Petersburg
(Env. 2773)

"Madonna Benois" veya "Çiçekli Madonna"(-) - Leonardo da Vinci'nin erken bir tablosu, muhtemelen bitmemiş. 1914'te İmparatorluk İnziva Yeri tarafından mahkeme mimarı Leonty Nikolaevich Benois'in karısı Maria Alexandrovna'dan satın alındı.

Tanım

"Çiçekli Madonna", genç Leonardo'nun ilk eserlerinden biridir. Floransa'daki Uffizi Galerisi, aşağıdaki girişe sahip bir çizime sahiptir:

Bunlardan birinin Benois Madonna, ikincisinin ise Münih'ten Karanfilli Madonna olduğuna inanılıyor.

Her iki tablonun da Leonardo'nun bağımsız bir ressam olarak ilk eserleri olması muhtemeldir. O zamanlar sadece 26 yaşındaydı ve öğretmeni Andrea Verrocchio'nun atölyesinden ayrıldığından beri altı yaşındaydı. Zaten kendi tarzı vardı, ama tabii ki o büyük ölçüde XV yüzyılın Floransalılarının deneyimine dayanarak. Leonardo'nun -1470'de öğretmeni tarafından yapılan “Madonna ve Çocuk” tablosundan da haberdar olduğuna şüphe yok. Sonuç olarak her iki resim için ortak özellikler hem bedenlerin dörtte üç dönüşü hem de görüntülerin benzerliği: hem Madonnas'ın gençliği hem de Bebeklerin büyük kafaları.

Da Vinci, Madonna ve Child'ı, tek ışık kaynağının arka tarafta bulunan çift pencere olduğu yarı karanlık bir odaya yerleştirir. Yeşilimsi ışığı alacakaranlığı dağıtamaz, ancak aynı zamanda Madonna ve genç İsa figürünü vurgulamak için yeterlidir. Ana "iş", sol üstten dökülen ışıkla yapılır. Onun sayesinde usta, chiaroscuro oyunuyla resmi canlandırmayı ve iki figürün hacmini şekillendirmeyi başarır.

"İlklerden biri bağımsız iş genç ressam, Leonardo'nun çağdaşlarının kostümünü giymiş ve o yılların modasına göre taranmış genç bir annenin oğluyla oynadığı bir yaşam sahnesi olarak çözülen arsa yorumunun yeniliği ile ayırt edilir. turpgiller çiçeği. Çarmıha gerilmenin geleneksel sembolü, bebek İsa'nın beceriksizce çocuksu bir şekilde uzandığı masum bir oyuncak olarak algılanır ve oğlunun dünyaya hükmetme konusundaki ilk girişimlerine hayran olan genç bir Madonna'nın gülümsemesini çağrıştırır.

Leonardo, Benois Madonna üzerine yaptığı çalışmada, daha önce Floransa'da neredeyse hiç kimsenin bilmediği bir yağlı boya tekniği kullanmıştır. Ve renkler beş yüzyıl boyunca kaçınılmaz olarak değişip daha az parlak hale gelse de, genç Leonardo'nun Floransa için geleneksel olan renk çeşitliliğini terk ettiği hala açıkça görülüyor. Bunun yerine, malzemelerin dokusunu ve ışık ve gölgenin nüanslarını daha doğru bir şekilde iletmek için yağlı boya olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanıyor. Mavimsi-yeşil renk gamı, Madonna'nın genellikle resimdeki gibi giyindiği kırmızı ışığın yerini aldı. Aynı zamanda, kollar ve pelerin için soğuk ve sıcak tonların oranını uyumlu hale getiren bir hardal rengi seçildi.

Leonardo tarafından "Madonna", o zamanın sanatçıları tarafından yaygın olarak biliniyordu. Ve eserlerinde sadece İtalyan ustalar değil, genç da Vinci'nin tekniklerini de kullandılar, aynı zamanda Hollandalı ressamlar da. Onun etkisi altında en az bir düzine eser yapıldığına inanılmaktadır. Bunların arasında Dresden Sanat Galerisi'nden Lorenzo di Credi'nin "Madonna ve Vaftizci Yahya ile Çocuk" ve Raphael'in "Karanfilli Madonna"sı var. Ancak, daha sonra izleri kayboldu ve yüzyıllar boyunca Leonardo'nun resmi kayıp olarak kabul edildi.

Resmin tarihi

Şimdiye kadar, resmin erken kaderi hakkında kesin bir bilgi yok. M. F. Bocchi'nin 1591'de yayınlanan “Floransa Şehri Manzaraları” kitabında onun hakkında konuştuğuna inanılıyor:

19. yüzyıla kadar izleri kaybolan tablo, takma adını son sahiplerinden - Rus sanat hanedanı Benois'ten aldı. 1914'te İmparatorluk İnziva Yeri tarafından mahkeme mimarı Leonty Nikolaevich Benois - Maria Alexandrovna (1858-1938), nee Sapozhnikova'nın karısından satın alındı. Resim, bir milyoner tüccar ve hayırsever olan babası A. A. Sapozhnikov'dan (sahibinin oğlu) miras kaldı. Sanat Galerisi A.P. Sapozhnikov). Ailede, tablonun Sapozhnikov'ların büyük bir balıkçılığa sahip olduğu Astrakhan'da dolaşan İtalyan müzisyenlerden satın alındığına dair bir efsane vardı. 20. yüzyılın başlarında resmin kaderi hakkında başka bir bilgi yoktu.

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti:

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılmıştır. Çoğu zaman, kaynaklara atıfta bulunmadan, çalışmanın bir zamanlar Kont Konovnitsyn koleksiyonunda olduğunu eklediler.

Çeviriyi yapan ustanın, İmparatorluk İnziva Yeri'nin eski bir çalışanı ve Sanat Akademisi Evgraf Korotky'den mezun olduğu varsayılmaktadır. O sırada tablonun hala General Korsakov'un koleksiyonunda mı yoksa Sapozhnikov tarafından mı satın alındığı belli değil.

Halk, tablonun Rusya'da kalmasını istedi. M. A. Benois de aynı şeyi istedi ve bu nedenle Hermitage'a 150 bin ruble için "Madonna" dan vazgeçti. Tutar taksitler halinde ödendi ve son ödemeler Ekim Devrimi'nden sonra yapıldı.

Notlar

Edebiyat

• "Yeni zaman". 1913. 5, 11, 27 Kasım.
• Wrangel N.N. Leonardo da Vinci'nin Benois Madonna'sı. SPb., 1914.
• Bannikov A.P. A.P.'nin Astrakhan koleksiyonu Sapozhnikov // Sanat Panoraması. M., 1988. Sayı. on bir.
• Maho O.G. Leonardo da Vinci. "Çiçekli Madonna". - St.Petersburg. : Devlet İnziva Yeri, 2007. - 20 s. - ISBN 5-93572-246-1.

"Madonna Benois" veya "Çiçekli Madonna"(-) - büyük İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin resmi. 1914'te İmparatorluk İnziva Yeri tarafından mahkeme mimarı Leonty Nikolaevich Benois'in karısı Maria Alexandrovna'dan satın alındı.

Birkaç yıl sonra kendini düzeltti:

Bu sürüm, diğer yazarlar tarafından yaygın olarak çoğaltılmıştır. Çoğu zaman, kaynaklara atıfta bulunmadan, çalışmanın bir zamanlar Kontlar Konovnitsyn'in koleksiyonunda olduğunu eklediler.

Tanım

"Çiçekli Madonna", genç Leonardo'nun ilk eserlerinden biridir. Floransa'daki Uffizi Galerisi, aşağıdaki girişe sahip bir çizime sahiptir:

Bunlardan birinin Benois Madonna, ikincisinin ise Münih'ten Karanfilli Madonna olduğuna inanılıyor.

Her iki tablonun da Leonardo'nun bağımsız bir ressam olarak ilk eserleri olması muhtemeldir. O zamanlar sadece 26 yaşındaydı ve öğretmeni Andrea Verrocchio'nun atölyesinden ayrıldığından beri altı yaşındaydı. Zaten kendi tarzı vardı, ama elbette, 15. yüzyılın Floransalılarının deneyimlerine büyük ölçüde güveniyordu. Leonardo'nun -1470'de öğretmeni tarafından yapılan “Madonna ve Çocuk” tablosundan da haberdar olduğuna şüphe yok. Sonuç olarak, her iki resim için de hem bedenlerin dörtte üç dönüşü hem de görüntülerin benzerliği ortak özellikler: hem Madonnas'ın gençliği hem de Bebeklerin büyük kafaları.

Da Vinci, Madonna ve Child'ı, tek ışık kaynağının arka tarafta bulunan çift pencere olduğu yarı karanlık bir odaya yerleştirir. Yeşilimsi ışığı alacakaranlığı dağıtamaz, ancak aynı zamanda Madonna ve genç İsa figürünü vurgulamak için yeterlidir. Ana "iş", sol üstten dökülen ışıkla yapılır. Onun sayesinde usta, chiaroscuro oyunuyla resmi canlandırmayı ve iki figürün hacmini şekillendirmeyi başarır.

Leonardo, Benois Madonna üzerine yaptığı çalışmada, daha önce Floransa'da neredeyse hiç kimsenin bilmediği bir yağlı boya tekniği kullanmıştır. Ve renkler beş yüzyıl boyunca kaçınılmaz olarak değişip daha az parlak hale gelse de, genç Leonardo'nun Floransa için geleneksel olan renk çeşitliliğini terk ettiği hala açıkça görülüyor. Bunun yerine, malzemelerin dokusunu ve ışık ve gölgenin nüanslarını daha doğru bir şekilde iletmek için yağlı boya olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanıyor. Mavimsi-yeşil renk gamı, Madonna'nın genellikle resimdeki gibi giyindiği kırmızı ışığın yerini aldı. Aynı zamanda, kollar ve pelerin için soğuk ve sıcak tonların oranını uyumlu hale getiren bir hardal rengi seçildi.

19. yüzyılda, “Çiçekli Madonna”, “1827'de derlenen Bay Alexander Petrovich Sapozhnikov'un Resimlerinin Sicilinde” belirtilen panodan tuvale başarıyla aktarıldı:

Çeviriyi yapan ustanın, İmparatorluk İnziva Yeri'nin eski bir çalışanı ve Sanat Akademisi Evgraf Korotky'den mezun olduğu varsayılmaktadır. O sırada tablonun hala General Korsakov'un koleksiyonunda mı yoksa Sapozhnikov tarafından mı satın alındığı belli değil.

Notlar

Edebiyat

OG Makho Leonardo da Vinci. "Çiçekli Madonna". - St. Petersburg: Devlet İnziva Yeri, 2007. - 20 s. - ISBN 5-93572-246-1

Leonardo da Vinci, "evrensel bir insan" örneği olan Yüksek Rönesans sanatının en büyük temsilcilerinden biridir.

Sanatçı, heykeltıraş, mimar, bilim adamı (anatomist, doğa bilimci), mucit, yazar, müzisyendi.
Onun tam adı Leonardo di ser Piero da Vinci, tercüme edildi İtalyan"Vinci'li Mösyö Piero'nun oğlu Leonardo" anlamına geliyor.
Modern anlamda, Leonardo'nun bir soyadı yoktu - "da Vinci" basitçe "Vinci kasabasından (doğmuş)" anlamına gelir.
Leonardo, çağdaşlarımız tarafından öncelikle bir sanatçı olarak bilinir. bilinen 19 pitoresk tablolar Leonardo tarafından fırçalar.

Leonardo da Vinci'nin sözde otoportresi
Sanat eleştirmenleri bunu kesin olarak söyleyemezler. ünlü portre yaşlı adam bir otoportredir. Belki de bu, Son Akşam Yemeği için elçinin başının bir çalışmasıdır.
Leonardo da Vinci'nin (1452-1519) engin sanatsal ve bilimsel mirasından, bu makalede sadece Madonnas'ın pitoresk görüntülerini ele alacağız.

"Karanfilli Madonna" (1478)

Ahşap, yağ. 42x67 cm Alte Pinakothek (Münih)
Bu tablonun genç Leonardo da Vinci tarafından, Leonardo'nun öğretmenlerinden İtalyan heykeltıraş ve ressam Verrocchio'nun atölyesinde öğrencisiyken çizildiğine inanılıyor.

Resmin açıklaması

Madonna, dudaklarında zar zor fark edilen bir gülümsemeyle tasvir edilmiştir. Yüzünde başka bir his yok.
Kıyafeti arka plandaki tuhaf dağ silsilesine uyuyor. Madonna resepsiyon tarafından tasvir edildi sfumato. Bu teknik Leonardo da Vinci tarafından geliştirilmiştir. Şekillerin ve nesnelerin ana hatlarının, onları saran hava tarafından yumuşatılmasından oluşur (sfumato (İtalyan sfumato - gölgeli, kelimenin tam anlamıyla: “duman gibi kaybolan”).
Bebek İsa, aksine, güçlü bir hareketle tasvir edilmiştir. Hâlâ beceriksiz elleriyle annesinin zarif elinde tuttuğu kırmızı karanfili yakalamaya çalışıyor. Sağ ayağı ile Bebek yastığa dayanır ve sol ayak gergin bir şekilde kaldırılır. Çiçeğe ulaşmayı o kadar çok istiyor ki!
Bunun hala bilinmeyen orijinalden sadece bir kopya olduğu kanısındayız.

"Madonna Benois" (veya "Çiçekli Madonna"), 1478-1480

Tuval (ahşaptan çevrilmiş), yağ. 48x31,5 cm Devlet İnziva Yeri Müzesi (St. Petersburg)
Bu resim aynı zamanda Leonardo'nun ilk eserlerine aittir. Bitmemiş olarak kabul edilir. Resmin adı yazara ait değildir. 1914'te Hermitage, onu mahkeme mimarının karısı Maria Alexandrovna Benois'den aldı. Leonty Nikolaevich Benois, Rus mimar ve öğretmen. Leonardo da Vinci'nin resmi, zengin bir Astrakhan balık tüccarı olan kayınpederi tarafından kendisine sunuldu.

Resmin açıklaması

Madonna ve Çocuk yarı karanlık bir odada tasvir edilmiştir. İçerideki tek ışık kaynağı arka tarafta bulunan çift camdır. Resimdeki figürleri öne çıkaran ve onu bir ışık gölge oyunu ile canlandıran bu pencereden gelen ışıktır.
Sanatçı Madonna'yı sıradan bir genç kadın, dünyaya hakim olmak için ilk denemeleri yapan çocuğuna sevgiyle bakan, bir çiçeği inceleyen bir anne olarak tasvir ediyor. Madonna, Leonardo'nun çağdaşları tarafından giyilen bir kostüm giymiş. Ve o yılların tarzında tarandı.
Çiçek, resmin sembolizmini gösterir. turpgillerden. Bu çarmıha gerilmenin sembolüdür. Ama şu anda çocuk için sadece masum bir oyuncak.
Bir zamanlar Leonardo da Vinci'nin "Çiçekli Madonna", o zamanın sanatçıları tarafından yaygın olarak biliniyordu. Onun etkisi altında, Raphael de dahil olmak üzere ünlü sanatçıların diğer eserleri yapıldı.
Ama sonra, yüzyıllar boyunca Leonardo'nun resmi kayıp olarak kabul edildi.

"Madonna Litta" (1490-1491)

Tuval, tempera. 42x33 cm Devlet İnziva Yeri Müzesi (St. Petersburg)

küçük- XVII-XIX yüzyılların Milanese aristokrat soyadı. Resim, birkaç yüzyıl boyunca bu ailenin özel bir koleksiyonundaydı - bu nedenle adı. Resmin orijinal adı Madonna ve Çocuk'tur. Madonna, 1864'te Hermitage tarafından satın alındı.
Resmin, sanatçının 1482'de taşındığı Milano'da boyandığına inanılıyor.
Görünüşü Rönesans sanatında yeni bir aşamaya işaret etti - Yüksek Rönesans tarzının kurulması.
Hermitage tuvali için bir hazırlık çizimi Paris'te Louvre'da tutulur.

Louvre'da Çizim

Resmin açıklaması

Bebeğini emziren güzel bir genç kadın temsil eder anne sevgisi en büyük insan değeri olarak
Resmin bileşimi basit ve uyumludur. Meryem ve bebek İsa figürlerinin altı ışık gölgeli gölge ile vurgulanmıştır. Resimdeki karakterler arasındaki ilişkideki uyum, simetrik pencerelerdeki dağ manzarası ile vurgulanarak evrenin ihtişamını çağrıştırıyor.
Madonna'nın yüzü, ağzının kenarlarında zar zor algılanabilen bir gülümsemeyle profilden gösterilmektedir. Bebek, seyirciye dalgın bir şekilde bakarak mesleğine odaklanmıştır. Sağ eliyle annesinin göğsünü, sol elinde saka kuşu tutar.

"Kayalardaki Madonna"

Leonardo da Vinci, kompozisyonda benzer iki resim yarattı. Biri daha önce yazılmıştı, şu anda Louvre'da (Paris) sergileniyor. Bir diğeri (1508'den önce yazılmış) Londra Ulusal Galerisi'nde sergileniyor.

"Kayalardaki Madonna" (1483-1486)

Ağaç, tuvale çevrilmiş, yağ. 199x122 cm Louvre (Paris)
Bu versiyon Milano'daki San Francesco Grande kilisesindeki şapel için oluşturuldu. XVIII yüzyılda. İngiliz sanatçı Gavin Hamilton tarafından satın alındı ​​ve İngiltere'ye getirildi. Daha sonra çeşitli özel koleksiyonlarda yer aldı, 1880'de Ulusal Galeri tarafından satın alınana kadar.
2005 yılında, bu resmin altında kızılötesi araştırma kullanılarak başka bir resim keşfedildi, bu nedenle bazı araştırmacılar Leonardo'nun başlangıçta bebek İsa'ya ibadet etmeyi planladığını düşünüyor.

"Kayalardaki Madonna". Londra Ulusal Galerisi

Resimlerin açıklaması

Her iki tuval de Meryem Ana'yı diz çökmüş, elini Vaftizci Yahya'nın başında tutarken tasvir ediyor. Sağda bir melek tarafından tutulan bebek İsa var. İsa bereketle elini kaldırdı. Betimlenen karakterlerin ilişkisinin sahnesi ve manzara arka planı kontrastı: bir yanda barış ve hassasiyet, diğer yanda sert manzaranın rahatsız edici hissi. Sanatçı, yüzlerin ve nesnelerin ana hatlarını yumuşatmak için en sevdiği tekniği (sfumato) kullanıyor.

"İğli Madonna" (1501 dolaylarında)

Bu resmin orijinali kaybolmuştur. Ancak ikisi 1501'de Leonardo da Vinci (veya okulunun öğrencileri) tarafından yaratılan üç kopya var. Başka bir kopya 1510'da yapıldı.

İskoçya Ulusal Galerisi
Bir nüshası şu anda Edinburgh'daki National Gallery of Scotland'da, diğeri New York'ta özel bir koleksiyondadır.
Leonardo'nun çağdaşları, çok genç bir Madonna ve Çocuğun bu küçük resmini beğendi. Bu nedenle, kopyalar yapılmıştır.

"İğli Madonna" (1501)
Ahşap, yağ. 48,3 x 36,9 cm. Özel koleksiyon
Ancak bunun bir kopya değil, orijinaliyle aynı 1501'de oluşturulan yeni bir sürüm olması oldukça olasıdır.

"İğli Madonna" (1510)
Ahşap üzerine yağlı boya, kanvas, 50,2x36,4 cm. Özel koleksiyon (New York)
Resmin yüksek kalitesi, Leonardo da Vinci'nin atölyesinde, muhtemelen onun gözetiminde yapıldığını kanıtlıyor.

Resmin açıklaması

Resim, genç Bakire Meryem'i ve İsa'yı haç şeklinde bir iğ tutan çocuğu gösteriyor - hem ocağın hem de haçın sembolü. Klasik mitolojide iğ, insan kaderini simgeliyordu.
Meryem figürünün tamamı çocuğa olan sevgiyi ifade eder. Çocuğu iğden uzaklaştırmak istiyor gibi görünüyor. Ama Anne bile Mesih'e yönelik olan Çarmıha Gerilmeyi engelleyemez.
Ve çocuk tamamen gelecekteki Tutkunun sembolüne çevrilir ve Anne'nin sevgi dolu bakışından uzaklaşır.

İtalya |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|tuval üzerine yağlı boya|Devlet. İnziva Yeri| Petersburg

Leonard'ın 70'li yıllara dayanan ilk çalışmaları arasında, ustanın atölyesinden yeni ayrıldığı zaman, Madonnas'ın birkaç görüntüsü var. Çeşitli yazarlar Leonardo'nun yazarlığını sınırlamanın farklı yolları. Leonardo'nun en güvenilir özelliği, eski sahiplerinin adını taşıyan ünlü Hermitage Benois Madonna'dadır.

"Madonna Benois", çalışmalarının oluşumunun ilk aşamalarında Leonardo'nun sanatsal düşüncesinin özgünlüğünü kanıtlıyor. Burada Floransalı resim için temelde yeni pek çok şey var - kompozisyonda, chiaroscuro ile ilgili olarak, renge. ... Rakamların karanlık bir arka plana karşı verilmesi de dikkat çekicidir. Onun yerine manzara motifi veya koşullu mimari, burada mekansallığı pencerenin görüntüsünü vurgulayan sakin, gölgeli bir derinlik verilir. Her nasılsa, pencerenin yeterince derinlikte olduğunu hissediyoruz.
Bu odanın gölgelenmesi, en iyi gelişmiş ışık gölgesini akla getiriyor. Zaten bu çalışmada, Leonardo, chiaroscuro ile form modelleme yönteminin özelliği olacak sfumato'nun ünlü ilkelerini özetlemektedir. İtalyanca Sfumato, "belirsiz, dağınık, yumuşak" anlamına gelir. Bu chiaroscuro, ancak aktif değil, formu stereometrik olarak şekillendiren, sesi karanlık ve parlak kontrastla karanlığın dışına çeken ve keskin bir şekilde aydınlatan, ancak neredeyse tarif edilemez gölgeleme dereceleri. Ayrıca, Leonardo için sfumato'sunda gölgenin ışıktan daha önemli olduğunu not ediyoruz. Ve daha sonra, nadiren göz kamaştırıcı bir şekilde aydınlatılmış hacim alanları verecektir. Zamanla, gelecekteki tüm deneyimlerini hesaba katarak, bu hafif gölgeleme tüm figüre, tüm kompozisyona saldıracaktır. Bu hem iyi hemde kötü. Bir yandan bu, parlak, keskin gözüne, kompozisyondaki en ince hava hareketini, atmosferin hareketini ve durumunu tasvir edilen alanın tüm bölümlerinde izleme fırsatı verdi. Mecazi olarak konuşursak, her kıvrımın altında. Öte yandan, Leonardo'nun resminde yer edinerek, ondan öğrencilerine geçerek, daha az uyanık, daha az yetenekli sanatçılar arasındaki bu hafif gölgeleme uygulaması, iyi bilinen bir ışık gölgeli ağırlığına, belirli bir gölgelendirmeye, karanlıkların kasvetliliğine dönüştü. genel ton. Daha sonra, Leonardo, resmin mahzen, kasvetli siyah olmasını, rengin gelişimini yüzyıllarca geciktirdiğini, rengin daha büyük bir ton aydınlatması, bir bütün olarak rengin açıklanması yönünde gelişmesini öğrettiği için suçlanacak. Ne de olsa Leonardo notlarında, sözde "Resim Üzerine İnceleme" adlı eserinde (ki bu bir inceleme değildir, daha sonra bir bütüne indirgenmiştir) bazen renk hakkında da dahil olmak üzere inanılmaz derecede cesur şeyler söyler. Örneğin yeşil bir çimenlik üzerinde güneşin aydınlattığı bir kadın figürünün beyaz elbisesinde okunması gereken renk tonlarını incelerken, mavi gölgelerden, sıcak ve soğuk yansımalardan ancak 19. yüzyılda bahsettiğini söylüyor. İzlenimciler tarafından ampirik olarak kabul edildi. Ama kendi pratiğinde durum böyle değil. Onun resmi tamamen farklı efektler veriyor, figürleri gördüğümüz bu hafif gölgeli alan, hafif nemli havanın etkileri. Ve Benois Madonna'da bir sistem olarak bu chiaroscuro henüz şekillenmemiş olsa da, burada varlığının ilk işaretlerini zaten görebilirsiniz. Ve chiaroscuro, en sevdiği sarımsı-altın ve hafif yeşil ile belirsiz menekşe mavisinde, kumaşların renginde, ayrıntılardaki renk ilişkilerinin inceliğini belirler.
Madonna'nın neredeyse çocuksu kırılganlığı ile iyi beslenmiş bir bebeğin büyük, ağır formları harika bir tezat oluşturuyor. Bunda, karakterlerin psikolojik durumlarının özel bir karşılığı var. Zaten anne-kız ve büyük çocuğun fiziksel karşıtlığında, arsanın bazı ek tohumları atılır.
Kolayca ve doğal olarak Leonardo, Tanrı'nın Annesinin ve küçük İsa'nın dikkatini çiçekli oyuna odaklar. Kendi içinde bu motif yeni olmaktan uzak - Mesih bir çiçekle oynuyor. Ve 15. yüzyılda Hollandalılar. birçok kez yazılmıştır ve İtalyanlar - elinde bir çiçek veya bir kuş, bazen sembolik bir anlamı olan bir çiçek. Ama burada Meryem'in çocuksu sevinci çok taze, sanki oğlunun oyununa ve çiçeğin güzelliğine eşit derecede seviniyormuş gibi. Ve anne ne kadar neşeliyse bebek de o kadar ciddidir. Bir tür devasa iç çalışma küçük elleriyle bir çiçeğin taçyapraklarını incelediğinde olur. Ve bu aynı zamanda biraz beklenmedik bir psikolojik karşılaştırma. Şey, görünen oda boyutlarına rağmen, hem plastik-mekansal hem de duygusal-psikolojik olarak oldukça karmaşık bir şekilde organize edilmiştir.

Eski sahiplerinden birinin adını taşıyan bu tablo, daha koyu renkleri ve ışık reprodüksiyonunun inceliği ile diğer sanatçıların Madonna'larından farklıdır. Leonardo bu dönemin eskizlerinde hareket izlenimini aktarmaya çalışmıştır, hareket burada da aktarılmaktadır.Çalışmalarını yeni bitiren genç sanatçı Leonardo da Vinci, tabloyu 15. yüzyılın yetmişli yıllarının sonlarında Floransa'da boyamıştır. . Coşkuyla karşılandı, birçok kopyası yapıldı ve on altıncı yüzyılın başında ... kayboldular.Üç yüz yıl sonra, bir grup gezgin oyuncu Astrakhan'ı gezdi. Melpomene'nin hizmetçilerinden biri, ilham perilerinin yerel hayranı ve şehrin en zengin tüccarları Alexander Sapozhnikov'un bir tahtaya boyanmış, yaşlılıktan karartılmış bir resim satın almasını önerdi. Anlaşma gerçekleşti ve yıllar sonra torunu Maria evlendi. Bilinmeyen bir İtalyan'ın yaratılması, ilk başta birkaç kişinin dikkat ettiği lüks eklemeye de bağlıydı. Başarılı mimar ve Sanat Akademisi'nin gelecekteki başkanı Leonty Benois (daha da ünlü bir mimarın oğlu) Maria Alexandrovna'nın kocası olmasaydı ve küçük kardeşi olmasaydı ona ne olacağı bilinmiyor. olmuştur ünlü artist, sanat eleştirmeni ve "World of Art" Alexander derneğinin organizatörü. “Leonty birader ve karısının ısrarlı isteklerini duyunca,” diye hatırlıyor, “Berlin'de kalmak zorunda kaldım. Gerçek şu ki, bana sahip oldukları tabloyu ünlü Bode'ye göstermemi söylediler." yok, ancak dünyaca ünlü birkaç uzmanın müzede olduğu ortaya çıktı "Cümleleri ağırdı: resim Leonardo'nun bir eseri değil, Verrocchio'nun atölyesindeki öğrenci arkadaşlarından biri tarafından yazılmıştı. kendisi bu sonucu doğruladı." ve daha sonra St. Petersburg'a geri götürüldü ve sahiplerine geri döndü. Ancak, sekiz yıl sonra (bu zaten 1914'teydi), Rusların hazırlanmasıyla ilgili koşuşturma ve sıkıntılar içindeyken Paris'te sergi, kendisine verildi kartvizit Berlin uzmanlarından birinin adıyla: “Profesör Moller Walde.” “Onu kabul etmeye vaktim olmadı” dedi. Alexander Benois- kendi kişiliği bir çığlıkla üzerime uçarken: "Artık senin Madonna'nın Leonardo olduğuna kesin olarak ikna oldum!" Hemen, oturmadan, heyecandan kıpkırmızı olan aklımı başıma getirmeme izin vermeden, kocaman, sıkıca doldurulmuş bir evrak çantasından, Leonardo'nun gözlerinde olan (ve aslında) şüphesiz o çizimlerinin bir yığın fotoğrafını çekmeye başladı. ) büyük ustanın yazarlığına olan güveninin teyidi Benois, başyapıtı Berlin müzelerine satma teklifini reddetti ve onu İmparatorluk İnziva Yeri koleksiyonuna devretti. Resim, bugüne kadar tüm dünya tarafından "Madonna Benois" adı altında biliniyor.