galerije. Pod pritiskom Djagiljeva, neki od umjetnika su se prvi put uhvatili za pero, drugi su tražili sredstva za izdavanje časopisa među svojom klijentelom, a neki su mu sami obezbijedili materijalna podrška. Umjetnici su časopis smatrali svojom idejom i nije bez razloga M. V. Nesterov, kao odgovor na V. P. Burenjinovo zlostavljanje Djagiljeva, 1898. izjavio: „Za Djagiljeva, ta imena poštenih i nadarenih ljudi koji su mu svjesno vjerovali, prepoznajući njega kao osobu sposobnu i dobrog ukusa."

A.P. Čehov je visoko ocenio ovu aktivnost Djagiljeva. „Svet umetnosti, posebno“, napisao je Djagiljevu 1903. godine, „trebalo bi da uređujete sami“.

Međutim, Diaghilev nije bio angažovan samo u časopisu. Istovremeno je mnogo vremena i truda posvetio organizovanju umjetničkih izložbi. Organizujući izložbe, Djagiljev se nije ograničio na brige oko sastava učesnika i izbora eksponata. Prvo je počeo da smatra izložbu kao " umjetničko djelo“, u kojoj “svi dijelovi moraju biti ujedinjeni nekim unutrašnjim značenjem”, kao “neka vrsta pjesme, jasne, karakteristične i, što je najvažnije, cjeline”. Djagiljev je briljantno demonstrirao dosad potpuno nepoznatu umjetnost izlaganja na izložbama vezanim za njegovo ime.

Umjetničke izložbe koje je organizirao World of Art postigle su veliki uspjeh. 1899. godine održana je Prva međunarodna izložba časopisa "Svijet umjetnosti". Sadržao je preko 350 radova. Na izložbi su učestvovala 42 evropska umjetnika, uključujući P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Izložba je omogućila ruskim umjetnicima i gledaocima da se upoznaju sa različitim područjima zapadne umjetnosti.

Od 1900. do 1903. godine održane su tri izložbe "Svijeta umjetnosti". Organizirajući ove izložbe, Djagiljev se fokusirao na mlade ruske umjetnike. Bili su to Peterburžani - Bakst, Benois. Somov, Lansere i Moskovljani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Rjabuškin i drugi. Na Moskovljane je Djagiljev polagao najveće nade. Napisao je: "...sva naša sadašnja umjetnost i sve od čega možemo očekivati ​​budućnost je u Moskvi." Stoga je na sve moguće načine pokušavao privući moskovske umjetnike na izložbe svijeta umjetnosti, u čemu nije uvijek uspijevao.

Izložbe sveta umetnosti su rusko društvo detaljno upoznale sa delima poznatih ruskih majstora i umetnika u nastajanju koji još nisu stekli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lansere, Kustodijev, Juon, Sapunov, Larionov, P. Kuznjecov, Sarjan .

Godine 1903. Svet umetnosti se spojio sa moskovskom grupom "36 umetnika", formirajući "Uniju ruskih umetnika".

Djagiljev je, dve godine nakon što je prestalo izdavanje časopisa, uoči svog odlaska u Pariz, organizovao još jednu, oproštajnu izložbu „Svet umetnosti, koja je održana u Svetom svetu umetnosti“ stvorila je veoma povoljna klima. Izloženi su radovi svih stubova grupe uz odabrane radove M. Vrubela, V. Borisova-Musatova, P. Kuznjecova, N. Sapunova, N. Miliotija. Nova imena su bila Feofilaktov i M. Larionov.

Zatim je Svet umetnosti izložio svoje radove na izložbi ruske umetnosti u Jesenjem salonu u Parizu, kasnije izlagao u Berlinu i Veneciji. Od tog vremena, Djagiljev je započeo samostalne aktivnosti na promociji ruske umjetnosti na Zapadu. Godine 1906. na „Ruskom umjetnička izložba» u Parizu, Djagiljev je prikazao zbirke ikona i slika 18.-ranog 19. vijeka. i djela umjetnika "Svijeta umjetnosti"; 1907. u Parizu je organizovao pet "Istorijskih ruskih koncerata" na kojima je predstavljena ruska muzika M.I. Glinka A.N. Scriabin; 1908. godine na sceni Velike opere u Parizu postavio je operu M.P. Musorgskog "Boris Godunov" uz učešće F.I. Chaliapin. Vrhunac ove aktivnosti bila su takozvana "Ruska godišnja doba", koja se održavala svake godine u Parizu 1909-1914. Operske i baletske predstave na klasičnu i modernu muziku u inovativnim produkcijama mladih reditelja-koreografa, u izvedbi čitave plejade zvijezda, po osmišljavanju Baksta, Benoisa, Bilibina, Golovina, Korovina, Reriha, činile su eru u istoriji ne samo Rusije. , ali i svjetske kulture.

Od 1910. godine počinje nova, druga etapa u istoriji udruženja "Svet umetnosti". A.N. Benois i sedamnaest umjetnika s njim napustili su "Uniju ruskih umjetnika" i stvorili samostalno društvo pod već poznatim imenom. Njeni članovi su bili L.S. Bakst, I.Ya. Bilibin, O.E. Braz, I. E. Grabar, G.I. Narbut, M.V. Dobužinski, B.M. Kustodiev, E.E. Lansere, A..L. Ober, A.P. Ostroumova-Lebedeva, N.K. Roerich, V.A. Serov, K.A. Somov, N.A. Tarkhov, Ya.F. Zionglinsky, S.P. Yaremich. Novo udruženje je vodilo aktivnu izložbenu aktivnost u Sankt Peterburgu-Petrogradu i drugim gradovima Rusije. Glavnim kriterijem za odabir radova za izložbe proglašena je "vještina i kreativna originalnost". Takva tolerancija privukla je mnoge talentirane umjetnike na izložbe i u redove udruženja. Udruženje je brzo raslo. Njoj su se pridružili B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Gončarova, V.D. Zamirailo, P.P. Končalovski, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Šuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev i dr. Imena I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Maškova, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall i drugi.

Jasno je da različiti, ponekad direktno suprotni, kreativni stavovi učesnika nisu doprinijeli umjetničkom jedinstvu izložbi i samog udruženja. Vremenom je to dovelo do ozbiljnog raskola u udruženju. Posljednja izložba "Svijeta umjetnosti" održana je 1927. godine u Parizu.

Asocijacija „Svet umetnosti“ nije bila slučajna pojava u ruskoj umetnosti, već istorijski uslovljena. Takvo je, na primjer, bilo mišljenje I.E. Grabar: "Da nije bilo Djagiljeva, umjetnost ovog reda bi se neizbježno pojavila."

Što se tiče pitanja sukcesije umjetničke kulture, Djagiljev je 1906. rekao: „Sva sadašnjost i budućnost Rusa plastična umjetnost nekako će se hraniti istim pravilima koje je svet umetnosti preuzeo iz pažljivog proučavanja velikih ruskih majstora još od Petrovog vremena.

A.N. Benois je napisao da sve što je uradio Svet umetnosti "uopšte nije značilo" da su "raskinuli sa svom prošlošću". Naprotiv, tvrdio je Benoa, sama srž "Svijeta umjetnosti" "stajala je iza obnove mnogih, kako tehničkih tako i ideoloških tradicija ruske i međunarodne umjetnosti". I dalje: „... smatrali smo se u velikoj meri predstavnicima istih traganja i istih kreativnih metoda koje smo cenili i kod portretista 18. veka, i kod Kiprenskog, i kod Venecijanova, i kod Fedotova, takođe. kao u izvanrednim majstorima direktno generacija koja nam je prethodila - u Kramskom, Repin, Surikov.

V.E. Makovski, slavni lutalica, u intervjuu jednom novinaru, rekao je: „Mi smo svoj posao uradili<...>Unija ruskih umetnika i svet umetnosti, gde su navodno koncentrisane sve najbolje snage ruskog slikarstva, stalno nas navode kao primer. Ali ko su oni, te najbolje sile, ako ne naša sopstvena deca?<...>Zašto su nas napustili? Da, jer su se osjećali skučeno i odlučili su osnovati svoje novo društvo.

U djelu Svijeta umjetnosti ovaj kontinuitet najboljih tradicija lutalica manifestirao se tokom revolucije 1905. Većina umjetnika "Svijeta umjetnosti" pridružila se borbi protiv carizma, aktivno sudjelujući u izdavanju publikacija političke satire.

K.S. Petrov-Vodkin je 1923. napisao u svojim memoarima Svet umetnosti: „U čemu je šarm Djagiljeva, Benoa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih grupa nastaju na granicama istorijskih prekretnica. Oni znaju mnogo i nose sa sobom ove vrijednosti iz prošlosti. Oni znaju da izvuku stvari iz prašine istorije i, oživljavajući ih, daju im moderan zvuk... Svet umetnosti je sjajno odigrao svoju istorijsku ulogu.” I na drugom mjestu istih memoara: „Kada se sjetite kako su prije dvadeset godina, u mijazmi dekadencije, usred istorijskog lošeg ukusa, crnila i bljuzgavice slikanja, Sergej Djagiljev i njegovi drugovi opremili svoj brod, kako smo tada mi, mladi muškarci, bili inspirisani njima, gušeći se u mračnjaštvu oko nas - zapamtite sve ovo, recite: da, bravo, momci, na svojim plećima ste nas doveli u sadašnjost.

N. K. Rerich je izjavio da je "Svijet umjetnosti" "podigao zastavu za nova osvajanja umjetnosti".

Prisjećajući se dalekih 1900-ih na padini svog života, A.P. Ostroumova-Lebedeva je napisala: „Studenti svijeta umjetnosti birali su i pozivali mlade umjetnike u svoje društvo kada su u njima, pored talenta, primijetili iskren i ozbiljan odnos prema umjetnosti i prema njihov rad<...>Svijet umjetnosti uporno je zastupao princip "zanata u umjetnosti", odnosno željeli su da umjetnici prave slike sa potpunim, detaljnim poznavanjem materijala sa kojima rade i tehniku ​​dovedu do savršenstva.<...>Osim toga, svi su govorili o potrebi povećanja kulture i ukusa među umjetnicima i nikada nisu poricali teme na slikama i, stoga, likovnoj umjetnosti nisu uskratili svojstvena svojstva agitacije i propagande. Zaključak Ostroumove-Lebedeve bio je vrlo definitivan: „Prosto je nemoguće uništiti značaj društva „Svet umetnosti“ i poreći ga, na primer, kao što to čine istoričari umetnosti kod nas zbog principa „umetnost radi umetnosti“.

K.F. Yuon je primetio: „Svet umetnosti“ je ukazivao na netaknutu devičansku zemlju raznovrsnih sredstava umetničkog izražavanja. Podsticao je sve zemaljsko i nacionalno...”. Godine 1922., A. M. Gorky je definisao ovu koncentraciju izuzetnih talenata kao "cjelinu koja je oživjela rusku umjetnost".

AT moderna Rusija Tradiciju svijeta umjetnosti adekvatno podržavaju časopisi Novi svijet umjetnosti, Zlatno doba, Naše nasljeđe.

Umetnički časopis "Novi svet umetnosti" postoji od januara 1998. godine. Zamislio ga je njegov izdavač Y. Kalinovski kao časopis za umjetnost. Koncept časopisa je potraga za novim tonom, načinom izražavanja utiska vizualna umjetnost književni jezik. Među zaposlenima ima mnogo pjesnika, pisaca, filologa. Časopis povlači liniju izolovane, „čiste“ percepcije umetničkog objekta, odvajajući ga od ličnosti autora, predstavljajući samodovoljnost umetničkog objekta.

Formiran je neformalni uređivački odbor časopisa, savjet autora, u koji su uključeni Arkadij Ipolitov, Mihail Zolotonosov, Sergej Danijel, Nikolaj Kononov. Časopis se oslanja na mlade autore (njih više od 70 posto). Proširujući polje umjetničkog i književnog eksperimenta, časopis angažuje autore da se bave temama koje su im ranije bile nekarakteristične.

Časopis postoji kao izdavačka kuća. Plakati i specijalno izdanje za izložbu „Peterburške radionice. XX vijek”, izložbe vajara D.Kaminkera, knjiga pjesama A.Bellea i dr.

Jedna od delatnosti časopisa, kao i časopisa "Svet umetnosti", je organizacija raznih kreativnih događaja. U januaru 1998. osoblje časopisa susrelo se sa kreativnom inteligencijom Sankt Peterburga u Muzeju Dostojevskog. U ljeto iste godine u moskovskoj galeriji "L" održana je prezentacija trećeg broja, prvog štampanog u Rusiji (prije toga štampanje je vršeno u Finskoj). U jesen 1998. u Elaginskoj palati (Sankt Peterburg) odvijala se akcija Defile: glumci Farsy teatra šetali su modnom pistom, koristeći slike kao svojevrsnu pratnju pozorišne predstave. Zatim su publici prikazani umjetnici koji su se nakon svojih radova demonstrirali na podiju. U julu 1999. godine, pod pokroviteljstvom časopisa u Sankt Peterburgu, Muzej nekonformizma je bio domaćin izložbe Bad Art. U septembru je održana "Akcija čaja" u prodavnici "England".

U ovom seminarski rad razmatrano je stvaranje udruženja umjetnika "Svijet umjetnosti" i časopisa "Svijet umjetnosti"; koncept časopisa i principi njegovog izdavanja; uloga i značaj časopisa "Svet umetnosti" u kulturnom životu Rusije.

Časopis Svijet umjetnosti osnovan je 1898. godine i postojao je do 1904. godine. Važnu ulogu u stvaranju i aktivnostima časopisa odigrao je njegov organizator i glavni urednik Sergej Djagiljev. U različitim vremenima, ogromna većina vodećih ruskih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća učestvovala je u radu časopisa. Sve ih je ujedinio protest protiv zvanične umjetnosti koju promovira Akademija i naturalizma lutalica.

Svijet umjetnosti bio je prvi umjetnički časopis čiji su karakter i smjer odredili sami umjetnici. Uredništvo je obavestilo čitaoce da će časopis razmatrati radove ruskih i stranih majstora „iz svih epoha istorije umetnosti, u meri u kojoj su ta dela od interesa i značaja za savremenu umetničku svest“.

Za razliku od sličnih publikacija, koje su uglavnom objavljivale samo poruke o umetničkom životu, časopis je počeo sistematski da objavljuje članke o ruskim i evropskim majstorima slikarstva. Časopis je izdavao zanimljive i detaljne publikacije o različitim periodima ruske umjetnosti, a bio je zapažen po izvrsnoj štampariji. U okviru svog djelovanja u časopisu se pojavio književni odjel, u kojem su više puta objavljivani članci o velikim predstavnicima svjetske kulture.

Umjetničke izložbe u organizaciji World of Art postigle su veliki uspjeh. Izložbe „Sveta umetnosti“ su u potpunosti upoznale rusko društvo, kao i radove strani umetnici, i poznatih domaćih majstora; kao i sa djelima ruskih umjetnika u nastajanju koji još nisu postigli priznanje.

Postepeno, nesuglasice koje su vladale unutar grupe Svijet umjetnosti dovele su do raspada i pokreta i časopisa, koji je prestao da postoji krajem 1904.

Asocijacija „Svet umetnosti“ nije bila slučajna, već istorijski determinisana pojava u ruskoj umetnosti, što potvrđuju i izjave raznih poznati ljudi tog vremena. U modernoj Rusiji, tradicije svijeta umjetnosti na adekvatan način podržavaju časopisi Novi svijet umjetnosti, Zlatno doba, Naše nasljeđe.

1. Asafjev B. Rusko slikarstvo. L.–M.: Umjetnost, 1966.

2. Benois A. Pojava "Svijeta umjetnosti". L.: 1928.

3. Diaghilev S. Autobiografske bilješke. M.: 1989.

4. Lapšina N.P. "Svijet umjetnosti". M., 1977.

5. Petrov V.N. "Svijet umjetnosti". M., 1975.

6. Saharova E.V. Polenov B. Hronika porodice umetnika. M.: Umetnost, 1964.