Rassomchilik tarixi Bu odam birinchi marta bo'yoq yordamida unga duch kelgan birinchi yuzada biror narsani tasvirlaganida boshlandi. Ehtimol, bu u o'zini erkak sifatida to'liq anglamasdan oldin sodir bo'lgan. Va insoniyat rivojlanib borgan vaqtdan beri u rasm chizish bilan birga kelgan, keyin bitta qisqa maqolada rasmning butun tarixini tasvirlash murakkabligi bilan chegaralanib qolmaydigan vazifadir. Shu sababli, ushbu maqola hech qanday tarzda jahon rassomlik tarixini qamrab olishga da'vo qilmaydi. Quyidagilar o‘quvchida samimiy qiziqish uyg‘otsa, uni turli xil adabiyotlar yordamida qanoatlantirsa, bizning kamtarona maqsadimiz amalga oshadi.

Rasm

Biroq, tarixning past-balandliklarini tushunishdan oldin, rasm nima ekanligini bilib olaylik.

TSB quyidagi ta'rifni beradi:

Rasm, - ko'rish tasviriy san'at, san'at asarlari, ular har qanday qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan.

Rus tilining izohli lug'ati Ushakov qisqa:

Rassomlik - bu ob'ektlarni ranglar bilan tasvirlash san'ati.

Brokxaus va Efronning kichik ensiklopedik lug'ati, aksincha, batafsil:

Rassomlik - bu ob'ektlarni bo'yoqlar bilan sirtda tasvirlash san'ati bo'lib, u tomoshabinni haqiqiy tabiat ob'ektlaridan oladigan narsaga o'xshash taassurot qoldirish uchun, shuningdek tasvirlangan ob'ektlarning umumiyligi va tabiati bo'yicha ma'lum bir kayfiyatni uyg'otadi. tomoshabin yoki biron bir badiiy fikrni ifoda eting.

Xo'sh, agar siz tafsilotlarga kirmasangiz (va bu haqda san'atshunoslarga gapirmasangiz), unda rasm - bu qattiq narsada bo'yoqlar bilan tasvirlangan va hech bo'lmaganda qandaydir badiiy qiymatni ifodalovchi hamma narsa. Oxirgi bandda aytilishicha, panjara ustiga chizilgan odobsizlikni, afsuski, rasm deb hisoblash mumkin emas.

petrogliflar

Boshida aytganimizdek, rasm birinchi insoniyat biror narsani qattiq sirtda birinchi marta tasvirlagan paytda paydo bo'lgan. Rivojlanishning boshida odamlar g'orlarda va qoyalarda yashaganligi sababli, u erda doğaçlama vositalar yordamida birinchi rasm asarlari yaratilgan.

Bunday tasvirlar tosh tasvirlari yoki petrogliflar deb ataladi. Ibtidoiy rassomlarning texnikasi ibtidoiy bo'lib tuyulishi mumkin, ammo boshqa tomondan, ularni chizganlar homo sapiensning ajdodlari bo'lishi mumkinligini unutmaslik kerak, shuning uchun tosh san'ati ham inson evolyutsiyasining namunasidir. Mineral bo'yoqlar bo'yoq sifatida ishlatilgan - asosan ko'p rangli ocher va marganets oksidlari.

Petrogliflar ovchilikdan tortib marosim va yodgorlik motivlarigacha bo'lgan turli mavzularda o'z aksini topgan. Hayvonlarning eng keng tarqalgan tasvirlari.

1. Qoya tasvirlari Ispaniya, Altamira g‘ori

Qadimgi Misr rasmi

Biroq, vaqt o'tishi bilan va rivojlandi insoniyat jamiyati. Ibtidoiy davrdan keyingi rivojlanish bosqichi qadimgi Misr tsivilizatsiyasi bo'lib, u jahon rassomlik tarixiga bebaho hissa qo'shgan.

Qadimgi Misr rasmining ajoyib xususiyati ajdodlar an'analariga sodiqlik va ma'lum badiiy tamoyillarga sodiqlik edi. Rassomchilik tarixi Qadimgi Misr asosan din ta'sirida bo'lgan. Bundan tashqari, o'sha davr san'atini dindan ajratish umuman qiyin va Misr rassomligining saqlanib qolgan yodgorliklarining aksariyati diniy maqsadda edi. Shuning uchun ularning mualliflari ibtidoiy san'atning bir qator konventsiyalaridan kelib chiqqan ma'lum qonunlarga rioya qilishlari kerak edi.

Bunga tomoshabinga ham, rassomga ham koʻrinmaydigan, lekin maʼlum bir sahnada aniq boʻlishi mumkin boʻlgan narsa va hayvonlar tasvirlari (masalan, suv ostidagi baliq va timsohlar) misol boʻla oladi; uning qismlarini sxematik sanab o'tishdan foydalangan holda ob'ektning tasviri (an'anaviy tarzda joylashtirilgan barglar to'plami ko'rinishidagi daraxtlarning barglari yoki alohida patlar ko'rinishidagi qushlarning patlari); turli burchaklardan olingan ob'ektlar tasvirlarining bir xil sahnadagi kombinatsiyasi (masalan, profilda qush tasvirlangan, dumi tepada; inson qiyofasi profilda bosh, old tomonda ko'z, yelka va qo'llar ichida. old va oyoqlari profilda).

Albatta, bunday qat'iy qonunlar tizimining mavjudligi bir necha ming yil ichida "rassom qo'llanmasi" deb ataladigan narsalarni yaratishni talab qildi. Va bunday yozma dalillar paydo bo'ldi. Biroq, keyinchalik kanonlarga rioya qilish realistik tendentsiyalarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan konservativ, inhibitiv rol o'ynadi.




2. Tutankhamun qabri rasmidan parcha. Misr, miloddan avvalgi 1450 yil

Qadimgi Yunonistonning rasm

Vaqt o'tdi va Misr tsivilizatsiyasi tanazzulga yuz tutdi. Har bir inson juda yaxshi eslaganidek, uning o'rnini qadimgi yunoncha egallagan va bu jahon rassomligi tarixiga ta'sir qilmasligi mumkin edi.

Qadimgi yunon san'atining o'ziga xosligi qisman yunonlar bo'yash uchun keramika buyumlaridan foydalanishni afzal ko'rganligidadir. Shuning uchun ko'pincha qadimgi yunon rasmini vaza rasmi deb ham atashadi.

Qadimgi yunonlar realistik rangtasvir yo'nalishida ancha oldinga siljishgan. Ular tomonidan kashf etilgan chiaroscuro san'ati rangtasvir asarlarini misli ko'rilmagan hajm va hissiyot bilan to'ldirishga imkon berdi va rangtasvirning rivojlanish tarixiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Yangi texnikani birinchi bo'lib Afinalik Apollodor qo'llagan, buning uchun unga Shadowwriter laqabi berilgan. Undan keyin ushbu texnikani qo'llagan boshqa mashhur rassomlar: Zevsey, Parrasius va Timanf. Ularning ishi, oddiy grafika bilan solishtirganda, hissiyot bilan to'ldirilgan, ammo shunga qaramay, monumental rasm vaza bo'yash kabi tarqalishni olmagan.

Vaza bo'yash texnikasi juda oddiy edi: loydan yasalgan buyumlar bezaklar va turli xil narsalar bilan qoplangan. Dastlab, faqat qora figurali uslub ishlatilgan, u qizil fonda (pishirilgan loy) qora tasvirlardan iborat edi. Keyinchalik, qizil figurali (qora-lak) uslub paydo bo'ldi, unda rasmlar orasidagi fon qora lak bilan qo'llanilgan va raqamlarning o'zi hammasi tasvirlangan loyning rangi bo'lib qolgan.

Barcha chizmalar planar, grafik xarakterga ega edi. Guldonlardagi chizmalar yunon san’ati, interyeri, kundalik hayoti, odamlarning liboslari, dunyoni ko‘rishning o‘ziga xos xususiyatlari haqidagi tushunchamizni kengaytiradi.


3. Qadimgi Rimning qora figurali mansard amfora rasmi.

Jahon rassomlik tarixi haqida gapirganda, Qadimgi Rim san'ati haqida gapirmaslik mumkin emas.

Rim siyosatining tajovuzkor tabiati ko'plab xalqlarning badiiy an'analarining qadimgi Rim san'atida bir-biriga bog'langanligiga olib keldi. Bundan tashqari, yunonlardan farqli o'laroq, pragmatik rimliklar san'at haqida ko'proq prozaik edilar. Rim san'atining o'ziga xos xususiyati uning hayot bilan eng yaqin aloqasidir.

Rim uylari va villalarida ichki makonga e'tibor berilishi va marosim xonalarining paydo bo'lishi bilan yunon an'analari asosida yuqori darajada badiiy devor rasmlari tizimi rivojlandi. Pompey rasmlari qadimgi freskalarning asosiy xususiyatlarini tanishtiradi. Rimliklar, shuningdek, fasadlarni bezash uchun rasmdan foydalanganlar, ularni tijorat binolari yoki hunarmandchilik ustaxonalari uchun belgilar sifatida ishlatishgan. Rassomlik tarixida Pompey rasmlari odatda shartli ravishda uslublar deb ataladigan 4 guruhga bo'linadi. Birinchi uslub, naqshli, 2-asrda keng tarqalgan. Miloddan avvalgi e. Ko'p rangli marmar yoki jasper kvadratlari bilan devor qoplamasini taqlid qiladi.

1980-yillardan beri Miloddan avvalgi e. ikkinchi uslub ishlatilgan - me'moriy va istiqbolli. Devorlari silliq bo'lib qoldi va go'zal tarzda bo'lingan - xayoliy tarzda ishlangan ustunlar, pilasterlar, kornişlar va portiklar. Mashhur yunon rassomlarining asarlaridan mifologik mavzulardagi syujetlarni real tarzda aks ettiruvchi ustunlar orasiga ko'pincha katta ko'p figurali kompozitsiya qo'yilganligi sababli interyer ulug'vorlikka erishdi. Rimliklarga xos bo'lgan tabiatga bo'lgan qiziqish ularni chiziqli va havo nuqtai nazaridan foydalangan holda sahnalarda landshaftlarni xayoliy ravishda ko'paytirishga va shu bilan xonaning ichki makonini kengaytirishga undadi.

Uchinchi uslub, oriteizatsiya, imperiya davriga xosdir. Ikkinchi uslubning ulug'vorligidan farqli o'laroq, uchinchi uslub qat'iylik, inoyat va mutanosiblik hissi bilan ajralib turadi. Balanslangan kompozitsiyalar, chiziqli bezak, yorqin fonda devor tekisligini ta'kidlaydi. Ba'zan devorning markaziy maydoni ajralib turadi, bu erda mashhur qadimgi ustaning rasmlari takrorlanadi.

Toʻrtinchi dekorativ uslub 1-asr oʻrtalarida tarqalgan. AD Fazoviy va me'moriy yechimning ulug'vorligi va dekorativligi bilan u ikkinchi uslub an'anasini davom ettiradi. Shu bilan birga, bezak naqshlarining boyligi uchinchi uslubdagi devoriy rasmlarni eslatadi.


4. Qadimgi Rim freskasi.

Rus rasmining tarixi

Rassomlikning rivojlanish tarixi haqida gapirganda, rus rasmini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, rus rasmining ildizlari VI asrda Evropada taniqli bo'lgan Sharqiy slavyan xalqining an'analarida yotadi. Va u antes deb ataldi.

Evropaning barcha boshqa davlatlari singari, 11-asrning ikkinchi yarmiga kelib, Rossiya milliy parchalanish davrini boshdan kechirdi va aynan o'sha paytda Rus san'ati o‘ziga xos xususiyatga ega bo‘ldi xarakter xususiyatlari. Art Kiev Rusi yetarli edi yuqori daraja, ammo uni asl deb atash qiyin, chunki 10-asrda suvga cho'mgan knyaz Vladimir bir vaqtning o'zida Vizantiyaning butparastlik badiiy tamoyillari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan badiiy an'analarini o'zlashtirgan. Albatta, Sharqiy slavyanlar juda rivojlangan madaniyatga ega edilar va shuning uchun Vizantiya an'analari asl ruslarga mos ravishda tezda o'zgardi.

Rus san'ati Kiev Rusining Vizantiya-rus san'atidan rivojlangan. Keyinchalik u Galisiya-Volin, Rostov-Suzdal va Novgorod erlaridan ajralib chiqqan alohida knyazliklarning san'ati sifatida rivojlandi. XII asrga kelib, rus san'atini to'liq rivojlangan deb hisoblash mumkin. Afsuski, rus rasmining rivojlanishi uch yuz yildan ortiq davom etgan og'ir tatar bo'yinturug'i tufayli jiddiy sekinlashdi.

Rossiya rassomchiligi tarixida yangi yuksalish XV asrda, aksariyat erlar Moskva atrofida birlashganda boshlandi. Bu asrni ko'pincha qadimgi rus san'atining oltin davri deb atashadi. Bu vaqtda Moskva maktabining klassik namunalariga aylangan asarlar yaratildi. Rus madaniyatining rivojlanishi Evropa mamlakatlari uchun umumiy bo'lgan yo'lda sodir bo'ldi. G'arbda ham, Sharqda ham rasm, birinchi navbatda, cherkov rasmlari edi, shuning uchun bu birinchi navbatda ikona va monumental rasm - freskalar edi.

Rus piktogrammasi Vizantiya ustalarining texnikasini meros qilib oldi. Shu bilan birga, Rossiyada o'z an'analari tug'ildi. Rus piktogrammalari shunchaki taqlid emas, balki o'ziga xos uslubga ega edi va Andrey Rublev kabi ustalar ikona chizish darajasini yangi cho'qqilarga ko'tardilar.

Birinchi realistik portretlar Rossiyada 17-asrda paydo boʻlgan, 18-asr oʻrtalari va oxirlarida Rossiyada Levitskiy va Borovikovskiy kabi yirik rassomlar paydo boʻlgan.

O'sha paytdan beri rus rasmining tarixi global tendentsiyalarga ergashdi. Taniqli rassomlar 19-asrning birinchi yarmi - Kiprenskiy, Bryullov, Ivanov ("Masihning odamlarga ko'rinishi").

19-asrning 2-yarmida realistik rangtasvir rivojlandi. Rossiya rassomlarining "Sayohatchilar uyushmasi" ijodiy uyushmasi tashkil etildi. san'at ko'rgazmalari Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindji, Surikov, Repin, Savrasov kabi buyuk rassomlarni o'z ichiga olgan (The Wanderers).




5. Vasnetsovning "Bogatyrs" kartinasi.

Albatta, san’at tarixi biz aytganlar bilan cheklanib qolmaydi. Vaqt o'tdi va tarix o'zgardi. Insoniyat sivilizatsiyasi rivojlandi, u bilan birga rangtasvir ham rivojlandi. O'rta asrlar, Uyg'onish, Reformatsiya, Yangi va Eng yangi vaqt rangtasvirga ko'plab yangi uslublar va yo'nalishlarni olib keldi. Yaxshiyamki, hozirda bu buyuk davrlarning har biri haqida batafsil ma'lumotni topish mumkin bo'lgan juda ko'p adabiyot mavjud.

http://www.vlasta-tula.ru/articles/show-15.htm


Rassomlik so'nggi paleolit ​​davrida (40-8 ming yil oldin) paydo bo'lgan. Qoyatosh rasmlari saqlanib qolgan (Fransiyaning janubidagi Font-de-Gaum g‘orlarida, Ispaniya shimolidagi Altamira va boshqalar), yer ranglari (qizil, sariq va jigarrang oxra, soyabon), qora kuyik va ko‘mir bilan to‘ldirilgan tayoqchalar yordamida. , mo'yna qismlari va faqat barmoqlar; alohida hayvonlarning haqqoniy, ifodali, dinamik tasvirlari, keyin esa ov sahnalari yaratilgan. Paleolit ​​rasmlarida chiziqli siluet tasvirlari ham, oddiy modellashtirish ham mavjud, ammo unda kompozitsiya elementi hali ham zaif ifodalangan. Dunyo haqidagi yanada rivojlangan, mavhum umumlashtirilgan g'oyalar neolitning mavhum, ritmik rasmida (Valtorta, Ispaniyadagi rasmlar) o'z aksini topgan. neolit ​​obrazlarida ongli ravishda hikoya davrlariga bog‘langan holda shaxs namoyon bo‘ladi.

Quldorlik jamiyatining rasmi allaqachon rivojlangan obrazli tizimga, boy texnik vositalarga ega edi; bo'yoqlar (tuproq - sariq, qizil va jigarrang; mineral - ko'k va och ko'k) oq erga tekis qatlamda qo'llaniladi; bog'lovchilar paydo bo'ldi (albumin, kazein, glyutin, gum qatronlar), soch cho'tkalari.

Sharq despotizmlarida ( Qadimgi Misr va boshqa shtatlarda), qadimgi Amerikada odatda dafn marosimi bilan bog'liq bo'lgan va batafsil hikoya qiluvchi xarakterga ega bo'lgan monumental rasm (qabrlarni bo'yash, kamroq - binolar) mavjud edi; asosiy o'rinni shaxsning umumlashtirilgan va ko'pincha sxematik tasviri egallagan. Ushbu rangtasvir janriga xos bo'lgan tasvirlarning qat'iy kanonizatsiyasi, shuningdek, kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlari va figuralarning o'zaro bog'liqligi quldorlik jamiyatida hukm surgan qat'iy ierarxiyani aks ettirdi. Qadimgi rangtasvir ham dekorativ fazilatlarga ega edi, bu rasm o'zining tekisligi bilan devor sirtini ta'kidlagan. Qadimgi Misr qabrlarini bo'yash ayniqsa yuqori mukammallikka erishdi (rasmlar keyingi hayot, jumladan, maishiy va jangovar sahnalar, hayvoniy tasvirlar) musiqiy ritmi va kompozitsiyaning ravshanligi, chiziqlarning nozikligi bilan.

Antik davrda rassomlik hali ham me'morchilik va haykaltaroshlik bilan sintezda harakat qiladi, ular bilan birga nafaqat diniy, balki dunyoviy maqsadlarga ham xizmat qiladi; sodir bo'ladi (ayniqsa Qadimgi Gretsiya) rangtasvirning, shuningdek, umuman san'atning ijtimoiy (shu jumladan, axloqiy va tarbiyaviy) ahamiyatini anglash. Asta-sekin rangtasvirning yangi, o'ziga xos imkoniyatlari ochiladi, ular haykaltaroshlikka qaraganda mavzu jihatidan voqelikni kengroq aks ettiradi, dunyoni shahvoniy to'liq qonli timsoliga intiladi. Antiqa rangtasvir o'zining plastik shakldagi ravshanligi bilan yoki tekis konturli tasvirlar yoki uch o'lchovli tasvirlar bilan, shuningdek, keng, erkin yozuv, ob'ektlar va qisman makonning hayotiy aniq tasviri bilan tavsiflanadi; rangtasvirning rivojlanishi bilan ranglar palitrasi kengaydi va boyidi; mahalliy rang bilan bo'yash bilan bir vaqtda mavjud bo'lgan tonal rasm paydo bo'ldi. Antik davrda chiaroscuro tamoyillari, chiziqli va havo istiqbolining o'ziga xos variantlari tug'ilgan. Mifologik, maishiy va tarixiy manzaralar bilan bir qatorda manzaralar, portretlar, natyurmortlar yaratilgan. Ibodatxonalar, turar-joylar, qabrlarni bezatgan monumental va dekorativ rangtasvir (Pompey, Gerkulaneum, Paestum, Qozonlak, Shimoliy Qoradengiz mintaqasida saqlangan freskalar va mozaikalar) arxitektura makonida va me'moriy shakllarda illyuzor o'zgarishlarga duch keldi. uzoq rivojlanish. Antiqa freska (yuqori qatlamlarda marmar changlari qo'shilgan ko'p qatlamli gipsda) yaltiroq, porloq yuzaga ega edi. Qadimgi Yunonistonda hozirgi kungacha saqlanib qolmagan dastgohli rasm (taxtada, kamroq tez-tez tuvalda) asosan enkaustik texnikada paydo bo'lgan (qarang: Mum bilan bo'yash; elim bo'yoqlari va tempera kamroq qo'llanilgan), bu esa uni yaratishga imkon berdi. jildlarni ifodali tarzda haykalga solish; qadimgi haqidagi ba'zi tushunchalar dastgohda rasm chizish Fayum portretlarini bering.

Oʻrta asrlarda Gʻarbiy Yevropa, Vizantiya, Rossiya, Kavkaz va Bolqon yarim orollarida asosan cherkov xristian mafkurasiga mos ravishda rivojlangan, maʼnaviy ifodaga toʻla diniy-asket obrazlari yaratilgan. Tasvirlarning qat'iy kanoniklashtirilishiga qaramay, xalq tasvirlari (masalan, Rossiyada Teofan yunon, Andrey Rublev va Dionisiyning piktogramma va freskalarida) va individual (ko'pincha sodda) kuzatishlar O'rta asrlar rasmida aks-sado topdi. Rasmning asosiy turlari - freska (ham quruq, ham ho'l, ko'pincha qo'pol gipsda, tosh yoki g'isht ishlariga qo'llaniladigan), piktogramma (piktogrammalar astarlangan taxtalarda asosan tuxum temperasida chizilgan, bu asosan shakllarning tekis talqinini aniqlagan) va miniatyuralar qo'lyozmalarda (astarlangan pergament yoki qog'ozda; tempera, akvarel, guash, elim va boshqa bo'yoqlar bilan ishlangan); bajarilish ketma-ketligi, tasvir turi, kompozitsiya, rang berish - bularning barchasi tartibga solingan. Hunarmandchilik ishlariga xos ehtiyotkorlik bilan yaratilgan piktogrammalar, devor rasmlari (arxitektura bo'linmalari va devor tekisligiga qarab), shuningdek, mozaikalar, vitrajlar arxitektura bilan birgalikda cherkov interyerlarida yagona ansamblni tashkil etdi. O'rta asrlar rasmining ortib borayotgan emotsionalligi va dekorativligi jo'shqin, to'yingan rang va urg'ulangan ritmik chiziqning ifodasi va aniq konturlarning ekspressivligi bilan bog'liq; o'rta asr rasmidagi shakllar tekis, stilize qilingan, fon mavhum, ko'pincha oltin; Shuningdek, chuqurlikdan mahrum bo'lgan go'zal tekislikda chiqadigan hajmlarni modellashtirishning shartli usullari mavjud. Kompozitsiya va rangning ramziyligi muhim rol o'ynadi (masalan, G'arbiy Evropa rasmida ko'k - Xudo onasining rangi). 1-tegirmonda. e. G'arbiy va Markaziy Osiyo mamlakatlarida, Hindiston, Xitoy va Seylonda monumental rangtasvir (oq gipsga yopishtiruvchi bo'yoqlar yoki gil-somon tuproqdagi ohak astarlari bilan) yuqori darajada o'sdi. Feodallar davrida Mesopotamiya, Eron, Hindiston, O'rta Osiyo, Ozarbayjon, Turkiyada nafis rang-barangligi, bezak ritmining nafisligi va individual hayot kuzatuvlarining yorqinligi bilan o'ziga jalb etadigan dekorativ planar miniatyura san'ati rivojlandi. Ipak va qog'oz varaqlarida siyoh, akvarel va guash bilan Uzoq Sharq rasmlari - Xitoy, Koreya, Yaponiyada - chuqur she'riyat, odamlar va tabiatning hayratlanarli hushyorligi, asrlar davomida rasm uslubida sayqallangan ixchamligi, eng zo'rligi bilan ajralib turardi. havo istiqbolining tonal uzatilishi.

DA G'arbiy Yevropa Uygʻonish davrida antifeodal dunyoqarashga asoslangan yangi hayotsevar insonparvarlik sanʼatining ilk burjua antropotsentrizmi ruhi bilan sugʻorilgan yerdagi, moddiy olamni qaytadan kashf etish va izlanuvchanlik bilan bilish tamoyillari tasdiqlanadi; shu sababli rasmning roli kuchayadi, voqelikni real tasvirlash vositalari tizimini ishlab chiqadi. Uyg'onish davri rasmining individual yutuqlari 14-asrda kutilgan edi. Italiyalik rassom Giotto. ilmiy tadqiqot istiqbollari, optika va anatomiya, J. van Eyk (Niderlandiya) tomonidan takomillashtirilgan moyli bo'yash texnikasidan foydalanish rangtasvir tabiatiga xos bo'lgan imkoniyatlarni keng ochib berishga yordam berdi; hajmli shakllar rasmda (yorug'lik va soyani modellashtirish yordamida) chuqur makon (vizual ravishda yo'q qilingan go'zal tekislik orqasida ochilgan) va yorug'lik muhiti bilan birlikda ishonchli tarzda takrorlanadi, dunyoning rang boyligi o'zlashtiriladi. Freska yangi gullashni boshdan kechirdi, ba'zida saroy yoki cherkovning ichki qismini vizual ravishda kengaytirdi, ammo dastgohli rasm ham ahamiyat kasb etdi, ammo bu hali ham atrofdagi ob'ektiv muhit bilan dekorativ birlikni saqlab qoldi. Koinot uyg'unligini tuyg'usi, hayotning individual yorqin tafsilotlarining yangiligiga qoyil qolish, real shaxsga qiziqish, obrazlarning ma'naviy faolligi diniy va mifologik mavzudagi kompozitsiyalar, portretlar, maishiy va tarixiy sahnalar, tasvirlar uchun xarakterlidir. yalang'och. Tempera, avvalo, kombinatsiyalangan texnika (tempera astaridagi moy bilan sirlash va ishlov berish), so'ngra texnik jihatdan mukammal ko'p qatlamli yog'li lak bilan bo'yash bilan almashtirildi. Venetsiya rassomlik maktabi oq zaminli taxtalarda silliq, batafsil rasm chizish bilan bir qatorda (Niderlandiya maktabi rassomlariga xosdir) rangli asosli tuvalga erkin, keng, pasta shaklida rasm chizish texnikasini rivojlantiradi. Mahalliy, ko'pincha yorqin ranglarda, aniq naqshli bo'yash bilan bir vaqtda, tonal rangtasvir ham rivojlangan (Venetsiya maktabida rangtasvirning rang-barang imkoniyatlarining boyligini nozik va rang-barang ochib bergan). Uygʻonish davrining yirik rassomlari — Masachio, Pyero della Francheska, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Rafael, Jorjione, Titian, Paolo Veroneze, Italiyada Yakopo Tintoretto, Gollandiyada J. van Eyk, P. Bryugel, A. Dyurer, X Holbein the Younger, M. Nithardt (Grunewald) Germaniyada.

17-18 asrlarda. Yevropa rangtasvirining rivojlanish jarayoni yanada murakkablashadi. Yig'ilgan milliy maktablar Fransiyada (J. Latur, F. Shampin, N. Pussen, A. Vatto, J. B. Sharden, O. Fragonard, J. L. Devid), Italiyada (M. Karavadjio, D. Fetti, P. yes Kortona, J. B. Tiepolo, J. M. Krespi, F. Gvardi), Ispaniya (El Greko, D. Velaskes, F. Zurbaran, B. E. Murilyo, F. Goya), Flandriya (P. P. Rubens, J. Jordans, A. van Deyk, F. Snayders), Gollandiya (F. Xeyl, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborx, K. Fabritsius), Angliya (T. Geynsboro, U. Xogart), Rossiya (F. S. Rokotov, D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy). Oqimlarning shiddatli kurashi, ilg'or va reaktsion g'oyalar, ilg'or tendentsiyalar akademizmga qarshi, rangtasvirning turli stilistik tizimlari yonma-yon mavjud bo'lib, yangi ijtimoiy va fuqarolik ideallarini e'lon qiladi, yanada batafsil va aniq tasvirga murojaat qiladi. haqiqiy hayot uning harakati va xilma-xilligida, ayniqsa, insonning kundalik muhitida (peyzaj, interyer, uy-ro'zg'or buyumlari); psixologik muammolar chuqurlashadi, shaxs va dunyoning ziddiyatli o'zaro ta'siri amalga oshiriladi va gavdalanadi. 17-asrda janrlar tizimi kengayib, aniq shakllandi. 17-18 asrlarda. haykaltaroshlik va me'morchilik bilan chambarchas bog'liq holda mavjud bo'lgan va ko'pincha illyuzionistik effektlar yordamida odamga kuchli ta'sir ko'rsatadigan hissiy muhitni yaratadigan monumental va dekorativ rasm (ayniqsa, barokko uslubida) gullab-yashnamoqda. Shu bilan birga molbert bo'yashning roli ortdi.

Rassomlik muammolarining murakkabligi, uning oldida turgan vazifalarning ko'pligi, dunyoqarashning sinfiy va sinfiy farqlanishi umumiy stilistik xususiyatlarga ega bo'lgan turli xil tasviriy tizimlarning shakllanishiga olib keldi (hissiy jihatdan boy, dinamik barokko rasm, xarakterli ochiqlik bilan). , spiral kompozitsiya; aniq, qat'iy, aniq naqshga sig'inish bilan klassitsizmning qat'iy muvozanatli rasmi, rangdan ko'ra hajmli-chiaroscuro printsipining ustunligi, rangning mahalliyligi; eng nozik va suyuq nuanslarni o'ynashi bilan rokoko rasmi rang, yorug'lik va xira ohanglar) va hech qanday o'ziga xos stilistik ramkaga mos kelmadi. Ko'pgina rassomlar dunyoning yorqinligini, yorug' havo muhitini eng yaxshi tarzda takrorlashga intilib, tonal rangtasvir tizimini takomillashtirdilar.Bularning barchasi XVII-XVIII asrlarda hukmronlik qilgan texnik usullarning keskin individuallashuviga sabab bo'ldi. ko'p qatlamli yog'li rasm. Shu bilan birga, rasmlar ko'pincha bir vaqtning o'zida ma'lum tasviriy motivlarga ixtisoslashgan bir nechta rassomlar tomonidan yaratilgan. Dastgohli rasmning o'sishi va intim mulohaza yuritish uchun mo'ljallangan asarlarga bo'lgan ehtiyojning ortishi yanada samimiy, nozik va engilroq bo'yash usullari - pastel, akvarel, siyoh va turli xil portret miniatyuralarining rivojlanishiga olib keldi. 19-asrda Yevropada (Bolqon mamlakatlarida) va Amerikada jurnalistikaning yangi milliy maktablari shakllanmoqda. Evropa rangtasviri va dunyoning boshqa qismlari o'rtasidagi aloqalar kengayib bormoqda, bu erda Evropa realistik rangtasvir tajribasi va individual rasmiy yutuqlar ko'pincha qadimgi mahalliy an'analar (Hindiston, Xitoy, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda) asosida o'ziga xos talqin qilinadi. . Yevropa rangtasviriga Yevropadan tashqari mamlakatlar (asosan, Yaponiya va Xitoy) sanʼati ham taʼsir koʻrsatadi, bu tasviriy tekislikni dekorativ-ritmik tashkil etishning muayyan usullarini yangilashda namoyon boʻladi. 19-asrda rangtasvir tasviriy san’atning boshqa turlariga qaraganda kengroq va chuqurroq bo‘lib, u murakkab va dolzarb dunyoqarash muammolarini hal qiladi, jamiyat hayotida faol rol o‘ynaydi, ko‘pincha ijtimoiy va milliy ozodlik harakatlari bilan bog‘lanadi; 19-asr rassomchiligida muhim ahamiyatga ega. ijtimoiy voqelikni keskin tanqid ostiga oldi. Shu bilan birga, 19-asr davomida. akademik qonunlar, tasvirlarning mavhum idealizatsiyasi rasman rasmda o'stirildi, o'ziga xoslikni, mustaqil ifodani e'tiborsiz qoldiradigan naturalistik tendentsiyalar paydo bo'ldi. ifodalash vositalari rasm chizish. Ushbu tendentsiyalarga qarshi kurashda, rasmiy salon-akademik rangtasvirning ratsionalizmi va mavhumligiga qarshi kurashda romantizm rangtasviri o'zining hissiy shiddati, tarix va zamonaviylikning dramatik hodisalariga faol qiziqishi, kuchli insoniy ehtiroslarning namoyon bo'lishi, g'ayrati, g'ayrati bilan rivojlanadi. tasviriy tilning, konstruksiyalarning dinamikasi, yorug‘lik va soya kontrasti, to‘yinganlik rangi (Fransiyada T. Geriko, E. Delakrua; ko‘p jihatdan O. A. Kiprenskiy, Silvestr Shchedrin, K. P. Bryullov, Rossiyada A. A. Ivanov). Garmonik mukammallikning klassik g'oyalarini rad etib, u to'g'ridan-to'g'ri kuzatishga asoslangan real hayotning yanada to'liq, aniq ishonchli, ko'pincha balandlashtirilgan vizual tasviriga erishadi. xarakterli hodisalar voqelik (Fransiyadagi Barbizon maktabi ustalari G. Kurbe, J. F. Millet, O. Daumier, K. Korot; Angliyada J. Konstebl; Germaniyada A. Menzel, V. Leybl; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov Rossiya). J. demokratik realizm xalq hayoti va faoliyatini, oʻz huquqlari uchun kurashini keng koʻrsatadi, tarixning eng muhim voqealariga murojaat qiladi, jonli, psixologik jihatdan teran obrazlar yaratadi. oddiy odamlar va yetakchi jamoat arboblari; ko'pgina mamlakatlarda milliy realistik landshaftlar maktablari paydo bo'lmoqda. Burjua-demokratik bosqich, rus bilan chambarchas bog'liq. inqilobiy harakat J. Sayohatchilar va ularga yaqin rassomlar - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.

Atrofdagi dunyoning jonli timsoli o'zining tabiiyligi va bevositaligida doimiy o'zgaruvchanlik 1870-yillarning boshlarida paydo bo'ldi. Impressionizm (C. Mone, O. Renuar, C. Pissarro, A. Sisley va qisman Fransiyada E. Manet va E. Degas tomonidan chizilgan rasm), o'sha yillarda rangtasvirda ustunlik qilgan an'anaviylik va rang qoraligini yengish va va tasviriy sirtni tashkil qilish texnikasi va usullarini yangilash, sof rangning go'zalligini, titroq manzaraliligini, tekstura effektlarini ochib berish. 19-asrda Evropada moyli dastgohlar bilan bo'yash ustunlik qiladi, dekorativ jihatdan oldingidan ham kamroq, mavzu muhiti bilan bog'liq. Yog 'bo'yash texnikasi ko'p hollarda yorqin individual, erkin xususiyatga ega bo'ladi, lekin asta-sekin o'zining oldingi puxtaligi, qat'iy tizimliligi va ko'p qatlamliligini yo'qotadi; J. asarlarining chidamliligi pasayib bormoqda (bunga avval qoʻlbola boʻyoqlar oʻrniga yangi zavod boʻyoqlarining tarqalishi ham yordam berdi); palitrasi kengayadi (yangi pigmentlar va bog'lovchilar yaratiladi); 18-asrga xos boʻlgan toʻq rangli tuproqlar oʻrniga, 19-asr boshlaridayoq. oq tuproqlar yana kiritilmoqda. Monumental san'atning boshqa turlari (arxitektura, haykaltaroshlik) singari 19-asrda qo'llanilgan monumental va dekorativ rangtasvir. deyarli faqat elim yoki moyli bo'yoqlar, bu vaqtda parchalanib ketdi. Faqat 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. monumental rangtasvirni jonlantirishga, rangtasvirning turli turlarini badiiy hunarmandchilik va me’morchilik asarlari bilan birlashtirib, yagona ansamblga (asosan, zamonaviy san’atda) qo‘shishga harakat qilinmoqda; Monumental-dekorativ rangtasvirning texnik vositalari ham yangilanib, silikatli rangtasvir texnikasi ishlab chiqilmoqda.

19-20-asrlarning oxirida. butun dunyoda rasmning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi; realistik va modernistik oqimlar bir vaqtda yashab, kurash olib boradi. Buyuk Oktyabr inqilobi g'oyalari bilan oziqlangan va sotsialistik realizm usuli bilan qurollangan rassomlik SSSR va boshqa sotsialistik mamlakatlarda jadal rivojlanmoqda. Osiyo va Afrika, Avstraliya va Lotin Amerikasida yangi rassomchilik maktablari vujudga keladi. 19-20-asr oxiri realistik rasm. U oʻzining demokratik tendentsiyalari va hayot bilan chambarchas bogʻliqligi bilan oʻtgan davrlardagi J.ning eng yaxshi anʼanalariga amal qiladi. Shu bilan birga, u dunyoni barcha qarama-qarshiliklari bilan bilish va ko'rsatish istagi, ijtimoiy voqelikda sodir bo'layotgan chuqur jarayonlarning mohiyati, ba'zan etarlicha vizual ko'rinishga ega bo'lmagan hayotiy hodisalarning ichki ma'nosi bilan ajralib turadi. ; shuning uchun ham voqelikning ko'pgina hodisalarini aks ettirish va talqin qilish ko'pincha keskin sub'ektiv, umumlashtirilgan ramziy xususiyatga ega bo'ladi. 20-asrning rasmi tasvirlashning hissiy-ishonchli, xayoliy, hajmli-fazoviy usuli bilan bir qatorda ko‘rinadigan olamni talqin qilishning yangi (shuningdek antik davrga oid) shartli tamoyillaridan keng foydalanadi. Post-impressionizm (P. Sezan, V. Van Gog, P. Gogen, A. Tuluza-Lotrek) va qisman rangtasvirda XX asrning ba'zi tendentsiyalarining xususiyatlarini belgilab beradigan "zamonaviy" xususiyatlar paydo bo'ldi. asr. (rassomning dunyoga sof shaxsiy munosabatining faol ifodasi, rangning hissiy-psixologik kuchi va assotsiativligi, hayotda kuzatilgan rang-barang munosabatlar bilan kam bog'liqligi, shakllarning bo'rttirilishi, dekorativligi). 20-asrda paydo bo'lgan birinchi tendentsiyada - Fovizmda - tasvirning xarakteri, yorqin rang kontrastlarining yorqinligi, birinchi navbatda, voqelikni qizg'in boshdan kechiradigan rassomning sub'ektiv irodasi bilan aniq belgilanadi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi buyuk rus rassomlari san'atida dunyo yangicha idrok etilgan. - V. A. Serovning ijtimoiy jihatdan boy, majoziy jihatdan ishorali rasmlarida, M. A. Vrubelning jadal dramatik asarlarida.

20-asrda voqelik kapitalistik mamlakatlarning yirik rassomlari: Fransiyada P.Pikasso, A.Matisse, F.Leger, A.Marketning rangtasvirida turli jihatlarda amalga oshiriladi va amalga oshiriladi; D. Rivera, J. C. Orozko, D. Siqueiros Meksikada; R.Guttuzo Italiyada; J. Bellows, R. Kent AQShda. Ularning ko'plab rasmlari va devor rasmlarida voqelikning fojiali qarama-qarshiliklarini chinakam tushunish kapitalistik tuzumning deformatsiyalarini qoralashga aylanib, yuksak hissiy ifodani topdi; yetuk musavvirlar surati zamonamizning ilg‘or siyosiy g‘oyalarini targ‘ib qiladi, tarixiy va zamonaviy voqealarni o‘ziga xos kenglik, epik va ta’sirchanlik bilan jonlantiradi; shuningdek, dunyoni quvnoq va optimistik idrok etish, uning moddiyligiga bo'lgan ishtiyoqni o'zida mujassam etgan. Yangi, "texnik" davrning estetik tushunchasi nafaqat hayotning sanoatlashuvi yo'nalishini aks ettirish bilan, balki organik shakllar ko'pincha qisqartiriladigan geometrik, "mashina" shakllarning rasmga kirishi bilan ham bog'liq. balki dunyoqarashga mos rangtasvirda izlanish bilan ham zamonaviy odam, hissiy xayoliy rang sxemalariga bo'lgan ruhiy ehtiyojlari, dekorativ san'at, me'morchilik va sanoatda qo'llanilishi mumkin bo'lgan yangi shakllar. Keng foydalanish rangtasvirda, asosan, kapitalistik mamlakatlarda, 20-asr boshidan. burjua jamiyati madaniyatining umumiy inqirozini aks ettiruvchi, u yoki bu darajada voqelik bilan jonli aloqani buzuvchi turli modernistik oqimlarni oldi (qarang Modernizm); Biroq, modernistik rasm ba'zan bilvosita bizning zamonamizning "kasal" muammolarini va norozilik ruhini aks ettiradi (masalan, ekspressionistik rasmda dramatik g'azab va inqiroz kayfiyati bilan). Ko'pgina modernistik harakatlar (kubizm, futurizm, syurrealizm) rasmida ko'rinadigan dunyoning alohida yoki kamroq oson taniladigan elementlari parchalangan yoki geometriklashtirilgan, kutilmagan, ba'zan mantiqsiz kombinatsiyalarda paydo bo'lib, ko'plab assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi, ba'zan esa sof mavhum bilan birlashadi. shakllari. Ushbu oqimlarning ko'pchiligining keyingi evolyutsiyasi 1910-yillarda sodir bo'lgan. ga boshla to'liq muvaffaqiyatsizlik obrazlilikdan, mavhum rangtasvirning paydo bo'lishigacha....

Rassomlik qadimgi san'at bo'lib, u ko'p asrlar davomida paleolit ​​davridagi qoyatosh rasmlaridan 20-asr rassomligining so'nggi tendentsiyalarigacha rivojlandi. Rassomlik g‘oyani realizmdan abstraktsionizmgacha gavdalantirish uchun keng imkoniyatlarga ega. Uning rivojlanishi jarayonida ulkan ma’naviy xazinalar to‘plangan.

DA qadimgi davr real dunyoni inson ko'rganidek takrorlash istagi bor edi. Bu chiaroscuro tamoyillari, istiqbol elementlari, uch o'lchovli tasviriy tasvirlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Voqelikni tasviriy vositalar yordamida tasvirlashning yangi tematik imkoniyatlari ochildi. Rassomlik ibodatxonalar, turar-joylar, qabrlar va boshqa inshootlarni bezash uchun xizmat qilgan, me'morchilik va haykaltaroshlik bilan badiiy birlikda edi.

O'rta asrlar rasmi asosan diniy mazmunga ega edi. U jarangdor, asosan mahalliy ranglar, ifodali konturlar ifodasi bilan ajralib turardi. Freskalar va rasmlarning foni, qoida tariqasida, shartli, mavhum yoki oltin bo'lib, ilohiy g'oyani o'zining sirli jilosida aks ettirgan. Rang ramziyligi muhim rol o'ynadi.

Uyg'onish davrida koinot uyg'unligi tuyg'usi, antropotsentrizm (koinot markazidagi odam) diniy va mifologik mavzudagi tasviriy kompozitsiyalarda, portretlarda, maishiy va tarixiy sahnalarda o'z aksini topgan. Chiziqli va havo nuqtai nazari, chiaroscuroning ilmiy asoslangan tizimini ishlab chiqqan holda, rasmning roli oshdi.

XVII-XVIII asrlarda Yevropa rangtasvirining rivojlanish jarayoni. murakkablashadi, har biri o‘ziga xos an’ana va xususiyatlarga ega milliy maktablar shakllanadi. Rassomlik yangi ijtimoiy va fuqarolik ideallarini e'lon qildi, psixologik muammolar chuqurlashdi, shaxs va uning atrofidagi dunyo o'rtasidagi qarama-qarshi munosabatlar hissi. Haqiqiy hayotning rang-barangligiga, ayniqsa, insonning kundalik muhitiga murojaat qilish janrlar tizimining aniq shakllanishiga olib keldi: landshaft, natyurmort, portret, maishiy janr va hokazo. Turli tasviriy tizimlar shakllandi: o'ziga xos ochiq, spiral kompozitsiyaga ega dinamik barokko rasm; nafis ranglar, engil ohanglar o'yini bilan rokoko rasm; klassitsizmni aniq, qat'iy va aniq naqsh bilan bo'yash.

19-asrda rassomlik jamiyat hayotida faol rol o'ynadi. Romantizm rasmi tarix va zamonaviylikning dramatik voqealariga faol qiziqish, yorug'lik va soya kontrasti, ranglarning to'yinganligi bilan ajralib turardi.

Ko'p yillar davomida uning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan rangtasvirdagi inqilob dunyoning o'zgaruvchan go'zalligini etkazishga intiladigan impressionizmning paydo bo'lishi bo'lib, u sof ranglarni optik aralashtirish imkoniyatlarini va to'qimalarni uzatish effektlarini ochib berdi. Rassomlar ochiq havoda o'z rasmlarini chizish uchun chiqishdi.

DA XIX-XX oxiri asrlar rangtasvirning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi. Turli realistik va modernistik harakatlar o'z yashash huquqini qo'lga kiritmoqda.

Ko'rinadi mavhum rasm(avangard, abstraktsionizm, underground), bu tasviriylikni rad etish va rassomning dunyoga shaxsiy munosabatini faol ifodalash, rangning hissiyligi va an'anaviyligi, shakllarning bo'rttirilishi va geometriyasi, kompozitsion echimlarning dekorativligi va assotsiativligi. .

XX asrda. rasm yaratishning yangi ranglari va texnik vositalarini izlash davom etmoqda, bu shubhasiz rasmda yangi uslublarning paydo bo'lishiga olib keladi, ammo yog'li rasm hali ham rassomlarning eng sevimli usullaridan biri bo'lib qolmoqda.

Siz ko'rgan rasmlarning aksariyati dastgoh rasmlari. Bu atama rasmlarning maxsus dastgohda chizilganligini bildiradi. Ular ramkaga solinishi, devorga osib qo'yilishi yoki sovg'a sifatida berilishi mumkin. Boshqacha qilib aytganda, molbert rasmi - bu tekis fonda chizilgan rasm: qog'oz, kanvas, taxta. Ushbu turdagi rasmda yog'li rasmlar ustunlik qiladi, ammo boshqa materiallar - gouache va akvarel, pastel, siyoh, ko'mir, akril bo'yoqlar, rangli qalamlar va boshqalar ishlatilgan rasmlar ham mavjud.
Dastgohli rangtasvirning qoʻllaniladigan turlaridan biri teatrlashtirilgan-dekorativ rangtasvir – qahramonlar uchun liboslar eskizlari va mizan-sahnalardir.

Monumental rangtasvir - binolarni bo'yash

Monumental rangtasvir o‘zi bajarilayotgan joydan alohida mavjud bo‘lolmaydi. Rasmning bu turi 16-19-asrlarda, ulug'vor ibodatxonalar qurilgan va o'sha paytda juda mashhur bo'lgan. eng yaxshi rassomlar qabrlarini bo'yashdi. Monumental rangtasvirning eng keng tarqalgan turi - freska, ho'l gipsga suvli bo'yoqlar bilan bo'yash.

Quruq gipsga rasm chizish - sekko - ham keng tarqalgan edi, ammo bunday ishlar bizning davrimizga qadar yomonroq saqlanib qolgan. Monumental rangtasvirning eng mashhur namunasi - Mikelanjelo ishtirok etgan Sistine kapellasining keng ko'lamli rasmidir. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, ibodatxonaning freskalarini dunyoning sakkizinchi mo'jizasi bilan tenglashtirish mumkin.

Monumental rangtasvirning eng qadimiy asarlari birinchi odamlarning qoyatosh rasmlari hisoblanadi.

Dekorativ rangtasvir - amaliy san'at

Dekorativ rasm san'at va hunarmandchilik bilan chambarchas bog'liq. U bezakda juda yordamchi rol o'ynaydi. turli buyumlar. Dekorativ rangtasvir - uy-ro'zg'or buyumlari, mebellar, me'morchilikni bezab turgan turli naqsh va bezaklar. Ushbu turdagi rasm mualliflari noma'lum bo'lishi mumkin - dehqon uylari va mebellarning oddiy rasmlari ham ushbu turga tegishli.

Miniatyura rasmlari - yoqimli kichik narsalar

Dastlab, miniatyura rasmi kitob dizayni san'ati edi. Eski kitoblar juda ehtiyotkorlik bilan qilingan va juda qimmat edi. Ularni bezash uchun maxsus hunarmandlar yollangan, ular boblar orasidagi bosh harflar, qopqoq va ekran pardasini chiroyli tarzda loyihalashtirgan. Bu nashrlar haqiqiy san'at asari edi. Miniatyura rasmining qat'iy qonunlariga rioya qiladigan bir nechta maktablar mavjud edi.

Keyinchalik miniatyuralar har qanday kichik hajmdagi rasmlar deb atala boshlandi. Ular esdalik sovg'alari va esdalik sovg'alari sifatida ishlatilgan. Kichkina o'lchamiga qaramay, bu turdagi rasm katta aniqlik va mahorat talab qildi. Yodgorlik miniatyuralari uchun eng mashhur materiallar yog'och, suyak, tosh va metall plitalar edi.

Maslahat 2: Molbertlarning qanday turlari bor: asosiy va mashhur

Rasm chizish ijodkorlikning eng qiziqarli yo'nalishlaridan biridir. Ammo rasmni bo'yash uchun siz nafaqat cho'tka va bo'yoqlarni, balki molbertni ham to'g'ri tanlashingiz kerak.

Ba'zi odamlar uchun ijodkorlik, ya'ni rasm chizish, sevimli mashg'ulot yoki sevimli mashg'ulot shaklida hayotning ajralmas qismidir. kasbiy faoliyat. Rassomlar va havaskorlar o'zlari ishlayotgan materiallar va qurilmalarga alohida ahamiyat berishadi. Demak, molbertlar ajralmas qismdir ijodiy jarayon, shuning uchun bu yordamchi elementlarni batafsilroq ko'rib chiqish zarurati mavjud.

Shunday qilib bu daqiqa Molbertlarning uchta asosiy turi mavjud, ular: shtativ dastgohlar, vertikal panelli (statsionar) molbertlar va eskiz daftarlari. Har bir dastgoh turi o'ziga xos xususiyatlarga ega xarakterli xususiyatlar. Misol uchun, tripodlarni yig'ish va ishlatish juda oson. Bunday molbertni har doim qismlarga ajratish mumkin, buklanganda esa bu qurilma juda kam joy egallaydi.

Shu bilan birga, vertikal panelli dastgohlar juda qulay bo'lib, balandlik va nishab burchagini sozlash funktsiyalariga ega, ammo ular statsionarligi tufayli juda ko'p joy egallaydi. Ushbu turdagi molbertlarda qog'oz yoki cho'zilgan kanvasni mahkamlash printsipi deyarli o'zgarmaydi. Pastki qismida sarf materiallarini joylashtirish uchun kichik panel mavjud: qalamlar, bo'yoqlar, cho'tkalar va boshqa narsalar.

Sketchbooklar tabiatda hayotdan olingan rasmlarni chizish uchun ishlatilishi mumkin. Shu bilan birga, yig'ilganda, ushbu qurilma kichik chamadonga aylanadi, uning yordamida siz tuval yozilgan joyga uzoq sayohat qilishingiz mumkin.

Eng mashhur dastgohlar

Tripod dastgohlari eng mashhur hisoblanadi. Bu ularning qulayligi va ixchamligi bilan bog'liq. Bundan tashqari, agar siz uni sotib olishga pul sarflashni xohlamasangiz, bunday molbert mustaqil ravishda amalga oshirilishi mumkin.

Studiyada yoki uyda ishlash uchun ko'pincha stol dastgohlari, ya'ni vertikal panelli molbertlar ishlatiladi. Ushbu tur bir joyda ishlashda qulaydir, chunki uni tashish ob'ektni ko'proq qismlarga ajratish mumkin emasligi tufayli to'sqinlik qiladi. kichik qismlar keyin yig'ilish. Shu bilan birga, molbertlarning har bir turi ma'lum bir maqsadda foydalanish uchun mo'ljallangan, ammo tripod haqli ravishda eng ko'p qirrali deb hisoblanishi mumkin, chunki u ikkalasi uchun ham ishlatilishi mumkin. doimiy ish studiyada va tabiatda tabiatdan ishlash uchun, albatta, agar u juda katta bo'lmasa.

Manbalar:

  • Molbertlarning tasnifi

Sirtlarni bo'yoq va cho'tka bilan bezash san'ati badiiy rasm deb ataladi. Rassomlik tushunchasi rassomlikdan jiddiy farq qiladi, chunki u rassom tomonidan yaratilgan makonning bir qismidir.



Badiiy rasm dastlab har qanday demokratik va oson olinadigan materiallarga qo'llanilgan: teri, yog'och, tabiiy matolar, gil va suyak. Ko'nikmalar avloddan-avlodga ustalar tomonidan o'tgan, aniq badiiy texnikalar, bu mahsulotni tanib olishga yordam berdi. Vaqt o'tishi bilan bezakning eng mazmunli va ifodali qo'llanilishi tanlandi. Arxitekturada shiftlar, gumbazlar, devorlar, to'sinlar rasmlar bilan bezatilgan, kundalik hayotda esa uy-ro'zg'or buyumlariga dekoratsiya qo'llanilgan.

Turli xil rangtasvirlarni tizimlashtirish birinchi marta 1876 yilda professor A.A. Isaev o'zining "Moskva viloyati hunarmandchiligi" nomli ikki jildlik kitobida. Badiiy rassomchilik korxonalari Rossiya va xorij bozorlaridagi talabni qondirish uchun o'z bizneslarini rivojlantirishda davom etmoqda.

Xoxloma rasmi

Monastirlardan kelgan nozik cho'tkaning mahorati boy gulli bezakda ishlatilgan. U erdan idishlarni oltindan foydalanmasdan qanday qilib oltin rangga bo'yash sirlari paydo bo'ldi. Rasm hozirgi kungacha o'zgarmagan va qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan jarayon bir xil. Idishlarning bo'sh qismi torna dastgohida yog'ochdan aylantiriladi, so'ngra maxsus tayyorlangan loy eritmasi bilan astarlanadi yoki sun'iy astarlar qo'llaniladi. Idishlar qalay yoki kumushga asoslangan bo'yoq bilan qoplangan, kamroq - alyuminiy. Ular o'ylab topilgan motivga ko'ra bo'yashadi va uni pechda quritadilar, keyin laklaydilar va yana issiq quritadilar.

Mahsulot bir necha marta intensiv issiqlik bilan ishlov berishdan o'tganligi sababli, bo'yoqlar yorqinligi bo'lganlardan tanlangan yuqori haroratlar ta'sir qilmadi. Bu qora, oltin va kinobar.

Gzhel chinni

Gjhel o'ziga xosdir, chunki har bir rassom klassik va tanish motivlardan foydalangan holda texnikani individual ravishda yaratadi. Asosiy rol ustaning tajribasi va uning cho'tkasi harakati bilan bog'liq. Shu bilan birga, bir zarbadan oqlikda to'q ko'kdan och ko'k rangga uyg'un o'tishlar paydo bo'ladi. Faqat bitta bo'yoq ishlatiladi, kobalt va chizish juda tez, birinchi marta amalga oshiriladi.

Matryoshka

Bir-biriga o'rnatilgan turli o'lchamdagi bu haykalchalar Yaponiyadan kelib chiqqan. Ushbu qo'g'irchoqlar 1900 yilda Parijdagi ko'rgazmadan keyin katta shuhrat qozondi. Asosiy ishlab chiqarish rassomlik va tornachilar bilan mashhur bo'lgan Polxovskiy Maydan qishlog'ida bo'lib o'tdi - axir, uy quradigan qo'g'irchoqlarning shakli o'yilgan bo'lishi kerak edi.

Polxov matryoshka bor o'ziga xos xususiyatlar, bu orqali u boshqalar qatorida tan olinishi mumkin. Uning yuzi kichik chiziqlar bilan bo'yalgan, peshonasida yovvoyi atirgul guli bor. Sharfning rangi sarafanning rangi bilan farq qiladi va orqa tomondan matryoshka 2/3 qizil yoki yashil rangga ega. Apron oval bo'lib, bo'ynidan erga qarab harakat qiladi.

Eng qiyin ishlov berish, Vyatkadan somon bilan qoplangan matryoshka.

Deyarli har bir qiz, agar u bo'sh vaqt o'qish yoki tanishish bilan ortiqcha yuklanmagan, bir yoki bir nechta sevimli mashg'ulotlariga ega. Ulardan ba'zilari uni qisqa vaqt ichida o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi, boshqalari esa umr bo'yi hamrohlardir.



Ko'rsatma

Ayollar sevimli mashg'ulotlarining eng keng tarqalgan turini tikuvchilikning barcha turlari deb atash mumkin: trikotaj va to'qish, makrame, tikuvchilik, kashta tikish. Bunday sevimli mashg'ulot noldan paydo bo'lmaydi, u an'anaviy ravishda qizlari va nabiralari huzurida ular bilan shug'ullanadigan onalar va buvilardan keladi. Kichkina qiz qiziqib qoladi va kattalardan unga tugmachalar, tugunlar, tikuv yoki zanjir tikuvlarini qanday qilishni ko'rsatishni so'raydi. Avvaliga bu ishlamaydi va u hatto bir muncha vaqt o'zining yangi sevimli mashg'ulotidan voz kechishi mumkin, lekin bir necha yil o'tgach, tabiat o'z joniga qasd qiladi va endi o'smir qiz o'zining birinchi jinsi shimini tikadi yoki beret to'qiydi.

Ko'p vaqt talab qilmaydigan, kechqurunlarni boshqa mashg'ulotlar uchun bepul qoldirish gulchilikdir. Barcha ayollar gullarni yaxshi ko'radilar va o'z qo'llari bilan o'stirilganlar eng katta qiziqish uyg'otadi. Asirlarning ko'rinishini kuzatish, ularning hajmini oshirish va keyinchalik gullash onalikka o'xshaydi, shuning uchun u ko'plab adolatli jinsiy aloqa vakillariga zavq bag'ishlaydi. Agar atirgul va binafshalarga g'amxo'rlik qilish uchun sabr-toqatingiz bo'lmasa, siz xlorofitum, spathiphyllum yoki oddiy kaktuslardan boshlashingiz mumkin.

Yosh bolaning eng erta sevimli mashg'ulotlari rasm chizish va musiqaga o'tishdir. Agar ular uchun iste'dod bo'lsa, unda tashabbuslar yo'qolmaydi, balki tashqi va tashqi ko'rinishni namoyish qilish qobiliyatiga aylanadi. ichki dunyolar rasm chizish va raqsga tushish orqali. Agar iste'dod bo'lmasa, lekin ruh o'zining barcha impulslarini ifodalashni talab qilsa, qiz yaxshi fotografga aylanadi. Uning fotosuratlarida ko'pincha qarindoshlar va do'stlar, tabiatning diqqatga sazovor joylari va go'zallari tasvirlangan.

Potentsialingizni ro'yobga chiqarishning yana bir usuli - hunarmandchilik qilish turli materiallar. Bu loydan modellashtirish va sovun tayyorlash, o'ymakorlik va dizayndir. Ikkinchisi kasbga aylanishi va pul topishning yaxshi usuliga aylanishi mumkin. O'ymakorlikni o'ziga xos umumiy, ammo hamma narsani qamrab oladigan sevimli mashg'ulot - pishirishdan uzoq deb atash mumkin. Deyarli har bir qiz eng oddiy bo'tqa va sho'rva pishirishga, muzlatgichdagi hamma narsadan pizza pishirishga qodir, ammo ulardan faqat bir nechtasi asl taomlarni tayyorlash san'atiga ega.

Va nihoyat, barcha yoshdagi va ijtimoiy toifadagi ayollarning umumiy sevimli mashg'uloti folbinlikdir. Ko'pincha kartalarda, lekin natijalarga erishish uchun sarkaçlar, qahva maydonchalari, palmistika va boshqa bashorat usullari ham qo'llaniladi. O'tmish va kelajakni bilish zerikarli va ixtisoslashgan bo'lishi mumkin emas alohida shakl qizni haqiqiy ustaga aylantirishi mumkin.

Dumaloq va tekis, yog'och tutqichli va plastmassa, marten va pony. Turli shakl va turdagi cho'tkalar rassomga tuval yoki qog'ozda durdona asarlar yaratishga yordam beradi. Shunday qilib, masalan, sincap cho'tkasi asosan akvarel bo'yoqlari bilan ishlash uchun, chiziqli cho'tka esa yozish uchun ishlatiladi.



Cho'tkasi shakllari

Eng keng tarqalgan va ko'p qirrali cho'tka shakllaridan biri yumaloqdir. Bunday cho'tkaning to'plami yumaloq klipga, odatda metallga o'rnatiladi. Cho'tkalar turli o'lchamlarda bo'lishi mumkin. Miniatyuralarni yaratish uchun kichik nur, katta landshaftlar uchun esa katta nur ishlatiladi. Dumaloq cho'tka bir xil qalinlikdagi bir xil chiziqni beradi, garchi malakali rassom uni o'zgartirishi mumkin.

Kompozitsiyaning katta joylarini tekis cho'tkalar bilan ishlash yaxshidir, ular o'zlarida juda ko'p bo'yoqlarni ushlab turadilar. Bunday cho'tka bilan zarbalar silliq va kengdir.

"Mushukning ko'zi" deb nomlangan cho'tka oval yoki gumbazli shaklga ega. Bunday cho'tka foydalanishda juda individualdir va yumaloq va tekis bilan bir xil tarzda qo'llanilishi mumkin.

Yassi cho'tkalarning kichik turi kontur bo'lib, ular o'xshash shaklga ega, ammo to'plam qisqaroq va shunga mos ravishda elastikroq. Bunday cho'tkalar moyli bo'yash texnikasi uchun ishlatiladi, ular tekis zarbalar va aniq konturlarni qilish oson.

Turi cho'tkalari nozik, o'tkir uchli dumaloq uzun dastaga ega, bu sizga konturlarni yozish va qo'llash imkonini beradi. Bunday cho'tkalar suyuq bo'yoqlar bilan ishlatiladi.

Rötush cho'tkalari ham turli xil tekis cho'tkalarga tegishli bo'lib, ularning o'ziga xosligi burchak ostida kesilgan uchida yotadi. Ushbu cho'tkalar juda nozik zarbalar va bir rangdan ikkinchisiga silliq va aniq o'tishlarni yaratish uchun ishlatiladi. Bu nozik va o'tkir uchi bilan bog'liq.

Chiziqli cho'tkalar, xuddi turdagi cho'tkalar kabi, yumaloq, uzun nurli shaklga ega va yozuvlarni qo'llash va uzun, tekis chiziqlar yaratish uchun ishlatiladi. Chiziqli cho'tkalar turdagi cho'tkalarga qaraganda qisqaroq, lekin yumaloqlarga qaraganda uzunroq va ingichka.

Fleyta cho'tkalari, bo'yashdan tashqari, bo'yanish, ya'ni kukun yoki qizarishda qo'llaniladi. Ushbu yumshoq cho'tkalar akvarellar bilan bepul bo'yash uchun mo'ljallangan. Ular juda ko'p suvni ushlab turadilar, shuning uchun ular uzluksiz uzun, qattiq, bir xil chiziqlar chizishlari mumkin.

Fan cho'tkalari ventilyator shaklida yupqa to'daga ega. Ular nozik rang cho'zilishi, rang o'tishlari va kontrastlarini yaratish uchun ishlatiladi.

Cho'tkalar turlari

Shakl va o'lchamlarga qo'shimcha ravishda, cho'tkalar turlarida sezilarli farq bor, ya'ni to'plam qanday sochlardan qilingan. Cho'tkaning eng keng tarqalgan turi - sincap. Bunday cho'tkalar sincapning ishlangan dumi tuklaridan qilingan, chunki eng uzun qoziq quyruqda joylashgan. Sincap cho'tkalari juda yumshoq va nozik, shuning uchun ular alohida g'amxo'rlik talab qiladi. Ular akvarel bo'yoqlari yoki boshqa suv bazlı bo'yoqlar bilan ishlash uchun ishlatiladi.

Kolinskiy cho'tkalari qayta ishlangan kolinskiy quyruq sochlaridan qilingan. Ushbu cho'tkalar juda yumshoq va ayni paytda elastik. Shuning uchun ular ishlatiladi

"Rasm" so'zi ruscha "jonli" va "yozish" so'zlaridan kelib chiqqan bo'lib, "jonli yozish" iborasi olingan. Rassomlik san'at turi sifatida yassi yuzalarga improvizatsiya qilingan materiallar (qalam, bo'yoq, plastilin va boshqalar) yordamida chizilgan real dunyo tasvirini anglatadi. Aytishimiz mumkinki, haqiqiy dunyoni rassomning tasavvuri prizmasi orqali ko'rsatish - bu rasm.

Rasm turlari

Bu voqelikni tasvirlashning turli xil turlari va usullari bilan to'la bo'lib, ular nafaqat rassomning ishini bajarish texnikasi va foydalanilgan materiallarga, balki ijodning mazmuni va semantik xabariga ham bog'liq. Tuyg'ularni, his-tuyg'ularni va fikrlarni etkazish uchun rassom birinchi navbatda rang va yorug'lik bilan o'yin qoidalaridan foydalanadi: rang soyalari nisbati va yorqin va soyalar o'yinlari. Ushbu sir tufayli rasmlar haqiqatan ham tirik. Ushbu effektga erishish uchun siz rangli materiallardan mohirona foydalanishingiz kerak. Shu sababli, turlari chizish texnikasi va bo'yoq turlariga bog'liq bo'lgan rangtasvirda akvarel, moy, tempera, pastel, guash, mum, akril va hokazolardan foydalanish mumkin. Hammasi rassomning xohishiga bog'liq.

Tasviriy san'atda rasmning asosiy turlari mavjud:

1. Monumental rangtasvir. Ushbu turdagi san'atning nomidan ham ijod ko'p asrlar davomida yashashi ma'lum bo'ladi. Bu tur me'morchilik va tasviriy san'atning simbiozini nazarda tutadi. ko'pincha diniy ibodatxonalarda uchraydi: bular bo'yalgan devorlar, qabrlar, kamarlar va shiftlar. Chizma va binoning o'zi birlashganda, bunday asarlar chuqur ma'noga ega bo'lib, global madaniy qadriyatga ega. Freskalar tobora ko'proq ushbu turdagi rasm ostiga tushadi. Ular, qoida tariqasida, nafaqat bo'yoqlar bilan, balki keramik plitkalar, shisha, rangli toshlar, qobiqli toshlar va boshqalar bilan ham amalga oshiriladi.

2. Bunday tasviriy san'at turlari juda keng tarqalgan va har qanday rassom uchun ochiqdir. Rasm molbert hisoblanishi uchun ijodkorga tuval (molbert) va uning uchun ramka kerak bo'ladi. Shunday qilib, rasm mustaqil bo'ladi va u qaerda va qanday me'moriy tuzilishda joylashganligining farqi yo'q.

3. Dekorativ va amaliy rangtasvir. Ijodkorlikni ifodalash turlari va shakllari cheksizdir va san'atning bu turi dalil bo'la oladi. ming yildan ortiq vaqtdan beri mavjud: bular uy bezaklari, idishlarni bo'yash, suvenirlar yaratish, matolarni, mebellarni bo'yash va boshqalar. Ijodkorlikning mohiyati shundaki, buyum va undagi chizma bir bo'ladi. Rassom biror narsada mutlaqo noo'rin chizilgan rasmni tasvirlashi yomon ta'm deb hisoblanadi.

4. teatr tomoshalari, shuningdek, kino uchun vizual dizaynni nazarda tutadi. San'atning bu turi tomoshabinga spektakl, spektakl yoki film obrazini yanada aniqroq tushunish va qabul qilish imkonini beradi.

Rasm janrlari

San'at nazariyasida har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan rasm janrlarini ajratib ko'rsatish ham muhimdir:

Portret.

Natyurmort.

Ikonografiya.

Hayvonizm.

Hikoya.

Bular san'at tarixida uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan asosiylari. Ammo taraqqiyot hali to'xtamaydi. Har yili janrlar ro'yxati o'sib boradi va ko'payadi. Shunday qilib, mavhumlik va fantaziya, minimalizm va boshqalar paydo bo'ldi.