Pentru a înțelege mai bine cum este creată o operă de artă, să ne oprim pe scurt asupra acestor aspecte. proces creativ, care sunt inerente oricărui fel Arte vizuale.

Ideea, intenția, conținutul muncii îl obligă pe artist să aleagă dintr-o varietate de mijloace vizuale exact acelea care îi permit să-și ducă la îndeplinire planul cu cea mai mare completitudine și persuasivitate. Adesea, un artist grafic preferă orice tehnică, stăpânește profund și cuprinzător materialul său preferat. În consecință, tehnica aleasă de maestru se potrivește perfect cu direcția creativă a artistului, caracterul și temperamentul său - ceea ce înseamnă că își poate exprima cel mai bine gândurile în limbajul acestei tehnici.

Crearea oricărei opere de artă este precedată de o muncă minuțioasă privind studiul și acumularea de materiale legate de tema aleasă. Artistul studiază iscoditor epoca, situația, se familiarizează cu materialul literar și vizual, își amintește cum a fost rezolvat acest subiect de alți artiști. În această perioadă, artistul efectuează de obicei o mulțime de lucrări pregătitoare auxiliare din natură și din memorie (schițe, schițe, schițe). Perioada pregătitoare va fi cu atât mai scurtă, cu atât mai bogată experienta de viata artist, cu cât orizonturile lui sunt mai largi și mai desăvârșite priceperea. După ce a strâns materialul pregătitor, artistul nu trebuie să repete ceea ce a trecut: el privește orice fenomen al vieții cu ochii omul modern, dă acestui fenomen o apreciere modernă și din aceste poziții caută să își spună cuvântul în artă, fie că este un subiect istoric sau modern.

Cel mai important moment al creativității este procesul dificil al unui fel de traducere a materialului de viață în limbajul artei plastice, transformarea lui în imagini ale artei realiste, generalizarea și tipificarea imaginilor, selectarea celor mai esențiale și importante. Dacă un artist, cu totul nepasional și la fel de indiferent, ca un instrument optic, ar reflecta tot ceea ce vede ochiul, fără a-și face propria judecată, propria sa apreciere, fără a face nicio selecție, fără a apăra nimic și a nu cere nimic, ar fi un extraterestru naturalist. la noi.abordarea artei.

În mâinile artistului - mijloace puternice de impact emoțional. Folosindu-le cu pricepere, poate evoca privitorului o mare varietate de sentimente: tensiune dramatică, anxietate, entuziasm, solemnitate, calm epic, chibzuință, tristețe lirică etc. Dar norocul îl va însoți pe artist doar dacă plasează cu pricepere pe pânză sau hârtie. , toate elementele imaginii, cântăresc cu atenție și găsesc natura și locul fiecăruia dintre ele, le coordonează bine între ele. Se numește compoziție opera de artă. Mare importanță are o structură ritmică. În funcție de amplasarea și alternarea elementelor individuale (figuri, obiecte, linii, pete de culoare și tonalitate), ritmul lucrării poate fi neted, melodios sau nervos, neliniştit, furtunos. În căutarea celei mai perfecte soluții compoziționale, artistul evidențiază și chiar exagerează trăsăturile caracteristice principale, constituind esența operei și interpretează cu multă reținere orice altceva.

Principalul lucru într-o operă de artă este conținutul său ideologic profund, semnificația socială, rolul său în creșterea sentimentelor înalte la o persoană. Dar opera artistului nu ar fi artistică și nu și-ar îndeplini sarcina dacă nu ar oferi plăcere estetică privitorului, nu i-ar satisface dorința pentru tot ce este frumos, nu și-ar dezvolta gustul. În consecință, o operă de artă cu un conținut ideologic ridicat trebuie să aibă cu siguranță un sistem decorativ frumos, pe placul privitorului. În efortul de a transmite cu adevărat, deplin și tangibil fenomenele lumii din jurul nostru, artistul nu trebuie să treacă de o anumită linie, dincolo de care arta se încheie cu convențiile ei și începe copierea fără sens a naturii, distructivă pentru artă, urmărirea unei reprezentare iluzorie a aspectelor pur fizice ale lumii înconjurătoare. În grafică, este absolut necesar ca o imagine realistă să nu distrugă planul hârtiei, asociat organic cu materialul pe care a fost creată. Numai în această condiție se păstrează integritatea și calmul lucrării în limitele foii. Este imposibil, de exemplu, să considerăm un astfel de efect de perspectivă-volumeric al imaginii ca o realizare creativă, când nu doar planul pânzei sau hârtiei pare să fie perforat, ci și peretele de care atârnă o astfel de lucrare.

Grafica de șevalet include lucrări de artă grafică care au o semnificație independentă. Nu au legătură cu textul literar (cum ar fi, de exemplu, grafica de carte și afișe) și nu au un scop practic restrâns (cum ar fi, de exemplu, lucrările de grafică aplicată). Șevalet acest grup de grafică este numit prin analogie cu pictura de șevalet, ale cărui lucrări sunt create pe o mașină specială - un șevalet. Grafica de șevalet se caracterizează printr-o gamă largă de subiecte și o varietate de mijloace vizuale. Pentru a diversifica o temă aleasă, graficienii creează adesea serii întregi de lucrări de șevalet.Toate foile unor astfel de serii sunt unite nu doar printr-o temă comună, ci și prin metodele de execuție. Telespectatorii noștri sunt conștienți de astfel de serii de grafică sovietică precum „V. I. Lenin în 1917” de E. A. Kibrika, „Acest lucru nu ar trebui să se întâmple din nou” de B. I. Prorokov (fig. 4), „Nu vom uita, nu vom ierta!” D. A. Shmarinov, „Metro” de L. V. Soyfertis (fig. 5) și alții.

Materialele graficii de șevalet sunt foarte diverse. Să ne oprim asupra lucrărilor de șevalet create de materiale atât de răspândite precum creionul, cerneala, acuarela neagră și altele. Aceste lucrări sunt adesea exerciții pregătitoare, material auxiliar pentru orice lucrare (poză, tipărire, ilustrație etc.). Ele pot fi făcute atât din natură, cât și prin reprezentare. Aceasta include schițe foarte rapide, captură individuală trăsături de caracter natura (schițe), desene mai detaliate sau lucruri elaborate, finite. Multe dintre aceste desene auxiliare sunt atât de magistrale și atât de bogate în conținut încât capătă valoarea unei opere de artă de prim rang. Un exemplu tipic sunt desenele portrete ale artistului G. Holbein cel Tânăr. Majoritatea acestor desene au fost realizate ca studii pentru portrete pitorești, dar li se oferă caractere umane atât de vii și atât de mari excelență profesională că este greu să găsești ceva egal în arta desenului (ill. 6).

Cunoaștem multe lucrări minunate de grafică în tehnica creionului. Artiștii folosesc o gamă destul de diversă de creioane. Cele mai comune sunt creioanele din grafit cu diferite grade de moliciune. Tunul creionului din grafit are un ton frumos de gri și o ușoară strălucire. O atingere foarte frumoasă de negru bogat și catifelat este dată de așa-numitele creioane italiene și cărbune. Adesea, artiștii lucrează cu creioane din pigmenți colorați (sangvin, creioane colorate cu cretă etc.). Un creion este un material foarte flexibil, ascultător, care vă permite să lucrați într-o varietate de moduri într-o foaie mică. I. E. Repin, într-un portret în creion al lui L. N. Tolstoi, a creat o imagine pătrunzătoare a unui scriitor mare și înțelept, simplu și uman cu mijloace zgârcite și nobile. Desigur, un astfel de desen depășește doar o schiță naturală. Conținutul profund și forma frumoasă fac din aceasta o lucrare independentă și semnificativă (fig. 7).

Cărbunele este mediul preferat de mulți artiști. Desenul cu cărbune se realizează de obicei pe hârtie aspră, iar uneori pe pânză, și se distinge printr-un frumos ton catifelat, o lovitură largă și energică.Artistul K. Kollwitz în lucrarea „Muncară casnică” a folosit perfect posibilitățile desenului cu cărbune. , creând imaginea unei femei simple, epuizată de munca grea (ill. . opt).

Sosul se găsește adesea în grafică - un material de desen realizat dintr-o pulbere neagră foarte fină, ținută împreună cu un adeziv. Uneori, sosul se aplică sub formă de pulbere uscată, dar cel mai adesea diluat cu apă.

Desenul cu pene are calități deosebite. Artistul lucrează cu cerneală diluată sau cu cerneală specială, folosind oțel obișnuit, precum și pixuri de gâscă și stuf, ascuțindu-le într-un mod special. Penițele diferite dau lovituri diferite - uneori foarte ascuțite și subțiri, alteori moi și late. Desenul cu pene este frumos pentru claritatea, puritatea și eleganța loviturilor de diferite forme. Din ilustrația pe care am dat-o, se poate observa cum o lovitură mobilă, transparentă și ușoară a stiloului i-a permis lui G. S. Vereisky să transmită foarte viu lumina, o ușoară ceață în aer și traficul aglomerat pe o stradă a orașului (vezi frontispiciu).

Metoda de desen cu materiale negre lichide (cel mai adesea cerneală) cu ajutorul pensulelor, așa-numita pixă sau bețișoare de lemn ascuțite, este larg răspândită în grafica sovietică. Această tehnică se distinge printr-o combinație foarte diversă, liberă și temperamentală de lovituri și pete de un singur ton de negru profund. Multe dintre desenele lui O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin și alți maeștri sovietici au fost realizate în acest fel.

Dar lucrarea cu cerneală, acuarelă neagră, guașă, tempera și alte materiale negre diluate cu apă este deosebit de răspândită în grafică. Periile cu care funcționează diagrama sunt foarte diverse. Nuanțele tonale ale acestei tehnici sunt nesfârșite.

Maeștrii chinezi au atins o perfecțiune extraordinară în acest domeniu. Arta lor este atât de semnificativă încât este necesar să vorbim despre ea mai detaliat. Tradițiile acestei arte s-au format de secole, iar în munca unor maeștri precum Qi Bai-shih și Xu Bei-hong (Ju Peong), au atins o mare perfecțiune. Intrigile operelor artiștilor chinezi sunt cel mai adesea extrase din natură. Aceste comploturi simple sunt rezolvate cu atâta inspirație încât trezesc în sufletul uman o întreagă gamă de sentimente complexe și frumoase, fac să simți diversitatea și frumusețea unică a lumii înconjurătoare. Maeștrii chinezi sunt capabili să evoce privitorului sentimentul unor astfel de fenomene schimbătoare precum murmurul jeturilor de apă, o rafală de vânt, zborul norilor pe cer, zborul unei păsări. Maeștrii chinezi lucrează cu cerneală pe hârtie deosebit de subțire, care absoarbe bine umezeala. Cerneala chinezească (lichidă sau uscată - în bețișoare) este pe bună dreptate considerată cea mai bună din lume. Cerneala uscata este frecata cu apa in vase speciale de piatra pentru cerneala. Pensulele chinezești sunt foarte diverse și atent selectate. Desenele se fac cel mai adesea pe benzi verticale de hârtie. Este dificil să transmiți toată bogăția acestei tehnici. În unele locuri ale desenului, artistul aplică cerneală cu o mișcare rapidă și precisă cu o pensulă mai uscată, cerneala nu are timp să se estompeze pe hârtie și se așează clar. În alte locuri, o perie umedă rămâne în mod intenționat pe hârtie mai mult timp, cerneala se întinde și dă pete moi, suculente, suculente. Unele locuri sunt desenate pe reversul hârtiei subțiri, astfel încât pe partea din față să apară pete deosebit de delicate. Lucrările maeștrilor chinezi se remarcă prin perfecțiunea lor compozițională. Imaginile sunt foarte des combinate cu inscripții, iar hieroglifele în sine sunt folosite ca elemente decorative și de compoziție ale lucrării. În aceste lucrări, suntem atrași de zgârcenia mijloacelor vizuale, de marea acuratețe și acuratețe a desenului. LA lucrare celebră Xu Bei-hong „Cal cu galop rapid”, datorită îndemânării înalte și a stăpânirii perfecte a tehnicii, o mișcare complexă este transmisă simplu, liber și cu încredere (fig. 9).

Lucrările de șevalet sunt efectuate nu numai în orice tehnică. Foarte des, grafica într-o singură lucrare combină două, trei și chiar Mai mult diverse tehnici, care extind posibilitățile creative și îmbogățește stocul de mijloace vizuale ale artistului. Destul de des, lucrările de șevalet sunt realizate din material negru cu utilizarea culorii în maniera restrânsă, zgârcită a schemelor de culori caracteristice traficului.

Exemple magnifice de picturi de șevalet au fost create de maeștrii italieni Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, artiștii germani Holbein, Dürer, Menzel, maeștrii olandezi și flamand Rembrandt, Rubens, Van Dyck, artiștii francezi Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier și mulți artiști din diferite țări ale lumii.

Dintre artiștii ruși din trecut, vom numi astfel de maeștri ai desenului precum O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel. În arta sovietică, desenul de șevalet a fost dezvoltat în continuare în lucrările unor artiști precum E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, D. A. Shmarinov, N. A. Tyrsa, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A.F. Pakhomov, B.I. Prorokov. Vereisky, L.V. Soyfertis și mulți alții.

Arte grafice- un tip de artă plastică. Cuvântul grafică provine din cuvântul grecesc grapho, care înseamnă a scrie, a desena, a zgâria.

Lucrările grafice, spre deosebire de picturi, transmit cel mai important lucru fără detalii inutile. Ele par să reflecte ideea lucrării. Lucrările grafice pot fi alb-negru, uneori color. Drept urmare, lumea înconjurătoare în grafică este foarte expresivă, dar oarecum condiționată, figurativă.

Lucrările independente, individuale, sunt numite grafică de șevalet. Mai multe foi de șevalet, unite printr-o idee comună, formează o serie grafică.

Tipuri de grafică. Grafica combină două grupuri de opere de artă: desen și grafică tipărită.

Desenul este considerat unic deoarece există într-un singur exemplar. Pe vremuri, artiștii pictau pe papirus, mai târziu pe pergament, din secolul al XIV-lea. - pe hârtie. Tradiția desenului pe țesătură a supraviețuit până în vremea noastră.

Papirusul este un material de scris realizat din planta papirusului de mlaștină.
Pergamentul este un material de scris realizat din pielea animalelor.

Tehnici grafice. Imaginea poate fi creată cu creion, cărbune, cerneală, sanguin (un creion roșu-maro făcut dintr-un tip special de lut) și alte mijloace. Despre lucrarea realizata cu creioane colorate vom spune: realizata in tehnica pastelului.

A. Bazilevici. Ilustrații pentru poezia lui I. Kotlyarevsky „Eneida” (guașă)

G. Malakov. Ilustrații pentru poezia lui Lesya Ukrainka „Robert Bruce, regele Scoției” (linogravura)

Albrecht Durer. Ilustrație pentru „Apocalipsa” (gravura în lemn)

Spre deosebire de un desen, grafica tipărită există în multe exemplare. Pentru a le obține, se folosește o gravură - o imagine pe un material solid, care este acoperită cu vopsele și apoi tipărită pe hârtie.

Există diferite tehnici de gravură: gravură în lemn, linogravură, gravură, litografie. Odată cu apariția gravurii, se asociază apariția cărții tipărite și dezvoltarea graficii cărții.

În viața de zi cu zi, întâlnim cel mai adesea grafică industrială. Acestea sunt mărci poștale, postere, programe de teatru, etichete, nume de mărci, desene pe cutii pentru prăjituri și dulciuri etc.

Linogravura- un desen sculptat pe linoleum. Modelul este decupat pe o placă de linoleum cu tăietori din oțel de diferite configurații. În funcție de forma incisivului, linia pe care o lasă poate fi foarte subțire, ascuțită sau largă, rotunjită. Asa se face o matrita. Apoi, cerneala de imprimare este aplicată utilizând echipamente speciale - role.

Linogravura tipărită pe o presă de tipar. În acest caz, stratul de cerneală aplicat pe formular este imprimat pe hârtie. O imprimare pe hârtie se numește linogravare sau, mai general, ca toate celelalte tehnici de imprimare, tipărire.

Gravură în lemn(gravare în lemn) - o imagine realizată cu tăietori pe o suprafață de lemn. Nu toate speciile de copaci sunt potrivite pentru aceasta. Artiștii folosesc par, stejar, fag, cimiș.

Suprafața din lemn este lustruită cu grijă și chiar netezită cu ceară. Desenul este decupat în același mod ca pe linogravură, dar duritatea mai mare a lemnului vă permite să îmbogățiți imaginea cu fleacuri și detalii. Este mai dificil să faci acest tip de muncă.

O amprentă se tipărește în același mod ca o linogravare, folosind o presă de tipar pe hârtie specială de timbru. Această tehnică este veche și a venit la noi din timpuri imemoriale. Așa au fost realizate primele cărți tipărite.

Gravurare, sau gravarea pe metal, sunt mai multe tehnici de realizare a unei plăci de imprimare din metal (cupru, zinc). Modelul este aplicat pe o placă netedă, lustruită în prealabil. Poate fi gravare, zgâriere. O astfel de muncă necesită precizie și efort fizic excepțional.

Există modalități de a face desenul mai ușor. Placa poate fi acoperită cu un strat protector dintr-un lac special și „trage”, îndepărtând doar lacul. Apoi, o astfel de placă este scufundată într-un recipient cu acid, iar în loc de gravator, acidul face depresiuni în metal. Vopseaua este aplicată manual pe placa de gravare.

Imprimarea se face pe o presă de tipar. Hârtia moale, agățată de farfurie, selectează într-un fel vopseaua din adâncituri.

Litografie Este o gravură pe piatră. Pentru aceasta se folosește o piatră specială, litografică. Sistemul de desenare a unei imagini pe o piatră este foarte complex. Poate fi zgâriere, desen cu pensula și cerneală și desenat cu creionul. În toate aceste cazuri se folosesc materiale destinate numai litografiei.

Tipărit pe o presă de tipar. Litografia vă permite să obțineți gradări subtile (tranziții) de ton, similare cu un desen cu creion sau acuarelă. Din acest motiv, imprimeurile litografice seamănă uneori cu desenele în acuarelă.

T. Şevcenko. Orb în cimitir (gravură)

E. Kibrik. Ilustrație pentru povestea lui Romain Rolland „Cola Breugnon” (litografie)

1. Comparați lucrări realizate în tehnicile linografiei (gravuri în lemn) și un desen realizat cu creionul manual. Care este diferența?
2. Gândiți-vă la ce nuanțe de dispoziție pot fi transmise cu ajutorul tipuri diferite grafică și tehnici grafice.

Gândiți-vă împreună ce operă literară ar putea fi ilustrat în tehnica gravurilor în lemn, gravuri, litografii, pasteluri. De ce?

Monotip- aceasta este o amprentă a vopselei de pe orice suprafață pe hârtie. O astfel de imprimare există într-o singură copie, așa cum este indicat de particula „mono” din titlu. E ceva la mijloc grafică imprimatăși desen.

Creați o compoziție grafică folosind tehnica monotipului.

Instrumente și materiale: mai multe foi de hârtie, guașă, detergent de vase sau săpun lichid, perii. Plan de muncă:

• Diluați vopselele în sticle mici și adăugați-le puțină soluție de săpun în raport de 1: 5. Vopselele nu trebuie să fie complet lichide, dar nici foarte groase.
• Cu o pensulă, aplicați vopsele pe o foaie de hârtie, luând culorile care vă plac și lăsați-le să se dizolve puțin una în alta.
• Cu o mișcare rapidă către această foaie, apăsați o altă foaie de hârtie timp de o jumătate de minut până la un minut
• Separați foile de hârtie și lăsați tipăriturile să se usuce.
• Luați în considerare rezultatul, încercați să vedeți orice complot sau o singură imagine în petele colorate.
• Utilizați pensule și vopsea sau alte materiale pentru a vă termina munca, adăugând detalii și elemente care lipsesc.

Lucrări elevilor realizate în tehnica monotipului

Etapele lucrării pe un monotip

Narbut Georgy Ivanovici(1886-1920) - artist grafic ucrainean. O influență semnificativă asupra formării modului creator al maestrului a avut o legătură cu Sankt Petersburg asociatie de arta„World of Art”, ai cărei membri au acordat multă atenție renașterii artei cărții. Primele lucrări ale lui Narbut sunt ilustrații pentru basme. În ilustrațiile pentru fabulele lui I. Krylov, artistul folosește un stil grafic vechi - o siluetă, la care a apelat apoi în mod repetat.

În 1917-1920 Narbut a lucrat la Kiev; pasiunea pentru arta antică ucraineană l-a inspirat să creeze o serie de lucrări remarcabile. Din ianuarie 1919, Narbut a fost rectorul Academiei de Arte din Kiev.

G. Narbut. Ilustrație pentru poezia lui T. Shevchenko „Visul” (cerneală)

Pablo Picasso(1881-1973) - o personalitate strălucită în arta secolului al XX-lea. Picasso este spaniol de origine, dar și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța. Deja în anii 1900, Picasso s-a declarat un maestru matur. Picturile sale timpurii aparțin perioadelor așa-numitele „roz” și „albastru” („Fata pe minge”). În 1907, Picasso a creat tabloul „Fetele din Avignon”, care începe istoria unui nou trend în arta secolului XX. Artistul a experimentat mereu multe. 1937 datează de la o pânză mare „Guernica”, care este unul dintre punctele culminante ale operei lui Picasso. Este dedicat morții orașului spaniol și a locuitorilor săi ca urmare a unui bombardament aerian. Talentul artistului s-a manifestat clar și în grafică (una dintre cele mai cunoscute lucrări grafice ale sale este Don Quijote), sculptură și ceramică.

Pablo Picasso. Don Quijote

Tipurile de grafică sunt clasificate în funcție de metoda de creare a unei imagini, scopul, ca o manifestare a culturii de masă.

După modul în care este creată imaginea, grafica poate fi tipărite(circulația) și unic.

Grafică tipărită și tipurile acesteia

Graficele tipărite sunt create folosind formularele de tipărire ale autorului. Grafica tipărită face posibilă distribuirea lucrărilor grafice în numeroase copii echivalente.
Anterior, graficele tipărite (printul) serveau la reproducere repetată (ilustrări, reproduceri de tablouri, postere etc.), deoarece. de fapt, a fost singura modalitate de a imprima în masă imagini.
În prezent, tehnica copierii s-a dezvoltat, astfel încât grafica tipărită a devenit o formă de artă independentă.

Tipuri de grafice imprimate

imprimare

O gravură (fr. Estampe) este o imprimare pe hârtie de pe o placă de imprimare (matrice). Printurile originale sunt cele realizate de artist însuși sau cu participarea acestuia.
Imprimarea este cunoscută în Europa încă din secolul al XV-lea. Inițial, imprimarea nu a fost o secțiune independentă a artei plastice, ci doar o tehnică de reproducere a imaginilor.

Tipuri de imprimare

Tipurile de printuri diferă în ceea ce privește modul de creare a formularului de imprimare și metoda de imprimare. Astfel, există 4 tehnici principale de imprimare.

Tipografia: gravură în lemn; linogravare; gravare pe carton.

Gravură în lemn

O gravură în lemn este o gravură pe lemn sau o amprentă pe hârtie realizată dintr-o astfel de gravură. Gravura în lemn este cea mai veche tehnică de gravură în lemn. A apărut și s-a răspândit în țări Orientul îndepărtat(secolele VI-VIII). Primele exemple de gravuri vest-europene realizate în această tehnică au apărut la începutul secolelor XIV-XV.
Maeștrii gravurării în lemn au fost Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate și mulți alții. alte.

I. Gnezdovsky. felicitare de Crăciun

Linogravura

Linogravarea este o metodă de gravare pe linoleum. Această metodă a apărut la începutul secolelor XIX-XX. odată cu inventarea linoleumului. Linoleum este lucruri bune pentru gravuri mari. Pentru gravare se folosește linoleum cu o grosime de 2,5 până la 5 mm. Sculele de linogravare folosesc aceleași instrumente folosite pentru gravarea longitudinală: daltă unghiulară și longitudinală, precum și un cuțit pentru tăiere precisă. piese mici. În Rusia, N. Sheverdyaev, un student al lui Vasily Mate, a fost primul care a folosit această tehnică. În viitor, această tehnică pentru fabricarea gravurilor de șevalet și mai ales în ilustrațiile de cărți a fost folosită de Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina și alții.

B. Kustodiev „Portretul unei doamne”. Linogravura
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, expresioniști germani, artiști americani au lucrat în străinătate în tehnica linogravurii.
Din artiștii contemporani linogravarea este folosită activ de Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Sunt utilizate atât linogravuri alb-negru, cât și color.

R. Gusev. Linogravura colorată. Natura moartă „ou”

Gravura pe carton

Tip de imprimare. Un tip de gravură simplu din punct de vedere tehnologic, este folosit chiar și la cursurile de artă.
Dar în secolul al XX-lea unii artiști grafici importanți au folosit imprimeuri pe carton în practica lor profesională. O imprimare în relief pentru imprimare se realizează folosind o aplicație formată din elemente individuale de carton. Grosimea cartonului trebuie să fie de cel puțin 2 mm.

Gravura pe carton

Gravura: tehnici de gravare (gravare cu ac, acvatinta, lavis, linie punctata, stil creion, varf uscat; lac moale; mezzotint, gravura).

Gravurare

Gravura este un fel de gravură pe metal, o tehnică care vă permite să obțineți printuri de pe plăci de imprimare („plăci”), în procesul de creare a unei imagini pe care suprafața este gravată cu acizi. Gravura este cunoscută încă de la începutul secolului al XVI-lea. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt și mulți alți artiști au lucrat în tehnica gravurii.

Rembrandt „Predica lui Hristos” (1648). Gravura, vârful uscat, tăietorul

Mezzotinto

Mezzotint („maniera neagră”) - un tip de gravură pe metal. Principala diferență față de alte stiluri de gravare nu este crearea unui sistem de depresiuni (trăsuri și puncte), ci netezirea locurilor luminoase pe o placă granulată. Efectele Mezzotint nu pot fi obținute în alte moduri. Imaginea de aici este creată datorită gradației diferite a zonelor luminoase pe un fundal negru.

Tehnica Mezzotint

imprimare plată: litografie, monotip.

Litografie

Litografia este o metodă de imprimare prin care cerneala este transferată sub presiune de pe o placă de imprimare plată pe hârtie. Litografia se bazează pe principiul fizico-chimic, care presupune obținerea unei amprente de pe o suprafață complet netedă (piatră), care, datorită prelucrării adecvate, capătă proprietatea de a accepta o cerneală litografică specială în secțiunile sale individuale.

Digul Universitetskaya, secolul al XIX-lea, litografia de Muller după un desen de I. Charlemagne

Monotip

Termenul provine din mono... și greacă. τυπος - amprentă. E amabil grafică imprimată, care constă în aplicarea manuală a vopselelor pe o suprafață perfect netedă a plăcii de imprimare, urmată de imprimarea la mașină; impresia primită pe hârtie este întotdeauna singura, unică. În psihologie și pedagogie, tehnica monotipului este folosită pentru a dezvolta imaginația copiilor preșcolari mai mari.

Monotip
Toată lumea poate stăpâni tehnica monotipului. Este necesar să aplicați aleatoriu vopsele (acuarele, guașă) pe o suprafață netedă, apoi apăsați această parte pe hârtie. În timpul ruperii foii, culorile sunt amestecate, care ulterior se adaugă la o imagine frumoasă și armonioasă. Atunci imaginația ta începe să funcționeze și, pe baza acestei imagini, îți creezi capodopera.
Culorile pentru următoarea compoziție sunt alese intuitiv. Depinde de starea în care te afli. Puteți crea un monotip cu anumite culori.
Captură ecran: tehnici de serigrafie; sablon decupat.

serigrafie

O metodă de reproducere a textelor și inscripțiilor, precum și a imaginilor (monocrom sau color) folosind o placă de serigrafie, prin care cerneala pătrunde pe materialul imprimat.

I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). serigrafie

Grafică unică

Grafica unică este creată într-o singură copie (desen, aplicație etc.).

Tipuri de grafice în funcție de scop

grafică de șevalet

Imagine este baza tuturor tipurilor de arte plastice. Fără cunoștințe despre elementele de bază ale desenului academic, un artist nu poate lucra în mod competent la o operă de artă.

Desenul poate fi realizat ca o lucrare independentă de grafică sau servește ca etapă inițială pentru crearea de desene picturale, grafice, sculpturale sau arhitecturale.
Desenele sunt în mare parte create pe hârtie. În desenul de șevalet este folosit întregul set de materiale grafice: o varietate de creioane colorate, vopsele aplicate cu pensula și stilou (cerneală, cerneală), creioane, creion grafit și cărbune.

grafica de carte

Include ilustrații de cărți, viniete, ecrane de splash, capace, coperți, jachete de praf etc. Grafica cărților poate include, de asemenea, grafică pentru reviste și ziare.
Ilustrare- un desen, fotografie, gravură sau altă imagine care explică textul. Ilustrațiile pentru texte au fost folosite încă din cele mai vechi timpuri.
Miniaturi desenate de mână au fost folosite în cărțile rusești antice scrise de mână. Odată cu apariția tiparului, ilustrațiile realizate manual au fost înlocuite cu gravură.
niste artiști celebri, pe lângă ocupația lor principală, au apelat și la ilustrare (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pentru alții, ilustrația a stat la baza lucrării lor (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konașevici, Boris Diodorov, Evgeny Rachev și alții).

(fr. vignette) - decor într-o carte sau manuscris: un mic desen sau ornament la începutul sau la sfârșitul textului.
De obicei, vignetele se bazează pe motive vegetale, imagini abstracte sau imagini cu oameni și animale. Sarcina vignetei este de a oferi cărții un aspect proiectat artistic, adică. acesta este designul cărții.

Vignete
În Rusia, designul textului cu viniete a fost la mare modă în epoca modernă (sunt cunoscute vignetele lui Konstantin Somov, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

manta de praf

Grafică aplicată

Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Goulue” (1891)
Poster- tipul principal de grafică aplicată. În forme moderne, afișul a luat contur în secolul al XIX-lea. ca publicitate comercială și teatrală (afișe), apoi a început să îndeplinească sarcinile de agitație politică (afișe de V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka etc.).

Afişe de V. Mayakovsky

Grafică pe computer

În grafica computerizată, computerele sunt folosite ca instrument pentru crearea de imagini și pentru procesarea informațiilor vizuale obținute din lumea reală.
Grafica pe computer se împarte în științific, business, design, ilustrativ, artistic, publicitar, animație pe computer, multimedia.

Yutaka Kagaya „Cântec etern” Grafică pe computer

Alte tipuri de grafică

Atelă

Tip de grafică, o imagine cu o legendă, caracterizată prin simplitate și accesibilitate a imaginilor. Inițial un fel de artă populară. A fost realizată în tehnica gravurilor în lemn, gravurilor pe cupru, litografiilor și a fost completată de colorarea manuală.
Lubok se caracterizează prin simplitatea tehnicii, laconismul mijloacelor vizuale (un accident vascular cerebral, o colorare strălucitoare). Lubok conține adesea o narațiune detaliată cu inscripții explicative și imagini suplimentare (explicative, complementare) față de cea principală.

Grafică cu litere

Grafica literei formează o zonă specială, independentă de grafică.

Caligrafie(Caligrafie greacă - scriere frumoasă) - arta de a scrie. Caligrafia aduce scrisul mai aproape de artă. Popoarele din Orient, în special arabii, sunt considerate maeștri de neîntrecut în arta caligrafiei. Coranul le-a interzis artiștilor să portretizeze ființe vii, așa că artiștii s-au îmbunătățit în ornamente și caligrafie. Pentru chinezi, japonezi și coreeni, hieroglifa nu era doar un semn scris, ci și o operă de artă în același timp. Textul, scris urât, nu putea fi considerat perfect ca conținut.

Sumi-e art(sumi-e) este o adaptare japoneză a unei tehnici de pictură cu cerneală chinezească. Această tehnică este cea mai expresivă datorită conciziei. Fiecare lovitura de pensula este expresiva si semnificativa. În sumi-e, se manifestă clar o combinație de simplu și elegant. Artistul nu pictează un subiect anume, el înfățișează imaginea, esența acestui subiect. Lucrările în tehnica sumi-e sunt lipsite de detalii excesive și oferă spectatorului spațiu pentru imaginație.

Arta grafică, sau grafica (din grecescul „grapho” – scriu, desenez), este unul dintre tipurile de arte plastice.

În ceea ce privește conținutul și forma, sarcinile și metodele, grafica are multe în comun cu arta picturii. Atât pictura, cât și grafica, spre deosebire de alte tipuri de arte plastice (de exemplu, sculptura, ale cărei lucrări sunt realizate în volume reale), au la dispoziție un plan (pânză, hârtie, perete). Multe generații de artiști au dezvoltat metode și tehnici care permit pictorului și graficianului să creeze pe acest plan o imagine care pare reală. Deci, pe un plan bidimensional, se creează o iluzie a tridimensionalității, iar aceasta este una dintre convențiile inerente artei picturale și grafice. Există o serie de caracteristici comune pentru grafică și pictură. La urma urmei, ce diferențiază grafica de pictură și de alte tipuri de arte plastice?

O comparație a două lucrări ne va ajuta să înțelegem originalitatea artei graficii: una grafică - un afiș de D. S. Moor "Ajutor" și una picturală - un tablou de S. V. Ivanov "Pe drum. Moartea unui colonist" . Ambele lucrări sunt cunoscute pe scară largă și sunt printre cele mai bune din artele noastre plastice. Dar mijloacele vizuale prin care artiștii își rezolvă problema sunt departe de a fi aceleași. Fără să intrăm într-o analiză prea detaliată a lucrărilor, vom încerca să înțelegem pe ce drumuri au mers autorii lor către scop.

S.V. Ivanov povestește despre marea durere a familiei migrantului, care și-a pierdut proprietarul-sprijinitor, speranța și sprijinul (fig. 1). Artistul narează în detaliu și consecvent, fără să rateze niciun detaliu care îi permite să dezvăluie ideea mai profund. După ce a trecut el însuși multe verste dificile cu coloniștii, Ivanov caută cu lăcomie să le transmită tot ce a văzut și s-a gândit. Artistul își urmărește cu insistență ideea atât în ​​sistemul de culori al tabloului, transmițând în mod convingător căldura nemiloasă a unei zile de vară, cât și în peisajul fără speranță de plictisitor al stepei nesfârșite și în fiecare figură umană. Structura emoțională a imaginii este creată nu numai de imagini dramatice ale oamenilor, ci și de detalii fiabile și semnificative: o icoană întunecată întinsă pe pieptul unui decedat, ham împrăștiat la întâmplare și simple lucruri ale unei familii de nomazi, puțuri de cărucioare singuratice. în cer etc. Figuri de oameni, obiecte sunt pictate cu materialitate și volum palpabile, evidențiate de umbre scurte și ascuțite de amiază. Nu este deloc necesar să adaugi altceva, vorbind despre această imagine minunată. Artistul a creat o lucrare curajoasă și revelatoare, a transmis adevărul dur al vieții țărănești în Rusia țaristă.

Acum să trecem la produsul graficului. Afișul lui D. Moor a fost publicat în 1921. Tânăra Republică Sovietică, epuizată de mult război civil, în acei ani a cunoscut un alt dezastru: recoltele eșuate și foametea care a cuprins multe provincii. Guvernul a chemat toți oamenii să-i ajute pe cei înfometați. Acest apel este concretizat în afișul „Ajutor” (fig. 2).

Afișul se distinge întotdeauna prin laconism, zgârcenia mijloacelor vizuale. Moor limitează în mod deliberat mijloacele de reprezentare. Nimic de prisos, nimic care să distragă atenția de la principalul lucru: doar cel mai important, doar alb-negru. Figura singuratică a țăranului este simbolică în cel mai înalt sens al cuvântului; în ea se află imaginea unui popor tulburat. O siluetă albă, aproape fantomatică, un schelet clar subliniat în desenul brațelor și picioarelor, cavitățile căscate ale orbitelor și gurii dau impresia că moartea a atins deja această persoană. Gestul mâinilor ridicate exprimă un apel, o disperare și o ultimă speranță. Detalii in afis

puține, dar mai ales expresive Fondul negru solid al afișului este sumbru și teribil, ca înfometarea; singura ureche slabă și căzută de pâine pe acest fundal negru este un semn jalnic de suferință. Inscripție scurtă, energică: „Ajutor”. Totul este spus într-un singur cuvânt. Imaginea este decisă în mod deliberat plată, condiționat, deoarece efectele volumetrice complexe nu ar face decât să distragă atenția de la lucrul principal. Acest poster, caracterizat de zgârcenie mijloace artistice si-a facut treaba perfect. Aceasta este puterea unui oarecum restrâns și convențional, dar expresiv și limbaj exact grafice.

Acum să trecem la o descriere mai detaliată a principalelor caracteristici ale artei graficii.

În primul rând, grafica este o artă bazată pe desen. Culoarea în arta grafică este folosită mai limitat decât în ​​pictură. Principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, spotul, clarobscurul. Aceste instrumente includ fundalul, adică tonul și culoarea hârtiei.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor mijloace picturale aparent răutăcioase. Din un numar mare gravuri de Rembrandt, vom alege cel puțin trei foi: „Portret de mamă” (fig. 3), „Peisaj cu trei copaci” și „Trei cruci”. Vezi ce varietate mare artist folosește o linie (trăsă). Cele mai variate linii: uneori late și întunecate, alteori deschise și transparente, sau chiar abia perceptibile, ca cea mai subțire pânză de păianjen; scurt și fracționat, lung și elastic, clar și neted; linii paralele, intersectate, împletite între ele sau pur și simplu puncte - toate acestea îi permit lui Rembrandt să rezolve o mare varietate de sarcini cu o linie. Portretul mamei, încălzit de căldura inimii, este moale și liric. Peisajul este saturat de mișcare și pătruns de lumină; în ea, Rembrandt a creat o imagine sublimă, epică, a naturii sale natale. Mijloace severe și curajoase a rezolvat un complex multi-figură scena dramaticaîn cele Trei Cruci. Vedem cât de flexibil, variat și expresiv folosește linia marele maestru. Și dacă adăugăm expresivității liniei o varietate infinită de pete de diverse forme, imaginați-vă că atât liniile, cât și petele pot fi folosite în cele mai fine variații de ton - de la luminoase și transparente la cele mai profunde și întunecate, atunci devine clar că bogat mijloace vizuale.

Folosind un arsenal atât de vast de mijloace, artistul realizează o transmitere foarte convingătoare a luminii și spațiului, impresia de concretețe a celui înfățișat, până la un simț al naturii materialelor (texturii). folosind cu pricepere forma de arta, subordonând mijloacele formale voinței sale, îndreptându-le către implementarea ideii, artistul creează o operă care atrage privitorii nu doar prin latura ei exterioară, ci mai ales prin conținutul ei profund. Privind o operă de artă grafică, uităm adesea că avem o imagine alb-negru. Mai mult, de multe ori ni se pare că simțim atât culoarea, cât și mișcarea – impresia unei lucrări grafice perfecte este atât de puternică.

Adesea, într-o gravură sau desen, folosind contraste doar de alb-negru, graficul transmite în mod convingător un flux larg orbitor de lumină directă deschisă. Dar pentru pictură - aceasta este o sarcină aproape imposibilă.

În pictură, culoarea este principalul mijloc vizual, iar cu ajutorul materialelor colorate (vopsele) se realizează o imagine artistică a lumii obiective. Culoare ca una dintre cele mai multe caracteristici esențiale mediul din jurul nostru stă la baza artei picturii. Numeroase combinații de culori, modificările sale cele mai subtile, impactul emoțional și

este cele mai importante mijloace pentru pictor. Posibilitățile coloristice (coloristice) ale picturii sunt extraordinar de diverse și permit rezolvarea unor probleme foarte largi. Trebuie subliniat faptul că culoarea în pictură este indisolubil legată de desen. Într-adevăr, în realitate, culoarea este întotdeauna inerentă obiectelor specifice, a căror formă este transmisă de desen. Și cu cât desenul pictorului este mai perfect, cu atât va rezolva cu mai mult succes problemele de culoare.

Grafica este limitată în soluțiile sale de culoare și nu poate (și nu ar trebui) să concureze în acest sens cu pictura, să o imite și să urmărească bogăția de culoare disponibilă doar picturii.

Recunoscând desenul ca principiu definitoriu, conducător al graficii, nu se poate crede că pictura, sarcinile de culoare nu sunt caracteristice acestui tip de artă. Posibilitățile impactului emoțional al culorii, proprietățile sale sunt folosite și de grafică. Dar datorită sarcinilor speciale ale artei grafice, originalității materialelor grafice, soluțiile de culoare din grafică diferă semnificativ de soluțiile de culoare din pictură. Lucrând cu material negru pe hârtie albă, graficianul distinge o mulțime de nuanțe de negru - de la cele mai calde la cele mai reci. De asemenea, hârtia nu este aproape niciodată complet albă, dar are întotdeauna o ușoară turnare de culoare. Grafica nu este deloc indiferentă la ce culoare să alegeți și pe ce hârtie să lucrați în fiecare caz în parte. Foarte des, un artist este atras de o imagine alb-negru de o singură culoare, care devine deosebit de semnificativă, impresionantă. Implicând două sau trei culori, rareori mai multe, graficul este ocupat să caute puterea fiecărei culori, aranjamentul ei cel mai expresiv, ține cont de interacțiunea culorilor învecinate, posibila suprapunere a acestora.

Și ce fel de artă aparțin multe lucrări independente create în tehnicile acuarelei, guașei, pastelului? Astfel de lucrări aparțin, evident, artei picturii. Deși sunt executate pe materialul grafic „tradițional” - hârtie, dar rezolvă aceleași sarcini de culoare diverse și subtile, ca, să zicem, în pictura în ulei. Acuarela, guașa și pastelul, desigur, sunt adesea folosite de artist în lucrările grafice, dar cu reținere, zgârcenie și convenționalitate inerente graficii.

Să ne oprim asupra conceptelor de pitoresc și calitate grafică, pe care le întâlnim adesea. Când vorbesc despre pitoresc, vor să sublinieze bogăția contrastelor, flexibilitatea și varietatea relațiilor de culoare și tonalitate, care fac posibilă scăparea de sentimentul de constrângere, de imobilitate într-o operă de artă, pentru a crea impresia de vivacitate. , variabilitate inerentă lumii din jurul nostru. În acest sens, pitorescul este caracteristic operelor de grafică, sculptură și alte forme de artă. Dacă vorbesc, de exemplu, despre calitatea grafică a unui tablou, înseamnă un desen clar exprimat, o separare clară a elementelor tabloului unele de altele, precum și predominanța unor relații de culoare zgârcite, laconice.

Laconismul, simplitatea și claritatea limbajului pictural ar trebui considerate o trăsătură esențială și caracteristică a artei grafice. Acest lucru se datorează sarcinilor specifice ale graficii, naturii și proprietăților materialelor de care dispune.

Următorul semn al artei grafice este că principalul material pentru crearea și reproducerea lucrărilor grafice este hârtia.

Următoarea proprietate caracteristică a artei grafice este cea mai strânsă legătură cu procesele de imprimare sau cu reproducerea tipăririi. Așa-numita formă de imprimare, din care se realizează tipărirea, poate fi creată de autor însuși (print) sau fotomecanic, la mașină (afiș, carte și grafică aplicată). În consecință, grafica are o oportunitate fericită de repetare (circulație) multiplă a lucrărilor lor.

Cele mai importante calități ale artei grafice sunt caracterul de masă, răspunsul rapid la cerințele aduse de viață. Claritate, concizie și expresivitate limbaj artistic, disponibilitatea, simplitatea materialelor, dimensiunile reduse ale lucrărilor necesită relativ mai puțin timp și efort pentru a crea o lucrare grafică în comparație cu alte tipuri de artă plastică. Este ușor să vedeți acest lucru cel puțin în exemplele următoare. În toate perioadele vieții societății moderne, grafica a fost prima care a răspuns cerințelor vremii. În anii grei ai Marelui Războiul Patriotic primul „mobilizat” din toată grafica artelor plastice. Literal, în a doua zi de război, au apărut afișe, caricaturi politice ascuțite, desene în ziare. Un alt exemplu: un tablou pictat de un pictor sau o statuie sculptată de un sculptor, a cărei creație a luat mult timp și efort, poate apărea în fața privitorului în original doar într-un singur loc, dar grafica poate fi prezentată în originalul în zeci și, dacă este necesar, în sute de locuri. Mutarea lucrărilor de pictură și mai ales de sculptură este dificilă, greoaie, iar distribuirea foilor grafice este o chestiune foarte ușoară. Dintre toate artele vizuale, grafica își pierde meritul artistic cel mai puțin în reproducere, atunci când fotografiază, iar o parte semnificativă a graficii este proiectată direct pentru reproducere prin imprimare.

Eficiența și multiplicitatea, claritatea și expresivitatea limbajului fac din grafică o formă combativă, larg democratică și cea mai populară de artă plastică. Nu degeaba grafica a fost și rămâne o armă puternică în lupta ideologică. Gravurile furiose, revelatoare ale lui Goya sau litografiile lui Daumier sunt o acțiune politică a unor oameni curajoși și curajoși împotriva reacției.

Grafica este cea mai veche dintre toate artele plastice. Primele imagini grafice au apărut în primele etape de dezvoltare societatea umanaîn timpul neoliticului și epocii bronzului. Chiar înainte ca omul antic să se îndrepte către experimente în sculptură și pictură, el a creat primele desene care au pus bazele artei graficii. Aceste imagini care au ajuns până la noi sunt de obicei zgâriate pe stânci, pe pereții peșterilor, pe plăci de oase. Astfel de imagini sunt păstrate pe unelte de uz casnic, pe arme. Aceste desene nu numai că au înregistrat evenimente din întreaga lume, dar au servit multă vreme ca mijloc de comunicare între oameni, înlocuind scrisul. Deci, cu ajutorul diverselor imagini, omul primitiv și-a exprimat gândul. Astfel de desene (criptograme) conțineau anumite concepte și narațiuni. Treptat, odată cu dezvoltarea vorbirii, astfel de desene au început să desemneze nu numai fraze, ci silabe individuale, sunete. Inscripția lor s-a schimbat până a luat forma unor litere cunoscute nouă.

Multă vreme, imaginile grafice nu au avut aproape nicio semnificație independentă și au fost decorarea anumitor obiecte. Odată cu apariția scrisului, grafica a început să fie din ce în ce mai folosită în cărțile scrise de mână, pergamente, scrisori pentru a decora și clarifica textul. Și însăși crearea de fonturi este o artă grozavă. Este suficient să privim, de exemplu, manuscrisele slave antice pentru a înțelege că artiști adevărați au lucrat la ele. Arta scrisului de mână, sau caligrafia, a primit o dezvoltare neobișnuit de largă în China. Metode de reproducere imagini grafice o persoană nu a știut de mult timp și toate lucrările au fost create într-o singură copie. În spatele apariției anumite tipuri grafica, tehnicile grafice si dezvoltarea lor, vom urmari atunci cand ne vom familiariza cu ele.

Deci, trăsăturile distinctive, principalele trăsături ale artei grafice sunt următoarele: grafică - un tip de artă plastică, a cărui bază este desenul; principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, spotul, clarobscurul; culoarea în grafică este folosită mai limitat și condiționat decât în ​​pictură; limbajul pictural al graficii se caracterizează prin zgârcenie, concizie în utilizarea mijloacelor artistice; materialul principal pe care sunt realizate și reproduse lucrări grafice este hârtia; o parte semnificativă a artei grafice este strâns legată de tipărirea, reproducerea sau reproducerea operelor; crearea de lucrări în grafică necesită relativ mai puțin timp decât în ​​alte arte plastice; simplitatea relativă a tehnicii, fluiditatea materialelor, laconismul și precizia limbajului artistic fac din grafică o artă operațională și posibilitatea răspândită- cea mai răspândită formă de artă plastică.

Arta grafică modernă este împărțită în patru grupe principale: grafică de șevalet, grafică de cărți, postere și grafică aplicată. Urmând acest sistem, să trecem acum la o cunoaștere mai detaliată a fiecăruia dintre tipurile de grafică, studiind concomitent, pe cât posibil în limitele eseului, tehnicile grafice, istoria și procesul de creație a acestora.

Deși cuvântul în sine are rădăcini grecești și înseamnă „scriu”, „desenez”. În timpul nostru, este o specie independentă și multifațetă, care are propriile genuri și canoane.

Tipuri de artă grafică

În funcție de scopul lor, lucrările grafice sunt împărțite în următoarele tipuri:

• Grafică de șevalet. Ca formă de artă, este aproape de pictură, deoarece transmite viziunea și lumea emoțională a artistului. Mai mult, maestrul realizează acest lucru nu datorită varietății paletei de culori și a diverselor tehnici de aplicare a acestora pe pânză, ci cu ajutorul liniilor, liniilor, petelor și tonurilor de hârtie.
• Grafica aplicată ca formă de artă plastică. Exemple de ea ne înconjoară peste tot, are un scop anume. De exemplu, ilustrarea cărților ajută cititorul să-și perceapă mai ușor conținutul, afișele și afișele poartă cunoștințe sau informații publicitare. Aceasta include, de asemenea, etichetele produselor, ștampilele, desenele animate și multe altele.

Orice fel de artă plastică (grafica, imaginile nu fac excepție) începe cu o schiță a unui desen. Toți artiștii îl folosesc ca prim pas înainte de a scrie pânza principală. În ea este creată o proiecție a poziției obiectului pictat în spațiu, care este ulterior transferată pe pânză.

Desen grafic

Grafica, ca și grafica din orice direcție, încep cu un desen, ca pânzele în pictură. Pentru desenul grafic se folosește hârtie, cel mai adesea albă, deși sunt posibile opțiuni.

principalul lui semn distinctiv este contrastul a două sau mai multe culori - negru, alb, gri. Sunt posibile și alte tipuri de contraste, dar chiar dacă maestrul folosește un creion negru pe hârtie albă, nuanțele liniilor sunt bogate în varietate, de la negru moale la negru adânc.

Emoțional puternice sunt desenele în alb și negru cu adăugarea unuia. Atrage privirea, iar focalizarea ochiului privitorului este concentrată pe un punct luminos. O astfel de grafică ca un fel de artă plastică (fotografia arată acest lucru foarte clar) devine o lucrare asociativă atunci când un accent strălucitor evocă amintiri personale în privitor.

Instrumente pentru crearea unui desen grafic

Cele mai simple și mai accesibile mijloace sunt creioanele din grafit și un pix obișnuit. De asemenea, maeștrilor le place să folosească cerneală, cărbune, pastel, acuarelă și sangvin.

Creionul din grafit este cel mai popular instrument. Aceasta este o carcasă din lemn sau metal, în care se introduce fie o tijă de grafit gri-negru, fie una colorată, în care se adaugă coloranți.

Creioanele pastel nu au corp, dar culorile lor pot fi amestecate pentru a crea nuante noi.

Cerneala are o culoare neagră bogată, cade ușor pe hârtie și este folosită pentru caligrafie, desen și desen. Se poate aplica cu un pix sau o pensula. Pentru a obține diferite nuanțe de negru, cerneala este diluată cu apă.

Grafica ca formă de artă nu a ocolit un astfel de instrument precum cărbunele. Cărbunele a fost folosit pentru desen din cele mai vechi timpuri, iar în secolul al XIX-lea cărbunele artistic a fost creat din pulbere de cărbune comprimat și materiale adezive.

Maeștrii moderni ai graficii folosesc și pixuri cu o tijă de diferite grosimi.

Grafică imprimată

Acestea nu sunt toate tipurile utilizate în tipărire.

grafica de carte

Acest tip de artă plastică include următoarele:

• Carte in miniatura. Un mod străvechi de a proiecta manuscrise, care a fost folosit în Egiptul antic. În Evul Mediu, motivele religioase erau tema principală a miniaturii, iar subiectele seculare au început să apară abia din secolul al XV-lea. Principalele materiale folosite de maeștrii în miniatură sunt guașa și acuarela.
• Designul copertei este transferul mesajului emoțional al cărții, tema principală a acesteia. Aici, fontul, dimensiunea literelor și modelul corespunzător numelui său ar trebui să fie armonioase. Coperta prezintă cititorului nu doar autorul lucrării, opera sa, ci și editura și designerul însuși.
• Ilustrațiile sunt folosite ca un plus la carte, ajutând la crearea de imagini vizuale pentru cititor pentru o percepție mai precisă a textului. Această grafică ca formă de artă își are originea în zilele tipăririi, când miniaturile manuale au fost înlocuite cu gravuri. O persoană întâlnește ilustrații în cea mai fragedă copilărie, când încă nu poate citi, dar învață basmele și eroii lor prin imagini.

Grafica cărții ca formă de artă plastică în învățământul preșcolar se învață prin cărți ilustrate care poartă informații în imagini pentru cei mai mici copii, și prin text cu imagini explicative pentru copiii mai mari.

Poster ca formă de artă

Un alt reprezentant al artei grafice este posterul. Funcția sa principală este de a transmite informații folosind o frază scurtă cu o imagine care o îmbunătățește. În funcție de scopul afișelor sunt:

Posterul este unul dintre cele mai comune tipuri de grafică.

Grafică aplicată

Un alt tip de artă grafică este proiectarea de etichete, plicuri, ștampile și coperți pentru videoclipuri și discuri muzicale.

• Eticheta este un fel de grafică industrială, al cărei scop principal este să ofere maximul despre produs cu dimensiunea minimă a imaginii. Atunci când se creează o etichetă, se ia în considerare schema de culori, ceea ce ar trebui să determine privitorul să placă și să aibă încredere în produs.
• Coperțile pentru discuri poartă maximum de informații despre film sau grup muzical, trecându-le prin imagine.
• Designul grafic al timbrelor și plicurilor are o istorie lungă. Comploturile pentru ei sunt cel mai adesea evenimentele care au loc tari diferite, lumea din jur și sărbători mari. Timbrele pot fi emise ca copii separate, precum și serii întregi, unite printr-o singură temă.

Ștampila este poate cel mai comun tip de artă grafică care a devenit obiect de colecție.

Grafică modernă

Odată cu apariția tehnologiei computerizate, a început să se dezvolte un nou tip de artă grafică - grafica computerizată. Este folosit pentru a crea și corecta imagini grafice pe un computer. Odată cu apariția sa, au apărut noi profesii, de exemplu, un designer de grafică computerizată.