Leonardo da Vinci'nin başyapıtı Benois Madonna'nın kaderi.
"Astrakhan Gioconda" nın inanılmaz hikayesi

“Muhtemelen eski sıcak altınla kaplı karartılmış tuvaller gördünüz,
zaman zaman ipeksi bir cilt, özel tüy, çiçek ile doğru şekilde giyinmiş
altın tozu. Harika bir sanatçının elini görüyorsun, ama sanatçının imzası
resimde yok"
Velimir Khlebnikov

Rönesans'ın evrensel dehası olan parlak Leonardo, sanat tarihindeki en çekici kişiliklerden biridir. Onun "Mona Lisa" dünyanın en ünlü ve sevilen tablosudur.
Leonardo'nun bir düzineden biraz fazla tablosu bugüne kadar hayatta kaldı, bu nedenle adıyla ilgili herhangi bir haber her zaman küresel bir olay haline geldi, özellikle bu haber daha önce bilinmeyen veya kayıp resminin keşfi ise.

2011'de dünya medyasında bir sansasyon yayıldı: Amerika Birleşik Devletleri'nden bir grup sanat tüccarı, kayıp olarak kabul edilen Leonardo "Dünyanın Kurtarıcısı" tablosunun ellerinde olduğunu açıkladı.
Bu açıklama, 16. yüzyılın Milano okulunun bilinmeyen bir ustasının eserinin uzun yıllar süren restorasyonu ve karmaşık incelemelerinden sonra yapıldı. Sonunda uzmanlar, bu eserin daha sonra birçok gravür ve kopyanın yapıldığı "Dünyanın Kurtarıcısı" nın kayıp orijinali olduğunu doğruladılar.
Sonra, Leonardo'nun başka bir kayıp resminin - “Çiçekli Madonna” veya “Madonna Benois” in insanlarında ortaya çıkmasıyla bağlantılı, 100 yıl öncesinin şaşırtıcı hikayesini hatırladılar.

Şair Velimir Khlebnikov, aynı zamanda, sebepsiz yere şahesere hayran olan bu tabloya "Astrakhan Gioconda" adını verdi.
Resim dünya çapında oldukça uzun bir süre “dolaştı”, kayboldu, bulundu, ancak sonunda kaderi mutlu bir şekilde ortaya çıktı. Yani her şey yolunda.

Çiçekli Madonna, Leonardo da Vinci'nin erken dönem eseridir. Araştırmacılar, Leonardo'nun 26 yaşındayken 1478'de yaratıldığına inanıyor. Bu zamana kadar, 6 yıl boyunca bağımsız olarak çalıştı ve Floransa ressamlar loncasına kabul edildi.
Madonna'daki çalışmasında Leonardo, İtalya'da yağlı boya tekniğini kullanan ilk kişilerden biriydi ve bu da kumaşların dokusunu, ışık ve gölgenin nüanslarını ve nesnelerin önemliliğini daha doğru bir şekilde iletmesine izin verdi.
Resim, karakterlerin olağandışı yorumunda dikkat çekicidir. Madonna ve Çocuk figürleri resme yakından yazılmıştır ve neredeyse iz bırakmadan kendileriyle doldurmaktadır. Resimde dikkat dağıtıcı bir detay yok, sadece sağda bir lanset penceresi gösteriliyor. Belki de sanatçı, Vinci'nin memleketinin bir görüntüsünü tasvir etmek istedi, ancak sık sık başına geldiği gibi, işi erteledi veya başka bir işe başladı ve bu ayrıntıyı yarım bıraktı.

Maria hala oldukça genç, neredeyse bir kız olarak tasvir edilmiştir. 15. yüzyılın modasına uygun giyinmiş, kostümünün ve saç stilinin her detayı ayrıntılı olarak yazılmıştır. Çocuk, ciddi ve konsantre bir yetişkin gibi görünüyor. Anne, geleneksel ikonografinin aksine neşeli ve hatta eğlencelidir. Sanatçı ona Tanrı'nın Annesinin değil, bu görüntü için model görevi gören dünyevi bir kızın özelliklerini verir.

Maria oğluna haç şeklinde bir çiçek salkımına sahip bir çiçek uzatır, onu yakalamaya çalışır ve bu sahne resmin kompozisyon merkezidir. Görünüşe göre, bir çiçeğe ulaşan konsantre bir bebekte, hem gelecek Tutkunun bir işareti hem de dünyayı tanıma, sırlarına hakim olma arzusuyla Rönesans'ın bir işareti var gibi görünüyor. Tam da Leonardo'nun kendisinin her zaman arzuladığı şey.
Çağdaşlar ve diğer sanatçılar çalışmalarını çok takdir ettiler, ün yazara geldi.
Raphael ve diğer sanatçıların Madonna'larını da Vinci'nin ünlü tablosunun etkisi altında yazdıklarına inanılıyor.
Ancak, XVI yüzyılın başında, "Çiçekli Madonna" gözden kaybolur. 17. yüzyılın sonuna kadar, görünüşe göre İtalya'daydı. Sonra izler uzun süre kaybolur ve resim kayıp olarak kabul edilir.

İlk kez 20. yüzyılda bunun hakkında tekrar konuşmaya başladılar. Etkinlik, 1 Aralık 1908'de İmparatorluk Sanat Teşvik Derneği salonlarında açılan St. Petersburg Koleksiyonerleri ve Antikacılar Koleksiyonlarından Batı Avrupa Sanatı Sergisiydi. 283 numaralı sergi kataloğunda şunlar yazıyor: “da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. sobr. L.N. Benois. Resim sergi için Maria Sapozhnikova-Benoit tarafından sağlandı.
Uzun yıllar boyunca Madonna, büyükbabası Astrakhan balıkçı, ilk lonca tüccarı Alexander Sapozhnikov, eğitimli bir adam, Rus Coğrafya Derneği üyesi, resim koleksiyoncusu, hizmetler için iki altın madalya sahibi koleksiyonundaydı. Anavatan'a.

Leonardo'nun çalışmalarının Sapozhnikov'lara ne zaman ve nasıl geldiği hakkında bilgi sadece 1974'te ortaya çıktı. Daha sonra Devlet Arşivinde Astrahan bölgesi 1827 için A.P. Sapozhnikov'un “Ebedi Çocuğu sol elinde tutan Tanrı'nın Annesi” listeleyen bir resim kaydı buldu ... Yukarıda bir oval ile. Usta Leonardo da Vinci... General Korsakov'un koleksiyonundan.

Böylece, resmin daha önce unutulmuş koleksiyoncu Alexei Korsakov'a (1751-1821), topçu generali, senatör, uzman ve sanat uzmanına ait olduğu ortaya çıktı. 30 yılı aşkın bir süredir St. Petersburg'un en iyisi olarak kabul edilen koleksiyonunu topladı.
Senatörün ölümünden sonra, Raphael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo'nun başyapıtlarını içeren koleksiyonu 1824'te açık artırmaya çıkarıldı. İmparatorluk İnziva Yeri daha sonra birkaç eser aldı, ancak mütevazı “Tanrı'nın Annesi”, Astrakhan tüccarı A.P. Sapozhnikov tarafından 1.400 ruble için satın alındı.
Resmin boyandığı tahta içler acısı durumda olduğu için, aynı yıl restoratör Evgraf Korotkiy “Madonna” yı tahtadan tuvale ustaca çevirdi.
56 yıl sonra, A.P. Sapozhnikov'un oğlu, aynı zamanda babasının eserinin halefi ve koleksiyonun önemli bir bölümünün varisi Alexander, Madonna'yı mimar Leonty Benois ile evli olan kızı Maria'ya hediye etti.

Eserin sahipleri her zaman "Madonna"larının Leonardo'nun eseri olduğundan emindiler, ancak bunun kanıtlanması gerekiyordu. 1912'de sanatçı ve baş küratör Sanat Galerisi Hermitage Ernest Lipgart, resmin gerçekten büyük sanatçının fırçasına ait olduğunu kanıtlamayı başardı. Lipgart, Floransa Sanat Akademisi'nde okudu. Almanya, İspanya, İngiltere ve İtalya'nın önde gelen müzelerinde doğrudan sanat tarihi okudu.
1909'da, tuvalin niteliği, Rönesans sanatı alanındaki en büyük otorite olan Amerikan sanat tarihçisi Bernard Berenson tarafından doğrulandı.
British Museum'da, Leonardo tarafından yapılan eskizler arasında, bu çalışmanın tüm kompozisyonunu gösteren iki sayfa bulundu. Louvre'da saklanan bitmiş resim ve çizime çok yakın.
Böylece büyük Leonardo'nun "Çiçekli Madonna" dünyaya tekrar göründü.

1912'de Benois, Madonna with a Flower'ı da Vinci'nin eseri olarak satmaya karar verdi. Değerlendirme ve inceleme amacıyla Avrupa'ya götürülmüştür. Tanınmış Londra antikacısı D. Duvin, tabloyu 500 bin frank (yaklaşık 200 bin ruble) olarak tahmin etti, Amerikalılar çok daha fazlasını teklif etti.
Maria ve Leonty Benois, Çiçekli Madonna'nın Rusya'da, örneğin Hermitage'da kalmasını istedi.
Hermitage müdürü Kont D. I. Tolstoy, bu konuda Nicholas II'ye döndü.
Resim için ayrıca 150 bin taksitle teklif edildi. Sahipleri bu teklifi kabul etti.
1913 yılında, Astrakhan Bülteni, Leonardo da Vinci'nin 100 yıl önce Bay Sapozhnikov tarafından St. Petersburg'da kapsamlı ve uzun bir çalışmadan sonra Astrakhan'da edindiği resmin, büyük Leonardo da Vinci'nin eseri olarak kabul edildiğini ve onun eseri olarak kabul edildiğini bildirdi. Hermitage'da yerinizi alın.
Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit, tuvali Rusya'dan ayrılmadıysa, o kadar önemli olmayan bir miktar verdi. Velimir Khlebnikov bu konuda coşkulu bir makale yazdı, ancak "Astrakhan Gioconda" nın Volga'daki şehre asla geri dönmeyeceğinden pişman oldu.

Ocak 1914'te, Çiçekli Madonna, İmparatorluk İnziva Yeri'ne girdi. Neva enfilade'nin ana salonu olan Büyük (Eski) Hermitage'ın Çift Yükseklik Salonunda sergileniyor. Salonun dekoru, 1850'lerde mimar Andrey Stackenschneider tarafından Louis XIV'in Grand tarzı ruhuyla yaratıldı. Şimdi, büyük ustanın bir başka eserinin tutulduğu “Leonardo da Vinci Salonu” - “Madonna Litta”, bir ara Milano'da satın alındı.
Mary ve Leonty Benois'in asaleti toplum tarafından çok takdir edildi. Yakında, Leonardo'nun başyapıtı "Çiçekli Madonna", "Madonna Benois" e dönüştü.
1978'de resim 500 yaşına girdi.
Bu tarihe kadar ciddi restorasyonu yapıldı: kir ve geç kayıtlar kaldırıldı, boya tabakası güçlendirildi, lake kaplama restore edildi ve şaheseri tehlikeli etkilerden korumak için resim özel bir cam kasaya yerleştirildi.
İşte seçkin Rus sanatçı ve yazar Nikolai Roerich, Benois Madonna'nın yazarı hakkında şunları söyledi: “Bugün, Leonardo'nun eseri, bir bilim insanı-yaratıcı ve bir sanatçı-düşünür niteliklerinin birleştiği bizim için hala ulaşılmaz bir modeldir.” Bu yüzden büyük Üstadın mirasını belirlemek ve korumak çok önemlidir.

1478 sonbaharında, defterlerinden birine çeşitli eskizlerin yanına şu sözleri yazar: "... 1478'de iki bakire Meryem'e başladım." Aynı döneme ait çizimlerinin sayfalarında, gerçekten de “Madonna ve Çocuk” kompozisyonu için çok sayıda eskiz buluyoruz ve her zamanki titizliği ve dikkatle, hem madde bedenlerinin çeşitli konumlarını hem de eskizlerini çiziyor. çocuğun yanı sıra ayrıntılar: hafif ve ağır giysi kıvrımları olan eller, kumaş parçaları. Bu çizimler hala biraz naif ve kuru, ama zaten aşamalı bir teknik ustalığından bahsediyorlar. Çizgileri daha güvenli hale geliyor, gölgeleme ve gölgelendirme hacimleri belirliyor. Annenin, çocuğun ve her ikisinin birlikte vücutlarının farklı ve benzer konumlarının çok sayıda varyantı, genç efendinin, bir kurşun kalem veya kalemin hafif vuruşlarıyla, gerçeklik gözlemlerinden elde edilen geçici izlenimleri, bunu yakalamak için aktarmaya çalıştığının şüphesiz kanıtıdır. gerçekliği tüm yaşamsal dinamikleri içinde
Leonardo'nun hakkında yazdığı ve birçok eskizden yola çıkarak oluşturulan iki Madonna'dan ilki Benois Madonna'dır.
Leonardo bunu yazdığında yirmi altı yaşındaydı. Bu zamana kadar, sanatçı zaten büyük alanda mükemmel bir ustalık kazanmıştı. sanat boyama ki, göreceğimiz gibi, diğerlerinin üzerine yerleştirdi.
“Çiçekli Madonna” (“Madonna Benois”), kronolojik olarak, görüntüsü içsel olarak herhangi bir kutsallıktan yoksun olan ilk Madonna'dır.
Madonna'ya kucağında oturan büyük boy bir bebekle oynayan biraz hasta bir kız görüntüsü verilir. Tuhaf bir ölümcül yeşil renklendirme, kesinlikle gerçekçi bir yorum insan vücudu, vücudun ayrı bölümlerinde ışık ve gölge oyununun tasvirine artan ilgi, her iki figürün karmaşık konumu - bu resimdeki her şey bize genç Leonardo'yu gösteriyor, ancak hala geniş bir serbest stil arıyor, ama zaten gelecekteki faaliyetleri sırasında izleyeceği yolda kararlı bir şekilde ilerlemektedir.
Resimde yakından yazılı olan her iki figür de neredeyse tüm yüzeyini dolduruyor, sadece sağda, üstte, görünüşe göre sanatçı tarafından tamamlanmamış küçük bir neşter penceresi var. Buraya en sevdiği dağ manzarasını, yerli Vinci'nin görüşlerini anımsatan bir nehirle yerleştirmeyi amaçladığını düşünmelidir, ancak her zamanki gibi çalışmayı sürükledi ve başka bir şeye geçerek bu ayrıntıyı yarım bıraktı.
Resimdeki figürlerin üzerindeki ışık esas olarak soldan düşüyor, ancak Madonna'nın bulunduğu odanın zayıf olduğunu belirleyen küçük bir pencere ve muhtemelen arkasındaki dağlar ve su olması çok olası. yaktı ve dahası, tuhaf bir yeşilimsi ışıkla. Her şeyi yeşilimsi tonlarda boyar, vücudun açıkta kalan kısımlarına yeşilimsi vurgular yapar, daha koyu olan yerlerde kalın gölgeler oluşturur, pencereden düşen ışıktan bir şey tarafından gizlenir.
Resmin kompozisyon ve ideolojik merkezi, üç elin iç içe geçmesidir: bir oğlanın iki tombul küçük eli ve bir annenin, Madonna'nın özenli ve sevecen görünümünün ve şefkatli bakışının bir çiçek tutan bir annenin yumuşak, kız gibi eli. Çiçeği beceriksizce yakalamaya çalışan bir bebeğin meraklı, ciddi bakışları yönlendirilir. Çocukça bilinçsiz, ama çocukça tutkulu olmayan bilgi susuzluğu, Leonardo'ya işkence eden ve ileriye götüren bilgi, bir bebeğin tüm görünümünde ifade edilir. İzleyicinin bakışı istemeden resmin anlamsal merkezine perçinlenir - üç elin birbirine geçmesi, içinde tasvir edilen basit ve mütevazı sahne önem ve ideolojik derinlik kazanır. Küçük bir resim dikkat çeker, ilgi çeker, heyecanlandırır.

Leonardo da Vinci'nin başyapıtı Benois Madonna'nın kaderi.
"Astrakhan Gioconda" nın inanılmaz hikayesi

“Muhtemelen eski sıcak altınla kaplı karartılmış tuvaller gördünüz,
zaman zaman ipeksi bir cilt, özel tüy, çiçek ile doğru şekilde giyinmiş
altın tozu. Harika bir sanatçının elini görüyorsun, ama sanatçının imzası
resimde yok"
Velimir Khlebnikov

Rönesans'ın evrensel dehası olan parlak Leonardo, sanat tarihindeki en çekici kişiliklerden biridir. Onun "Mona Lisa" dünyanın en ünlü ve sevilen tablosudur.
Leonardo'nun bir düzineden biraz fazla tablosu bugüne kadar hayatta kaldı, bu nedenle adıyla ilgili herhangi bir haber her zaman küresel bir olay haline geldi, özellikle bu haber daha önce bilinmeyen veya kayıp resminin keşfi ise.

2011'de dünya medyasında bir sansasyon yayıldı: Amerika Birleşik Devletleri'nden bir grup sanat tüccarı, kayıp olarak kabul edilen Leonardo "Dünyanın Kurtarıcısı" tablosunun ellerinde olduğunu açıkladı.
Bu açıklama, 16. yüzyılın Milano okulunun bilinmeyen bir ustasının eserinin uzun yıllar süren restorasyonu ve karmaşık incelemelerinden sonra yapıldı. Sonunda uzmanlar, bu eserin daha sonra birçok gravür ve kopyanın yapıldığı "Dünyanın Kurtarıcısı" nın kayıp orijinali olduğunu doğruladılar.
Sonra, Leonardo'nun başka bir kayıp resminin - “Çiçekli Madonna” veya “Madonna Benois” in insanlarında ortaya çıkmasıyla bağlantılı, 100 yıl öncesinin şaşırtıcı hikayesini hatırladılar.

Şair Velimir Khlebnikov, aynı zamanda, sebepsiz yere şahesere hayran olan bu tabloya "Astrakhan Gioconda" adını verdi.
Resim dünya çapında oldukça uzun bir süre “dolaştı”, kayboldu, bulundu, ancak sonunda kaderi mutlu bir şekilde ortaya çıktı. Yani her şey yolunda.

Çiçekli Madonna, Leonardo da Vinci'nin erken dönem eseridir. Araştırmacılar, Leonardo'nun 26 yaşındayken 1478'de yaratıldığına inanıyor. Bu zamana kadar, 6 yıl boyunca bağımsız olarak çalıştı ve Floransa ressamlar loncasına kabul edildi.

Madonna'daki çalışmasında Leonardo, İtalya'da yağlı boya tekniğini kullanan ilk kişilerden biriydi ve bu da kumaşların dokusunu, ışık ve gölgenin nüanslarını ve nesnelerin önemliliğini daha doğru bir şekilde iletmesine izin verdi.

Resim, karakterlerin olağandışı yorumunda dikkat çekicidir. Madonna ve Çocuk figürleri resme yakından yazılmıştır ve neredeyse iz bırakmadan kendileriyle doldurmaktadır. Resimde dikkat dağıtıcı bir detay yok, sadece sağda bir lanset penceresi gösteriliyor. Belki de sanatçı, Vinci'nin memleketinin bir görüntüsünü tasvir etmek istedi, ancak sık sık başına geldiği gibi, işi erteledi veya başka bir işe başladı ve bu ayrıntıyı yarım bıraktı.

Maria hala oldukça genç, neredeyse bir kız olarak tasvir edilmiştir. 15. yüzyılın modasına uygun giyinmiş, kostümünün ve saç stilinin her detayı ayrıntılı olarak yazılmıştır. Çocuk, ciddi ve konsantre bir yetişkin gibi görünüyor. Anne, geleneksel ikonografinin aksine neşeli ve hatta eğlencelidir. Sanatçı ona Tanrı'nın Annesinin değil, bu görüntü için model görevi gören dünyevi bir kızın özelliklerini verir.

Maria oğluna haç şeklinde bir çiçek salkımına sahip bir çiçek uzatır, onu yakalamaya çalışır ve bu sahne resmin kompozisyon merkezidir. Görünüşe göre, bir çiçeğe ulaşan konsantre bir bebekte, hem gelecek Tutkunun bir işareti hem de dünyayı tanıma, sırlarına hakim olma arzusuyla Rönesans'ın bir işareti var gibi görünüyor. Tam da Leonardo'nun kendisinin her zaman arzuladığı şey.

Çağdaşlar ve diğer sanatçılar çalışmalarını çok takdir ettiler, ün yazara geldi.
Raphael ve diğer sanatçıların Madonna'larını da Vinci'nin ünlü tablosunun etkisi altında yazdıklarına inanılıyor.

Ancak, XVI yüzyılın başında, "Çiçekli Madonna" gözden kaybolur. 17. yüzyılın sonuna kadar, görünüşe göre İtalya'daydı. Sonra izler uzun süre kaybolur ve resim kayıp olarak kabul edilir.

İlk kez 20. yüzyılda bunun hakkında tekrar konuşmaya başladılar. Etkinlik, 1 Aralık 1908'de İmparatorluk Sanat Teşvik Derneği salonlarında açılan St. Petersburg Koleksiyonerleri ve Antikacılar Koleksiyonlarından Batı Avrupa Sanatı Sergisiydi. 283 numaralı sergi kataloğunda şunlar yazıyor: “da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. sobr. L.N. Benois. Resim sergi için Maria Sapozhnikova-Benoit tarafından sağlandı.

Uzun yıllar boyunca Madonna, büyükbabası Astrakhan balıkçı, ilk lonca tüccarı Alexander Sapozhnikov, eğitimli bir adam, Rus Coğrafya Derneği üyesi, resim koleksiyoncusu, hizmetler için iki altın madalya sahibi koleksiyonundaydı. Anavatan'a.

Leonardo'nun çalışmalarının Sapozhnikov'lara ne zaman ve nasıl geldiği hakkında bilgi sadece 1974'te ortaya çıktı. Daha sonra, Astrakhan Bölgesi Devlet Arşivi'nde, 1827 için A.P. Sapozhnikov'un “Ebedi Çocuğu sol elinde tutan Tanrı'nın Annesi'ni” listeleyen bir resim kaydı buldular ... Yukarıda bir oval ile. Usta Leonardo da Vinci... General Korsakov'un koleksiyonundan.

Böylece, resmin daha önce unutulmuş koleksiyoncu Alexei Korsakov'a (1751-1821), topçu generali, senatör, uzman ve sanat uzmanına ait olduğu ortaya çıktı. 30 yılı aşkın bir süredir St. Petersburg'un en iyisi olarak kabul edilen koleksiyonunu topladı.
Senatörün ölümünden sonra, Raphael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo'nun başyapıtlarını içeren koleksiyonu 1824'te açık artırmaya çıkarıldı. İmparatorluk İnziva Yeri daha sonra birkaç eser aldı, ancak mütevazı “Tanrı'nın Annesi”, Astrakhan tüccarı A.P. Sapozhnikov tarafından 1.400 ruble için satın alındı.
Resmin boyandığı tahta içler acısı durumda olduğu için, aynı yıl restoratör Evgraf Korotkiy “Madonna” yı tahtadan tuvale ustaca çevirdi.
56 yıl sonra, A.P. Sapozhnikov'un oğlu, aynı zamanda babasının eserinin halefi ve koleksiyonun önemli bir bölümünün varisi Alexander, Madonna'yı mimar Leonty Benois ile evli olan kızı Maria'ya hediye etti.

Eserin sahipleri her zaman "Madonna"larının Leonardo'nun eseri olduğundan emindiler, ancak bunun kanıtlanması gerekiyordu. 1912'de Hermitage sanat galerisinin sanatçısı ve baş küratörü Ernest Lipgart, resmin gerçekten büyük sanatçıya ait olduğunu kanıtlamayı başardı. Lipgart, Floransa Sanat Akademisi'nde okudu. Almanya, İspanya, İngiltere ve İtalya'nın önde gelen müzelerinde doğrudan sanat tarihi okudu.

1909'da, tuvalin niteliği, Rönesans sanatı alanındaki en büyük otorite olan Amerikan sanat tarihçisi Bernard Berenson tarafından doğrulandı.

British Museum'da, Leonardo tarafından yapılan eskizler arasında, bu çalışmanın tüm kompozisyonunu gösteren iki sayfa bulundu. Louvre'da saklanan bitmiş resim ve çizime çok yakın.

Böylece büyük Leonardo'nun "Çiçekli Madonna" dünyaya tekrar göründü.

1912'de Benois, Madonna with a Flower'ı da Vinci'nin eseri olarak satmaya karar verdi. Değerlendirme ve inceleme amacıyla Avrupa'ya götürülmüştür. Tanınmış Londra antikacısı D. Duvin, tabloyu 500 bin frank (yaklaşık 200 bin ruble) olarak tahmin etti, Amerikalılar çok daha fazlasını teklif etti.

Maria ve Leonty Benois, Çiçekli Madonna'nın Rusya'da, örneğin Hermitage'da kalmasını istedi.

Hermitage müdürü Kont D. I. Tolstoy, bu konuda Nicholas II'ye döndü.
Resim için ayrıca 150 bin taksitle teklif edildi. Sahipleri bu teklifi kabul etti.
1913 yılında, Astrakhan Bülteni, Leonardo da Vinci'nin 100 yıl önce Bay Sapozhnikov tarafından St. Petersburg'da kapsamlı ve uzun bir çalışmadan sonra Astrakhan'da edindiği resmin, büyük Leonardo da Vinci'nin eseri olarak kabul edildiğini ve onun eseri olarak kabul edildiğini bildirdi. Hermitage'da yerinizi alın.

Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit, tuvali Rusya'dan ayrılmadıysa, o kadar önemli olmayan bir miktar verdi. Velimir Khlebnikov bu konuda coşkulu bir makale yazdı, ancak "Astrakhan Gioconda" nın Volga'daki şehre asla geri dönmeyeceğinden pişman oldu.

Ocak 1914'te, Çiçekli Madonna, İmparatorluk İnziva Yeri'ne girdi. Neva enfilade'nin ana salonu olan Büyük (Eski) Hermitage'ın Çift Yükseklik Salonunda sergileniyor. Salonun dekoru, 1850'lerde mimar Andrey Stackenschneider tarafından Louis XIV'in Grand tarzı ruhuyla yaratıldı. Şimdi, büyük ustanın bir başka eserinin tutulduğu “Leonardo da Vinci Salonu” - “Madonna Litta”, bir ara Milano'da satın alındı.
Mary ve Leonty Benois'in asaleti toplum tarafından çok takdir edildi. Yakında, Leonardo'nun başyapıtı "Çiçekli Madonna", "Madonna Benois" e dönüştü.
1978'de resim 500 yaşına girdi.

Bu tarihe kadar ciddi restorasyonu yapıldı: kir ve geç kayıtlar kaldırıldı, boya tabakası güçlendirildi, lake kaplama restore edildi ve şaheseri tehlikeli etkilerden korumak için resim özel bir cam kasaya yerleştirildi.
İşte seçkin Rus sanatçı ve yazar Nikolai Roerich, Benois Madonna'nın yazarı hakkında şunları söyledi: “Bugün, Leonardo'nun eseri, bir bilim insanı-yaratıcı ve bir sanatçı-düşünür niteliklerinin birleştiği bizim için hala ulaşılmaz bir modeldir.” Bu yüzden büyük Üstadın mirasını belirlemek ve korumak çok önemlidir.

© Telif hakkı: Koifman Valery, 2015
Yayın Sertifikası No. 215080200313

"Madonna Benois" veya "Çiçekli Madonna"(-) - Leonardo da Vinci'nin erken bir tablosu, muhtemelen bitmemiş. 1914'te İmparatorluk İnziva Yeri tarafından mahkeme mimarı Leonty Nikolaevich Benois'in karısı Maria Alexandrovna'dan satın alındı.

Halk, tablonun Rusya'da kalmasını istedi. MA Benois de aynı şeyi istedi ve bu nedenle Madonna'yı 150 bin ruble için kaybetti. Tutar taksitler halinde ödendi ve son ödemeler Ekim Devrimi'nden sonra yapıldı.

MA Benois, nee Sapozhnikova, resim miras kaldı. Ailede tablonun Astrakhan'da dolaşan İtalyan müzisyenlerden satın alındığına dair bir efsane vardı. 20. yüzyılın başlarında resmin kaderi hakkında başka bir bilgi yoktu. 1908'de E.K. Lipgart şunları yazdı:

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti:

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılmıştır. Çoğu zaman, kaynaklara atıfta bulunmadan, çalışmanın bir zamanlar Kont Konovnitsyn koleksiyonunda olduğunu eklediler.

Tanım

"Çiçekli Madonna", genç Leonardo'nun ilk eserlerinden biridir. Floransa'daki Uffizi Galerisi, aşağıdaki girişe sahip bir çizime sahiptir:

Bunlardan birinin Benois Madonna, ikincisinin ise Münih'ten Karanfilli Madonna olduğuna inanılıyor.

Her iki tablonun da Leonardo'nun bağımsız bir ressam olarak ilk eserleri olması muhtemeldir. O zamanlar sadece 26 yaşındaydı ve öğretmeni Andrea Verrocchio'nun atölyesinden ayrıldığından beri altı yaşındaydı. Zaten kendi tarzı vardı, ama tabii ki o büyük ölçüde XV yüzyılın Floransalılarının deneyimine dayanarak. Leonardo'nun -1470'de öğretmeni tarafından yapılan “Madonna ve Çocuk” tablosundan da haberdar olduğuna şüphe yok. Sonuç olarak her iki resim için ortak özellikler hem bedenlerin dörtte üç dönüşü hem de görüntülerin benzerliği: hem Madonnas'ın gençliği hem de Bebeklerin büyük kafaları.

Da Vinci, Madonna ve Child'ı, tek ışık kaynağının arka tarafta bulunan çift pencere olduğu yarı karanlık bir odaya yerleştirir. Yeşilimsi ışığı alacakaranlığı dağıtamaz, ancak aynı zamanda Madonna ve genç İsa figürünü vurgulamak için yeterlidir. Ana "iş", sol üstten dökülen ışıkla yapılır. Onun sayesinde usta, chiaroscuro oyunuyla resmi canlandırmayı ve iki figürün hacmini şekillendirmeyi başarır.

üzerinde çalışmak Madonna Benois» Leonardo, Floransa'da neredeyse hiç kimsenin daha önce bilmediği yağlı boya tekniğini kullandı. Ve renkler beş yüzyıl boyunca kaçınılmaz olarak değişip daha az parlak hale gelse de, genç Leonardo'nun Floransa için geleneksel olan renk çeşitliliğini terk ettiği hala açıkça görülüyor. Bunun yerine, malzemelerin dokusunu ve ışık ve gölgenin nüanslarını daha doğru bir şekilde iletmek için yağlı boya olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanıyor. Mavimsi-yeşil renk gamı, Madonna'nın genellikle resimdeki gibi giyindiği kırmızı ışığın yerini aldı. Aynı zamanda, kollar ve pelerin için soğuk ve sıcak tonların oranını uyumlu hale getiren bir hardal rengi seçildi.

19. yüzyılda, “Çiçekli Madonna”, “1827'de derlenen Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un Resimlerinin Sicilinde” belirtilen tahtadan tuvale başarıyla aktarıldı:

Çeviriyi yapan ustanın, İmparatorluk İnziva Yeri'nin eski bir çalışanı ve Sanat Akademisi Evgraf Korotky mezunu olduğu varsayılmaktadır. O sırada tablonun hala General Korsakov'un koleksiyonunda mı yoksa Sapozhnikov tarafından mı satın alındığı belli değil.

"Madonna Benois" veya "Çiçekli Madonna"(1478-1480) - Leonardo da Vinci'nin erken bir tablosu, sözde bitmemiş kaldı. 1914'te İmparatorluk İnziva Yeri tarafından saray mimarı Leonty'nin karısı Maria Alexandrovna'dan satın alındı. Nikolaevich Benois.

1912'de sahipleri "Çiçekli Madonna" yı satmaya karar verdiler ve bu amaçla Londra antikacı Joseph Duvin'in 500 bin frank olarak tahmin ettiği inceleme için Avrupa'ya götürdüler. Tuvalin Leonardo'ya atfedilmesi, o zamanın en büyük otoritesi Bernard Berenson tarafından isteksizce doğrulandı:

Halk, tablonun Rusya'da kalmasını istedi. MA Benois de aynı şeyi istedi ve bu nedenle Madonna'yı 150 bin ruble için kaybetti. Tutar kısım kısım ödendi ve son ödemeler Ekim Devrimi'nden sonra yapıldı.

MA Benois, nee Sapozhnikova, resim miras kaldı. Ailede tablonun Astrakhan'da dolaşan İtalyan müzisyenlerden satın alındığına dair bir efsane vardı. 20. yüzyılın başlarında resmin kaderi hakkında başka bir bilgi yoktu. 1908'de E.K. Lipgart şunları yazdı:

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti:

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılmıştır. Çoğu zaman, kaynaklara atıfta bulunmadan, çalışmanın bir zamanlar Kontlar Konovnitsyn'in koleksiyonunda olduğunu eklediler.

Sadece 1974'te, Çiçekli Madonna'nın Sapozhnikov'lara ne zaman ve hangi koşullar altında geldiğine dair belgesel veriler yayınlandı. Astrakhan Bölgesi Devlet Arşivi'nde "Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un 1827'de derlenmiş resimlerinin kaydı" bulundu. Envanterde ilk numara listelenir “Tanrı'nın Annesi, sonsuz Çocuğu sol elinde tutuyor... Yukarıda bir oval var. Usta Leonardo da Vinci... General Korsakov koleksiyonundan». Böylece, resmin koleksiyoncu ve senatör Alexei Ivanovich Korsakov'un (1751/53-1821) koleksiyonundan geldiği ortaya çıktı.

Ancak, resmin önceki kaderi hakkında hala kesin bir bilgi yok. M. F. Bocchi'nin 1591'de yayınlanan “Floransa Şehri Manzaraları” adlı kitabında bu resimden bahsettiğine inanılıyor:

"Çiçekli Madonna", genç Leonardo'nun ilk eserlerinden biridir. Floransa'daki Uffizi Galerisi, aşağıdaki girişe sahip bir çizime sahiptir:

Bunlardan birinin Benois Madonna, ikincisinin ise Münih'ten Karanfilli Madonna olduğuna inanılıyor.

Andrea Verrocchio'dan Madonna ve Çocuk. 1466-1470. Berlin Sanat Galerisi.

Her iki tablonun da Leonardo'nun bağımsız bir ressam olarak ilk eserleri olması muhtemeldir. O zamanlar sadece 26 yaşındaydı ve öğretmeni Andrea Verrocchio'nun atölyesinden ayrıldığı için zaten altı yaşındaydı. Zaten kendi tarzı vardı, ama elbette, 15. yüzyılın Floransalılarının deneyimlerine büyük ölçüde güveniyordu. Leonardo'nun 1466-1470'de öğretmeni tarafından yürütülen “Madonna ve Çocuk” resmini de bildiğine şüphe yok. Sonuç olarak, her iki resim için de hem bedenlerin dörtte üç dönüşü hem de görüntülerin benzerliği ortak özellikler: hem Madonnas'ın gençliği hem de Bebeklerin büyük kafaları.

Da Vinci, Madonna ve Child'ı, tek ışık kaynağının arka tarafta bulunan çift pencere olduğu yarı karanlık bir odaya yerleştirir. Yeşilimsi ışığı alacakaranlığı dağıtamaz, ancak aynı zamanda Madonna ve genç İsa figürünü vurgulamak için yeterlidir. Ana "iş", sol üstten dökülen ışıkla yapılır. Onun sayesinde usta, chiaroscuro oyunuyla resmi canlandırmayı ve iki figürün hacmini şekillendirmeyi başarır.

1506-7 dolaylarında Raphael tarafından "Karanfil Madonna". Ulusal Galeri, Londra

Leonardo, Benois Madonna üzerine yaptığı çalışmada, daha önce Floransa'da neredeyse hiç kimsenin bilmediği bir yağlı boya tekniği kullanmıştır. Ve renkler beş yüzyıl boyunca kaçınılmaz olarak değişip daha az parlak hale gelse de, genç Leonardo'nun Floransa için geleneksel olan renk çeşitliliğini terk ettiği hala açıkça görülüyor. Bunun yerine, malzemelerin dokusunu ve ışık ve gölgenin nüanslarını daha doğru bir şekilde iletmek için yağlı boya olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanıyor. Mavimsi-yeşil renk gamı, Madonna'nın genellikle resimdeki gibi giyindiği kırmızı ışığın yerini aldı. Aynı zamanda, kollar ve pelerin için soğuk ve sıcak tonların oranını uyumlu hale getiren bir hardal rengi seçildi.

19. yüzyılda, “Çiçekli Madonna”, “1827'de derlenen Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un Resimlerinin Sicilinde” belirtilen tahtadan tuvale başarıyla aktarıldı:

Çeviriyi yapan ustanın, İmparatorluk İnziva Yeri'nin eski bir çalışanı ve Sanat Akademisi Evgraf Korotky mezunu olduğu varsayılmaktadır. O sırada tablonun hala General Korsakov'un koleksiyonunda mı yoksa Sapozhnikov tarafından mı satın alındığı belli değil.

Leonardo tarafından "Madonna", o zamanın sanatçıları tarafından yaygın olarak biliniyordu. Ve eserlerinde sadece İtalyan ustalar değil, genç da Vinci'nin tekniklerini de kullandılar, aynı zamanda Hollandalı ressamlar da. Onun etkisi altında en az bir düzine eser yapıldığına inanılmaktadır. Bunlar arasında Lorenzo di Credi'nin Dresden Sanat Galerisi'nden Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk ile Raphael'in Karanfilleri ile Madonna yer alıyor. Ancak, daha sonra izleri kayboldu ve yüzyıllar boyunca Leonardo'nun resmi kayıp olarak kabul edildi.