Badiiy uyushma, 1898 yilda Sankt-Peterburgda yaratilgan
"San'at olami" ning tarixdan oldingi davri 1887 yilda Karl May nomidagi Sankt-Peterburg xususiy maktabi talabalari -, V. Nouvel, D. Filosofov tomonidan tashkil etilgan va san'at tarixini o'rganish uchun "Neva Pickwickians" guruhidan boshlangan. birinchi navbatda rasm va musiqa. Keyinchalik, S. Diagilev va davraga qo'shildi. Diagilevning o'zi doimo qiziqqan tasviriy san'at haqidagi bilimlari chet elga sayohatlar orqali tez rivojlana boshladi. U yerda xorijlik yozuvchi va rassomlar bilan tanishib, kartinalar yig‘ishni boshlagan.
Guruhning asosiy mafkurasiga aylangan Diagilev boshchiligida "Nevskiy Pikvikchilar" palatasi keng "San'at olami" ga aylandi. 1890-yillarning o'rtalarida Moskva maktabining rassomlari (Abramtsevo to'garagining bir qismi bo'lgan) uyushmaga - aka-uka Vasnetsovlar, M. Nesterovlar qo'shildi. Aynan ularning rasmlari 1898 yil boshida Diagilev va Filosofov tomonidan Sankt-Peterburgda tashkil etilgan rus va fin rassomlarining ko'rgazmasida, keyin esa o'sha yilning yozida Myunxen, Dyusseldorf, Kyoln va Berlinda namoyish etildi.
Harakat xuddi shu nomni ham nashr etdi, uning birinchi soni 1898 yil noyabrda nashr etilgan va keyinchalik Rossiyaning o'sha davrdagi adabiy va badiiy nashrlari orasida etakchi o'rinni egallagan.

"San'at olami" ning badiiy yo'nalishi va bilan bog'liq edi. Sayohatchilar g'oyalaridan farqli o'laroq, San'at olamining rassomlari san'atda estetik tamoyilning ustuvorligini e'lon qildilar. “San’at olami” a’zolari san’at, avvalambor, san’atkor shaxsining ifodasidir, deb ta’kidladilar. Jurnalning birinchi sonlaridan birida S.Diagilev shunday deb yozgan edi: “Badiiy asar o‘z-o‘zidan emas, balki faqat ijodkor shaxsining ifodasi sifatida muhim ahamiyatga ega”. Zamonaviy tsivilizatsiya madaniyatga qarama-qarshi, deb hisoblagan “San’at olami” o‘tmishdagi san’atdan ideal izladi. Rassomlar va yozuvchilar o'zlarining rasmlarida va jurnal sahifalarida rus jamiyatiga o'sha paytdagi o'rta asr me'morchiligi va qadimgi rus piktogrammasining go'zalligini, klassik Peterburg va uning atrofidagi saroylarning nafisligini ochib berishdi, ularni zamonaviy ovozlar haqida o'ylashga majbur qildilar. qadimgi tsivilizatsiyalar va o'zlarining badiiy va adabiy merosini qayta baholash.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899 yilda Diagilev Sankt-Peterburgda chinakam xalqaro ko'rgazma uyushtirdi, unda 42 ta evropalik rassomning rasmlari rus rassomlari, jumladan Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas va Monet asarlari bilan namoyish etildi. 1901 yilda Sankt-Peterburg Imperator Badiiy Akademiyasida va Moskvadagi Stroganov institutida ko'rgazmalar bo'lib o'tdi, unda boshqalar qatori Diagilevning eng yaqin do'stlari ishtirok etdi - va. 1903 yil noyabr oyida Sankt-Peterburg va Moskvada "San'at dunyosi" guruhining ko'rgazmalari ham tashkil etildi.

Asta-sekin, guruh ichida hukm surgan kelishmovchiliklar harakatning ham, jurnalning ham parchalanishiga olib keldi, 1904 yil oxirida ular o'z faoliyatini to'xtatdi.
S. Diagilev jurnalning nashr etilishi toʻxtatilganidan ikki yil oʻtib, Parijga joʻnab ketish arafasida 1906 yil fevral-mart oylarida Sankt-Peterburgda boʻlib oʻtgan “San'at olami”ning yana bir xayrlashuv koʻrgazmasini tashkil etib, eng yaxshi namunalarini taqdim etdi. "San'at olami" ning o'tmishdagi faoliyati o'sha san'atni yaratdi qulay iqlim. Guruhning barcha ustunlarining asarlari V.Borisov-Musatov, P.Kuznetsov, N.Sapunov, N.Miliotilarning tanlangan asarlari bilan birga namoyish etildi. N. Feofilaktov, M. Saryan va M. Larionov yangi nomlarga aylandi.
1910-yillarda “San’at olami” g‘oyalari o‘sha davrga kelib o‘z ahamiyatini sezilarli darajada yo‘qotgan bo‘lsa-da, “San’at olami” uyushmasi qayta tiklandi va uning ko‘rgazmalari 1920-yillargacha davom etdi.

Boris Kustodiev. "San'at olami" uyushmasi a'zolarining guruh portreti. 1916-1920 yillar.

19-20-asrlar oxirida rus madaniyatida rus ramziyligi va zamonaviyligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatgan "San'at olami" badiiy birlashmasi muhim rol o'ynadi.

Uyushmaning paydo bo'lishi va mavjudligining asosiy bosqichlari

"San'at olami"ning paydo bo'lish tarixi 1887 yilda Karl May maktabining "Neva Pikvikchilar" o'quvchilari guruhining tashkil topishi bilan boshlandi, ular tarkibiga A. Benua, K. Somov, V. Nuvel, D. Faylasuflar kirgan. .

To‘garakning maqsadi tarix fanini o‘rganishdir tasviriy san'at va musiqa. Keyinchalik bu davraga S.Diagilev va L.Bakstlar qo'shilishdi. 1898 yilga kelib Diagilev boshchiligidagi to'garak o'sib bordi va "San'at olami" ijodiy uyushmasiga aylandi.

A. Benois, avtoportret

Bunga ikkita voqea yordam berdi:

1. "San'at olami" jurnalining birinchi soni, nashriyoti malika M.K. Tenisheva va S.I. mamontlar;

2. Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi, unda to'garak a'zolaridan tashqari S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov va boshqalar.

1900 yilda uyushma rasmiylashtirildi, nizomi tuzildi va ma'muriy qo'mita saylandi.

1902-yilda “San’at olami” jurnalining yigirmanchi sonida “San’at shakllari” maqolasi e’lon qilindi, shu paytdan boshlab ko‘plab ramziy shoirlar uning sahifalarida o‘z asarlarini e’lon qildilar.

1904 yilda rassomlar va shoirlar o'rtasida kelishmovchiliklar yuzaga keldi, "San'at olami" jurnali nashr etilishini to'xtatdi va uyushma tarqaldi. 1906 yilda u xuddi shu nom ostida Parijga hijrat qilishdan oldin xayrlashuv ko'rgazmasini tashkil qildi. Parijda 1909-1914 yillarda u Rossiya fasllarini ham tashkil qiladi. 1910 yildan beri uyushma Benois rahbarligida qayta tiklandi, lekin ko'rgazma tashkiloti sifatida ishlaydi; 1917 yildan uyushmaning ba'zi a'zolari restavratsiya va muzey-tashkiliy faoliyatga murojaat qilishdi. 1920-yillarda sanʼat olami nihoyat oʻz faoliyatini toʻxtatdi.

San'at olami

Ushbu badiiy birlashmaning asosiy mafkurachilari A. Benois va S. Diagilev edi.

1904 yildan 1910 yilgacha uyushmaning ko'plab a'zolari Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi edi. “San’at olami”ning asosiy o‘zagiga E.Lansere, K.Somov, L.Bakst, M.Dobujinskiylar kirgan. Keyinchalik ularga Abramavtsevlar to'garagi a'zolari V. Serov, M. Nesterov, aka-uka Vasnetsovlar, M. Vrubel va boshqalar qo'shildi.1906 yilda uyushmaga yosh rassomlar: M. Saryan, M. Larionov va N. Feofilaktov qo'shildi.

Diagilev "San'at olami" jurnaliga katta e'tibor berdi, u erda tanqidiy maqolalar chop etdi, xalqaro madaniy almashinuv muammolari haqida yozdi. Shuningdek, Diagilev tashkiliy faoliyat bilan faol shug'ullangan, zamonaviy rus rassomlari, G'arbiy Evropa rassomlari va boshqalarning ko'rgazmalarini tashkil qilgan.

estetik qarashlar

"San'at olami" uyushmasi yuksak ma'naviy va badiiy qadriyatlarga intilib, sargardonlik va akademizmning zamonaviy badiiy qarashlariga qarshi chiqdi. Tasviriy san'atda San'at olami ham o'sgan "madaniy diletantizm", chunki u hech qanday qonunlar bilan bog'lanmagan ijod erkinligi shaklini ham ifodalagan.

"Sof" san'at ideali San'at olami orasida badiiy ijodkorlik atrofdagi voqelikni estetik jihatdan o'zgartirishga mo'ljallangan degan g'oya bilan birlashtirildi. Uyushma a’zolarining aksariyati o‘tmishdagi san’at yutuqlaridan ilhom oldi. - asarlarida o'ziga xos timsol oldi. Turli davrlar rassomlarni tarixiy xususiyatlari yoki rivojlanish burilishlari bilan emas, balki faqat estetika, uslub va atmosfera uchun jalb qildi. "Mir" rassomlari bunday rasmlarda o'yin, fantaziya, teatrlashtirishga intilishgan. San'at olamining yana bir muhim xususiyati kinoya va o'z-o'zini kinoya qilish edi.

G'arbiy Evropa guruhlariga e'tibor qaratgan ilk "san'at olami", zamonaviylik, neoromantizm va boshqalarga asoslangan rassomlar va yozuvchilarni birlashtirgan. “San’at olami” ishtirokchilarining tushunishida ijodkorlikning asosiy maqsadi rassomning sub’ektiv idrokidagi go‘zallikdir. Biroz vaqt o'tgach, rassomlar Petringacha bo'lgan Rossiyaning milliy o'tmishining sabablariga ko'proq e'tibor berishni boshladilar. Natijada, uyushma ikki rassomlar guruhiga bo'lingan: Sankt-Peterburg (G'arbga yo'naltirilgan) va Moskva (milliy o'tmishga yo'naltirilgan). Ammo, barcha farqlarga qaramay, bu badiiy birlashma ularning barchasini rasmiy akademik san'atga va keyinchalik naturalizmga qarshi turish uchun birlashtirdi.

19-asrning 2-yarmida sanʼatni baʼzan professional badiiy maʼlumotga ega boʻlmagan havaskorlar yaratdilar, ular tasviriy sanʼat muammolari va madaniyat masalalarida yangi yoʻnalish oʻrnatishga intildilar.

Uyushma faoliyati

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899-yilda Diagilev xalqaro koʻrgazma tashkil etib, unda Beklin, Uistler, Mone, Degas, Moreau, Puvis de Chavant va boshqalarning asarlari namoyish etildi.1899—1903 yillarda beshta shunday yirik koʻrgazmalar oʻtkazildi.

Miriskusniki shu nomdagi jurnalni nashr etdi, unda ko'plab faylasuflar, diniy mutafakkirlar va shoirlar nashr etilgan. Jurnal ushbu yo'nalishdagi rassomlar tomonidan chiroyli tasvirlangan.

"San'at olami" ishtirokchilari faoliyatining muhim jihatlaridan biri milliy o'tmishdagi badiiy ijodga qiziqish uyg'otish edi, shu munosabat bilan ular "Rossiya badiiy xazinalari" to'plamlarini nashr etdilar. Jamiyat rus ziyolilarining keng doirasiga XVIII-XIX asrlar san'at-harakatlari, rassomlari haykaltaroshlari tarixining butun davrlarini ochdi. Jurnaldagi nashrlar ham ko'rib chiqildi zamonaviy rassomlar, jahon madaniyatining buyuk namoyandalari haqida maqolalar chop etilgan.

"Mir" ishtirokchilarining ijodi ko'p qirrali bo'lib, ular rassomlik, badiiy hunarmandchilik, teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalash bilan shug'ullangan, ammo merosining asosiy qismi grafika ishlaridir.

Teatr va dekoratsiya faoliyatining eng yuqori gullashi Parijdagi "Rus fasllari" spektakllarining dizayni bo'ldi. Rassomlikda shahar manzarasi, portret va tarixiy janr ustunlik qildi. Grafikada alohida yutuq kitob illyustratsiyasining ko'rinishi edi. 1905-1907 yillardagi inqilob davridagi ishtirokchilarning bir qismi. siyosiy kinoya ustalari sifatida harakat qilgan.

Ko'pgina san'at dunyosi rassomlari asarlarining o'ziga xos xususiyati dekorativlik, chiziqlilik va mot ohanglarning kombinatsiyasi edi.

"San'at olami" uyushmasi "Oqshomlar" bilan chambarchas bog'liq edi zamonaviy musiqa”, uning maqsadi XIX-XX asrlardagi G'arbiy Evropa musiqasini ijro etish va targ'ib qilish edi.

"San'at olami" uyushmasi a'zolari ko'pincha turli xil kechki salonlarda qatnashdilar. Kumush asr rus madaniyatida ulardan eng mashhurlari "Ivanovo muhitlari", Vyacheslav Ivanovning "Minorada" to'plamlari, "Yakshanba kunlari", Sologub salonlari va

Uyushma rus san'ati tarixida chuqur iz qoldirdi, birinchi navbatda, ushbu to'garak a'zolari muammolarga yangicha tarzda e'tibor qaratdilar. san'at shakli va tasviriy til.

San’at olamining tarixga qo‘shgan hissasi beqiyos. Bu nafaqat rasm, grafika, she'riyat va nasr, balki ilmiy ish San'at tarixi va madaniyati bo'yicha Kumush asr

Sizga yoqdimi? Quvonchingizni dunyodan yashirmang - baham ko'ring

KURS ISHI

“Madaniyatshunoslik” fanidan

mavzu bo'yicha: "San'at olami" uyushmasi

Kirish

1. Jurnalning tarixi va uni yaratishda Diagilevning roli

2. Jurnalni nashr qilish tamoyillari va uning konsepsiyasi

3. Jurnalning Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyati

Xulosa

Rossiyaning madaniy hayotida 19-20-asrlarning ikki asrining burilishlari "San'at olami" jurnalining tashkil etilishi bilan belgilandi. Xususiy san’at doirasidan chiqish uchun keng ommaga birinchi bo‘lib tanqidchi va shoirlar emas, balki rassomlar, musiqachilar, opera, teatr va baletga mehr qo‘ygan odamlar birinchi bo‘lib o‘ziga ishonch qozongan. Aynan ular dastlab uyushmaga, keyin esa birinchi rus modernist jurnaliga asos solganlar. Ular o‘z oldilariga “rus rasmini pardozlash, uni tozalash va eng muhimi, uni G‘arbga olib chiqish, G‘arbda ulug‘lash” vazifasini qo‘ydilar.

Kurs ishining maqsadi “San’at olami” modernistik jurnali faoliyatini atroflicha o‘rganishdan iborat. Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalar belgilandi: “San’at olami” rassomlar uyushmasi va “San’at olami” jurnalini tashkil etish masalalarini atroflicha ko‘rib chiqish; jurnal kontseptsiyasi va uni chop etish tamoyillarini o'rganish; "San'at olami" jurnalining Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyatini tahlil qilish.

19-asr oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko'plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy sarlavhalar mavjud edi. Har xil turdagi san'at birlashmalari paydo bo'lib, ular o'zlariga turli vazifalarni qo'yishdi, lekin asosan sayohatchilarning an'analari ta'sirida tarbiyaviy xususiyatga ega edilar. Ushbu uyushmalardan biri "San'at olami" (1898-1904) bo'lib, u o'z ichiga olgan boshqa vaqt deyarli barcha etakchi rus rassomlari: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobujinskiy, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov va Ularning barchasini, bir-biridan juda farq qilgan holda, Akademiya tomonidan o'rnatilgan rasmiy san'atga va Sayohatchilarning naturalizmiga qarshi norozilik birlashtirdi.

"San'at olami" uyushmasining paydo bo'lishidan oldin A. Benoisning kvartirasida kichik uy "o'z-o'zini tarbiyalash doirasi" bo'lib, u erda K. May xususiy gimnaziyasidan do'stlari to'plangan: D. Filosofov, V. Nouvel, keyin esa L. Bakst, S. Diagilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. To‘garak shiori “san’at san’at uchun” edi, ya’ni badiiy ijodning o‘zi oliy qadriyatga ega bo‘lib, tashqaridan mafkuraviy ko‘rsatmalarga muhtoj emas. Shu bilan birga, bu uyushma hech qanday badiiy harakat, yo'nalish yoki maktabni ifodalamadi. U yorqin shaxslardan iborat edi, har biri o'z yo'lidan bordi.

"San'at olami" san'ati "grafik rassomlar va shoirlarning yupqa patlari qirg'og'ida" paydo bo'ldi. Rossiyaga Evropadan kirib kelgan yangi romantizm muhiti o'sha paytda moda bo'lgan Moskva ramziy jurnallarining "Tarozi", "Oltin jun" vinyetkalarining injiqliklariga olib keldi. Sankt-Peterburgning naqshli to'siqlari dizayni Abramtsevo to'garagining rassomlari I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutinlarning "rus milliy uslubi" ni yaratishga intilishlari bilan bog'liq edi.

Badiiy uslub nuqtai nazaridan, agar biz "odatiy" San'at dunyosi rassomlarining ishidagi eng muhim narsa haqida gapiradigan bo'lsak, ular tahlilchilardan ko'ra ko'proq sintetik, rassomlardan ko'ra grafik rassomlardir. Miriskusniklar grafikasida chizma ko'pincha oldindan tuzilgan naqshga amal qiladi va uning "sintetik", dekorativ xarakterini maksimal darajada ta'kidlash uchun rang nuqtasi belgilanadi. Demak, ratsionallik, ironiya, o'yin, dekorativlik. Chizish, rasm va hatto haykaltaroshlik dekorativ-grafik tamoyilga bo'ysundi. Bu shuningdek, san'atning turli turlari va janrlarining sinteziga jalb qilishni tushuntiradi: landshaft, natyurmort, portret yoki "tarixiy tadqiqot" ning bitta kompozitsiyadagi kombinatsiyasi; arxitekturaga rasm, haykaltaroshlik, relyefni kiritish, yangi materiallardan foydalanish istagi, kitob grafikasi va musiqali teatrga "chiqish". Biroq, umuman olganda, zamonaviy davrga xos bo'lgan "badiiy sintez" istagi, "buyuk uslub" ni yaratishga olib kelishi kerak bo'lgan, eng paradoksal tarzda, ijodkorlarning cheklangan ijodiga sabab bo'ldi. San'at olami. Bu rassomlar “tasvir tushunchasini voqelikning dekorativ tuyg‘usi sifatida talqin qilish orqali qisqartirishdi... bu yerda chuqur inqirozga olib kelgan qarama-qarshilik, shunday yorqin va g‘ayratli yo‘nalishning tez parchalanishi... Qizg‘in faoliyatidan. yorqin davr, juda ko'p go'zal asarlar qoldi ... Ammo umuman ahamiyatli asarlar yo'q edi ... "

Ustida Benoisning tarjimai holi, uyushma tashkilotchilari va ilhomlantiruvchilaridan biri sifatida, keyinroq "San'at olami" jurnali haqida batafsilroq to'xtalamiz.

Rassom va dastgoh grafikasi rassomi, illyustrator va kitob dizayneri, teatr dekoratsiyasi ustasi, rejissyor, balet librettolari muallifi Benua bir vaqtning o'zida rus va G'arbiy Evropa san'atining taniqli tarixchisi, nazariyotchi va o'tkir publitsist, zukko tanqidchi edi. yirik muzey arbobi, teatr, musiqa va xoreografiyaning tengsiz biluvchisi. Uning xarakterining asosiy xususiyatini san'atga bo'lgan har tomonlama muhabbat deb atash kerak; bilimlarning ko'p qirraliligi faqat bu sevgining ifodasi bo'lib xizmat qildi. Benua o‘zining barcha faoliyatida, ilm-fanda, san’atshunoslikda, tafakkurining har bir harakatida hamisha rassom bo‘lib qoldi. Zamondoshlari unda san'at ruhining jonli timsolini ko'rdilar.

Iskandar Nikolaevich Benois- Nikolay Leontievich Benoisning o'g'li, akademik va arxitektor va musiqachi Kamilla Albertovna (neki Kavos) - 1870 yil 3 mayda tug'ilgan. Tug'ilishi va tarbiyasi bilan Benua Peterburg badiiy ziyolilariga mansub edi. Uning oilasida avlodlar uchun san'at irsiy kasb edi. Benoisning onasi tomonidan katta bobosi K. A. Kavos bastakor va dirijyor, bobosi Sankt-Peterburg va Moskvada ko'p qurgan me'mor edi; rassomning otasi ham yirik me'mor bo'lgan, katta akasi akvarel rassomi sifatida mashhur edi. Ong yosh Benoit badiiy taassurotlar va badiiy qiziqishlar muhitida rivojlangan.

Yosh Benuaning badiiy didi va qarashlari uning konservativ “akademik” qarashlariga amal qilgan oilasiga qarama-qarshi shaklda shakllangan. Rassom bo'lish qarori unda juda erta pishgan; biroq Badiiy akademiyada qisqa muddat qolib, faqat umidsizlikka sabab bo‘lganidan so‘ng Benua Sankt-Peterburg universitetida huquqshunoslik fakultetiga ega bo‘lishni va o‘z dasturi bo‘yicha mustaqil ravishda professional san’at ta’limidan o‘tishni ma’qul ko‘rdi.

Kundalik mashaqqatli mehnat, tabiatdan rasm chizish bo'yicha doimiy mashg'ulot, kompozitsiyalar ustida ishlashda fantaziya mashqlari chuqur o'rganish san'at tarixi rassomga akademiyada o'qigan tengdoshlarining mahoratidan kam bo'lmagan ishonchli mahorat berdi. Benua xuddi shu qat'iyat bilan san'atshunos ishiga tayyorlandi, Ermitajni o'rgandi, maxsus adabiyotlarni o'rgandi, Germaniya, Italiya va Frantsiyaning tarixiy shaharlari va muzeylari bo'ylab sayohat qildi.

Rassomlik (asosan akvarel) bo'yicha mustaqil o'rganish bejiz emas edi va 1893 yilda Benua birinchi marta Rossiyaning "Akvarellar jamiyati" ko'rgazmasida peyzaj rassomi sifatida paydo bo'ldi.

Bir yil o'tgach, u san'atshunos sifatida o'zining debyutini nashr etdi nemis Myunxenda nashr etilgan Muterning "19-asrdagi rasm tarixi" kitobidagi rus san'ati haqidagi insho. (Benua inshosining ruscha tarjimalari oʻsha yili Artist va Russian Art Archive jurnallarida chop etilgan.) U darhol rus sanʼati rivoji haqidagi oʻrnatilgan gʻoyalarni ostin-ustun qilib yuborgan isteʼdodli sanʼatshunos sifatida tilga olindi.

Darhol o'zini bir vaqtning o'zida ham amaliyotchi, ham san'at nazariyotchisi deb e'lon qilgan Benua keyingi yillarda ham bu ikki tomonlama birlikni saqlab qoldi, uning iste'dodi va kuchi hamma narsaga etarli edi.

1895-1899 yillarda Aleksandr Benois zamonaviy Evropa va rus rasmlari va malika M. K. Tenishevaning rasmlari to'plamining kuratori edi; 1896 yilda Myunxendagi Secession ko'rgazmasi uchun kichik rus bo'limini tashkil qildi; o'sha yili u Parijga birinchi sayohatini amalga oshirdi; Versalning bo'yalgan ko'rinishi, Versal mavzularida o'z seriyasini boshlagan, butun umri davomida uni juda sevgan.

Frantsiyaga sayohatlar taassurotlari asosida yaratilgan "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" akvarellari seriyasi (1897-1898, Rossiya muzeyi va boshqa to'plamlar) uning rassomlikdagi birinchi jiddiy ishi bo'lib, unda u o'zini ko'rsatdi. original rassom bo'ling. Ushbu seriya uzoq vaqt davomida unga "Versal va Lui qo'shiqchisi" shon-sharafini tasdiqladi.

"San'at olami" ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benua shunday deb yozgan edi: "Biz "mafkuraviy" tartibni emas, balki amaliy zaruratni hisobga olgan holda boshqardik. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ular katta ko'rgazmalarga - akademik, sayohat va akvarel uchun umuman qabul qilinmadi yoki ular faqat rassomlarning o'zlari o'zlarining izlanishlarining eng aniq ifodasini ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilindilar ... Va shuning uchun Vrubel keyingi bosqichga chiqdi. Bakstga, Somov esa Malyavin bilan birga. Tasdiqlangan guruhlarda o'zini noqulay his qilgan "tan olinganlar"ga "taniq bo'lmaganlar" qo'shildi. Asosan Levitan, Korovin va eng katta xursandchiligimiz Serov bizga yaqinlashdi. Shunga qaramay, mafkuraviy va butun madaniyatida ular boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi bo'lib, "sargardon rang"siz emas edi. Ammo ular biz bilan eskirgan, o'rnatilgan, o'lik narsalarga bo'lgan nafratlari bilan bog'langan."

Rassom, tanqidchi va sanʼatshunos sifatidagi uzoq safari davomida Benua sanʼatdagi mumtoz anʼana va estetik mezonlarni yuksak tushunishga sodiq qoldi, kuchli anʼanalarga asoslangan badiiy ijod va nafis madaniyatning oʻziga xos qadriyatini himoya qildi. Yana shunisi ham muhimki, Benuaning barcha ko‘p qirrali faoliyati, aslida, bir maqsad — rus san’atini ulug‘lashga bag‘ishlangan edi.

A. Benua “Mir iskusstva” jurnali tahririyatining ruhi, S. Diagilev esa tashkilotchisi edi.

S.P. Diagilev 1872 yil 19 martda Novgorod viloyatining Perm shahrida yaxshi tug'ilgan zodagon oilasida tug'ilgan. Uning otasi chor armiyasining general-mayori bo'lgan, u qo'shiq aytishni yaxshi ko'rardi. Bolaligida asrab oluvchi onasining (o'z onasi tug'ish paytida vafot etgan) talabiga binoan Diagilev pianino chalishni o'rgandi.

1890 yilda Diagilevlar Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdilar. Sergey Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi. Oʻqish davrida A. Benua va L. Bakst bilan doʻstlashdi. Universitetdagi o‘qishi bilan bir vaqtda u Sankt-Peterburg konservatoriyasining qo‘shiqchilik sinfida ko‘ngilli bo‘lgan va kompozitsiyadan saboq olgan.

1896 yilda Diagilev universitetni yuridik fakultetini tamomlagan.

Birinchi spektaklining muvaffaqiyatsizligidan so'ng, Diagilev bastakorlik faoliyatini tark etdi, lekin o'zini boshqa maqomda san'atga bag'ishlashga qaror qildi. 1898 yil boshida u Sankt-Peterburgda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil qildi. Unda Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov va boshqalar ishtirok etdi.

Xuddi shu 1898 yilda Diagilev taniqli arboblar va san'at ixlosmandlari S.I.ni ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Mamontov va M.K. Tenishev oylik badiiy jurnalni moliyalashtirdi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi va Sergey Pavlovich Diagilev uning muharriri bo'ldi.

Jurnalning birinchi soni Diagilev imzolagan "Qiyin savollar" degan katta maqola bilan ochildi. Aslini olganda, maqola rus realistik maktabining keyingi rivojlanishini himoya qilish uchun nutq edi. Uning ba'zi qoidalari bugungi kun uchun dolzarbdir, masalan, rassom o'zining zamonaviy avlodi bilan bog'lanishi kerak.

“San’at olami”ning nafaqat oldinga, balki orqaga, yaqin o‘tmishdan uzoqqa, uzoq antik davrlarga ham qarash qobiliyati uning ishtirokchilarining nafaqat sinfiy va dunyoqarashdagi farqlari, balki ulardagi tafovutlar ham natijasi edi. individual did va qiziqishlar. Jurnal va "San'at olami" harakatining ichki o'zagida "konservatorlar" (ya'ni, asosan o'tmish san'ati bilan qiziquvchilar) va "radikallar" ga bo'linish mavjud edi. Benois, Lansere, Merejkovskiy, ba'zan Serov "konservatorlar" ga tegishli edi va Nurok, Nouvel, Bakst, Z. Gippius va xuddi shu Serov "radikallar" ga tegishli edi. Diagilev va faylasuflar (keyinchalik yaratilgan adabiy bo'lim muharriri) muvozanat rolini o'ynadi. Jurnal sahifalarida ko'pincha kelishmovchiliklar paydo bo'ldi. Umuman olganda, ushbu o'ta eklektik nashr har bir muallifga o'z nuqtai nazarini ifodalashda to'liq erkinlik berdi.

Bu erkinlik boshidanoq ham adabiy, ham badiiy didda hal qiluvchi inqilobni keltirib chiqardi. "San'at olami" nafaqat o'quvchining ko'zini Sankt-Peterburg va uning atrofidagi saroylarning klassik go'zalligiga, Pavlus va Aleksandr I hukmronligi davriga xos ishqiy nafislikka, shuningdek, o'rta asrlarning kam baholangan go'zalligiga ochdi. arxitektura va rus piktogrammasi uning oldidan, balki kishini o'ylashga majbur qildi zamonaviy ma'no qadimiy sivilizatsiyalar va e’tiqodlar, o‘z adabiy merosini jiddiy qayta ko‘rib chiqish zarurati.

Avvalgi nashrlardan farqli o'laroq, asosan, faqat badiiy hayot haqidagi hisobotlar nashr etiladi, jurnal muntazam ravishda rus va yevropalik ustalar haqida monografik maqolalarni nashr eta boshladi. Ko'pgina xorijiy rassomlar va grafik rassomlar Rossiya jamoatchiligiga "San'at olami" nashr etilgandan keyingina tanish bo'lishdi. Bundan tashqari, mualliflar Yevropaning taniqli yozuvchi va rassomlari: J. Gyuysmans, I. İsraels, M. Liberman, M. Meterlink, D. Ruskin, I. Meyer-Grefe, R. Muter, F. Lenbax edi.

Asosiy muvaffaqiyat jurnalga rus san'ati haqidagi nashrlarda hamroh bo'ldi. San'atning butun davrlari nafaqat alohida ustalarning nomlari va asarlari: 18-asr - 19-asrning birinchi yarmidagi rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning asarlari, shuningdek, dekorativ-amaliy san'at asarlari qayta kashf etildi. O'sha paytda jiddiy e'tiborga loyiq bo'lmagan "pastki" san'at turi. Tarixiy-badiiy ocherk va maqolalar yuqori mazmuni va yorqin shakli bilan ajralib turardi, ularda ko'pincha arxiv va kam ma'lum bo'lgan materiallardan foydalanilgan. Ushbu nashrlar, bugungi kunda e'tirof etilganidek, Rossiya san'at tarixiga katta hissa qo'shgan.

Jurnal zamonaviy rus san'atiga katta e'tibor berib, butun sonlarini bir qator rassomlar - V. Vasnetsov, Repin, Serov, Levitan, Somov, E. Polenova, Malyutin, Nesterov va boshqalarga bag'ishladi. Ba'zi rassomlarning o'zlari maqolalar va insholar mualliflari sifatida harakat qilishgan - Bilibin, Yaremich, Nesterov.

“San’at olami” musiqa va teatr ishlariga, ayniqsa, spektakllarning badiiy dizayniga ham qiziqish bildirgan.

O'sha davrdagi jurnallar orasida "San'at olami" o'zining chiqishi bilan ajralib turardi ko'rinish. Bu ajoyib qog'ozdagi katta formatli nashr edi. Matnlar Elizabeth yozuvida chop etilgan, uni tahririyat a'zolari Fanlar akademiyasida topdilar. Tahririyat badiiy dizaynga alohida e’tibor qaratdi. Har bir sonning muqovasi, bosh sahifalari, ramkalari, bosh qismlari, oxiri “San’at olami” rassomlari Bakst, K. Korovin, Somov, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar tomonidan ijro etilgan. Jurnal, qoida tariqasida, ko'plab ajoyib rasmlarni o'z ichiga olgan - fotosuratlar va turli xil texnikada yaratilgan badiiy reproduktsiyalar. Ko'pincha ular chet elda buyurtma qilingan va tayyorlangan. "San'at olami" jurnalining paydo bo'lishi mahalliy grafika va matbaa tarixida muhim bosqich bo'ldi.

Jurnalning nashr etilishi davomida uning vazifalari o'zgarib, tobora kengayib bordi. Unda jahon madaniyatining buyuk namoyandalari - Pushkin, Tolstoy, Dostoevskiy, Vagner haqida maqolalar paydo bo'la boshladi, ular o'sha paytda rus ziyolilarining ongiga ega edilar. 1900 yilda jurnalda adabiy bo'lim tashkil etilib, u bilan D. Merejkovskiy, Z. Gippius, V. Bryusov va boshqalar hamkorlik qildilar.

Sergey Diagilev nafaqat "San'at dunyosi" jurnalining tashkil etilishida, balki uning keyingi barcha faoliyatida ham katta rol o'ynadi. Diagilev jurnalda uning mualliflaridan biri sifatida paydo bo'ldi.

Bir burilish nuqtasida kech XIX 20-asr boshlarida sanʼatshunoslik va unga yoʻnaltirilishi kerak boʻlgan meʼyorlar masalasi oʻta keskinlashdi. Diagilev bu yonayotgan muammoni e'tiborsiz qoldirolmadi. U san'atshunoslik o'zining yuksak maqsadiga erisha olmaydi, deb hisoblagan. Tanqidchilar va taqrizchilarning nochorligi va malakasizligi, ayniqsa, san'atdagi yangi yo'nalishlar haqida gap ketganda yaqqol namoyon bo'ldi.

Diagilev bejiz shunday dedi: "... so'rovlarni o'rganish istagi bilan zamonaviy san'at ularni hozirgacha juda kam odam tushunar edi, hatto eng xayrixoh tanqidchilar ham doimiy ravishda "novatorlar"ga o'zlariga yot bo'lgan va ba'zan ularning qarashlariga to'g'ridan-to'g'ri zid bo'lgan juda ko'p narsalarni bog'laydilar.

Matbuot hukmlarida hukmronlik qilgan tartibsizlik va o'zboshimchalikni engish uchun Diagilev zamonaviy rassomlarning asarlarini Uyg'onish davrining abadiy go'zal yutuqlari bilan bog'lashga chaqirdi. "Biz Florensiya cho'qqilariga ko'tarilishimiz kerak, shunda hozirgi barcha san'atni hukm qilishimiz kerak", dedi u. Diagilev ta'kidladi katta ahamiyatga ega san’atshunoslik o‘z tabiatiga ko‘ra “mustaqil badiiy ijod” ekanligini ta’kidlaydi.

Uning “A.N. kitobi haqida. Benois "19-asrdagi rus rasmining tarixi, II qism". Diagilev Benuani haqli ravishda "tarixiy nuqtai nazarni buzib ko'rsatishda" aybladi, bu "bizning eng buyuk badiiy hokimiyatlarimiz" ga qarshi "qat'iy jumlalar" bilan ifodalangan va yosh rassomlarni, hatto Serov, Levitan va K. Korovin kabi yuksak iste'dodli ijodkorlarni haddan tashqari maqtashda ifodalangan. Muallifni baholashning subyektivligi va odatiyligi uchun qoralash. Diagilev oldingi avlodlar san'atining qadr-qimmati, ularga ehtiyotkorlik va xolis munosabat masalasini ko'tardi. madaniy meros. Bundan kelib chiqadiki, Diagilev, ba'zida o'ylanganidek, Benoitning didiga bormadi. Qadimgi ustalarning bebaho merosi haqidagi g'amxo'rlik uning "Rossiya muzeylari to'g'risida" maqolasiga kiradi.

Diagilevning ushbu maqolalari tasodifiy emas edi. Ular ko'p o'ylanganlarning mevasi edi, chunki u o'zi "XVIII asrda rus rasmining tarixi" ko'p jildli asarini yaratmoqchi edi. Diagilev erta Benua va Grabar singari o'qishni boshladi arxiv materiallari. Biroq, 1902 yilda nashr etilgan D. G. Levitskiy haqidagi kitob - u bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmagan - va portret rassomi Shibanov haqidagi maqoladan tashqari, Diagilev endi san'at sohasidagi tadqiqotlar bilan shug'ullanmadi.

Diagilev, san'atshunos sifatida, asosiy e'tiborni o'tmishga emas, balki zamonaviy san'atga qaratdi. U shunday dedi: "Meni bobom nima deyishidan ko'ra, nevaramning menga nima aytishi qiziqroq, garchi u beqiyos dono bo'lsa ham." Kelajakka bo'lgan bunday e'tibor Diagilevga juda xos bo'lib, u zamonaviy ustalar va badiiy hayotdagi voqealar haqidagi insholari va maqolalariga kiradi. San'atda zamon talabiga nima to'g'ri keladi, nima tez buziladi va nima avlodlarga yoki hatto abadiyatga o'tadi? Bu savol uni doimo bezovta qilgan.

Diagilev iste'dodni milliy boylik deb hisoblagan. U boshidanoq uni tanib olish qobiliyatiga ega edi. Birinchilardan biri u Bakstni ta'kidladi va qo'llab-quvvatladi. Alexandra Benois, Malyutin, Malyavin, Ostroumov, Yuon, Yakunchikov va boshqalar. Uning qalami o'sha paytda yashagan ko'plab ijodkorlarning ajoyib va ​​chuqur mazmunli xususiyatlariga tegishli. Boyitgan insonlar xotirasini e'zozlashni o'zining axloqiy burchi deb bildi Rus san'ati. I. Levitan va M. V. Yakunchikovalar tomonidan ularga bag'ishlangan nekroloqlar u tomonidan katta muhabbat va bu ijodkorlarning tarixiy o'rnini tushunish bilan yozilgan.

Diagilev kitob illyustratsiyasiga e'tibor bergan birinchi tanqidchi edi. U 1899 yilda “Pushkinga illyustratsiyalar” nomli maqolasida bu og‘ir san’atning tabiati va xususiyatlari haqida bugungi kungacha o‘z ahamiyatini saqlab kelayotgan bir qancha mulohazalarni bayon qilgan.

"San'at dunyosi" jurnali sahifalarida Diagilev muallif sifatida keng ko'lamli masalalarga to'xtalib o'tdi: san'at va tanqidning maqsad va vazifalari, klassika va zamonaviy san'at, illyustratsiya va kitob grafikasi, muzey ishi, badiiy madaniyat. boshqa mamlakatlar va nihoyat, biz "xalqaro madaniy hamkorlik" so'zlari bilan nimani tushunamiz.

Diagilev birinchi bo'lib rus san'ati tarixida ushbu mavzularning ba'zilarini shakllantirgan va ko'targan va u egallagan pozitsiya, ayniqsa, mamlakatlar o'rtasidagi madaniy almashinuv muammosi haqidagi fikrlari e'tiborga loyiqdir.

Diagilevning maqolalarida o'sha davr san'atidagi vaziyatni tubdan o'zgartirishga qaratilgan aniq harakatlar dasturi ilgari surilgan. U ajoyib kuch va qat'iyat bilan uni amalda qo'llashga intildi. Diagilevning nutqlarida tez-tez uchraydigan "kerak" so'zi san'at odamlarining o'zlari va jamiyat oldidagi burchini eslatib turadi. Ba'zida Diagilevning tushunchasida bu "kerak" 19-20-asrlar bo'yida yosh badiiy avlodning tarixiy taqdiri xarakterini oladi.

Diagilevning "San'at olami" dagi chiqishlari hamfikrlar va muxoliflar orasida katta qiziqish uyg'otdi. Rassom M. F. Larionov, masalan, Diagilev o'ttiz satr eslatmada "ko'p sahifalarda boshqalarga qaraganda ko'proq va qiziqarliroq" deb aytishi mumkinligini ta'kidladi.

Diagilevning san'atni sevadigan va u haqida yozgan zamondoshlari orasida obro'si juda yuqori edi. Mashhur san'atshunos S. S. Goloushevning 1905 yil 16 fevraldagi I. S. Ostrouxovga yozgan eslatmasi diqqatga sazovordir: "Diagilevga ayting, agar u menga uning oldiga borishga va u bilan birga Tauridga Somovni ko'rish uchun borishga ruxsat bersa, u menga katta qarz beradi. Men uning Somov haqidagi tushuntirishini eshitmoqchiman.

Shuningdek, muharrir Diagilevga ham minnatdorchilik bildirish kerak. U o‘z davrining iqtidorli yosh ijodkorlarini, tanqidchilarni jurnalda ishlashga jalb qila oldi. U A. N. Benoisning san'at tarixidagi iste'dodini keng o'quvchiga ochdi va 1899 yil bahorida o'sha paytda yangi tanqidchi I. E. Grabarni hamkorlikka taklif qildi. Rassomlarning kundalik va har tomonlama yordamisiz jurnalni besh yildan ortiq chop etishning iloji bo‘lmas edi. Ular nafaqat uning dizayni ustida ishladilar, balki eslatmalar va maqolalarning mazmuni haqida ham tashvishlanishdi. 1902 yilda Serov, masalan, Tretyakov galereyasi kengashining ishi haqida xabar yuborishni so'radi. Diagilevning bosimi ostida ba'zi rassomlar birinchi marta qalam oldilar, boshqalari o'z mijozlari orasida jurnalni nashr qilish uchun mablag' izladilar, ba'zilari esa uni o'zlari ta'minladilar. moddiy yordam. Rassomlar jurnalni o'zlarining ijodkorlari deb bilishgan va M. V. Nesterov 1898 yilda V. P. Bureninning Diagilevni suiiste'mol qilishiga javoban: "Diagilev uchun unga ongli ravishda ishongan, tan olgan halol va iqtidorli odamlarning ismlari bejiz emas edi. u qobiliyatli va yaxshi didga ega bo'lgan shaxs sifatida."

A.P.Chexov Diagilevning bu faoliyatiga yuqori baho berdi. "Ayniqsa, "San'at olami"ni, - deb yozgan edi u 1903 yilda Diagilevga, "bir o'zingiz tahrir qilishingiz kerak".

Biroq, Diagilev nafaqat jurnal bilan shug'ullangan. Shu bilan birga, u badiiy ko'rgazmalar tashkil etishga ko'p vaqt va kuch sarfladi. Ko'rgazmalar tashkil etar ekan, Diagilev ishtirokchilarning tarkibi va eksponatlarni tanlash haqida tashvishlanish bilan cheklanmadi. U birinchi navbatda ko'rgazmani " san'at asari”, unda “barcha qismlar qandaydir ichki ma’no bilan birlashishi kerak”, “bir turdagi she’r, aniq, xarakterli va eng muhimi, yaxlit” sifatida. Diagilev o'z nomi bilan bog'liq ko'rgazmalarda ilgari noma'lum bo'lgan ekspozitsiya san'atini ajoyib tarzda namoyish etdi.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899 yilda "San'at olami" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Unda 350 dan ortiq asarlar taqdim etilgan. Ko‘rgazmada Yevropadan 42 nafar rassom, jumladan P. de Chavannes ishtirok etdi. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Ko'rgazma rossiyalik rassomlar va tomoshabinlarga G'arb san'atining turli yo'nalishlari bilan tanishish imkonini berdi.

1900-1903 yillarda "San'at olami" ning uchta ko'rgazmasi o'tkazildi. Ushbu ko'rgazmalarni tashkil qilishda Diagilev yosh rus rassomlariga e'tibor qaratdi. Ular Peterburgliklar edi - Bakst, Benois. Somov, Lansere va moskvaliklar - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin va boshqalar. Diagilev o'zining eng katta umidini moskvaliklar edi. U shunday deb yozgan edi: "... bizning hozirgi san'atimiz va kelajakni kutishimiz mumkin bo'lgan hamma narsa Moskvada". Shuning uchun u har doim ham muvaffaqiyat qozonmagan Moskva rassomlarini San'at olamining ko'rgazmalariga jalb qilish uchun har tomonlama harakat qildi.

"San'at olami" ko'rgazmalari rus jamiyatini mashhur rus ustalari va hali e'tirof etilmagan yangi ijodkorlarning Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P.Kuznetsov, Saryan kabi asarlari bilan chuqur tanishtirdi. .

1903 yilda San'at olami Moskvadagi "36 rassom" guruhi bilan birlashib, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tashkil qildi.

Diagilev, jurnalning nashr etilishi to'xtatilganidan ikki yil o'tgach, Parijga jo'nab ketish arafasida, San'at olamida bo'lib o'tgan yana bir xayrlashuv ko'rgazmasini tashkil etdi, San'at olami" juda qulay muhit yaratdi. Guruhning barcha ustunlari asarlari M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, N. Miliotilarning tanlangan asarlari bilan birga namoyish etildi. Yangi ismlar Feofilaktov va M. Larionov edi.

Keyin San'at olami o'z asarlarini Parij kuz salonidagi rus san'ati ko'rgazmasida namoyish etdi, keyinchalik Berlin va Venetsiyada namoyish etildi. O'sha paytdan boshlab Diagilev G'arbda rus san'atini targ'ib qilish uchun mustaqil faoliyatni boshladi. 1906 yilda Parijdagi rus san'ati ko'rgazmasida Diagilev 18-asr va 19-asr boshlariga oid piktogramma va rasmlar to'plamlarini namoyish etdi. va "San'at olami" rassomlarining asarlari; 1907 yilda Parijda M.I.dan rus musiqasini ifodalovchi beshta "Tarixiy rus kontserti" ni tashkil etdi. Glinka A.N.ga. Skryabin; 1908 yilda Parijdagi Grand Opera sahnasida M.P. Mussorgskiy "Boris Godunov" F.I. ishtirokida. Chaliapin. Ushbu faoliyatning cho'qqisi har yili 1909-1914 yillarda Parijda o'tkaziladigan "Rossiya fasllari" deb nomlangan. Bakst, Benois, Bilibin, Golovin, Korovin, Rerich tomonidan yaratilgan butun yulduzlar galaktikasi tomonidan yosh xoreograflarning innovatsion spektakllarida klassik va zamonaviy musiqa ijrosidagi opera va balet spektakllari nafaqat rus, balki Rossiya tarixida ham davr bo'ldi. jahon madaniyati ham.

1910 yildan boshlab "San'at olami" uyushmasi tarixida yangi, ikkinchi bosqich boshlanadi. A.N. Benois va u bilan birga o'n yetti nafar rassom "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tark etib, allaqachon ma'lum bo'lgan nom ostida mustaqil jamiyat tuzdilar. Uning a'zolari L.S. Bakst, I.Ya. Bilibin, O.E. Braz, I. E. Grabar, G.I. Narbut, M.V. Dobujinskiy, B.M. Kustodiev, E.E. Lansere, A..L. Ober, A.P. Ostroumova-Lebedeva, N.K. Rerich, V.A. Serov, K.A. Somov, N.A. Tarxov, Ya.F. Zionglinskiy, S.P. Yaremich. Yangi uyushma Sankt-Peterburg-Petrograd va Rossiyaning boshqa shaharlarida faol ko'rgazma faoliyatini olib bordi. Ko'rgazmalar uchun asarlarni tanlashning asosiy mezoni "mahorat va ijodiy o'ziga xoslik" deb e'lon qilindi. Bunday bag‘rikenglik ko‘plab iste’dodli ijodkorlarni ko‘rgazmalarga, uyushma safiga tortdi. Assotsiatsiya tez rivojlandi. Unga B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevskiy, N.S. Goncharova, V.D. Zamirilo, P.P. Konchalovskiy, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E.Yakovlev va boshqalar.I.I. Brodskiy, D.D. Burlyuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall va boshqalar.

Ishtirokchilarning bir-biriga o'xshamaydigan, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi ijodiy munosabatlari ham ko'rgazmalarning, ham uyushmaning badiiy birligiga yordam bermagani aniq. Vaqt o'tishi bilan bu uyushmaning jiddiy bo'linishiga olib keldi. "San'at olami"ning so'nggi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan.

"San'at olami" uyushmasi rus san'atida tasodifiy hodisa emas, balki tarixiy jihatdan shartli edi. Masalan, I.E.ning fikri shunday edi. Grabar: "Agar Diagilev bo'lmaganida, bu tartibning san'ati muqarrar ravishda paydo bo'ladi."

Vorislik masalasiga kelsak badiiy madaniyat, Diagilev 1906 yilda shunday degan edi: "Rusning hozirgi va kelajagi plastik san'at San'at olami Pyotr davridan beri buyuk rus ustalarini sinchkovlik bilan o'rganishdan olgan xuddi shu ko'rsatmalar bilan qandaydir tarzda oziqlanadi.

A.N. Benoisning yozishicha, "San'at olami" tomonidan amalga oshirilgan barcha ishlar "o'tmish bilan uzilib qolgan" degani emas. Aksincha, Benoisning ta'kidlashicha, San'at olamining o'zagi "rus va xalqaro san'atning ko'plab texnik va mafkuraviy an'analarini yangilash uchun turdi". Va yana: "... biz o'zimizni katta darajada 18-asr portret rassomlarida, Kiprenskiyda, Venetsianovda va Fedotovda qadrlagan bir xil izlanishlar va ijodiy usullarning vakillari deb hisobladik. Bizdan oldingi avlodlar - Kramskoy, Repin, Surikov kabi taniqli ustalarda.

V.E. Makovskiy, mashhur Sayohatchi, jurnalistga bergan intervyusida: “Biz o‘z vazifamizni bajardik<...>Bizni Rossiya rassomlari uyushmasi va san'at olami doimiy ravishda misol qilib keltirmoqda, u erda rus rasmining barcha eng yaxshi kuchlari hozir jamlangan. Ammo ular kimlar, bu eng yaxshi kuchlar, agar bizning farzandlarimiz bo'lmasa?<...>Nega ular bizni tark etishdi? Ha, chunki ular o'zlarini tor his qilishdi va ular yangi jamiyatni yaratishga qaror qilishdi.

"San'at olami" asarida Sayohatchilarning eng yaxshi an'analarining bunday davomiyligi 1905 yil inqilobida o'zini namoyon qildi. "San'at olami" ijodkorlarining ko'pchiligi chorizmga qarshi kurashga qo'shildi, siyosiy satira nashrlarini chiqarishda faol ishtirok etdi.

K.S. Petrov-Vodkin 1923 yilda "San'at olami" xotiralarida shunday yozgan edi: "Diagilev, Benois, Somov, Bakst, Dobujinskiylarning jozibasi nimada? Inson guruhlarining bunday turkumlari tarixiy burilish nuqtalari chegaralarida paydo bo'ladi. Ular ko'p narsani bilishadi va o'tmishdagi qadriyatlarni o'zlari bilan olib yurishadi. Ular tarix changidan narsalarni siqib chiqarishni biladilar va ularni jonlantirib, ularga zamonaviy ovoz berishadi... San’at olami o‘zining tarixiy rolini ajoyib o‘ynadi”. Va o'sha xotiralarning yana bir joyida: "Yigirma yil oldin, tanazzul inqirozi sharoitida, rasmning tarixiy yomon ta'mi, qora va qora rangda, Sergey Diagilev va uning o'rtoqlari o'z kemalarini qanday jihozlaganimizni eslaganingizda, biz, yosh. erkaklar ular bilan birga qanot olib, bizni o'rab turgan qorong'ulikda bo'g'ilib ketishdi - bularning barchasini eslang, ayting: ha, yaxshi, bolalar, siz bizni yelkangizdagi hozirgi kunga olib keldingiz.

N. K. Rerichning ta'kidlashicha, aynan "san'at olami" "san'atning yangi zabtlari uchun bayroqni ko'targan".

A.P.Ostroumova-Lebedeva o‘z hayotining etagida olis 1900-yillarni eslab, shunday deb yozgan edi: “San’at olami talabalari yosh rassomlarni ularda iste’doddan tashqari, san’atga, san’atga samimiy va jiddiy munosabatda bo‘lganlarida tanlab, jamiyatga taklif qilishdi. ularning ishi<...>San'at olami "san'atda hunarmandchilik" tamoyilini qat'iyat bilan ilgari surdi, ya'ni rassomlar o'zlari ishlagan materiallarni to'liq, batafsil bilgan holda rasm chizishlarini va texnikani mukammallikka olib kelishlarini xohladilar.<...>Bundan tashqari, ularning barchasi rassomlarning madaniyati va didini oshirish zarurligi haqida gapirdilar va rasmlardagi mavzularni hech qachon inkor etmadilar va shuning uchun tasviriy san'atni o'ziga xos tashviqot va targ'ibot xususiyatlaridan mahrum qilmadilar. Ostroumova-Lebedevaning xulosasi juda aniq edi: "San'at dunyosi jamiyatining ahamiyatini yo'q qilish va uni inkor etish, masalan, mamlakatimizda san'atshunoslar "san'at uchun" tamoyili tufayli inkor etishning iloji yo'q.

K.F. Yuon ta'kidladi: ""San'at olami" turli xil badiiy ifoda vositalariga ega bo'lgan bokira zaminni ko'rsatdi. U tuproq va milliy hamma narsani rag'batlantirdi ... ". 1922 yilda A. M. Gorkiy ajoyib iste'dodlarning ushbu kontsentratsiyasini "rus san'atini qayta tiklagan butun yo'nalish" deb ta'rifladi.

DA zamonaviy Rossiya San'at olamining an'analari "New World of Art", "Oltin asr", "Bizning merosimiz" jurnallari tomonidan munosib qo'llab-quvvatlanadi.

"San'atning yangi dunyosi" badiiy jurnali 1998 yil yanvar oyidan beri mavjud. Uni nashriyotchi Y.Kalinovskiy badiiy jurnal sifatida ishlab chiqqan. Jurnalning kontseptsiyasi yangi ohangni izlash, tasviriy san'at taassurotini ifodalash usulidir. adabiy til. Xodimlar orasida shoirlar, yozuvchilar, filologlar ko'p. Jurnal badiiy ob'ektni muallif shaxsidan ajratib, badiiy ob'ektning o'z-o'zini ta'minlashini ifodalovchi alohida, "sof" idrok etish chizig'ini chizadi.

Jurnalning norasmiy tahririyati, Arkadiy Ippolitov, Mixail Zolotonosov, Sergey Daniel, Nikolay Kononovni o'z ichiga olgan mualliflar kengashi tuzildi. Jurnal yosh mualliflarga tayanadi (ularning 70 foizdan ortig'i). Badiiy va adabiy eksperiment maydonini kengaytirgan holda, jurnal mualliflarni ilgari ular uchun xos bo'lmagan mavzular bilan ishlashga jalb qiladi.

Jurnal nashriyot sifatida mavjud. "Peterburg ustaxonalari" ko'rgazmasi uchun plakatlar va maxsus nashr. XX asr”, haykaltarosh D.Kaminkerning ko‘rgazmalari, A.Belle she’rlar kitobi va boshqalar.

“San’at olami” jurnali qatori jurnal faoliyati yo‘nalishlaridan biri ham turli ijodiy tadbirlarni tashkil etishdan iborat. 1998 yil yanvar oyida jurnal xodimlari Dostoevskiy muzeyida Peterburgning ijodiy ziyolilari bilan uchrashdi. O'sha yilning yozida Moskvadagi "L" galereyasida Rossiyada birinchi bo'lib chop etilgan uchinchi nashrning taqdimoti bo'lib o'tdi (bundan oldin bosma Finlyandiyada amalga oshirilgan). 1998 yil kuzida Elagin saroyida (Sankt-Peterburg) Defile aksiyasi bo'lib o'tdi: Fars teatri aktyorlari podium bo'ylab sayr qilishdi, rasmlardan teatr tomoshasining bir turi sifatida foydalanishdi. So‘ngra tomoshabinlarga o‘z asarlaridan so‘ng shohsupada o‘zini ko‘rsatgan ijodkorlar namoyish etildi. 1999 yil iyul oyida Sankt-Peterburgdagi jurnal homiyligida Nonkonformizm muzeyida "Yomon san'at" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Sentyabr oyida "Angliya" do'konida "Choy aksiyasi" bo'lib o'tdi.

Bunda muddatli ish“San’at olami” rassomlar uyushmasi va “San’at olami” jurnalini tashkil etish masalasi ko‘rib chiqildi; jurnal tushunchasi va uni chop etish tamoyillari; "San'at olami" jurnalining Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyati.

"San'at olami" jurnali 1898 yilda tashkil etilgan va 1904 yilgacha mavjud edi. Jurnalning yaratilishi va faoliyatida uning tashkilotchisi va bosh muharriri Sergey Diagilev muhim rol o'ynadi. Jurnal ishida turli davrlarda 19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi etakchi rus rassomlarining mutlaq ko'pchiligi qatnashgan. Ularning barchasini Akademiya tomonidan ilgari surilgan rasmiy san'atga qarshi norozilik va Sayohatchilarning naturalizmi birlashtirdi.

"San'at olami" birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning xarakteri va yo'nalishi rassomlarning o'zlari tomonidan belgilab qo'yilgan. Tahririyat o‘quvchilarga jurnal rus va xorijiy ustalarning asarlarini “san’at tarixining barcha davrlaridan, shu asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qanchalik qiziq va ahamiyatli bo‘lsa” deb ko‘rib chiqishini ma’lum qildi.

Asosan faqat badiiy hayot haqidagi xabarlarni nashr etadigan shunga o'xshash nashrlardan farqli o'laroq, jurnal rus va Evropa rassomlari haqida maqolalarni muntazam ravishda nashr eta boshladi. Jurnal rus san'atining turli davrlari haqida qiziqarli va batafsil nashrlarni nashr etdi va o'zining ajoyib matbaa ishlashi bilan ajralib turardi. O'z faoliyati davomida jurnalda adabiy bo'lim paydo bo'ldi, unda jahon madaniyatining buyuk namoyandalari haqidagi maqolalar qayta-qayta chop etildi.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. "San'at olami" ko'rgazmalari asarlar kabi rus jamiyatini chuqur tanishtirdi xorijiy rassomlar, va taniqli mahalliy ustalar; shuningdek, hali e'tirofga erishmagan yangi paydo bo'lgan rus rassomlarining asarlari bilan.

Asta-sekin, "San'at olami" guruhida hukm surgan kelishmovchiliklar harakatning ham, jurnalning ham parchalanishiga olib keldi va 1904 yil oxirida o'z faoliyatini to'xtatdi.

"San'at olami" assotsiatsiyasi tasodifiy emas, balki rus san'atida tarixiy jihatdan aniqlangan hodisa edi, bu turli xil mualliflarning bayonotlari bilan tasdiqlangan. mashhur odamlar o'sha vaqt. Zamonaviy Rossiyada San'at olamining an'analari "Yangi dunyo san'ati", "Oltin asr", "Bizning merosimiz" jurnallari tomonidan etarli darajada qo'llab-quvvatlanadi.

1. Asafiyev B. Rus rangtasviri. L.-M.: San'at, 1966.

2. Benua A. “San’at olami”ning vujudga kelishi. L.: 1928 yil.

3. Diagilev S. Avtobiografik qaydlar. M.: 1989 yil.

4. Lapshina N.P. "San'at olami". M., 1977 yil.

5. Petrov V.N. "San'at olami". M., 1975 yil.

6. Saxarova E.V. Polenov B. Rassomlar oilasining yilnomasi. M.: San'at, 1964 yil.

"San'at olami. Birlashganligining 115 yilligiga”. Rassomlik, Qozon, Sandetskiy manor

Lobasheva Irina Faekovna - san'atshunoslik fanlari nomzodi, V. I. Surikov nomidagi Moskva davlat akademik rassomlik instituti Qozon shahridagi filiali dotsenti.

"Bizning davramizning yo'nalishi yo'q edi,
... yo'nalish o'rniga bizda ta'm bor edi "
A. N. Benois

"SAN'AT OLAMI" (1898 - 1924) - 19-asr oxirida Sankt-Peterburgda tashkil etilgan rus rassomlarining uyushmasi, o'zini xuddi shu nomdagi adabiy va san'at jurnali (1899 -1904) va ko'rgazmalar ( oxirgisi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan). "San'at olami" rassomlar jamiyati 1898-1904 yillarda Sankt-Peterburgda paydo bo'ldi va mavjud bo'lib, 1910 yilda yana tiklandi.

Uning asoschilari rassom, nazariyotchi va san'atshunos, muzey mutaxassisi A.N. L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovni o'z ichiga olgan asosiy yadrodan tashqari, San'at olamiga ko'plab Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevskiy) kirgan. , Ap. M. va V. M. Vasnetsovlar, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, V. A. Serov va boshqalar). Jamiyat ko'rgazmalarida M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, shuningdek, bir qator xorijiy rassomlar qatnashdilar.

B. Qustodiev. "San'at olami"

Amalga oshirilmagan rasmning eskizi. Tasvirlangan (chapdan o'ngga): I.E. Grabar, N.K. Rerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Qustodiev.
Yaratilgan yili -1916, Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.

"San'at olami"da turli yillar turli e'tiqod va qarashlarga ega bo'lgan, turli xil ijodiy uslub va uslubdagi ko'plab rassomlarni o'z ichiga olgan (1917 yilga kelib jamiyat tarkibi eng ko'p rassomlardan iborat edi - 50 dan ortiq haqiqiy a'zolar). Ularning barchasini ijodiy individuallikni tenglashtirgan rasmiy akademik san'atga qarshi norozilik va marhum "Sayyorlar" timsolida san'atdagi naturalizmni rad etish birlashtirdi. Rus san'ati tarixida "San'at olami" kabi hodisa ijod erkinligi g'oyalariga, ijodkor shaxsiyatining badiiy individualligi uchun estetik mezon va ustuvorliklarni belgilashga burilish bo'ldi. Yuqori intellektual madaniyat sohiblari, “San’at olami” rassomlari o‘z ijodlarida ham o‘tmishga (uni ideallashtirib, masxara qilish), ham zamonaviy san’atning keng yo‘nalishlariga (interyer, teatr, matbaa san’ati) murojaat qildilar. , kitoblar va boshqalar).

Uyushmaning asosiy yutuqlaridan biri oʻsha davrdagi mashhur Sankt-Peterburg grafik maktabi boʻlib, u Sanʼat olami tomonidan oʻziga xos estetik muhit yaratish natijasida vujudga kelgan boʻlib, u yerda sanʼat turi sifatida grafikaga boʻlgan eng yuqori hayrat shu edi. yetishtirilgan. Grafikaning bunday ustuvorligi ko'p jihatdan ushbu uyushmaning tipik vakillari tomonidan rasmning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, u grafik xususiyatlarga ega bo'ldi, qat'iy chiziqli bo'ldi.

"SAN'AT OLAMI"... 19-20-asrlar bo'yida Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan mashhur eng yirik uyushma haqidagi mulohazalar, xuddi chiroyli vitraj kabi, katta hajmli, ko'p o'lchovli va ayni paytda. nihoyatda aristokratik, hayratlanarli, chuqur ramziy tasvirning vaqtinchalik tasviri badiiy dunyo, bu birlashmaning ustalari tomonidan yaratilgan.

Aleksandr Benua - "Qirol yurishi" 1906 yil

Bu murakkab, bezakli Art Nouveau ruhida, rassomlarning katta guruhining turli ijodiy g'oyalari bir-biriga bog'langan. Ularning timsoli o'zining xilma-xilligi bilan hayratda qoldiradi: zamonaviylikning nafis estetikasi bilan to'ldirilgan, mutaxassislar va kollektorlar orasida eng qimmatli noyob narsaga aylangan "San'at olami" jurnallari, rasmlar, bu erda stilizatsiya va retrospektiv bir-biriga mos keladi, mashhur rus fasllarining innovatsion plastik va rangli echimlari, original balet va opera liboslari bilan teatrlashtirilgan sahnalari.

19-20-asrlar boshidagi davrning burilish nuqtasi, yirik ijtimoiy-siyosiy qo'zg'alishlar davri rus hayotining barcha jabhalarida, shu jumladan o'sha davrdagi rus madaniyatida ham o'zining xilma-xilligi va ko'p qirraliligi bilan o'zini namoyon qildi. individuallik. Bu yillarda rus rassomlari chet elga sayohat qilish, G'arb san'atining so'nggi tendentsiyalari bilan tanishish, nemis Art Nouveau, Frantsiya impressionizmi, Post-impressionizm kabi uslublarda e'lon qilingan barcha yangi narsalarni sinchkovlik bilan o'rganishda ayniqsa faol. O'sha davrning eng mashhur ustalari: Serov, Vrubel, Bakst ijodida bir marta va umuman olingan yo'nalishning biron bir "sof" chizig'ini ajratib bo'lmaydi, ular bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, shiddatli izlanishni namoyish etadilar. zamon orzulariga javob beradigan yangi ijodiy uslub. Taniqli san'atshunos G. Yu. Sternin yozganidek, "rassom qanchalik katta bo'lsa, uning u yoki bu uslubga tegishliligini aniqlash qiyinroq edi".

Bu davrning eng yirik jamiyatlaridan biri "San'at olami" (1898-1924) rassomlar guruhi bo'lib, ular akademizm va sayohatchilarga qarshi bo'lib, Art Nouveau uslubi asosida yotgan san'at sintezining estetik g'oyalarini targ'ib qiladilar va maxsus ijodkorlar guruhidir. antik davrni sinchkovlik bilan o'rganishga asoslangan "oltin" XVIII asr merosi xususiyatlariga asoslangan retrospektivizm turi. Ular Buyuk Pyotr davridagi Rossiya tarixidan yoki Lyudovik XIV davridagi Fransiyadan (A. N. Benua, E. E. Lansere, K. A. Somov) ilhom olishgan yoki undan oldingi Sharq, qadimgi yoki nasroniygacha bo'lgan mahalliy madaniyatlarga to'xtalgan ( L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Rerich). Shu bilan birga, katta tarixiy mavzularga to'xtalmasdan, ustalar imperatorlar hayotining shaxsiy tomonlariga, 18-asr sud hayoti epizodlariga yoki butparast Rossiya hayotiga e'tibor qaratib, o'ziga xos badiiy talqinni berdilar. bu voqealar, ularning zamonaviy qarashlari nuqtai nazaridan o'ziga xos stilizatsiyasi, yaratilgan obrazlarni ma'lum bir ramziy teatrlashtirilgan yechim bilan ta'minlaganligi, assotsiatsiyalar o'yinlari.

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyining "San'at olami" ning 115 yilligi doirasida birinchi marta namoyish etilgan maishiy san'at rasmlari to'plami misolida to'liq va evolyutsiya nuqtai nazaridan joylashtirilgan. bu jamiyat, uning rivojlanishining barcha murakkabligi va ko'p qirraliligi yaqqol namoyon bo'ladi. Muzey kollektsiyasining o'ziga xosligi shundaki, ushbu ko'rgazmaga kiritilgan ustalarning ko'pchiligi va ularning rasmlari rus san'ati tarixida boshqa badiiy harakatlar va birlashmalar bilan bog'liq holda yaxshi tanilgan. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'at olamining tipik vakillari bo'lmagan holda, uning faoliyatida turli darajada qatnashgan va shuning uchun turli ustalar ijodida muayyan stilistik tendentsiyalarning rivojlanishini kuzatish, ularning aniq va aniq xususiyatlarini aniqlash juda qiziq. yashirin munosabatlar. Ko‘rgazmaning tasviriy ekspozitsiyasida mazkur uyushma tarixidagi o‘sha davrning yetakchi yo‘nalishlarining rang-barangligi va o‘zaro bog‘liqligini ochib beruvchi 50 ga yaqin asar taqdim etilgan. Ularning ko'pchiligi yo birinchi marta namoyish etilmoqda yoki uzoq vaqt davomida muzey ko'rgazmalarida qatnashmagan, shuning uchun muzeyga tashrif buyuruvchilar uchun ular bilan tanishish muayyan rassomning yangi ijodiy qirralarini kashf qilishning o'ziga xos turi bo'ladi.

"San'at olami" rassomlarining asosiy guruhi 1898-1903 yillarda xuddi shu nomdagi jurnal atrofida shakllangan, o'sha paytda san'at, adabiyot, falsafaning turli qirralarini yorituvchi ushbu nashrning chiqishi bilan bir vaqtda. nafis grafik dizayni bilan ajralib turdi, S. P. Diagilev va A. N. Benoit katta tartibga solishdi. san'at ko'rgazmalari. Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kollektsiyasida uyushma rahbarlari - guruhning mafkurachisi va nazariyotchisi A. N. Benois, uning a'zolari K. A. Somov, A. Ya. Ularning asarlari, janrdan qat'i nazar, Evropa neo-romantizmi platformasida paydo bo'lgan va yuqorida aytib o'tilganidek, Art Nouveau uslubining estetikasi bilan to'ldirilgan teatrlashtirishga moyillik bilan ajralib turadi. har xil turlari uslublash.

A. Ya. Golovin "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi ism - "Marquise")

A. N. Benoisning "Oranienbaum" (1901) pastel texnikasida, A. Ya.ning "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi ismi - "Marquise") o'tgan asrlar dunyosi, XVIII asr dunyosi bilan uyg'unlashgan. Albatta, o'tmishga bunday murojaat o'ziga xos inkor, haqiqiy atrofdagi dunyoni rad etishni ko'rsatdi va o'sha davrdagi assotsiatsiya ishlarining asosiy motiviga aylandi. Ko'p jihatdan ijro texnikasi ana shunday mavhum, ramziy, nafis tasvirlarni yaratishga yordam berdi. San'at olamini juda yaxshi ko'radigan pastel, uning rangtasvir va grafika o'rtasidagi o'ziga xos chegarasi, rasm aniq grafik sifatini va zamonaviylikka xos bo'lgan taqdimotning suyuq, suyuq yumshoqligini olganida kerakli effektni berdi. Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadigan K. A. Somovning "Bosquet" (1901) moyli rasmlari (1901), rassom o'zining mashhur "Masxara qilingan o'pish" (1908) kartinasi ustida ishlaganda ushbu uslubga yaqin joylashgan. P. I. Lvov "Kulrang kun" .

P. I. Lvov “Landshaft. Kulrang kun"

V. E. Borisov-Musatov ijodining markazida uyg'unlik, ideal dunyoni izlash yotardi. Garchi rassomning aksariyat asarlarida, barcha past baholar, allegoriya va taqqoslashlar tili, xuddi 18-asr - 19-asr boshlari o'qilgan bo'lsa-da, uning o'zi o'z asarlarini ma'lum bir vaqtga bog'lamagan, dedi u " Bu shunchaki go'zal davr ». Deyarli har doim rassomning go'zal dunyosi so'nayotgan, "quyosh botishi", yo'qolib borayotgan dunyodir. Buning to'g'ridan-to'g'ri timsolini V. E. Borisov-Musatovning "Uyg'unlik" (1897) kartinasi, Tretyakov galereyasi kollektsiyasidan xuddi shu nomdagi rasmning eskiz versiyasida topamiz. Rassom rasmiy ravishda uyushma a'zosi emas edi - San'at olamining o'zlari dastlab uni "ko'rmadilar", keyinchalik usta ijodiy estetikasining o'ziga xosligini tan oldilar. Biroq, u doimo ularning intilishlariga yaqin edi.

V. E. Borisov-Musatov "Garmoniya" (1897)

F.E.Rushchits "Oqim"

A. N. Benoisning "Oranienbaum" landshafti (1901), 1902 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida ishtirok etgan usta ishi uchun juda xos bo'lib, molbert yechimiga qaramay, teatr sahnasining eskizi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin. Xuddi shu ko'rgazmada Boltiqbo'yi va Polsha rassomi F. E. Ruschitsning modernistik yo'nalishlarga intilayotgan "Shtuka" ("San'at") polshalik modernistik yo'nalishdagi rassomlar jamiyati a'zosi bo'lgan "Oqim" manzarasi namoyish etildi. Bu ko'rib chiqilayotgan landshaftda o'z ifodasini topadi, albatta, realistik tarzda yozilgan, lekin san'at olamiga xos bo'lgan eng chuqur nostaljik hissiy ohang bilan taqdim etilgan va o'tmishni qaytarib bo'lmaydigan darajada tark etgan g'amgin ohangni keltirib chiqaradi. Haqiqiy an'analar va zamonaviy texnikaning shunga o'xshash kombinatsiyasini rassom E. O. Vizelning A. E. Vizel-Strousning (1900-yillarning boshlari) katta tasvirli vertikal portretida topish mumkin.

19-20-asrlar boshidagi Rossiya badiiy hayotidagi asosiy shaxslardan biri rus portretining beqiyos ustasi, sahnada "San'at olami" faoliyatida faol ishtirok etgan V. A. Serovning shaxsiyati edi. jamiyatning shakllanishi. DA erta davr uning asarida rassomning do'sti L. S. Bakst bilan Gretsiyaga mashhur sayohatidan ancha oldin, 1890-yillarning boshlarida yaratilgan "Tauridadagi Ifigeniya" qadimiy mifologiyasi mavzusida asar yozilgan. U, ko'rib chiqilgan misollar singari, yuqorida ko'tarilgan "uslub vaziyati" muammosini to'liq ko'rsatishi mumkin, chunki u turli xil uslub hodisalarini ham birlashtiradi.

V.A. Serov "Taurisdagi ipigeniya" 1893 yil

Ma'lumki, eng yiriklaridan biri bo'lgan "Rossiya Rassomlar Ittifoqi" (1903-1923) ning ko'plab ustalari, "San'at olami" bilan bir qatorda, 19-20-asrlar bo'yida paydo bo'lgan badiiy uyushmalar. jonli ishtiroki, san'at olami doirasiga ham kiritilgan. Tabiiyki, ular Sankt-Peterburgdagi yoshi ulug‘ hamkasbining ijodiy tamoyillari ta’siridan, ayniqsa, Ittifoq faoliyatining boshida, har ikki guruh rassomlari ushbu yangi tashkil etilgan uyushmaning umumiy ko‘rgazmalarida namoyish etilganida ham chetda qolmagan. Bunday oʻzaro taʼsir jarayonini “Ittifoq”ning K.A.Korovin, B.M.Kustodiyev, S.Yu.Jukovskiy, I.I.Brodskiy, S.V.Malyutin, I.E.Grabar kabi yirik vakillarining rasmlari tahlilida yaqqol koʻrish mumkin. "San'at olami"da bo'lgan yoki uning ko'rgazmalarida qatnashgan. O‘z navbatida, “San’at olami” yetakchilari ham Ittifoq ijodkorlari bilan kelishmovchiliklarga qaramay, o‘zlari olib kelgan yangi badiiy g‘oyalarni singdirdilar.

"K.A. Korovin "Atirgullar" (1916)

Ko'rgazmada ajoyib kolorist, dastgoh va teatr-dekorativ rasmning ajoyib ustasi K. A. Korovin natyurmort "Atirgullar" (1916), mo''tadil va shirali, keng cho'tkasi bilan bo'yalgan. "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asosiy a'zolaridan biri, u rus impressionizmining markaziy figurasi edi. A. Ya. miriskusnikining natyurmort rasmlari uslubiga yaqin bo'lgan muzey natyurmortini sahnalashtirishda alohida ta'kidlangan teatrlashtirilganlikni qayd etmaslik mumkin emas.

19-20-asrlarning yana bir muhim rassomi, San'at olami va Rossiya rassomlar uyushmasi a'zosi Osip Braz "Sariq rangdagi xonim" ajoyib tuvalida tasvirlangan. G'ayrioddiy burchakdan foydalanish va rang gradatsiyasining ajoyibligi sariq rang portretda ayniqsa jozibali. Shakl atrofidagi iliqlik, yumshoq quyosh nuri va ko'zguda aks etish, ranglar kombinatsiyasining kontrasti bilan kuchayganligi, rassomning issiq ranglar va ohanglarga bo'lgan moyilligini aniq ifodalaydi.

Ko‘rgazmadagi yana bir original ayol portreti “San’at dunyosi” uyushmasiga o‘z faoliyatining ikkinchi bosqichida qo‘shilgan B. M. Qustodievning ilk rasm chizishining noyob namunasidir. Moviy rangdagi ayol portreti. P. M. Sudkovskaya (1906) rassomning ijodiy amaliyotida g'ayrioddiy: bu ishda usta, birinchi navbatda, plastika va kiyimning go'zal yechimini bo'yashning asosiy maqsadini belgilab, ajoyib "ko'ylak portretini" yaratdi. Ushbu to'liq metrajli katta portret, shubhasiz, Kustodiev tomonidan K. A. Somovning mashhur "Moviy libosdagi xonim" asari - usta rassom E. M. Martynovaning zamondoshi portreti ta'siri ostida chizilgan bo'lib, unda Somov nostaljik hayratni ayniqsa nozik ifodalashga muvaffaq bo'lgan. o'tmishda bu tasvir chinakam ramziy ma'noga ega bo'ldi.

B.M. Kustodiev "Lilac" (1906)

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kollektsiyasida Kustodievning yana bir nechta rasmlari bor va ularning barchasi stilistik jihatdan farq qiladi. Teatr mavzusi San'at olami ishida etakchi mavzulardan biri edi. Kustodievning "Teatrda" (1907 (?)) kichik tuvali o'zining g'ayrioddiy burchagi bilan o'ziga jalb qiladi - teatr qutisining chuqurligidan qat'iy palto va qalpoq kiygan tomoshabinlar ortidan qarash. Usta orqa yoritishning o'ziga xos usulidan foydalanadi, bu bir tomondan binoning siluetini, yorug'lik konturining chizig'ini beradi, ikkinchi tomondan, tuvalni ko'plab teatr ixlosmandlariga tanish bo'lgan o'ziga xos tuyg'ular bilan to'ldiradi. spektaklga kech qolgan tomoshabinning hayajonlanishi, abadiy yorqin teatr bayramiga qo'shilishga shoshilish. Xuddi shu nomdagi "Lilac" (1906) rasmiga oid tadqiqot - yana bir tez-tez talab qilinadigan syujet (Vrubelning mashhur "Lilac" ni eslang) - erkin tasviriy taqdimot bilan semantik elegiak tovush sintezida stilistik o'zaro bog'liqlikni namoyish etadi.

Zalevskiy (?) "Noma'lumning portreti"

Ko'rgazmadagi bir qator ajoyib ayol tasvirlari o'zining ajoyibligi va xilma-xilligi bilan hayratda qoldiradi. Yumshoqlik, iliqlik, o'ziga xos samimiy tuyg'u S. V. Malyutin tomonidan pastel rangda chizilgan qizining portretida yashiringan. Unda eng yaxshi stilistik kombinatsiyalar, rassomning estetik didi yaxshi o'qiladi. Polsha rassomi Zalevskiyning yana bir ayol portreti ham pastel texnikada ishlangan. Yuqori jamiyat ayolining obrazi usta tomonidan o'ziga xos xushmuomalalik urg'usi bilan yaratilgan bo'lib, unda qandaydir mukammal timsolni, kumush asrning ayol idealini ko'rishga imkon beradi. O‘tkinchilik, nafis ziyolilik, olijanob zodagonlik – mana shu fazilatlar birgalikda chuqur ma’naviyatga to‘la kirib boruvchi obrazni berdi.

S. V. Malyutin - "Qizining portreti" 1912 yil

"Rossiya rassomlari ittifoqi" ning umumiy mafkuraviy xususiyati landshaft, tarixiy rasm, grafika san'atida rus milliy o'ziga xosligini tasdiqlash edi. Ochiq havoda, tabiat qo'ynida ishlagan bu yo'nalish rassomlari impressionizm texnikasiga asoslangan hissiy jihatdan boy asarlar yaratdilar. Peyzaj va interyer ushbu uyushma ustalarining, ayniqsa, Moskva rassomlarining asosiy janrlari bo'lib, ular eng ilg'or tasviriy yondashuvlarni qidiradigan, yangi echimlarni topadigan ijodiy laboratoriya vazifasini bajargan.

"Ittifoq" ning tipik vakillaridan biri polshalik rassom S. Yu. Jukovskiy edi. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916 (?)) kartinasidagi o'tgan asrlar davriga murojaat rassomni san'at olamiga yaqinlashtiradi, uning ishida umuman olganda ustunlikni qayd etish mumkin. retrospektiv mavzular - eski uylarning turlari, teraslar, interyerlar, ularda doimo engil nostaljik notalar mavjud. Xuddi shu motiv S. Yu. Jukovskiyning xomaki tarzda yozilgan “Qish manzarasi” (1901(?))da ham mavjud. So'nayotgan qish oqshomining o'tish davri yorqin plastika bilan ifodalanadi, puxta o'ylangan tonal gradatsiyalar massasi rassomning bunday sodda va oddiy manzaraning nozik go'zalligini naqadar sezgir va ehtiyotkorlik bilan etkazishga intilishini namoyish etadi.

S. Yu. Jukovskiy. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916)

Bunday "kulrang" rus manzarasiga bo'lgan muhabbat san'atdagi turli xil "e'tiqodlar" rassomlariga xos edi va ularning har biri uni o'ziga xos tarzda gavdalantirgan. "San'at olami" ko'rgazmalarida qatnashgan rassom S. F. Kolesnikovning ikkita bahor manzarasi tabiat holatini xuddi shunday o'ziga xos nozik tushunish bilan sug'orilgan. Bunday kayfiyat landshaftlarini ramziylik xabarchilari deb atash mumkin, ularda mualliflar tabiatning ichki holatiga aniq e'tibor qaratishgan. Tabiat holatiga xuddi shunday e’tiborli munosabatni A.F.Gaushaning “Qish manzarasi” asarida ham uchratamiz, u o‘zining mutlaq muloyimligi, “atrofdagi hamma narsa qor bilan qoplangan”dagi qishki o‘ziga xos holatni o‘ziga tortadi va u ustozining yorqin namunasidir. impressionistik echimlarga bo'lgan ishtiyoq.

I. E. Grabar "Tong choyi" (1917)

Ko'rgazmada I. E. Grabarning "Tong choyi" (1917) va "Quyosh botishi" (1907) muzey kolleksiyasidan ikkita rasmi taqdim etilgan bo'lib, ular uning stilistikaga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan impressionizm va punktilizm sohasidagi rasmga moyilligini yaqqol namoyish etadi. Art Nouveau-ning mohiyati. Shu bilan birga, ushbu uslubga badiiy jihatdan begona bo'lgan Grabarning ta'lim tashabbuslari doimo San'at olami tashabbuslari bilan kesishgan. Shuning uchun ham u Rerich, Kustodiev, Bilibin, Dobujinskiylar bilan birga 1910-yildan boshlab ikkinchi davrda “San’at olami”ning faol ishtirokchilaridan biri bo‘lgan.

Tasviriy zarbaning ekspressivligini bo'yoqning sofligiga olib kelgan punktilist rassomlar (yoki ularni neo-impressionistlar deb ham atashgan) o'z tasvirlarining ramziy ekspressivligiga imkon qadar yaqinlashishgan. Muzey kollektsiyasidagi N. V. Meshcherinning qishki ajoyib manzaralari ana shunday bo'lib, uning "Ayozli tun" (1908) asari ayniqsa zamonaviylik estetikasi bilan uyg'undir. Bu tungi qishki fantaziya, unda har bir zarba o'ylangan, tasdiqlangan, rangli mozaikaning bo'laklari kabi, ko'k va ko'kning barcha soyalari tomonidan yaratilgan, natijada sovuq qish ertakining nozik kristalli jiringlash tasviri paydo bo'ladi.

SIMBOLIZMA zamonaviylik falsafasiga juda yaqin edi, shuning uchun San'at olamining asarlarini hisobga olgan holda, biz doimo ulardagi ramziy elementlarning namoyon bo'lishini tahlil qilamiz. O'z navbatida antik davr san'ati, Sharq, Uyg'onish davri esdaliklari, gotika madaniyati, San'at olami faoliyatida o'ziga xos timsolga ega bo'lgan Qadimgi Rossiya san'ati va 18-asr san'ati merosi ushbu yangilikda o'ziga xos tarzda paydo bo'ldi. badiiy yo'nalish 20-asr boshlari.

A. I. Kuindji shogirdlari N. K. Rerich va K. F. Bogaevskiylar landshaft janridagi tasvir effektlari sohasida o‘zlarining yangicha ijodkor o‘qituvchisi tamoyillariga amal qilib, o‘zlari topgan mavzu va syujetlarda ramziy g‘oyalarni o‘ziga xos tarzda ifodalagan, asl talqini chuqur xarakterga ega edi. , falsafiy asosda qadimiy prototiplarni o'z ichiga olgan. Bu ijodkorlar “San’at olami” bilan aloqa nuqtalariga ega bo‘lib, uyushma faoliyatida chuqur iz qoldirgan. Jumladan, Rerichning jamiyat hayotining ikkinchi bosqichida yangi tashkil topgan “San’at olami”ga rahbarlik qilib, unga rais bo‘lib kelgan va uning keyingi rivojlanishida katta tashkiliy rol o‘ynaganligidagi o‘rni hammaga ma’lum. Umuman olganda, jamiyat faoliyatining hozirgi bosqichida biron bir etakchi stilistik yo'nalishni ajratib ko'rsatish qiyin, zamonaviy birlashtiruvchi uslublar tizimi rolini yo'qotdi, bu tizimning haqiqiy vorislari kam edi. 1910-yillar boshidagi "San'at olami" tarkibiga turli yo'nalishlar ustalari, birinchi navbatda, ramziy ishonchga ega bo'lganlar, shu sababli jamiyatning ko'rgazmalari o'sha davrga xos rang-baranglik va xilma-xillikka ega bo'ldi.

N.K. Rerich "Mexeski - oy odamlari" (1915)

Tarix va mifologiya turli xalqlar Erlar N. K. Rerich ijodining asosiy ilhomlantiruvchi boshlanishi edi. "Varang dengizi" (1909) va "Mexeski - Oy odamlari" (1915) kartinalari qadimiy tsivilizatsiyalar hayotiga bag'ishlangan. Umumlashtirilgan katta rangli dog'larning qalin qarama-qarshi kombinatsiyalariga asoslangan kompozitsiyalarda, odamlarning tasvirlari lakonik, ammo ifodali tarzda tasvirlangan, rassom yer va kosmik o'rtasidagi munosabatlar haqidagi g'oyasini kuchli uch o'lchamli ramzga olib keladi. Muzey rasmlari “Cho‘l mamlakati. Kimmerlarning mashhur rassomlik maktabi vakili bo‘lgan rassom K.F.Bogaevskiyning “Teodosiy” (1903) va “Avliyo Georgiy tog‘i” (1911) asarlari ham simvolizm namunasidir. Ular butun ijodi davomida rassom uchun sevimli mavzuga aylangan mavzuga bag'ishlangan. Ular ustaning tug'ilib o'sgan joylarini ko'rsatadi, ular eski er tasvirlari sifatida chizilgan, bu erda rassomning hayoliy g'oyalari Qrimning qadimgi madaniyatgacha bo'lgan tarixi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ajoyib Feodosiya zaminining asl tasvirlarini keltirib chiqaradi.

K.F. Bogaevskiy "Cho'l mamlakati. Feodosiya" 1903 yil

Simvolistik yo'nalishdagi ishlarga misol sifatida muzey a'zolari kolleksiyasidagi asarlar kiradi badiiy guruh Ushbu ekspozitsiyada N. P. Krimov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti ishtirok etgan "Moviy atirgul" (1907). Ushbu guruh rassomlarining rasmlarida shartlilik, allegorizm, dekorativlik va tekislik uyg'unlashgan. Stilizatsiya, ramziylik, ba'zida tasvirni mashhur bosma, bolalar ijodi ruhida primitivlashtirish istagi - xususiyat guruh ijodkorligi. Guruh rassomlarining rivojlanishidagi umumiy tendentsiya impressionizmdan postimpressionizmga o'tish edi. Ularga V. I. Denisov qo'shildi, rassom V. A. Galvich ularning ijodiy intilishlariga juda yaqin edi, ularning asarlari ham ko'rgazmada namoyish etilgan.

Shunisi e'tiborga loyiqki, ularning barchasi - ham san'at olami, ham timsollar - teatrga maftun bo'lishdi: teatr dastgoh asarlarida mavjud, teatr professional ambitsiyalarni amalga oshiradigan joyga aylanadi. Muzey kollektsiyasidagi Goluborozovitlarning ko'plab dastgoh kompozitsiyalari fon yoki teatr sahnalarining eskizlari, spektakl tasvirlari (N. P. Krimov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti asarlari) sifatida o'qilishi mumkin. "San'at olami" uyushmasi mavjudligining keyingi bosqichida, 1917 yilda va undan keyingi yillarda bu ustalarning deyarli barchasi uning tarkibiga kirgan yoki avangard rassomlari bilan birga ko'rgazmalarda qatnashgan.

Dastlab, V. E. Borisov-Musatov va M. A. Vrubel ko'k ayiqlarning faoliyatida ishtirok etdilar, ularning san'ati ham oldin ham, keyin ham ushbu guruhdan ajralib turdi, ammo ramziylikning bir xil estetik platformasida rivojlandi. Ularning san'ati rus simvolistlari uchun badiiy jarayonga o'z qarashlarini yaratishda boshlang'ich nuqta bo'ldi va shuning uchun uni Art Nouveau dunyosining an'anaviy estetik qarashlari va Art Nouveau o'rtasida rivojlangan ramziylik o'rtasidagi o'ziga xos ko'prik sifatida ko'rish mumkin. Moviy tashuvchilar.

M.A. Vrubel "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896)

M. A. Vrubelning "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896) monumental kartinasi rus san'ati muzey kolleksiyasining faxridir. Ushbu katta to'rt metrli dekorativ panel 1878-1879 yillarda loyiha bo'yicha qurilgan Moskvadagi Vvedenskiy ko'chasidagi savdogarlar Vikula Alekseevich va Aleksey Vikulovich Morozovning gotika idorasi uchun xuddi shu nomdagi mashhur panelning eskiz versiyasidir. atoqli arxitektorlardan D.N.Chichagov va F.O.Shextel. Rassom vitray texnikasiga o'xshash chiziqli qirralarga ega bo'lgan katta ajratilgan rangli dog'lar bilan ishlagan. Ushbu topilgan yozuv uslubi, maxsus bezak printsipi tuval yuzasida dog'lar va chiziqlar harakati ritmini o'rnatib, Vrubel tasvirlarini Art Nouveau bilan tabiiy ravishda bog'laydi va shu bilan birga ularga o'ziga xos shartli va ramziy ovoz beradi. Shunday qilib, Vrubel va san'at olamini badiiy estetikaning mohiyatini tushunish birlashtirdi, usta jamiyatning birinchi ko'rgazmalarida qatnashib, jamiyatning izchil a'zolari qatoriga kirganligi bejiz emas.

V.G. Purvit "Eski minora" (1920 yilgacha)

Simvolizmga muvofiq, san'at olami rassomlarining ijodiy ifodasida juda farq qiluvchi ijodining evolyutsiyasi davom etdi. Buni ushbu ko'rgazmada taqdim etilgan bo'lajak kubist va suprematist N. I. Altman, "San'at olami" ko'rgazmalarining vakili va tashkilotchisi K. V. Kondaurov, K. S. Petrov-Vodkin maktabi rassomi M. M. Naxmanning asarlarida yaqqol ko'rish mumkin. Ushbu asarlar bilan bir qatorda, ekspozitsiyada taniqli World of Arts rassomlari B.I. » (kulrang karton, tempera) grafik asarlari ham namoyish etiladi.
Ayni paytda, uzoq va murakkab hikoya“San’at olami” turli voqea va burilishlar bilan to‘ldi. Xususan, san'at olamining evolyutsiyasidagi so'nggi o'n yilliklar prizmasidan ko'ra, rus san'atining boshqa yo'nalishlarining shakllanishida yaxshi ma'lum bo'lgan muzey kolleksiyasining badiiy nomlarini qisman ko'rib chiqish mumkin, ko'pincha bir-biriga mos kelmaydi. ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi, uyushmaning ijodiy dominantiga. Ayrim avangard rassomlarning innovatsion ijodiy intilishlari shakllanmasdan oldin ham uyushmaning ekspozitsiyalarida qatnashishlari bunga qiziq misoldir. Masalan, taniqli primitivist, rayonizm nazariyasi muallifi M.F.Larionov 1906 yilda “San’at olami” ko‘rgazmasida “Bahordagi bog‘” manzarasini taqdim etib, rassomning impressionizmga bo‘lgan murojaatini yaqqol namoyish etdi. uning ishi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi va inqilobiy yillar, Bu ustalar, asosan, "Olmos Jek" vakillari san'at olami ko'rgazmalarida o'ziga xos avangard ijod namunalari bilan chiqish qildilar.

I.I. Mashkov "Vazadagi gullar", 1900-yillarning oxiri

Faqatgina ushbu asarlardan birida, 1900-yillarning oxirlarida I. I. Mashkovning "Vazadagi gullar" erta natyurmortida biz zamonaviylikning murakkab arabesk stilizatsiyasining innovatsion shakl yaratish izlanishlari bilan noyob kombinatsiyasini ta'kidlashni hayratda qoldiramiz.

Ko'rgazmada namoyish etilgan asarlarning aksariyati 1920-1930 yillarda Davlat muzey fondi va poytaxt san'at muzeylaridan (Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat rus muzeyi) Qozon shahar muzeyiga ko'chirilgan, bunda mahalliy inqilobdan oldingi san'at bo'limlari ochilgan. Muzeyda mahalliy san'at jadal shakllangan. Muzey mavjud bo'lgan barcha yillardagi eng katta tushumlardan biri 1920 yilda, Qozon shahar muzeyi yigirma besh yoshga to'lganida sodir bo'lgan va ushbu yubiley sanasi sharafiga Davlat muzey fondi Qozonga bir yuz o'ttiz ikki yil davomida taqdim etilgan. 19-20-asrlar oxirida turli yo'nalish va uslubdagi rassomlarning rasmlari. Muzey kolleksiyasi “San’at olami”, “Rossiya rassomlar uyushmasi”, “Ko‘k atirgul” va boshqalarning asarlari bilan boyitildi.

MODERN (fr. moderne, lotincha modernus — yangi, zamonaviy) — XIX asr oxiri — XX asr boshlari Yevropa va Amerika sanʼatidagi uslub. (boshqa nomlar - Art Nouveau (Frantsiya va Angliyada Art Nouveau), Jugendstil (Germaniyada Jugendstil), Liberty (Italiyadagi Liberty).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901 yil

Zamonaviylikning “yangi sanʼati”ning oʻsgan gʻoyaviy-falsafiy zamini neoromantizm boʻlib, u yangi bosqichda shaxs va jamiyat oʻrtasidagi ziddiyatning romantik gʻoyalarini jonlantirdi. Art Nouveau-ning asl estetikasi arxitekturaga asoslangan san'atning barcha turlarini - rasm va teatrdan tortib kiyim modellarigacha birlashtirgan san'at sintezi g'oyasiga asoslangan edi. Zamonaviy estetikaning asosiy tamoyillaridan biri assimilyatsiya tamoyiliga aylandi inson tomonidan yaratilgan shakl tabiiy va aksincha. Bu me'moriy shaklda, binolarning tafsilotlarida, zamonaviylikda san'atning barcha turlarida g'ayrioddiy rivojlanishga erishgan va eng xilma-xil badiiy ifodaga ega bo'lgan bezakda o'z aksini topdi. Art Nouveau tizimidagi shakllar va bezaklarning prototipi o'tmishdagi uslublarning tabiiy shakllari va xususiyatlari edi, ular stilizatsiya tufayli (maxsus ma'lumotnomalar asosida) tubdan qayta ko'rib chiqildi.

A. N. Benois - "San'at olami" jurnalining ekran himoyachisi