„Infracțiuni mici conjugale”

Este greu să alegi materialul pentru debut. Vreau să fiu original, nou, neașteptat. Dar lui Anton Yakovlev nu i-a fost frică să preia cel mai frecvent subiect - relația dintre un bărbat și o femeie. A apelat la piesa dramaturgului modern E.-E. Schmitt „Mici crime conjugale”, făcându-și versiunea scenică. Setul de intrigi în artă este mic, întrebarea este din ce unghi să privim problema. Și aici nimic nu limitează imaginația regizorului.

Nu este un secret pentru nimeni că oamenilor le este frică să privească în viitor. Desigur, toată lumea vrea să știe din timp despre succesele și victoriile lor. Dar teama de a vedea vise spulberate învinge întotdeauna. dezastru major poate da o lovitură prea dureroasă, împărțind viața în „înainte” și „după”. Și va deveni deosebit de dificil dacă noi înșine suntem cauza tragediei. Suntem foarte vigilenți în ceea ce privește schimbările importante ale soartei. Cu toate acestea, ferindu-ne de greșelile grave, încetăm să observăm acele mici „infracțiuni” pe care le comităm zilnic în relația cu cei dragi. Minciuna, înșelăciunea, indiferența distrug bunăstarea nu brusc, ci subminează treptat. Acest bulgăre de minciună și neînțelegere crește de-a lungul anilor și zdrobește adesea firimiturile greu păstrate ale fericirii familiei.

El și ea sunt o temă inepuizabilă. Conține invariabil tentația de a se lăsa purtat de conturul plin de evenimente, de a se plonja în descrieri ale întâlnirilor romantice, despărțirilor etc. Dar Anton Yakovlev nu are nevoie de un complot captivant. Regizorul încearcă să înțeleagă esența relației dintre personaje, „ascultând” cu atenție fiecare parte.

Gilles și Lisa au trăit împreună mai bine de zece ani și au acumulat suficiente nemulțumiri și pretenții reciproce. Spectacolul este construit pe o confruntare continuă între doi oameni dezamăgiți unul de celălalt. Toată lumea vrea să aibă partenerul de viață perfect. Lisa are nevoie de un iubit grozav care să-i însoțească cumpărăturile atunci când nu este ocupată să lucreze la următoarea poză sau povestea detectivului. Iar Gilles s-a săturat să suporte gelozia Lisei și să se poticnească de sticlele de vin ascunse cu grijă de ea. În același timp, el nu încearcă deloc să afle motivul acestui hobby periculos al soției sale. Gilles doar îi aruncă reproșuri în față cu dezgust. Gilles trebuie să știe ce simte soția lui pentru el, așa că se preface că și-a pierdut memoria după ce a căzut pe scări. Iar Lisa își folosește „boala” pentru a „educa” în cele din urmă bărbatul visurilor ei. Povestindu-i soțului ei despre trecut, ea îl înzestrează pe Gilles cu abilități pe care nu le-a avut niciodată. Înșelarea, în esență, este o mică crimă. Dar în cele din urmă, Gilles se va comporta așa cum are nevoie. Ambii eroi sunt fixați pe ei înșiși, dar cumva nu vreau să-i acuz de egoism: la urma urmei, acești doi oameni și-au dat seama brusc că o viață plină de fericire și plăcere a trecut pe lângă ei. Aici a funcționat instinctul de autoconservare, forțându-te să uiți de totul, în afară de tine și să cauți vinovatul necazurilor tale într-o persoană care există de mulți ani.

Conflictul dintre Gilles și Lisa nu se reduce la un scandal de „bucătărie”. Drama lor psihologică este estetizată de regizor. Piesa lui Anton Yakovlev nu are scopul de a distra, ci de a evoca empatie, pentru că personajele lui sunt pierdute și singure. Liza, interpretată de Marina Ignatova, este o femeie elegantă, frumoasă, cu maniere rafinate și plasticitatea unei pisici. Nu este nimic atrăgător și umflat la ea. Lisa are o organizare mentală fină și știe să-și demonstreze feminitatea și vulnerabilitatea. Gilles Evgenia Baranova este un familist și face compromisuri mai ușor decât Lisa, caracterul lui este mai blând. Și poate de aceea, uneori, nu-i este contrariu să-i pară milă de el însuși. O privire jignită, un răspuns prelungit, o ipostază înghețată, un gest stânjenitor. Astfel de fleacuri sunt abia perceptibile, dar mituiesc instantaneu privitorul și dispun de erou. Lisa și Gilles sunt diferiți. Și cu atât neînțelegerea dintre ei este mai accentuată.

Certându-se constant, se mint tot mai mult unul pe celălalt. Se pare că, în afară de reproșuri, nu au nimic în comun. (Cu excepția, poate, amintirile din ziua în care s-au întâlnit. Și chiar și acelea nu sunt deosebit de romantice. Ce fel de fată visează să întâlnească un tânăr care a vărsat pe capota mașinii ei?) O grămadă de crime în familie crește în fața ochilor noștri. Iar apartamentul soților nu este deloc ca un cuib confortabil. Totul este acoperit cu pânză albă, „mâncând” spațiul, creând un vid în care este imposibil să existe în armonie cu sine și cu lumea. În această cameră monocromă fără uși și ferestre, te simți strâns într-o menghină, împins într-un colț. Oameni de culoare pe un fundal alb (eroii sunt îmbrăcați în haine negre surde). Fără nuanțe sau tonuri medii. Aceeași opoziție ireconciliabilă în viața Lisei și a lui Gilles, aceeași monotonie care i-a deranjat de mulți ani, lipsa de dorință de a ceda, capacitatea de a vedea doar alb și negru în fiecare situație. Pereții drapați sunt mâzgăliți cu citate din Lesser Crimes of Marriage a lui Gilles, care vorbește despre cupluri aparent fericite care își doresc de fapt să moară unul altuia. Așadar, eroii trăiesc printre aceste „crime”, blocați în vidul problemelor lor. Anton Yakovlev și designerul de producție Nikolai Slobodyanik par să împingă actorii către privitor, nepermițând ca cele mai mici nuanțe ale dramei psihologice a Lisei și Gilles să fie „tăcute” printre draperii. Totul este important aici: fiecare intonație, fiecare întorsătură. Iar actorii joacă cu mare atenție la cuvânt și la gest.

Dar nu se poate pune capăt durerii? În ciuda tuturor nemulțumirii și chinului, Lisa este atașată de Gilles, iar el de ea. Indiferent de insultele pe care și le-au provocat unul altuia, și-au împărțit zece ani buni din viața lor în jumătate. Împreună sunt rele, dar în afară sunt și mai rele. Prin urmare, atunci când Lisa își adună lucrurile, Gilles este chiar gata să renunțe la principiile sale egoiste, promițând că va acorda mai multă atenție soției sale. Când va pleca, Gilles se va transforma într-o „mașină spartă”. Mișcându-se ca un robot, va face mai multe cercuri în jurul mesei și va cădea fără să se miște. Un angrenaj important va dispărea - și întregul mecanism al vieții sale va eșua. Dar foarte curând ei vor scotoci împreună prin grămezile de manuscrise ale lui Gilles, scufundându-se cu capul cap în Crimele minore ale căsătoriilor. Și în viitor, probabil, Lisa și Gilles nu se vor despărți, încă nu cedează unul față de celălalt în dispută. Nu totul este atât de simplu în viața noastră...

Anton Yakovlev

Sursa: „Teatralny Petersburg”

Tradițiile teatrale de la Moscova și Sankt Petersburg s-au intersectat în munca multor regizori. Acest lucru s-a întâmplat în viața lui Anton Yakovlev. Cursuri de scenariu și regie, Școala de Teatru de Artă din Moscova, munca în cinema ... Aceasta este la Moscova. Debutul regizoral al lui Anton Yakovlev în teatru este un spectacol bazat pe o piesă a dramaturgului contemporan E.-E. Schmitt „Micile crime conjugale” – va avea loc la Sankt Petersburg pe scena Teatrului „Russian Entreprise” numit după Andrei Mironov din Sankt Petersburg. Premiera - 4 noiembrie.

- Anton, ce crezi că este mai bine pentru un regizor: să lucreze constant într-un teatru sau să schimbe locații?

Desigur, când directorul este în înot liber. Are capacitatea de a compara.

- Dar nu este mult timp pierdut pentru a te obișnui cu oameni noi?

Frecarea este minunată. Noutatea este de ajutor. Acum am doi artiști minunați - Evgeny Baranov și Marina Ignatova. Iar bătaia s-a produs instantaneu. Vorbim doar limba populară. Singura problemă este lipsa timpului de repetiție, pentru că actorii nu lucrează doar cu mine.

- Și pentru teatru, practica filmării unui film este benefică?

Să lucrezi într-un film mare este întotdeauna bine. Dar astăzi, actorii, în cel mai bun caz, joacă în seriale medii, iar aceasta este doar o experiență negativă. „Arta” și „seria” sunt lucruri complet opuse.

- Unii actori cred că filmarea este o școală bună...

Seria nu oferă o oportunitate de a lucra cu materialul în detaliu. Oamenii învață textul în 15 minute și merg la cadru. Aceasta este o pregătire bună pentru un actor de film, nu pentru un artist de teatru. Este construit pe improvizația continuă. Acest mod învață să înoți și nimic mai mult. Un analog al serialului în teatru este o întreprindere. Dar nu ca în Teatrul Rus de Entreprise care poartă numele lui Andrei Mironov, unde se îmbină sistemul de contract și teatrul de repertoriu. Aici, în ciuda prezenței cuvântului „entreprise” în numele teatrului, există posibilitatea de a privi constant actorii și nu este nevoie să concediezi pe nimeni.

- Ce părere aveți despre conceptul de „performanță comercială”?

- „Comercial” este, de regulă, o comedie cu umor „sub centură”, la care, din păcate, spectatorul merge astăzi. Oamenii sunt învățați să fie nepoliticoși. Este rar ca comedia să fie cu adevărat interesantă. De asemenea: acum orice actor care se simte organic pe scenă este deja considerat bun. Dar organic este minimul de care este nevoie în primul an de institut de teatru. E rău când nu există metaforă în piesă, iar actorul din rol are un „al doilea plan”, când producția este doar o serie de numere solo, când nu există nici un ansamblu, nici o ghicitoare, nici o analiză reală. a piesei - aceasta este o tendință foarte periculoasă care s-a dezvoltat și la Moscova și la Sankt Petersburg. Dar este ridicol să abordăm situația actuală cu standardele anilor 1960 și 1970.

- Dacă comparăm teatrele din Sankt Petersburg și Moscova...

Pentru mine, Peter este, în primul rând, Tovstonogov. Toate asociațiile teatrale din copilăria mea sunt legate de BDT. Și Moscova este baza tuturor, începând cu Teatrul de Artă din Moscova. Toate sistemele provin din Moscova: Stanislavsky, Mihail Cehov, Tairov, Meyerhold. Viața teatrală mai activ la Moscova. Dar Moscova este o metropolă negustoroasă, plină de viață, uriașă, iar în Sankt Petersburg există ceva ce îi lipsește uneori Moscovei - alteori abordări mai profunde, o dispoziție specială. Lumea din Petersburg este complet diferită. În general, nu m-aș compara.

- Unde se pune cel mai des în scenă drama modernă și descurajează interesul pentru clasici?

În acest sens, Moscova este înainte. Peter este mai conservator. Există mai mulți regizori tineri noi la Moscova. Vin adesea la Sankt Petersburg, dar aici este paradoxul: după părerea mea, aici nu se bucură de succes. Poate că publicul din Sankt Petersburg este obișnuit cu un teatru mai tradițional. Dar asta e probabil un lucru bun. De ce să repete Moscova? Este minunat că există dramaturgie modernă, străină sau rusă. Trebuie sa fie obligatoriu si in cantitati mari. O altă problemă este calitatea acestuia. Publicul, din păcate, nu vrea să gândească. Mi se pare că trebuie să lupți cu asta, chiar dacă uneori sacrifici numărul de spectatori din sală de dragul calității. Mulți cred că, dacă un spectacol este despre valori eterne, atunci cu siguranță va fi ceva plictisitor. Dar puteți folosi un interesant formă nouă. Cel mai important lucru în teatru este să faci contact între inimă și cap. Nyakroshus ține sala! De exemplu, „Othello”: acesta este un puzzle de cuvinte încrucișate de cinci ore, loc de munca permanent creier, dar combinat cu o emoționalitate uimitoare. În combinația de formă și conținut îmi văd sarcina în a pune în scenă piesa lui Schmitt „Small Spousal Crimes”. Aceasta este o piesă pentru două persoane. Mi-a plăcut situația propusă aici, dar piesa este foarte literară și fac totul ca să nu se dovedească doar un teatru conversațional. Și sper că am reușit să găsesc o formă acceptabilă.

- Actori din diferite școli de teatru sunt implicați în spectacolul tău...

Și asta e grozav. Yevgeny Baranov - un reprezentant tipic al școlii din Sankt Petersburg - un elev al lui Vladimirov. Și Marina Ignatova, o actriță din Moscova, este o elevă a lui Goncharov. Ea a lucrat destul de mult timp în Lenkom cu Zakharov. Acești actori lucrează în moduri complet diferite. Au reacții diferite, abordări diferite. Uneori nu așteaptă lucruri unul de la celălalt. Și apoi există naturalețe și vioiciune. Dar există o bază a performanței, o idee și totul vizează implementarea acesteia.

- Cu Nyakroshyus, totul este, de asemenea, subordonat sarcinii principale, dar actorii săi sunt de „o singură școală” ...

Fara indoiala. Nyakroshus stă în toată lumea de acolo. Și funcționează grozav. Cu o regie dură, au multe construite pe improvizație. Dar aceasta nu este o improvizație spontană, ci pregătită. Un actor este responsabil doar pentru rolul său. Regizorul controlează performanța.

- Ce este primar pentru tine în teatru?

Nemirovich-Danchenko a spus că regizorul ar trebui să moară în actor. Meyerhold credea că plasticul este mai important decât cuvintele. Sunt de acord cu ambele. Dar cum să absorbiți toate sistemele, să luați ce este mai bun din ele și să luați deciziile atât plastice, cât și emoționale să se unească într-un singur întreg? Ca să nu fie vizibil unde a lucrat regizorul, unde este artistul și unde este actorul? ..

- În ce măsură, ca regizor, acordați libertate unui actor?

Zakharov consideră că un actor ar trebui să aibă un „culoar de improvizație” stabilit de regizor. În acest coridor, actorului trebuie să i se acorde o anumită libertate și să se asigure că nu o depășește. În caz contrar, unele decizii nestandard de succes nu pot fi „târâte” din partea actorului, pe care regizorul uneori nici nu le bănuiește. Dar depinde deja de talent, pentru că nu are sens să dai libertate unui actor mediocru.

- Ești mai aproape de Stanislavsky sau de Meyerhold?

Este imposibil să compari un elev cu un profesor. Meyerhold l-a părăsit pe Stanislavsky, doar a luat o cale complet diferită. Stanislavsky este ca un grund, ca un fond de ten. Nu poți scăpa de bază. Sistemul lui nu poate fi depășit. Acesta este fundamentul vieții artistului, o încercare de a-l ajuta să identifice acele emoții care sunt necesare în acest moment. Aceasta nu este o teorie, ci un ajutor elementar în practica teatrului. Știi, ca la cinema: pentru a filma un cadru, trebuie să știi că aici este nevoie de așa și așa lumină, cutare obiectiv și cutare viteză a filmului. Trebuie folosit sistemul. Ea nu are nevoie să fie idolatrizată.

Eric Emmanuel SCHMITT

MICI CRITĂȚI DE CĂSĂTORIE

Personaje

LISA

GIL

Noapte. Apartament.

Se aude zgomotul unei chei în supapele de blocare și de deblocare.

Ușa se deschide, dezvăluind două umbre într-un halou de lumină gălbuie de pe coridor.

O femeie intră în cameră, un bărbat cu o valiză în mână rămâne în spatele ei, în prag, parcă nu ar fi îndrăznit să intre.

Liza începe repede să aprindă toate lămpile una câte una, abia așteaptă să dea lumină scenei.

Imediat ce apartamentul este luminat, ea își deschide brațele pentru a dezvălui interiorul ca și cum ar fi o scenă pentru o piesă de teatru.

LISA. Ei bine, cum?

El dă din cap. Este îngrijorată și insistă.

LISA. Nu va grabiti! Concentrează-te.

El examinează cu atenție și minuțios tot mobilierul disponibil, apoi își lasă capul în jos. Arată nefericit și rănit.

LISA. Nimic?

GIL. Nimic.

Cu toate acestea, acest răspuns nu o mulțumește. Ea pune valiza pe jos, închide ușa, îl ia de braț și îl conduce la un scaun.

GIL. Mi se pare putin uzat.

LISA. Am sugerat de o mie de ori să schimb tapițeria, dar mereu ai răspuns: ori eu, ori tapițerul.

Gilles se așează pe un scaun. Pe chipul lui apare o grimasă de durere.

GIL. Aici, nu doar tapițeria trebuie schimbată, ci arcurile par să fie prea...

LISA. Izvorul inteligenței.

GIL. Scuze, ce?

LISA. Crezi că beneficiul scaunului este doar atunci când este incomod. Iar izvorul care ți-a lovit în momentul de față fesa stângă, tu îl numești izvorul intelectului, o înțepătură de gândire, vârful vigilenței vigilente!

GIL. Cine sunt eu: un pseudo-intelectual sau un fachir autentic?

LISA. Treci la birou.

Îi urmează cu ascultare sfatul, dar scaunul îi provoacă neîncredere și el pune mai întâi mâna pe el. În timp ce se așează, se aude un geamăt metalic. Oftă.

GIL. Am și eu o teorie despre scârțâitul scaunelor?

LISA. Desigur. Îmi interziceți să ung izvoarele. Pentru tine, fiecare scârțâit este o alarmă. Și un scaun ruginit este un participant activ în lupta voastră împotriva relaxării generale.

GIL. Mi se pare că sunt plin de teorii pentru toate ocaziile?

LISA. Aproape. Nu poți suporta când îți curăț biroul și numesc haosul primordial din hârtiile tale „ordine istorică de depozitare”. Crezi că cărțile fără praf sunt ca și citirea într-o sală de așteptare. Crezi că pesmetul nu este gunoi, pentru că mâncăm pâine. Și mai nou, m-a asigurat că firimiturile sunt lacrimi de pâine, care suferă când o tăiem. De aici concluzia: canapelele și paturile sunt pline de tristețe. Nu înlocuiești niciodată becurile arse sub pretextul că ar trebui să te plângi câteva zile după ce lumina s-a stins. Cincisprezece ani de pregătire în uniunea conjugală m-au învățat să reduc toate teoriile tale la o singură, dar fundamentală teză: nu faci nimic în casă!

Zâmbește un zâmbet blând, de scuze.

GIL. Viața cu mine este un adevărat iad, nu?

Ea se întoarce spre el surprinsă.

LISA. M-ai atins cu întrebarea ta.

GIL. Și care va fi răspunsul?

Ea nu răspunde. În timp ce el continuă să aștepte, ea ajunge să cedeze cu o blândețe timidă:

LISA. Desigur, acesta este iadul, dar... într-un anumit fel... acest iadul mi se potrivește.

GIL. De ce?

LISA. E cald...

GIL. Iadul este întotdeauna cald.

LISA. Și am un loc...

GIL. O, înțelept Lucifer...

Apasat de confesiunile ei, el isi indrepta atentia catre obiectele din jurul sau.

GIL. E ciudat... Mă simt de parcă sunt un nou-născut, dar un adult. Apropo, câte zile?

LISA. Cincisprezece…

GIL. Deja?

LISA. Și mi s-a părut că timpul trece atât de încet.

GIL. Pentru mine, este atât de rapid. (Pentru el însuși) M-am trezit dimineața la spital, am gura udă, de parcă aș fi ieșit de la stomatolog, pielea îmi curge pielea de găină, am un bandaj pe cap, greutate în craniu. "Ce fac eu aici? Este vreun accident cu mine? Dar eu

GIL. Îmi pare rău?

LISA(vesel). te citez. Întrucât orice clișeu te înfurie, suplimentezi expresia idioată în așa fel încât să o faci pur și simplu idioată. Când cineva exclamă: „Îngerul liniștit a zburat”, adaugi mereu: „Sunt multe de făcut la grădina zoologică” sau: „Și s-a lăsat liniștit”.

Ea râde. Dar nu el.

Propriile lui glume vechi nu-l încălzesc.

GIL. Există ceva de descurajat.

LISA. Da.

Dezamăgirea lui Gilles îi dă Lisei un val de amuzament.

GIL. V-ați distrat bine în cuplu. Dar unui străin îi plăcea mai puțin acest umor. (Pauză) Astăzi acel străin sunt eu.

Dându-și seama că l-a jignit, Lisa a devenit serioasă.

GIL. Unde s-a întâmplat accidentul meu?

Lisa răspunde în grabă:

LISA. Acolo.

Ea îl ia de mână și îl conduce la piciorul scărilor de lemn care duc la mezanin.

LISA. Coborând scările, te-ai întors, ai făcut o mișcare stânjenitoare, ți-ai pierdut echilibrul și te-ai lovit cu ceafa de această grindă.

Gilles studiază scena, care nu-i aduce nicio amintire. Oftă.

GIL. Probabil te-a speriat?

LISA. Ai fost fără semne de viață. (Ii tremura mainile) Când te-ai întors, vorbeam. Am spus ceva care te-a surprins, te-a făcut să râzi sau... nu știu ce. Nu ai fi căzut dacă aș fi tăcut. Ma simt vinovat. Din cauza mea.

Gilles o privește atent.

GIL. Cât de înfricoșător...

LISA. Ce?

GIL. Nu-ți amintesc.

Simțindu-se jenată de această mărturisire, Lisa începe să plângă. O trage aproape de el pentru a o mângâia. Dar în loc să-i împărtășească sentimentele, el continuă să raționeze.

GIL. Sunt eu un leneș?

LISA. Nu.

GIL. Am mai căzut?

LISA. Nu.

GIL. Si tu?

LISA. Eu da. Repetat. Vezi! Ar fi trebuit să fiu în locul tău. Oh, dacă aș putea fi în locul tău...

GIL. Te-ai simți mai bine?

LISA. Da.

Continuând mecanic să o consoleze pe Lisa, el o leagăn, mângâindu-i capul.

GIL. Ei bine... este doar un accident... nu poți fi acuzat pentru un accident...

Pe măsură ce ea începe treptat să se calmeze, el o eliberează și se așează la biroul lui pe scaunul pivotant, făcând un cerc complet pe el.

GIL. De fapt, am devenit ca eroul romanelor mele, inspectorul James Durty: investighez scena crimei.

LISA. Crime? Ce altă crimă?

GIL. Este doar ceea ce spune. Totuși, cine știe dacă a existat într-adevăr o crimă aici?

LISA. Vă rugăm să opriți aceste jocuri.

GIL. Nu-mi aminteam să fi intrat nimic aici, dar aveam senzația că aici s-a întâmplat ceva grav. Ce-a fost asta? Rave? Intuiţie? Revenirea memoriei?

LISA. Influența profesiei. Scrii povești negre cu polițiști. Îți place frica, suspiciunea și presupunerea că cel mai rău urmează să vină.

GIL. înainte? Am crezut că s-a întâmplat deja.

LISA. Deci te-ai schimbat: înainte ai spus mereu că ne așteaptă doar ce este mai rău.

GIL. Sunt pesimist?

LISA. Pesimist în minte. Un optimist în acțiune. Trăiești ca și cum ai crede în viață și scrii ca și cum nu ai crede deloc în ea.

GIL. Pesimismul rămâne privilegiul unei persoane care gândește.

LISA. Nimeni nu te obligă să gândești.

GIL. Dar nimeni nu te obligă să acționezi.

Din nou se uitară unul la altul. Ca dușmanii. Toată lumea ar dori să spună mai multe, dar nu îndrăznește.

GIL. Amnezia este un lucru ciudat. Ca și cum ai răspunde la o întrebare pe care nu o cunoști.

LISA. Ce întrebare?

GIL. Tocmai asta caut.

Amandoi nu se misca. Timpul s-a oprit.

LISA. Cum te simti?

GIL. Scuze, ce?

LISA. Cum te simti?

GIL. Destul de rău, nu?

LISA (încordat). Că intelectul tău pare să fie într-o formă excelentă. Și mă doare să văd cum nu ai acces la memorie cu virtuți atât de evidente de polemist.

El și ea, soț și soție... Relația a doi, în special relația cu istoria, este o garanție a tensiunii acțiunii, chiar dacă practic nu există acțiune ca atare. Intriga piesei dramaturgului francez modern Eric-Emmanuel Schmitt se bazează exclusiv pe dialogul a două personaje - Gilles, care s-a întors acasă de la spital, și Lisa, soția sa. În fața lor este o sarcină dificilă: Gilles și-a pierdut memoria după o accidentare și trebuie să se reînvețe unul pe celălalt. Dar ceva nu este în regulă aici - contrastul dintre anxietatea eroului și nepăsarea eroinei, care îl mângâie cu fraze de serviciu, este prea ascuțit. Întrebare după întrebare, răspuns după răspuns – până la urmă, victima amneziei are nevoie să-și recreeze o imagine a vieții sale „înainte” – și sunt dezvăluite multe detalii, mai întâi domestice, apoi psihologice. Și atunci detectivul „se aprinde”: unul dintre ei este vinovat de cele întâmplate, cineva ascunde un secret! Acum aceștia nu mai sunt doar soții care au trăit împreună de 20 de ani - acum sunt anchetatori și suspecti și își schimbă aceste roluri cu viteza unui cuvânt rostit.

Relația dificilă a unui cuplu căsătorit cu experiență este complicată de faptul că Gilles, autorul multor romane polițiste, printre altele, a scris cartea „Small Crimes of Maritals”, în care a conturat o viziune originală asupra căsătoriei ca uniune. a doi criminali. Încercând să conteste morala „căsătoriei” general acceptată, din punctul său de vedere, slăbănog și ipocrit, nu bănuiește ce sentimente i-a trezit această carte soției sale și la ce acțiuni a împins-o ea. Dar nici măcar ea nu este pregătită pentru turnul pe care l-au luat evenimentele, aparent destul de previzibil. Veșnica dispută despre ce înseamnă familia și dragostea pentru un bărbat și o femeie și cum să îmbine aceste două înțelegeri, devine atât de importantă pentru eroi, încât fiecare dintre ei decide să meargă la extrem...

Un dialog strălucit, plin de umor subtil și dramă profundă, este condus pe tot parcursul spectacolului de către Artistul onorat al Rusiei Irina Dzhapakovași actor Viaceslav Fedotov. Nimic nu se întâmplă pe scenă în afară de o conversație între soț și soție și, totuși, vedem în detaliu nu doar povestea cunoștinței, a dragostei și a vieții lungi împreună, ci și a portretelor vii ale amândurora. Toate nuanțele unei dispoziții în continuă schimbare sunt de încredere din punct de vedere psihologic - de la un zâmbet bun la ironie otrăvitoare, de la anxietatea ascunsă la disperarea evidentă. Existența unei povești polițiste în circumstanțele propuse nu face personajele mai puțin convingătoare, ci, dimpotrivă, ajută la acutizarea conflictului care așteaptă rezolvarea lui.

Vorbește regizorul piesei Iakov Rubin:

„Actorii sunt foarte pasionați de piesele lui Eric Schmitt - există ceva de jucat. Au multe întorsături neașteptate, efecte dramatice strălucitoare. Acest lucru este deosebit de important pentru repertoriul teatrului de cameră - este format în așa fel încât fiecare actor să aibă oportunitatea de a crește creativă, așa că Eric Schmitt este, desigur, „apropo” aici. Este mult umor în piesa „Small Conjugal Crimes”, uneori paradoxal, dar în același timp este un lucru foarte serios. Văd că Irina Dzhapakova și Vyacheslav Fedotov în această performanță au dezvăluit noi aspecte ale talentului lor.

Ca regizor practicant, a fost foarte interesant pentru mine să regizez un detectiv - nu făcusem niciodată asta înainte. Am vrut să știu cum va suna „coarda” detectivului pe scena noastră. Pentru a avea o idee despre cum se face acest lucru, vara m-am sprijinit pe filmele lui Hitchcock - am spionat cum o face.

Spațiul în care există personajele este extrem de funcțional. A fost necesar să se creeze un sentiment de anxietate vagă, astfel încât ciudățenia mediului în care se desfășoară acțiunea și instabilitatea acesteia sunt subliniate în toate modurile posibile. Acesta este servit de o scară, un leagăn și o valiză adunată și un teanc de cărți care sunt pe cale să cadă. Umbrele actorilor de pe perete creează iluzia prezenței altcuiva, colțurile evidențiate, fețele umbrite subliniază eufemismul. Toate aceste detalii trebuiau legate între ele cu un stil comun – și am mers în direcția groazei, creând o „scenă a crimei” – un spațiu în care sigur se va întâmpla ceva.

Cu toate acestea, genul spectacolului este definit ca „aproape o poveste polițistă”. Textul piesei este semnificativ redus – drept urmare, a devenit „mai cehovian”, cu răspunsuri paradoxale la întrebări simple, cu pauze pline de sens, când între actori trece un arc voltaic – atât de mare este tensiunea internă încât nu poate fi exprimat în cuvinte.

Următoarea ocazie de a inspecta locul presupusei infracțiuni și de a asculta mărturia suspecților va fi disponibilă publicului Teatrului Dramatic de Cameră în zilele de 24 și 25 octombrie.

Svetlana Grishina

S-ar părea că 30 noiembrie 2012 este o zi cu totul obișnuită într-un flux de altele. Dar! Acum nu este chiar obișnuit, pentru că îl puteți scrie în siguranță în istoria blogging-ului Kaznet. Și totul pentru că, pentru prima dată în istoria teatrului din Kazahstan, la spectacol au fost invitați nu doar jurnaliști, ci și bloggeri. Și așa am ocazia să scriu o postare despre o performanță pe care publicul larg încă nu a văzut-o – un sentiment destul de ciudat, dar foarte plăcut, vă spun. Pentru această oportunitate extraordinară, vreau să spun un mare mulțumire teatrului..

Oh, nimeni nu poate vedea
Avem un război de purtat

În principiu, iubesc scena de cameră mai mult decât cea principală pentru intimitate, pentru apropierea a ceea ce se întâmplă pe scenă direct de spectator, care nu mai devine doar un observator detașat, ci aproape un martor, un fel de aruncare de ochi. gaura cheii pentru viața altcuiva. Scena de cameră, cred, este un risc mai mare pentru actori decât cel obișnuit - aici fiecare lovitură, fiecare lacrimă este vizibilă. În general, victoria este mai vizibilă, iar înfrângerea este mai puternică.

Piesa „Small Marriage Atrocities” este desemnată ca o melodramă în două acte, dar aș numi-o puțin altfel: o melodramă polițistă, pentru că există de fapt o anchetă: ce se întâmplă acum, ce s-a întâmplat acum două săptămâni, ce s-a întâmplat 15 ani la rând în viața lui Gilles împreună și a Lisei, eroii piesei.

Alexander Bagryantsev și Olga Landina au organizat un adevărat duel pe scenă, făcându-i să uite că acesta era un joc, atât de plin de viață și consumatoare de energie era ceea ce se întâmpla. Nimic de prisos, nimic fals, nimic care să depășească încrederea spectatorului în actor. Nici măcar strigătele isterice ale femeii furioase nu erau teatrale!

Al treilea erou de pe scenă era un zid, un zid de cărămidă gri, un martor tăcut al vieții altcuiva, un păstrător al secretelor, acum o închisoare, acum un adăpost. Întrucât acest zid mi-a făcut o impresie suplimentară și a adus propriile sale nuanțe de înțeles spectacolului, voi profita de ocazie pentru a-i spune designerului de producție Serghei Meltzer: „O descoperire grozavă!”

Îndrăgit de mine, Dmitry Skirta a dovedit încă o dată că este o persoană incredibil de talentată atât ca actor, cât și ca regizor. A pus în scenă o poveste uimitoare de dragoste-ura în așa fel încât să o experimentezi împreună cu eroii, nemaifiind deosebit de jenat de lacrimile tale în finalul ei. Când s-au aprins luminile în sală, publicul cel mai pretențios, format din jurnaliști care scriau despre teatru, a dat ovație în picioare. Și am aplaudat cel mai tare, ca să se oprească noul meu ceas!

Pe 4 decembrie 2012 va avea loc premiera oficială la teatru, la care, din păcate, nu ajung. Dar cu siguranță îi voi duce pe toți cei cărora pot ajunge la „Atrocități”. Și încă ceva: în ianuarie Gilles va fi jucat chiar de Skirta, așa că umple bugetul pentru două vizite: decembrie cu Bagryantsev și ianuarie cu Skirta.

PS. Și am luat și un autograf de la Dmitri. Ziua a fost plină de fericire!