Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

UDRUŽENJE LUTNIKA(“Udruženje putujućih umjetničkih izložbi”), najveća ruska umjetnička udruženja 19. vek

Inspirativni primjer za njega bio je "Sanktpeterburški artel umjetnika", koji su 1863. godine osnovali učesnici "pobune četrnaest" (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski i drugi) - diplomci Akademije umjetnosti, prkosno ga je napustio nakon što je Vijeće Akademije zabranilo pisanje takmičarske slike na slobodnom zapletu umjesto službeno predložene teme iz skandinavske mitologije. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, „arteli“ su počeli da priređuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je apel „Artelu“ (1869. godine) grupe moskovskih umetnika (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov i V.O. Sherwood) sa predlogom da se zajedno organizuje novo „Partnerstvo“. “, a 1870. godine odobrena je njena povelja koju su potpisali N. N. Ge, Kamenev, M. K., K. E. Makovski, N. E. Makovski, Mjasoedov, Perov, Prjanišnjikov, Savrasov, Šiškin i V. I. Yakobi. Povelja je kao cilj udruženja postavila „uređenje, uz odgovarajuću dozvolu, u svim gradovima carstva putujućih umjetničkih izložbi, u obliku: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću i pratiti njegov napredak; b) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Dakle, u likovne umjetnosti Po prvi put u Rusiji (sa izuzetkom Artela) nastala je moćna umetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je pretpostavljala (uprkos diktatu Akademije umetnosti ) ne samo da izražava, već i samostalno određuje proces razvoja umjetničke kulture prema cijeloj zemlji.

Teorijski izvor kreativnih ideja "Lutača" (izraženih u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prvenstveno u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umetnost, oslobođena kanona akademske klasike, „umetnost u njenoj najvišoj manifestaciji“, bila je pozvana da otkrije svetu „šta će istorija reći o njoj (svetu)“ (Kramskoj, Pogled na istorijsko slikarstvo), - zapravo otvaraju sam tok istorije, čime efektivno pripremaju budućnost u svojim slikama. Kod lutalica se modernost prije svega pojavila kao takvo umjetničko i istorijsko „ogledalo“: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, „cijela Rusija“ u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski početak dao je ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže „duhovnim potrebama društva“. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku tradiciju, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno kritičke, „revolucionarno-demokratske“ teme, kojih je zaista bilo dosta (i izazivali su stalne gnjide). - biranje od strane cenzora). Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa čak i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim "pitanjima", koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud o društvu i time se odvajajući u svoje vlastite , idealno samodovoljno umjetničko područje. Takav estetski suverenitet, koji je godinama rastao, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti (barem u djelima tako istaknutih "lutalica" kao što su V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov ili isti Kramskoy).

Među izlagačima "Partnerstva" bili su (pored navedenih umetnika) A.P. Bogoljubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoj, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N.V.Nevrev, I.S.Ostoukhov, V.D.A.Savitov, V.D.A.Savitov. Surikov, N.A.Yaroshenko i mnogi drugi. Na redovnim izložbama (ukupno ih je bilo 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti više i više uzoraka ne samo “, već i modernističkog (impresionističkog) stila. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (prema željama Aleksandar III„zaustavite bifurkaciju između umjetnika“), značajan dio najautoritativnijih „Lutača“ uvršten je u akademsko profesorsko osoblje.

Početkom 20. vijeka u Društvu su se pojačala trvenja između inovatora i tradicionalista. "Lutalice" su prestale da predstavljaju sebe, kako su i sami navikli da smatraju, sve umetnički napredno u Rusiji, a modernistički nastrojena omladina je napravila izbor u korist drugih grupa - počevši od "Sveta umetnosti". Lice samog „Partnerstva” sada su na svoj način odredili majstorski, ali stilski retrogradni umetnici kao što su V.N. Bakšejev, V.K.Radimov, G.K.Savitsky. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji značajniji nalet aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da „odrazi život moderna Rusija“, kako bi „pomogli masama da spoznaju i zapamte veliki istorijski proces“. Međutim, isti zadaci ubrzo su dodijeljeni novoformiranom AHRR-u, s kojim su se skitnici praktično spojili (posljednji predsjednik Partnerstva Radimov postao je jedan od osnivača AHRR-a), tako da se 1922. ispostavilo da mu je posljednja.

Književnost

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Pisma, dokumenti, tt. 1-2. M., 1987
Roginskaya F.S. Wanderers. M., 1993

Naslijeđe koje su Wanderersi ostavili za sobom je zaista veliko i višestruko. Upravo su oni počeli da prikazuju na svojim slikama obični ljudi, njihov način života, običaje, iskustva i emocionalno stanje. Na platnima lutalica možete vidjeti i prizore iz ruske povijesti, koji oličavaju nepokolebljivu snagu duha običnog naroda. Među remek-djelima ovog doba nalaze se i portreti uglednih ljudi i plemstva.

Istorijat partnerstva

Lutalice su bili prvi ruski realisti. Svoj rad su suprotstavili strogim akademskim kanonima, daleko od moderne stvarnosti i zahtjeva modernog života. U Sankt Peterburgu je organizovano Udruženje putujućih izložbi. Zanimljiva je istorija ove zajednice. Godine 1863. četrnaest najboljih diplomaca Akademije umjetnosti zatražilo je dozvolu od rukovodstva da slobodan izbor teme takmičarske slike. Pošto su odbijeni, mladi studenti su se bez oklijevanja povukli iz škole obrazovne ustanove organizovanjem besplatnog artela. Godine 1870., na inicijativu V. Perova, zajedno su osnovali Udruženje putujućih izložbi. Prva izložba otvorena je već 1871. godine. Mladi realisti su u svojim djelima nastojali prikazati pravi život stalno napaćenog i potlačenog seljaštva, pod vlašću bogataša i zemljoposjednika. Izložbe koje su organizirali Wanderersi postigle su veliki uspjeh, i to među najrazličitijim segmentima stanovništva.

Tokom postojanja udruženja, održano je 48 izložbi u Moskvi, Sankt Peterburgu, Rigi, Jaroslavlju, Tuli, Saratovu, Kišinjevu, Kazanju, Kursku, Voronježu, Poltavi, Harkovu, Odesi, Kijevu i drugim gradovima. Počele su da se održavaju i „narodne izložbe“ u malim gradovima, selima i selima. Prosvjetljenje običnih ljudi jedna je od ideja koju su vodili lutalice. Na listi članova ove zajednice nalaze se najbolji vajari i slikari devetnaestog i dvadesetog veka. Među njima su poznati V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov i druge eminentne ličnosti.

Kreativna aktivnost

29. novembra 1871. u Sankt Peterburgu je otvorena prva putujuća izložba. Na izložbi su bili izloženi radovi šesnaest slikara. Postavljeno je 47 platna kako bi publika mogla ocijeniti. Kasnije, već u Moskvi, broj izloženih slika dostigao je 82. Ista izložba je kasnije prebačena u Kijev i Harkov. Slike ruskih lutalica kao što su "Majska noć" (I. Kramskoy), "Lovci na odmoru", "Portret trgovca I. S. Kamynjina", "Ribar", "Portret A. N. Ostrovskog" (V. G. Perova), " Rooks su stigli" (A. Savrasova), "Zaposleni" (I. Pryanishnikova) ušli su u istoriju ruske umetnosti. Realisti su se u svojim radovima oslanjali ne samo na iskustvo domaćeg slikarstva, već i na dostignuća klasične i moderne svjetske umjetnosti. Mnogi članovi udruženja različite godine na smeru Akademije umetnosti obilazili su strane zemlje, gde su usvajali iskustva svojih kolega, izučavali slikarstvo različitih epoha i stilova. Svoja zapažanja i utiske iz onoga što su vidjeli ostvarili su u svojim radovima. Djelo lutalica uvelike je odredilo kretanje svjetskog slikarstva devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Aleksej Savrasov

Pejzaž. Jedan je od osnivača Udruženja lutalica. Godine 1844., protiv volje svog oca, mladi umjetnik je upisao slikarsku školu, koju je uspješno završio 1850. godine. Prvi pejzaži Alekseja Kondratijeviča - "Pogled na Kremlj po lošem vremenu", "Pogled na Moskvu sa Vrapčinih brda" - prožeti su idejama romantizma. Savrasov aktivno sudjeluje na izložbama, predaje u Školi za kiparstvo i slikarstvo. Godine 1862. putovao je u inostranstvo, gde je posetio Londonsku izložbu umetnosti, Pariz, Minhen, Drezden, Berlin, Kopenhagen itd. Nemački i engleski slikari posebno su privukli pažnju umetnika svojom željom za samostalnošću i istinom. U tom periodu Aleksej Kondratijevič je napisao jednu od svojih poznatih slika - "Ostrvo Elk", za koju je kasnije nagrađen na takmičenju u Moskvi. Od 1870. godine sa suprugom putuje po Rusiji (Kostroma, Jaroslavlj, Novgorod). Svoje utiske o ljepoti zavičajne prirode prenosi na slikama. Tako se pojavljuju "Izlivanje Volge" i "Topovi su stigli". Upravo su ove slike predstavljene na prvoj izložbi koju su organizovali ruski lutalice. U djelima napisanim 870-ih godina sve se više osjeća tjeskoba i tuga: „Zalazak sunca nad močvarom“, „Mjesečeva noć“, „Grobovi nad Volgom“, „Raž“. Prošle godine Umjetnik je život proveo u dubokoj potrebi.

Ivan Šiškin

Imena lutalica poznata su daleko izvan granica domovine. Živopisan primjer za to je I. Shishkin. Sa njegovim imenom je povezana istorija domaćeg pejzaža, njegove kreacije su postale nacionalni klasici i stekle ogromnu popularnost. Budući umjetnik rođen je u gradiću Yelabuga u porodici trgovca 1832. Godine 1848. ušao je u Kazansku gimnaziju, ali je nije završio. Vraćajući se kući, dugo je u potrazi za svojim budućim putem. Sa dvadeset godina, mladi Šiškin ulazi u školu slikarstva, gde se naglo uranja u učenje i kreativnost. Umjetnik stalno slika. Inspirišu ga priroda, šumski i seoski pejzaži, seljački život. Prvo Šiškinovo djelo koje je došlo do naših vremena je Bor na stijeni. Uljana slika je naslikana 1855. godine. Godine 1856. Ivan Ivanovič je upisao Akademiju umjetnosti (Peterburg). Njegovi rani radovi prožeti su romantikom. Godine 1858. slika jednu od svojih najpoznatijih slika, Pogled na ostrvo Valaam. Za ovaj rad 1860. godine na akademskoj izložbi nagrađen je zlatnom medaljom. Nakon što je diplomirao na Akademiji (1860), Šiškin je otišao u inostranstvo. U tom periodu stvara poznato remek-delo "Pogled u okolinu Diseldorfa", predstavljeno na izložbi u Parizu. Po povratku u domovinu, Ivan Ivanovič se zbližava sa I. Kramskom, osnivačem Artela umjetnika. U narednim godinama naslikao je niz pejzaža ("U okolini Moskve", "Kručenje šuma", "Brodski gaj", "Potok u šumi"). Svoje radove stalno izlaže na izložbama koje organizuju ruski lutalice. Do danas su remek-djela ovog velikog pejzažnog slikara veoma popularna.

Ivan Nikolajevič Kramskoj

Ruski lutalice 19. veka stvorili su ogromnu galeriju portreta. U svom radu su portretisali najbolji ljudi zemlje, istaknute ličnosti nauke i kulture. Mnoga remek-djela naručili su poznati filantrop i kolekcionar I. Kramskoy je bio zaista briljantan slikar portreta. Jake strane ovog talenta svetao umetnik a psiholog se pojavio na portretu Lava Tolstoja. Ovo remek-djelo naslikano je 1873. godine u Jasnoj Poljani. Umjetnik ističe bistar i mudar um pisca. Slika poznatog ruskog pisca izgrađena je na osnovu kontrasta (unutrašnji značaj i vanjska jednostavnost). Još jedan smislenog rada Kramskoy je slika "Neutješna tuga", koja prenosi dubinu majčinskih osjećaja. 1860-1870 aktivno je učestvovao u organizaciji izložbi koje su održavali Lutalice. Na drugoj izložbi predstavljeno je Kramskojevo djelo "Hristos u pustinji". Umjetnikovu zaostavštinu uglavnom čine portreti običnih ljudi: „Dvornjak“, „Nepoznati“, „Seljak sa uzdom“ itd.

Ilja Efimovič Repin

Možda najznačajnija pojava u istoriji ruskog slikarstva bila je slika "Teglenice". U svom radu umjetnik je zorno pokazao sliku običnog naroda. Prije Repina, niko se nije bavio tako duboko tragičnim i nevjerovatnim zapletom. U ovom remek-djelu umjetnik je do savršenstva pokazao svoje majstorstvo svih umjetničkih sredstava. Još jedno značajno Repinovo stvaralaštvo je "Povorka u Kurskoj guberniji". Napisana 1883. godine, slika privlači neobičnim slikovnim i kompozicionim rješenjem. Vjerska procesija prikazana na slici personificira kolektivnu sliku sela sa svim njegovim grupama i klasama. Sa posebnom ljubavlju i simpatijom, autor je uspeo da nacrta slike običnih seljaka. Posebno mjesto u slikarevom stvaralaštvu zauzimaju revolucionarne teme. Napravio je slike "Pod pratnjom", "Nisu očekivali", "Odbijanje priznanja". 1880-ih godina Ilja Efimovič se okrenuo žanru portreta, prikazujući istaknute ličnosti našeg vremena, kao što su D. Mendeljejev, A. Delvig, M. Glinka i drugi.

Vasilij Maksimovič Maksimov

Prve umjetničke vještine stekao je u ikonopisnim radionicama. Vasilij Maksimovič je diplomirao u Petersburgu Akademija umjetnosti po klasama Umjetnik je sav svoj rad posvetio prikazivanju izvornog seljačkog svijeta. Njegove slike ne zadivljuju oštrinom zapleta i jarkim bojama. Međutim, ova karakteristika je privukla samo pažnju ljubitelja umjetnosti. Njegova najpoznatija djela su: “Sve je prošlost”, “Bolesni muž”, “Porodični dio”. Poput mnogih drugih lutalica 19. stoljeća, Vasilij Maksimovič je u svom radu nastojao što više odražavati kreativne ideale i vrijednosti svog vremena.

Vasilij Grigorijevič Perov

Rođen u Tobolsku 1834. Mlada umjetnica upisuje Školu slikarstva. Njegovo prvo značajno djelo je "Dolazak policajca na uviđaj". Remek-djela napisana u njegovim mlađim godinama imala su veliki uspjeh na putujućim izložbama. Ubrzo je Vasilij Grigorijevič nagrađen zlatnom medaljom za sliku "Propovijed u selu". Njegove prve slike odražavaju društveno-kritičku orijentaciju autora. Živopisan primjer za to je "Seoska povorka za Uskrs", "Propovijed u selu" itd. U kasnijim godinama Perov djeluje kao portretno-pejzažni slikar. Posjeduje portrete F. Dostojevskog, a Vasilij Grigorijevič je bio jedan od pokretača aktivnih akcija Partnerstva.

Abram Efimovič Arhipov

Ovom umjetniku pridaje se značajno mjesto u žanrovskom slikarstvu tog vremena. U svojim remek-djelima Arkhipov je što istinitije prikazao život jednostavnih seoskih ljudi. Njegove slike "Revers", "Na Oki" dobile su široko priznanje širom svijeta. U nekim svojim radovima otkriva društvene probleme ("Peračice", "Radnice" itd.), prikazujući teški seljački rad.

Artel slobodnih umjetnika, organiziran 1863. godine nakon demonstrativnog izlaska sa Akademije svojih diplomaca – takmičara za veliki zlatna medalja(„pobuna četrnaestice“), niz godina je bio svojevrsni umjetnički centar u Sankt Peterburgu, suprotstavljajući se Akademiji i njenoj umjetnosti, daleko od zahtjeva života, od moderne stvarnosti. Moskovski umjetnici Mjasoedov, Perov, V. E. Makovski, Prjanišnjikov, Savrasov su krajem 1869. predložili da se peterburški artel ujedini sve zajedno i formira novo društvo. Godine 1870. počelo je djelovati "Partnerstvo", koje je već odobrila vlada. Ivan Nikolajevič Kramskoj, koji je 1870. godine postao jedan od osnivača Udruženja, njegov vođa i idejni inspirator, odigrao je veoma važnu ulogu u stvaranju Društva lutajućih umetnika. U vreme osnivanja Udruženja, Sankt Peterburgski artel je skoro prestao da postoji, a neki od njegovih članova su se pridružili novom udruženju. Glavna stvar koju su članovi nove organizacije uspjeli prije svega postići je organizacija samostalnih izložbi i njihovo kretanje po gradovima Rusije. "Lutači", kako su se članovi Udruženja počeli zvati, postavili su sebi zadatak najšire propagande umjetnosti i društvenog i estetskog odgoja masa. Već 50-ih i 60-ih godina 19. stoljeća, za razliku od pseudoklasične umjetnosti koju je zasadila Carska akademija umjetnosti, došlo je do bliskog zbližavanja sa životom demokratske umjetnosti. A sa pojavom Lutalica, nova umetnost se razvija u skladu sa naprednom ruskom književnošću, muzikom, pozorištem, društvenom misli, formirajući moćnu struju ruske demokratske kulture, inspirisanu naprednim društvenim idejama svog vremena. Bogdanov-Belsky, Konenkov i drugi.

U 70-80-im godinama 19. vijeka aktivnost Partnerstva dostigla je vrhunac. Vodeće mjesto na putujućim izložbama pripadalo je slikama Repina, kao i Surikova, Kramskoja, Polenova, Nesterova, Mjasoedova, Makovskog, Perova. U svom radu reflektovali su najznačajnije pojave okolne stvarnosti u svoj njihovoj složenosti i kontradiktornosti. Lutalice su imale ogroman utjecaj na sve aspekte umjetničkog života Rusije, na formiranje nacionalnih umjetničkih škola. Među članovima Udruženja i izlagačima bili su umjetnici raznih nacionalnosti. Mnogi od njih postali su osnivači realističke, demokratske umjetnosti svojih naroda.

Uloga Lutalica u likovnom obrazovanju je velika. Mnogi istaknuti lutalci su dugi niz godina predavali u Moskovskoj školi slikarstva, vajarstva i arhitekture (Perov, Savrasov, Prjanišnjikov, Levitan, Serov, Polenov, Arhipov i drugi). Od 1894. godine, Repin, V. Makovski, Kuindži, Šiškin, a kasnije i Kiseljev, Dubovskoj i drugi umetnici pridružuju se profesuri Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, što je umnogome povećalo ulogu i autoritet Akademije kao centra umetničkog obrazovanja. .

Sedamdesetih godina progresivno demokratsko slikarstvo stiče javno priznanje. Ona ima svoje kritičare - I.N. Kramskoj i V.V. Stasov i njegov kolekcionar - P.M. Tretjakov. Došlo je vrijeme za procvat ruskog demokratskog realizma u drugoj polovini 19. vijeka.

U to vrijeme, u središtu zvanične škole - Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu - također se kuhala borba za pravo umjetnosti da se okrene stvarnom, stvarnom životu, što je rezultiralo 1863 u tzv "Pobuna 14". Jedan broj diplomaca Akademije odbio je da napiše programsku sliku na jednu temu skandinavskog epa, kada ima toliko uzbudljivih savremeni problemi, i, ne dobivši dozvolu da slobodno bira temu, napustio je Akademiju, osnivajući "Peterburški artel umjetnika" (F. Žuravljov, A. Korzuhin, K. Makovski, A. Morozov, A. Litovčenko i drugi). U Kramskoyjevom stanu na 17. redu Vasiljevskog ostrva stvorili su nešto poput komune, slično onoj opisanoj u romanu Černiševskog, pod čijim je uticajem tada bila gotovo sva raznočinska inteligencija. "Artel" nije dugo trajao. I ubrzo su se ujedinile napredne umjetničke snage Moskve i Sankt Peterburga Udruženje putujućih umjetničkih izložbi (1870). Ove izložbe su nazvane mobilnim jer su bile priređivane ne samo u Sankt Peterburgu i Moskvi, već i u provinciji (ponekad u 20 gradova tokom godine). Bilo je to kao "odlazak u narod" umjetnika. Partnerstvo je postojalo više od 50 godina (do 1923. godine). Svaka izložba bila je veliki događaj u životu provincijskog grada. Za razliku od Artela, Wanderersi su imali jasan ideološki program - da odražavaju život sa svim njegovim akutnim društvenim problemima, u svoj njegovoj aktuelnosti. V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge i drugi, trebalo je „osloboditi umetnost od birokratske rutine“, razviti optužujuće tendencije slikarstva 1860-ih, probuditi „javnu savest“ i istovremeno pokazati pozitivnu sliku. suvremenika, dati moralne smjernice društvu. U novembru 1870. odobrena je Povelja o partnerstvu, koja proglašava realizam, nacionalnost (izražavajući interese najvećeg dijela društva) i otkriva duhovne osnove ruske kulture kao glavne principe rada umjetnika. Prva izložba održana je 1871. godine u Sankt Peterburgu, odakle su slike poslate za izlaganje u druge gradove. Po prvi put, TPHV je počeo da organizuje "putujuće" izložbe, predstavljajući svoje radove javnosti ne samo u Sankt Peterburgu i Moskvi, već iu Kijevu, Harkovu, Odesi, Kazanju i drugim gradovima. Udruženje je postojalo do 1923. godine, kada je upriličena posljednja, 48. izložba, ali je procvat umjetnosti lutalica došao 1870-ih i 80-ih godina. Naknada za posetu izložbi podeljena je među članovima udruženja, a deo prihoda čuvan je u opštem fondu. To je omogućilo da se podrže finansijski potrebiti članovi TPES-a, pomažući im da se u potpunosti usredsrede na kreativnost. Osim toga, svaki umjetnik je mogao računati na prodaju svojih radova na putujućim izložbama. Komercijalni uspjeh TPHV-a bio je ključ kreativne nezavisnosti njegovih članova. Udruženje nije ograničavalo pristup svojim redovima, što bi bilo u suprotnosti sa njegovom demokratskom platformom. Međutim, otvorenost udruženja prema novim članovima dovela je do toga da je do kon. 1880-ih u njegovim redovima bilo je mnogo slabih umjetnika, a nedostatak svježih ideja doveo je do izvjesne stagnacije, „usitnjavanja“ zapleta i ponavljanja nekadašnjih motiva. 1890-ih godina mnogi istaknuti članovi Udruženja (I. E. Repin, V. E. Makovski, I. I. Shishkin i drugi) postali su dio Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu .

Kritički realizam postao je kreativna metoda Lutalica, želja za utjelovljenjem "istine života". Svaka fikcija, idealizacija, uljepšavanje smatrani su manifestacijom akademske "laži". Zahvaljujući radu Lutalica, umjetnost postaje javna platforma u Rusiji; umjetnici se okreću akutnim društvenim i etičkim problemima, rješavaju obrazovne probleme. Wanderersi su svoju umjetnost smatrali visokom misijom javne službe. Njihove slike su upućene ravnodušnom, refleksivnom i empatičnom gledaocu. Umjetnost lutalica bila je izraz revolucionarnih demokratskih ideja u nacionalnom umjetničke kulture druga polovina 19. veka kućni žanr in najbolji radovi Wanderers je lišen ikakvih anegdota. Društvena orijentacija i visoka građanskost ideje izdvajaju je u evropskom žanru slikarstvo XIX in.

Partnerstvo je stvoreno na inicijativu Mjasoedova, uz podršku Perova, Ge, Kramskoj, Savrasova, Šiškina, braće Makovski i niza drugih „članova osnivača“ koji su potpisali prvu povelju Partnerstva. Sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog veka pridružuju im se mlađi umetnici, među kojima su Repin, Surikov, Vasnjecov, Jarošenko, Savicki, Kasatkin i dr. Od sredine 1980-ih na izložbama učestvuju Serov, Levitan i Polenov. Generacija "senior" Wanderera bila je uglavnom raznolika po društvenom statusu. Njegov pogled na svijet formiran je u atmosferi 60-ih godina.

Osnovni princip umjetnosti lutalica bio je kritički realizam. Međutim, u njihovom radu stekao je nove odlike: veću širinu i razmjere pokrivanja životnih pojava, dubinu društvenih i psiholoških generalizacija i likovnu vještinu. Lutalice su u realizam unele aktivno pozitivno načelo, potvrđujući lepotu i veličinu narodnih likova, poeziju prirode i originalnost ruske istorije. Žanrovske (svakodnevne) slike postali su monumentalniji u smislu kompozicionih odluka, značajniji i dublji u smislu razvoja radnje. Na primjer, u djelu Repina I.E., oni su se uzdigli na nivo prave društvene epike, pretvarajući se u svojevrsne "romane" u bojama, kao što su "Teglenice na Volgi", "Nisu čekale", "The procesija za Uskrs u Kurskoj guberniji" - poput onih djela koja su stvorili poznati savremenici L. Tolstoj, f. Dostojevski, I. Turgenjev.

Uz svakodnevno slikarstvo, jedan od vodećih žanrova u umjetnosti lutalica bio je portret. U najpotpunijem razotkrivanju prirode portretisane osobe, lutalice-portretisti su vidjeli glavni cilj svog djelovanja. patriotska traganja dovela su ih do osnivanja u portretnoj umetnosti divne galerije portreta istaknutih ličnosti ruske kulture. Ideju o galeriji je u velikoj mjeri organizirao osnivač najvećeg muzeja ruske umjetnosti P.M. Tretjakova, koji je lutalicama pružio ogromnu materijalnu i moralnu podršku.

Pravi hobi lutalica se može nazvati pejzažno slikarstvo. Gotovo svi umjetnici su se bavili time, kao i portretom. U krajoliku kao da se prepoznavanje izgleda zavičajne prirode odvijalo istovremeno sa spoznajom nacionalnog narodni život. Sviđa mi se svakodnevne slike, pejzaži lutalica su gotovo uvijek informativni. oživljeni nevidljivim prisustvom čovjeka u njima. mnoge pejzažne slike lutalica u prirodi su svojevrsnog lirskog iskaza umjetnika o svijetu, kao izraz ne samo njegovih osjećaja i stanja duha, već i refleksija o sudbini zemlje i ljudi koji žive u to. To se odnosi i na djela proznog pisca Šiškina I., romantičara F. Vasiljeva, Kuindžija A., a posebno tekstopisaca kao što su Savrasov A., Polenov V., Levitan I.

Doživio je velike promjene u umjetnosti lutalica istorijska slika, kojih je bilo dovoljno u Rusiji široku upotrebu. Kretanje ka realizmu išao je ovdje u dva smjera: razvoj nacionalne teme u cijeloj dubini prikazivanja istine i originalnosti. nacionalne istorije u umjetnosti Ge., Repin., posebno Surikova i postavljanja najvažnijih moralnih problema kako za ruski tako i za ljudski život, riješene u tradicionalnim jevanđeljskim pričama - liniji Ivanova, Ge i drugih umjetnika.

Partnerstvo je trajalo do 1922.

Umro vrlo rano F. Vasiljev (1850–1873). Slika "Posle kiše" (1869, Državna Tretjakovska galerija) Njena lirika je veoma bliska Savrasovu.

Čuvene "Odmrzavanje" (1871, TG) i "Mokra livada" (1872, TG) pune su dubokog raspoloženja i prenose i najmanje promjene u prirodi: "život neba", objekte obavijene maglom, kao u „Odmrzavanje“, ili u pokrovu kiše, kao na Mokroj livadi, uz očuvanje opštosti, celovitosti slike, uvek prožete velikim poetskim osećanjem. U prenošenju ove promjene stanja u prirodi, Vasiljev je koristio najfinije odnose boja: od sivog snijega i olovnog neba do crvenkaste šume i smeđih lokvi u Otopini, od tamnog drveća i njihovih sjenki koje klize do već svijetle vode, bistreg neba - na Mokroj livadi. . "Ova trava je u prvom planu i ova senka je takve vrste da ne znam ni jedno delo ruske škole gde bi to bilo tako šarmantno urađeno", napisao je Kramskoj.

"Mjesečeva noć na Dnjepru" "Bezov gaj"

Posebno mjesto u pejzažu druge polovine XIX vijeka. uzima Arkhip Ivanovič Kuindži(1842(?) - 1910) sa svojim upečatljivim svetlosnim efektima ("Ukrajinska noć", 1876, Državna Tretjakovska galerija; "Brezov gaj", 1879, Državna Tretjakovska galerija; "Mjesečeva noć na Dnjepru", 1880, Ruski muzej), dajući romantičan karakter njegovim pejzažima, ali i obavještavajući ih o nekoj teatralnosti, dovršenosti, inventivnosti, za razliku od istinski realistične vizije drugih pejzažista putujućeg kruga. “Mjesečeva noć na Dnjepru” je zbog svojih svjetlosnih efekata imala senzacionalan uspjeh na umjetnikovoj samostalnoj izložbi 1880. Kuindžijeva dekorativna pretraživanja, svjetlosni efekti, kontrasti boja kasnije će koristiti umjetnici 20. stoljeća. Kuindži je iza sebe ostavio čitavu školu, predvodeći radionicu pejzaža u reformisanoj Akademiji sredinom 90-ih, iz koje je N.K. Roerich, A.A. Rylov i drugi.

Mnogi umjetnici, koji nisu bili pejzažni slikari, međutim, ostavili su traga na pejzažnom slikarstvu u drugoj polovini stoljeća. Među njima Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844–1927), koji je radio dosta svakodnevnog i istorijskog žanra. Ali čak i na čuvenoj slici "Hristos i grešnik" ("Ko je bez greha?", 1888, Ruski muzej), pejzaž igra ogromnu ulogu. Polenov je pravi reformator ruskog slikarstva, nastavljajući ga razvijati na putu plenerizma, slijedeći Aleksandra Ivanova. Čak iu penzionerskim godinama France Polenov je mnogo pisao na otvorenom (normanske studije). Po povratku u domovinu stvorio je sliku „Moskovsko dvorište“ (1878, Državna Tretjakovska galerija), pravu himnu „patrijarhalnoj Moskvi viđenom očima peterburša“: tipičan moskovski trotoran zvonik i crkva, udoban Moskovska vila s trijemom u stilu carstva, djeca koja se igraju, kola s konjem - sav miran život „udovice ljubičaste boje“ Polenov je prenio u najfinijoj prozračnosti plenerskog slikarstva. Njegovo shvatanje etide kao samostalne umetničko delo imao veliki uticaj na slikare narednih vremena.

Nasljednik tradicije Savrasova i Vasiljeva u ruskom pejzažu kasno XIX in. bio Isak Iljič Levitan (1860-1900),"ogromni, originalni, originalni talenat", najbolji ruski pejzažista, kako ga je Čehov nazvao. Već njegov prvi, zapravo, studentski rad „Jesenji dan. Sokolniki ”(1879, Državna Tretjakovska galerija), gde je žensku figuru naslikao njegov prijatelj u Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu N. Čehov, brat velikog pisca, primetili su kritičari i kupio Tretjakov. Procvat Levitanove kreativnosti pada na prijelaz iz 80-ih u 90-e. Tada je stvorio svoje čuvene pejzaže "Bezov gaj" (1885-1889, Državna Tretjakovska galerija),

„Jesenji dan. Sokolniki "mart" "Zlatna jesen"

"Večernja zvona", "Kod vrtloga" (oba 1892, Tretjakovska galerija), "Mart" (1895, Tretjakovska galerija), "Zlatna jesen" (1895, Tretjakovska galerija). U „Vladimirki“, pisanoj ne samo pod neposrednim utiscima, iz prirode, već i pod uticajem narodnih pesama i istorijskih podataka o ovom traktu, po kome su vođeni osuđenici, Levitan je izrazio svoja građanska osećanja pomoću pejzažnog slikarstva.

"Vladimirka", "Iznad večnog mira". "Jezero. Rusija"

Levitanova slikovna potraga približava rusko slikarstvo impresionizmu. Njegov vibrirajući potez, prožet svjetlošću i zrakom, češće stvara slike ne ljeta i zime, već jeseni i proljeća - onih perioda u životu prirode kada su nijanse raspoloženja i boja posebno bogate. Ono što je Corot uradio u zapadnoevropskom (pre svega francuskom) slikarstvu kao kreator pejzaža raspoloženja, u ruskom slikarstvu pripada Levitanu. On je prvenstveno liričar, njegov pejzaž je duboko lirski, čak i elegičan. Ponekad je likujući, kao u martu, ali češće tužan, gotovo melanholičan. Nije slučajno što je Levitan toliko volio da oslikava jesen, jesenje zamućene puteve. Ali on je i filozof. A njegova filozofska razmišljanja puna su i tuge o krhkosti svega zemaljskog, o malenosti čovjeka u Univerzumu, o kratkoći zemaljskog postojanja, koji je trenutak pred licem vječnosti („Iznad vječnog mira“, 1894, Tretjakovska galerija). Poslednje delo, prekinuto smrću umetnika, "Jezero" (1899-1900, Ruski muzej), međutim, puno je sunca, svetlosti, vazduha, vetra. Ovo je zbirna slika ruske prirode, domovine. Nije ni čudo što djelo ima podnaslov "Rus".

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi bio je najaktivniji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Slike članova društva prožete su duhom realizma, umjetnici su okrenuti sadašnjosti i zato su vrijedni. I talentovani su, uvjerite se sami.

Ova slika je izgrađena na nijansama, ne plavim, ne ružičastim, već nijansama sive. Sve je prekriveno mrakom - ne, nije istina. Vedra noć, jer je vazduh čist, nema nikoga, nema dima i odsjaja gradova. Noć - ima života, nema zvuka. Civilizacija je negde tamo, iza horizonta. Kuindži je znao kako da pokaže širinu prostranstava rodna zemlja, i jarkih boja male pozornice.

Ljetna slika nije nužno „minjoneta i riza od kaše“, nije uvijek buket na terasi. Ljetni pogled - južni pogled. Ruže i more, ili planine i borovi. Levitanova skica otvara seriju ljetnih publikacija.

slikarski eseji poznati umetnici na web stranicu

Ne vučji vrh, sivo bure, već prirodno čudovište, Fenrir, šumsko čudovište iz bajki sjevernih naroda - takav zaista FANTASTIČAN vuk na slici Viktora Vasnjecova. A što se tiče ljudskih karaktera, takođe ima šta da se analizira. Nama, odraslima, teško je proživljavati bajku, ali je teško i u potpunosti razumjeti umjetnika, nju, bajku, koja crta. Pokušajmo, međutim.