Misterije Nok kulture

Godine 1949. u Londonu je najavljeno otvaranje izložbe "Tradicionalna umjetnost britanskih kolonija". Umjetnost Afrike u to vrijeme već je bila poznata u Evropi i uživala je zasluženo priznanje. Široko je zastupljen u svim većim svjetskim muzejima, posvećene su mu mnoge knjige, albumi, članci, proučavanje je uključeno u nastavne planove i programe uz izučavanje klasične i savremena umetnost. Stoga, iako takve izložbe obično privlače veliki broj posjetitelja, ipak ne obećavaju ništa neočekivano.

Međutim, ovoga puta nije bilo tako...

Prolazeći kroz izložbene sale, posetioci su začuđeni zastajali kod štanda sa neobičnom skulpturom od terakote, za razliku od mnogih eksponata ove izložbe. Neobično izražajna glava napravljena od smećkasto pečene gline kao da je hipnotizirala širom otvorenih očiju s crnim, duboko izbušenim zenicama. Ogromno nadvišeno kupolasto čelo, visoki obrvi, mali, fino modeliran pravi nos, brkovi, brada koja se pretvara u usku traku brkova - svaki detalj ove glave i čitave skulpture u cjelini ostavljali su čudan utisak na pozadini obične tradicionalne maske i figurice.

Skulptura od terakote Nok

Tajanstvena skulptura od terakote izazvala je veliko divljenje među amaterima i umjetnicima i ozbiljno zbunila stručnjake. U napomeni je navedeno da skulptura dolazi iz sjeverne Nigerije. Međutim, ništa slično stilu ove skulpture još nije pronađeno ni u Nigeriji ni bilo gdje drugdje. Njena starost je takođe bila neobična - početak 1. milenijuma pre nove ere. e. Drugim riječima, čudna glava od terakote starija je više od jednog milenijuma od najstarijih Ife bronzanih i skulptura od terakote!

Skulptura, koja je dobila ime po mjestu gdje su pronađeni prvi nalazi (dolina i selo Nok u sjevernoj Nigeriji), otkrivena je pod prilično neobičnim okolnostima.

Rudnici kalaja postoje u južnim regijama sjeverne Nigerije više od pola stoljeća, čiji se razvoj odvija otvorenom metodom. Godine 1943. u jednom od rudnika izvađeni su fragmenti keramike ispod sloja stijene od osam metara, što je privuklo pažnju stručnjaka. Studije koje je ovdje proveo engleski arheolog B. Fagg su pokazale da su tokom njihovog razvoja, zajedno sa zemljom na površinu izbačeni mnogi zanimljivi predmeti, uključujući i jedinstvena umjetnička djela: glave od terakote, figurice, razne ukrase itd. učinio da stvari dođu u rudna ležišta? Evo kako se ovaj proces objašnjava: „U drugoj polovini 1. milenijuma pr. e. Srednja Afrika od Nigerije do Kenije doživjela je "vlažnu fazu" (koju geolozi nazivaju "nakuru", po gradu Nakuru u Keniji). U to vrijeme, u uzvišenom dijelu centralne Nigerije, postojala je opsežna riječni sistem, kroz koji je kišnica tekla u dolinu Benue, a zatim kroz donji Niger u Beninski zaljev. U to vrijeme rijeke su imale mnogo značajniju ulogu u životu naroda centralne Nigerije nego danas, a pejzaž zemlje bio je umnogome drugačiji od modernog. Ogromne mase tla su, očigledno, brzo erodirane, a proizvodi ovog propadanja, odneseni vodom, taloženi su u aluvijalnim slojevima; teže mineralne stijene taložene su u rijekama brže od lakših. Ove obilne padavine, bogate kasiterijumom ("kalajna zemlja"), stvorile su tlo za modernu industriju rudarstva kalaja u Nigeriji.

Ali i mjesta ljudskih naselja bila su podvrgnuta eroziji. Stanovnici mnogih primorskih sela bili su prisiljeni žurno napustiti svoje domove i žrtvovati svoje domove vodenoj stihiji. Zbog toga su aluvijalni slojevi bogati ne samo mineralnim naslagama, već i raznim proizvodima kao što su uglačane kamene sjekire, ritualni predmeti, ukrasi, koji su pali u rijeku nakon napuštanja sakralnih kuća. Gotovo bez izuzetka, sve su bile razbijene u komade, ali su, srećom, glave figura od terakote, poput ljudskih lubanja, bolje očuvane od ostalih figura, zbog svog sfernog oblika, posebno u slučajevima kada su upale u prirodna skloništa na dnu rijeke."

Dakle, zahvaljujući čistom slučaju, neprocjenjivi radovi drevne afričke skulpture sačuvani su u naslagama kositrene rude. Visoka tehnička vještina i dovršen stil umjetničkih predmeta pronađenih u rudnicima u blizini sela Nok svjedoči da su arheolozi imali sreću da otkriju nepoznatu kulturu koja je postojala dugo vremena, te je bilo prirodno pretpostaviti da se ona ne može teritorijalno ograničiti na jednu ili dvije tačke.

Dala su istraživanja obavljena u susjednim rudnicima kalaja i zlata novi materijal, osim toga, umjetnički proizvodi pronađeni u različitim i često udaljenim jedna od druge točkama pokazivali su izraženu stilsku sličnost s ranije pronađenom skulpturom.

Stil glava i fragmenata kipova od terakote koji se trenutno nalaze u muzeju grada Josa (Nigerija) nepobitan je dokaz njihove pripadnosti istoj kulturi: „Pre svega, oni zadivljuju neverovatnom raznolikošću oblika, što je u kombinaciji sa dubokim jedinstvom stila, što ih omogućava nepogrešivo pripisati jednoj „umjetničkoj školi“, uprkos činjenici da se jedan od fragmenata približava onome što bismo nazvali naturalističkim stilom, dok je drugi toliko udaljen od njega da je teško se može svrstati u figurativnu umjetnost... a opšte formalne karakteristike su vrlo jednostavne; prije svega, riječ je o posebnoj interpretaciji očiju, koja se obično približava trokutastom ili polukružnom obliku, kao i nazalnih i ušnih otvora (ponekad i usta).

Ako govorimo o plastičnim oblicima ove skulpture, a ne o tehničkim metodama, kao što je, na primjer, bušenje (koje određuje oblik zjenice, uha itd.), onda treba napomenuti da je upravo ova sorta to upada u oči, a ne osobine stilske sličnosti, koje se ovdje pojavljuju kao da su suprotne namjerama umjetnika, koji je težio stvaranju potpuno drugačijih, originalnih, oštro izražajnih slika. Na primjer, oblik glave, koji se čini da se najmanje može transformirati, mijenja se na neočekivan način. Može imati različite oblike: ili konus sa vrhom gore ili dole, ili lopta ili cilindar. Uši, ponekad obilježene samo malim udubljenjima, u drugim slučajevima poprimaju bizaran oblik i dosežu ogromne veličine (razlikuje se čak i poseban podstil "dugouhih glava").

Samo jedna vanjska karakteristika ujedinjuje gotovo sve Nok glave - ovako su prikazane oči. Primjećuje se da oči većine glava od terakote imaju duboko izbušenu zjenicu, ravan gornji kapak i donji u obliku polukruga ili jednakokračnog trokuta. Treba dodati da je isto jedinstvo očuvano i u interpretaciji lučno postavljenih obrva na vrhu u obliku pletene čipke. Ujednačenost ovih detalja tim više iznenađuje jer su oči element tradicionalne afričke plastike koja se tumači na najrazličitije načine.

Sličan oblik oka može se naći u Africi u umjetnosti samo jednog od modernih naroda - u umjetnosti Yoruba.

Još veće stilske paralele s Nok umjetnošću nalaze se u antičkoj, ali povijesno više kasna umjetnost istoj zemlji - u umetnosti Ife. Pored sličnih tema, kao što su, na primjer, slike oboljelih od slonove bolesti, te razni mali predmeti i ukrasi, u Ife skulpturi postoje čitave statue koje su svoje parnjake našle među skulpturama Nok.

Jedna od njih, figura od terakote bez glave pronađena u Jemai, zapanjujuće je slična bronzanoj statui napravljenoj u tradiciji Ife (pronađena u Beninu). Veličine i proporcije ovih statua su potpuno iste. Gledajući pažljivije, možete vidjeti da se ne samo proporcije, već i priroda modeliranja, na primjer, stopala i drugi detalji, ponavljaju u svim detaljima. Na torzoima obje figure, od kojih je jedna muška, a druga ženska, nalaze se identični ukrasi u vidu pojasa i ogrlice. Da nije bilo ogromnog vremenskog raspona od 1000 godina koji razdvaja ove dvije kulture, moglo bi se reći da su u međusobnoj korelaciji, poput skulpture Grčke u arhaičnom periodu i skulpture iz Fidijasove ere.

Proporcije kipa i fragmenata figura Nok također svjedoče o njihovoj stilskoj bliskosti sa modernom afričkom skulpturom. Jedna od karakterističnih karakteristika tradicionalne afričke drvene skulpture je to što su glave kipova znatno uvećane u odnosu na torzo i obično zauzimaju trećinu ili četvrtinu visine cijele figure. Nekoliko sačuvanih kompletnih Nok figurica ima potpuno iste proporcije glavnih dijelova. Postoje i druge analogije: na primjer, takozvana Janusova glava, pronađena u Noku, reproducira jednu od tipičnih slika tradicionalne afričke skulpture, koja se ovdje nalazi među mnogim narodima od Gvineje do Konga. Iako je malo takvih direktnih analogija, one ipak daju dovoljno osnova za poređenje novootkrivene skulpture s lokalnim umjetničkim tradicijama.

Kome ova kultura duguje svoj izgled i koje je njeno mjesto u umjetnosti naroda Afrike?

Autor otkrića, engleski arheolog Bernard Fagg i njegov brat likovni kritičar William Fagg, vjerovali su da su tvorci kulture Nok bili preci plemena koja naseljavaju centralne regije Nigerije.

Prisutnost metalnih predmeta u naslagama kulture Nok, kao i nalazi nekih organskih ostataka, uključujući i deblo drveta oguljeno od kore, što je omogućilo datiranje radiokarbonskim datiranjem, omogućilo je utvrđivanje perioda procvata. ova kultura, koja pada otprilike u III vek pre nove ere. e. (donji sloj, u kojem su pronađeni predmeti, datira se iz 900. godine prije Krista; sloj koji ih je prekrivao je 2. stoljeće).

Studije koje još nisu završene pokazuju već ogromno područje rasprostranjenosti ove kulture, čija ukupna površina prelazi 500 km od zapada prema istoku i 360 km od sjevera prema jugu.

Široko širenje kulture Nok, njena poodmakla starost (više od dvije hiljade godina), i što je najvažnije, njen potpuni, zreli stil promijenili su ideju o povijesti. vizualna umjetnost narodi Afrike, prisiljeni da preispitaju odnos ne samo prema drevnoj, već i kasnijoj drvenoj skulpturi u posljednja jednog ili dva stoljeća.

Donedavno je bilo mnogo različitih gledišta o ovoj skulpturi: neki je smatraju proizvodom evolucije, koja je navodno bila zasnovana na uzorcima naturalističke umjetnosti donesenim u Afriku iz Evrope; prema drugima, specifični stilovi afričke plastike izraz su posebnog religioznog i filozofskog koncepta svojstvenog isključivo afričkim narodima - oličenje neke vrste "životne sile"; neki smatraju afričku skulpturu jedinom pravom umjetnošću, govorni jezik plastični simboli za razliku od "književnog" jezika evropske skulpture, drugi - da afričke maske i figurice uopće nisu umjetnička djela, jer uvijek imaju određenu "utilitarnu" svrhu itd.

Uslovna, simbolička priroda afričke skulpture, koja joj daje tajanstvenu, mističnu boju u našim očima, može se ispravno shvatiti samo u svjetlu uzastopnih faza u evoluciji umjetničkih oblika, u svjetlu onih postupnih promjena koje su dovele do pojava specifičnih stilova kasne tradicionalne plastike. Većina mračnih i paradoksalnih tvrdnji kojima je prepuna literatura o afričkoj umjetnosti dijelom je posljedica nedostatka materijala, dijelom zanemarujući one već poznate povijesne faktore, pod čijim su utjecajem nastali žanrovi i stilovi afričke skulpture posljednja dva stoljeća. formirane i oblikovane.

Kao rezultat toga, jezik simbola i plastičnih ideograma koje koristi afrička skulptura ponekad se doživljava kao proizvod neke posebne, samostalne kulture.

Međutim, ove bijele mrlje se stalno smanjuju. Donedavno je bila relativno poznata samo takozvana plemenska, tradicionalna umjetnost posljednja jednog ili dva stoljeća. Pored poznatih centara umjetnosti - Ife i Benin - sada su dodani novi centri, otkriveni u raznim dijelovima zapadne tropske Afrike, posebno u kulturama Sao i Nok, koji bacaju svjetlo na rana razdoblja razvoja umjetnosti na afričkog kontinenta.

Misterije Ifea

Vjerovatno se mnogi sjećaju fantastične priče o migraciji Atlantiđana sa Zemlje na Mars u Aeliti Alekseja Tolstoja. U napuštenoj marsovskoj kući, pronalazač Moose pronalazi tragove Atlantiđana - "zalijepljene vaze, neobično podsjećaju na etrurske amfore po obliku i uzorku", i zlatnu masku. “Bila je to slika ljudskog lica širokih obraza sa mirno zatvorenim očima. Usta u obliku mjeseca su se nasmiješila. Nos je oštar, sa kljunom. Na čelu i između obrva postoji otok u obliku uvećanog oka vretenca... Los je spalio pola kutije šibica, s uzbuđenjem pregledavajući nevjerovatnu masku. Nedugo prije nego što je napustio Zemlju, vidio je fotografije sličnih maski nedavno otkrivenih među ruševinama džinovskih gradova duž obala Nigera u onom dijelu Afrike gdje se sada pretpostavljaju tragovi kulture nestale misteriozne rase.

U ovom odlomku, samo je let na Mars plod mašte pisca. Afričke maske, njihova povezanost s Atlantidom i Etruščanima samo su umjetnička interpretacija naučne hipoteze istaknutog njemačkog arheologa i etnografa Lea Frobeniusa o nastanku jedne od najviših i najneobičnijih drevnih civilizacija zapadne Afrike - kulture Ife, otkrivene u Yorubi - zemlji naroda Yoruba (jugozapadna Nigerija).

U prvoj četvrtini XIX veka. Englez Hugh Clapperton i braća Lander uspjeli su doći do unutrašnjosti Nigerije, zemlje brojnog naroda Yoruba. po cijeni sopstveni životi istražili su ranije nepristupačna područja afričkog kontinenta i tamo pronašli ruševine nekada moćne države, koja je tako nazvana po glavnom gradu, smještenom na krajnjem sjeveroistoku zemlje. Sudeći po legendama, vladari Oyoa su se nekada pokoravali ogromnoj teritoriji koja je uključivala gotovo cijelu Nigeriju, kao i moderne Dahomey i Togo. Po imenu jednog od naroda koji ga nastanjuje, Oyo se također zvao Yoruba.

Glava boga mora Olokuna iz Ifea

Yoruba legende govore da je jednom davno na mjestu zemlje bila voda. Odlučujući da stvori svijet, bog Olorun je s neba bacio lanac uz koji se mitski predak naroda Yoruba, Oduduwa, spustio na zemlju. Osnovao je grad Ife i počeo u njemu vladati. Naslijedio ga je sin - veliki ratnik Oranyan, koji je imao bezbroj potomaka. Tako je grad Ife postao mjesto rođenja čovječanstva.

Unutar zemlje Yoruba, trgovina i zanatstvo su cvjetali. Oyo rukotvorine, posebno tkanine, bile su poznate daleko izvan njenih granica. Međutim, sve je to u dalekoj prošlosti.

Evropski putnici zatekli su državu već u stanju dubokog propadanja. Prošli su kroz ogromne utvrđene gradove sa populacijom od četrdeset, šezdeset, sto hiljada ljudi i uverili se da su ljudi gotovo zaboravili svoje nekadašnje veštine i dostignuća. Zidovi tvrđave od ćerpiča su porušeni, tvrđavski rovovi su zarasli u travu i šiblje, a odredi lovaca na roblje obilazili su karavanske staze.

Godine 1825. skoro svi članovi Clappertonove ekspedicije, uključujući i njega, umrli su od tropskih bolesti tokom pohoda na rijeku Niger. Samo najmlađi od putnika, Richard Lender, koji je imao 21 godinu, uspio je da se vrati u domovinu. Godine 1829. objavljeno je njegovo dvotomno djelo “Materijali posljednje afričke ekspedicije Clappertona”, a nešto kasnije i trotomni esej “Putovanje kroz Afriku da istraži Niger do njegovih ušća”. Ovi radovi izazvali su u Evropi još veće interesovanje za proučavanje Crnog kontinenta.

Godine 1910. njemački naučnik Leo Frobenius krenuo je na novo putovanje kroz Nigeriju. Mnogo prije svog dolaska u zemlju, čuo je legende o kraljevskom gradu Ifeu od zapadnoafričkih robova odvedenih u stranu zemlju.

U Nigeriji je Frobenius imao nevjerovatnu sreću. Doslovno od prvih koraka uspio je doći do izuzetnih otkrića, među kojima je bio i legendarni Ife. U dvorištu oronule palate lokalnog vladara, Frobenius je prvi put ugledao delove slomljene crvenkasto-braon skulpture od terakote koja prikazuje ljudsko lice koje leži na zemlji. U narednim danima, ekspedicija je pronašla ili razmijenila još nekoliko predmeta od terakote od Afrikanaca. Frobenius je primijetio da se lokalno stanovništvo prilično lako odvaja od skulptura koje su i sami nekada nalazili u drevnim svetištima. O glinenim figuricama je rekao: „To su bili tragovi jedne veoma drevne i lijepe umjetnosti. Oni su bili oličenje simetrije i prefinjenosti oblika, koji su ličili Ancient Greece i ukazao ... na postojanje visokog drevna civilizacija».

Drugi značajno otkriće- bronzanu, bez sumnje vrlo drevnu i lijepu skulpturu - izradili su članovi njemačke ekspedicije u šumarku posvećenom joruba bogu mora Olokunu. Frobenius se prisjetio: „Pred nama je ležala glava zadivljujuće ljepote, čudesno izlivena u bronzi, istinita u svojoj vitalnosti, prekrivena tamnozelenom patinom. Bio je to sam Olokun, Posejdon atlantske Afrike."

Među ostalim akvizicijama, najčudnije su se činile začepljene izvajane glave koje su krasile bronzane posude.

Rezultati njemačke ekspedicije ostavili su snažan utisak na naučne, pa čak i književne i umjetničke krugove Evrope. Značajnu ulogu u tome imale su fascinantne knjige samog Lea Frobeniusa - "A Afrika je govorila" i "Putevi Atlantiđana". Prezime nije slučajno, ali o tome kasnije.

Dakle, početkom 1990-ih. prije academia nastala je zagonetka o Ifeu. Prekrasni u svojoj savršenosti i zaokruženosti, realistični skulpturalni portreti muškaraca i žena od bronze i terakote gotovo su u prirodnoj veličini. Po stilu su bliske antičkim, ali crte lica skulptura iz Ifea su tipično negroidne. Ko ih je stvorio i kada?

Kako je tehnika izrade bronzanih skulptura nastala u Ifeu? Na ova pitanja mještani nisu mogli dati zadovoljavajuće objašnjenje. Arheolozi i istoričari umetnosti zbunjeni su misterijom njihovog porekla. U naše vrijeme većina učenjaka je sklona vjerovanju da skulpture prikazuju lokalne bogove, kraljeve ili dvorjane i da su, po svoj prilici, izvorno stajale na oltarima, gdje su obožavane u obožavanju predaka.

Očigledno, u drevnom Ifeu vjerovali su da lik pretka služi kao posrednik između zagrobnog života i živih ljudi. Leo Frobenius je iznio vlastitu hipotezu o nastanku drevne civilizacije zapadne Afrike, otkrivene u Nigeriji, koju do sada niko nije potvrdio niti opovrgnuo.

„Potvrđujem“, napisao je 1913. nakon arheoloških istraživanja u Ifeu, „da Joruba sa svojom bujnom i bujnom tropskom vegetacijom, Joruba sa svojim lancem jezera na obali Atlantik, joruba, čiji karakteristike prilično precizno ocrtano u Platonovom djelu - ovaj Yoruba je Atlantida, rodno mjesto nasljednika Posejdona, boga mora, kojeg su zvali Oirkun, zemlja ljudi za koju je Solon rekao: proširili su svoju vlast sve do Egipta i Tirensko more.

Zanimljivo je da je Frobenius uvidio “jasnu sličnost” između kulture Yoruba i mediteranske kulture starih Etruraca, jer su obojica pronašli skulpture od terakote tako savršene izvedbe, izrađene na sličan umjetnički način. Osim toga, Frobenius je tvrdio da je čitava zapadna civilizacija civilizacija Atlantiđana od Britanije do Libije. Što se tiče Joruba i Etruraca, još uvijek se ne zna gdje se nalazila pradomovina ovih velikih naroda, pa je vrlo vjerovatno da je to zaista mogla biti izgubljena Atlantida ili druge zemlje koje su uslijed toga nestale s lica Zemlje of prirodnih katastrofa.

Drevni Aksum

Početkom 1. vijeka i naše doba, zajedno sa velikim državama antički svijet, Rima, Egipta i indijskih kraljevstava procvjetala je još jedna, sada malo poznata, ali u to vrijeme slavljena, afrička država Aksum. Osvojio je ogromne teritorije od Sahare do obala Crvenog mora, pa čak i zemlje koje se nalaze na suprotnoj arapskoj obali.

Lokalni folklor smješta pojavu Aksuma u biblijska vremena. U to vrijeme u zemlji Sabi vladao je džinovski zmaj - despot i tiranin. Predanje kaže da je od svojih podanika tražio beskrajne prinose stoke i djevica Među nesretnim djevojkama koje su postale žrtve tiranina nekako se našla i ljepotica koju je volio hrabri mladić Agaboz. Da bi spasio svoju voljenu, ubio je čudovište koje je sjedilo na prijestolju, a oslobođeni ljudi su ga proglasili kraljem. Agaboza je nasledila njegova ćerka, prelepa Makeda, kraljica od Sabe. Pametan, prosvijetljen i radoznao vladar, poznat u Bibliji kao kraljica od Sabe.

Od sada centralni trg Aksum (u Etiopiji), usred bučne čaršije, okružen neuglednim kućama od ćerpiča, uzdižu se ili leže u prašini duž puta džinovski bazaltni obelisci - jedini preostali svjedoci nekadašnje veličine prije više od dvije hiljade godina. Postoji više od dvije stotine monolita, džinovskih kamenih stupova, međusobno ne sličnih.

Kamene stele u Aksumu

Neki su izuzetno vitki, savršeno uglačani, bogato ukrašeni, drugi su namjerno primitivni i grubi. Neki su visoki i preko trideset metara. Dužina najmanjih stela je pet metara.

Podrijetlo obeliska (ili stela) i njihova namjena je još uvijek misterija. Nije jasno kojom su tehnikom njihovi tvorci prenosili iz daleka i podizali te višetonske gromade. Umjetnost aksumitskih zidara je tim upečatljivija jer su sve stele isklesane od čvrstih blokova plavog bazalta - najtvrđeg kamena.

Dugo se vjerovalo da su stele jednostavno ukopane u zemlju. 30-ih godina. njemačko-etiopska arheološka ekspedicija je iznenada otkrila da se neke od njih zasnivaju na ogromnim, do 120 metara dugim i do 80 metara širokim, platformama od tesanih bazaltnih ploča. Postalo je jasno da su stele samo gornji, krunski dijelovi građevina zaista fantastične veličine, skrivene ispod beznačajnog sloja zemlje. Nažalost, 1938. godine, na vrhuncu italijanske agresije na Etiopiju, fašistički avioni bombardovali su ruševine veličanstvenih zgrada. Sačuvali su se samo memoari arheologa koji su ranije mogli djelomično istražiti ove građevine. Smatrali su ih palatama aksumitskih vladara - Negusa. U jednoj od palata bilo je više od hiljadu sala i kreveta. Podovi u njima bili su prekriveni zelenim i bijelim mramornim pločama, rijetkim vrstama mahagonija i ružinog drveta; zidovi su bili obloženi uglačanim ebanovinom i tamnim mermerom, sa reljefnim umetcima od pozlaćene bronze. Prozori i vrata ukrašeni su bareljefima. Brončana skulptura i keramika prekrivena glazurom i oslikana složenim ornamentima upotpunili su unutrašnjost palate.

Neki istraživači smatraju da su Negusove palate imale od 4 do 14 spratova! Također, prilično uvjerljivo kažu da su bareljefne slike na stelama u smanjenom mjerilu prenijele sve detalje kraljevske nastambe. Vjeruje se da je visina stvarnog poda bila vjerovatno 2,8 metara, pa je visina palate od 14 katova bila oko 40 metara.

Jedno od prvih pisanih referenci na Aksum, kao i na većinu gradova istočne Afrike, nalazimo u čuvenom "Periplusu Eritrejskog mora" - najstarijem od mornara antičkog sveta koji su došli do nas, napisano oko 60. godine nove ere. e. Naziv parcele govori sam za sebe. Eritrejsko more je drevni naziv Indijskog okeana, a Eritreja (teritorij moderne Etiopije) je komponenta Aksumitska država.

U 1. vijeku Etiopski kraljevi Negus prešli su na kršćanstvo, a Aksum je postao prva i najmoćnija kršćanska sila na svijetu. Gospodari Aksuma vidjeli su u kršćanstvu silu sposobnu da ujedini zemlju različitih plemena i jezika. Izgradili su brojne palate i hramove okrunjene krstovima.

U modernom Aksumu sačuvan je jedan od njih - hram Presvete Djevice Marije, jedno od glavnih svetinja etiopskih kršćana. Četvrtasta građevina je građena od sivog kamena spojenog glinom pomiješanom sa sjeckanom slamom. Hram, sagrađen prije otprilike pola milenijuma, okrunjen je malom pozlaćenom kupolom.

Unutrašnjost crkve je skromna: oltar je prekriven obojenim velom, stupovi su ukrašeni platnima sa slikama iz Sveto pismo. Pod je prekriven strunjačama, a tu su i drveni bubnjevi koji služe kao muzička pratnja tokom molitve i pjevanja.

U III-IV vijeku. Negus je održavao bliske političke i ekonomske odnose sa hrišćanskom Vizantijom. Jedan od putnika, Grk Nonnos, ambasador vizantijskog cara Justinijana, ostavio je opis prijema kod aksumskog vladara: kralj u bogatoj odjeći, zlatnim narukvicama i krunom sjedio je u zlatom ukrašenim kočijama koje su vukli slonovi. . U rukama su mu bila dva zlatna koplja i štit također ukrašen zlatom. U prisustvu kralja hranjene su pitome žirafe i pjevali su dvorski pjevači.

Kršćanski monarsi Aksuma kovali su svoje novčiće i slali trgovačke brodove i karavane u sve zemlje. Rimljani, Bizantinci i Arapi prikazali su Aksumitsko kraljevstvo kao moćnu, bogatu i prosvijećenu državu.

Sredinom XVIII vijeka. Etiopiju su "ponovno otkrili" Evropljani. Prvi pravi istraživač drevna zemljaŠkotski putnik James Bruce

U to vrijeme, etiopski vladari su se čvrsto držali politike izolacije. Osim grčkih trgovaca iste vjere, stranci nisu bili dozvoljeni u zemlju. AT zadnji put 1699. godine tamo je posjetio francuski doktor Charles Pence, a manje od sto godina kasnije, 1769. godine, Bruce je stigao u etiopsku luku Massawa, a godinu dana kasnije Bruce je stigao u glavni grad zemlje, Gondar.

Ne može se reći da je bio srdačno dočekan, ali Bruce je kraljevskoj porodici iznio preporuke ljekara i liječio kraljicu majku i njene unuke od malih boginja, što je ostavilo veoma dobar utisak. Osim toga, osim arapskog, poznavao je lokalne jezike i dijalekte. James Bruce, i sam potomak drevne aristokratske porodice, nije vidio veliku razliku između londonskog i etiopskog dvora. Varvarskim su mu se činile samo vanjske manifestacije: feudalni sukobi i ratovi; vojnici koji se vraćaju kući s kopljima ukrašenim utrobama poraženih neprijatelja; brutalan način rezbarenja komada mesa od žive stoke.

Željeni cilj Brusovog putovanja bio je izvor Nila, a već 1770. godine, prateći etiopsku vojsku, dolazi do vodopada Tis-Isat, kroz koji Plavi Nil izlazi iz jezera.

U ljeto 1774. Bruce se vratio u London. O svojim avanturama u Africi i zadivljujućim otkrićima koje je tamo napravio, napisao je trotomno djelo „Putovanja do izvora Nila“. Ova knjiga je Brucea proslavila širom svijeta, jer je, pored geografskih otkrića, putnik ispričao da je iz Etiopije donio kompletan rukopis apokrifne "Knjige Enohove", koji se do tada smatrao nepovratno izgubljenim. Najvredniji nalaz za istoriju hrišćanstva nije bio slučajan, jer je Brus obilazio sve vrste crkava i manastira u Etiopiji u potrazi za svetim relikvijama, a otkrio je upravo u Aksumu, u drevnom hramu Presvete Bogorodice. rukopis koji govori o događajima koji su uslijedili nakon dolaska na Zemlju iz svemira "palih anđela" i povezanih "divnih vizija" biblijskog patrijarha Enoha.

Moguće je da Bruceovo zanimanje nije izazvala samo njegova religioznost. Bio je član stare škotske masonske lože, koja se okrenula mističnim tajnim učenjima prošlosti, a Enokova knjiga opravdala je sve njegove nade na najbolji mogući način, a više od jedne generacije kršćana razmišljalo je o njenom svetom znaci od tada.

Otkriće je izazvalo senzaciju, jer je njegovo značenje uporedivo s otkrićem kumranskih svitaka u Mrtvom moru, ili, štoviše, s još jednim do sada nepoznatim dijelom Biblije.

Član 4

Član 3

Član 2

Član 1

Izvodi iz Deklaracije o pravima kulture

Tekst br. 15

U ovoj Deklaraciji kultura se odnosi na materijalno i duhovno okruženje koje je stvorio čovjek, kao i na proces stvaranja, očuvanja, širenja i reprodukcije normi i vrijednosti koje doprinose uzdizanju čovjeka i humanizaciji društva. Kultura uključuje:

a) kulturno-istorijsko nasljeđe kao oblik konsolidacije i prenošenja ukupnog duhovnog iskustva čovječanstva (jezik, ideali, tradicija, običaji, obredi, praznici... kao i drugi predmeti i pojave od istorijske i kulturne vrijednosti);

b) socijalne institucije i kulturni procesi koji stvaraju i reprodukuju duhovne i materijalne vrijednosti(nauka, obrazovanje, vjera, profesionalna umjetnost i amatersko stvaralaštvo, tradicionalna narodna kultura, obrazovne, kulturne i slobodne aktivnosti itd.);

c) kulturna infrastruktura kao sistem uslova za stvaranje, očuvanje, izlaganje, emitovanje i reprodukciju kulturnih vrednosti, razvoj kulturnog života i stvaralaštva (muzeji, biblioteke, arhivi, kulturni centri, izložbene hale, radionice, sistem upravljanja i ekonomske podrške kulturnom životu).

Kultura je odlučujući uslov za ostvarivanje stvaralačkog potencijala pojedinca i društva, oblik afirmacije identiteta naroda i osnova mentalnog zdravlja nacije, humanistički putokaz i kriterij razvoja čovjeka i civilizacije. . Izvan kulture sadašnjost i budućnost naroda, etničkih grupa i država gube smisao.

Kultura svakog naroda, velikog i malog, ima pravo da sačuva svoju posebnost i originalnost. Čitav skup pojava i proizvoda materijalne i duhovne kulture naroda čini organsko jedinstvo čije narušavanje dovodi do gubitka skladnog integriteta cjelokupne nacionalne kulture.

Kultura svakog naroda ima pravo da sačuva svoj jezik kao glavno sredstvo izražavanja i očuvanja duhovnog i moralnog identiteta nacije, nacionalnog identiteta, kao nosioca kulturnih normi, vrijednosti, ideala.

Učešće u kulturnom životu je neotuđivo pravo svakog građanina, jer je čovjek kreator kulture i njena glavna kreacija. Besplatan pristup kulturni lokaliteti a vrijednosti, koje su po svom statusu vlasništvo cijelog čovječanstva, moraju biti zagarantovane zakonima koji eliminišu političke, ekonomske i carinske barijere.

1. Navedite tri glavna strukturna elementa kulture istaknuta u tekstu. (Napišite naslove, umjesto da prepisujete odgovarajući dio teksta u cijelosti.)

2. U tekstu se navode društvene institucije koje stvaraju, čuvaju i prenose kulturne vrijednosti. Navedite bilo koje dvije i navedite primjer vrijednosti sa kojima svaka radi.

3. Tekst karakteriše odnos osobe prema kulturi. Koristeći činjenice iz javnog života, lično društveno iskustvo, ilustrirajte sa dva primjera tvrdnju da je: a) ličnost tvorevina kulture; b) osoba je stvaralac kulture. (Ukupno u tačnom punom odgovoru treba biti četiri primjera.)

4. Koristeći tekst, društveno-naučna saznanja i činjenice iz javnog života, dati dva objašnjenja veze između očuvanja nacionalnog jezika i očuvanja nacionalnog identiteta.

5. Dajte naslov svakom od sljedećih članova Deklaracije.

6. Deklaracija potvrđuje da je kultura temelj mentalnog zdravlja nacije. Koristeći znanje društvenih nauka i lično društveno iskustvo, dajte dva dokaza o tome.

Tekst br. 16

Kada su prve afričke skulpture došle u Evropu, tretirane su kao kuriozitet: čudni zanati s neproporcionalno velikim glavama, uvrnutim rukama i kratkim nogama. Putnici koji su posjetili zemlje Azije i Afrike često su pričali o neharmoničnosti muzike domorodaca. Prvi premijer nezavisne Indije, D. Nehru, koji je dobio briljant evropsko obrazovanje, priznao je da mu se, kada je prvi put čuo evropsku muziku, učinila smiješnom, poput ptičijeg pjeva

U naše vrijeme, etno muzika je postala sastavni dio zapadne kulture, kao i zapadnjačka odjeća, koja je zamijenila tradicionalnu odjeću u mnogim zemljama svijeta. Na prijelazu XX-XXI vijeka. očito snažan utjecaj afričkih i azijskih ukrasa.

Međutim, mnogo je važnije širenje netradicionalnih filozofskih pogleda i religija. Uz svu svoju egzotičnost, unatoč činjenici da je njihovo prihvaćanje često diktira moda, oni u svijesti društva afirmišu ideju o ekvivalenciji etničkih kultura. Prema mišljenju stručnjaka, u narednim decenijama, trend međuprožimanja i međusobnog obogaćivanje kultura će se nastaviti, što će biti olakšano lakoćom pribavljanja i širenja informacija. Ali hoće li kao rezultat doći do spajanja nacija, hoće li se stanovništvo planete pretvoriti u jedinstvenu etničku grupu zemljana? Uvek su postojala različita mišljenja o ovom pitanju.

Politički događaji s kraja 20. - početka 21. stoljeća, povezani s razdvajanjem etničkih grupa i formiranjem nacionalnih država, pokazuju da je formiranje jedinstvenog čovječanstva vrlo daleka i iluzorna perspektiva.

1. Kakav je bio odnos Evropljana prema delima drugih kultura u ranijim vremenima? Šta je to postalo u naše vrijeme? Koristeći tekst ukazati na razlog održavanja trenda međusobnog prožimanja i međusobnog bogaćenja kultura.

2. Da li je po Vašem mišljenju realna perspektiva pretvaranja stanovništva planete u jedinstveni etnos zemljana? Objasnite svoje mišljenje. Koja je opasnost realizacije ove perspektive?

3. Koje su manifestacije međusobnog prožimanja kultura date u tekstu? (Nabroj četiri manifestacije.)

4. Neke zemlje postavljaju prepreke širenju stranih kultura. Kako drugačije etnička grupa može sačuvati svoju kulturu? Koristeći znanje društvenih nauka, činjenice društvenog života, ukazuju na tri načina.

5. Planirajte tekst. Da biste to učinili, istaknite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

6. Naučnici smatraju da napredak tehnologije i tehnologije doprinosi međusobnom prožimanju kultura. Na osnovu ličnog društvenog iskustva i činjenica iz javnog života, ilustrirajte ovo mišljenje sa tri primjera.

Tekst br. 17

Glavna manifestacija moralnog života osobe je osjećaj odgovornosti prema drugima i sebi. Pravila kojima se ljudi rukovode u svojim odnosima predstavljaju norme morala; nastaju spontano i deluju kao nepisani zakoni: svako ih poštuje kako treba. Ovo je i mjera zahtjeva društva prema ljudima i mjera nagrade prema zaslugama u obliku odobravanja ili osude. Prava mera zahteva ili nagrade je pravda: kazna prestupnika je pravedna; nepravedno je tražiti od osobe više nego što može dati; nema pravde van jednakosti ljudi pred zakonom.

Moral pretpostavlja relativnu slobodu volje, koja pruža mogućnost svjesnog izbora određene pozicije, odlučivanja i odgovornosti za učinjeno.

Gdje god je osoba povezana sa drugim ljudima u određenim odnosima, nastaju međusobne obaveze. Čovjeka na ispunjavanje svoje dužnosti motiviše njegova svijest o interesima drugih i obavezama prema njima. Izvan znanja moralnih principa važno je i doživjeti ih. Ako osoba doživljava nesreću ljudi kao svoju, tada postaje sposobna ne samo da spozna, već i da doživi svoju dužnost. Drugim riječima, dužnost je nešto što se mora izvršiti iz moralnih, a ne iz pravnih razloga. Sa moralne tačke gledišta, moram da izvršim moralni čin i da imam odgovarajući subjektivni okvir uma.

U sistemu moralnih kategorija važno mjesto pripada dostojanstvu pojedinca, tj. svijest o svom društvenom značaju i pravu na javno poštovanje i samopoštovanje.

(Prema materijalima enciklopedije za školarce)

1. Kako autor karakteriše moralne norme? (Navedite tri karakteristike.)

2. Novine su objavile neistinite informacije koje diskredituju građanina S. Podnio je tužbu protiv lista zbog zaštite časti i dostojanstva. Objasnite postupke građanina C. Dajte dio teksta koji bi vam mogao pomoći da objasnite.

3. U tekstu se napominje da je osim poznavanja moralnih principa važno i iskusiti ih. Na osnovu teksta, sopstvenog društvenog iskustva, stečenog znanja objasnite zašto su moralna osećanja važna (navedite dva razloga).

4. Planirajte tekst. Da biste to učinili, istaknite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

Tekst br. 18

Kultura se često definiše kao "druga priroda". Stručnjaci za kulturu obično označavaju kulturu kao sve što je stvorio čovjek. Priroda je stvorena za čovjeka; on je, neumorno radeći, stvorio "drugu prirodu", odnosno prostor kulture. Međutim, postoji nedostatak u ovom pristupu problemu. Ispostavilo se da priroda nije toliko važna za čovjeka koliko kultura u kojoj se izražava.

Kultura je, prije svega, prirodni fenomen, makar samo zato što je njen tvorac, čovjek, biološko stvorenje. Bez prirode ne bi bilo kulture, jer čovjek stvara u prirodnom krajoliku. Koristi resurse prirode, otkriva vlastiti prirodni potencijal. Ali da čovjek nije prešao granice prirode, ostao bi bez kulture. Kultura je, dakle, čin prevladavanja prirode, prevazilaženje granica instinkta, stvaranje nečega što se može izgraditi na vrhu prirode.

Ljudske tvorevine nastaju u početku u misli, duhu, a tek onda se utjelovljuju u znakovima i predmetima. I stoga, u konkretnom smislu, postoji onoliko kultura koliko je kreativnih subjekata. Dakle, u prostoru i vremenu postoje različite kulture, različiti oblici i centri kulture.

Kao ljudska tvorevina, kultura prevazilazi prirodu, iako je njen izvor, materijal i mjesto djelovanja priroda. Ljudska djelatnost nije u potpunosti data od prirode, iako je povezana s onim što priroda daje u sebi. Priroda čovjeka, posmatrana bez ove racionalne aktivnosti, ograničena je samo sposobnostima osjetilne percepcije i instinkta. Čovjek preobražava i upotpunjuje prirodu. Kultura je aktivnost i kreativnost. Od nastanka do zalaska svoje istorije postojala je, postoji i biće samo „kulturna ličnost“, odnosno „kreativna ličnost“.

(Prema P.S. Gurevichu)

1. Pisac je odlučio da stvori roman o životu svojih savremenika. U početku je nekoliko mjeseci gradio glavnu priču. Nakon što se pisac odlučio za slike svojih likova, prionuo je poslu, a godinu dana kasnije roman je objavljen. Koji dio teksta objašnjava ovaj niz radnji? Koja je vrsta umjetnosti predstavljena u ovom primjeru?

2. Planirajte tekst. Da biste to učinili, istaknite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

3. O kom pristupu definiciji kulture govori se u tekstu? Šta je, prema autoru, mana ovakvog pristupa?

4. Kako autor karakteriše odnos ljudske prirode i njegovih aktivnosti? Šta je, po njegovom mišljenju, sadržaj i rezultat aktivnosti?

5. Zašto, prema autoru, „bez prirode ne bi bilo kulture“? Navedite dva odgovora autora i ilustrirajte primjerom svaki od odgovora.

6. Autor koristi izraz "čovjek kulture" u širem smislu. Kakva se osoba u savremenim uslovima, po vašem mišljenju, može nazvati kulturnom osobom? Šta mislite da roditelji treba da urade da bi njihovo dete odrastalo kao kulturan čovek? (Pozivajući se na znanje društvenih nauka i lično društveno iskustvo, navedite bilo koju mjeru i ukratko obrazložite svoje mišljenje.)

Do sada je pronađeno samo nekoliko primjera skulpture u glavnim područjima distribucije stijenske umjetnosti. U obliku u kojem postoji u tropskoj Africi, skulptura se gotovo nikada ne nalazi među narodima koji vode pokretni način života. Nema ga kod modernih Fulbea, Tuarega i drugih nomadskih stočara - stanovnika savane ( Ali u ornamentalnim oblicima primijenjene umjetnosti kojima se bave (umjetnička obrada kože i tkanina, tkanje itd.) sačuvane su vrlo drevne grafičke i slikovne tradicije.). Indikativni u tom smislu su Bušmani, nomadi u pustinjskim i polupustinjskim regijama Južne Afrike. Njihove slike na stijenama i polikromni crteži koji ukrašavaju kućne potrepštine svjedoče o razvijenoj umjetničkoj tradiciji, ali skulptura među Bušmanima je potpuno odsutna.

Prirodno-klimatski uslovi tropskih krajeva, koji su izuzetno nepovoljni za stočarstvo, odredili su razvoj drugih oblika privredne djelatnosti.

Poljoprivreda, koja je ovdje postala osnova privrede, odredila je formiranje odgovarajuće društvene strukture i cjelokupnog plemenskog materijalnog i duhovnog kompleksa. Ako je u Sahari likovna umjetnost predstavljena slikarstvom i petroglifima, onda u drugim uvjetima skulptura postaje glavna vrsta likovne umjetnosti. Može se misliti da je dominantan razvoj skulpture ovdje bio povezan ne toliko s obiljem mekog drveta (od kojeg je napravljena većina afričkih maski i figurica), koliko sa raširenim uvođenjem keramike, koja je pratila poljoprivredu. Šta antička skulptura Tropska Afrika, trenutno poznata, napravljena je od pečene gline, možda ne samo zbog relativne izdržljivosti ovog materijala.

Mapa distribucije skulpture u tropskoj Africi općenito odgovara njenoj etničkoj geografiji, budući da je skulptura ovdje postojala posvuda. Sasvim jasno definisane konture, unutar kojih su grupisane škole tradicionalne skulpture, odgovaraju profilu zapadne obale južno od Gvineje i donjeg toka Nigera i Konga sa njegovim brojnim pritokama. Sjeverna granica distribucije skulpture poklapa se s gornjim zavojem Nigera (na sjeveru - samo Bambara), istočna granica prolazi kroz područje Velikih jezera, a južna - kroz teritoriju Angole. Najkompaktniju grupu čine umjetničke škole naroda južne Nigerije, koji naseljavaju donje tokove rijeka Niger i Benue.

Najveći dio tradicionalne skulpture čine proizvodi od drveta - figurice, maske i primijenjena umjetnost. Budući da drvo u tropima opstaje vrlo ograničeno vrijeme, skulpture od kamena, bronze i terakote pronađene u određenim područjima tropske Afrike, ponekad kao rezultat ciljanih pretraga, ali češće slučajno, imaju posebnu vrijednost za stilsku analizu. Istorija ovih, nažalost, rijetkih otkrića je indikativna, jer daje ideju o tome teški problemi proizašle iz ovakvih nalaza.

"Afro-portugalska" plastika

Među starim spomenicima je, posebno, "afro-portugalska" - plastika - prva afrička skulptura, koju su Evropljani upoznali. Trenutno se najveća kolekcija "afro-portugalske" plastike (više od dvadeset proizvoda) nalazi u Britanskom muzeju. Pojedinačni predmeti se čuvaju u Muzeju Cluny (Pariz), Nigerijskom muzeju (Lagos), Etnografskom muzeju Drezdena, Portugalskom nacionalnom muzeju (Lisabon) iu privatnim kolekcijama. Kopije olifanata (lula od slonovače) nalaze se u kolekciji Ermitaža. Prilikom analize ove skulpture mora se uzeti u obzir da ona ne spada u uobičajene tradicionalne proizvode i da je, možda, nusproizvod dvorske umjetnosti jedne od srednjovjekovnih država zapadne Afrike. Obilje evropskih parcela, namjena i poseban oblik ovih proizvoda govore da su rađeni za izvoz, po narudžbi portugalskih trgovaca. Istovremeno se mogu pronaći elementi ornamenta, pa čak i pojedinačne slike, što treba smatrati tipičnim za umjetnost tog vremena. Iako je takvih detalja relativno malo, oni su od velike vrijednosti, jer je to jedan od rijetkih slučajeva kada se radi o datiranim spomenicima afričke umjetnosti (sl. 19).

Rice. 19. Slanica. Ivory. "Afro-portugalska" plastika. Britanski muzej, London

Rane publikacije (260, 210) ne dovode u pitanje beninsko porijeklo ove skulpture. Do 1959. godine zbirka Britanskog muzeja je temeljito proučena i u cijelosti objavljena u albumu W. Fagg, W. and B. Foreman (195). U uvodnom članku W. Fagg ističe neke stilske paralele između "afro-portugalske" skulpture i steatitnih figurica iz Sijera Leonea ("nomoli"). Kao drugo moguće porijeklo ove skulpture, Fagg navodi područje Loango na ušću Konga, kao i gradove Lagos (Nigerija), Porto Novo i Uida (bivši Dahomej, sada Narodna Republika Benin), s pravom ističući njenu stilsku srodnost i s Yoruba skulpturom (maske „gelede“, figurice blizanaca „ibeji“). Istovremeno, Fagg ne vidi nikakve sličnosti između "afro-portugalske" Ibenin skulpture. Fagg, posebno, zasniva svoj zaključak o nebeninskom porijeklu ovih proizvoda na činjenici da nije uspio pronaći "ni jednu stvar, niti jedan fragment koji bi se mogao naći u Beninu..." (195, XX) . Međutim, svi trenutno poznati predmeti beninske dvorske umjetnosti izvezeni su u Evropu 1897. godine, dok je predmetna skulptura izrađena u 16. stoljeću po narudžbi portugalskih trgovaca i, pretpostavlja se, u cijelosti je razmijenjena za evropsku robu. Što se tiče stilskih paralela s umjetnošću Yoruba, ova okolnost, u najboljem slučaju, može još jednom podsjetiti na dobro poznate veze između Binija i Yoruba u doba procvata država Ife i Benin. Ali istovremeno ne treba gubiti iz vida značajno hronološko odstupanje stilskih paralela koje je uočio Fagg: u jednom slučaju imamo fina djela primijenjene umjetnosti 16. stoljeća od slonovače, u drugom imamo ikonske drvene maske i figurice 19.-20. vijeka.

Art of Ife

Otkriće na početku našeg veka sada čuvene umetnosti Ife potaklo je mnoge različite hipoteze. Neuporedivo s bilo čim poznatim u to vrijeme, naturalistički stil i savršenstvo bronzanog lijevanja kao da su ukazivali na neku vrstu izolirane i tuđe kulture. Istovremeno, izražen lokalni etnički tip, uhvaćen na portretima od bronze i terakote, ukazivao je da se može govoriti samo o lokalnoj kulturi, koja je u ovoj ili onoj mjeri doživjela neke vanjske utjecaje. Kao mogući nosioci ovih uticaja imenovani su Portugalci, Kartaginjani, Nubijci, itd. Frobenius je Ife smatrao središtem drevnog moćnog carstva - legendarne Atlantide, čija su sjećanja sačuvana u obliku legendi nakon njenih veza sa vanjski svijet bili potpuno prekinuti. U vrijeme Frobeniusa bio je poznat relativno mali broj spomenika Ife umjetnosti. Od tada, zahvaljujući nizu nalaza koji su uvelike proširili naše razumevanje drevne istorije naroda Yoruba, postalo je jasno da mi pričamo o zaista moćnom centru kulture, koji je imao primjetan uticaj na ogromne teritorije sjeverno i istočno od delte Nigera. Među narodima koji naseljavaju susjedne teritorije, još uvijek se mogu pronaći elementi religioznih vjerovanja Yoruba, njihove umjetničke tradicije i društvene organizacije.

Otprilike od 16. veka, Ife gubi svoj politički uticaj. Međutim, do danas se ovaj grad smatra svetim centrom zemlje Yoruba. Prema mitološkim idejama Yoruba, Ife je centar zemlje, odakle potiče. Prema mitovima, ovdje je stvaranje svega započelo moćno božanstvo Odudua, koji je bio osnivač grada i osnivač dinastije vladara Ife.

Jedno od prvih umetničkih dela Ife koje je viđeno u Evropi bio je tron ​​od kvarcita donet u Britanski muzej 1896. Ovaj tron, oblikovan kao drvena sjedišta beninskih poglavica, nije privukao malo pažnje. Kao potpuno nova pojava, o umjetnosti Ifea govorilo se tek 1905. godine, nakon što je gipsani odljev jedne od terakota glava bio izložen u Britanskom muzeju (sl. 72, 73).

Proučavanje Ife umjetnosti započelo je nakon ekspedicije Frobenius 1910. godine, tokom koje su pronađene glave i trupa od terakote i velika bronzana glava, danas poznata kao glava Olokuna. Osim toga, ekspedicija je otkrila kvarcnu umjetnost, figurice krokodila, razne predmete- od velikih taburea do elegantno obrađenih ručki. Sljedeće veliko otkriće napravljeno je 1931. u svetom gaju Invirin, u blizini Ifea: osam glava od terakote i desetine fragmenata skulptura. Godine 1938. otkriveno je još sedamnaest bronzanih glava i bronzana statua na mjestu gdje je nekada postojala palata Oni, vladara Ifea.

1949. godine, u gradu Abiriju, petnaestak kilometara od Ifea, B. Fagg je pronašao novu skulpturu. Ovoga puta među skulpturama od terakote, uz tipičan Ifa realistički portret, našle su se izrazito shematične antropomorfne slike. Štaviše, od sedam glava pronađenih u jednom ukopu, četiri su krajnje proizvoljne (konus i cilindar sa jedva ocrtanim shematskim slikama očiju i usta), a tri su izuzetno realistične. Tokom istih iskopavanja pronađene su slike uvijene zmije i glave ovna.

1953. godine, kao rezultat sistematskih iskopavanja u regiji Ife, zajedno sa ostacima keramičkog pločnika, pronađeni su mnogi ukrasi, fragmenti skulpture i nekoliko glava od terakote. Jedno od najvrednijih nalaza napravljeno je 1957. godine u Ifeu, u regiji Ita-Iemuu. Između ostalih bronzanih predmeta, ovdje je pronađena dobro očuvana figura Oni Ifea u punoj veličini. svečana odjeća(sl. 20, ilustr. 68).

Početkom 70-ih godina već je bilo poznato više od šezdeset djela Ife umjetnosti. Ova zbirka prvoklasnih skulptura od bronce i terakote uključuje portrete vladara Ifea u prirodnoj veličini, statue i polufigure, žezla, fotelje i životinjske figure. (Istorija otkrića u Ifeu – vidi: 18.)

Posebno mjesto među spomenicima antičke umjetnosti Ifea zauzimaju kamene statue iz svetog gaja Ore. Ova šumica se nalazi jedan kilometar od centra grada. Do njega vodi staza uokvirena okomito stojećim kamenim blokovima. Put vodi do malih proplanaka na kojima stoje kipovi. Jedan od njih je zdepasta figura u natkoljenici, sa rukama sklopljenih na stomaku; drugi, manji, u istoj pozi i stilu, podsjeća na patuljka; treći je klečeći lik, sa rukama pritisnutim na grudi, malo drugačijeg stila - smatra se kasnijim od prethodne dvije. Ove statue se vrlo rijetko spominju u vezi s umjetnošću Ife. Vrijeme njihovog nastanka je nepoznato, porijeklo je diskutabilno. Lokalni stručnjaci - nigerijski arheolozi i etnografi - smatraju da su nastali ranije od svih poznatih spomenika Ifea, te da njihovi autori, možda, nisu Yoruba, već starija lokalna populacija - narod Igbo. Prema drugoj pretpostavci, mogli su ih stvoriti prvi doseljenici Yoruba. J. Delange smatra da je stil ovih kamenih statua sličan stilu figurica od terakote pronađenih u zapadnoj Africi (123, 83).

Među ansamblima stare nigerijske umjetnosti, mala brončana plastika ostaje misterija, za koju se zna samo da je mjesto njenog nastanka donji tok rijeke Niger. Viseća antropomorfna zvona, narukvice sa slikama maski, ritualne zoomorfne figurice, boce, pehari, maske i drugi umjetnički predmeti vrlo su stilski raznoliki, međutim, imaju nešto zajedničko ne samo u prirodi proizvoda, materijalu, tehnici lijevanja. , ali i u stvarnim likovnim osobinama. Grupa bronzanih predmeta pronađenih u iskopavanjima na lijevoj obali Nigera, u selu Igbo Ukwu 1959-1960. i 1964. godine, također otkriva zajedničke stilske karakteristike: svojevrsni "barok" u dekoraciji bronzanih posuda i nakita, rasprostranjena upotreba najfinije zrnaste i mesingane žice za složenu ornamentaciju i stvaranje posebne teksture. Skulptura donjeg Nigera datira otprilike od 8. do 12. vijeka. n. e.

U blizini umjetničkog kompleksa Ife, a možda i Benina, nalazi se skulptura od terakote iz Ovoja, koja se nalazi 100 km od Benina i 110 km od Ifea. Iskopavanja koja je ovdje prvi put izvršio 1969. godine nigerijski arheolog Ekpo Ejo dala su neobične materijale, uključujući veličanstvene primjere skulpture. Većina skulpturalnih fragmenata iz Ovo ima nesumnjivu sličnost sa stilom Ife terakotne skulpture, dok drugi otkrivaju osobine karakteristične za umjetnost Benina; neke stvari - na primjer, glava bradatog muškarca - odlikuju se izrazom, velikom originalnošću.

Skulptura iz Ovoja datira oko 15. vijeka.

Godine 1934 ( Prema drugim izvorima - 1933. godine. Ovo otkriće je napravio katolički učitelj misije G. Ramshaw. Prvi put objavljeno 1938. (258)) šezdeset pet kilometara sjeverno od Ifea, u blizini sela Eziye (provincija Ilorin), pronađeno je više od osam stotina kamenih glava i figurica. Sva ova skulptura od steatita, otkrivena na šumskoj čistini, danas je pohranjena na posebnom oltaru, a u martu, prije početka terenskih radova, lokalno stanovništvo ovdje priređuje godišnje svečanosti u čast duhova zaštitnika lokalne zajednice. Iako ovi spomenici nisu jednaki u izvedbi i očigledno pripadaju više majstora, oni predstavljaju monolitnu stilsku grupu - i najveću grupu kamenih skulptura u tropskoj Africi. Starost i porijeklo ovih spomenika nisu poznati. Prema W. Faggu, J. Delangeu i drugima, njeni autori su mogli biti Nupe, koji je stvorio ovu skulpturu prije nego što su nasilno preobraćeni u islam. Prema D. Polmu, njena starost ne prelazi tri veka, prema drugim izvorima, savremen je klasičnom periodu Ife (XII - XIV vek nove ere). Iako se Eziyeova skulptura ne može definitivno svrstati ni u jedan poznati krug spomenika, ima dovoljno osnova da se razmotri mogućnost njene povezanosti s kulturom Ifea. Štaviše, sličnost postoji ne samo sa klasičnom skulpturom od bronze i terakote, već i sa kamenim kipovima iz Rudnjaka. Što se tiče tehnike izvođenja ove skulpture, treba napomenuti da je Faggovo mišljenje o njenoj povezanosti sa drvorezbarstvom neuvjerljivo. Mekani, nabrekli oblici sjedećih figura, interpretacija crta lica - očiju, nosa, usta - a posebno filigranski oblici narukvica i ogrlica (vidi: 143, pl. 74-76) jednako su bliski tehnici Ife bronzano livenje i jurenje, kao i modeliranje skulpture od terakote Nok (sl. 22, sl. 69, sl. 21).

Skulptura Nok

Otkriće ovog drugog od strane engleskog arheologa B. Fagga treba priznati kao najveći doprinos proučavanju istorije afričke umetnosti. Sa otkrićem kulture Nok, hronološka retrospekcija afričke skulpture produbila se za čitav milenijum.

Od 1911. godine, različita drevna oruđa pronađena su u rudnicima kalaja u sjevernoj Nigeriji (Plato Bauchi). Kao rezultat ovakvih slučajnih nalaza, u zavičajnom muzeju grada Josa sakupila se solidna zbirka uglačanih kamenih sjekira i mikrolita. Prve skulpture otkrivene su 1931. godine, ali je tek u proljeće 1944. došlo do otkrića (kod sela Nok), koje je poslužilo kao početak sistematskih iskopavanja. Sada, kao rezultat višegodišnjih arheoloških istraživanja, ustanovljeno je da je riječ o razvijenoj nepoznatoj kulturi od samog početka željeznog doba ( Podsaharska Afrika (bez Nubije i Mauritanije) prešla je direktno od kamena do željeza, zaobilazeći bronzu. U regionu rasprostranjenosti kulture Nok, prelazak na gvožđe dogodio se najkasnije u 3. veku pre nove ere.).

Proširene studije omogućile su da se razjasne granice rasprostranjenosti ove kulture, koja je postojala na ogromnoj teritoriji, ukupne površine koje je, prema najnovijim podacima, oko petsto kilometara od zapada prema istoku i više od tri stotine od sjevera prema jugu. Tipični primjeri kulture Nok, prvi put pronađeni u južnom dijelu sjeverne Nigerije, pronađeni su na mnogim drugim mjestima.

Uz nekoliko izuzetaka, skulpture od terakote i drugi predmeti pronađeni su u otvorenim rudnicima. Pažljivo ispitivanje stijena izbačenih iz rudnika pokazalo je da su od početka razvoja rudnika mnoga neprocjenjiva umjetnička djela izbačena na površinu zajedno sa zemljom. Nažalost, u potpunosti je sačuvan samo mali dio njih: najveći dio skulpture čine fragmenti kipova i glava. Kipovi, a posebno glave, relativno su dobro očuvani zbog svog kompaktnog okruglog oblika (sl. 70, 71).

Naučna vrijednost ovih otkrića posebno je porasla zbog činjenice da su se naslage u kojima je pronađena skulptura Nok mogla prilično precizno datirati metodom C-14, budući da je u sloju u kojem se nalazi skulptura pronađeno deblo očišćeno od kore. ; radiokarbonska analiza dala je datum - 900. pne. e. Sloj koji pokriva naslage u kojima je skulptura pronađena datiran je u 200. godinu nove ere. e. S obzirom na ove okolnosti, a uzimajući u obzir podatke o vremenu pojave željeza u zapadnoj Africi, kao i neke karakteristike lokalnih geoloških procesa, kultura Nok datira se iz 500. godine prije Krista. e. prije 200. godine nove ere e (Sl. 23).

Tako su glave i figure Noka od terakote najstariji danas poznati skulpturalni spomenici zapadne Afrike. Cijeli milenijum dijeli ih od umjetnosti Ifea, a dva milenijuma od primjera tradicionalne plastike koji su preživjeli do danas. Čini se da tako impresivan vremenski razmak čini komparativnu stilsku analizu skulptura Nok i Ife neperspektivnom, ali to nije tako.

U nedostatku direktnih analogija s poznatim skulpturalnim stilovima, nok terakote imaju neke vrlo značajne karakteristike karakteristične za kasnotradicionalnu skulpturu. Pre svega, ovo je neverovatno bogat arsenal umjetničke tehnike. Pažljivo proučavajući desetke glava, figurica i raznih skulpturalnih fragmenata, može se uočiti da je, unatoč stilskom jedinstvu koje omogućuje nepogrešivo razlikovanje skulpture Nok od bilo koje druge, lišena šablona koji obilježavaju, na primjer, beninsku skulpturu.

Velika Nok glava odlikuje se raskošnom frizurom, oštro definisanim jagodicama i izrazom lica koji odaje ekstremnu napetost. Drugi, iz Jemae, jednako je izražajan i realističan po stilu, prikazuje čovjeka visokog, istaknutog čela, velikog, širokog otvorene oči i karakteristiku, kao da je nožem urezana linija usta. Kosa podsjeća na čvrsto iznošenu periku, na donjem dijelu nosa naslanja se jako podignuta gornja usna. Nešto drugačiji stil je glava bradatog muškarca pronađena u blizini Kagare. Druge po stilu i tehnici su i male glave od terakote koje pripadaju takozvanoj grupi "dugouhih". Njihovo modeliranje je mekši, glatki prijelazi. Okruglo konveksno čelo zauzima polovinu lica, nos je kratak i spljošten, mala, kljunasta usta i jedva ocrtana brada. Ovakvo smanjenje proporcija od vrha do dna, što je općenito jedna od odlika afričke skulpture, karakteristično je za sve podstilove skulpture Nok i uočava se ne samo u modeliranju lica, već i kod ljudskih figura, npr. kao, na primjer, statueta klečećeg čovjeka iz Abudže (veličina glave je više od polovine ove skulpture, a proporcije lica su iste kao i glave iz grupe "dugouhih").

Veličine glava su različite kao i njihov oblik - kreću se od nekoliko centimetara do prirodne veličine. Možda su glave fragmenti statua. Sudeći po sve manjim proporcijama malih, potpuno očuvanih figurica, od vrha do dna, veličina takvih statua mogla bi doseći i jedan metar. (Jedna od figura, koja je restaurirana u dijelovima, pokazala se upravo takve visine.) Kako W. Fagg ispravno primjećuje, "ova tendencija preuveličavanja veličine glave - kao glavnog spremnika vitalnosti - bila je čvrsto uspostavljena u afričkoj umjetnosti već prije dvije hiljade godina, a ta činjenica potvrđuje stajalište da je afrička skulptura originalna i da nema nikakve veze s utjecajem bijelih vanzemaljaca“ (143, 23).

Poznata sličnost skulpture Nok sa tradicionalnom afričkom skulpturom očituje se, kao što smo već napomenuli, u raznovrsnosti plastične interpretacije slika, koja može varirati od realistične do krajnje shematične.Ljudska glava je prikazana kao lopta, cilindar, kornet; tu su i sasvim neobične skulpture - uvijene u obliku spirale (vidi: 146, 8-9) (sl. 75).

Interpretacija pojedinačnih detalja jednako je raznolika. Uši su, na primjer, često samo blago udubljene, ponekad poprimaju bizaran, izduženi oblik i dostižu vrlo velike veličine. Samo jedna fiksna eksterna karakteristika ujedinjuje gotovo sve Nok glave - na ovaj način su prikazane oči. Oči glava od terakote imaju duboko izbušenu zjenicu, više-manje ravan gornji kapak i donji kapak koji zajedno sa gornjim kapkom čini jednakokraki trokut. Isto jedinstvo očuvano je u tumačenju obrva, kao da su postavljene na vrhu u obliku pletene uzice. U zapadnoj Africi postoji samo jedna moderna umjetnička škola, u čijoj umjetnosti postoje analogije ovom fenomenu, tradicionalna skulptura naroda Yoruba. Sličnosti između skulpture Nok, s jedne strane, i nekih centara srednjovjekovne i tradicionalne nigerijske umjetnosti, s druge strane, uočio je B. Fagg (275). Zapanjujući rezultati dobiveni su poređenjem dvije skulpture, od kojih je jedna, bronzana, pronađena u Beninu (koja pripada stilu Ife), a druga, terakota, u Jemaa (kultura Nok). Ne samo da su veličine i proporcije ovih figura iste, već i priroda modeliranja i interpretacije pojedinačnih detalja. Čak su i ukrasi u obliku pojasa i ogrlice gotovo potpuno isti na obje statue.

Pitanje koji od naroda zapadne Afrike pripada kulturi Nok ostaje otvoreno. Autor nalaza, B. Fagg, smatra da su tvorci ove skulpture bili "preci onih plemena koja trenutno žive u centralnom regionu Nigerije". Konstatujući blizinu Nok umjetnosti umjetnosti modernih naroda koji naseljavaju brda centralne Nigerije, W. Fagg ističe da su, kao i ovi narodi, tvorci nok kulture bili i poljoprivrednici i lovci i da su naseljavali čitavu teritoriju na kojoj je ova kultura rasprostranjena. „Sasvim je verovatno“, piše W. Fagg, „da su mnoga moderna plemena sačuvala istu religiju koja je cvetala tokom kulture Nok, kulta mitskih predaka plemena, koji su predstavljeni kao glavni izvor životne snage, kao posrednici preko kojih se ta sila distribuirala živima Imamo dovoljno razloga da pretpostavimo da su figurice od terakote Nok imale istu funkciju... kao drvene (a ponekad i terakote) figurice predaka, koji mogu biti potomci kulture Nok" (143, 24).

Osim glava od terakote, u naslagama su pronađene figure raznih veličina ukrašene ornamentima, životinjske slike (uključujući glavu slona, ​​figuricu majmuna koji čuči), narukvice za ruke i noge, nakit od bisera, uglačane kamene sjekire i kese. kulture Nok. (Postoji čak i jedna figurica od terakote koja to drži kamena sjekira montiran na dršku.) (Sl. 24, ilustr. 71).

Očigledno se skulptura Nok ne može smatrati originalnom. Ne samo njegov stil, veoma daleko od primitivnog naturalizma, umjetničko umijeće i visok stepen konvencije, već i izvanredno tehničko savršenstvo, koje se očituje u odlikama njegove teksture, debljini stijenke i kvaliteti pečenja, sugeriraju dug period razvoja koji je prethodio pojavu ove kulture.

Budući da je danas poznat vrlo ograničen broj spomenika tradicionalne umjetnosti nastalih prije 19. stoljeća, sve grupe skulptura izrađenih od izdržljivih materijala - kamena, metala, terakote - zaslužuju pažnju.

Pored navedenih, postoji još nekoliko vrsta stare kamene skulpture u tropskoj Africi. To su takozvani pomdos u Gvineji, nomoli u Sijera Leoneu, mintadi u Zairu (regija Matadi), akvanchi (ekoy spomenici) na granici istočne Nigerije i Kameruna.

pomdo

Pomdos su male, uglavnom antropomorfne figurice isklesane od mekog kamena, koje se nalaze u zemlji tokom obrade polja od strane farmera Kisi i Mende. Pojedinačne figurice su toliko naturalističke da bi se, na osnovu različitih detalja odjeće i oružja, mogle datirati u 16. stoljeće. Drugi su visoko stilizirani i bliski čisto geometrijskim oblicima. Ponekad je figurica jednostavan cilindar na pravokutnom postolju. Kisi i Mende postavljaju ove figure na oltare i koriste ih u svojim obredima. Kisi ih smatraju precima koji su se vratili iz zemlje mrtvih, Mende ih smatraju zaštitnicima polja. Zajednička karakteristika ove skulpture je vertikalni oblik i arhaični osmijeh (sl. 25).

Nomoli

Nomoli iz Sijera Leonea najbliži su srodnici ove skulpture. Od pomda se razlikuju po zaobljenijim, mekim oblicima. Ako se pomdo figure u pravilu uklapaju u cilindar, tada je oblik nomolija bliži sfernom, a os kompozicije gravitira prema horizontali. Lica karakterišu debele usne i široki nosovi. Poze su raznovrsne, najčešće su figure prikazane u mirovanju: sjede s podignutom bradom, leže prekriženih nogu. Kao i pomdo, ova skulptura je naslijeđena iz prošlosti. Možda su je napravili preci modernih Šerbrosa, koji ove figurice drže na kućnim oltarima i prinose im žrtve u slučaju žetve, ali ako je žetva loša, te figurice se pokvare. W. Fagg smatra da postoji stilska sličnost između ove skulpture i "afro-portugalske" skulpture. J. Delange upoređuje jednu figuru sa bronzanim kipovima Ife i nalazi da njeni ukrasi podsjećaju na bogatu dekoraciju ovih kipova (sl. 26, sl. 77).

mahan yafe

Nomoli krug uključuje kamene glave i figure (tzv. mahan yafe) otkrivene u Sijera Leoneu, na teritoriji rudnika u staništu kono. K. Dittmer, koji je proučavao ovu skulpturu, smatra da ona prethodi gore opisanim statuetama i da je rana faza u razvoju nomoli stila. Približno datiranje mahan jafe - XIII vek nove ere. e. (130) (il. 76).

mintadi (ntadi)

Krajem 17. stoljeća katolički misionar, jezuita Atanasius Kircher, sakupio je zbirku kamenih skulptura (mintadi) u Africi, koja se trenutno čuva u Rimu, u muzeju Luigi Pigorini. Četiri figurice iz ove kolekcije preuzete su iz Konga 1695. godine. Kao i pomdo i nomoli, mintadi su isklesani od mekog kamena - steatita. Kao nomoli, oni prenose stanje mirovanja. Najčešće figure sjede prekriženih nogu, blago pognute glave na ruku. Međutim, između Mintadija i Nomolija nema stilske sličnosti. Mintadi stil odlikuje se uglatim, jasnim, suhim fasetiranjem oblika. Proporcije su proizvoljne, ruka koja podupire glavu može biti neprirodno izdužena, noge skraćene. Sva pažnja je usmjerena na glavu, kao što je uobičajeno u tradicionalnoj skulpturi. Ali, za razliku od potonjeg, kompozicija je asimetrična, statičnost je prekinuta. Postoji samo neka sličnost sa antropomorfnim fetišima. Možda je ova sličnost u određenoj mjeri određena funkcijama figura. Ako fetiši igraju ulogu čuvara stanova i useva, onda su mintadi čuvari nastambi i grobova ("n" tadi "na jeziku kikongo - "čuvar") i istovremeno - slike mrtvih vođa (sl. 78, sl. 27).

Trenutno je poznato nekoliko stotina mintadi figurica. Izrađivali su ih otprilike od 16. do 19. stoljeća od strane naroda Mbomba i drugih naroda Bakongo koji nastanjuju regiju Loango u donjem toku rijeke Kongo, blizu sjeverne granice Angole. Tradicija njihove proizvodnje, očigledno, datira iz doba postojanja drevna država Kongo (vidi: Aneks 4).

Akvanchi

Jedno od najvećih otkrića kamene skulpture u tropskoj Africi napravljeno je u izvorištu rijeke Cross na granici istočne Nigerije i Kameruna. Ovdje je pronađeno oko tri stotine monumentalnih bazaltnih statua. Antropomorfne slike (akvanči) isklesane na kamenim blokovima falusnog oblika su, po svemu sudeći, nadgrobni spomenici vođa Ekoia. Običaj podizanja spomenika nakon smrti vožda ovdje se očuvao do kraja 19. stoljeća. Najstariji nadgrobni spomenici vjerovatno su postavljeni prije otprilike tri ili četiri stoljeća. Do sada objavljeni materijali nam omogućavaju da uočimo prisustvo najmanje dvije vrste slika. Jedan od njih je blizu okrugle skulpture, drugi - malom reljefu i antireljefu. Spomenici izrađeni u tehnici reljefa su konvencionalniji, ali tačno ponavljaju glavni crtež okrugle tradicionalne skulpture, shematski, gotovo grafički označavajući crte lica, šiljastu bradu, vrat, ramena, tetovažu, ruke sklopljene na trbuhu. Poređenje ove skulpture sa tradicionalnom skulpturom omogućava da se identifikuju neki od prototipskih elemenata ove potonje (sl. 79, 80, sl. 28).

sao sculpture

Jedan od najznačajnijih po obilju i raznolikosti spomenika antičke umjetnosti je kompleksan kulturni kompleks koji su arheolozi otkrili na području jezera Čad. Istraživanje južne obale jezera započeli su još 1920-ih godina od strane engleskih arheologa, a od 1936. godine nastavljeno od strane francuske arheološke grupe koju je predvodio J.-P. Leboeuf. Ispod niskih brežuljaka na južnoj i jugoistočnoj obali jezera, gdje moderno stanovništvo obavlja godišnje obrede inicijacije, otkrivene su ruševine drevnih gradova legendarnog naroda Sao. Sao je ime dato raznim negroidnim narodima koji su, prema novijim podacima, naseljavali ovo područje otprilike od 5. vijeka prije nove ere. e. područje južno i jugoistočno od jezera Čad. Različiti predmeti od bakra, bronze, gvožđa, kamena, kostiju, sedefa i terakote koji su ovde pronađeni tokom višegodišnjih iskopavanja od posebne su naučne vrednosti, jer je većina predmeta datovana radiokarbonskim datiranjem. Sada je utvrđeno da materijali kulture Sao pripadaju tri različita perioda. Prvi period, konvencionalno nazvan Sao I, odgovara naseljima drevnih lovačkih plemena koja su se ovdje pojavila najkasnije u 10. stoljeću nove ere. e. Drugi (Sao II) pokriva period između 11. i 14. stoljeća i povezan je sa naseljima ribara. Na nekim mjestima ovaj period je trajao do 18. vijeka. Predmeti pronađeni u gornjim slojevima Sao kulture, koji pripadaju posljednjem, najkraćem periodu, datiraju iz 19. stoljeća.

Sao umjetnost predstavljena je uglavnom skulpturom od terakote, konvencionalno podijeljenom u dvije grupe - ljudske slike i slike životinja. Međutim, čak ni tako jednostavna podjela ne može biti dovoljno jasna, jer većinu skulptura čine ili zoomorfne ljudske slike ili antropomorfne slike životinja. Postoje i oni u kojima se osobine životinje i osobe ne mogu razlikovati. Bez obzira na prirodu slike, cijela skulptura je podijeljena na glave i figurice (sl. 81-84).

Razumijevanju stila i općenitog karaktera ove neobične skulpture može pomoći njeno poređenje sa skulpturom od terakote iz Noka. Za razliku od Noka, među sao skulpturama je vrlo malo naturalističkih slika, iako inače njegova stilska raznolikost ne samo da nije inferiorna skulpturi Noka, već je i znatno nadmašuje.

Većina glava sao terakote izrađena je u osebujnom shematskom stilu, koji se uvjetno može nazvati dekorativnim. Čini se da su nos, usta i oči postavljeni na ravnu ili blago konveksnu ploču, često ovalnog oblika. Čelo gotovo da i nema, oči su pomaknute na most nosa, oblik usta ponavlja u uvećanom obliku oblik "zrna kafe" karakterističan za interpretaciju očiju. Donji dio lica, koji prelazi u bazu - postolje skulpture, nije razvijen ni na koji način. Grafički i štukaturni dekorativni elementi u obliku geometrijskog ornamenta ili ureza najčešće su koncentrirani u gornjem dijelu lica i, eventualno, reproduciraju dizajn tetovaže. Glave u obliku jajeta, diska, trokuta počivaju na malom postolju, koje služi kao direktan nastavak donjeg dijela glave. Detalji lica su ili zalijepljeni ili oslikani na ravni, što ukazuje na prisutnost grafičkih i, moguće, slikovnih tradicija. Sa ove tačke gledišta, glava iz sela Tago je veoma interesantna. Njegova glatka konveksna površina gotovo da nema tragova kalupa. Nos je označen sa dvije duboko urezane linije koje prelaze lice od vrha čela do poprečne pukotine koja označava položaj usta. Oči, koje su mnogo niže od njihove stvarne lokacije, jedva su ocrtane blagim izbočinama. Dvostruki, urezani žljebovi iznad njih, zajedno s linijom nosa, tvore šaru koja podsjeća na oblik strijele.

Primjer manje shematskog prikaza je glava takozvanog oboženog pretka pronađena u istom selu Tago. Interpretacija glave je mnogo bliža stvarnoj skulpturalnoj. Brada u obliku trozuba skriva kratak vrat, ogromna usta prelaze lice od uha do uha; ispod uske trake na čelu nalaze se prazni crni prorezi blizu zatvorenih kapaka. Ovaj oblik očiju "zrna kafe" nalazi se u većini sao skulptura. Dakle, i ovdje su, kao i u skulpturi Nok, oči jedini jedinstveni element koji, uz druge, manje izražene formalne karakteristike, omogućava identifikaciju nekih zajedničkih stilskih obilježja sao skulpture.

Upoređujući glave saoa sa glavama Noka, može se vidjeti jedna zanimljiva karakteristika: ako je u Nok glavama čelo neproporcionalno veliko u odnosu na ostatak lica, onda je u sao skulpturama čelo u većini slučajeva gotovo potpuno odsutno, ali je ostatak lica neproporcionalno uvećan i maksimalno se pažnja posvećuje njegovom modeliranje.

Vrijeme najvećeg procvata "kulture gline" pada na XII - XVIII vijek. U umjetnosti ovog vremena posebno mjesto zauzimaju velike tročetvrtinske statue. Sudeći prema pojedinačnim nalazima, ovi kipovi su postavljeni u svetilišta. Dio jednog od ovih svetilišta sačuvan je u izvornom obliku. Centralno mjesto na oltaru zauzimale su tri velike figure, koje su, prema Leboeuf-u, bile poštovane kao slike osnivača grada i njegovih potomaka i simbolizirale su moć prvih vođa. Jedna od figura je očigledno muška, druge dvije su moguće ženske.

Figure su izrađene od fino prosijane gline, njihova tekstura je pažljivo obrađena. Na mokru glinenu površinu oštrim se alatom nanosi cik-cak ornament. Sa izuzetkom ornamenta i malih izbočina na grudima i u sredini trbuha, torzo figure je lišen ikakvog oblikovanja. U suštini, to je postolje - postolje za skulpture. Ruke figure jedva su označene kratkim, nezgrapnim procesima, ramena su vrlo široka, četvrtasta, neproporcionalno velika u odnosu na glavu, u čijoj interpretaciji vajar slijedi strogi kanon koji precizno određuje oblik i položaj pojedinca. dijelovi. Nema nagoveštaja na licu individualne karakteristike konkretnu osobu. Čini se da su njegove osobine jednostavno nabrojane, a umjetniku je, čini se, najviše stalo da gledaocu olakša prepoznavanje svakog detalja. Debele usne, koje prelaze lice pod pravim uglom, snažno gurnute naprijed. Ista izbočena kvadratna masa označava položaj brade. Dugačak, ravan nos leži u istoj ravni kao i usta i brada; samo je uska linija čela okrenuta pod blagim uglom prema posmatraču. Oči u obliku "zrna kafe" nemaju duplje i nisu strukturno povezane sa njihovom prirodnom lokacijom. Na vratu se reljefno ističe ornamentirana slika zmije, koja po svemu sudeći ima simboličko značenje (sl. 29).

Pored ovih figura koje prikazuju obožene pretke, u svetištu su pronađene tri četvrtine statua koje se smatraju figurama maskiranih plesača. Ove brojke se donekle razlikuju od prethodnih. Isti ravan torzo, ali ovaj put sa užim kosim ramenima; isti shematizam u tumačenju lica, samo brada ne strši naprijed, već je spuštena pod pravim kutom prema dolje, kao kozja bradica; uši su, s druge strane, po obliku sličnije ušima životinje nego čovjeka. Kao što smo već rekli, ovaj zoomorfizam se očituje i u maloj plastičnosti sao-terakotnih glava koje prikazuju fantastična bića koja podsjećaju na himere srednjovjekovnih katedrala. Uzimajući u obzir široku raznolikost sao terakote i prisustvo najrazvijenijih stilskih oblika među njima, može se pretpostaviti da je primitivizam nekih grupa sao terakote rezultat očuvanja drevnih oblika kultne skulpture.

Poznato je da mnogo prije pojave Evropljana u tropskoj Africi u raznim dijelovima Zapadnog Sudana, Gvinejskog zaljeva i Konga u drugačije vrijeme postojale su manje ili više obimne državne formacije. Nažalost, o njihovoj umjetničkoj kulturi imamo samo fragmentarne podatke. Samo po odvojenim raštrkanim spomenicima može se suditi o umjetnosti država Ashanti i Baule, Kongo i Krinjabo, Mali i Gana. Imamo potpuniju sliku dvorske umjetnosti Dahomeje u 18.-19. stoljeću. Ali samo umjetnost Ifea, koja je gore spomenuta, a posebno Benina, pruža opsežan materijal za analizu i razumijevanje tako posebnog fenomena kao što je umjetnost ranoklasnih afričkih država.

Dvorska umjetnost Benina i Ifea osvjetljava određenu fazu u razvoju umjetnosti u tropskoj Africi, pomaže da se razjasne neki opći obrasci umjetničke evolucije pod centraliziranom svjetovnom ili vjerskom moći.

Umetnost Benina

Umjetnost Benina predstavljena je uglavnom bronzanom skulpturom 14. - 19. stoljeća. Sva ova skulptura - glave (uhuv-elao), ukrasni reljefi (ama), figurice ratnika, muzičara, dvorjana, figurice životinja itd. - izrađena je u istoj tehnici izgubljenog voštanog modela kao i skulptura Ife. Osim bronzane skulpture, sačuvane su kljove sa uklesanim reljefnim slikama, male maske - privjesci od slonovače, narukvice i drugi predmeti ukrašeni reljefom i skulpturalnim slikama. Stotine ovih proizvoda iz palate Oba, vladara Benina, uvezeno je u Evropu nakon poraza Benina od strane engleske kaznene ekspedicije u februaru 1897. Najbolji od njih završili su u Britanskom muzeju i privatnoj kolekciji generala Pitta Riversa, a neki od predmeta prodani su njemačkim muzejima i privatnim kolekcionarima. Trenutno se beninska skulptura nalazi u mnogim muzejima širom svijeta. Ovaj impozantni umjetnički kompleks, raznolik po temi i stilski ujednačen, omogućava nam da pratimo evoluciju dvorske umjetnosti tokom šest stoljeća.

Postojanje Benina u Evropi poznato je još od 15. veka. Benin je bio prva država na obali Gvineje koja je uspostavila stalne trgovinske kontakte sa Evropljanima. Portugalci i Holanđani, koji su posjetili Benin u 16.-17. vijeku, opisali su veliki grad sa širokim ulicama dugim nekoliko kilometara, sa kućama od drveta i ćerpiča. Kuće su se sastojale od nekoliko prostorija i natkrivenih galerija sa dvorištem i bazenom za odvod vode. Široka centralna ulica dijelila je grad na dva nejednaka dijela. U manjem, jugozapadnom dijelu nalazila se Palata Oba. Grad se sastojao od otprilike četrdeset četvrti, u kojima su bili grupirani razni zanatlije koji su služili kraljevskom dvoru. „Kovači su živeli u četiri-pet blokova, gde su njihove radionice zauzimale čitave ulice. Izrađivali su razne alate, oružje: koplja, strelice, mačeve, bodeže, kao i lampe, nakit... (sl. 88)

Skulpturu od drveta i slonovače izrezbarili su zanatlije iz kvarta Jgbesamwa i drugi koji su služili u palati óba. Ranije je sva slonova kost pripadala kralju, a gotovo sva skulptura bila je namijenjena palati... U kvartu su živjeli majstori koji su izradili bronzanu skulpturu. Isporuka i podjela bronze obavljena je po nalogu Oba" (192, 11).

Dakle, umjetnost Benina može poslužiti kao tipičan primjer afričke dvorske umjetnosti. Nije slučajno što je dostigao visok nivo savršenstva u tehnici livenja, jurenja, kovanja metala i sl., a pritom je i sižejno-stilski relativno ograničen. Beninske majstore je u svom poslu vezalo ispunjavanje usko postavljenog zadatka, koji se sastojao u izradi strogo kanoniziranih predmeta iste vrste, što je doprinijelo razvoju profesionalnih tehničkih vještina, ali je istovremeno paraliziralo razvoj kreativni proces. Značajno je da je evolucija beninske umjetnosti određena uglavnom promjenom tehničkih, a ne umjetničkih metoda. Iako se te promjene u konačnici ogledaju u prirodi likovnih formi i izražavaju se u postepenoj promjeni stila skulpture (XLIV, ilustr. 86, 87).

Krajem XIII vijeka u Beninu, po svemu sudeći, još uvijek nije postojala razvijena tradicija livenja bronze. Prema legendi, posthumni portret jednog od tadašnjih Beničana nastao je u Ifeu, gdje je u tu svrhu poslana glava preminulog kralja. Prema istoj usmenoj predaji (272, 129), umijeće livenja bronze dobijeno je od Ifea pod Obaom Oguolom, šestim vladarom Benina. Legenda kaže da su se oba Oguola obratila vladaru Ifea sa zahtjevom da pošalje majstora da obuči lokalne zanatlije u lijevanju bronze, jer je želio proizvesti djela slična onima koje je dobio od Ifea. Kao odgovor na ovaj zahtjev, Oni Ife je poslao glavnog ljevača po imenu Igwe Iga (ili Jgueghae) u Benin. Ovaj izvještaj potkrepljuje i činjenica da je donedavno nasljedni šef beninske livničke korporacije svake godine prinosio žrtve u čast Igwe Ige na određeni dan. Štaviše, na oltaru ispred kojeg se obavljala ceremonija nalazile su se glave od terakote kojima je, prema legendi, Igwe Iga obučavao beninske majstore (192, 16).

Dakle, legenda povezuje obje umjetničke tradicije, podstičući istraživače da vide umjetnost Benina kao nastavak drevne i, da tako kažem, "klasičnije" umjetnosti Ifea. Treba napomenuti da je nekoliko preživjelih najranijih djela beninske skulpture zaista bliži po stilu i tehnici Ife bronzanoj skulpturi od kasnijih (sl. 30).

Najstarija tradicija u beninskoj umjetnosti je tradicija izrade bronzanih glava. Niz memorijalnih portreta daje dobar materijal za identifikaciju lokalnih karakteristika stilske evolucije. Običaj ukrašavanja zidova palate bronzanim reljefima, očigledno se pojavio kasnije, kada su se već dovoljno razvijeni dvorski ceremonijal i ideja o ličnom prestižu nosilaca vlasti počeli direktno povezivati ​​sa bogatstvom, luksuzom i dekorativni ukras. Dekorativni elementi u beninskoj umjetnosti, njihov broj i priroda mogu poslužiti kao dodatni vodič za pojašnjenje relativne periodizacije. Hronologija beninske umjetnosti, koju je prvi predložio F. von Luschan (217), a razradio njegov učenik B. Struck (271), više puta je revidirana. Nedavno ga je usavršio W. Fagg. Na osnovu razlika u stilu i tehnici bronzanog livenja izdvaja tri perioda u beninskoj umetnosti (V, ilustr. 85).

Prvi period počinje krajem 13. - početkom 14. vijeka i traje do 16. stoljeća. Skulptura ovog vremena zadržava relativnu blizinu prirodi. Drugi period, koji je trajao oko vek i po, od kraja 16. veka, karakteriše konvencionalniji stil, kao i masivnije livenje (zadebljanje zidova) i pojava rezbarenih slonovskih kljova umetnutih u rupe u gornjem dijelu bronzanih glava. (Dodajmo da se, po svemu sudeći, otprilike iz tog vremena pojavljuju i reljefi rađeni u istom stilu i tehnici.) Posljednji period, koji je trajao do 19. stoljeća, pruža veliki broj bronzanih predmeta koji ukazuju na propadanje. umjetničke kulture i gubitak tehničke vještine (IV).

Proučavanje kulture i umjetnosti Benina provodili su uglavnom engleski i njemački stručnjaci. Pored studija Lushana i Fagga mogu se spomenuti i radovi R. E. Bradburyja, F. Darka, A. Goodwina. Detaljna analiza beninskih umjetničkih spomenika iz zbirki Muzeja antropologije i etnografije sadržana je u radu D. A. Olderoggea (55).

Umetnost Dahomeje

Dahomejska umjetnost je vrijedan dodatak beninskom materijalu za upoznavanje dvorske umjetnosti u tropskoj Africi. Formiranje Dahomeje se otprilike odnosi na XVII vijeka. U 19. vijeku, pod kraljevima Gezoa i Glelea, ova mala država, čija populacija nije prelazila pola miliona ljudi, postaje najmoćnija na obali Gvineje. Sva vlast u Dahomeji pripadala je monarhu, koji se oslanjao na veliku i dobro organizovanu vojsku. Vladar Dahomeje imao je titulu "gospodara svakog bogatstva" i "oca života". Kao iu Beninu, sve zanatske i umjetničke aktivnosti u zemlji bile su pod kontrolom suda i služile su njegovim potrebama. Karakteristika dahomejske umjetnosti je da se gotovo sve zasniva na istorijskim temama. Oslikani glineni reljefi na zidovima kraljevskih palača u drevnoj prijestolnici Abomey govorili su o najvažnijim događajima u istoriji zemlje tokom vladavine jednog ili drugog monarha. (Svaki novi vladar sagradio je za sebe palaču, čija je fasada bila ukrašena sličnim reljefima.) Drvene statue, ofarbane ili obložene tankim limovima bakra ili srebra, prikazivale su kraljeve kao grabežljivce u skladu s mitološkim legendama o porijeklu njihovih preci.

U Muzeju čovjeka (Pariz) postoje dvije takve oslikane drvene statue koje prikazuju Behanzina i Glelea: prva - u obliku morskog psa, druga - s glavom lava.

Aplikacije, koje predstavljaju svojevrsnu vrstu dahomejske umjetnosti, kao i reljefi, ilustruju epizode dahomejske povijesti. Aplikacije su počele da se stvaraju u doba vladavine kralja Agongla, kada je u jednoj od četvrti Dahomeja formirana korporacija zanatlija, koja je proizvodila tkanine za kišobrane, tende, viseće mreže, tepihe, itd. Mnoge od njih bile su ukrašene aplikacijama . Simbolični i dekorativni motivi, realistični likovi ljudi i životinja, te čitave scene ili oslikavaju povijesne zaplete ili čine izreku ili crtu iz obredne pjesme.

Kovači, livci i draguljari, smješteni u posebnim četvrtima Abomeja, proizvodili su razno oružje, ritualne predmete, ukrase za kraljevski dvor: prijestolje i rekade (ritualne sjekire), simbolizirajući prestiž moći i bogatstvo dvora, asens - prijenosni željezni oltari u obliku šiljaste igle sa vrhom u obliku lijevka ili poslužavnika, koji se koriste za obožavanje Fa (božanstvo proricanja je moć koja vodi sudbinu svake osobe). Među dahomejskim kovanim skulpturama, najveća skulptura od kovanog željeza u tropskoj Africi je statua boga rata i željeznog Gua. Metalna mala plastika Dahomeja - figurice lovaca, muzičara itd. - još uvijek je u velikoj potražnji među Afrikancima. Ove figurice, ponavljajući forme kovanih kipova, formiraju čitave procesije, koje u minijaturnom obliku reproduciraju kraljevski izlaz, razne ceremonijalne i svečane procesije (sl. 89-92).

Kao što znate, u srednjem vijeku na teritoriji zapadnog Sudana postojala su ogromna carstva - Gana, Mali, Songhai (33). Snažan izvor uticaja muslimanske kulture bio je i univerzitet u Timbuktuu, osnovan u džamiji Sankore u 14. vijeku. Očigledno, upravo taj muslimanski utjecaj, barem djelomično, objašnjava činjenicu da nemamo umjetničkih spomenika koji daju predstavu o umjetnosti srednjovjekovnih država Zapadnog Sudana.

Rijedak izuzetak su male figurice od terakote pronađene na teritoriji Republike Mali kod Djennea, Moptija i drugih područja. Ove male figurice, koje datiraju iz otprilike 12. stoljeća, razlikuju se po stilu. Figurina koju je T. Mono otkrio nedaleko od Djennea, a prikazuje sjedeću ženu, po konvencionalnosti je prilično bliska skulpturi Nok; drugi, mnogo primitivniji, iz Moptija, imaju određenu stilsku sličnost sa sličnim sao figurama. Ako bi se potvrdilo datiranje ovih figurica u 12. vijek, mogle bi se smatrati spomenicima umjetnosti. rani period Malijska država. U svakom slučaju, klečeći lik iz Djennea stilski je blizak poznatim primjerima dvorske umjetnosti, dok se statuete iz Moptija, kao i figure pronađene u grobu u blizini Bamaka, mogu smatrati naslijeđem narodne tradicije. Postojanje u prošlosti državne formacije na obali Gvineje, u zapadnom i centralnom Kongu, ostavio je primjetan trag u umjetnosti Ashanti, Anya, Baul, Baluba, Bakuba, Chokwe, itd. (Sl. 31, ilustr. 93)

Relativno mali broj antičkih spomenika koji su preživjeli iz perioda državnosti predstavljaju posebnu vrstu dvorske umjetnosti, koja je zadržala blisku vezu sa narodnom tradicijom. Sklonosti aristokratske elite ovdje se još nisu iskristalizirale u kanonske forme i očituju se uglavnom u isključivom pravu dvora na posjedovanje plemenitog metala od kojeg se izrađuju vjerski predmeti i nakit, u tradicionalnom stilu, ali uz određenu sofisticiranost, s naglaskom na dekorativni elementi i različiti atributi moći. Najznačajniji trenutak koji utječe na stilsku evoluciju dvorske umjetnosti treba prepoznati kao težnju ka personifikaciji slika, koja u konačnici ima za cilj stvaranje individualnog portreta (za razliku od fiksiranja generičkih, etničkih obilježja u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti). Općenito, formiranje centralizirane vlasti vrlo je često praćeno uvođenjem naturalističkih tendencija (up.: Ife, Benin, Bakuba, Dahomey). S vremenom se naturalistički oblici stiliziraju, postaju sve uvjetniji, razvijajući se u smjeru lakoničnog, lako reproduciranog i percipiranog plastičnog ideograma (usp. evoluciju beninske skulpture). Ovi stilizirani oblici mogu se donekle kanonizirati i ponekad poprimiti karakter pečata. Međutim, takva transformacija zahtijeva dovoljno dug period.

Ashanti

Ashanti umjetnička tradicija pruža određeni uvid u evoluciju strukovne umjetnosti. Zlatne minijaturne stilizirane maske s prikazom glava poraženih i pogubljenih vođa, obješenih s mača pobjednika, bronzanih i zlatnih posuda (kuduo) sa skulpturalnim kompozicijama na poklopcima - posude za duhove preminulih predaka, - utezi u obliku raznih bronzane figurice, prstenje, narukvice i drugi ukrasi, keramičke ritualne vaze i grobne skulpture odražavaju različite faze razvoja lokalne dvorske umjetnosti 17.-19. stoljeća. Međutim, ovi proizvodi daju samo vrlo grubu predstavu o umjetničkom blagu koje se čuvalo u palači kraljeva Ashanti. Nakon što su Britanci zauzeli zemlju (1896-1900), umjetnički spomenici, uglavnom zlatni predmeti, prodani su, izgubljeni, pretopljeni. Sačuvano je samo nekoliko predmeta, uključujući zlatni kuduo kralja Osaija Tutua i čuvenu zlatnu viseću masku iz riznice kralja Kofija Kalkalija (1867-1874) (sl. 94).

Mnogo manje naturalistički, ali i portretni, su keramičke glave i figurice Ashanti i njihovih susjeda Anya iz vremena postojanja države Krinjabo (XVIII vijek). Prije oko sto pedeset godina, ovakva skulptura je napravljena povodom sahrane neke plemenite osobe ili člana kraljevske porodice, a posthumno ju je iz prirode izradila supruga pokojnika. I statuete Anya i glave Ashanti su prilično ujednačene u stilu i, sudeći po nekim elementima koji se ponavljaju, odgovaraju nekom manje ili više krutom kanonu; istovremeno reprodukuju ne samo generičke karakteristike (frizura, tetovaža) i društvene karakteristike (dekoracije, elementi odeće), već i pojedinačne, portretne karakteristike. Zadržavajući ukupnu kompoziciju figure, položaj glave i oblik očiju, oval lica, oblik usta, nosa, obrva itd. primjetno se mijenjaju sa jedne slike na drugu. potpuno nekanonske slike koje predstavljaju odlične realistične portrete (na primjer, glava od terakote iz kolekcije E. Anspash: sl. 32).

Između 1720. i 1730. godine, jedan od Ashanti nasljednika kraljevskog prijestolja, Aura Poku, napustio je zemlju i uspostavio novu državu na obali današnje Obale Slonovače. Grupa koja se odvojila od Ashanti zajedno sa Aura Poku postala je poznata kao Baule. Kao i Ashanti, Baule je izrađivao zlatni nakit: viseće minijaturne maske, stilizovane slike glave ovna (boga Nyamiye), privesci u obliku riba, zmija, utezi u obliku figura ljudi i životinja itd. Svi ovi proizvodi se razlikuju od iste Ashanti sudske umjetnosti.

Poznatija je drvena skulptura Baule. Prema legendi, umjetnost rezbarenja drveta Baule su preuzeli od svojih susjeda Guroa i Senufa. Općenito, drvena skulptura baule proizvod je lokalne narodne tradicionalne kulture, ali jedan broj figurica, po svemu sudeći, treba pripisati dvorskoj umjetnosti. Među njima - ženski akt (iz kolekcije P. Langloisa, Pariz); prema J. Laudu, ona prikazuje samu Aura Poku (199.99).

Bakuba

Među državama koje su postojale u basenu Konga u predkolonijalnoj eri, država Bakuba (Bushongo) je od najvećeg interesa, jer pruža izuzetno vrijedne primjerke dvorske umjetnosti, koji su ujedno i najstariji spomenici Konga. umjetnosti i spadaju među najstarija djela afričke drvene skulpture. Legenda kaže da su Bakube stigli na obale rijeke Sankuru oko 6. stoljeća. Njihov kralj u to vrijeme bio je Minga Bengala. Država Bakuba dostigla je svoj vrhunac u 17. veku, pod devedeset trećim vladarom, Šambom Bolongongom (1600-1620). Prema legendi, Shamba Bolongongo je okarakterisan kao tipični mitološki kulturni heroj. Zaslužan je za razne inovacije, uključujući otkriće tehnike tkanja tkanine, dobijanja biljnog ulja, jedenja manioke itd. Povezuje se i sa uvođenjem običaja izrade memorijalnih skulpturalnih portreta kraljeva - vladara Bakua. ba. Očigledno se ovaj običaj zadržao dosta dugo. Poznato je devetnaest velikih drvenih kipova Bakuba kraljeva, uključujući statuu samog Shamba Bolongongo (čuva se u Britanskom muzeju). Teško je procijeniti u kojoj mjeri lica ovih "portreta" odgovaraju njihovim modelima. Međutim, vajar je, očito, bio suočen sa zadatkom da ovjekovječi pojedinačne crte portretiranih. Kraljevske statue zadržavaju obilježja tradicionalne afričke narodne skulpture - frontalnost, hijeratske poze, smanjene proporcije od vrha do dna, povećane veličine glave - ali dobivaju i nove osobine - naturalističke forme (posebno u interpretaciji lica) i isti naturalistički zaplet. Umjesto plastičnog ideograma karakterističnog za tradicionalnu skulpturu, postoji direktan prikaz konkretnih predmeta koji demonstriraju inovacije ovog ili onog monarha (sl. 96).

Umjetnici koji su radili na kraljevskom dvoru činili su posebnu, privilegovanu kastu. Izrađivali su tkanine, oružje, posuđe, namještaj. Umjetno ukrašene lule, kovčezi, drveni antropomorfni pehari i drugi luksuzni predmeti mogu se svrstati u dvorsku umjetnost među trenutno poznatim bakuba umjetničkim proizvodima. Moguće je da u istu paletu predmeta spada i nekoliko rijetkih figurica od kovanog željeza i slonovače, kao i cefalomorfne posude od terakote (sl. 98).

Ima razloga za nadati se da će u budućim arheološkim istraživanjima biti moguće saznati nešto o dvorskoj umjetnosti Baluba, Bateka, Bakonga i drugih naroda. Godine 1957. arheolozi J. Nanken i J. Hierno otkrili su ogromno groblje na obali jezera Kisale, nedaleko od Manona, u sjevernoj Katangi. U ukopima je pronađena keramika, nakit i takozvani katanski krstovi. Graciozne proporcije, veličanstvene dekorativne kalupe grobnih urni iz grobnica Kisali svjedoče o nepoznatoj, visoko razvijenoj umjetničkoj kulturi koja datira iz 7.-8. stoljeća. Druga misterija je uzorak realističkog portreta napravljenog od vulkanskog tufa, otkrivenog tokom iskopavanja u regionu rijeke Uele (sjeveroistočni Kongo) (sl. 101, sl. 34).

Za razliku od malih raštrkanih tradicionalnih zajednica, srednjovjekovne afričke države imale su velike mogućnosti za uspostavljanje kontakata sa udaljenim zemljama. Poznato je da su mnoge države Zapadnog Sudana održavale redovne veze sa obalom Mediterana uz pomoć transsaharske trgovine karavanom. Još ranije, u doba Kartage i Rima, u zamjenu za robove, preko Sahare su se uvozili zlato i slonovača, bakar, tkanine i nakit. Kroz teritoriju današnjeg Čada i Darfura, karavani su išli sa istoka, iz doline Nila i Etiopije. Ovi kontakti ne samo da su postali mogući zahvaljujući postojanju velikih državnih entiteta, već su i sami bili jedan od važnih faktora koji su doprinijeli nastanku i prosperitetu država na teritoriji Sudana i atlantske obale.

Da daleki morski napadi Feničana, Kartaginjana, Rimljana, poput Eudoksovih ekspedicija, nisu bili prečesti, ipak bi mogli ostaviti neke tragove u kulturi naroda atlantskog primorja i zapadne Afrike, a da ne spominjemo stalnu zemlju. veze između zemalja Zapadnog Sudana i vanjskog svijeta u 9.-15. vijeku, kada je transsaharska trgovina bila posebno živa. Trgovinski, vojni i kulturni kontakti ranih afričkih država sa Berberima i Arapima nisu bili ograničeni na uticaj islama. Sjevernoafrički trgovci nisu bili samo nosioci bliskoistočne kulture, već i posrednici između centara evropske civilizacije i razvijenih naroda zapadne tropske Afrike.

Od 15. stoljeća, kada su Portugalci uspostavili trgovačke kontakte sa zemljama gvinejske obale i Konga, posrednim su se dodavali direktni izvori europskog utjecaja, koji se posebno odražavaju u pojavi novih slikovnih subjekata. Moglo bi se pomisliti da evropski uticaj nije ograničen samo na to. Uvoz ukrasnih tkanina, ukrasa, oružja itd. trebao se odraziti na razvoj tehnologije, zanata i evoluciju lokalne umjetničke kulture. Sa trgovcima, putnicima i prvim misionarima, sa širenjem kršćanstva i islama, ne samo religiozne ideje i nove ideje o svijetu, već donekle i nove umetničke forme: sa istoka, od Arapa, - apstraktno, ornamentalno u vidu zanatske dekoracije; sa severa, iz Evrope - naturalističko, betonsko sa umetničkim proizvodima, posebno u vidu kultnih predmeta (slika Bogorodice, raspela , itd.). Poznati su lokalni spomenici umjetnosti, koji predstavljaju svojevrsni stilski i sižejni amalgam: ornamentalni ažurni oblici sudanskih maski karakteristični za muslimansku umjetnost i arhitekturu, geometrijski uzorci na tkaninama i zidovima kuća, kao i realistične drvene figurice koje prikazuju doktore i misionare, moderne cementni nadgrobni spomenici u obliku naturalistički slikanih kipova (u zoni uticaja Katoličke crkve), starih drvenih i bakrenih raspela, na kojima se lik Hrista ne razlikuje od tradicionalnih figurica predaka, ili kao što je bas -reljef Abomejske palate sa prikazom sveštenika sa krstom na palubi karavele (sl. 102, sl. .103).

Ako su u početnom periodu trgovinski kontakti i priliv novih ideja blagotvorno uticali na razvoj zanata i umjetničke kulture u afričkim zemljama, onda se kasnije, u 19. stoljeću, masovni uvoz industrijskih proizvoda pokazao koban za lokalni zanati i tradicionalna umjetnost. Narodni majstori koji su izrađivali razne posuđe, vjerske i kućne predmete, naravno, nisu mogli konkurirati evropskoj industriji; Islam je, postajući sve ortodoksniji tamo gdje se uspostavio, negirao samu ideju inkarnacije umjetničke slike; Kršćanski misionari učinili su mnogo da unište stare spomenike i potisnu lokalne umjetničke tradicije. To kasno XIX stoljeća, kao rezultat aktivnosti misionara u nekim područjima tropske Afrike, proizvodnja skulptura je potpuno prestala (na sjeveru Angole - od sredine 70-ih godina prošlog stoljeća, kod Bena Lulue - 1880., itd.) (up. VI i VII).

Većinu umjetničkih proizvoda uvezenih u afričke zemlje kupovali su kraljevski sudovi. Uzorci orijentalne i evropske umjetnosti koji su bili u upotrebi kraljevske porodice i visoki dostojanstvenici, bili su pred očima dvorskih zanatlija. Organizacija takvih zanatlija u posebne specijalizovane radionice koje su izvršavale naloge sa dvora, kao i relativno sekularna i poluprofesionalna priroda dvorske umetnosti, doprineli su organizovanijem i širem uvođenju novih oblika, stilova i tema. Zaista, osim gore navedenih primjera

novi subjekti (slike portugalskih vojnika, trgovaca, brodova, evropske odjeće, itd.) već se nalaze u "afro-portugalskoj" plastici, u umjetnosti Benina i Dahomeja, pojedinačni elementi - u kamenoj skulpturi Sijera Leonea (nomoli) i Gvineja (pomdo); jasnije - u umjetnosti kraljevstva Kongo (XIV-XVIII stoljeće) i Bakuba (nadgrobni spomenici (mintadi) i drvene portretne statue Bakuba kraljeva, očigledno, ukazuju na određenu podložnost vanjskim impulsima).

U zaključku, ukratko navodimo glavne karakteristike sudske umjetnosti. Ova umjetnost je uvijek djelo profesionalnih majstora. Relativno je svjetovnog i prestižnog karaktera, koji je povezan s razvojem raznih vrsta primijenjene i dekorativne umjetnosti, pojavom luksuznih predmeta, upotrebom skupih materijala. Religijska ideoplastika kultne skulpture postupno ustupa mjesto narativnim zapletima, kultne simbole zamjenjuju simboli moći i lične moći monarha.

Specifični oblici dvorske umjetnosti povezani su s odgovarajućim ceremonijalom i utjelovljuju ideje dominacije - moć, bogatstvo, sveta priroda moći. To su prijestolja, žezla, štapovi, lepeze, rekade, predmeti primijenjene umjetnosti, često lišeni tradicionalnih simbola i imaju isključivo dekorativnu vrijednost. Svi ovi predmeti koji se ne koriste u svakodnevnom životu i lišeni čisto praktične svrhe odlikuju se sofisticiranošću, sofisticiranošću oblika, kao i upotrebom izdržljivih i skupih materijala uz obične - bronza, zlato, slonovača.

Stilski je ova umjetnost ravnija, konkretnija i naturalističkija od tradicionalne narodne umjetnosti i, što treba naglasiti, mnogo je podložnija spoljni uticaji. Međutim, ove uticaje ne treba precenjivati, jer su se na kraju rastvorili u večnom elementu. narodna umjetnost. Promišljani su novi oblici i zapleti, prilagođeni lokalnim ukusima, potrebama, uslovima: ideja i lik Majke Božije, na primer, stapali su se sa tradicionalnom slikom majčinstva i plodnosti, a naturalistički koncepti evropske umetnosti mogli su samo da ojačaju sličan trend tamo gdje je već postojao. (Uporedi ideju personifikacije, oličenu u portretima Bakuba kraljeva.) Stilska i funkcionalna analiza pokazuje kako iz spektra tuđinskih uticaja (gde postoje) samo oni koji produbljuju vodeće trendove lokalnog umetničkog razvoja, da je, one koje ne samo da su kompatibilne s njima, već predstavljaju i malo razvijeniji oblik potonjeg. Ostalo ne ostavlja traga u umjetničkoj praksi. Istorija daje primere kako je sve ono što nije odgovaralo scenskim parametrima, a u određenoj fazi i etničkom kompleksu, ne samo u oblasti umetnosti, već i u drugim oblastima kulture, bilo nasilno nametnuto, vremenom je odbačeno. ili preispitana na svoj način.

Čak ni najmasovniji, stoljetni utjecaj vanzemaljske kulture nije u stanju bitno promijeniti smjer umjetničke evolucije sve dok ne dođe trenutak kompatibilnosti. Spoljni kulturni uticaji nikada nisu bili uzrok oštrih zaokreta u istoriji afričke umetnosti. Oštra promjena koja se sada događa pred našim očima u afričkoj umjetnosti, kao i u svim drugim oblastima kulture, nije nastala kao rezultat utjecaja evropske umjetničke kulture „zapadnih uzora“, kako mnogi evropski istraživači i domaći likovni kritičari vjeruju, boreći se za čistoću "afričkog stila", ali je prirodna posljedica urušavanja tradicionalne društveno-ekonomske strukture i modernizacije svih ekonomskih i društvenih struktura, oštre tranzicije društva u novo stanje, što odgovara oblicima i vrstama moderne profesionalne umjetnosti koje se sada svuda uvode.

NA ILUSTRACIJE

V. Mirimanov "POVRATAK KORIŠTIMA"

I TRADICIONALNA AFRIČKA SKULPTURA

Maske, oh Maske.

Dimenzionalne, crvene, bijele i crne maske…

Maske, pozdravljam vas u tišini..."

Ova knjiga reproducira uzorke čuvene "crnačke skulpture", koju su stvarali narodi tropske Afrike više od dva milenijuma: od prvih stoljeća prije nove ere do danas. e. (glave od terakote Nok) do 19. i 20. stoljeća (drvene maske i figurice). Ovaj izbor nije slučajan. I ne samo zato što se afrička skulptura danas smatra „najvećim i najljepšim doprinosom“ Afrike svjetske kulture. Poznavanje s njim pomaže da se točnije razumiju namjere savremenih pesnika Afrike, a prije svega onih čiji je rad usko povezan sa starom folklornom tradicijom. Maske i figurice samo su dio sinkretičkog umjetničkog kompleksa; poetski ambijent za njih je prirodna sredina, ovdje su živi i ovdje govore o sebi mnogo više nego samo kao o muzejskim eksponatima, čak i ako su najvišeg ranga.

Likovi moderne afričke umjetnosti u ovim spomenicima vide utjelovljenje onih primarnih izvora koji mogu postati osnova nove nacionalne kulture. Slike plemenskog života, "maske s golim licem", "njihova iskonska jasnoća" (L.-S. Senghor) sve se upornije pojavljuju pred umnim okom savremeni umetnik, pjesnik, muzičar, što dalje od njih ide putem profesionalnog stvaralaštva.

Pokret za "povratak iskonima" ujedinjuje veliku većinu profesionalnih ličnosti afričke umjetnosti.

Međutim, jaz između starog i novog u savremenoj Africi je mnogo veći nego što se ponekad zamišlja.

Duboki socio-ekonomski pomaci koji iz temelja mijenjaju strukturu afričkog društva također su predodredili procese koji se sada odvijaju u sferi kulture i umjetnosti.

Sam proces urbanizacije učinio je mnogo da sve vrste savremene umjetnosti koje su poznate stanovnicima gradova u svim dijelovima svijeta budu poznate i u Africi. A ako ostavimo po strani sada vrlo rijetke, blijede džepove tradicionalne umjetnosti i okrenemo se stvaralaštvu modernih profesionalnih afričkih umjetnika i pisaca, postaje jasno da se sve to može klasificirati u skladu s onim vrstama i žanrovima koji postoje posvuda u suvremenosti. svjetske umjetnosti.

Za razliku od svog prethodnika, moderni afrički umjetnik postao je punopravni vlasnik svog zanata, njegov rad više nije vezan jasno ograničenim rasponom tema i zapleta, sistemom kodificiranih znakova. Sada je on glasnogovornik ne samo kolektivnog, već i individualnog principa. Arsenal tehničkih sredstava se promijenio i dopunio. Umjetnost je postala profesija. Shodno tome, proizvodi umetničkog stvaralaštva dobijali su vrednost robe, bili su podložni uticaju međunarodnog tržišta, privatnog ili državnog kupca, što je stvaralo uobičajene pretpostavke za obezličavanje i falsifikovanje umetničkog stvaralaštva. Novi uvjeti se oštro razlikuju od onih u kojima je umjetnost bila u tradicionalnom društvu.

Suština ovog procesa je u cijepanju sinkretičkog tradicionalnog kulturnog kompleksa na zasebne elemente, od kojih je jedan umjetnost, koja se danas smatra samostalnom vrstom individualne radne aktivnosti.

Ovaj proces je nepovratan. Savremena profesionalna umjetnost i književnost ne mogu se doslovno „vratiti iskonima“, postati njihov direktan organski nastavak.

Znači li to da tradicionalnu umjetnost treba smatrati "balzamovanim okamenjenim ostacima koji nose poricanje, nepokretnost, inerciju"? Ovakvo viđenje tradicionalne kulture može biti pravedno u odnosu na pokušaje njenog potpunog obnavljanja, ali ne i kada su u pitanju formalna dostignuća tradicionalnog umjetničkog stvaralaštva, posebno o slikovne forme, metode plastične interpretacije umjetničkih slika u afričkoj skulpturi.

To potvrđuje istorija otkrića afričke umetnosti u Evropi i uticaj koji je ona imala na stvaralaštvo umetnika kao što su P. Picasso, J. Braque, Matisse, P. Derain, na pesnike G. Apollinaire, B. Cendrars, P. Reverdy, M Jacob i mnogi drugi, odnosno za čitavu generaciju umjetnika na obje hemisfere, ne isključujući neke od najvećih afričkih umjetnika.

Novi trend koji se pojavio u umjetnosti i književnosti tokom otkrića afričke skulpture i početka takozvane "crnačke ere" u Pikasovom radu danas je poznat kao "kubizam". U periodu između 1910. i 1925. kubizam i kasniji pokreti povezani s njim pokrivaju svuda likovnu umjetnost, književnost, poeziju, dramaturgiju. Prema Picassu, "to je bilo vrijeme kada su slikari i pjesnici međusobno uticali jedni na druge." Guillaume Apollinaire, čije se ime jednako povezuje s najnovijim trendovima u književnosti i umjetnosti, napisao je: „Ono što kubizam razlikuje od prethodnog slikarstva je to što on nije umjetnost zasnovana na imitaciji, već na konceptu, koji teži da se uzdigne do stvaranja.“ Prema drugom velikom predstavniku ovog trenda, slikaru Juanu Grisu, "kubizam je krenuo da otkrije u objektima nešto najmanje nestabilno i da pronađe način da to prikaže." Lako je uočiti da afrička skulptura, oslobođena imitacije, majstorski otkrivajući arhitektoniku objekta, u potpunosti ispunjava ove zahtjeve. „Neosporna ekspresivnost, ekspresivnost afričke skulpture“, kaže poznati francuski afrički kritičar J. Lod, „nije povezana sa direktno vizuelnom slikom, imitacijom ili opisom, već sa neobičnom konstrukcijom formi, sa jasnim plastičnim uzorkom, izmjena volumena... jednom riječju, uz ritam."

Od početka 1930-ih, kada je univerzalno priznanje i entuzijazam za afričku umjetnost u Europi dostigao svoj vrhunac, kada je postala očigledna izuzetna uloga ritma za sve vrste afričke umjetnosti, ideja ritma kao najpotpunijeg i najživopisnijeg oličenja čisto “afričkog” početka počeo je da pušta dublje korijene u svijest samih Afrikanaca. Zajedno s idejom oživljavanja nacionalnih umjetničkih tradicija, to je postepeno dovelo do stvaranja pravog "kulta ritma".

I ako pokušamo da identifikujemo najviše karakterne osobine moderna afrička poezija, analizirajući strukturu stiha, najkarakterističnije formalne tehnike, onda će prvo mjesto u nizu takvih karakteristika nesumnjivo zauzeti ritam. To ne znači da je moderna afrička poezija direktno oličenje tog osebujnog diskontinuiranog ritma koji prožima tradicionalnu umjetnost. Ali ideja ritma (koji, napominjemo, nije postojao u tradicionalnom društvu) sada dominira posvuda. To se očituje ne samo u pokušajima da se reproduciraju dimenzije folklornih poetskih žanrova, da se na jezik poezije prevedu ritmovi poznatih tamtoma i obrednih plesova, već iu izraženoj težnji da se otkrije ritam bilo kojeg predmeta i pojave: od “ritma surfanja” do “ritma isprepletenih zagrljaja” (L.-S. Senghor). „Dah onih vremena, kada je sve bilo prožeto ritmom“ (L. Diakhate), inspiriše umetnike i pesnike, muzičare i koreografe.

Međutim, treba napomenuti da je raspon uzoraka stare tradicijske umjetnosti koji su do nas došli u svom izvornom obliku ograničen gotovo isključivo na spomenike likovne umjetnosti, budući da je ono što je sačuvano od usmene narodne umjetnosti, muzike i igre, zbog prema specifičnostima ovih žanrova, već je doživjela značajnu transformaciju pred našim očima posljednjih decenija.

Spomenici likovne umjetnosti i prije svega čuvena afrička skulptura danas su najautentičnije oličenje "originala" i ujedno najvizuelniji plastični izraz afričkih ritmova.

Sličan primitivno-komunalni nivo društveno-ekonomskog razvoja, na kojem se sredinom prošlog stoljeća nalazila velika većina stanovništva tropske Afrike, koji određuje sličnost izvornih, najčešćih elemenata kulture, omogućava nam da razmotrimo razni arhaični oblici afričkog folklora, maske, figurice itd., iako ne smijemo zaboraviti da i najmanji narod ima svoje mitove, tradicije i legende, a maske i figurice su u svakom slučaju povezane s određenim vjerovanjima koja su svojstvena samo ovi ljudi i imaju svoje posebne stilske karakteristike. Sama drvena afrička skulptura, nastala u posljednjih sto do sto pedeset godina, otkriva neiscrpno stilsko bogatstvo. Ovdje su predstavljene sve nijanse od naturalističkog iluzionizma do čiste shematske apstrakcije, a ovi ritmički organizirani oblici maski i figurica nikako nisu rezultat slobodne igre mašte ovog ili onog umjetnika: svi su manje-više strogo kanonizirani. , imaju jasnu svrhu i ne mogu se proizvoljno mijenjati, jer igraju ulogu određenih plastičnih ideograma.

Takođe je značajno da skulptura i drugi oblici umjetnosti, kao što je već spomenuto, nisu posebno područje tradicionalne kulture: kulturna djelatnost ovdje čini neraskidivo jedinstvo u kojem različite vrste umjetničko stvaralaštvo je u stalnoj organskoj interakciji. Dakle, parabole i izreke poprimaju vidljiv oblik u skulpturi, crtežima na kalabašu, aplikacijama. Kazivanja narodnih pripovjedača - griota organski su spoj proznih i poetskih tekstova s ​​muzikom i pjevanjem. U ovom jedinstvenom umjetničkom kompleksu sve je međusobno povezano: muzički taktovi, plastični, poetski i plesni ritmovi – sve ima jedan izvor... Postojanje tradicionalne skulpture nezamislivo je izvan mitova čije slike ona oličava, ali, na s druge strane, teško je zamisliti da se pojavljuju mitovi, jer se ova skulptura ne doživljava kao odraz stvarnosti, već kao sama stvarnost; ostaje pitanje šta je primarno, sa stanovišta Afrikanaca: mit koji sadrži određene slike, ili iste slike oličene u kultnim maskama koje se pojavljuju na svečanim ceremonijama. Jasni ritmički oblici ovakvih maski plastično ponavljaju ritam muzike i plesa koji prati njihovu pojavu...

Najstariji poznati spomenici afričke skulpture su fragmenti figurica od terakote takozvane kulture Nok (Nigerija, 9. vek pne - 2. vek nove ere). Njihov profinjen stil govori o prilično razvijenim umjetničkim tradicijama koje datiraju iz antike; neke karakteristike tehničke izvedbe upućuju na to da je u to vrijeme postojala i drvena skulptura, koja nije sačuvana zbog krhkosti materijala. Koristeći modernu terminologiju, stil ove skulpture općenito se može definirati kao realistički s primitivnim ekspresionističkim elementima. Obje ove tendencije su dalje razvijene u sljedeće dvije grupe spomenika: u umjetnosti Ifea i Saoa.

Skulptura Ife (Nigerija) je serija neverovatnih portreta napravljenih u bronzi i terakoti. Jasan realistički stil ove skulpture uvelike je rezultat činjenice da su ifanske glave i kipovi pretežno skulpturalne slike oboženih kraljeva naroda Yoruba - "oni", odnosno portreti određenih povijesnih ličnosti.

Potpuno drugačiju sliku predstavlja umjetnost legendarnog naroda Sao, predaka modernih plemena koja naseljavaju priobalne regije u blizini jezera Čad. "Ekspresionistički" elementi zabilježeni u umjetnosti Nok razvijaju se ovdje u osebujan zoomorfni stil koji se može usporediti samo sa stilovima kasne tradicionalne skulpture. I nije slučajno, jer je ova skulptura povezana ili s kultom predaka, ili poput maski utjelovljuje razne nevidljive i moćne duhove.

Posebno mjesto među centrima umjetnosti u zapadnoj Africi zauzima umjetnost srednjovjekovna država Benin (Nigerija). Benin bronzane glave, reljefi i izrezbarene slonove kljove prva su djela afričke umjetnosti koja su Evropljani upoznali. Beninska skulptura je nastala tokom nekoliko vekova - od 14.-15. veka do druge polovine 19. veka. Pored poznatih glava i reljefa, skulpturu ovde predstavljaju stilizovane, bogato ornamentisane figurice riba, ptica, zmija, grabežljivaca, male figurice ratnika, muzičara i dvorjana. Glavna svrha ove umjetnosti bila je održavanje prestiža kraljevske moći, zastrašivanje podanika, demonstriranje moći i bogatstva oboženog beninskog kralja - oboje. Ovaj uski fokus umjetnosti beninske palače doveo je do razvoja preciznih, krutih kanona koji su odredili prirodu njegovog stila. Stilski razvoj ove umjetnosti ogledao se u postepenoj evoluciji brončanih glava - od mekog modeliranja, na neki način podsjećajući na Ifa portrete, do stroge i krute sheme, lišene bilo kakvih pojedinačnih crta.

U oblasti tehnike – livenja i jurenja – dvorska umetnost je postigla značajan uspeh, ali je po svojim vizuelnim sredstvima siromašnija i ograničenija od narodne tradicionalne skulpture.

Uvjetna simbolička priroda ove skulpture namijenjena je da jezikom plastike izrazi složene ideje i koncepte koji se ne mogu prenijeti direktnim prikazom. Ovaj jezik je u potpunosti zaslužan za njih društvene funkcije da izvedena skulptura: svaka maska, figurica, kao i bilo koji predmet tradicionalne umjetnosti, odražavaju ne osobne, individualne, već kolektivne poglede, oličenje su zajedničkog pogleda na svijet.

Istovremeno, mogu se smatrati u rangu sa folklorom kao univerzalnim oruđem obrazovanja, kao jedinim načinom u ovom slučaju za fiksiranje i prenošenje različitih vrsta znanja. Kipovi predaka su istovremeno i plemenske relikvije, koje podsjećaju na genealogiju porodice, klana, plemena, koje obavljaju funkciju sličnu onoj koju obavljaju totemski znaci, razni amblemi itd. Iste figurice, koje su „skladišta duša umrlih predaka“, imaju i drugo društveni značaj, odražavajući stvarno postojeću društvenu strukturu, jer hijerarhija carstva duhova odgovara zemaljskoj.

Porijeklo maski i plesnih pokrivala za glavu povezano je s drevnim totemskim idejama, prema kojima svako pleme ima svog zaštitnika u osobi ove ili one životinje i potiče od nje. Maske služe za dvije svrhe. Neki od njih - maske tajnih sindikata, plemenskog plemstva - korišteni su u obredima inicijacije mladosti, drugi, napravljeni u manje konvencionalnom stilu, povezani su s kultom predaka. Ekspresivni energetski oblici ove skulpture formiraju jasne, lako čitljive plastične simbole koji nemaju verbalni ekvivalent i moraju se percipirati direktno, intuitivno. Štaviše, za inicijate, pripadnike ovog plemena, ovi plastični simboli-ideogrami su ispunjeni manje-više specifičnim sadržajem, koji je zatvoren za strance. Afrikanac, koji je bio zarobljen ovom ili onom animističkom koncepcijom, bio je još manje sposoban da cijeni maske i figurice svojih najbližih susjeda nego, na primjer, Evropljanin, koji u njima vidi samo ono što im je zajedničko, odnosno njihovu umjetničku strukture, te ih doživljava isključivo kao umjetnička djela.

Može se zamisliti bogatstvo i raznolikost stilova afričke skulpture, ako se prisjetimo da je u tropskoj Africi bilo nekoliko stotina plemena sa posebnom kulturom. Poznati umjetnički kritičar, afrikanac, kustos Britanskog muzeja W. Fagg s pravom primjećuje na ovu temu: „Mnogi Afrikanci mogu zažaliti što, kao rezultat posebnosti istorijskog razvoja u Africi, postoji mnogo jezika umjesto nekoliko ili čak jedan, što ih tjera da misle i govore na engleskom ili francuskom; ali istim uzrocima folklorno naslijeđe Afrike duguje svoje neuporedivo bogatstvo. A koliko je za svjetsku umjetnost vrijednija bila raznolikost domaćih skulpturalnih oblika! Nema sumnje da je upravo na tom području Afrika dala svoj najveći i najljepši doprinos svjetskoj kulturi, doprinos dublji i daleko iznad uticaja koji je imala na zapadnu popularnu muziku.

Zaista, kao što je već spomenuto, otkriće na početku stoljeća od strane evropskih umjetnika tradicionalne ili, kako se tada zvalo, „primitivne“ skulpture imalo je ozbiljan utjecaj na formiranje novih tokova u umjetnosti i književnosti. Bilo je to i otkriće onih zaraznih "afričkih ritmova" koji su udahnuli novi zrak svjetskoj umjetnosti, uključujući novu afričku muziku i poeziju, slikarstvo i skulpturu - u modernu afričku umjetnost, koja je sada postala sastavni dio svjetske umjetničke kulture.

Na zaštitnim omotima:

Maska. Batek narod (Kongo). Oslikano drvo. Drvena rezbarena vrata. Senufu narod (Obala Slonovače).