On je dvosmislena figura, Alexandre Benois. Akademija umjetnosti mu se učinila previše službenom. “Nova umjetnost” je najprije izazvala ogorčenje, kasnije je pokušao da je shvati, po pitanju “shvaćenih” mišljenja se razlikuju. Krivili su ga za prefinjenost slika, a istovremeno je sarađivao sa sovjetskim vlastima. Slikao je portrete o epohi Pavla I i Luja XIV („pobegao u Versaj!”), ali je u burnim godinama 1917-1920 spasao i sakupio blago Ermitaža i Ruskog muzeja.

Alexander Benois Rođena u porodici ruskog plemića francuskog porijekla, Nikolaja Benoa (glavnog arhitekte Peterhofa) i kćeri italijanskog arhitekte Alberta Cavosa, Kamile. U porodici je vladao kult umjetnosti. Aleksandrov stariji brat Albert je bio akvarelista, drugi brat Leonti je bio arhitekta. Obojica su predavali na Akademiji umjetnosti. Sestra Ekaterina se udala za vajara Eugenea Lanserea. Njena deca, umetnici Nikolaj i Jevgenij Lanserej, i njena ćerka, poznata umetnica Zinaida Serebrjakova, bili su nećaci Aleksandra Benoa.

Aleksandar Benoa je bio oženjen svojom snajom - njegov brat Albert je oženio Mariju Kind, a Aleksandar je primetio mlađu Anu. Sa 15 godina joj je priznao ljubav. Albert i Marija su se nakon nekog vremena razveli, a Aleksandar i Atja, kako ju je porodica zvala, prestali su da komuniciraju, ali nisu dugo potrajali. Ubrzo su mladi ljudi ponovo počeli da se zabavljaju, a nakon što je diplomirao na univerzitetu, Alexander Benois se oženio Anom, koja je postala njegova vjerna prijateljica i voljena žena za cijeli život.

Upisao je Akademiju umjetnosti 1887. i studirao četiri mjeseca, što je kasnije nazvao izgubljenim vremenom. Nastava mu se činila dosadnom, a njegov glavni rezultat bio je zaključak da se slikanje ne može naučiti slušajući predavanja. Tako je stavljena tačka na akademsko umjetničko obrazovanje, a Benois je upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Prestao je da pohađa Akademiju umetnosti, ali se u isto vreme zaista zainteresovao za umetnost. Ispostavilo se da ima talenat koji je daleko od toga da se uvek kombinuje sa talentom za slikanje: Alexandre Benois je bio veoma dobar u "pričanju o tome". Otkrila je želju za poučavanjem, dijeljenjem znanja, otkrivanjem pozadine umjetničkog procesa. Štaviše, učiniti to na način da drugi žele biti blizu, učestvovati i „okružiti“. Tako je organizovan „Benoatov krug“ koji je uključivao ljude koji su u budućnosti imali značajan uticaj na rusku umetnost, uključujući i umetnika Leona Baksta. Članovi kruga su njemačke simboliste Arnolda Böcklina, Maksa Klingera, Adolfa von Menzela proglasili idolima u slikarstvu.

Stvar nije bila ograničena samo na usmene razgovore, Alexander Benois je započeo svoju karijeru kao istoričar umjetnosti pisanjem članka o ruskim umjetnicima 1894. godine za njemačku zbirku Richarda Muthera Istorija slikarstvo XIX veka."

Godine 1896. Benois, zajedno sa Leonom Bakstom i Konstantinom Somovim, dolazi u Francusku, gde se upušta u proučavanje istorije francuske umetnosti. U društvu dolazi era razočaranja u realizam, a Benoit pokušava odlučiti o svom stavu prema novoj slici. Privlače ga impresionisti Monet i Degas. Ali općenito, odbijaju ga neshvatljive tendencije. “Simbolisti i dekadentni bankrotirali, mnogo obećavali, ogrebali”, — ovako Benoit opisuje svoj stav prema modernizmu.

Poznato je da je Ilja Repin pohvalno govorio o Benoa, ističući da su njegovi akvareli duboki, svježi i snažni. Međutim, nije manje poznato da je Repin općenito u to vrijeme bio izuzetno podrška umjetnicima početnicima. Kasnije nije štedeo ni predstavnike "nove umetnosti". David Burliuk u svom manifestu „Bučni Benoa i nova ruska nacionalna umetnost“ čak suprotstavlja Repina i Benoa, navodeći da Repin iskreno grdi i mrzi, a Benoa pokušava da se „uklopi i pohvali“, krišom gazeći u blato.

Slava za Benoisa kao umjetnika došla je nakon dva ciklusa: Versajskog i Ruskog. Njegov omiljeni pravac bila je rekonstrukcija istorijskih tema. Teme najbliže Alexandre Benois - Petersburg XVIII- početkom XIX veka" i Francuska Luja XIV. Otkrivaju se u versajskim serijama 1897. i 1905-1906. i slikama "Parada pod Pavlom I", "Petar Veliki razmišlja o izgradnji Sankt Peterburga" i dr. Benoa je bio sposoban da iznenađujuće precizno reproducira eru boja i stila.

Godine 1898. Benois krug je objavio prvi broj časopisa World of Art. Časopis je pozivao na napredak i obnovu, ali se u isto vrijeme aktivno borio protiv lutalica i modernizma. 1904. godine, zbog nesuglasica, publikacija je zatvorena. Za to vreme Benoa je napisao Istoriju ruskog slikarstva u 19. veku. Glavni smjer knjige je očuvanje tradicije ruske umjetnosti. “Poenta uopšte nije u potrazi za nečim novim, već u izgradnji od onoga što se nađe”, - tako formuliše jedan od svojih principa. Takođe u knjizi se ceni doprinos ruskom slikarstvu Kiprenskog, Venecijanova, Baksta, Somova. Ovo izdanje objavljeno je 1902. godine i izazvalo je najživlje i dvosmisleno interesovanje savremenika. Istraživači primjećuju nedosljednost prezentacije: Benoit aktivno poriče programsku prirodu umjetnosti, ali istovremeno i sam iznosi programske smjernice za njenu evaluaciju.

Godine 1910. Aleksandar Benoa je organizovao društvo Svet umetnosti u Sankt Peterburgu. Nikolas Rerih postao je njen prvi predsednik. Centralna estetska ideja je posebna misija ruskog slikarstva i ... utopijska inkluzivnost. Želeo sam da sve „ujedinim i pomirim“. Za razliku od časopisa, društvo Svijet umjetnosti ne ograđuje se od činjenice postojanja novih trendova i mladih umjetnika: na izložbama su slike Gončarove i Larionova, Lentulova i Sarijana, Petrova-Vodkina i Končalovskog. Benois iznenada otkriva da ovo nije takva "maza", zbog čega se više puta spominje u Burliukovom manifestu uz optužbe za zmijsko lukavstvo. Posebno treba istaći kardinalnu promjenu Benoitovog stava prema radu Natalije Gončarove. Ako u početku zbija sarkastične, sarkastične šale o njoj, onda kasnije priznaje da "nije potrebno učiti Gončarova, već učiti od nje".

Benoit je bio odličan ilustrator. ABC u slikama Aleksandra Benoa stekao je široku popularnost. Takođe je ilustrovao dva izdanja Pikove dame Aleksandra Puškina i tri verzije njegovog Bronzanog konjanika.

U javnom životu odvijala se gigantska revolucionarna utopija, au kulturnoj sferi sadašnjeg Sovjetskog Saveza propao je pokušaj da se organizira estetska utopija u kojoj je bilo dovoljno mjesta za sve. Modernizam je, nakon što je pobjegao iz zatočeništva ugnjetavanja, zauzeo uzde vlasti, i sada je postalo neprikladno biti realist. "Mnogi daroviti slikari su se stideli svojih realističnih "manira", skrivajući jednostavne, zdrave skice od znatiželjnih očiju i izlažući samo eksperimente na kubičnim deformacijama prirode, nalepnice za novine i slične gluposti", piše Benoit o ovom periodu.

Umjetnik osjeća simpatije prema boljševicima, zbog čega gubi naklonost svojih bivših prijatelja i kolega. Nova vlada ga angažuje da zaštiti umjetničko blago od vandalizma. Od 1918. Benois je bio zadužen za umjetničku galeriju u Ermitažu i bira iz privatnih kolekcija prikupljenih u palatama Carskoye Selo i Peterhof, koje su postale narodne slike za muzeje. U velikoj mjeri zahvaljujući Benoit-u, Ermitaž i Ruski muzej su preživjeli netaknuti i sigurni za potomke.

Godine 1926. Benois odlazi u Francusku, gdje drži svoju prvu i posljednju samostalnu izložbu. Nije poznato da li je prilikom odlaska planirao da se ne vraća u domovinu, ili je to odlučio u Parizu. Ali njegova rafinirana umjetnost bila je vrlo, vrlo daleko od ideala revolucije. Vjerovatno je već ispunio svoju istorijsku misiju očuvanja slika za Ermitaž.

Poznato je da je Benoit do kraja života žudio za Rusijom. Francuska nikada nije postala njegov drugi dom. „Nismo kod kuće“, napisao je s bolom u svojim memoarima.

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Muthera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. 1897. godine, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Posljednje šetnje Luja XIV

Maskarada pod Lujem 14. 1898

Šetnja kralja. 1906

iz serije "Poslednje šetnje Luja 14". 1898

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadne književnosti 17.-19. stoljeća, te interesovanje za antičke gravure bili su temelj njegovog umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okoline Sankt Peterburga. 1897-1898 slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versajskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Versailles. 1906

Versailles. Trianon Garden. 1906

Versailles. Alley. 1906

Naziv slike: Groblje. 1896-97

Naziv slike: Karneval na Fontanci

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju; počeo da izdaje serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Peterhof. Velika kaskada. 1901-17

Quay Rei u Baselu na kiši. 1902

Ljetna bašta pod Petrom Velikim. 1902

Oranienbaum. Japanski vrt. 1902

Iz sveta fantazije. 1904

Paviljon. 1906

Marquise kupka. 1906

Wedding walk. 1906

U djelu umjetnika Benoisa, historija je presudno prevladala. Dve teme su uvek privlačile njegovu pažnju: "Peterburg u 18. - ranom 19. veku." i "Francuska Luja XIV". Obraćao im se prvenstveno u svojim istorijskim kompozicijama - u dve "versajske serije" (1897, 1905-06), u poznatim slikama "Parada pod Pavlom I" (1907)

Parada pod Pavlom 1. 1907

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Ubrzo Benois počinje da radi sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno dizajnirao dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Italijanska komedija. "Ljubavna nota". 1907

Berta (skica kostima V. Komissarzhevskaya). 1907

Večernje. 1905-06

Nakon revolucije 1917. godine, Benois je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umjetnosti i antike, a od 1918. se bavi i muzejskim radom - postao je šef umjetnička galerija Hermitage. U potpunosti je razvio i uspješno implementirao novi plan opće, muzejske izložbe, što je doprinijelo najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom XX veka. Benois ilustruje radove Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i istoričar umjetnosti. U 1910-im, ljudi su došli u središte interesovanja umjetnika.

Herman ispred prozora Grofice (screen saver za Puškinovu Pikovu damu). 1911

Umetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom „ABC u slikama Aleksandra Benoa“ (1905) i ilustracijama za „Pikova dama“ A. S. Puškina, izvedene u dve verzije (1899, 1910), kao i divne ilustracije za "Bronzanog konjanika"", na čije tri varijante je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

ilustracija za Puškinovu pesmu "Bronzani konjanik". 1904

Skica frontisa za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik"

Krajem 19. i početkom 20. vijeka Benois se ponovo vraća u pejzaže Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. On veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Priroda zanima umjetnika uglavnom u vezi sa istorijom. Posedujući pedagoški dar i erudiciju, on je krajem 19. veka. organizirao udruženje "Svijet umjetnosti", postavši njegov teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja "Umetnička pisma" (1908-16) u listu "Reč".

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870–1960), ruski umetnik, pozorišna ličnost, istoričar umetnosti i kritičar; osnivač udruženja "Svijet umjetnosti".

Rođen u Sankt Peterburgu 21. aprila (3. maja) 1870. godine u porodici poznatog arhitekte N.L. Benoisa. Studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu (1887), ali je osnovne slikarske vještine dobio od brata Alberta, akvareliste i arhitekte. Sjajni erudita i društveni aktivista, bio je glavni pokretač stvaranja časopisa „Svet umetnosti“ (od 1898), a potom i istoimenog kruga umetnika.

Ma kakve gluposti o meni, o mom "estetizmu" pričali savremeni umjetnički hajci, moje simpatije su privukle i sada me privlače najjednostavnijim i najvjernijim prikazima stvarnosti.

Benois Aleksandar Nikolajevič

Budući da je bio u romantičnoj suprotnosti sa modernošću, inspirisao ga je antika, crtajući teme za svoje akvarele i gvaševe uglavnom u 18. veku. Tokom čestih putovanja u Francusku, stvorio je veliku melanholičnu i grotesknu seriju akvarela Posljednje šetnje Luja XIV (1897–1898), koja ga je učvrstila kao “pevača Versaillesa”. Suptilni poetski istoricizam obeležio je njegove slike ruske istorije i književnosti (gvaševi za publikaciju Ruska istorija u slikama, 1907–1910; ilustracije za Pikovu damu, 1899 i 1910, i Bronzanog konjanika, 1903–1922, A.S. Puškina). Vidi također BENOIT.

Godine 1894. Benois se prvi put pojavio kao istoričar umetnosti, napisavši poglavlje o ruskim umetnicima za nemačko izdanje R. Mutherove Istorije slikarstva u 19. veku (1894). Bio je autor Istorije ruskog slikarstva u 19. veku (1902), Ruske slikarske škole (u 10 brojeva, 1904-1906) i Istorije slikarstva svih vremena i naroda (u 4 toma, 1912-1917). ; publikacija nije završena). Osnovao je i uređivao časopis „Umetnička blaga Rusije” (1901-1903), aktivno sarađivao u časopisima „Stare godine”, „Moskovski nedeljnik”, listovima „Slovo” i „Reč” (njegova Umetnička pisma u kadetskim”). Reč“, 1908. posebno su značajne –1917.).

Po prvi put, kao istoričar, potkrepljujući nacionalni identitet i međunarodne odnose ruske umetnosti modernog doba u tako velikom obimu, Benois je kao kritičar-publicista izrazio zabrinutost zbog odsustva klasičnog „velikog stila“ moderne. , i borio se protiv vandalizma u odnosu na antičke spomenike.

Od 1907. radio je kao scenograf, prvenstveno za M. M. Fokina (Mariinski teatar), kao i S. P. Djagiljeva (1909–1911. bio je umjetnički direktor Ruskih sezona). U svojoj scenografiji (balet N.N. Čerepnjina Paviljon Armide na Mariinskom, 1907; Petruška I.F. Stravinskog u teatru Chatelet u Parizu, 1911; i drugi), nastavio je tradiciju „živopisnog pozorišta“, dajući mu neviđenu dramatičnost. . 1913–1915 bio je glavni umetnik Moskovskog umetničkog pozorišta; postavio nekoliko predstava zajedno sa K.S. Stanislavskim i V.I.

Poslije Februarska revolucija 1917. prvi put se aktivno uključio u reformu kulturnog života i muzejskog rada (1918. vodio je Umjetničku galeriju Ermitaž, izdajući njen novi katalog), još djelovao kao književni i pozorišni umjetnik, sudjelovao na izložbama. Godine 1926., ne vraćajući se sa drugog službenog putovanja, nastanio se u Parizu.

Veran istorijskom i romantičnom stilu sveta umetnosti, plodno je sarađivao sa pozorištima različite zemlje svijeta, uključujući Parisku operu (1927-1934) i milansko pozorište "La Scala" (1947-1956); kao kritičar nastavlja svoja Umetnička pisma u novinama Najnovije vesti (1930–1936). Napisao je moje memoare (1955), suptilno rekreirajući atmosferu ruske " srebrno doba».

Aleksandar Nikolajevič Benoa - fotografija

Autoportret 1896 (papir, mastilo, pero)

Biografija Aleksandra Benoa

Benois Aleksandar Nikolajevič(1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Muthera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. 1897. godine, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

3. maja (21. aprila O.S.) 1870. Rođen je Aleksandar Nikolajevič Benoa - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, muzejski radnik, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti.

Ako M.V. Lomonosov pripada slavi prvog ruskog naučnika-enciklopediste, onda je A.N. Benois se svakako može nazvati prvim ruskim "enciklopedistom" umjetnosti. Slikar i štafelajni grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj, autor baletskih libreta, A.N. Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i oštar publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost, neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Svi njegovi biografi i savremenici sveobuhvatnu ljubav prema umetnosti nazivaju glavnom odlikom Benoisovog lika. Svestranost znanja i aktivnosti Aleksandra Nikolajeviča poslužila je samo kao izraz ove ljubavi. I u nauci i u umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benois je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Aleksandar Nikolajevič Benoa bio je deveto (i poslednje) dete u porodici akademika arhitekture Nikolaja Leontijeviča Benoa i muzičarke Kamile Albertovne (rođene Kavos). Aleksandrovi preci po majci bili su Italijani, porodica njegovog oca preselila se u Rusiju nakon revolucionarnih preokreta u Francuskoj. Umjetnost je generacijama bila nasljedna profesija u njegovoj porodici. Benoisov pradjed po majci K. A. Cavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svijest mladi Benoit razvijao u atmosferi umjetničkih utisaka i umjetničkih interesovanja.

Nakon toga, prisjećajući se svog djetinjstva, umjetnik je posebno uporno naglašavao dva „duhovna mlaza“, dvije kategorije iskustava koja su utjecala na formiranje njegovih pogleda i, u određenom smislu, odredila smjer svih njegovih budućih aktivnosti.

Prvi i najjači od njih povezan je sa pozorišnim utiscima. Od najranijih godina i kroz život Benoit je doživljavao osjećaj koji se teško može nazvati drugačije nego kultom pozorišta. Benois je od djetinjstva povezivao koncept "umjetničkog" s konceptom "teatralnosti". Njegove omiljene igračke bile su minijaturne scenografije, papirnate figure glumaca, koje su činile čitave scenografije, uz pomoć kojih je dječak mogao samostalno postavljati lutkarske predstave. Baka je Aleksandri iz Venecije donijela prave italijanske lutke, koje su prikazivale junake komedije dell'arte: Kolumbinu, Arlekina, Pjeroa... Upravo je u pozorišnoj umjetnosti već odrasli A. Benois vidio jedinu priliku da stvori kreativno sintezu slikarstva, arhitekture, muzike, plastike i poezije, da ostvari tu umjetnost organske fuzije, koja mu se činila najvišim ciljem umjetničke kulture.

Druga kategorija adolescentskih iskustava, koja je ostavila neizbrisiv trag u Benoisovim estetskim pogledima, proizašla je iz utisaka iz seoskih rezidencija i St. „Iz ovih... peterhofskih utisaka, verovatno je nastao čitav moj dalji kult Peterhofa, Carskog Sela, Versaja“, prisećao se kasnije umetnik. Rani utisci i iskustva Aleksandra Benoa sežu do početaka te smele preispitivanja umetnosti 18. veka, koja je jedna od najveća zasluga"Svijet umjetnosti".

Treba napomenuti da su se umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoisa formirali u suprotnosti s njegovom porodicom, koja se držala konzervativnih "akademskih" stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je u Aleksandru veoma rano. Počeo je da crta u privatnom vrtiću, a 1885-1890, dok je studirao u privatnoj gimnaziji K.I. V. Nouvela, D. Filosofova (rođaka S.P. Djagiljeva), L. Baksta. Organizovali su krug ljubitelja umjetnosti.

Godine 1887, dok je još bio srednjoškolac, Benois je počeo pohađati nastavu na Akademiji umjetnosti, što mu nije donijelo ništa osim razočaranja. Više je volio da stekne pravno obrazovanje na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (1890-1894), a da se samostalno, po svom programu, stručno usavršava u umjetnosti. Učitelj mu je postao stariji brat Albert, koji je uspješno slikao akvarelom.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz prirode, vježbanje fantazije u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu koja nije inferiornija od vještina njegovih vršnjaka koji su studirali u akademiju. Sa istom istrajnošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalnu literaturu, putujući kroz istorijske gradove i muzeje u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Samostalno učenje slikarstva (uglavnom akvarela) nije bilo uzaludno, a 1893. Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi ruskog "Društva akvarela".

Godinu dana kasnije, debitovao je kao istoričar umetnosti, objavljujući njemački esej o ruskoj umetnosti u Muterovoj knjizi Istorija slikarstva u 19. veku, objavljenoj u Minhenu. Ruski prijevodi Benoitovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima "Umjetnik" i "Ruski umjetnički arhiv". O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti.

Odmah proglašavajući sebe i praktičarom i teoretičarom umjetnosti u isto vrijeme, Benois je zadržao ovo dvojno jedinstvo u narednim godinama. Njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Od 1895-99, Aleksandar Benoa je bio čuvar zbirke modernih evropskih i ruskih slika i crteža princeze M. K. Tenisheve. Godine 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; Iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz, slikao poglede na Versaj, započevši svoju seriju o versajskim temama, koje je toliko voleo tokom svog života.

Serija akvarela "Posljednje šetnje Luja XIV" (1897-98, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao biti originalan umjetnik. Ova serija mu je dugo odobravala slavu "pevača Versaja i Luja".

Krug prijatelja i istomišljenika Aleksandra Benoa formiran je, kao što je već pomenuto, još u gimnazijskim i univerzitetskim godinama. Krajem 1890-ih, krug mladih istomišljenika transformirao se u društvo Svijet umjetnosti i urednike istoimenog časopisa. Upravo u "Svijetu umjetnosti" započeli su svoje raznolike aktivnosti širom svijeta poznati umetnici Leon Bakst, Mstislav Dobužinski, Evgenij Lansere, Igor Grabar. N. Rerih, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodijev i drugi majstori ruske umetnosti ranog 20. veka bili su usko povezani sa njima.

Motivirajući nastanak "Svijeta umjetnosti", Benoit je napisao:

Istorija "Svijeta umjetnosti" započela je izložbom ruskih i finskih umjetnika koju je uredio Sergej Djagiljev u januaru 1898. godine u prostorijama škole barona Stieglitz-a u Sankt Peterburgu. S.P. Djagiljev je studirao kod Benoisa na Pravnom fakultetu, a kasnije se prisjetio:

Rusko-finska izložba postigla je veliki uspeh. Ovdje su prvi put izloženi radovi brojnih snažnih predstavnika novog trenda u Rusiji. Izložba izložbe postala je prototip za buduće izložbe časopisa "Svijet umjetnosti", ovdje je ocrtana njihova struktura i sastav učesnika.

Krajem 1898. godine grupa istomišljenika Benois stvara časopis "Svijet umjetnosti", koji je postao glasnik neoromantizma. Ubuduće se održavaju godišnje izložbe udruženja.

Program "Svijeta umjetnosti" pretpostavljao je invaziju njegovih ličnosti u svim oblastima kulture, uključujući ne samo likovnu umjetnost, pozorište, dizajn knjiga, već i stvaranje predmeta za domaćinstvo - namještaja, primijenjene umjetnosti, projekata uređenja interijera. S tim u vezi, svijet umjetnosti se nesumnjivo fokusirao na stvaranje velikog umjetnički stil, što potvrđuje njihovo učešće, na čelu sa Aleksandrom Benoaom, u radu na skicama murala najveće javne zgrade tog vremena - železničke stanice Kazan. Rad umjetnika "Svijeta umjetnosti" obilježen je pečatom intime, istančanog estetizma i gravitacije prema grafici. Međutim, prisnost i želja za "umjetnošću radi umjetnosti same" svojstvene su gotovo svim umjetničkim i književnim zajednicama. kasno XIX-početkom XX veka. Parola "umetnost za mase" još nije bila proklamovana, a budući proleterski pesnici i umetnici su se još bavili drugim stvarima...

Alexandre Benois, postavši ideolog i teoretičar udruženja Svijet umjetnosti, aktivno je učestvovao u njegovom umjetničkom životu, kao iu izdavanju časopisa Svijet umjetnosti, koji je preuzeo ulogu osnove i ideološkog glasnika ovog udruženja. Benois se često pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja "Umetnička pisma" (1908-16) u listu "Reč". Još plodnije je radio kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju. Od 1910. počinje da proizvodi serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (izdanje je prekinuto tek početkom revolucije 1917.). Iste godine, pod uredništvom Benoisa, izlazi ilustrovani časopis Umjetnička blaga Rusije. Godine 1911. napravio je divan Vodič kroz umjetničku galeriju Ermitaž.

Benois je započeo svoju karijeru kao pejzažni slikar i tokom života je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegovog nasleđa. Samu privlačnost pejzaža u Benoau diktiralo je interesovanje za istoriju. Dve teme su uvek privlačile njegovu pažnju: "Peterburg u 18. - ranom 19. veku." i "Francuska Luja XIV".

Kasnije, u svojim memoarima, napisanim u starosti, Benoit je priznao:

(A. Benois. Život umjetnika, tom I.)

Njegov prvi samostalan rad(1892-1895) su niz slika Pavlovska, Peterhofa, Carskog Sela, uglova starog Sankt Peterburga, kao i gradova u Nemačkoj i Švajcarskoj, njihovih antičkih četvrti i arhitektonskih spomenika. Kasnije, već zreo majstor, Benois je izveo niz versajskih pejzaža, kojima se više puta vraćao (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Rim (1903), Venecija (1912). U svim ovim serijama dominiraju slike istorijskih lokaliteta, parkova i umjetničkih djela. Priroda je umjetnika zanimala uglavnom svojom povezanošću sa istorijom. Tek kasnije, među radovima 1911-1916, počeli su se pojavljivati ​​čisto pejzažni ciklusi akvarela koji prikazuju prirodu Italije, Švicarske i Krima.

Značajan dio ovih serija čine djela iz prirode. Uglavnom su to savjesne i tačne skice, ne briljantne u tehnici i ne posjeduju uvijek veliku umjetničku ekspresivnost. Ali za Benoisa, prirodne studije su bile samo početna faza kreativnosti. Materijal izvučen iz neposrednih opažanja podvrgnut je daljoj kardinalnoj obradi. Umjetnik je obnovio kompoziciju, promijenio proporcije, pojačao dekorativni zvuk boja, pretvarajući pravi pejzaž u svojevrsnu pozorišnu scenografiju s krilima, kulisom i scenskom platformom na kojoj se može odigrati radnja, a ponekad i radnja.

Glavne karakteristike Benoisovih versajskih akvarela potiču od primjera arhitektonskih i pejzažnih gravura: njihov jasan raspored, gotovo crtež, jasna prostornost, prevlast jednostavnih, uvijek uravnoteženih horizontala i vertikala, veličanstvenost i prohladna strogost kompozicionih ritmova i konačno , naglašena opozicija grandioznih kipova i skulpturalnih grupa Versaillesa - malih, gotovo punjenih figurica kralja i dvorjana, koji igraju jednostavne žanrovsko-istorijske scene. U Benoisovim akvarelima nema dramske radnje, nema aktivne radnje i psiholoških karakteristika likova. Umjetnika ne zanimaju ljudi, već samo atmosfera antike i duh pozorišnog dvorskog bontona.

Nakon prve serije Versailles, Benois je kreirao tri serije pejzaža i interijera koji prikazuju domaći "Versaj" - Peterhof, Oranienbaum i Pavlovsk.

U ovim serijama nema istorijsko-žanrovskih scena, nema slika ljudi, pa samim tim nema ni nijanse lirske ironije, koja je obilježila posljednje šetnje Luja XIV. Sve tri nove serije nastale su kao rezultat temeljnog istorijskog i umetničkog istraživanja, inspirisane strasnom strašću za poezijom. Prikazujući palate i parkove prigradskih kraljevskih rezidencija, Benois patetično veliča ljepotu i veličinu ruske umjetnosti 18. stoljeća. U Benoisovim kompozicijama često su očuvane karakteristike pozorišne „scenske“ konstrukcije, iako na sceni ne nastupaju istorijski likovi. "Heroj" novih umjetnikovih djela je sama umjetnost prošlosti: ne ljudi, već veličanstveni arhitektonski i parkovni ansambli, ponekad zadivljujući svojom grandioznošću, ponekad šarmantni intimnom gracioznošću i poetskim šarmom.

Početkom 1905. Benoit i njegova porodica ponovo su otputovali u Francusku. Budući da je, po vlastitim riječima, organski stran politici, umjetnik se tome nadao obrazovanjem Državna Duma sve "ružnoće" u Rusiji će završiti. Uopšte nije dijelio revolucionarna osjećanja svojih drugova u "Svijetu umjetnosti" - E. Lanserea, D. Filosofova i njegovih prijatelja - Merežkovskog i Gipijusa. Sam umjetnik priznao je da ga je teško nazvati patriotom. Uvijek je pokušavao pobjeći od strašnih promjena u svojoj domovini, napuštajući zemlju ili potpuno odlazeći u kreativnost.

U Francuskoj, 1905-1906, nastala je čuvena druga Benoa serija "Versaj". Mnogo je obimniji od Posljednjih šetnji Luja XIV i raznovrsniji je po sadržaju i tehnici. Uključuje skice iz prirode naslikane u parku Versailles, retrospektivne istorijske i žanrovske slike, originalne "fantazije" na arhitektonske i pejzažne teme, slike dvorskih pozorišnih predstava u Versaillesu. Serija obuhvata radove u ulju, temperi, gvašu i akvarelu, crteže u sanguini i sepiji.

Međutim, ova djela se samo uvjetno mogu nazvati "serijom". Međusobno su povezani ne razvojem radnje, pa čak ni zajedništvom kreativnih zadataka koji su u njima postavljeni, već samo određenim jedinstvom raspoloženja koje je vladalo u vrijeme kada je Benoit, po njegovim riječima, bio "pijan". sa Versajem" i "potpuno preseljeni u prošlost", nastojeći zaboraviti na tragičnu rusku stvarnost iz 1905. godine.

Ista serija uključuje djela koja spadaju među najuspješnija Benoisova djela, zasluženo nadaleko poznata: „Parada pod Pavlom I” (1907, Državni ruski muzej; str. 401), „Izlazak carice Katarine II u palatu Carskoe selo” (1909. , Državna umetnička galerija Jermenije, Jerevan), "Peterburška ulica pod Petrom I" (1910, privatna kolekcija u Moskvi) i "Petar I u šetnji u letnjoj bašti" (1910, Državni ruski muzej). U ovim radovima može se uočiti promjena u samom principu umjetnikovog istorijskog mišljenja. Konačno, u središte njegovih interesovanja ne spadaju spomenici antičke umjetnosti, ne stvari i nošnja, već ljudi. Višefiguralne istorijske i svakodnevne scene koje je naslikao Benois rekreiraju izgled prošlog života, viđen kao očima suvremenika.

Benois je dao mnogo mentalne snage i vremena za rad štafelajno slikarstvo i grafike, već po samoj prirodi njegovog talenta i skladišta kreativno razmišljanje on nije bio štafelajni slikar, a još manje majstor slike koja je mogla utjeloviti sve aspekte njegove ideje u jednoj, takoreći, sintetizacijskoj slici. Benois je razmišljao i pristupao svojim temama upravo kao ilustrator ili kao pozorišni umjetnik i režiser, sukcesivno otkrivajući različite aspekte slike koju je osmislio u ciklusu studija i kompozicija, stvarajući niz uzastopnih arhitektonskih i pejzažnih scenografija i pažljivo osmišljenih mize- en-scenes. Nije ni čudo najbolja stvorenja pripadaju umetnosti knjige i slikarstvu pozorišta.

Pozorište je tokom čitavog Benoisovog života bila njegova najjača strast; ništa što je voleo tako žarko i što je tako duboko znao. Dokazavši se u mnogim žanrovima - u književnosti, slikarstvu, istoriji umetnosti, kritici, režiji - Alexandre Benois ostao je upamćen, pre svega, kao pozorišni umetnik i teoretičar pozorišne i dekorativne umetnosti.

Od svoje majke Benois je naslijedio istinski kult pozorišta, a njegov san iz djetinjstva bio je da postane pozorišni umjetnik. Pravo dijete Sankt Peterburga 1870-ih i 1880-ih, Benois je bio duboko zadubljen u svoju tadašnju strast za dramom, operom i baletom, a čak i prije puta u Njemačku 1890. godine gledao je Uspavanu ljepoticu, Pikovu damu i mnoge druge predstave. . Benoa je debitovao kao pozorišni umetnik 1900. godine, dizajnirajući jednočinsku operu A.S. Tanejeva Osveta Kupidona u pozorištu Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Godine 1901., knez S. M. Volkonski, direktor Carskih pozorišta, podlegao je nagovoru S. P. Djagiljeva, odlučio je da pripremi posebnu predstavu u njegovoj režiji Delibovog jednočinka baleta Silvija. Benois je bio pozvan kao glavni umjetnik i radio je na predstavi zajedno sa K.A. Korovinom, L.S. Bakstom, E.E. Lansere i V. A. Serov, međutim, zbog svađe između Djagiljeva i Volkonskog, balet nikada nije postavljen.

Benoisov pravi pozorišni debi dogodio se 1902. godine, kada je dobio postavku opere R. Wagnera Smrt bogova na sceni Marijinskog teatra. Nakon toga izvodi skice za scenografiju za balet N. V. Čerepnina Paviljon Armide (1903). Umjetnik je sam komponovao libreto i zajedno sa koreografom M. Fokinom učestvovao u produkciji ove predstave.

Benoisov uspjeh u "Paviljonu Armida" samo je potvrdio njegov umjetnički poziv. Odmah je bio uključen u mnoge pozorišne projekte. Godine 1907. A.N. Benois je odigrao važnu ulogu u osnivanju Starog pozorišta u Sankt Peterburgu (za koje je napravio zavesu), a sledeće godine jedna od njegovih scenografija korišćena je u pariskoj produkciji Borisa Godunova.

Pokazalo se da je strast za baletom bila toliko jaka da je na inicijativu Benoisa i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je 1909. godine započela trijumfalne predstave u Parizu - "Ruska godišnja doba". Obično se vezuju samo za ime S.P. Djagiljev, zaboravljajući da je to bio A.N. Benois je bio umjetnički direktor u trupi. Upravo je njegova produkcija Paviljona Armida označila početak Djagiljevske sezone u Parizu 1909. Uloga Benoisa u baletskim predstavama, kao i u dizajnu predstava, mnogo je značajnija od uloge njegovog prijatelja Djagiljeva. Djagiljev je, uglavnom, bio samo talentovani administrator sa dobrim govorom savremeni jezik, "administrativni resurs": veze, poznanstva, pristup javnom finansiranju.

Za "Ruska godišnja doba" u Parizu Benois je dizajnirao i predstave "Selfida" (1909), "Žizela" (1910), "Slavuj" (1914). Jedno od najvećih dostignuća pozorišnog umjetnika Benoisa bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Treba napomenuti da je ovaj čuveni balet nastao prema ideji samog Benoisa i prema njegovom libretu.

Ubrzo je nastala i saradnja umetnika sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po komadima J.-B. Molière (1913). Od 1913. do 1915. A.N. Benois je aktivno učestvovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom.

U posljednjim predrevolucionarnim godinama (1911-1917), Benois, koji se uglavnom bavio radom u pozorištu, nastavio je s vremena na vrijeme da se okreće štafelajnom slikarstvu i grafici. Godine 1912. stvorena je serija pejzaža Venecije, 1915. - Krimska serija. U 1914-1917, umjetnik je radio na skicama za ukrasne ploče za željezničku stanicu Kazansky u Moskvi, koje, međutim, nikada nisu implementirane.

Zajedno s drugim majstorima svijeta umjetnosti, Benois je bio jedna od najaktivnijih ličnosti u umjetničkom pokretu koji je oživio umjetnost grafike knjiga u Rusiji.

Gotovo svaki umjetnik "Svijeta umjetnosti" ostavio je traga u razvoju nove grafike knjige i na ovaj ili onaj način učestvovao u stvaranju i razvoju zajedničkog kreativnog sistema ilustracije i dizajna knjige; ali, naravno, udio učešća nije bio jednak za sve. Somov je bio inicijator i začetnik novih umjetničkih principa za dekorativno ukrašavanje knjige, ali nije imao talenta ilustratora.

Kao i Somov, Benois je izveo niz čisto dizajnerskih, dekorativnih crteža za časopise Svet umetnosti (1901, 1902, 1903), Umetničko blago Rusije (1902) i Zlatno runo (1906). Ali glavno područje njegove aktivnosti u grafici, počevši od rani period i sve do poslednjih predrevolucionarnih godina bilo je ilustracija.

Među Benoisovim ranim radovima za knjigu je ilustracija za Pikovu damu (1898), objavljenu u trotomnoj zbirci Puškinovih djela (1899), koju su ilustrovali mnogi ruski umjetnici, uključujući i majstore svijeta umjetnosti. Nakon ovog prvog iskustva uslijedila su četiri akvarela - ilustracije za Zlatni lonac E. T. A. Hoffmanna (1899), koje su ostale neobjavljene, i dvije stranice ilustracije za knjigu P. I. Kutepova "Kraljevski i carski lov u Rusiji" (1902) nastalu u suradnji s EE Lansere. Već u ovim ranim radovima jasno su vidljive specifičnosti Benoitovog ilustrativnog talenta: snaga njegove mašte, domišljatost zapleta, sposobnost da prenese duh i stil prikazanog doba. Ali ilustracije su još uvijek "štafelajne" prirode: to su povijesne kompozicije ugrađene u knjigu, a ne organski stapane s njom.

Zrelija faza u razvoju Benoisove knjižne grafike odražava njegov ABC u slikama (1904) - prvu knjigu u kojoj je umjetnik djelovao kao jedini autor, idejni tvorac, ilustrator i dizajner. Bio je to prvi put da se ovdje bavio problemima. umjetnički dizajn knjige. Svaki od crteža za "ABC" je detaljna narativna scena, prožeta blagim humorom, ponekad žanrovskim, češće bajkovitim ili pozorišnim, uvek neiscrpno inventivnim u motivima radnje. Istorija knjige za decu „Svet umetnosti“ počinje „azbukom“ A. Benoa.

Postepeno rezervirajte grafiku ruke Benoita postaje umjetnost ne toliko dekorativna koliko narativna. Čisto dizajnerski zadaci, koji su toliko okupirali Somova, Dobužinskog i mladog Lanserea, igraju očito sporednu ulogu u Benoisovom radu. Njegove kompozicije su uvek prostorne upravo zato što su, pre svega, narativne.

Glavno mjesto među grafičkim radovima Benoisa zauzimaju ilustracije za djela A.S. Puškina. Umjetnik je na njima radio cijeli život. Kao što je već pomenuto, počeo je sa crtežima za Pikovu damu (1898), a zatim se vratio ilustrovanju ove priče dva puta (1905. i 1910.). Benois je napravio i dvije serije ilustracija za Kapetanovu kćer i niz godina pripremao svoje glavno djelo - crteže za Bronzanog konjanika.

U predrevolucionarnim vremenima, Benoisova književna djela imala su malo uspjeha kod izdavača. Crteži za Kapetanova kći (1904) ostali su neobjavljeni. Prva verzija ilustracija za Bronzanog konjanika (1903.) nije objavljena kao posebna knjiga, već samo u časopisu World of Art (1904.), kršeći dizajn koji je umjetnik zamislio. Samo je druga verzija (1910.) ilustracija za Pikovu damu uredno objavljena.

Najbolje od umetnikovih knjiga iz knjige je, naravno, njegovo remek-delo - crteži za Puškinovog Bronzanog konjanika. Ciklus prve verzije sastoji se od 32 crteža tušem i akvarelom koji imitiraju drvoreze u boji. Objavljivanje ilustracija u "Svijetu umjetnosti" odmah je pozdravljeno od strane umjetničke zajednice kao veliki događaj u ruskoj grafici. I. Grabar je u Benoisovim ilustracijama primetio suptilno razumevanje Puškina i njegovog doba i, istovremeno, pojačan osećaj za modernost, a L. Bakst je seriju ilustracija za Bronzanog konjanika nazvao „pravim draguljem u ruskoj umetnosti“.

Potpuno sve Benoisove ilustracije za Bronzanog konjanika objavljene su tek 1920-ih.

Benoisovo djelovanje kao kritičara i istoričara umjetnosti neraskidivo je povezano sa svime što je Benois radio u slikarstvu, štafelajnoj i knjižnoj grafici, te u pozorištu. Kritički eseji i historijske i umjetničke studije Benoisa komentar su ideoloških i kreativnih traganja i svakodnevnih praktičan rad umjetnik. Njegovo književna djela, nesumnjivo, imaju samostalan značaj, karakterišući složenu, veliku i plodnu fazu u razvoju ruske kritike i nauke o umetnosti.

Zajedno s Grabarom, Benois je vodio pokret koji je ažurirao metode, tehnike i teme ruske istorije umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Jedna od najvažnijih misija ovog pokreta, koji je nastao u skladu sa Svetom umetnosti, bio je sistematski pregled svih materijala, kritičke ocene i glavne probleme u istoriji ruskog slikarstva, arhitekture, plastike i dekorativne i primenjene umetnosti. 18. i 19. vijeka. Ideja je bila da se na nov način rasvijetle procesi razvoja ruske umjetničke kulture u protekla dva vijeka, oslanjajući se na materijale ne samo dosad neproučene, već i gotovo netaknute.

Teško je precijeniti obim ovog rada, koji bi mogao biti samo kolektivan. Na njemu su učestvovale gotovo sve ličnosti „Svijeta umjetnosti“. Umjetnici i kritičari, po uzoru na Benoisa, postali su historičari, kolekcionari, otkrivači i tumači zaboravljenih ili neshvatljivih umjetničkih vrijednosti. Već smo spomenuli značaj takvih „otkrića“ kao što su ruski portret 18. veka i arhitektura starog Peterburga. Mnoga takva otkrića napravio je svijet umjetnosti u najrazličitijim područjima umjetničke kulture. Benois je bio inicijator i inspirator ovog rada. Na njegovu je sudbinu pao i najteži, odgovorni dio - analiza i generalizacija istorije ruskog slikarstva 18.-19.

1901-1902, Istorija slikarstva u 19. veku objavljena je u dva dela. Rusko slikarstvo”, priložen kao četvrti tom prevodu čuvenog dela R. Mutera. Naziv Benoisove knjige ne odgovara u potpunosti njenom sadržaju: prezentacija ne pokriva samo 19. stoljeće, već cjelokupnu povijest novog ruskog slikarstva, počevši od petrovskog doba pa do prvih izložbi svijeta umjetnosti.

U domaćem naučna literatura Pitanja istorije umetnosti nikada do sada nisu bila predstavljena sa takvom celovitošću i sistematičnošću, sa tako pronicljivom analizom i, u isto vreme, sa takvom naglašenom, pa čak i programskom subjektivnošću. Benoatova knjiga je ozbiljna i originalna studija, koja zadivljuje obiljem i raznovrsnošću uključenog materijala, dubokom promišljenošću i prodornom suptilnošću individualnih karakteristika, ali... Knjiga je istovremeno i oštar publicistički traktat, polemički usmjeren protiv akademizma i lutalice. Benois je u svojoj knjizi dao poražavajući opis rada Brjulova i Brunija, s prezirom govorio o Aivazovskom i Vereščaginu i pokazao nepravednu netrpeljivost prema mnogim Lutalicama. Istovremeno, često je preuveličavao značaj rada svojih najbližih saradnika i prijatelja.

Ove karakteristike knjige povezane su sa grupnom taktikom "Svijeta umjetnosti" i sa ličnim, subjektivnim sklonostima autora. Predstavljajući počast vremenu, oni ne bi trebali igrati odlučujuću ulogu u ocjeni Benoitovog rada. Mnogo opipljiviji nedostatak knjige je nesigurnost i neodređenost opšteg istorijskog koncepta koji je u osnovi ove studije. Nedostaje mu istoricizma. Umjetnost Benois tumači kao potpuno autonomnu sferu, nezavisnu od društvene stvarnosti i jedva povezana s drugim kulturnim fenomenima. Dakle, tema istraživanja nije proces istorijski razvoj nacionalno slikarstvo sa svojim skrivenim obrascima koje treba otkriti, već samo istoriju umetnika koji su učestvovali u tom procesu.

Ali ako istorija ruskog slikarstva u celini sadrži ozbiljne nedostatke, onda su njene pojedinačne stranice, na kojima autor nije bio okovan sklonostima ličnog ukusa ili taktičkim promišljanjima grupe, među najupečatljivijim fenomenima ruske istorije umetnosti na početkom 20. veka. Do danas, poglavlja o portretistima 18. veka, o Kiprenskom, Venecijanovu, Silvestru, Ščedrinu i pejzažnim slikarima 1810-1830-ih, o Aleksandru Ivanovu, Surikovu, Vrubelu i Serovu zadržavaju svoj naučni značaj.

Uporedo sa ovim značajnim radovima, Benoa objavljuje u časopisu "Svet umetnosti" (1899-1904) i mesečnoj zbirci "Umetničko blago Rusije" (1901-1903), a kasnije i u časopisu "Stare godine" (1907-1913). ) i neke druge publikacije, mnoge članke i bilješke o određenim pitanjima istorije ruske i zapadnoevropske umjetnosti. Najznačajniji članci se tiču ​​arhitekture starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Godine 1910. objavljena je opsežna Benoaova studija „Carsko selo u vreme carice Jelisavete Petrovne“ – detaljno dokumentovano delo o istoriji svakodnevnog života i umetničkog života u Rusiji prve polovine 18. veka.

Najraniji Benoit-ov umjetničko-kritički serijal, The Artist's Conversations, objavljen u časopisu World of Art 1899. godine, karakterizira Benoitove prve kritičarske korake. Sadrži uglavnom kritike pariskog umjetničke izložbe i bilješke o nekim manjim francuskim slikarima poput Forena i Latouchea, koji su se u to vrijeme još uvijek činili kritičarima značajnijim od impresionista i Cezannea.

Druga serija njegovih članaka, objavljena u "Moskovskom nedeljniku" za 1907-1908, pod naslovom "Dnevnik jednog umetnika", posvećena je uglavnom pitanjima pozorišta i muzike.

Vrhunac Benoisove umetničke i kritičke delatnosti pada na period nastajanja treće serije njegovih članaka - pod opštim naslovom "Umetnička pisma", koji su izlazili nedeljno u listu "Reč" od novembra 1908. do 1917. godine. Ova serija obuhvata oko 250 članaka, neobično raznolikih po sadržaju i, u cjelini, sa velikom zaokruženošću odražavaju umjetnički život tih godina. Nijedan značajan događaj u umjetnosti nije ostao bez Benoisovog odgovora. Pisao je o modernom slikarstvu, skulpturi i grafici, o arhitekturi, pozorištu, o antičkoj umjetnosti, narodnoj umjetnosti, o novim knjigama i izložbama, o kreativnim grupama i individualnim majstorima, analizirajući i ocjenjujući svaki značajniji umjetnički fenomen sa strastvenim zanimanjem. Prema Benois-u, samo sloboda i inspiracija stvaraju i uslovljavaju vrijednost. umetničko delo. No, kritičar naglašava da sloboda umjetnosti nije neograničena, a inspiracija ne bi trebala izbjeći kontroli svijesti. U umjetnosti nema mjesta proizvoljnosti, a najvažniji kvalitet umjetnika je osjećaj profesionalne odgovornosti.

AT nacionalna istoriografija postoji mišljenje da je „Aleksandar Benoa, poput Bloka, Belog i Brjusova, podržavao Oktobarsku revoluciju i sa svojim uobičajenim žarom radio kao kustos radova vizualna umjetnost u rodnom Petersburgu. Tačnije bi bilo reći da je A.N. Benoit svom snagom pokušao raditi sa uobičajenom marljivošću, uprkos katastrofalnim promjenama koje su se dogodile u zemlji. Ali sama politika je stalno upadala u život osobe koja nije imala ni određena politička uvjerenja niti želju da se otvoreno suprotstavi bilo kojoj vrsti autoriteta.

Tokom godina revolucije i građanski rat A.N. Benois je ostao u Petrogradu. Boljševici su, jedva osvojivši vlast, objavili "rat palačama", a čuvar nacionalne umjetnosti aktivno se bavio problemima reorganizacije dvorskih kompleksa, kao i očuvanja ovih spomenika nacionalne kulture od vandalizma i pljačke. Sudeći po Benoisovim dnevnicima za period 1917-1920, stvarnost prvih postrevolucionarnih godina ozbiljno je uplašila umetnika, ali je odbio da emigrira i nije napustio domovinu u tako odlučujućem času. Međutim, glad, hladnoća, obilje smeća, vojni bogalji i „inteligentni“ prosjaci na ulicama Petrograda nisu se uklapali u Benoisove ideje o životu uopšte, a posebno o životu njegove porodice. Porodica Benois uspela je da preživi tokom ovih godina samo zahvaljujući američkim obrocima ARA (pomoć pogođenim zemljama u Prvom svetskom ratu). Od 1917. do 1926. Benois je bio zadužen za Umjetničku galeriju Ermitaža, tj. bio državni službenik kome su ovi obroki izdavani kao nadnica.

Godine 1921. uhapšena su dva brata A.N. Benoa - Leontij i Mihail. I sam je živio sa stalnim strahom od hapšenja.

"Neprospavana noć zbog neprestanog slušanja,- zapisao je u svom dnevniku 7. avgusta 1921. - Akita(supruga A.N. Benoisa - E.Sh.) ne dozvoljava da se prozor zatvori radi svežeg vazduha, i zato se sve može čuti, kako kvaka kapije škljoca na kapiji, kako hodaju po dvorištu, i sve izgleda da će se pojaviti Arkharoviti: ovde oni idu na naš sprat..."

Vremenom je strah postao nešto obično i pretvorio se u osjećaj neprestane nejasne tjeskobe. “Sada se osjećam umornije, slomljeno i potištenije nego svih ovih godina. Osećaš se kao da ti nešto visi nad glavom,- napisao je A.N. Benois već u aprilu 1923. On je takve emocije nazvao "osećajem OGPU", kao i "uobičajenom bolešću u Rusiji". Strah da se otvoreno progovori o njemu bliskim pitanjima umjetnosti i kulture, strah da će ljudi s kojima razgovarate ispasti provokatori, neprestano je progonio Aleksandra Benoa. A on, kao beskompromisan kritičar prije revolucije, ne plašeći se da progovori ni o kakvim umjetničkim temama, sada je bio prisiljen birati riječi čak i u razgovorima s dobrim poznanicima.

Jedina uteha u često prosto nepodnošljivoj stvarnosti za Aleksandra Benoa ovih godina bio je Ermitaž. Sa izuzetnim žarom priređivao je nove izložbe, tražeći iz eksproprisanih zbirki remek-dela dostojna Ermitaža. Ali ovdje, prije nego što je A.N. Benois se suočava sa stalnim preprekama potpuno drugačije vrste: od činjenice da je Ermitažu isključena struja zbog neplaćanja do poteškoća sa kačenjem slika, kao i stalnim pretnjama Narodnog komesarijata za obrazovanje o prodaji dragocenosti Ermitaža. A.N. Benois je s velikom odgovornošću pristupio svom radu u Ermitažu, koji je volio od djetinjstva i sanjao da ga pretvori u muzej svjetske klase. „Biće dobro da se zahvaljujući meni Zimski dvor spasi i pretvori u spomenik-riznicu globalni značaj», iskreno se nadao.

Međutim, ovaj zadatak je u velikoj mjeri otežan općom krizom u umjetničkom životu Rusije. "Nažalost, - primetio je Alexander Benois, - ... interesovanje za umetnost opada, i u bliskoj budućnosti on, koji sada jedva vegetira, neće imati apsolutno ništa da radi." Umetnost u Rusiji, prema A.N. Benois, jednostavno je zadavljen "dekretima, savezima, neozbiljnošću Lunačarskog i glupošću drugih doktrinera..."

Ali čak i sa boljševicima A.N. Benoit bi se mogao prilično dobro slagati (što je pokušavao da radi od 1917. godine), ako bi mu dali priliku da mirno radi ono što voli. Ali svakodnevne prepreke su mu stalno stajale na putu: morao je voditi računa o dobrobiti porodice, stalno zaobilaziti prepreke koje je vlada postavljala umjetnicima (na primjer, zabrana slikanja na ulicama Petrograda). Najteže za Alexandrea Benoisa bilo je to što se od njega uvijek tražilo da izrazi svoj politički stav. Za njega, čovjeka koji je uvijek izjavljivao da nema političko mišljenje, to je bilo nepodnošljivo. Neko vreme je pokušavao da živi na stari način, pažljivo birajući reči u razgovorima sa poznanicima, hrabro podnoseći razgovore o savremena umetnost sa strancima, od kojih bi svako mogao da se ispostavi kao doušnik ili agent Čeka-OGPU. Međutim, u SSSR-u je bilo nemoguće živjeti izvan politike. Osjećajući ovo, A.N. Benois je počeo razmišljati o emigraciji.

Dvadesetih godina 20. stoljeća Benois se vraća svojim pozorišnim aktivnostima. Radi na dizajnu predstava u petrogradskim pozorištima (bivši Mariinski i Aleksandrinski), pokušavajući da se "uklopi" u novu, revolucionarnu umetnost, ali sovjetska agitacija će pre uvrediti osećanja umetnika nego da ga inspiriše da kreativna dostignuća.

Ostati unutra Sovjetska Rusija, Benois nikada nije prekinuo veze sa Evropom, posebno sa pariskom Velikom operom, u čijim je predstavama još u predrevolucionarnim godinama učestvovao kao pozorišni umetnik. Od 1923. Aleksandar Nikolajevič često putuje na poslovna putovanja u Francusku, gdje i dalje radi na dizajnu operskih i baletskih predstava. Iskušenje da ostane u inostranstvu bilo je veliko, ali strah da bude zauvek otrgnut sa rodnog tla, biti „izbeglica“ bez određenih zanimanja, umetnika je zaustavio na nekoliko godina. Osim toga, supruga Aleksandra Nikolajeviča, Ana Karlovna Kind, vjerna pratilja cijelog njegovog života, kategorički se protivila emigraciji, smatrajući neprikladnim napustiti rodno gnijezdo u starosti.

Moguće je da je A.N. Benois se, da bi mogao napustiti zemlju, obavezao na INO OGPU. U njegovim preživjelim dnevnicima i prepiskama za 1923-25, strah od izbjeglice i nedostatak potražnje u stranoj zemlji brzo je zamijenjen strahom da se u očima emigrantske javnosti ne gleda kao agent boljševika. U pojedinim zapisima jasno se uočava nevoljkost da se sastanu sa svojim bivšim poznanicima i sunarodnicima. "Možda tih Rusa neće biti!"- zapisao je A. Benois u svom dnevniku pre sledećeg putovanja u inostranstvo. Međutim, u poznatim dokumentima nema direktnih naznaka umetnikove saradnje sa čekistima, a ovo pitanje ostaje nejasno.

Tek 1926. godine Benois je konačno napravio prinudni izbor između teškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji. Ponovo je otišao u Pariz na scenu i predstavu u Grand operi, ali se odatle nikada nije vratio u Rusiju. Ova odluka nije bila laka za Benoita. U prepisci 1926-27, umetnik često primećuje da, kako uspeva da povrati one pozicije u Evropi koje je izgubio u godinama revolucije, vuče ga nazad u domovinu: “I zamislite sad, kada ovdje postanem potpuno svoja, to me počne vući kući nepodnošljivom snagom...”(iz pisma F.F. Notgaftu, 1926.)

Ali A.N. Benoit, kao i većina emigranata, ne samo u svojoj domovini, već na način na koji je to prije poznavao. Zato je čežnja za Rusijom, koja se ogleda u epistolarnom nasleđu Aleksandra Benoa iz inostranstva, kombinovana sa njegovim shvatanjem da se tamo nemoguće vratiti, kao što je nemoguće da se čovek vrati u svoje davno prošlo detinjstvo. i mladost.

Ipak, u Francuskoj je Aleksandar Nikolajevič uspješno nastavio svoje aktivnosti kao pozorišni umjetnik: prvo u Velikoj operi u Parizu, a zatim je 1930-ih-1950-ih sarađivao sa La Scalom u Milanu, gdje je njegov sin bio zadužen za predstavu Nikolaj. Radim na prvom profesionalnom nivou, ništa suštinski novo i zanimljiv Benoit više nije mogao da stvara, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija baleta Petruška, koji je postao legendarni).

Glavni rad posljednjih godinaživot su bili njegovi memoari, na čijim stranicama Benoit detaljno i fascinantno vaskrsava godine svog djetinjstva i mladosti. U svojim memoarima Moji memoari, Benois je prodorno rekreirao atmosferu duhovnih i stvaralačkih traganja srebrnog doba u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Aleksandar Nikolajevič Benoa umro je 9. februara 1960. godine u Parizu, samo nekoliko meseci pre svog devedesetog rođendana.

Tokom svog dugog puta umjetnika, kritičara i istoričara umjetnosti, Benois je ostao vjeran visokom razumijevanju estetskih kriterija u umjetnosti, branio je inherentnu vrijednost umjetničkog stvaralaštva i likovne umjetnosti zasnovane na snažnim tradicijama. Takođe je važno da su sve Benoisove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umetnosti. Tokom svog dugog života, nije odstupio od nje ni koraka.

Kompilacija Elena Shirokova na osnovu materijala:

A.N. Benois i njegovi adresati./Comp. I.I. Vydrin. - Sankt Peterburg: Vrt umjetnosti, 2003.

"U meni, nesumnjivo, sjedi... uniformirani arhivar." Iz dnevnika A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Domaći arhiv, 2001. br. 5. - str. 56-95.