Leon Bakst (Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg, 1866-1924) Grodno'da zengin bir Yahudi ailesinde doğdu.
Çocukken bile ilgi gösterdi güzel Sanatlar ve 1882'de İmparatorluk Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştı, ancak yarışmayı geçemedi. İkinci girişim başarılı oldu ve 1883'te genç adam Akademi'de gönüllü oldu.
1887'de genç sanatçı, Meryem Ana'nın yaşlı bir Yahudi kadın olarak tasvir edildiği Akademik yarışmaya sunduğu "Mesih'in Ağıtı" resminin neden olduğu skandal nedeniyle Akademiden ayrılmak zorunda kaldı. .
1889'da Leib-Chaim Rosenberg, Bakst takma adı altında genç sanatçıların sergisine katıldı. Tiyatro grafiklerinin gelecekteki ustası Leon Bakst bu şekilde ortaya çıktı.
1890'da Sanat Akademisi'nde suluboya resim öğretmeni ve akademisyeni olan Albert Nikolaevich Benois'in rehberliğinde suluboya tekniğini incelemeye başladı.
1893'te Bakst, ünlü Académie Julian'da ve stüdyoda çalıştığı Paris'e gitti. ünlü artist Jean-Leon Gerome.
1895'te sanatçı Rusya'ya döndü.
1898'de Alexander'ın da dahil olduğu Neva Pickwickians'ın bir üyesi oldu. Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevich Somov, Dmitry Vladimirovich Filosofov ve Walter Fedorovich Nouvel. Daha sonra Sergei Pavlovich Diaghilev derneğe katıldı. Derneğin adını "World of Art" olarak değiştirmekte ve aynı isimde bir dergi kurmakta ısrar eden oydu.
"Sanat Dünyası" na katılım Leon Bakst'a şöhret getirdi, hayranları ve müşterileri oldu.
Sanayici ve hayırsever Savva Mamontov'un etkisi altında, World of Art derneğinin üyeleri tiyatro gösterileriyle ilgilenmeye başladı ve 1900'lerin başında Bakst, St. Petersburg'daki Hermitage Tiyatrosu prodüksiyonları için sahne ve kostümler yaratmaya başladı.
1906'da Bakst, Paris'te düzenlenen "İki Yüzyıl Rus Resim ve Heykel" sergisine katıldı ve bu büyük bir başarıydı.
1909'da Diaghilev'in daveti üzerine Bakst Paris'e taşındı ve Alexandre Benois ile birlikte Diaghilev bale grubunun prodüksiyonları için kostüm ve sahne tasarımı üzerinde çalışmaya başladı.
1914'te Bakst, Sanat Akademisi üyeliğine seçildi.
Bakst, The Firebird (1910), Kleopatra (1910), Scheherazade (1910), Carnival (1910), The Vision of the Rose (1911), "Narcissus" bale setleri ve kostümleri üzerinde aktif rol aldı ( 1911), "Tamar" (1912), "Daphnis ve Chloe" (1912), "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" (1912), "Mavi Tanrı" (1912), "Oyunlar" (1913), "Joseph Efsanesi" (1914), İyi Bir Ruh Halindeki Kadınlar (1917), Tommasini (1917), Uyuyan Güzel (1921).
Leon Bakst 28 Aralık 1924'te öldü.
Leon Bakst'ın eserleri şurada görülebilir:

Lev Bakst'ın tabloları ve çizimleri:

Lev Bakst'ın biyografisi

Bakst Lev Samoiloviç(gerçek adı - Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich) (1866–1924), Rus sanatçı ve set tasarımcısı

1866'da Grodno'da küçük bir işadamı ailesinde doğdu. Spor salonunda okudu, dört yaşında Sanat Akademisi'nde gönüllü oldu, ancak akademik hazırlıkta hayal kırıklığına uğrayarak bu kurumdan ayrıldı. Çocuk kitapları ve dergilerinin illüstratörü olarak kendi başına resim yapmakla meşguldü.

Çalışmalarını ilk kez 1889'da bir sergide sundu ve anneannesinin (Baxter) kısaltılmış soyadını takma ad olarak benimsedi.

1890'ların başında, Suluboyacılar Derneği'nde çoğunlukla manzaralardan oluşan çalışmalarını sergiledi. 1890'ların ortalarından itibaren S. Diaghilev ve A. Benois etrafında birleşen yazarlar ve sanatçılar çemberine katıldı ve daha sonra "Sanat Dünyası"nın yaratılmasının başlatıcılarından biri oldu.

Bakst'a geniş popülerlik kazandıran "World of Art" dergisi için grafik çalışmalarıydı. Bakst, Art Nouveau'nun dalgalı çizgisini ve düzlemsel çizim ve parlak renkler için neredeyse oryantal bir tercihi, World of Art'a yakın sanatçılar tarafından sevilen bahçeler, mimari perspektifler ve akıcı perdeler dünyasına tanıttı.

Sanatçı çalışmaya devam etti ve şövale boyama, ünlü yazar ve sanatçıların birçok grafik ve resimsel portrelerini gerçekleştiriyor - F. Malyavin (1899), V. Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Z. Gippius (1906) ve diğerleri.

Bir aileyi destekleme ihtiyacı nedeniyle - dul bir anne ve genç erkek ve kız kardeşler, Bakst Büyük Dük Vladimir'in çocukları için çizim öğretmeni oldu ve 1902'de çardan “Rus Denizciler Toplantısını” tasvir etmesi için bir emir aldı. Paris'te.

1893'ten 1899'a kadar olan dönemi Paris'te geçirdi ve sık sık St. Petersburg'u ziyaret etti.

1898'de Bakst, S. Diaghilev tarafından düzenlenen Rus ve Fin sanatçıların ilk sergisinde sergilendi ve 1899'dan itibaren Sanat Dünyası sergilerinde, Münih'teki Secession sergilerinde, 1910'a kadar sürekli ve aktif bir rol aldı. Rus Sanatçılar Birliği'nin sergilerinin yanı sıra Prag, Venedik, Roma, Brüksel, Berlin'deki çeşitli sanat sergileri.

İlk Rus devrimi yıllarında Zhupel, Infernal Mail ve Satyricon hiciv dergileriyle işbirliği yaptı, ardından Golden Fleece ve Apollo dergilerini tasarladı. Kitap grafikleri ve dekoratif sanatlarla uğraştı, iç mekanlar ve sergiler tasarladı.

1900'lerin sonunda. Bakst kendini tiyatroda çalışmakla sınırladı, bu sayede tarihe seçkin bir oyuncu olarak girdi ve düştü. tiyatro sanatçısı. Tiyatroda ilk çıkışını 1902'de yaptı. Daha sonra sanatçı, sanatçılar için tiyatro kostümleri yaptı (örneğin, Anna Pavlova için).

Bakst, "Rus Mevsimleri" ve "Rus Balesi S. Diaghilev"in önde gelen sanatçısı oldu ve "Kleopatra" (1909), "Şeherazade" ve "Karnaval" (1910), "Nergis" gibi bale gösterileri için sahne ve kostümler yarattı. (1911), "Daphnis ve Chloe" (1912), vb., izleyicileri hayal güçleri, muhteşem lüksleri, sofistike kostümleri, yeni ve cesur renk kombinasyonları ile şaşırttı.

Tüm bu yıllar boyunca Bakst, bale grubuna yakın olma ihtiyacının yanı sıra bir Yahudi olarak St. Petersburg'da oturma izninin olmamasından kaynaklanan Avrupa'da yaşadı.

1914'te Bakst, İmparatorluk St. Petersburg Sanat Akademisi'ne üye seçildi.

Bakst ve Diaghilev arasındaki ilişkide artan gerilim, 1918'de sanatçının gruptan ayrılmak zorunda kalmasına neden oldu.

27 Aralık 1924'te Paris'te akciğer ödeminden öldü.

Sanatçı kendi benzersiz görsel dünyasını yaratırsa, mimar kendi çevresini yaratırsa, oyun yazarı bizi karakterlerinin dünyasına çekerse, besteci belirli bir ritim belirlerse, o zaman tiyatro sanatçılarının tüm yaratıcı vizyonu birleştirmek için küresel bir görevi vardır. üretime katılanlar, kendilerine ve fikirlerine sadık kalarak iş hakkında.

Sahnede lüks ya da minimalist senografinin ne olması gerektiğine sanatçı karar verir. Kurgusal bir dünya yanılsamasını nasıl yaratacağını çok iyi biliyor, dramaturjiyi hissediyor, bunları belirliyor. ifade aracı, performansın hedeflerini doğru bir şekilde karşılayacaktır. Son olarak, teknik sorunları çözer; tiyatronun kusurlu inşası ile, aktörlerin izleyicinin burnuna “oturmaması” için sahne düzleminin oditoryum düzlemine (veya tabletin profesyonel dilinde) eğim açısının nasıl düzeltileceği ; sahneye derinlik katın, tüm bakış açılarını, ışıkları, kostümleri, pozisyonları hesaba katın aktörler belirli bir anda.

L. Bakst. Bale için eskiz « Uyuyan güzel ».

Sahnenin boyutlarını hayal edersek, bunlar oditoryumdan portalda gördüğümüzün en az iki katı büyüklüğünde devasa alanlardır. Yani tiyatro sanatçısı aynı zamanda muralisttir. Gerçekten, bu yaratıcı bir titan.

Çok büyük tiyatro sanatçıları var. Belki de tarihte ressamlar, heykeltıraşlar ve mimarlar kadar ünlü değillerdir. Ancak çağdaşlar onları takdir etti. Salonun ayakta dururken sanatçıyı alkışladığını gördünüz mü? Ve çalışmaları bazen böyle bir sıçrama yaptı.

Bir tiyatro ressamının eserinin özelliği, sahnenin kısa ömürlü olmasıdır. Büyük alanlar için tasarlanmışlardır, katlanabilir yapıları vardır, depolarda depolanırlar, burada sık montaj ve demontajdan dolayı bozulur ve yıpranır. Elbette eskizler, modeller ve kostümler müzelerde ve koleksiyonlarda kalır ve yerleşir. Kısmen onlar tarafından, yaratımlarının ölçeğini hayal etmeye çalışıyoruz.

1. Bir gemide yunuslamayı tasvir etmek için sahne mekanizması. 2. Oprah'ın Torino'daki Performansı, 1740. P. Olivero'nun resmi.

Tiyatronun başlangıcından bu yana Antik Yunan sahne sanatçıları herhangi bir 3D program olmadan büyülü ve sanal bir dünya yarattılar. Rönesans'ta, sanatta perspektif hüküm sürdüğünde, hayali tiyatro fonları tüm sokakların derinliklerine sahipti. Barok dönemi, mobil cihazları popüler hale getirdi ve tiyatroya harika bir gösteri sundu. Deniz fırtınası ve meleklerin sahne üzerindeki uçuşları basit numaralarla yeniden yaratıldı. bugün hâlâ izleyiciler tarafından da alkışlanan titanik eser.

1. Göksel arabanın cihazının prensibi. 1683. şek. Zh Berena 2. N. Sabbatini'ye göre dalgalı bir denizi tasvir etmek için bir cihaz. 1639

Tiyatro-sanat dünyasının en ikonik figürlerinden biri ve bir anlamda emsalsiz bir sanatçı olan Leon Bakst şunları söyledi:

“Her rengin samimiyet ve alçakgönüllülük, bazen duygusallık ve neredeyse hayvani nitelikler, bazen gurur bazen de umutsuzluk ifade eden tonlar olduğunu sık sık fark ettim. Tüm bunlar, çeşitli formların ürettiği efektlerle hissedilebilir ve izleyiciye aktarılabilir. Şehrazat'ta yaptığım tam olarak buydu. Melankolik yeşilin üzerine, paradoksal görünse de, umutsuzlukla dolu lacivert bir katman ekledim. Kırmızı bir zafer rengi ve bir cinayet rengi var. Mecdelli Meryem'in mavisi ya da Messalina'nın mavisi vardır. Bunu kullanmayı bilen bir sanatçı, asasının dalgasıyla her şeyi harekete geçirebilen ve kusursuz binlerce ses çıkarabilen bir orkestra şefi gibidir. Böylece sanatçı, izleyiciden uyandırmak istediği dürtüleri tam olarak hissedeceğini bekleyebilir. * .

Diaghilevskies tarafından bale için kostüm tasarımları « Paris'teki Russian Seasons” enerjisi, tutkusu ve renk cümbüşü ile büyülüyor. Bu çizgiler dürtüseldir, dansçının peşinden koşar ve hareketlerini tekrarlar. Hafif veya ağır, düz veya süslemeli kostüm kumaşları her zaman karakterlerin karakterini tamamlar.

1. Narcissus balesi için bir Boeotian için kostüm tasarımı 2. Narcissus balesi için bir Boiotian için kostüm tasarımı, 1911

Leon Bakst, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu, bir zamanlar sanat ve estetik konusunda en tutkulu insanların toplandığı Dünya Sanat derneğine katıldı. Tamamen farklı, birbirlerini tamamladılar, daha fazla yaratıcılığa ivme kazandırdılar ve bu, bu fenomenin benzersizliğiydi.
Bakst'ın çalışmaları, Diaghilev ve çevresinde topladığı yetenekli insanlarla birlikte Avrupa ve Amerika'da Rus kültür ve sanatının kapılarını açtı. Eserleriyle Rus kültürüne olan ilgiyi yeniden canlandırdılar ve hatta Rus olan her şey için bir moda getirdiler.

Oldukça başarılı bir portre ressamı olan ve kendisini bir ressam ve grafik sanatçısı olarak gören sanatçı, işinin zirvesine set tasarımı ve kostümü ile ulaştı. Ve her zaman olduğu gibi tesadüfen oldu. Bir mahkeme performansı tasarlaması istendi « Hermitage Tiyatrosu'nda bir kez verilmesi gereken Bebekler Perisi”, akşam yemeğinden sonra imparator için hafif bir eğlence olarak.

1. Bale Peri Bebekleri için bir İspanyol bebek için kostüm tasarımı. 2. Postacı kostümünün taslağı. 3. Bale "Peri Bebekleri" için sahne taslağı. 1903

Ancak prodüksiyon o kadar başarılıydı ki Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarına 20 yıl daha girdi. Devrimden sonra bile konuldu. Bu performanstan, Leon Bakst'ın bir tiyatro sanatçısı olarak sanatsal hayatı başladı ve bu ona dünya çapında ün kazandı.

Alexandre Benois yazdı: “Bu alanda, Bakst ilk adımlardan itibaren düpedüz baskın bir pozisyon aldı ve o zamandan beri tek ve eşsiz kaldı”.

Mstislav Dobuzhinsky bu dönem hakkında şunları yazdı: Sanatın rampadan hayata sızması, tiyatronun sinemaya yansıması. Gündelik Yaşam, moda alanındaki etkisi - Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri" nin parlak zaferlerine eşlik eden derin izlenime yansıdı. Bu zaferleri izleyen genel beğeni değişikliği, büyük ölçüde Bakst'a, onun sadece Paris'i değil, tüm dünyayı etkileyen olağanüstü güzellik ve çekiciliğe sahip yapımlarında verdiği yeni ifşalardan kaynaklanıyordu. kültürel dünya Batı".

"Scheherazade" balesi için set tasarımı.

Bakst, “Zengin, muhteşem, göz kamaştırıcı nüanslar arıyorum” dedi. Ve bunu "Scheherazade" bale sahnesine tam olarak yansıttı. Renk, performansın tasarımında önemli bir rol oynadı. Parlak kırmızı, mavi, yeşil ve pembe tonları Doğu'nun zenginlik ve lüks izlenimini yarattı. Kostümler manzarayla uyumluydu. Bakst onlar hakkında şunları yazdı: Kostümlerin tarafsız bir arka plana karşı kazandığını düşünmek bir yanılsamadır, dedi sanatçı. Parlak bir arka plana karşı yüz kat daha fazla güç kazanırlar. Sadece kostümleri arka planla koordine edebilmek önemli ".

L. Bakst. "Şehrazad" balesi için kostüm tasarımları.

"Şeherazade" balesinin fotoğrafı.

balenin yanı sıra « Şehrazat » içinde « Rus mevsimleri » 1909-10, Bakst bale yapımına katıldı « ateş kuşu » acemi besteci ve Rimsky-Korsakov'un öğrencisi I. F. Stravinsky'nin müziğine. Diaghilev yetenekleri nasıl keşfedeceğini biliyordu. Başlangıçta, Lyadov'un müziği yazması gerekiyordu, ancak çalışma devam etti ve skorun yaratılması, o sırada az bilinen Stravinsky'ye verildi ve bunu zekice yaptı. Fokin koreografi üzerinde çalıştı, Golovin dekorasyonla uğraştı. Eskizleri kabul edildi, ancak iki kostüm beğenilmedi - Firebird ve Sevgili Prenses. Bu eser Bakst tarafından sipariş edildi.

L. Bakst. "Firebird" balesi için kostüm çizimleri.

Firebird'ün kıyafetinin, Golovin tarafından koyu mavi tonlarda boyanmış bahçeyi aydınlatacak parlak tüyler izlenimi yaratması gerekiyordu. Genellikle kuşları betimleyen balerinler kısa tutuşlarla dans ederlerdi. Bakst'ın eskizlerinde Firebird farklıydı. Bloomers, üstte şeffaf bir etek, tavus kuşu tüyü ile süslenmiş, yüksek bir başlık, zengin süslemeli. İnci dizileri ve altın bilezikler, ışıltılı kostümü ateşli sarı ve turuncu renkte tamamladı.

Bakst sadece tiyatro sanatçılarını uzun yıllar etkilemedi ve bugüne kadar moda tasarımcıları, tasarımcılar onun çalışmalarından ilham alıyor ve moda koleksiyonları yaratıyor. Paris'in o zamanki moda kralı Paul Poiret, ustanın birkaç eskizini satın aldı. Kıyafetler a la Bakst mağazalarda göründü. Paris çıldırmış gibi görünüyor, gösterilerden sonra birçoğu gündüzleri yüzlerinde tiyatro makyajıyla bile gitti.

Erte (Bakst çalıştığı sırada Paris'te yaşayan Rus asıllı bir sanatçı) onun etkisi altına girdiğini itiraf etti ve daha sonra tiyatro ve sinemaya da çok emek veren büyük moda tasarımcısı Yves Saint Laurent, sanatçıya olan hayranlığını dile getirdi. Leon Bakst'ın eseri.

Genel olarak, tiyatro sanatçıları biraz büyülü bir insan gibi görünüyor. Bir yaratıcının fantastik dünyasını kendi vizyonlarıyla görselleştirirler. Bizi bir atmosferle sarıyorlar, dramatik bir eserin canlanıp sahneden ayrıldığına inandırıyorlar. gerçek hayat. Ve bu gizem büyüleyici.
Bakst tam da böyle bir güçtü, bir sanatçıydı.

*New York Times Tribune'deki röportaj, 5 Eylül 1915

bibliyografya

1. Golynets S.V. "L. Bakst", 1866-1924.-L., 1981

2. Pruzhan I. N. "Bakst", -L., 1975

Geçen yüzyılın başında tüm Avrupa'yı hızla ele geçiren Art Deco tarzı Rusya'ya da ulaştı. Burada yeni eğilim Art Nouveau olarak adlandırıldı ve resim alanındaki taraftarlarına Sanat Dünyası adı verildi (Sergei Diaghilev başkanlığındaki genç bohem bir çevre tarafından oluşturulan World of Art dergisinin adından sonra).

İl Grodno'da doğan Lev Samoilovich Rosenberg, çocukluğundan beri resim sanatına aşık, neredeyse tüm hayatı Paris'te yaşayan büyükbabasının adını aldı. Leon Bakst olmak, Mark Antokolsky ve Valentin Serov ile çalıştı, ardından Fransız başkentinde Fransız İzlenimcilerinin çalışmaları üzerine büyüdü. Döndü, çembere yaklaştı Alexandra Benois ve onun ortakları. Genç sanatçılar, Avrupa sanatında geçmiş dönemlerin sanatını ve yeni trendleri incelediler. Resimsel çöküşün kurucularından biri olan Bakst, Benois, Diaghilev, daha sonra Isadora Duncan, Jean Cocteau, vb.'nin portrelerini yarattı. Bu çalışma fazla gelir getirmedi ve Bakst, Büyük Dük Vladimir'in çocuklarına çizim yapmayı öğretti ve 1902'de Egemen'den Paris'teki Rus denizcilerin bir toplantısını tasvir etme emri aldı. 20. yüzyılın ilk on yılının sonunda. Bakst tamamen tiyatro için çalışmaya odaklandı - sadece parlak bir tiyatro sanatçısı olarak hareket etmekle kalmadı, aynı zamanda örneğin büyük balerin Anna Pavlova için kostümler yarattı.

Çalışmasının zirvesi, Sergei Diaghilev'in geçen yüzyılın birinci ve ikinci on yıllarında Avrupa'ya ve Yeni Dünya'ya sunduğu Rus Mevsimleri çalışmasıydı. Bakst, Scheherazade ve Daphnis ve Chloe'nin dünyaca ünlü yapımlarını tasarladı. Ressamın çalışması, şaşırtıcı bir şekilde sulu renkleri ve grafik çizgileri, lüks ve sofistike sofistike bir araya getirdi. Elbette, çalışmaları Wanderers'ın takipçilerinin eleştirilerinde olumlu bir yanıt bulamadı, ancak sanatçı yine de 1914'te İmparatorluk Sanat Akademisi'ne üye oldu (Yahudi kökenine veya Yahudi bağlantısına bakılmaksızın) ve düzenli olarak göründü. Bugün ikinci el kitap pazarında bibliyografik bir nadirlik haline gelen moda dergileri "Apollo" ve "Golden Fleece" sayfaları. Bununla birlikte, bölgesel yeterlilik yasasına göre, Bakst başkentte yaşama hakkına sahip değildi ve sanatçı, adının kesinlikle Fransız olduğu Paris'e taşındı, eleştiri ressamın eserleri hakkında hevesliydi ve izleyiciler gitti. performanslar bazen sadece sanatçının dekoru ve kostümleri uğruna.

Legion of Honor Bakst Nişanı Şövalyesi'nin taklitçileri vardı, en büyük tiyatrolar ve topluluklarla çalışmaya davet edildi, bu da önce Diaghilev topluluğu ile gergin ilişkilere ve ardından tam bir molaya yol açtı. Onun amacı aynı zamanda o dönemde modernitenin tuhaf eğrilerinin yerini düz konstrüktivizm çizgilerinin almasıydı. Art Nouveau yerini aldı yeni stil- Art Deco - daha özlü ve ölçülü. Ve moda trendlerini kusursuz bir şekilde yakalayan Diaghilev'in kendisi, Pablo Picasso'nun sahne eskizlerini giderek daha fazla sipariş etmeye başladı.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Bakst Avrupa'dan ayrıldı ve Yeni Dünya'da çalışmaya başladı, burada özellikle ünlü dansçı Ida Rubinstein'ın topluluğu için çalıştı ve dersler verdi. Artık Rusya'ya dönmedi ve ölümünden bir yıl önce - 1923'te tüm dünya tarafından tanınan Paris'e geldi. 1924 yılında yaratıcı güçlerinin zirvesinde olan sanatçı felç geçirdi ve çalışmalarına oğlu Andrei Bakst tarafından devam edildi.

Leon Bakst'ın (Diaghilev ile birlikte) 20. yüzyılın sanatsal gelenekleri üzerindeki etkisi. abartmak zor. Bununla birlikte, her şeyden önce sanatı, Mstislav ve Rostislav Dobuzhinsky'yi ve özellikle Bakst'ın fikirlerinin ana motiflerinin tanınabilir olduğu ERTE'yi (Roman Tyrtov) etkiledi. Uzun bir süre Amerikan dergisi "Harper's Bazar" için çalışan ERTE, "Bakst" tarzında kapaklar yaptı. Bakst'ın geçen yüzyılın başında Paris modasının trend belirleyicisi üzerindeki etkisi, koleksiyonlarını Rus sanatçının eserlerine dayanarak yaratan Paul Poiret'in paha biçilmez olduğu ortaya çıktı.

Sovyet döneminde anavatanında unutulan Bakst, Rusya'da "rehabilite edildi". son yıllar basında birçok yayın, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Leon Bakst'ın tasarımında Diaghilev'in baleleri "Scheherazade" ve "Oyunlar"ı sunan Andris Liepa'nın kitaplarının ve prodüksiyonlarının yayınlanması. Rus modernitesinin havarisi unutulmaktan geri döndü.

Dmitry Filosofov'un portresi

Akşam yemeği

Alexandre Benois'in Portresi

Andrei Bely'nin Portresi

Zinaida Gippius'un Portresi

Walter Fedorovich Nouvel'in Portresi

otoportre

Dadısıyla birlikte Sergei Pavlovich Diaghilev'in portresi

Geleceğin portresi Kontes Henri de Boisgelin

Isaac Levitan'ın Portresi

Kontes Keller'ın Portresi

Prenses Olga Konstantinovna Orlova'nın Portresi

Bir dansçı M. Casati'nin portresi

Jean Cocteau'nun Portresi

Leonid Massin

Sanatçının yeğeni Maria Markovna Klyachko'nun portresi

Sanatçının oğlunun portresi

genç Dahomean

Çinli bir dansçı olarak Vaslav Nijinsky

Bakst Lev Samuilovich.
"Kleopatra'nın Ida Rubinstein için kostümünün taslağı, "Kleopatra" balesi için A.S. Arensky'nin müziğine"

"Kleopatra" balesi için tefli bir Yahudi dansı için kostüm tasarımı

Bale "Kleopatra" için kostüm tasarımı. Yunan dansçı

"Firebird" balesi için Tamara Karsavina için kostüm tasarımı

"Firebird" balesi için kostüm tasarımı. Çareviç olarak Mikhail Fokin

"Firebird" balesi için kostüm tasarımı. Prenses

Firebird için kostüm tasarımı

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı. gümüş zenci

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı. Şah Şehriyar

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı. Baş hadım

"Scheherazade" balesi için kostüm tasarımı. odalı

Bacchante

"Narcissus" balesi için kostüm tasarımı

"Narcissus" balesi için kostüm tasarımı

"Narcissus" balesi için kostüm tasarımı

Natalia Trukhanova'nın Peri olarak kostümü

Peri'nin balesinde Vaslav Nijinsky

"Mavi Tanrı" balesi için kostüm tasarımı. Başrolde Vaslav Nijinsky

"Mavi Tanrı" balesi için kostüm tasarımı. bayadère

"Aziz Sebastian Şehitliği" balesi için kostüm tasarımı. Aziz Sebastian olarak Ida Rubinstein

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" balesi için Vaslav Nijinsky için bir Faun için kostüm tasarımı - "Rus Balesi" Yedinci Sezonu programının kapağı

Bir kadının elbisesinin taslağını

"Uyuyan Güzel" balesi için bir kostüm çizimi. Doğulu prens ve sayfası

Ida Rubinstein Ishtar olarak

Leon Nikolaevich Bakst (gerçek adı - Leib-Khaim Izrailevich veya Lev Samoilovich Rosenberg; 1866-1924) - Rus sanatçı, sahne tasarımcısı, kitap illüstratörü, şövale boyama ve tiyatro grafikleri ustası.

Leon Bakst'ın Biyografisi

Lev Rosenberg, 8 Şubat (27 Ocak) 1866'da Grodno'da fakir bir Yahudi Talmudik bilgin ailesinde doğdu. Spor salonundan mezun olduktan sonra, Sanat Akademisi'nde gönüllü olarak çalıştı, kitapların bir illüstrasyonu olarak ay ışığı aldı.

İlk sergisinde (1889) büyükannesinin (Baxter) kısaltılmış soyadı olan Bakst takma adını benimsedi. 1890'ların başında Rus Suluboyacılar Derneği'nde sergilendi. 1893-1897'de Paris'te yaşadı ve sık sık St. Petersburg'a döndü.

1990'ların ortalarından itibaren Diaghilev ve Alexander Benois çevresinde oluşan ve daha sonra World of Art derneğine dönüşen yazar ve sanatçı çevresine katıldı.

Yaratıcılık

1898'de Leon, Diaghilev ile birlikte aynı adı taşıyan yayının kuruluşunda yer aldı. Bu dergide yayınlanan grafikler Bakst'a ün kazandırdı.

Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906) portreleri yaratarak şövale resmiyle uğraşmaya devam etti. Ayrıca Büyük Dük Vladimir'in çocuklarına resim öğretti.

1902'de Paris'te II. Nicholas'tan Rus denizcilerin buluşması için bir emir aldı.

1898'de Bakst, çalışmalarını Diaghilev tarafından düzenlenen "Rus ve Fin Sanatçıların İlk Sergisi"nde sergiledi; "Sanat Dünyası" sergilerinde, Münih'teki "Secession" sergisinde, Rus Sanatçıları Arteli sergilerinde.

1903'te P. M. Tretyakov'un kızı L. P. Gritsenko ile evlilik uğruna Lutheranizm'e geçti.

1905 devrimi sırasında Bakst, Zhupel, Infernal Mail, Satyricon dergilerinde ve daha sonra sanat dergisi Apollo'da çalıştı.

1907'den beri Bakst esas olarak Paris'te yaşadı ve gerçek bir devrim yaptığı tiyatro sahnesi üzerinde çalıştı. Yunan trajedileri için sahneler yarattı ve 1908'den beri Diaghilev'in Rus Ballets Russes'i için sahne yazarı olarak tarihe geçti (Kleopatra 1909, Scheherazade 1910, Karnaval 1910, Narcissus 1911, Daphnis ve Chloe 1912). 1910'da Gritsenko'dan boşandı ve Yahudiliğe döndü. Bunca zaman Avrupa'da yaşadı, çünkü bir Yahudi olduğu için Pale of Settlement dışında oturma izni yoktu.