3. maja (21. aprila po OS) 1870. rođen je Aleksandar Nikolaevich Benois- Ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, muzejski lik, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti.

Ako M.V. Lomonosov pripada slavi prvog ruskog naučnika-enciklopediste, onda je A.N. Benois se svakako može nazvati prvim ruskim "enciklopedistom" umjetnosti. Slikar i štafelajni grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj, autor baletskih libreta, A.N. Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i oštar publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost, neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Svi njegovi biografi i savremenici sveobuhvatnu ljubav prema umetnosti nazivaju glavnom odlikom Benoisovog lika. Svestranost znanja i aktivnosti Aleksandra Nikolajeviča poslužila je samo kao izraz ove ljubavi. I u nauci i u umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benois je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Aleksandar Nikolajevič Benoa bio je deveto (i poslednje) dete u porodici akademika arhitekture Nikolaja Leontjeviča Benoa i muzičarke Kamile Albertovne (rođene Kavos). Aleksandrovi preci po majci bili su Italijani, porodica njegovog oca preselila se u Rusiju nakon revolucionarnih preokreta u Francuskoj. Umjetnost je generacijama bila nasljedna profesija u njegovoj porodici. Benoisov pradjed po majci K. A. Cavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svijest mladi Benoit razvijao u atmosferi umjetničkih utisaka i umjetničkih interesovanja.

Nakon toga, prisjećajući se svog djetinjstva, umjetnik je posebno uporno naglašavao dva „duhovna mlaza“, dvije kategorije iskustava koja su utjecala na formiranje njegovih pogleda i, u određenom smislu, odredila smjer svih njegovih budućih aktivnosti.

Prvi i najjači od njih povezan je sa pozorišnim utiscima. Od najranijih godina i kroz život Benoit je doživljavao osjećaj koji se teško može nazvati drugačije nego kultom pozorišta. Benois je od djetinjstva povezivao koncept "umjetničkog" s konceptom "teatralnosti". Njegove omiljene igračke bile su minijaturne scenografije, papirnate figure glumaca, koje su činile čitave scenografije, uz pomoć kojih je dječak mogao samostalno postavljati lutkarske predstave. Baka je Aleksandri donijela iz Venecije prave italijanske lutke, koje su prikazivale junake komedije dell'arte: Kolumbina, Arlekin, Pjero... Upravo je u pozorišnoj umjetnosti već odrasli A. Benois vidio jedinu priliku da stvori kreativno sintezu slikarstva, arhitekture, muzike, plastike i poezije, da ostvari onu organsku fuziju umjetnosti, koja mu se činila najvišim ciljem umjetničke kulture.

Druga kategorija adolescentskih iskustava, koja je ostavila neizbrisiv trag u Benoisovim estetskim pogledima, proizašla je iz utisaka iz seoskih rezidencija i St. „Iz ovih... peterhofskih utisaka, verovatno je nastao čitav moj dalji kult Peterhofa, Carskog Sela, Versaja“, prisećao se kasnije umetnik. Rani utisci i iskustva Aleksandra Benoa sežu do početaka te smele preispitivanja umetnosti 18. veka, koja je jedna od najveća zasluga"Svijet umjetnosti".

Treba napomenuti da su se umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoisa formirali u suprotnosti s njegovom porodicom, koja se držala konzervativnih "akademskih" stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je u Aleksandru veoma rano. Počeo je da crta u privatnom vrtiću, a 1885-1890, dok je studirao u privatnoj gimnaziji K.I. V. Nouvela, D. Filosofova (rođaka S.P. Djagiljeva), L. Baksta. Organizovali su krug ljubitelja umjetnosti.

Godine 1887, dok je još bio srednjoškolac, Benois je počeo pohađati nastavu na Akademiji umjetnosti, što mu nije donijelo ništa osim razočaranja. Više je volio da stekne pravno obrazovanje na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (1890-1894), a da se samostalno, po svom programu, stručno usavršava u umjetnosti. Učitelj mu je postao stariji brat Albert, koji je uspješno slikao akvarelom.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz prirode, vježba fantazije u radu na kompozicijama u sprezi sa dubinska studija Istorija umjetnosti dala je umjetniku samopouzdanu vještinu, ne inferiornu od vještina njegovih vršnjaka koji su studirali na Akademiji. Sa istom istrajnošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalnu literaturu, putujući kroz istorijske gradove i muzeje u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Samostalno učenje slikarstva (uglavnom akvarela) nije bilo uzaludno, a 1893. Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi ruskog "Društva akvarela".

Godinu dana kasnije, debitovao je kao istoričar umetnosti, objavljujući njemački esej o ruskoj umetnosti u Muterovoj knjizi Istorija slikarstva u 19. veku, objavljenoj u Minhenu. Ruski prijevodi Benoitovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima "Umjetnik" i "Ruski umjetnički arhiv". O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti.

Odmah proglašavajući sebe i praktičarom i teoretičarom umjetnosti u isto vrijeme, Benois je zadržao ovo dvojno jedinstvo u narednim godinama. Njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Od 1895-99, Aleksandar Benoa je bio čuvar zbirke modernih evropskih i ruskih slika i crteža princeze M. K. Tenisheve. Godine 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; Iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz, slikao poglede na Versaj, započevši svoju seriju o versajskim temama, koje je toliko voleo tokom svog života.

Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897-98, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao kao originalni umetnik. Ova serija mu je dugo odobravala slavu "pevača Versaja i Luja".

Krug prijatelja i istomišljenika Aleksandra Benoa formiran je, kao što je već pomenuto, još u gimnazijskim i univerzitetskim godinama. Krajem 1890-ih, krug mladih istomišljenika transformirao se u društvo Svijet umjetnosti i urednike istoimenog časopisa. Upravo su u "Svijetu umjetnosti" svoje raznolike aktivnosti započeli svjetski poznati umjetnici Leon Bakst, Mstislav Dobužinski, Evgenij Lansere, Igor Grabar. N. Rerih, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodijev i drugi majstori ruske umetnosti ranog 20. veka bili su usko povezani sa njima.

Motivirajući nastanak "Svijeta umjetnosti", Benoit je napisao:

Istorija "Svijeta umjetnosti" započela je izložbom ruskih i finskih umjetnika koju je organizirao Sergej Djagiljev u januaru 1898. godine u prostorijama škole barona Stieglitz-a u Sankt Peterburgu. S.P. Djagiljev je studirao kod Benoisa na Pravnom fakultetu, a kasnije se prisjetio:

Rusko-finska izložba postigla je veliki uspeh. Ovdje su prvi put izloženi radovi brojnih snažnih predstavnika novog trenda u Rusiji. Izložba izložbe postala je prototip za buduće izložbe časopisa "Svijet umjetnosti", ovdje je ocrtana njihova struktura i sastav učesnika.

Krajem 1898. godine grupa istomišljenika Benois stvara časopis "Svijet umjetnosti", koji je postao glasnik neoromantizma. Ubuduće se održavaju godišnje izložbe udruženja.

Program "Svijeta umjetnosti" pretpostavljao je invaziju njegovih ličnosti u svim oblastima kulture, uključujući ne samo likovnu umjetnost, pozorište, dizajn knjiga, već i stvaranje predmeta za domaćinstvo - namještaja, primijenjene umjetnosti, projekata uređenja interijera. S tim u vezi, svijet umjetnosti se nesumnjivo fokusirao na stvaranje velikog umjetnički stil, što potvrđuje njihovo učešće, na čelu sa Aleksandrom Benoaom, u radu na skicama murala najveće javne zgrade tog vremena - železničke stanice Kazan. Rad umjetnika "Svijeta umjetnosti" obilježen je pečatom intime, istančanog estetizma i gravitacije prema grafici. Međutim, prisnost i želja za "umjetnošću radi umjetnosti same" svojstvene su gotovo svim umjetničkim i književnim zajednicama. kasno XIX-početkom XX veka. Parola "umetnost za mase" još nije bila proklamovana, a budući proleterski pesnici i umetnici su se još bavili drugim stvarima...

Alexander Benois, postavši ideolog i teoretičar udruženja "Svijet umjetnosti", aktivno je učestvovao u njegovom umjetničkom životu, kao i u izdavanju časopisa "Svijet umjetnosti", koji je preuzeo ulogu temeljne i ideološke glasnogovornik ovog udruženja. Benois se često pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja "Umetnička pisma" (1908-16) u listu "Reč". Još plodnije je radio kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju. Od 1910. počinje da proizvodi serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (izdanje je prekinuto tek početkom revolucije 1917.). Iste godine, pod uredništvom Benoisa, izlazi ilustrovani časopis Umjetnička blaga Rusije. Godine 1911. napravio je divan Vodič kroz umjetničku galeriju Ermitaž.

Benois je započeo svoju karijeru kao pejzažni slikar i tokom života je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegovog nasleđa. Samu privlačnost pejzaža u Benoau diktiralo je interesovanje za istoriju. Njegovu pažnju su uvek privlačile dve teme: "Peterburg XVIII - početkom XIX u." i "Francuska Luja XIV".

Kasnije, u svojim memoarima, napisanim u starosti, Benoit je priznao:

(A. Benois. Život umjetnika, tom I.)

Njegov prvi samostalan rad(1892-1895) su niz slika Pavlovska, Peterhofa, Carskog Sela, uglova starog Sankt Peterburga, kao i gradova u Nemačkoj i Švajcarskoj, njihovih antičkih četvrti i arhitektonskih spomenika. Kasnije, već zreo majstor, Benois je izveo niz versajskih pejzaža, kojima se više puta vraćao (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Rim (1903), Venecija (1912). U svim ovim serijama dominiraju slike istorijskih lokaliteta, parkova i umjetničkih djela. Priroda je umjetnika zanimala uglavnom svojom povezanošću sa istorijom. Tek kasnije, među radovima 1911-1916, počeli su se pojavljivati ​​čisto pejzažni ciklusi akvarela koji prikazuju prirodu Italije, Švicarske i Krima.

Značajan dio ovih serija čine djela iz prirode. Uglavnom su to savjesne i tačne skice, ne briljantne u tehnici i ne posjeduju uvijek veliku umjetničku ekspresivnost. Ali za Benoisa, prirodne studije su bile samo početna faza kreativnosti. Materijal izvučen iz neposrednih opažanja podvrgnut je daljoj kardinalnoj obradi. Umjetnik je obnovio kompoziciju, promijenio proporcije, pojačao dekorativni zvuk boja, pretvarajući pravi pejzaž u svojevrsnu pozorišnu scenografiju s krilima, kulisom i scenskom platformom na kojoj se može odigrati radnja, a ponekad i radnja.

Glavne karakteristike Benoisovih versajskih akvarela potiču od primjera arhitektonskih i pejzažnih gravura: njihov jasan raspored, gotovo crtež, jasna prostornost, prevlast jednostavnih, uvijek uravnoteženih horizontala i vertikala, veličanstvenost i prohladna strogost kompozicionih ritmova i konačno , naglašena opozicija grandioznih kipova i skulpturalnih grupa Versaillesa - malih, gotovo punjenih figurica kralja i dvorjana, koji igraju jednostavne žanrovsko-istorijske scene. U Benoisovim akvarelima nema dramske radnje, nema aktivne radnje i psiholoških karakteristika likova. Umjetnika ne zanimaju ljudi, već samo atmosfera antike i duh pozorišnog dvorskog bontona.

Nakon prve serije Versailles, Benois je kreirao tri serije pejzaža i interijera koji prikazuju domaći "Versaj" - Peterhof, Oranienbaum i Pavlovsk.

U ovim serijama nema istorijsko-žanrovskih scena, nema slika ljudi, pa samim tim nema ni nijanse lirske ironije, koja je obilježila posljednje šetnje Luja XIV. Sve tri nove serije nastale su kao rezultat temeljnog istorijskog i umetničkog istraživanja, inspirisane strasnom strašću za poezijom. Prikazujući palate i parkove prigradskih kraljevskih rezidencija, Benois patetično veliča ljepotu i veličinu ruske umjetnosti 18. stoljeća. U Benoisovim kompozicijama često su očuvane karakteristike pozorišne „scenske“ konstrukcije, iako na sceni ne nastupaju istorijski likovi. "Heroj" novih umjetnikovih djela je sama umjetnost prošlosti: ne ljudi, već veličanstveni arhitektonski i parkovni ansambli, ponekad zadivljujući svojom grandioznošću, ponekad šarmantni intimnom gracioznošću i poetskim šarmom.

Početkom 1905. Benoit i njegova porodica ponovo su otputovali u Francusku. Budući da je, po vlastitim riječima, organski stran politici, umjetnik se tome nadao obrazovanjem Državna Duma sve "ružnoće" u Rusiji će završiti. Uopšte nije dijelio revolucionarna osjećanja svojih drugova u "Svijetu umjetnosti" - E. Lanserea, D. Filosofova i njegovih prijatelja - Merežkovskog i Gippiusa. Sam umjetnik priznao je da ga je teško nazvati patriotom. Uvijek je pokušavao pobjeći od strašnih promjena u svojoj domovini, napuštajući zemlju ili potpuno odlazeći u kreativnost.

U Francuskoj, 1905-1906, nastala je čuvena druga Benoa serija "Versaj". Mnogo je obimniji od Posljednjih šetnji Luja XIV i raznovrsniji je po sadržaju i tehnici. Uključuje skice iz prirode naslikane u parku Versailles, retrospektivne istorijske i žanrovske slike, originalne "fantazije" na arhitektonske i pejzažne teme, slike dvorskih pozorišnih predstava u Versaju. Serija obuhvata radove u ulju, temperi, gvašu i akvarelu, crteže u sanguini i sepiji.

Međutim, ova djela se samo uvjetno mogu nazvati "serijom". Međusobno su povezani ne razvojem radnje, pa čak ni zajedništvom kreativnih zadataka postavljenih u njima, već samo određenim jedinstvom raspoloženja koje je vladalo u vrijeme kada je Benoit, po njegovim riječima, bio "pijan". sa Versajem" i "potpuno preseljeni u prošlost", nastojeći zaboraviti na tragičnu rusku stvarnost iz 1905. godine.

Isti niz uključuje radove koji spadaju među najuspješnija Benoisova djela, zasluženo nadaleko poznata: „Parada pod Pavlom I“ (1907, Državni ruski muzej; str. 401), „Izlazak carice Katarine II u palatu Carskoe selo“ (1909. , Državna umetnička galerija Jermenije, Jerevan), "Peterburška ulica pod Petrom I" (1910, privatna kolekcija u Moskvi) i "Petar I u šetnji u letnjoj bašti" (1910, Državni ruski muzej). U ovim radovima može se uočiti promjena u samom principu umjetnikovog istorijskog mišljenja. Konačno, u središte njegovih interesovanja ne spadaju spomenici antičke umjetnosti, ne stvari i nošnja, već ljudi. Višefiguralne istorijske i svakodnevne scene koje je naslikao Benois rekreiraju izgled prošlog života, viđen kao očima suvremenika.

Benois je dao mnogo mentalne snage i vremena za rad štafelajno slikarstvo i grafike, već po samoj prirodi njegovog talenta i skladišta kreativno razmišljanje on nije bio štafelajni slikar, a još manje majstor slike koja je mogla utjeloviti sve aspekte njegove ideje u jednoj, takoreći, sintetizacijskoj slici. Benois je razmišljao i pristupao svojim temama upravo kao ilustrator ili kao pozorišni umjetnik i režiser, sukcesivno otkrivajući različite aspekte slike koju je osmislio u ciklusu studija i kompozicija, stvarajući niz uzastopnih arhitektonskih i pejzažnih scenografija i pažljivo osmišljenih mize- en-scenes. Nije ni čudo najbolja stvorenja pripadaju umetnosti knjige i slikarstvu pozorišta.

Pozorište je tokom čitavog Benoisovog života bila njegova najjača strast; ništa što je voleo tako žarko i što je tako duboko znao. Dokazavši se u mnogim žanrovima - u književnosti, slikarstvu, istoriji umetnosti, kritici, režiji - Alexandre Benois ostao je upamćen, pre svega, kao pozorišni umetnik i teoretičar pozorišne i dekorativne umetnosti.

Od svoje majke Benois je naslijedio istinski kult pozorišta, a njegov san iz djetinjstva bio je da postane pozorišni umjetnik. Pravo dijete Sankt Peterburga 1870-ih i 1880-ih, Benois je bio duboko zadubljen u svoju tadašnju strast za dramom, operom i baletom, a čak i prije puta u Njemačku 1890. godine gledao je Uspavanu ljepoticu, Pikovu damu i mnoge druge predstave. . Benoa je debitovao kao pozorišni umetnik 1900. godine, dizajnirajući jednočinsku operu A.S. Tanejeva Osveta Kupidona u pozorištu Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Godine 1901., knez S. M. Volkonski, direktor Carskih pozorišta, podlegao je nagovoru S. P. Djagiljeva, odlučio je da pod njegovom režijom pripremi specijalnu predstavu Delibovog jednočinka baleta Silvija. Benois je bio pozvan kao glavni umjetnik i radio je na predstavi zajedno sa K.A. Korovinom, L.S. Bakstom, E.E. Lansere i V. A. Serov, međutim, zbog svađe između Djagiljeva i Volkonskog, balet nikada nije postavljen.

Benoisov pravi pozorišni debi dogodio se 1902. godine, kada je dobio postavku opere R. Wagnera Smrt bogova na sceni Marijinskog teatra. Nakon toga izvodi skice za scenografiju za balet N. V. Čerepnina Paviljon Armide (1903). Umjetnik je sam komponovao libreto i zajedno sa koreografom M. Fokinom učestvovao u produkciji ove predstave.

Benoisov uspjeh u "Paviljonu Armida" samo je potvrdio njegov umjetnički poziv. Odmah je bio uključen u mnoge pozorišne projekte. Godine 1907. A.N. Benois je odigrao važnu ulogu u osnivanju Starog pozorišta u Sankt Peterburgu (za koje je napravio zavesu), a sledeće godine jedna od njegovih scenografija korišćena je u pariskoj produkciji Borisa Godunova.

Pokazalo se da je strast za baletom bila toliko jaka da je na inicijativu Benoisa i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je 1909. godine započela trijumfalne predstave u Parizu - "Ruska godišnja doba". Obično se vezuju samo za ime S.P. Djagiljev, zaboravljajući da je to bio A.N. Benois je bio umjetnički direktor u trupi. Upravo je njegova produkcija Paviljona Armida označila početak Djagiljevske sezone u Parizu 1909. Uloga Benoisa u baletskim predstavama, kao i u dizajnu predstava, mnogo je značajnija od uloge njegovog prijatelja Djagiljeva. Djagiljev je, uglavnom, bio samo talentovani administrator sa dobrim govorom savremeni jezik, "administrativni resurs": veze, poznanstva, pristup javnom finansiranju.

Za "Ruska godišnja doba" u Parizu Benois je dizajnirao i predstave "Selfida" (1909), "Žizela" (1910), "Slavuj" (1914). Jedno od najvećih dostignuća pozorišta umjetnik Benois postao je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Treba napomenuti da je ovaj čuveni balet nastao prema ideji samog Benoisa i prema njegovom libretu.

Ubrzo je nastala i saradnja umetnika sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po komadima J.-B. Molière (1913). Od 1913. do 1915. A.N. Benois je aktivno učestvovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom.

U posljednjim predrevolucionarnim godinama (1911-1917), Benois, koji se uglavnom bavio radom u pozorištu, nastavio je s vremena na vrijeme da se okreće štafelajnom slikarstvu i grafici. Godine 1912. stvorena je serija pejzaža Venecije, 1915. - Krimska serija. U 1914-1917, umjetnik je radio na skicama za ukrasne ploče za željezničku stanicu Kazansky u Moskvi, koje, međutim, nikada nisu implementirane.

Zajedno s drugim majstorima svijeta umjetnosti, Benois je bio jedna od najaktivnijih ličnosti u umjetničkom pokretu koji je oživio umjetnost grafike knjiga u Rusiji.

Gotovo svaki umjetnik "Svijeta umjetnosti" ostavio je traga u razvoju nove grafike knjige i na ovaj ili onaj način učestvovao u stvaranju i razvoju zajedničkog kreativnog sistema ilustracije i dizajna knjige; ali, naravno, udio učešća nije bio jednak za sve. Somov je bio inicijator i začetnik novih umjetničkih principa za dekorativno ukrašavanje knjige, ali nije imao talenta ilustratora.

Kao i Somov, Benois je izveo niz čisto dizajnerskih, dekorativnih crteža za časopise Svet umetnosti (1901, 1902, 1903), Umetničko blago Rusije (1902) i Zlatno runo (1906). Ali glavno područje njegove aktivnosti u grafici, počevši od rani period i sve do poslednjih predrevolucionarnih godina bilo je ilustracija.

Među Benoisovim ranim radovima za knjigu je ilustracija za Pikovu damu (1898), objavljenu u trotomnoj sabrani Puškinovih djela (1899), koju su ilustrovali mnogi ruski umjetnici, uključujući i majstore svijeta umjetnosti. Nakon ovog prvog iskustva uslijedila su četiri akvarela - ilustracije za Zlatni lonac E. T. A. Hoffmanna (1899), koje su ostale neobjavljene, i dvije stranice ilustracije za knjigu P. I. Kutepova "Kraljevski i carski lov u Rusiji" (1902) nastalu u suradnji s EE Lansere. Već u ovim ranim radovima jasno su vidljive specifičnosti Benoitovog ilustrativnog talenta: snaga njegove mašte, domišljatost zapleta, sposobnost da prenese duh i stil prikazanog doba. Ali ilustracije su još uvijek "štafelajne" prirode: to su povijesne kompozicije ugrađene u knjigu, a ne organski stapane s njom.

Zrelija faza u razvoju Benoisove knjižne grafike odražava njegov ABC u slikama (1904) - prvu knjigu u kojoj je umjetnik djelovao kao jedini autor, idejni tvorac, ilustrator i dizajner. Bio je to prvi put da se ovdje bavio problemima. umjetnički dizajn knjige. Svaki od crteža za "ABC" je detaljna narativna scena, prožeta blagim humorom, ponekad žanrovskim, češće bajkovitim ili pozorišnim, uvek neiscrpno inventivnim u motivima radnje. Istorija knjige za decu „Svet umetnosti“ počinje „azbukom“ A. Benoa.

Postepeno rezervirajte grafiku ruke Benoita postaje umjetnost ne toliko dekorativna koliko narativna. Čisto dizajnerski zadaci, koji su toliko okupirali Somova, Dobužinskog i mladog Lanserea, igraju očito sporednu ulogu u Benoisovom radu. Njegove kompozicije su uvek prostorne upravo zato što su, pre svega, narativne.

Glavno mjesto među grafičkim radovima Benoisa zauzimaju ilustracije za djela A.S. Puškina. Umjetnik je na njima radio cijeli život. Kao što je već pomenuto, počeo je sa crtežima za Pikovu damu (1898), a zatim se vratio ilustrovanju ove priče dva puta (1905. i 1910.). Benois je napravio i dvije serije ilustracija za Kapetanovu kćer i niz godina pripremao svoje glavno djelo - crteže za Bronzanog konjanika.

U predrevolucionarnim vremenima, Benoisova književna djela imala su malo uspjeha kod izdavača. Crteži za Kapetanova kći (1904) ostali su neobjavljeni. Prva verzija ilustracija za Bronzanog konjanika (1903.) nije objavljena kao posebna knjiga, već samo u časopisu World of Art (1904.), kršeći dizajn koji je umjetnik zamislio. Samo je druga verzija (1910.) ilustracija za Pikovu damu uredno objavljena.

Najbolje od umetnikovih knjiga iz knjige je, naravno, njegovo remek-delo - crteži za Puškinovog Bronzanog konjanika. Ciklus prve verzije sastoji se od 32 crteža tušem i akvarelom koji imitiraju drvoreze u boji. Objavljivanje ilustracija u "Svijetu umjetnosti" odmah je pozdravljeno od strane umjetničke zajednice kao veliki događaj u ruskoj grafici. I. Grabar je u Benoisovim ilustracijama primetio suptilno razumevanje Puškina i njegovog doba, a istovremeno i pojačan osećaj modernosti, a L. Bakst je seriju ilustracija za Bronzanog konjanika nazvao „pravim biserom ruske umetnosti“.

Potpuno sve Benoisove ilustracije za Bronzanog konjanika objavljene su tek 1920-ih.

Benoisovo djelovanje kao umjetničkog kritičara i istoričara umjetnosti neraskidivo je povezano sa svime što je Benois radio u slikarstvu, štafelajnoj i knjižnoj grafici, te u pozorištu. Kritički eseji i historijske i umjetničke studije Benoisa komentar su ideoloških i stvaralačkih traganja i svakodnevnih praktičan rad umjetnik. Njegovo književna djela, nesumnjivo, imaju samostalan značaj, karakterišući složenu, veliku i plodnu fazu u razvoju ruske kritike i nauke o umetnosti.

Zajedno s Grabarom, Benois je vodio pokret koji je ažurirao metode, tehnike i teme ruske istorije umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Jedna od najvažnijih misija ovog pokreta, koji je nastao u skladu sa Svetom umetnosti, bio je sistematski pregled svih materijala, kritičke ocene i glavne probleme u istoriji ruskog slikarstva, arhitekture, plastike i dekorativne i primenjene umetnosti. 18. i 19. vijeka. Radilo se o tome da se na nov način rasvijetle procesi razvoja ruske umjetničke kulture u posljednja dva vijeka, uključujući materijale ne samo do tada neproučene, već i gotovo netaknute.

Teško je precijeniti obim ovog rada, koji bi mogao biti samo kolektivan. Na njemu su učestvovale gotovo sve ličnosti „Svijeta umjetnosti“. Umjetnici i kritičari, po uzoru na Benoisa, postali su historičari, kolekcionari, otkrivači i tumači zaboravljenih ili neshvatljivih umjetničkih vrijednosti. Već smo spomenuli značaj takvih „otkrića“ kao što su ruski portret 18. veka i arhitektura starog Peterburga. Mnoga takva otkrića napravio je svijet umjetnosti u najrazličitijim područjima umjetničke kulture. Benois je bio inicijator i inspirator ovog rada. Na njegovu je sudbinu pao i najteži, odgovorni dio - analiza i generalizacija istorije ruskog slikarstva 18.-19.

1901-1902, Istorija slikarstva u 19. veku objavljena je u dva dela. Rusko slikarstvo”, priložen kao četvrti tom prevodu čuvenog dela R. Mutera. Naslov Benoisove knjige ne odgovara u potpunosti njenom sadržaju: prezentacija ne pokriva samo 19. stoljeće, već cjelokupnu povijest novog ruskog slikarstva, počevši od petrovskog doba pa do prvih izložbi svijeta umjetnosti.

U domaćem naučna literatura Pitanja istorije umetnosti nikada do sada nisu bila predstavljena sa takvom celovitošću i sistematičnošću, sa tako pronicljivom analizom i, u isto vreme, sa takvom naglašenom, pa čak i programskom subjektivnošću. Benoatova knjiga je ozbiljna i originalna studija, koja zadivljuje obiljem i raznovrsnošću uključenog materijala, dubokom promišljenošću i prodornom suptilnošću individualnih karakteristika, ali... Knjiga je istovremeno i oštar publicistički traktat, polemički usmjeren protiv akademizma i lutalice. Benois je u svojoj knjizi dao poražavajući opis rada Brjulova i Brunija, s prezirom govorio o Aivazovskom i Vereščaginu i pokazao nepravednu netrpeljivost prema mnogim Lutalicama. Istovremeno, često je preuveličavao značaj rada svojih najbližih saradnika i prijatelja.

Ove karakteristike knjige povezane su sa grupnom taktikom "Svijeta umjetnosti" i sa ličnim, subjektivnim sklonostima autora. Predstavljajući počast vremenu, oni ne bi trebali igrati odlučujuću ulogu u ocjeni Benoitovog rada. Mnogo opipljiviji nedostatak knjige je nesigurnost i neodređenost opšteg istorijskog koncepta koji je u osnovi ove studije. Nedostaje mu istoricizma. Umjetnost Benois tumači kao potpuno autonomnu sferu, nezavisnu od društvene stvarnosti i jedva povezana s drugim kulturnim fenomenima. Dakle, tema istraživanja nije proces istorijski razvoj nacionalno slikarstvo sa svojim skrivenim obrascima koje treba otkriti, već samo istoriju umetnika koji su učestvovali u tom procesu.

Ali ako istorija ruskog slikarstva u celini sadrži ozbiljne nedostatke, onda su njene pojedinačne stranice, na kojima autor nije bio okovan sklonostima ličnog ukusa ili taktičkim promišljanjima grupe, među najupečatljivijim fenomenima ruske istorije umetnosti na početkom 20. veka. Poglavlja o portretistima 18. veka, o Kiprenskom, Venecijanovu, Silvestru, Ščedrinu i pejzažnim slikarima 1810-1830-ih, o Aleksandru Ivanovu, Surikovu, Vrubelu i Serovu i dalje zadržavaju svoj naučni značaj.

Uporedo sa ovim velikim radovima, Benoa objavljuje u časopisu "Svet umetnosti" (1899-1904) i mesečnoj zbirci "Umetnička blaga Rusije" (1901-1903), a kasnije i u časopisu "Stare godine" (1907-1913). ) i neke druge publikacije, mnoge članke i bilješke o određenim pitanjima istorije ruske i zapadnoevropske umjetnosti. Najznačajniji članci se tiču ​​arhitekture starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Godine 1910. objavljena je opsežna Benoaova studija „Carsko selo u vreme carice Jelisavete Petrovne“ – temeljno dokumentovano delo o istoriji svakodnevnog života i umetničkog života Rusije u prvoj polovini 18. veka.

Najranija Benoitova umjetničkokritička serija, The Artist's Conversations, objavljena u časopisu World of Art 1899. godine, karakterizira Benoitove prve kritičarske korake. Sadrži uglavnom kritike pariskog umjetničke izložbe i bilješke o nekim manjim francuskim slikarima poput Forena i Latouchea, koji su se u to vrijeme još uvijek činili kritičarima značajnijim od impresionista i Cezannea.

Druga serija njegovih članaka, objavljena u "Moskovskom nedeljniku" za 1907-1908, pod naslovom "Dnevnik jednog umetnika", posvećena je uglavnom pitanjima pozorišta i muzike.

Vrhunac Benoisove umetničke i kritičke delatnosti pada na period nastajanja treće serije njegovih članaka - pod opštim naslovom "Umetnička pisma", koji su objavljivani nedeljno u listu "Reč" od novembra 1908. do 1917. godine. Ova serija obuhvata oko 250 članaka, neobično raznolikih po sadržaju i, u cjelini, sa velikom zaokruženošću odražavaju umjetnički život tih godina. Nijedan značajan događaj u umjetnosti nije ostao bez Benoisovog odgovora. Pisao je o modernom slikarstvu, skulpturi i grafici, o arhitekturi, pozorištu, o antičkoj umjetnosti, narodnoj umjetnosti, o novim knjigama i izložbama, o kreativnim grupama i individualnim majstorima, analizirajući i ocjenjujući svaki značajniji umjetnički fenomen sa strastvenim zanimanjem. Prema Benois-u, samo sloboda i inspiracija stvaraju i uslovljavaju vrijednost. umetničko delo. No, kritičar naglašava da sloboda umjetnosti nije neograničena, a inspiracija ne bi trebala izbjeći kontroli svijesti. U umjetnosti nema mjesta proizvoljnosti, a najvažniji kvalitet umjetnika je osjećaj profesionalne odgovornosti.

AT nacionalna istoriografija postoji mišljenje da je "Aleksandar Benoa, poput Bloka, Belog i Brjusova, podržavao Oktobarsku revoluciju i, sa svojim uobičajenim žarom, radio kao kustos likovne umetnosti u svom rodnom Petersburgu." Tačnije bi bilo reći da je A.N. Benoit svom snagom pokušao raditi sa uobičajenom marljivošću, uprkos katastrofalnim promjenama koje su se dogodile u zemlji. Ali sama politika je stalno upadala u život osobe koja nije imala ni određena politička uvjerenja niti želju da se otvoreno suprotstavi bilo kojoj vrsti autoriteta.

Tokom godina revolucije i građanskog rata, A.N. Benois je ostao u Petrogradu. Boljševici su, jedva osvojivši vlast, objavili "rat palačama", a čuvar nacionalne umjetnosti aktivno se bavio problemima reorganizacije dvorskih kompleksa, kao i očuvanja ovih spomenika nacionalne kulture od vandalizma i pljačke. Sudeći po Benoisovim dnevnicima za period 1917-1920, stvarnost prvih postrevolucionarnih godina ozbiljno je uplašila umetnika, ali je odbio da emigrira i nije napustio domovinu u tako odlučujućem času. Međutim, glad, hladnoća, obilje smeća, vojni bogalji i „inteligentni“ prosjaci na ulicama Petrograda nisu se uklapali u Benoisove ideje o životu uopšte, a posebno o životu njegove porodice. Porodica Benois uspela je da preživi tokom ovih godina samo zahvaljujući američkim obrocima ARA (pomoć pogođenim zemljama u Prvom svetskom ratu). Od 1917. do 1926. Benois je bio zadužen za Umjetničku galeriju Ermitaža, tj. bio državni službenik kome su ovi obroki izdavani kao nadnica.

Godine 1921. uhapšena su dva brata A.N. Benoa - Leontij i Mihail. I sam je živio sa stalnim strahom od hapšenja.

"Neprospavana noć zbog neprestanog slušanja,- zapisao je u svom dnevniku 7. avgusta 1921. - Akita(supruga A.N. Benoisa - E.Sh.) ne dozvoljava da se prozor zatvori radi svežeg vazduha, i zato se sve može čuti, kako kvaka kapije škljoca na kapiji, kako hodaju po dvorištu, a sve izgleda da će se pojaviti Arkharovi: ovde oni idu na naš sprat..."

Vremenom je strah postao nešto obično i pretvorio se u osjećaj neprestane nejasne tjeskobe. “Sada se osjećam umornije, slomljeno i potištenije nego svih ovih godina. Osećaš se kao da ti nešto visi nad glavom,- napisao je A.N. Benois već u aprilu 1923. On je takve emocije nazvao "osećajem OGPU", kao i "uobičajenom bolešću u Rusiji". Strah da se otvoreno progovori o njemu bliskim pitanjima umjetnosti i kulture, strah da će ljudi s kojima razgovarate ispasti provokatori, neprestano je proganjao Alexandrea Benoisa. A on, kao beskompromisan kritičar prije revolucije, ne plašeći se da progovori ni o kakvim umjetničkim temama, sada je bio prisiljen birati riječi čak i u razgovorima s dobrim poznanicima.

Jedina uteha u često prosto nepodnošljivoj stvarnosti za Aleksandra Benoa ovih godina bio je Ermitaž. Sa izuzetnim žarom priređivao je nove izložbe, iz eksproprisanih zbirki tražio remek-dela dostojna Ermitaža. Ali ovdje, prije nego što je A.N. Benois se suočava sa stalnim preprekama potpuno drugačije vrste: od činjenice da Ermitažu zbog neplaćanja isključuju struju do poteškoća sa kačenjem slika, kao i stalnim pretnjama Narodnog komesarijata za obrazovanje o prodaji dragocenosti Ermitaža. A.N. Benois je s velikom odgovornošću pristupio svom radu u Ermitažu, koji je volio od djetinjstva i sanjao da ga pretvori u muzej svjetske klase. “Biće dobro da se zahvaljujući meni Zimski dvor spasi i pretvori u spomenik-riznicu globalni značaj», iskreno se nadao.

Međutim, ovaj zadatak je u velikoj mjeri otežan općom krizom u umjetničkom životu Rusije. "Nažalost, - primetio je Alexander Benois, - ... interesovanje za umetnost opada, i u bliskoj budućnosti on, koji sada jedva vegetira, neće imati apsolutno ništa da radi." Umetnost u Rusiji, prema A.N. Benois, jednostavno je zadavljen "dekretima, savezima, neozbiljnošću Lunačarskog i glupošću drugih doktrinera..."

Ali čak i sa boljševicima A.N. Benoit bi se mogao sasvim dobro slagati (što je pokušavao da radi od 1917. godine), ako bi mu dali priliku da mirno radi ono što voli. Ali svakodnevne prepreke su mu stalno stajale na putu: morao je voditi računa o dobrobiti porodice, stalno zaobilaziti prepreke koje je vlada postavljala umjetnicima (na primjer, zabrana slikanja na ulicama Petrograda). Najteže za Alexandrea Benoisa bilo je to što se od njega uvijek tražilo da izrazi svoj politički stav. Za njega, čovjeka koji je uvijek izjavljivao da nema političkih uvjerenja, to je bilo nepodnošljivo. Neko vreme je pokušavao da živi na stari način, pažljivo birajući reči u razgovorima sa poznanicima, hrabro podnoseći razgovore o savremena umetnost sa strancima, od kojih bi svako mogao da se ispostavi kao doušnik ili agent Čeka-OGPU. Međutim, u SSSR-u je bilo nemoguće živjeti izvan politike. Osjećajući ovo, A.N. Benois je počeo razmišljati o emigraciji.

Dvadesetih godina 20. stoljeća Benois se vraća svojim pozorišnim aktivnostima. Radi na dizajnu predstava u petrogradskim pozorištima (bivši Mariinski i Aleksandrinski), pokušavajući da se "uklopi" u novu, revolucionarnu umetnost, ali sovjetska agitacija će pre uvrediti osećanja umetnika nego da ga inspiriše da kreativna dostignuća.

Ostajući u sovjetskoj Rusiji, Benois nikada nije prekinuo svoje veze sa Evropom, posebno sa pariskom Velikom operom, u čijim je predstavama još u predrevolucionarnim godinama učestvovao kao pozorišni umetnik. Od 1923. Aleksandar Nikolajevič često putuje na poslovna putovanja u Francusku, gdje i dalje radi na dizajnu operskih i baletskih predstava. Iskušenje da ostane u inostranstvu bilo je veliko, ali strah da se zauvek odvoji od rodnog tla, da bude „izbeglica“ bez određenih zanimanja, umetnika je zaustavio nekoliko godina. Osim toga, supruga Aleksandra Nikolajeviča, Ana Karlovna Kind, vjerna pratilja cijelog njegovog života, kategorički se protivila emigraciji, smatrajući neprikladnim napustiti rodno gnijezdo u starosti.

Moguće je da je A.N. Benois se, da bi mogao napustiti zemlju, obavezao na INO OGPU. U njegovim preživjelim dnevnicima i prepiskama za 1923-25, strah od izbjeglice i nedostatak potražnje u stranoj zemlji brzo je zamijenjen strahom da u očima emigrantske javnosti izgleda kao agent boljševika. U pojedinim zapisima jasno se uočava nevoljkost da se sastanu sa svojim bivšim poznanicima i sunarodnicima. "Možda tih Rusa neće biti!"- zapisao je A. Benois u svom dnevniku pre sledećeg putovanja u inostranstvo. Međutim, u poznatim dokumentima nema direktnih naznaka umetnikove saradnje sa čekistima, a ovo pitanje ostaje nejasno.

Tek 1926. Benois je konačno napravio prisilni izbor između teškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji. Ponovo je otišao u Pariz na scenu i predstavu u Grand operi, ali se odatle nikada nije vratio u Rusiju. Ova odluka nije bila laka za Benoita. U prepisci 1926-27, umetnik često primećuje da, kako uspeva da povrati one pozicije u Evropi koje je izgubio u godinama revolucije, vuče ga nazad u domovinu: “I zamislite sad, kada ovdje postanem potpuno svoja, to me počne vući kući nepodnošljivom snagom...”(iz pisma F.F. Notgaftu, 1926.)

Ali A.N. Benoit, kao i većina emigranata, ne samo u svojoj domovini, već na način na koji je to prije poznavao. Zato je čežnja za Rusijom, koja se ogleda u epistolarnom nasleđu Aleksandra Benoa iz inostranstva, kombinovana sa njegovim shvatanjem da se tamo nemoguće vratiti, kao što je nemoguće da se čovek vrati u svoje davno prošlo detinjstvo. i mladost.

Ipak, u Francuskoj je Aleksandar Nikolajevič uspješno nastavio svoje aktivnosti kao pozorišni umjetnik: prvo u Velikoj operi u Parizu, a zatim je 1930-ih-1950-ih sarađivao sa La Scalom u Milanu, gdje je njegov sin bio zadužen za predstavu Nikolaj. Radim na prvom profesionalnom nivou, ništa suštinski novo i zanimljiv Benoit više nije mogao da stvara, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija baleta Petruška, koji je postao legendarni).

Glavno djelo posljednjih godina njegovog života bili su njegovi memoari, na čijim stranicama Benoit detaljno i fascinantno vaskrsava godine svog djetinjstva i mladosti. U svojim memoarima "Moji memoari" Benois je prodorno rekreirao atmosferu duhovne i kreativne potrage" srebrno doba» u Rusiji na prijelazu iz XIX u XX vijek.

Aleksandar Nikolajevič Benoa umro je 9. februara 1960. godine u Parizu, samo nekoliko meseci pre svog devedesetog rođendana.

Tokom svog dugog puta umjetnika, kritičara i istoričara umjetnosti, Benois je ostao vjeran visokom razumijevanju estetskih kriterija u umjetnosti, branio je inherentnu vrijednost umjetničkog stvaralaštva i likovne umjetnosti zasnovane na snažnim tradicijama. Takođe je važno da su sve Benoisove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umetnosti. Tokom svog dugog života, nije odstupio od nje ni koraka.

Kompilacija Elena Shirokova na osnovu materijala:

A.N. Benois i njegovi adresati./Comp. I.I. Vydrin. - Sankt Peterburg: Vrt umjetnosti, 2003.

"U meni, nesumnjivo, sjedi... uniformirani arhivar." Iz dnevnika A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Domaći arhiv, 2001. br. 5. - str. 56-95.

Autoportret 1896 (papir, mastilo, pero)

Biografija Aleksandra Benoa

Benois Aleksandar Nikolajevič(1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Muthera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. Godine 1897, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvorio je prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Rođen je čuveni ruski umetnik Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960). poznata porodica godine, gdje je pored njega bilo još osmoro djece. Majka Kamila Albertovna Benoa (Kavos) po obrazovanju je bila muzičarka. Otac je poznati arhitekta.

Alexandre Benois, biografija (kratka): djetinjstvo i mladost

Djetinjstvo budućeg umjetnika proteklo je u Sankt Peterburgu. Tamo je upisao privatnu gimnaziju Karla Maya, koja je god drugačije vrijeme Diplomirala je 25 predstavnika porodice Benois. Nakon završenog klasičnog obrazovanja, Aleksandar je nastavio studije na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i istovremeno pohađao nastavu na Akademiji umetnosti. Osim toga, u studentskim godinama, mladi Benoit se dokazao kao pisac i likovni kritičar, dopunivši Muterovu knjigu "Istorija evropske umjetnosti" poglavljem o ruska umjetnost. Između 1896. i 1898. Alexandre Benois je živio i radio u Francuskoj. Tamo je napisao seriju Versailles.

"Svijet umjetnosti"

Godine 1898, zajedno sa Aleksandrom Benoaom, organizovao je udruženje Svet umetnosti, koje je izdalo istoimenu publikaciju. Uključivao je poznate umjetnike kao što su Lansere, Diaghilev i Bakst. Članovi udruženja priredili su izložbe na kojima su učestvovali Rerih, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnjecov, Korovin i Dobužinski. Međutim, nisu svi eminentni umjetnici blagonaklono reagirali na "Svijet umjetnosti". Konkretno, Repin nije baš volio ovu kompaniju, a samog Benoisa je nazvao ispadnikom, bibliografom i kustosom Ermitaža, iako je učestvovao na izložbama.

"Ruska godišnja doba"

Godine 1905. Alexandre Benois odlazi u Francusku. Tamo je, uključujući i na njegovu inicijativu, formirana baletna trupa Russian Seasons, na čijem je čelu bio Djagiljev. Benois je bio njen umjetnički direktor i 1911. godine stvorio je svjetski poznatu scenografiju za operu Petruška Stravinskog. Štoviše, malo ljudi zna da umjetnik ne samo da je dizajnirao predstavu, već je i pomogao u pisanju libreta za operu.

Povratak u Rusiju

Godine 1910. umjetnik je objavio Vodič kroz Ermitaž. Ovo izdanje predstavljalo je vrhunac njegovog rada kao likovnog kritičara. Nekoliko godina kasnije, Alexander Benois je svojim novcem kupio na Krimu, u gradu Sudaku, parcelu na kojoj je sagradio ljetnikovac, gdje se odmarao i radio. Slike i skice napravljene tamo čuvaju se u mnogim muzejima u Rusiji. Tokom sovjetskog perioda, nakon njegovog odlaska u Francusku, kada je postalo jasno da se Benois neće vratiti, arhiva koja se čuvala u krimskoj kući umjetnika prebačena je u Ruski muzej, a lične stvari i namještaj prodani su na aukciji.

Nakon revolucije, na preporuku Gorkog, Aleksandar Benoa, čija je fotografija predstavljena u nastavku, radio je u Komitetu za zaštitu spomenika kulture, bio je zadužen za Ermitaž i bio angažovan na dizajnu predstava u mnogim pozorištima: Mariinsky , Aleksandrinski i Boljšoj dramski teatar.

Međutim, ono što se dešavalo u zemlji bilo je veoma uznemirujuće za umetnika. Iz memoranduma A. V. Lunacharskog od 09.03.1921., kao odgovora na tajni zahtjev br. 2244, proizilazi da je na početku revolucije podržavao promjene, ali je potom bio uznemiren životnim nedaćama i izražavao nezadovoljstvo komunistima. koji je kontrolisao rad muzeja. Nadalje, narodni komesar je napisao da Benoit nije prijatelj nova vlada, ali kao direktor Ermitaža pruža ogromne usluge zemlji i umjetnosti. Lunacharskyjev životopis je zvučao ovako: umjetnik je vrijedan u smislu profesionalnih kvaliteta i mora biti zaštićen.

Odlazak

Dvosmislen stav prema novoj vlasti predodredio je budući život i rad Benoisa. Figarova ženidba je posljednja predstava u lenjingradskom Boljšoj teatru koju je umjetnik postavio prije odlaska iz zemlje.

Godine 1926, na preporuku Lunačarskog, Aleksandar Benoa, čija biografija u poslednjih godina pun tragičnih događaja, otišao je na službeni put da radi u Grand operi u Francuskoj. Poslavši ga u Pariz, narodni komesar je savršeno shvatio šta se dešava u njegovoj duši. Benois je nameravao da se vrati u Rusiju posle posla, ali je krajem juna 1927. i sam Lunačarski stigao u Pariz. Iz umjetnikovog pisma F.F. Nortau slijedi da ga je narodni komesar nagovorio da se ne vraća u domovinu. U prijateljskom razgovoru govorio je o nedostatku sredstava i uslova za svoj rad te mu je savjetovao da sačeka u Francuskoj dok se situacija ne promijeni.

Tako se Benoit nikada nije vratio u Rusiju.

poslednje godine života

Biografija Aleksandra Benoisa nastavila je da se piše već daleko od njegove domovine, ali do tada je većina njegovih prijatelja i istomišljenika bila u Parizu. Umjetnik je nastavio raditi, dizajnirao scenografiju u mnogim pozorištima, pisao knjige i slike. Kasnije su radili zajedno sa sinom Nikolajem i kćerkom Elenom. Alexandre Benois je umro u Parizu 1960. godine, malo prije svog 90. rođendana. Ostavio je ogroman broj radova, publikacija i memoara. Tokom svog života, Alexander Benois, čija su biografija i rad bili neraskidivo povezani sa Rusijom, ostao je njen vatreni patriota i trudio se da svoju kulturu učini popularnom širom sveta.

Lični život

Alexandre Benois je bio oženjen. U braku su rođena djeca: kćerka Elena i sin Nikolaj. Obojica su umjetnici. N. Benois 1924. godine, na poziv, odlazi u Francusku. Zatim se preselio u Italiju, gdje je dugi niz godina (od 1937. do 1970.) bio direktor produkcije u milanskoj La Scali. Bavio se dizajnom predstava, od kojih je mnoge radio sa svojim ocem, radio u mnogim poznatim svetskim pozorištima, tri sezone je dizajnirao predstave u Boljšoj teatru u Moskvi. Ćerka Elena je otišla Sovjetska Rusija zajedno sa ocem u Pariz 1926. Bila je poznata slikarka, a dvije njene slike nabavila je francuska vlada. Među njenim radovima je i portret B.F. Chaliapin i Z.E. Serebryakova.

U sjećanje na poznati umetnik koji je dao veliki doprinos pozorišnu umjetnost godine, ustanovljena je međunarodna baletska nagrada koja nosi njegovo ime. U Peterhofu postoji izložba posvećena njemu lično.

Istorija grafike

Benoa Aleksandar Nikolajevič (1870-1960)

A. V. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Muthera, objavljenog 1894. O njemu su odmah počeli da govore kao o talentovanom likovnom kritičaru. koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti. 1897. godine, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju; počeo da izdaje serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Nakon revolucije 1917. godine, Benois je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umetnosti i antike, a od 1918. godine se bavi i muzejskim radom - postao je zadužen za Umjetničku galeriju Ermitaž. U potpunosti je razvio i uspješno implementirao novi plan opće, muzejske izložbe, što je doprinijelo najizrazitijem prikazu svakog djela.

Iste teme, u suštini, bile su posvećene njegovim brojnim prirodnim pejzažima, koje je obično izvodio ili u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, ili u Versaju (Benoit je redovno putovao u Francusku i tamo dugo živeo). Iste teme dominirale su u njegovoj knjizi i pozorišnim delima, kojima je on, kao i većina "Sveta umetnosti", posvetio ne manje, ako ne i više pažnje nego štafelajnu umetnost. Umjetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom "ABC u slikama Aleksandra Benoa" (1905) i ilustracijama za "Pikova dama" A. S. Puškina, izvedene u dvije verzije (1899, 1910), kao i divne ilustracije za "Bronzanog konjanika"", na čije tri varijante je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911); ovaj balet je nastao po ideji samog Bonua ;) i na osnovu njegovog libreta. Ubrzo potom, rođena je umetnikova saradnja sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J. B. Molièrea (1913) i neko vreme čak učestvovao u rukovođenju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem- Danchenko.

Godine 1926. Benois je, nakon što je napravio prisilan izbor između teškoća egzistencije emigranta i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji, otišao u Francusku. Tamo je uglavnom radio u pozorištima: prvo u Velikoj operi u Parizu, a posle Drugog svetskog rata u La Skali u Milanu. Radio je na istom profesionalnom nivou, ali više nije mogao da stvori ništa suštinski novo i zanimljivo, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija legendarnog baleta „Petruška“). Glavno djelo posljednjih (od 1934.) godina su njegovi memoari, na čijim stranicama detaljno i fascinantno vaskrsava godine svog djetinjstva i mladosti.

A. Benois. "ABC u slikama"

Faksimilna reprodukcija izdanja iz 1904.
Jedan od poznate knjige za decu - "Abeceda u slikama" ruskog umetnika, istoričara umetnosti Aleksandra Nikolajeviča Benoa. Profinjena grafika Benoisa i dalje je neprevaziđen primjer ilustracije knjiga. Svaka stranica "ABC" je zadivljujući svijet bajke.

Knjige o Aleksandru Benoa, likovna kritika i književna dela A. Benoa:

Aleksandar Nikolajevič Benoa (21. aprila (3. maja), 1870, Sankt Peterburg - 9. februar 1960, Pariz) - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti.

Biografija Aleksandra Benoa

Aleksandar Benoa je rođen 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici ruskog arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i Kamile Albertovne Benoa (rođene Kavos).

Završio je prestižnu 2. Petrogradsku gimnaziju. Neko vrijeme je studirao na Akademiji umjetnosti, također studirao likovne umjetnosti samostalno i pod vodstvom svog starijeg brata Alberta.

Godine 1894. započeo je svoju karijeru kao teoretičar i istoričar umetnosti, pišući poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku Istorija slikarstva 19. veka.

1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj.

Kreativnost Benoit

Postao je jedan od organizatora i ideologa umjetničko udruženje"Svijet umjetnosti", osnovao je istoimeni časopis.

U 1916-1918, umjetnik je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik". Godine 1918

Benoit je vodio umjetnička galerija Hermitage, objavila svoj novi katalog. Nastavio je da radi kao književnik i pozorišni umjetnik, a posebno je radio na dizajnu BDT predstava.

Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu.

Godine 1926. Benois je napustio SSSR bez povratka sa službenog putovanja u inostranstvu. Živio je u Parizu, uglavnom radio na skicama pozorišne scenografije i kostima.

Aleksandar Benoa je igrao značajnu ulogu u predstavama baletskog preduzeća S. Djagiljeva "Ballet Russes", kao umetnik i autor - direktor predstava.

Benois je započeo svoju karijeru kao pejzažni slikar i tokom života je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegovog nasleđa. Samu privlačnost pejzaža u Benoau diktiralo je interesovanje za istoriju. Dve teme su uvek privlačile njegovu pažnju: "Peterburg u 18. - ranom 19. veku." i "Francuska Luja XIV".

Najraniji Benoitovi retrospektivni radovi vezani su za njegov rad u Versaju. Do 1897-1898 postoji niz malih slika napravljenih u akvarelu i gvašu i ujedinjenih zajedničkom temom - "Posljednje šetnje Luja XIV". Ovo je tipično za Benoisova djela primjer historijske rekonstrukcije prošlosti umjetnika inspiriranog živim impresijama versajskih parkova sa njihovom skulpturom i arhitekturom; ali u isto vrijeme ovdje su sumirani rezultati skrupuloznog proučavanja stare francuske umjetnosti, posebno gravura 17.-18. stoljeća. Čuvene "Bilješke" vojvode Luja de Saint Simona dale su umjetniku nacrt radnje "Posljednjih šetnji Luja XIV" i, zajedno sa drugim memoarima i književnim izvorima, uvele Benoisa u atmosferu tog doba.

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911); ovaj balet je nastao prema ideji samog Benoisa i prema njegovom libretu. Ubrzo potom, nastala je saradnja umetnika sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po komadima J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Umjetnički rad

• Groblje
• Karneval na Fontanci
• Ljetna bašta pod Petrom Velikim
• Rei nasip u Baselu na kiši
• Oranienbaum. Japanski vrt
• Versailles. Trianon Garden
• Versailles. uličica
• Iz sveta fantazije
• Parada pod Pavlom 1

• Italijanska komedija. "Ljubavna nota"
• Berta (skica kostima V. Komissarzhevskaya)
• Večernje
• Petrushka (kostimografija za Petrushku Stravinskog)
• Herman ispred prozora Grofice (screen saver za Puškinovu Pikovu damu)
• Ilustracija za Puškinovu poemu "Bronzani konjanik"
• Iz serije "Posljednje šetnje Louisa 14"
• Maskarada pod Lujem 14
• Marquise's Bath
• svadbena šetnja
• Peterhof. Cvjetnjaci ispod Velike palače
• Peterhof. Donja fontana na Kaskadi
• Peterhof. Grand Cascade
• Peterhof. glavna fontana
• Paviljon

Bibliografija

• Benois // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.
• Burljuk D. D. Bučni "Benoa" i nova ruska nacionalna umetnost (Razgovor između g. Burljuka, g. Benoa i g. Repina o umetnosti); N. D. B. [Burlyuk N. D.] O parodiji i imitaciji. St. Petersburg: Schmidt Book Printing, 1913. 22 str.
• Ernst S. A. Benois. P., 1921.