Portret - arta de a reproduce imaginea unei persoane sau a unui grup de persoane cu acuratețe absolută. De regulă, acesta este un desen artistic care se supune unui anumit stil. Artistul care a pictat portretul poate aparține uneia sau alteia școli de pictură. Iar lucrările sale sunt recunoscute datorită individualității și stilului pe care pictorul le urmărește.

Trecut si prezent

Pictorii de portrete descriu real persoanele existente, desenând din viață sau reproducând imagini din trecut din memorie. În orice caz, portretul se bazează pe ceva și poartă informații despre o anumită persoană. Adesea, o astfel de imagine reflectă o anumită epocă, fie că este vorba despre modernitate sau trecut. În acest caz, în locul fundalului obișnuit, portretiștii înfățișează mai multe semne convenționale însoțitoare, cum ar fi arhitectura din acea vreme, indicată în fundal, sau alte obiecte caracteristice.

Video: Mari portretiști ruși

Rembrandt

Arta plastică este diversă, iar genurile sale individuale pot exista independent unele de altele sau pot fi sintetizate. Deci, în portret, diferitele subiecte sunt combinate într-un singur întreg, dar în același timp fața persoanei domină întotdeauna. Marii portretişti ai trecutului au stăpânit la perfecţiune arta reprezentării artistice. Printre astfel de maeștri se numără artistul olandez Rembrandt van Rijn (1606-1669), care a pictat multe portrete. Și fiecare dintre ei este recunoscut ca o capodoperă a picturii. Arta adevărată este nemuritoare, deoarece pânzele lui Rembrandt van Rijn au mai mult de cinci sute de ani.

Gravura este o artă frumoasă

Marii portretişti ai trecutului sunt comorile naţionale ale ţărilor în care s-au născut, au trăit şi şi-au creat picturile. O amprentă notabilă în istoria picturii a lăsat-o artistul german Albrecht Dürer (1471-1528), care a lucrat în genul gravurii. Picturile sale sunt expuse în cele mai prestigioase muzee din lume. Poze pictate de artist timp diferit, precum „Portretul unui tânăr venețian”, „Portretul împăratului Maximilian”, „Portretul unui tânăr” și altele, sunt capodopere de neegalat. Marii portretiști sunt diferiți de toți ceilalți pictori. nivel inalt autoexprimare. Picturile lor sunt un exemplu de urmat.

Video: Pictor de portrete în parcul Gomel. un portretist în parcul Gomel.

Tema femeilor

Giovanni Boldini (1842-1931), pictor italian, s-a clasat pe primul loc pe lista „Marilor portretişti ai lumii”. Este recunoscut ca un maestru de neîntrecut al portretului feminin. Pânzele lui pot fi vizionate ore întregi, imaginile sunt atât de precise și de pitorești. Culori suculente, în mare parte nuanțe reci, linii contrastante, joc de semitonuri - totul este adunat în picturile sale. Artista reușește să transmită caracterul doamnei înfățișate pe pânză, și chiar starea ei de spirit.

Video: Portretiştii din Arbat în filmul „Artişti liberi” al canalului TV Moscova 24. Versiune pentru YouTube

Portretisti ruși celebri

În Rusia au existat în orice moment artiști mari. Arta portretului își are originea în secolul al XIV-lea d.Hr., când au apărut pictori talentați precum Andrey Rublev și lucrarea lor nu corespundea pe deplin cu genul portretului, deoarece acești artiști pictau icoane, dar principiile generale pentru crearea imaginilor coincid.

În aceeași perioadă a lucrat celebrul artist Dionysius (1440-1502), protejat al lui Ivan al III-lea, țarul Moscovei. Monarhul l-a instruit pe artist să picteze catedrala sau biserica și apoi a urmărit cum își creează capodoperele. Regelui îi plăcea să participe la o astfel de lucrare caritabilă.

Unul dintre primii maeștri ai artei portretelor rusești a fost Ivan Nikitin (1680-1742), care a fost instruit în Europa. S-a bucurat de favoarea împăratului Petru cel Mare. Cele mai faimoase lucrări ale lui Nikitin sunt portretele lui August II, regele Poloniei și ducele de Mecklenburg.

Video: filme despre artiști

Zubov Alexey (1682-1750), un maestru remarcabil al artei portretului. A fost un favorit. Împreună cu tatăl său, celebrul pictor de icoane Fiodor Zubov, a participat la proiectarea Armureriei Kremlinului din Moscova.

Marii portretişti ai secolului al XVIII-lea din Rusia, de regulă, au pictat la comandă.

Vasily Tropinin (1776-1857), celebru pictor rus, a devenit cu adevărat celebru în 1827. El a creat talia Alexander Sergeevich, cel mai strălucit reprezentant al poeziei ruse. Comanda a fost făcută chiar de poet. Iar imaginea a fost destinată unui prieten al lui Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portretul a devenit cea mai faimoasă creație dintre toate, care l-a înfățișat vreodată pe Pușkin. Tabloul „Alexander Pușkin” de Tropinin a devenit pentru totdeauna un clasic al genului.

Orest Kiprensky (1782-1836) a început să scrie la vârsta de 22 de ani. Primul portret a fost creat de Kiprensky în stilul lui Rembrandt, A. K. Walbe a fost înfățișat pe pânză. Cel mai lucrare celebră artistul este considerat a fi „Portretul lui E.V. Davydov”, scris în 1809. Mai multe picturi ale lui Orest Kiprensky se află în Galeria Tretiakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) este un artist rus care este considerat fondatorul stilului narativ în arta portretului. A fost elevul venerabilului pictor Vladimir Borovikovsky. Tânărul artist Venetsianov a devenit cunoscut pe scară largă datorită picturii „Portretul unei mame”, creată în 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originar din Mirgorod, a devenit celebru și faimos după întâlnirea cu Ecaterina a II-a, călătorind ca parte a turneului ei din 1787. Pictorul a realizat o serie de picturi artistice în palat, care se afla pe calea împărătesei. Catherine a fost încântată de munca lui Borovikovsky și i-a acordat o sumă mare de bani.

Lista „Marilor portretişti ai Rusiei ai secolului al XIX-lea” este condusă de Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887), un pictor remarcabil, maestru al picturilor murale religioase. Arta portretului lui Kramskoy i-a permis să creeze o serie de imagini oameni faimosi, inclusiv P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi și alții.

Cei mai renumiți portretiști ai Rusiei contemporane

Igor Belkovsky (născut în 1962), membru corespondent al Rusiei academiei de artă, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, laureat al premiului „Pentru un viitor luminos”, instituit de guvernatorul regiunii Chelyabinsk.

Alexander Shilov (născut în 1943), artist al poporului al URSS, membru al Consiliului prezidențial pentru cultură și artă Autor a numeroase portrete ale contemporanilor săi.

Atentie, doar AZI!

Trecut si prezent

Pictorii de portrete descriu oameni din viața reală desenând din natură sau reproduc imagini din trecut din memorie. În orice caz, portretul se bazează pe ceva și poartă informații despre o anumită persoană. Adesea, o astfel de imagine reflectă o anumită epocă, fie că este vorba despre modernitate sau trecut. În acest caz, în locul fundalului obișnuit, portretiștii înfățișează mai multe semne convenționale însoțitoare, cum ar fi arhitectura din acea vreme, indicată în fundal, sau alte obiecte caracteristice.

Rembrandt

Arta plastică este diversă, iar genurile sale individuale pot exista independent unele de altele sau pot fi sintetizate. Deci, în portret, diferitele subiecte sunt combinate într-un singur întreg, dar în același timp fața persoanei domină întotdeauna. Marii portretişti ai trecutului au stăpânit la perfecţiune arta reprezentării artistice. Printre astfel de maeștri se numără artistul olandez Rembrandt van Rijn (1606-1669), care a pictat multe portrete. Și fiecare dintre ele este recunoscut.Arta adevărată este nemuritoare, deoarece pânzele lui Rembrandt van Rijn au mai mult de cinci sute de ani.

Gravura este o artă frumoasă

Marii portretişti ai trecutului sunt comorile naţionale ale ţărilor în care s-au născut, au trăit şi şi-au creat picturile. O amprentă notabilă în istoria picturii a lăsat-o artistul german Albrecht Dürer (1471-1528), care a lucrat în genul gravurii. Picturile sale sunt expuse în cele mai prestigioase muzee din lume. Tablourile pictate de artist în diferite momente, precum „Portretul unui tânăr venețian”, „Portretul împăratului Maximilian”, „Portretul unui tânăr” și altele, sunt capodopere de neegalat. Marii portretiști se disting de toți ceilalți artiști prin nivelul lor ridicat de exprimare de sine. Picturile lor sunt un exemplu de urmat.

Tema femeilor

Portretisti ruși celebri

În Rusia au existat în orice moment artiști mari. Arta portretului își are originea în secolul al XIV-lea d.Hr., când au apărut pictori talentați precum Andrei Rublev și Teofan Grecul. Munca lor nu corespundea pe deplin cu faptul că acești artiști pictau icoane, dar principiile generale pentru crearea imaginilor coincid.

Zubov Alexey (1682-1750), un maestru remarcabil al artei portretului. A fost un favorit. Împreună cu tatăl său, celebrul pictor de icoane Fiodor Zubov, a participat la proiectare.

Marii portretişti ai secolului al XVIII-lea din Rusia, de regulă, au pictat la comandă.

Orest Kiprensky (1782-1836) a început să scrie la vârsta de 22 de ani. Primul portret a fost creat de Kiprensky în stilul lui Rembrandt, A. K. Walbe a fost înfățișat pe pânză. Cea mai cunoscută lucrare a artistului este „Portretul lui E.V. Davydov”, scrisă în 1809. Mai multe picturi ale lui Orest Kiprensky se află în Galeria Tretiakov.

Lista „Marilor portretişti ai Rusiei ai secolului al XIX-lea” este condusă de Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837-1887), un pictor remarcabil, maestru al picturilor murale religioase. Arta portretului lui Kramskoy i-a permis să creeze o serie de imagini ale unor oameni celebri, inclusiv P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi și alții.

Cei mai renumiți portretiști ai Rusiei contemporane

Igor Belkovsky (n. 1962), Membru corespondent al Academiei de Artă Rusă, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, laureat al premiului „Pentru un viitor luminos” instituit de guvernatorul Regiunii Chelyabinsk.

Alexander Shilov (născut în 1943), artist al poporului al URSS, membru al Consiliului prezidențial pentru cultură și artă Autor a numeroase portrete ale contemporanilor săi.

Dintre toate, cel mai popular este portretul, care vă permite să capturați o persoană sau un grup de oameni pe pânză. Conform unei vechi legende, acesta a apărut în acea vreme Grecia antică când fata și-a luat rămas bun de la iubitul ei care pleca la război și, pentru a-i perpetua pentru totdeauna imaginea în amintirea ei, a înconjurat umbra căzută din el pe perete. De-a lungul secolelor, arta picturii s-a îmbunătățit și a atins apogeul măiestriei în secolul al XVIII-lea. În acest moment au început să apară portrete ale artiștilor celebri, care înfățișau nu numai aspectul eroului, ci și transmiteau sentimentele, experiențele, temperamentul acestuia.

Caracteristici ale picturilor din epoca Petru cel Mare

În arta europeană, secolul al XVIII-lea este numit pe bună dreptate timpul dominației genului portretului. Acest tip de pictură devine predominant, deoarece fiecare dorea să obțină tablouri cu propria imagine.În Rusia, Petru I a adus popularitate portretului.Reformele progresive ale împăratului au contribuit la începutul unei strânse cooperări între stat și tari europene, iar pictura rusă a început să se îmbogățească treptat cu elemente ale artei laice occidentale. Cu toate acestea, în ciuda influenței culturii străine, portretele artiștilor celebri din secolul al XVIII-lea care trăiesc în Rusia nu și-au pierdut originalitatea și expresivitatea.

Tipuri de picturi

Inițial, portretele au fost împărțite în ceremoniale și cele de cameră. Primul tip includea picturi în care o persoană era înfățișată în plină creștere în timpul unei sărbători (dacă eroul era pictat până la talie, atunci imaginea era considerată pe jumătate rochie). Era îmbrăcat în haine magnifice și stătea într-o ipostază mândră, înconjurat de un fundal luxos. Astfel de pânze au fost expuse în sala de recepție pentru ca toți să le vadă.

Portretele de cameră erau opusul celor formale: aici șatarul era înfățișat într-o ipostază relaxată, cufundat în gândurile și activitățile sale. Acest tip de opera de artă a fost destinat să decoreze pereții camerelor mici, departe de privirile indiscrete.

În secolul al XVIII-lea, picturile ceremoniale și de cameră încă nu și-au pierdut popularitatea, dar li s-a adăugat un alt tip de pictură - intim. Aici artistul a încercat nu numai să înfățișeze o persoană, ci și să o transmită cu o pensulă. lumea interioara. Fundalul luxos a fost ignorat. Multe portrete cunoscute ale artiștilor ruși au fost adesea pictate într-un stil intim.

Transformarea picturilor în secolul al XVIII-lea

Figuri remarcabile din arta acelei vremuri au fost pictori precum I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky și alții. Portretele artiștilor celebri sunt impregnate de un mare respect pentru personalitatea unei persoane. Dacă chiar și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea picturile acestui gen erau parsunas (imagini plate, înghețate ale oamenilor nobili, realizate cu tehnici de pictură cu icoane), atunci treptat maeștrii încep să se îndepărteze de aceasta, introducând în operele lor suflare de viață, lumină și emoții. Moștenirea creativă a pictorilor secolului al XVIII-lea determinată în mare măsură mai departe soarta Portret rusesc.

Creativitatea I. Nikitin

Artistul Ivan Nikitin (născut la mijlocul anilor 1680 - murit în jurul anului 1742) a fost mândria lui Petru cel Mare. Împăratul a apreciat foarte mult aptitudinile creatoare ale pictorului, considerându-l un portretist nivel european. Lucrările timpurii ale artistului sunt realizate într-o manieră parohială, cu întuneric inerent, planeitatea imaginii, jocul neclar de lumini și umbre. Dar, în ciuda lui Nikitin, scris în stadiul inițial al lucrării sale, sunt deosebit de realiști și psihologici, le lipsește complet lingușirea eroului tabloului, care a fost abuzat de mulți pictori de ceremonial din acea vreme. Treptat, Nikitin s-a îndepărtat de analiză și și-a îmbunătățit abilitățile, păstrând în ea realismul imaginii și o înțelegere subtilă a lumii interioare a omului.

Pensul pictorului aparține mai multor tablouri care îl înfățișează pe Petru I, precum și mulți alți oameni nobili (soția împăratului, fiicele sale Elisabeta, Anna și alții). Cea mai de succes lucrare a artistului este considerată a fi „Portretul hatmanului de podea” (circa 1725). Imaginea impresionează prin imaginea tragică a eroului - un bătrân, pe a cărui față se află forță, putere, experiență și tristețe. Până în prezent, nu se știe exact pe cine a pictat Ivan Nikitin pe pânza sa. Pictorul a sporit efectul dramatic al picturii cu o selecție pricepută de nuanțe de culori. Această pânză, ca și alte portrete ale artiștilor celebri, înfățișează nu doar o persoană, ci o întreagă epocă.

Rokotov - creatorul stilului semi-rochie

Dacă Ivan Nikitin a fost un pictor deosebit de strălucit de la începutul secolului al XVIII-lea, atunci a doua jumătate a secolului a devenit faimoasă (1735 - 1808). Se pricepea mai ales la portretele femeilor. Nu erau atât de mulți artiști cunoscuți care ar putea transmite tandrețe și grație feminină pe pânză, iar Rokotov s-a dovedit a fi la mare căutare. El a scris multe dintre lucrările sale într-un stil semi-ceremonial.

Talentul maestrului a cucerit-o pe Ecaterina a II-a, iar în 1763 l-a invitat special să-și creeze portretul de încoronare. Pictorul a înfățișat-o pe împărăteasa în profil, subliniindu-și cu succes silueta impunătoare și chipul pursânge. Catherine i-a plăcut atât de mult imaginea, încât a continuat să ordone artiștilor să-și picteze portretele, copiend stilul lui Rokotov. Pensiile pictorului includ picturi care o înfățișează pe Struyskaya, prințesa Yusupova, Petru al III-leași alți oameni de seamă ai vremii. A acordat atenția principală fețelor clienților, făcându-le moi, blânde, parcă strălucind din interior. Datorită acestei abordări, portretele sale s-au dovedit a fi realiste, ele transmiteau sentimentele oamenilor de la care au fost pictate.

V. Borovikovsky - cântăreț al imaginii feminine

Având în vedere portretele fetelor realizate de artiști ruși celebri, nu se poate să nu-l amintim de Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Faima a venit la el în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. Borovikovsky a creat portrete de cameră, subliniind sentimentalismul și tandrețea modelelor sale. A pictat nu numai femei bogate, ci și simple țărănești, transmițând pe pânză toată frumusețea feminină a acelei epoci. Imaginile lui Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, țăranca Khristinya, portretul dublu al slujnicelor familiei Lvov, Lizonka și Dashenka, sunt cele mai magistrale. Femeile cu păr moale, un fard blând și un aspect luminos arată înduioșător de pe pânze. În ciuda faptului că toate picturile autorului sunt scrise în același stil, ele sunt o adevărată operă de artă a vremii.

D. Levitsky și picturile sale

Dmitri Levitsky (1735-1822) este un alt portretist faimos al secolului al XVIII-lea. Ca și alți artiști, el a descris cu pricepere în lucrările sale frumusețea lumii interioare a omului. Levitsky a devenit faimos ca maestru al stilului ceremonial. A pictat personajele foarte realist, fără linguşiri şi înfrumuseţare a aspectului clientului. Levitsky a lăsat în urmă o întreagă galerie de portrete, înfățișându-i pe Catherine a II-a, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek și mulți alți celebri contemporani ai săi.

Caracteristicile picturii conservate

Secolul al XVIII-lea a lăsat ca amintire picturi-portrete ale artiștilor celebri, care astăzi pot fi văzute în Galeria Tretiakov, Muzeele Rusă și Pușkin și colecții private. Pânzele pictate sunt atât de realiste încât îi uimesc pe iubitorii de artă cu nivelul de pricepere a pictorilor din anii trecuți. Portretele de femei ale artiștilor celebri arată deosebit de colorate, din care respiră viața, tinerețea și extraordinara plauzibilitate a imaginii.

Acasă » Artiști ruși

Artiști ruși celebri

XIV (secolul al XIV-lea) XV (secolul al XV-lea) XVII (secolul al XVII-lea) XVIII (secolul al XVIII-lea) XIX (secolul al XIX-lea) XX (secolul al XX-lea)

În șirul pestriț al anilor copilăriei îndepărtate, o zi minunată de vară a rămas deosebit de vie în memoria lui Vladimir Aleksandrovici Vasiliev. „Consider această zi ca fiind decisivă în viața mea de artist. Pentru prima dată am trăit acel sentiment de fericire deosebită, plinătatea vieții, care atât de des m-a copleșit mai târziu, când am devenit artist, în acele momente în care ești lăsat singur cu natura și o înțelegi mereu cu ceva nou și vesel. uimire.

Korovin Konstantin Alekseevici, faimos pictor rus și artist de teatru. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - la departamentul de arhitectură (1875), iar apoi (din 1876) la secția pitorească a lui I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! şi V. Polenov. Timp de câteva luni (1882-83) a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Și-a terminat studiile artistice la Școală (1883-1886).

Kramskoi Ivan Nikolaevici
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, un pictor remarcabil și artist progresist rus. Născut în Ostrogozhsk, provincia Voronezh, într-o familie burgheză săracă. Cunoștințele inițiale le-a primit la școala județeană. Desenez singur din copilărie. La vârsta de șaisprezece ani, a intrat într-un retușator pentru un fotograf din Harkov

Kuindji Arkhip Ivanovici
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi era fiul unui cizmar grec sărac din Mariupol, a rămas devreme orfan și a trebuit să realizeze totul în viața lui. La începutul anilor 1860, pasiunea lui pentru desen l-a adus la Sankt Petersburg, unde a încercat de două ori să intre la Academia de Arte, dar nu a reușit. I-a lipsit pregătirea, pentru că și-a dobândit toată experiența picturii ca retușator într-un atelier de fotografie.

Kustodiev Boris Mihailovici
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovici, un remarcabil pictor sovietic rus, grafician, artist de teatru, sculptor. Născut în Astrakhan, pe malul Volgăi și-a petrecut copilăria, adolescența și tinerețea. Ulterior, fiind deja un pictor cunoscut, a locuit multă vreme în satul de lângă Kineshma, a construit acolo o casă-atelier, pe care l-a numit „terem”. Pe Volga, Kustodiev a crescut și s-a maturizat ca artist. Volga și oamenii din Volga au dedicat multe dintre picturile sale. Patrie i-a oferit o cunoaștere profundă a vieții rusești și a vieții populare, o dragoste pentru târguri aglomerate zgomotoase, festivități, cabine, acele culori strălucitoare și vesele care au intrat odată cu el în pictura rusă.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - pictor peisagist rus, pictor marin. Născut în familia unui consul napolitan în Feodosia. Profesorul său a fost I. K. Aivazovsky. Din 1843, Lagorio a studiat la Sankt Petersburg la Academia de Arte cu A. I. Sauerweid și M. N. Vorobyov.

Levitan Isaac Ilici
(1861-1900)

Născut în orașul Kybarty din Lituania în familia unui angajat al căilor ferate. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1873-74) sub A. Savrasov și V. Polenov. Din 1884 a concertat la expoziţiile Asociaţiei Hoinătorilor; din 1891 - membru al Asociaţiei. Din 1898 - academician de pictură peisagistică. Levitan a creat multe imagini minunate și pline de suflet ale naturii rusești. În opera sa a fost dezvoltat începutul liric, care este inerent picturii profesorului și mentorului său A. Savrasov.

Malevici Kazimir Severinovici
(1878-1935)

Numele lui Kazimir Malevich și-a găsit rapid locul cuvenit în istoria artei ruse de îndată ce a fost oficial ideologia sovietică. S-a întâmplat cu atât mai ușor mare artist a câștigat de multă vreme faima de durată în afara patriei. Bibliografia dedicată lui ar trebui publicată ca o ediție separată, iar nouă zecimi din ea constă în cărți și articole despre limbi straine: Numeroase studii în limba rusă au început să fie publicate de la sfârșitul anilor 1980, când prima expoziție majoră a lui Malevici a avut loc în patria sa, după decenii de tăcere și blasfemie.

Malyutin Serghei Vasilievici
(1859-1937)

Viitorul artist s-a născut pe 22 septembrie 1859 într-o familie de negustori din Moscova. Lăsat orfan de trei ani, a fost crescut în casa unei mătuși, soția unui mic funcționar. Băiatul a fost trimis la o școală comercială și apoi la un curs de contabilitate, după care a fost desemnat să servească ca funcționar în Voronezh. Înclinațiile artistice s-au manifestat devreme. Dar mediul nu a fost propice dezvoltării lor. Abia la sfârșitul anilor 1870, când a ajuns la expoziția itinerantă care s-a deschis la Voronezh, Malyutin a văzut pentru prima dată pictura adevărată. Visele vagi de multă vreme și-au găsit concretețe: decizia a venit, în ciuda oricăror dificultăți, de a deveni artist.

Nesterov Mihail Vasilievici
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasilevici, un remarcabil artist sovietic rus. Născut în Ufa într-o familie de negustori. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1877-86) și la Academia de Arte sub V. Perov, I. Pryanishnikov și P. Chistyakov. Inițial m-am încercat gen domestic: „Victima prietenilor” (1881), „Examen într-o școală rurală” (1884). În 1882 s-a căsătorit cu Maria Martynova, care a murit în 1885 din naștere. Această tragedie a influențat foarte mult toate lucrările ulterioare ale artistului. A abandonat genurile ușoare și s-a orientat către subiecte istorice și religioase.

Perov Vasili Grigorievici
(1834-1882)

Unul dintre pionierii picturii realiste din anii '60 a fost Vasili Grigorievici Perov- succesorul tendințelor acuzatoare ale lui Fedotov. În neliniștea și anxietățile vieții rusești, el găsește temeiul creativității sale, acel mediu nutritiv, fără de care un artist nu poate exista. Perov se grăbește cu îndrăzneală și deschis în luptă, denunțând falsitatea și ipocrizia riturilor bisericești ( „Procesiune rurală de Paște”, 1861), parazitismul și depravarea preoților și călugărilor ( „Bea ceai în Mytishchi”, 1862; ambele în Galeria Tretiakov din Moscova).

Polenov Vasily Dmitrievici
(1844- 1927)

Născut la Sankt Petersburg într-o familie artistică. Mama este artistă, tatăl este un celebru arheolog și bibliograf, membru al Academiei de Științe, cunoscător și iubitor de arte. În copilărie, a studiat muzica. A absolvit gimnaziul din Petrozavodsk și a intrat la Academia de Arte (1863) la clasa de pictură istorică și, în același timp, la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, nu a renunțat la orele de muzică și a cântat de ceva vreme în Corul Academic. Pe când era încă student, a vizitat Germania și Franța, admirându-i pe R. Wagner și J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovici
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovici, un artist rus remarcabil, reprezentant al realismului democratic. Născut în Chuguev, provincia Harkov, în familia unui colonist militar. La vârsta de treisprezece ani, a început să studieze pictura la Chuguev cu artistul N. Bunakov. A lucrat în artele de pictură cu icoane. În 1863 a venit la Sankt Petersburg și a intrat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. M-am întâlnit cu I. Kramskoy, care a devenit mentorul tânărului artist timp de mulți ani.

Roerich Nicholas Konstantinovici
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovici, un artist rus remarcabil, istoric de artă, arheolog și persoană publică. Născut în Sankt Petersburg. A studiat la Sankt Petersburg la Gimnaziul Mey (1883-93). A luat lecții de desen de la M. Mikeshin. A absolvit Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1893-96) și departamentul de pictură al Academiei de Arte (1893-97) la clasa lui A. Kuindzhi. Acesta din urmă a căutat să dezvolte în studenții săi un sentiment al decorativității culorii. Fără a refuza să lucreze din natură, a insistat ca tablourile să fie pictate din memorie. Artistul a trebuit să suporte ideea imaginii.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, pictor rus și pictor de gen. Născut în Taganrog în familia unui medic militar. În 1862 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar din cauza unei pregătiri insuficiente a fost nevoit să plece, iar după doi ani de intensă muncă independentăîn 1864 a intrat din nou la Academie. În 1871 a primit un mic medalie de aur pentru tabloul Cain și Abel. Deja în anii universitar a fost aproape de Artel lui I. Kramskoy, iar mai târziu de Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante și a expus la a 2-a expoziție itinerantă(1873). Acest lucru a stârnit nemulțumiri față de administrația Academiei, care, găsind greșeli cu prima ocazie întâlnită (un examen nepromovat la timp din cauza căsătoriei), l-a expulzat pe Savitsky din Academie (1873).

Savrasov Alexey Kondratievici
(1830-1890)

Sunt imagini fără de care este de neconceput să ne imaginăm arta rusă, așa cum este imposibil să ne imaginăm literatura rusă fără „Războiul și pacea” a lui Tolstoi, „Eugene Onegin” de Pușkin, Și aceasta nu trebuie să fie o lucrare mare și complexă. O astfel de adevărată perlă a picturii peisagistice rusești a fost o mică pictură modestă de Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) „Curgurile au sosit”. A apărut la prima expoziție a Asociației Rătăcitorilor în 1871.

Serov Valentin Alexandrovici
(1865-1911)

Chiar și în timpul vieții lui V. A. Serov, și cu atât mai mult după moartea sa, istoricii de artă și artiștii s-au certat despre cine a fost Serov: ultimul pictor al vechii școli a secolului al XIX-lea. sau un reprezentant al noii arte? Răspunsul corect la această întrebare ar fi: ambele. Serov este tradițional; în istoria picturii ruse, ar putea fi numit fiul lui Repin. Dar adevărații urmași ai tradițiilor nu se opresc în același loc, ci merg înainte și caută. Serov a căutat mai mult decât alții. Nu cunoștea sentimentul de satisfacție. Era tot timpul pe drum. Prin urmare, a devenit artistul care a combinat organic arta secolelor XIX și XX.

Surikov Vasili Ivanovici
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovici, un remarcabil pictor istoric și pictor de gen rus. „Ideile de tipuri istorice au fost aduse în mine de Siberia.” Născut în Krasnoyarsk în familia unui ofițer cazac. Tatăl său, un pasionat iubitor de muzică, a cântat superb la chitară și a fost considerat cel mai bun cântăreț din Krasnoyarsk. Mama a fost o brodatoare excelentă.

Fedotov Pavel Andreevici
(1815-1852)

Pavel Andreevici Fedotov s-a născut la Moscova la 22 iunie 1815. Tatăl meu era funcționar și mergea la muncă în fiecare dimineață. Familia Fedotov era mare, nu trăiau bine, dar nu simțeau prea multă nevoie. Vecinii din jur erau oameni simpli - mici funcționari, militari pensionari, negustori săraci. Pavlusha Fedotov a fost deosebit de prietenos cu fiii căpitanului Golovachev, care locuiau vizavi, iar sora sa mai mică, „Liubochka cu ochi ascuțiți”, cum o numea el, era prietenă cu Katenka Golovachev, de vârsta ei.

Şişkin Ivan Ivanovici
(1832-1898)

Intră în holul Galeriei Tretiakov, unde sunt atârnate picturi ale lui Ivan Ivanovici Șișkin și ți se va părea că suflarea umedă a pădurii, vântul proaspăt al câmpurilor a intrat, a devenit mai însorit și mai strălucitor. În picturile lui Shishkin, vedem acea dimineață devreme în pădure după o furtună de noapte, apoi întinderile nesfârșite de câmpuri cu o potecă care merge spre orizont, apoi amurgul misterios al desișului pădurii.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Soarta favorizată în toate modurile posibile K. F. Yuonu. A trăit o viață lungă. A avut o căsnicie extrem de fericită. Oamenii din jurul lui l-au iubit. Nu a trebuit niciodată să se lupte cu nevoia. Succesul i-a venit foarte devreme și l-a însoțit mereu. După revoluție, onorurile, premiile înalte, titlurile, funcțiile de conducere, parcă, îl căutau. Au fost mai puține adversități - aceasta a fost o ceartă de câțiva ani cu tatăl său (un angajat al unei bănci) din cauza căsătoriei lui Yuon cu o țărancă și a morții timpurii a unuia dintre fiii săi.

artiști ruși

Akimov Nikolai Pavlovici
(1901-1968)

N. P. Akimov a venit la Sankt Petersburg destul de tânăr și aproape toată viața sa a fost strâns legată de acest oraș. A studiat la atelierul lui S. M. Seidenberg (1915-18), câțiva ani mai târziu a intrat la Academia de Arte, dar a părăsit-o fără să-și termine studiile. S-a angajat în grafica cărților și a reușit să-și creeze un nume, dar s-a trezit cu adevărat în scenografia. Munca în teatru l-a fascinat atât de mult încât la sfârșitul anilor 1920. s-a orientat și către regie, făcând-o a doua, dacă nu prima, profesie: în 1933 a condus Sala de Muzică din Leningrad, iar în 1935 - celebrul Teatru de Comedie din Leningrad, al cărui director artistic a rămas până la moarte (cu excepția anului 1949-). 55 ., când a fost nevoit să treacă la altă echipă).

Nissky Georgy Grigorievici
(1903-1987)

Artistul și-a petrecut copilăria la o mică gară de lângă Gomel. Pictorul local V. Zorin, care a văzut desenele tânărului, l-a sfătuit să-și continue studiile în arte plastice. Ascultând sfatul, Nissky a intrat în Studioul Gomel Arte Frumoase numit după M. Vrubel. Abilitățile sale au fost remarcate și în 1921 a fost trimis la Moscova pentru cursuri de pregatire la Atelierele superioare artistice și tehnice În 1923, Nissky s-a mutat la departamentul de pictură, unde profesorii săi erau A. D. Drevin și R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fiodorovich
(1900-1973)

LA Regiunea Vologda lângă orașul Kadnikova, pe malul râului Kubena, se află satul Varlamov. Acolo, la 19 septembrie (2 octombrie), 1900, s-a născut un băiat unei țărănci, Efimia Petrovna Pakhomova, pe care o chema Alexei. Tatăl său, Fyodor Dmitrievich, provenea de la fermieri „specifici” care nu cunoșteau ororile iobăgiei din trecut. Această împrejurare a jucat un rol important în modul de viață și în trăsăturile de caracter predominante, a dezvoltat capacitatea de a se comporta simplu, calm, cu demnitate.

Cele mai cunoscute zece portrete

Un portret este unul dintre cele mai valoroase tipuri de pictură, deoarece artistul își pune viziunea asupra lumii în el, o reflectare a propriei sale lumi interioare, transmițându-l în trăsăturile feței unei alte persoane. Unele portrete încă mai captează privirea și trezesc o furtună de emoții în sufletul privitorului.

Fără îndoială, primatul în ceea ce privește cele mai cunoscute portrete îi aparține lui Leonardo da Vinci și a lui „La Gioconda”, care adună și acum mii de spectatori la Luvru din Paris, încercând să dezlege măreția și misterul acestui tablou. Farmecul ei constă în faptul că expresiile faciale ale portretului sunt atât de viu desenate încât pare că va deschide imediat gura și va vorbi sau va face cu ochiul. Până acum, disputele cu privire la personalitatea Monei Lisa, precum și prezența a tot felul de defecte în ea - de la boala lui Down la dinții sparți, nu au încetat, ceea ce, desigur, nu împiedică să admiri capodopera până în prezent.

Un alt portret uimitor a fost „Fata cu un cercel de perle”, scris de Jan Vermeer. Uimirea portretului constă în faptul că artista a reușit să înfățișeze o privire trecătoare a fetei, în momentul în care aceasta întoarce capul.

Portretul Adelei Bloch-Bauer, pictat de Gustav Klimp, are și o valoare proprie nu numai artistică, ci și un fundal interesant. Tabloul o înfățișează pe soția unui magnat, care a avut o aventură cu Klimp, iar pentru a le tulbura relația, soțul înșelat i-a comandat lui Klimp un portret cât se poate de complex, la care să lucreze câțiva ani, pentru ca, în final, artistul ar atrage de mai multe ori fiecare trăsătură a soției sale, până la greață. Drept urmare, soțul și-a atins scopul - pasiunea dintre Adele și Gustav Klimp s-a domolit.

Unul dintre cele mai neobișnuite portrete, fiind format din tot felul de fructe și legume, a fost „Vertumnul” împăratului Rudolf realizat de Juse? Ppe Arcimbo? Ldo.

Unul dintre marile portrete poate fi recunoscut pe drept drept Marie de Medici, înfățișată de pictorul de curte Agnolo Bronzino. Și deși soarta prințesei a fost foarte tristă, din moment ce nu a trăit pentru a-și vedea propria nuntă, portretul încă uimește prin vivacitatea și frumusețea lui.

Portretul lui Pablo Picasso „Visul”, un tablou pe care autorul l-a pictat în doar cinci ore, și în care s-a îndepărtat de „cubismul” său obișnuit dând frâu liber formelor și liniilor moi.

Un alt maestru al portretelor, fără îndoială, poate fi numit Amadeo Madigliani și portretul său „Madame”

Merită atenție și portretul ducesei de Beaufort de Thomas Gainsborough, în care lumea interioară este dezvăluită cu ajutorul unei pensule și al pânzei, se transmite culoarea și vivacitatea doamnei portretizate.

Portretul lui Napoleon în studiul imperial, realizat de David Jacques Louis și recunoscut drept cea mai veridică imagine a împăratului.

Și, desigur, Rubens - și portretul său al Isabellei Brant, care este un clasic al epocii baroc.

Gioconda

Fata cu un cercel de perle