Uvod

Trenutno sve više raste interesovanje za probleme kompleksnog sveta umetnosti, potreba za razumevanjem njenog mesta i uloge u širem kontekstu kulture. Orijentacija i vrednosne promene u modernoj istoriji teraju novi odnos prema nauci i kulturi, au umetnosti da se vidi ne samo samodovoljno sredstvo spoznaje stvarnosti, već i način vrednosnog poimanja sveta, samosvesti kulture. Barok se u Italiji javlja krajem 16. - početkom 17. veka, kao papski stil. Ali ubrzo je barok postao popularan izvan Rima i Vatikana širom Evrope i trajao je do 18. veka. Korišćen je za ukrašavanje palata plemićkih porodica. U Francuskoj, za vrijeme Luja XIV, barok je bio posebno raširen.

Izraz "barok" preveden je kao "bizaran, čudan, umjetnički". Njegovo porijeklo nije sasvim jasno, u svakodnevnom životu ova riječ se još uvijek koristi kao sinonim za čudno, bizarno, neobično, pretenciozno, neprirodno. Ovaj izraz koristili su zlatari, označavajući nestandardne bisere koje su majstori baroknog doba znali koristiti u dekorativne svrhe. "Barokno vrijeme" uključuje mnoge stilove i trendove (manerizam, klasicizam, barok i rokoko) i "barokni stil". Mora da postoji nešto zaista bizarno i čudno u ovom stilu, čak i ako se stručnjaci jako razlikuju u njegovoj procjeni. Neki smatraju da je umjetnost baroka pogrešna, napuhana, glomazna, suprotna harmoničnoj i životno-potvrđujućoj umjetnosti renesanse. Drugi vide u baroku grandioznost, plastičnost, težnju za ljepotom i stoga ga smatraju prije nastavkom renesanse. Postoji i treće mišljenje: umjetnost baroknog tipa je kasna, krizna faza različitih epoha u umjetničkoj kulturi. Istovremeno, mnogi naučnici insistiraju na tome da krizna faza renesanse još nije barokna, daju joj posebno ime - manirizam. Ipak, ni poznavaoci neće uvijek sa sigurnošću odlučiti pripada li autor renesansi, manirizmu ili baroku.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i bibliografije.

1. Karakteristike epohalnog baroknog stila

"Svi - stil" - ove riječi poznatog francuskog naučnika Buffona savršeno karakteriziraju glavne estetske poglede osobe barokne ere. Ovaj stil se ne može brkati ni sa jednim drugim stilom. Barok- oličenje ere u kojoj se pojavio. Barok kombinuje dva koncepta, i to: stil i stil života.

Kultura 17. veka oličava kompleksnost ovog vremena. Teško je naći vek koji bi dao toliko briljantnih imena u svim oblastima ljudske kulture. Evropa 17. vek - ovo je doba manufakturne proizvodnje i vodenog točka - motora. Razvoj manufakturne proizvodnje stvorio je potrebu za naučni razvoj. Naučnici poput Kopernika, Galilea, Keplera napravili su fundamentalne promjene u svojim pogledima na biblijska slika univerzum. U razvoju Leibniza, Newtona, Pascala otkriven je neuspjeh srednjovjekovne prirode. Sve je to omogućilo mnoga otkrića i izume. Algebra i analitička geometrija su kreirane, otvorene diferencijalne jednadžbe i integralni račun u matematici, formirao je niz važnih zakona u fizici, hemiji, astronomiji.

Za duhovni život Društvo XVII in. veliki značaj imao je velika geografska i prirodna naučna otkrića: prvo putovanje Kristofora Kolumba u Ameriku, otkriće pomorskog puta do Indije od strane Vasca da Game, obilazak Magellana, otkriće kretanja Zemlje oko Sunca od strane Kopernika i studije Galilea. Nova saznanja su uništila stare ideje o nepromjenjivoj harmoniji svijeta, o ograničenom prostoru i vremenu, srazmjernom čovjeku.

Formiranje istorijskog baroknog stila, prvenstveno povezan sa krizom ideala italijanske renesanse sredinom XVI veka. i brzo promjenjiva "slika svijeta" na prijelazu XVI-XVII vijeka. Istovremeno, nova umjetnost baroknog stila izrasla je na formama renesansnog klasicizma. Prethodni vek u Italiji bio je umetnički toliko jak da njene ideje, uprkos svim tragičnim kolizijama, nisu mogle iznenada nestati, nastavile su da imaju značajan uticaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela - izgledala su nedostižna. To je suština svih kontradikcija "baroknog doba". Bilo je to vrijeme bolnih promjena u svjetonazoru, neočekivanih preokreta u ljudskoj misli, dijelom uzrokovanih velikim geografskim i prirodno-naučnim otkrićima.

ideološka osnova novi stil došlo je do slabljenja duhovne kulture i duhovne snage religije, rascjepa crkve (na protestante i katolike), borbe različitih vjeroispovijesti, odražavajući interese različitih klasa: katolicizam je izražavao feudalne tendencije, protestantizam - buržoaski. Istovremeno, država dobiva veću ulogu, odnosno, došlo je do borbe između vjerskih i sekularnih principa.

Svjetonazorski temelji stila nastala kao rezultat šokova, koji su u XVI vijeku. Reformacija i Kopernik. Pojam svijeta, uspostavljen u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića, promijenila se. Čovek je sebe počeo da prepoznaje kao "nešto između svega i ničega", prema Pascalovim rečima, "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj".

1445. I. Gutenberg je postavio temelje za štampanje, 1492. X. Kolumbo je otkrio Ameriku, Vasco da Gama 1498. - pomorski put do Indije. Godine 1519-1522. Magelan je napravio prvo putovanje oko svijeta, a do 1533. godine Kopernikovo otkriće kretanja Zemlje oko Sunca počelo je dobivati ​​priznanje. Proučavanja Galilea, Keplera i Newtonove "nebeske mehanike" uništila su stare uobičajene ideje o zatvorenom i nepomičnom svijetu, u čijem središtu je Zemlja i sam čovjek. Ono što je nekada izgledalo potpuno jasno, nepokolebljivo i vječno, počelo se bukvalno rušiti pred našim očima. Do tada je osoba, na primjer, bila potpuno sigurna da je Zemlja ravan tanjir, a Sunce zalazi preko njegove ivice, zbog čega je noću mračno. Sada su počeli uvjeravati da Zemlja nije palačinka, već lopta, pa čak i da se okreće oko Sunca. To je bilo suprotno vizuelnim utiscima. Čovek je nastavio da vidi kao i pre: ravnu, nepokretnu zemlju i pokret nebeska tela preko glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali naučnici su počeli dokazivati ​​da je to samo privid, a zapravo - ništa više od mnoštva pulsirajućih centara električne sile. Trebalo je nešto zbuniti.

Istina, Keplerovi zakoni su bili u skladu sa pitagorejskom teorijom muzike Nebeske sfere, a Njutn nije žurio da svoja otkrića obznani javnosti. Ali, na ovaj ili onaj način, ove nauke su došle u sukob sa iskustvom i vidljivom slikom sveta. Došlo je do neopozivog psihološkog sloma - osnova budućeg baroknog stila. Krajem XVI - početkom XVII vijeka. Otkrića u oblasti prirodnih i egzaktnih nauka značajno su uzdrmala sliku celovitog, nepokretnog i skladnog univerzuma, u čijem je središtu „kruna stvaranja“ - sam čovek.

Ako je sasvim nedavno, u renesansi, humanistički naučnik Picodella Mirandola u svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” tvrdio da je osoba koja se nalazi u samom centru svijeta svemoćna i da može “sve istraživati ​​i posjedovati šta god želi”, onda C. Pascal je u 17. veku napisao svoje čuvene reči: čovek je samo „trska koja misli“, njegova sudbina je tragična, jer, na ivici dva ponora „beskonačnosti i nepostojanja“, nije u stanju da uhvati ili jedno ili drugo svojim umom, i ispostavi se da je nešto između svega i ničega. On hvata samo pojavu pojava, jer nije u stanju da zna ni njihov početak ni kraj. A ovo su riječi velikog matematičara! Kakve kontradiktorne presude o istoj temi! Još ranije, u prvoj trećini 16. veka, ljudi su počeli akutno da osećaju protivrečnosti između izgleda i znanja, ideala i stvarnosti, iluzije i istine. U tim godinama formiraju se stavovi prema kojima, što je neko umjetničko djelo neuvjerljivije, što se oštrije razlikuje od onoga što se u životu promatra, to je s umjetničkog gledišta zanimljivije i privlačnije.

Na teritoriji Italije počinju da se ugošćuju stranci - Španci i Francuzi. Oni diktiraju uslove politike, itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ona ostaje kulturni centar Evropa. Ona je bogata duhovnim moćima. Moć u kulturi se manifestovala prilagođavanjem novim uslovima. Rim je centar katoličkog svijeta. Zahvaljujući ovim okolnostima, plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost. Nije bilo novca za izgradnju palazza, plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstva. Stil koji može da uzdigne postaje popularan, kao što je ovaj u 16. veku u Italiji, Barok .

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u Versaju, gde je ideja o šumi izražena krajnje matematički: lipovi aleji i kanali kao da su nacrtani duž lenjira, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. Prvi put obučeni u uniformu barokne vojske, velika pažnja posvećena je „drilu“ – geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

Prepoznatljive karakteristike barok su prostorni obim, pompeznost, raskoš i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila može usporediti s morskom školjkom, po kojoj je ovaj stil dobio ime. Izuzetan luksuz, sjaj i superiornost vraćaju se u uređenje kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju prostorija.

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija - pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su mesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

Tako je barokni stil polako sazrevao da neočekivano eksplodira. U ovoj eri nekoliko suprotstavljenih stilskih struja djelovalo je destruktivno, sve su bile nestabilne i „nije odgovarale stvarnosti“. U ovoj okolnosti ključ za razumijevanje riječi I. Grabara: "Visoka renesansa je već tri četvrtine baroka." Svakim danom postajalo je sve jasnije da Alberti “nije baš ono što vam treba”, da je čak i Bramante već bio pomalo pedantan i “suh” i da nije bio toliko fasciniran abrakadabrom čuvenog “zlatnog reza” i matematikom datih proporcija u njegovoj fasadi “ Cancelleria.

I tek kada je izbezumljeni Michelangeloo otvorio svoj sikstinski plafon i zauzeo zgrade Kapitola, svi su shvatili od čega je svaki od njih bio bolestan i šta je krio u svom srcu... i novi stil- Barok - nastao.

2. Karakteristike nacionalnog baroknog stila

U 17. veku Rim je bio svetska prestonica u oblasti umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, pa se barokna umetnost ubrzo proširila i van „večnog grada“. Barokni stil je svoje najdublje korijene pustio izvan Italije u katoličkim zemljama. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost je bila podstaknuta lokalnim tradicijama. U nekim je zemljama postalo ekstravagantnije, kao, na primjer, u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je ublažen kako bi odgovarao konzervativnijim ukusima. Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj.

U katoličkoj Flandriji Barokna umjetnost je cvjetala u djelu Rubensa, u protestantsku Holandiju imalo je manji uticaj. Istina, zrela Rembrantova djela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obilježena utjecajem barokne umjetnosti.

U Francuskoj najjasnije se izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske porodice. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je upravljao slikarima i dekoraterima koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu(L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) odlikuju se prostornim obimom, fuzijom, fluidnošću složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Barokna arhitektura gravitira ka svečanom "velikom stilu", ka naglašenoj monumentalnosti, zasniva se na ideji složenosti, raznolikosti, promjenjivosti svijeta, odražava veličinu Pape i Katoličke crkve, kao i moć i luksuz monarha i velike aristokratije. U to vrijeme podižu se katoličke crkve, gradski i prigradski dvorsko-parkovski ansambli - trg ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, seoske vile u Italiji.

Glavne karakteristike građevina su složeni krivolinijski plan i obrisi linija, hirovita plastičnost fasada, upotreba složenih raznolikih i slikovitih oblika zasnovanih na ovalnoj, elipsi i polukrugu, polukružni prozori, poderani frontovi, upareni stupovi i pilastri, masivni prednja stepeništa, prostorni obim kompleksa, fuzija umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), dekorativni interijeri, upotreba ogledala u dizajnu prostorija. Orden se koristi kao dekorativna plastična forma uz skulpturu. Svojstva građevina - krajnja slikovitost (pretencioznost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih obično krivolinijskih oblika, želja za namjernim sjajem, spajanjem stvarnosti i iluzije. Često su raspoređene kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na fasadama i u interijerima, volute, veliki broj izbočine, lučne fasade sa izbočinom u sredini, rustični stupovi i pilastri. Kupole stiču složenih oblika, često su višeslojni, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi bio je najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti Carlo Maderna(1556-1629), koji je raskinuo sa manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz oko 1620. Kvintesencija baroka, impresivnog spoja slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi. Santa Maria della Victoria (1645-1652). Najistaknutiji italijanski savremenici Berninija tokom ovog zrelog baroknog perioda bili su arh. Borromini i umjetnik i arhitekt Pietro da Cortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709); plafon koji je on oslikao u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je baroknog trenda prema pompeznom sjaju. španski barok, ili prema lokalnom churriguerescu (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i u Latinskoj Americi. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, i zovu je ultrabarokna . Barokni stil u Francuskoj izraženo skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francuski i engleski barok. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. U Belgiji Izvanredan barokni spomenik je ansambl Grand Place u Briselu. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike. Barok u Rusiji pojavljuje se već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golicin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u delu D. Trezzinija - takozvani "petrski barok" (uzdržaniji), a vrhunac dostiže u vreme vladavine. Elizabete Petrovne u djelu S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj Izvanredan barokni spomenik je Nova palata u Sansuciju (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) i Ljetna palata na istom mjestu (G.W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamičnost kompozicija, "ravnomjernost" i pompe formi, aristokratizam i originalnost zapleta. Prevladali su zapleti zasnovani na dramatičnom sukobu - religiozne, mitološke ili alegorijske prirode. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera.

Karakteristika baroka nije poštovanje renesansne harmonije radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Kompozicioni efekti, izraženi u hrabrim kontrastima skala, boja, svjetla i sjene, dobili su veliki značaj. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline.

U počecima barokne umjetnosti u slikarstvu su dva velika italijanska umjetnika - Caravaggio i Annibale Carracci, koji je stvorio najznačajnija djela krajem 16. - početkom 17. stoljeća. Italijansko slikarstvo kasnog 16. veka karakteriše neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost.

U italijanskom slikarstvu baroknog doba razvijen različitih žanrova, ali uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i braća Carracci su uspjeli u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je D.A. Canaletto. Ništa manje poznati su Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi su slikali poglede na Veneciju, dok je Bellotto (Canalettov učenik) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge poglede na Drezden i druga mjesta. Salvator Rosa (napuljska škola) i Alessandro Magnasco slikali su fantastične pejzaže. Ovo posljednje pripada arhitektonskim pogledima, a vrlo mu je blizak francuski umjetnik Hubert Robert, koji je djelovao u vrijeme kada je rasplamsalo interesovanje za antiku, za rimske ruševine. U njihovim djelima predstavljene su ruševine, lukovi, kolonade, antički hramovi, ali u pomalo fantastičnoj formi, uz pretjerivanja. Herojska platna je naslikao Domenichino, a slikovite parabole Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio kurs u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje odlike slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Likovi su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori usvojili su nemir osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaja.

U Francuskoj Barokne karakteristike svojstvene su ceremonijalnim portretima Iasenta Rigauda. Njegovo najpoznatije djelo je portret Luja XIV. Rad Simona Voueta i Charlesa Lebruna, dvorskih slikara koji su radili u žanru ceremonijalnog portreta, okarakteriziran je kao "barokni klasicizam". Prava transformacija baroka u klasicizam uočena je na platnima Nicolasa Poussin. Krutije, strože utjelovljenje dato je baroknom stilu u Španjolskoj, oličenom u djelima takvih majstora kao što su Velasquez, Ribera i Zurbaran. Pridržavali su se principa realizma. U to vrijeme Španija je doživljavala svoje "zlatno doba" u umjetnosti, dok je bila u ekonomskom i političkom padu.

Za umjetnost Španije svojstveni su dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, telesnog i asketskog, nagomilanost i škrtost, uzvišeno i smešno. Među predstavnicima: Domenico Theotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa njegova umjetnost predstavlja brojne varijante vjerskih zapleta i svetkovina: “Sveta porodica”, “Apostoli Petar i Pavle”, “Silazak Svetoga Duha”, “Hristos na Maslenoj gori”. El Greco je bio izvrstan slikar portreta – tumačio je ono što je prikazivao nadrealno, fantastično, imaginarno. Otuda deformacija figura (gotički elementi), ekstremna boja kontrasta s prevlašću tamnih boja, igra chiaroscura, osjećaj pokreta. Diego Velasquez (1599-1660) - veliki majstor psihološkog portreta, slikar likova. Njegove slike odlikuju višefiguralna složenost kompozicija, višeokviri, ekstremni detalji i izvrsno vladanje bojama.

Heyday flamanski barok pada na 1 sprat. XVII vijeka. Rubens je postao zakonodavac u novom stilu. AT rani period Barokni stil Rubens percipira kroz prizmu Karavađove slike - "Uzvišenje krsta", "Silazak sa krsta", "Otmica Leucipine kćeri". Prelazak u zrelu fazu umetnikovog rada bila je velika narudžba za ciklus slika "Život Marije Mediči". Slike su pozorišne, alegorijske, način pisanja ekspresivan. Rubens demonstrira nevjerovatnu životnu snagu baroka, njegovi portreti, posebno ženski, otvaraju mu ovaj nepresušni izvor radosti. U posljednjem periodu stvaralaštva, Rubens nastavlja temu vakanalije - "Bacchus" - iskreno tjelesnu percepciju života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, van Dyck (1599-1641).

Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je, u maniru Karavađa, radio Diego Velasquez (1599-1660), a u Francuskoj - Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda u svom stvaralaštvu - klasicizam.

U Holandiji Postojalo je nekoliko škola slikarstva koje su ujedinjavale velike majstore i njihove sljedbenike: Franz Hals - u Harlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeer - u Delftu. U slikarstvu ove zemlje, barok je imao osebujan karakter, fokusirajući se ne na emocije publike, već na njihov miran, racionalan odnos prema životu. Rembrandt je to naglasio sljedećim riječima: "Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi - sve to služi za našu vježbu."

3. Karakterizacija individualnih stilova

Baroknu arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Briljantan centar arhitektura barok postao katolički Rim.

Italijanski vajar i arhitekta smatra se "ocem baroka". Michelangelo Buonarroti- Kapela Medici u Firenci (1520-1534).

Great Michelangelo moć i izraz individualni stil u trenu uništio sve uobičajene ideje o "pravilima" crtanja i kompozicije. Moćne figure koje je on naslikao na plafonu vizuelno su „uništele“ slikovni prostor koji im je dodeljen; nisu odgovarali ni scenariju ni prostoru same arhitekture. Ovdje je sve bilo antiklasično. J. Vasari, poznati hroničar renesanse, začuđen kao i drugi, nazvao je ovaj stil "bizarnim, neobičnim i novim".

Ostala Mikelanđelova dela: arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Mediči i predvorje biblioteke San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke forme, ali je sve u njima zagrlila izuzetna napetost i uzbuđenje. Stari elementi arhitekture korišteni su na nov način, prvenstveno ne u skladu sa svojom konstruktivnom funkcijom. Tako je u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stubovi su udvojeni, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa su im kapiteli neka vrsta čudnih završetaka. Volute-konzole koje vise ispod njih ne obavljaju nikakvu funkciju. Na zidovima su zamišljeni, gluvi prozori. Ali najviše od svega iznenađuje stepenište predvorja. Prema duhovitoj opasci J. Burkhardta, "prikladan je samo za one koji žele da slome vrat." Sa strane, gdje je potrebno, stepenice nemaju ograde. Ali oni su u sredini, ali prenisko da bi se na njih oslonili. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Samo po sebi, stepenište ispunjava gotovo sve slobodan prostor lobi, što je generalno suprotno zdravom razumu, ona ne poziva, već samo blokira ulaz.

U projektu Katedrale Svetog Petra (1546.), Michelangelo je, za razliku od Bramantea, koji je započeo gradnju, podredio čitav arhitektonski prostor centralnoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Snopovi pilastara, dvostruki stupovi, rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U poređenju sa skicama Mikelanđela, izvođača projekta Giacomo della Porta 1588-1590. pojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; učinio ga je ne poluloptastim, kao što je bilo uobičajeno u umjetnosti renesanse, već izduženim, paraboličnim.

Početak barokne ere značio je povratak romantike u arhitekturu kršćanskih crkava. U tom smislu vredna je pažnje izjava O. Spenglera o evoluciji Mikelanđelovog dela: „Iz najdubljeg nezadovoljstva umetnošću na koju je protraćio život, njegova večno nezadovoljena potreba za izražavanjem razbila je arhitektonski kanon renesanse i stvorila rimski Barok... I u liku Mikelanđela, vajara” završila se istorija evropske skulpture. stvarno, Michelangelo - pravi "otac baroka", budući da se u njegovim kipovima, građevinama, crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa oblikovanja. Ovaj genijalni umjetnik, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, u kasnom periodu svog stvaralaštva stvara dosad neviđene izražajne forme. Njegovi titanski likovi prikazani su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma za istog Michelangela prije desetak godina, već prema drugim, iracionalnim formograditeljskim silama, koje je oživjela mašta samog umjetnika. .

Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: redundantnost sredstava i zbrka mjerila. U umjetnosti klasicizma, svi oblici su jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog. "Sikstinski plafon" To je razlog zašto je Michelangelo prvo djelo u baroknom stilu da je u njemu došlo do sukoba nacrtanih figura, ali skulpturalnih u opipljivosti, i neverovatnog arhitektonskog okvira oslikanog na plafonu, nimalo u skladu sa realnim prostorom arhitekture. Dimenzije figura također obmanjuju gledatelja, ne usklađuju se, već su u disonantnosti čak i sa slikovitim, iluzornim prostorom koji im je stvorio umjetnik.

"Genijalni barok" J.L. Bernini (1598-1680). Najveće Berninijevo arhitektonsko djelo - kraj višegodišnje izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu i ukras trga ispred njega (1656-1667). U unutrašnjosti Katedrale Svetog Petra u Rimu, nad grobom apostola Petra, podigao je ogroman, pretjerano uvećan šator - ciborij visok 29 m (visina Palazzo Farnese u Rimu). Iz daljine, šator od pocrnjele i pozlaćene bronze na četiri tordirana stupa sa „zavjesama“ i kipovima iz naosa katedrale djeluje samo kao igračka, zalogaj unutrašnjeg uređenja. Ali izbliza, omamljuje i preplavljuje, ispada da je kolos neljudskih razmjera, zbog čega se kupola iznad nje čini nemjerljivom kao nebo.

Dva moćna krila monumentalne kolonade, izgrađene po njegovom projektu, zatvarala su ogromno prostranstvo trga. Odstupajući od glavne, zapadne fasade katedrale, kolonade prvo formiraju trapezoidni oblik, a zatim se pretvaraju u ogroman oval, naglašavajući posebnu pokretljivost kompozicije, dizajnirane da organizira kretanje masovnih procesija. 284 stupa i 80 stupova visine 19 m čine ovu četvororednu natkrivenu kolonadu, a 96 velikih kipova kruniše njen potkrovlje. Dok se krećete po trgu i mijenjate svoju tačku gledišta, čini se da se stupovi približavaju, a zatim razmiču, a arhitektonska cjelina kao da se otvara pred posmatračem. Dekorativni elementi su maestralno uklopljeni u dizajn trga: nestabilni vodovi iz dvije fontane i vitki egipatski obelisk između njih, koji naglašavaju sredinu trga. No, po riječima samog Berninija, trg, „kao raširenih ruku“, plijeni gledatelja, usmjeravajući svoj pokret na fasadu katedrale, ukrašenu grandioznim pričvršćenim korintskim stupovima, koji se uzdižu i dominiraju svim ovim svečanim baroknim ansamblom. Naglašavajući prostornost cjelokupnog rješenja kompleksnog trga i katedrale, Bernini je odredio i glavnu tačku gledišta na katedralu, koja se sa distance sagledava u njenom veličanstvenom jedinstvu.

Bernini je dobro poznavao i uzeo u obzir zakone optike i perspektive. Sa udaljene tačke gledišta, skraćujući u perspektivi, kolonade trapeznog kvadrata postavljene pod uglom percipiraju se kao prave, a ovalni kvadrat kao krug. Ista svojstva umjetne perspektive vješto su primijenjena u izgradnji glavnog kraljevskog stepeništa koji povezuje katedralu sv. Petra sa Papskom palatom. Ostavlja grandiozan utisak zahvaljujući precizno proračunatom postepenom sužavanju stepeništa, kasetiranom svodu plafona i redukciji stubova koji ga uokviruju. Pojačavajući efekat perspektivne redukcije stepeništa koje ide dublje, Bernini je postigao iluziju povećanja veličine stepeništa i njegove dužine.

U svoj svojoj raskoši, Berninijeva vještina dekoratera očitovala se u dizajnu interijera katedrale sv. Peter. Izdvojio je uzdužnu os katedrale i njeno središte - podkupolni prostor sa raskošnim, bronzanim ciborijumom (nadstrešnica, 1624-1633), u kojem nema ni jedne mirne konture. Svi oblici ove dekorativne strukture su uzburkani. Tordirani stupovi strmo se uzdižu do kupole katedrale; uz pomoć teksturirane raznolikosti, bronza imitira bujne tkanine i rubove.

AT likovne umjetnosti U ovom periodu dominirali su zapleti zasnovani na dramatici sukoba, - vjerski, mitološki ili alegorijski. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera. Odlika baroka je nepoštivanje renesansne harmonije radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Kompozicioni efekti, izraženi u hrabrim kontrastima skala, boja, svjetla i sjene, dobili su veliki značaj. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline. Barokno slikarstvo karakteriše dinamizam, "plošnost" i pompoznost oblika, najviše karakterne osobine barok - dopadljiva ljupkost i dinamizam; upečatljiv primjer je Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - flamanski slikar, crtač, šef flamanske škole baroknog slikarstva. Rubens je u životu utjelovio barokni ideal virtuoza, usmjerenog na van stvari, za kojeg je cijeli svijet bio pozornica. Kontradikcije Rubensove ere u slikarstvu pomirile su naizgled nepomirljive suprotnosti. Njegov veliki intelekt i moćna vitalna energija omogućili su mu da stvori holistički, jedinstveni stil zasnovan na raznim posuđenjima, u kojem su prirodno i natprirodno, stvarnost i fantazija, učenje i duhovnost divno spojeni. Njegova epska platna tako određuju razmjer i stil zrelog baroknog slikarstva. Puni su prskanja, neiscrpne energije i domišljatosti, te su, poput njegovih herojskih golih figura, oličenje osjećaja vitalnosti. Prikaz tako bogatog bića u tako velikim razmjerima zahtijevao je proširenje arene radnje, što je mogao pružiti samo barok sa svojom teatralnošću – u najboljem smislu te riječi. Osjećaj za dramu bio je svojstven Rubensu u istoj mjeri kao i Berniniju. "Uzvišenje Krsta" - prva velika oltarna slika, svjedoči koliko je dugovao italijanskoj umjetnosti. Mišićave figure s detaljima kako bi ih prikazali fizička snaga i strast osjećanja, koja podsjeća na slike Sikstinske kapele Michelangela i galerije Palazzo Farnese Annibale Carracci, a u načinu osvjetljavanja slike ima nešto iz Caravaggia. Ipak, uspeh panela mnogo duguje Rubensovoj neverovatnoj sposobnosti da kombinuje italijanske uticaje sa holandskim idejama, dajući im moderan zvuk u procesu stvaranja. Slika je po mjerilu i koncepciji junačnija od bilo kojeg drugog sjevernjačkog djela, ali je ipak nemoguće zamisliti njen izgled bez Silaska s križa Rogiera van der Weydena.

Rubens je flamanski realist koji je jednako pažljiv prema detaljima života, što se može vidjeti iz detalja kao što su slika lišća, oklopa i psa u prvom planu. Ovi raznoliki elementi, spojeni s najvišom vještinom, čine kompoziciju velike dramske snage. Nestabilna, prijeteće njihajuća piramida tijela u tipičnom baroknom maniru razbija granice kadra, dajući gledaocu osjećaj učešća u ovoj radnji.

1620-ih, Rubensov dinamičan stil dostigao je vrhunac u ogromnim ukrasnim radovima koje su naručile crkve i palače. Najpoznatiji ciklus slika koje je Rubens napravio za Luksemburšku palatu u Parizu i posvećen veličanju životni put Marija Mediči, udovica Henrika IV i majka Luja XIII. Sve je ovde povezano jednim ritmom kružnog kretanja: nebo i zemlja, istorijske ličnosti i alegorijski likovi, čak i crtež i slika, budući da je Rubens koristio takve slikovne skice u pripremanju svojih kompozicija . Za razliku od slikara prethodnih epoha, on je od samog početka svoje slike radije razvijao u pogledu svjetlosti i boje (većina njegovih crteža su studije figura ili portretne skice). Takva holistička vizija, u čijem su ishodištu, iako još uvijek bez očiglednih dostignuća, stajali veliki Mlečani, bila je najvrednije Rubensovo nasljeđe za slikare narednih generacija.

Michelangelo Merisi, koji je dobio nadimak po svom rodnom mestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu.

Već u prvim radovima izvedenim u Rimu, pojavljuje se kao hrabar inovator, izazvao je glavne umetnički pravci tog doba - manirizmu i akademizmu, suprotstavljajući im grubi realizam i demokratičnost svoje umjetnosti. Karavađov junak je čovek iz ulične gomile, rimski dečak ili mladić, obdaren grubom čulnom lepotom i prirodnošću nepromišljeno veselog bića; junak Karavađa pojavljuje se ili u ulozi uličnog prodavača, muzičara, domišljatog kicoša, koji sluša lukavog cigana, ili u maski i sa atributima antičkog boga Bacchusa. Ovi inherentno žanrovski likovi, preplavljeni jarkim svjetlom, gurnuti su u blizinu gledatelja, prikazani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Period stvaralačke zrelosti otvara ciklus monumentalnih slika posvećenih sv. Matthew. U prvom i najznačajnijem od njih - "Poziv apostola Mateja", - prenoseći radnju jevanđeljske legende u polupodrumsku prostoriju golih zidova i drvenog stola, čineći je učesnicima ljudi iz ulične gužve, Caravaggio je istovremeno izgradio emocionalno snažnu dramaturgiju velikog događaja - invazije svjetla Istine na samo dno života. „Podrumsko svjetlo“, koje prodire u mračnu prostoriju nakon Krista i Sv. Petra, ističe likove naroda okupljenog oko stola i istovremeno naglašava čudesnu prirodu javljanja Krista i sv. Petra, njegovu stvarnost i istovremeno nestvarnost, izvlačeći iz mraka samo dio Isusovog profila, tanki kist njegove ispružene ruke, žuti ogrtač sv. Petra, dok se njihove figure nejasno pojavljuju iz sjene

Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Karavađova umjetnost imala je ogroman utjecaj na djela ne samo mnogih talijanskih, već i vodećih zapadnoevropskih majstora 17. stoljeća - Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latoura, Zurbarana, Velaskeza, Rembrandta.

Tako su umjetnici baroka umjetnosti otvorili nove metode prostorne interpretacije forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-tjelesnoj radosti bića, u tragičnim sukobima, osnova je ljepote u baroknoj umjetnosti.

Zaključak

Dakle, barok je obilježje evropske kulture 17.-18. stoljeća, čije je središte bila Italija, a zatim se širila po cijelom svijetu. zapadna evropa. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“.

Njegovo pojavljivanje je bio istorijski prirodan proces, pripremljen svim dosadašnjim razvojem. Stil je različito pronašao svoju primjenu u različitim zemljama, otkrivajući njihove nacionalne karakteristike. U isto vrijeme imao zajedničke karakteristike, tipično za svu evropsku umetnost i za svu evropsku kulturu:

1. Crkveni dogmatizam, koji je doveo do porasta religioznosti;

2. Povećanje uloge države, sekularizam, borba dva principa;

3. Povećana emocionalnost, teatralnost, preuveličavanje svega;

4. Dinamičnost, impulsivnost;

5. Dekorativno, slikovito, višak elemenata.

Ne bi bilo preterano reći da je "barok" jedan od najsjajnijih, najraskošnijih stilova.

Barokni stil je u potpunosti u skladu sa životnim stilom karakterističnim za to doba. Ovo je stil zasnovan na upotrebi klasičnih oblika reda, doveden u stanje dinamičke napetosti, koja ponekad dostiže grčeve.

Barokno doba je doprinijelo formiranju nacionalnih umjetničkih škola sa svojim karakteristikama (Flandrija, Holandija, Francuska, Italija, Španija, Njemačka).

Spisak korištenih izvora

1. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti: rječnik. - u 3 sveska. T.1 / V.G. Vlasov. - Sankt Peterburg: Kolna, 1998. - 540 str.

2. Gombrich E. Istorija umjetnosti / E. Gombrich. - M.: AST, 2008. - 688 str.

3. Grushevitskaya T.G. Rječnik svjetske umjetničke kulture / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadokhin. - M.: Akademija, 2001. - 408 str.

4. Dass F. Barok. Arhitektura između 1600. i 1750. / F. Dass; per. od fr. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 str.

5. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Zapadnoevropska umjetnost: Udžbenik. - M. Više. škola, 2000. - 368 str.

6. Kagan M.S. Osnove teorije umjetničke kulture: Udžbenik / M.S. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Pod totalom ed. L.M. Mosolova. - Sankt Peterburg: Lan, 2001. - 288 str.

Aplikacija

Rice. 1 - Piazza ispred Sv. Petra, dizajnirao Lorenzo Bernini

Rice. 2 - Michelangelo. Ulomak svoda Sikstinske kapele

ital. - hiroviti) - pravac u umjetnosti kasnog XVI - ser. XVIII stoljeća, povezana s plemstvom i crkvenom kulturom perioda apsolutizma, nastojeći da odrazi veličinu, sjaj, sjaj.

Velika definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

BAROQUE

(italijanski Barocco - pretenciozan, čudan, bizaran) - jedan od glavnih umjetničkih stilova u umjetnosti Evrope i Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća, koju karakterizira ekspresivnost, pompeznost, dinamika. Stil je nastao u Italiji, a potom se proširio na nekoliko evropskih zemalja. Mnogi oblici umjetnosti bili su pod utjecajem ovog stila, ali je najjači utjecaj imao na arhitekturu, slikarstvo i skulpturu. Glavni umjetnički cilj baroka bila je želja da zadivi maštu i osjećaje publike, da u njima izazove osjećaj neobičnosti i iznenađenja. Ovaj cilj je postignut kontrastima, dekorativnošću, raskošom i elegancijom, povećanom emocionalnošću, ekspresijom i gracioznošću oblika.

Barokna umjetnost temeljila se na nekim odlikama umjetnosti renesanse - karakteru koji potvrđuje život, energiji i sklonosti sintetiziranju umjetnosti. Stoga je barok karakterističan po visokom stepenu međusobnog prožimanja arhitekture, skulpture i slikarstva. Ova sinteza je temeljno obilježje baroka, koji istovremeno karakterizira kontrast, napetost, spoj iluzije i stvarnosti, uzvišenog i svakodnevnog, idealnog i materijalnog. Barokna umjetnost također se odlikuje pompom i uzvišenošću slika.

U slikarstvu ovog stila dominirale su dekorativne kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske prirode, svečani portreti, u kojima su umjetnici hrabro koristili svjetlosne kontraste i impresivne kompozicije. Istovremeno, ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovna cjelovitost kompozicije, slobodan, temperamentan stvaralački način umjetnika bili su od velikog značaja. Najpoznatiji predstavnici ovog stila u slikarstvu bili su M. Caravaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Van Dyck, I. Nikitin, A. Antropov.

Baroknu arhitekturu odlikuje snažan prostorni domet, složenost formi koje se međusobno spajaju, krivolinijski planovi i obrisi, te povezanost sa okolnim prostorom. Nakit je postao sofisticiran. Prostor prostorija iluzorno se proširio nemirnom igrom chiaroscura. Upravo u doba baroka šire se urbane i dvorske i parkovne cjeline. Izvanredni barokni arhitekti bili su L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky. Arhitektonska remek-djela baroka uključuju crkvu svetog Karla Boromejskog u Beču, palatu Cvinger u Drezdenu, Zimsku palatu i manastir Smolni u Sankt Peterburgu, te ansamble Carskog Sela.

U baroknoj muzici karakteriše je pojačavanje dramskog zvuka, izražavanje dubokih duhovnih iskustava čoveka i uspostavljanje novih muzičkih sredstava. Formiranje baroka u muzici dogodilo se uz pomoć "Camerata" - udruženja pjesnika i muzičara koji su nastojali oživjeti antičku tragediju i utjeloviti njene karakteristike u operi u Firenci. Kao rezultat toga, u muzici su se razvile sonata, suita, kao i vokalni žanrovi - opera, oratorijum, kantata. Među najpoznatijim kompozitorima baroknog stila su A. Vivaldi, J. S. Bach, G. Handel. Ter-min "barok" primljen široku upotrebu zahvaljujući švajcarskom istoričaru Jakobu Burkhardu, koji je u 19. veku. koristio ga u omalovažavajućem smislu kao "pretenciozan".

Majstori barokne epohe nastojali su da sintetiziraju različite vrste umjetnosti (arhitekturu, skulpturu, slikarstvo), da stvore ansambl, koji je često uključivao elemente divljine, transformirane umjetnikovom maštom: vodu, vegetaciju, divlje kamenje, promišljene efekte prirodnog i umjetno osvjetljenje, što je uzrokovalo procvat vrtne arhitekture. U baroknim građevinama sačuvana je struktura arhitektonskog poretka, ali umjesto jasne uređenosti, smirenosti i pravilnosti karakteristične za klasiku, forme postaju fluidne, pokretne i dobijaju složene, krivolinijske obrise. Prave linije vijenaca bile su "pocijepane"; zidovi su bili razbijeni skupljenim stupovima i bogatim skulpturalnim ukrasima. Zgrade i trgovi aktivno su bili u interakciji sa okolnim prostorom (D. L. Bernini. Ansambl trga katedrale sv. Petra u Rimu, 1657–63; crkva Sant'Andrea al Quirinale u Rimu, 1653–58; F. Borromini. Crkva Sv. Carlo alle Cuatro Fontane u Rimu, 1634-67; G. Guarino, Crkva San Lorenzo u Torinu, 1668-87).

Baroknu skulpturu odlikuje posebna taktilnost, materijalnost u interpretaciji oblika, virtuoznost, dosezanje iluzornosti, demonstracija teksture prikazanih predmeta, upotreba razni materijali(bronza, pozlata, raznobojni mermeri), kontrasti svetlosti i senke, burne emocije i pokreti, patos gestova i izraza lica (D. L. Bernini, braća K. D. i E. K. Azam).

Barokno slikarstvo karakterizira monumentalnost i spektakularna dekorativnost, susjedstvo idealno uzvišenog (braća Carraci, G. Reni, Guercino) i mondenog mondenog (Caravaggio). Barokni principi su se najpotpunije manifestovali u veličanstvenim formalnim portretima (A. Van Dyck, G. Rigaud); u luksuznim mrtvim prirodama, koje su pokazivale obilne darove prirode (F. Snyders); u alegorijskim kompozicijama, gdje su figure vladara i plemića koegzistirali sa slikama drevnih bogova, personificirajući vrline portretiranih (P. P. Rubens). Plafonska (plafonska) slika je doživjela blistav procvat (freske crkve Sant'Ignazio u Rimu A. del Pozza, 1685–99; strop palače Barberini u Rimu P. da Cortona, 1633–39; murali Palazzo Labia u Veneciji G. B. Tiepola, oko 1750.). Barokni plafoni stvarali su iluziju nestajanja krova, „proboja“ u nebo sa uskovitlanim oblacima, gdje su gomile mitoloških i biblijskih likova odnošene u brzom šarenom vrtlogu. Radovi najvećih majstora 17. vijeka: D. Velaskeza, Rembranta, F. Halsa i drugih nalaze dodir sa baroknim stilom.

U Rusiji su se barokni elementi pojavili kasnije nego u Evropi - u drugoj polovini. 17. vijek - u zidnim slikama jaroslavskih crkava, u umjetnosti i zanatstvu, u zgradama tzv. Nariškinov barok, čije je tradicije u svom radu razvio I. P. Zarudny („Menšikov toranj“ u Moskvi, 1704–07). Aktivan prodor stila u rusku kulturu javlja se početkom petrovskih reformi u prvim decenijama 18. veka; 1760-ih godina barok je zamijenjen klasicizmom. Na poziv Petra I u Rusiju dolaze mnogi strani majstori: arhitekte D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, vajari N. Pino, B. K. Rastrelli, slikari I. G. Tannauer, L. Caravak, graveri A. Shkhonebek , P. Picard i drugi.

U skladu s Petrovim ličnim ukusima, gostujući i domaći umjetnici vodili su se uglavnom uzdržanijom verzijom baroka koji se razvio u Holandiji; Ruska umjetnost ostala je strana mističnom uzvišenju djela talijanskih majstora. U Rusiji je barok koegzistirao (i često se ispreplitao) ne sa klasicizmom, kao što je to bio slučaj u Evropi, već sa rokokoom u nastajanju. Portret je postao vodeći žanr slikarstva. Barokna stilistika prožimala je čitav sistem ukrašavanja praznika i proslava s početka 18. stoljeća, koji se razvio u vrijeme Petra I (iluminacije, vatrometi, podignuti od privremenih materijala trijumfalni lukovi bogato ukrašena dekorativnim slikarstvom i skulpturom). Vodeća barokna skulptura u Rusiji bila je talijanska B. K. Rastrelli. U njegovim portretima i spomenicima, svečana ushićenost slike, složenost prostorne kompozicije kombinovani su sa suptilnošću nakita u izvođenju detalja („Carica Ana Joanovna s crnim djetetom“, 1741). Živopisan primjer baroknog naturalizma je "Voštana osoba" Petra I (1725), koju je stvorio Rastrelli.

U ruskom slikarstvu petrovskog doba (I. N. Nikitin, A. M. Matvejev) uticaj baroka se oseća u posebnom ushićenju, pojačanom unutrašnja energija portretne slike.

Procvat baroka u Rusiji pao je na vladavinu Elizabete Petrovne (1741-61). Najupečatljivije oličenje stila u arhitekturi bile su svečane, pune životno-potvrđujuće patosne građevine koje je stvorio B. F. Rastrelli (Zimski dvorac, 1732–33; palate M. I. Voroncova, 1749–57 i S. G. Stroganova, 1752–54, u St. Petersburg). Grandiozni vrtno-parkovski ansambli u Peterhofu (1747–52) i Carskom Selu (1752–57) u potpunosti su oličili sintezu arhitekture, skulpture, slikarstva, umjetnosti i zanata i pejzažne umjetnosti. Svijetlo - plava, bijela, zlatna - boje fasada palate; vodene kaskade i fontane u parkovima, svojom neprestanom bukom i neprestanim kretanjem padajuće vode, koja danju reflektuje odsjaj sunca, a noću sablasne vatre vatrometa, stvarale su svečani spektakl. Rastrelijeva crkvena arhitektura kombinuje tradiciju evropskog baroka i antičke ruske arhitekture (Manastir Smolni u Sankt Peterburgu, 1748–54). Vodeći barokni arhitekti sredine 18. stoljeća. tu su bili i S. I. Chevakinsky, koji je radio u Sankt Peterburgu (Pomorska katedrala Nikoljskog, 1753-62), i D. V. Ukhtomsky, koji je gradio u Moskvi (Crvena kapija, 1753-57).

U plafonskom slikarstvu najpriznatiji majstori bili su Italijani D. Valeriani i A. Perezinoti, koji su se uspešno bavili i žanrom pozorišne i dekorativne umetnosti. U radu ruskih majstora portret je ostao vodeći žanr. U delima A.P. Antropova, barok je oličen u slikama portretisanih, zasićenim snagom i snagom, u kontrastu unutrašnje energije i spoljašnje nepokretnosti, ukočenosti, u prirodnoj autentičnosti pojedinačnih, pažljivo ispisanih detalja, u svetlim, dekorativnim šarenilo.

Ruska gravura barokne ere (A.F. Zubov) kombinirala je racionalizam, efikasnost sa upadljivošću u prikazivanju pomorskih bitaka, svečanih procesija i ceremonijalnih pogleda na novu prijestolnicu Rusije. Graveri ser. 18. vijek često okrenut urbanom pejzažu (svečane vizure Sankt Peterburga, rađene prema originalima M. I. Makhaeva), kao i naučnim, obrazovnim temama (umjetničko izvođenje arhitektonskih planova, geografskih karata, projekata za dekorativno oblikovanje trijumfalnih kapija, vatromet i iluminacija, nastavna sredstva, atlasi i ilustracije knjiga). Ovi grafički radovi kombinirali su dokumentarnu temeljitost u slici najsitnijih detalja i obilje ukrasnih elemenata - kartuša sa natpisima, vinjetama, bogatom i bogatom ornamentikom.

Barokni stil sa svojim dinamičnim oblicima, kontrastima i nemirnom igrom chiaroscura ponovo oživljava u eri romantizma.

Velika definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

Ulaznica 21

Barokna arhitektura i skulptura. Djelo Gian Lorenzo Bernini.

Glavne karakteristike baroka.

Barok je stil u umjetnosti, arhitekturi, književnosti nastao u Italiji.

Barok spaja dva koncepta: stil života i stil. Glavne karakteristike baroka su pompa i raskošnost, grandioznost i svečanost, luksuz i veličanstvenost.

Ovaj stil karakteriše dinamika, intenzitet osećanja, napetost i kontrast, kombinuje stvarnost sa fantazijom. Barok je inspirisao senzualno-fizičko uživanje u životu.

Glavne karakteristike baroknog stila

Glavne karakteristike baroka, možda, su dinamični oblici i zakrivljene linije. Karakteriziraju ga kontrasti ritmova i ljestvica, svjetla i sjene, materijala i tekstura. Ovaj stil pokazuje strast prema alegorijama, sličnostima, složenim metaforama i drugim ekspresivnim oblicima umjetnosti.

Barokna arhitektura gubi svoju harmoničnu ravnotežu, a krug postaje ovalni, kvadrat postaje pravougaonik, središnji je zamijenjen proširenim. Umjesto uravnoteženih proporcija pojavljuju se složene konstrukcije i raznovrsnost oblika. Istovremeno, u baroknoj arhitekturi dominiraju osovine i simetrija.

U baroku se osoba pojavljuje kao višestruka ličnost bogate i kompleksne unutrašnji svet i dramatična iskustva. Baroknu umjetnost karakterizira realizam s kojim je osoba prikazana. U baroku obiluju sukobi, napetosti i pokreti. Upečatljiv primjer je Berninijeva skulptura "Silovanje Proserpine".

To je izrazito ornamentalan stil sa jakom harmoničnom osnovom.

Odlikovala ga je ekspresivnost, obilje dekora, pompe i ekscesa u svemu. Slikarstvo, skulptura, arhitektura spojeni su u nove prostorne odnose, stvarne i iluzorne.

Barokni stil ima sljedeće karakteristične karakteristike:

Glavne teme - mitologija i religija

Leksikon je obogaćen kolokvijalnim i strane reči

Upotreba složenih metafora i epiteta

Vidljiva dinamika

Upotreba kontrasta

Raznovrsnost žanrova

Arhitektonske strukture se razlikuju jedna od druge i imaju individualni stil

Mnogo nakita i zlatnih elemenata

Gledalac mora biti zadivljen, iznenađen i prosvijetljen umjetničkim djelom

Sve mora biti ogromno i veličanstveno

Skoro da nema pravih linija

Obilje zakrivljenih linija, zaobljenih i valovitih oblika

Monumentalnost

alegorije

Opozicije

Emocionalnost i senzualnost

Potraga za osobom u svijetu, pitanja postojanja

Složena sintaksa

Neobično i jedinstveno

Gluma i teatralnost

Uvod.

AT savremeni svet u skoro svim oblastima umjetnička djelatnost koriste se već generirani stilovi. Dakle, barokni stil se koristi u širokom spektru umjetnosti i umjetnosti i zanata. Na primjer, do danas se koriste ukrašeni uzorci baroknog stila nakit, ornamenti i šare se koriste prilikom bojenja tkanina. Visok nivo upotrebe baroknog dekora u uređenju enterijera. Korištenje znanja o stilskim karakteristikama baroka može omogućiti učenicima da izvode zanimljive zadatke u okviru datog stila. Na primjer, stvaranje ornamenata, kompozicija od biljnih elemenata, korištenje ovih razvoja u modeliranju, vezenju, šivanju lutaka, ukrašavanju predmeta za domaćinstvo, odjeće, namještaja može razviti i poboljšati vještine školaraca, a sasvim je moguće da će čak i donijeti novina u već definisanom i formiranom stilu kao što je barok.

Definicija

Barok (tal. barocco, doslovno - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti; njegova estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i čulnih principa, razuma i iracionalizma. Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, pompa i dinamika, patetična ushićenost, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnoj zabavi, spoj iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene. U doba baroka sinteza umjetnosti dobiva sveobuhvatan karakter: urbane cjeline, palače i crkve, zahvaljujući bizarnoj plastičnosti fasada, nemirnoj igri chiaroscura, složenim krivolinijskim planovima i obrisima, dobivaju slikovitost i dinamiku, kao da se ulijevaju u okolni prostor; unutrašnjost zgrada bila je ukrašena raznobojnim skulpturama, lajsne, rezbarije, ogledala i murali iluzorno su širili prostor, a plafonsko slikarstvo stvaralo je efekat zjačećih svodova. U likovnoj umjetnosti baroka idealizacija slika kombinira se s neočekivanim kompozicionim i optički efekti, stvarnost - sa fantazijom, religiozna afektacija - sa naglašenom senzualnošću.

Preduvjeti za nastanak i povijesno formiranje baroknog stila

Formiranje istorijskog baroknog stila prvenstveno se vezuje za krizu ideala italijanske renesanse sredinom 16. veka. i brzo promjenjiva "slika svijeta" na prijelazu XVI-XVII vijeka. Istovremeno, nova umjetnost baroknog stila izrasla je na formama renesansnog klasicizma. Prethodni vek u Italiji bio je umetnički toliko jak da njene ideje, uprkos svim tragičnim kolizijama, nisu mogle iznenada nestati, nastavile su da imaju značajan uticaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela - izgledala su nedostižna. To je suština svih kontradikcija "baroknog doba". Bilo je to vrijeme bolnih promjena u svjetonazoru, neočekivanih preokreta u ljudskoj misli, dijelom uzrokovanih velikim geografskim i prirodno-naučnim otkrićima. Ideološka osnova novog stila bila je slabljenje duhovne kulture i duhovne snage religije, rascjep crkve (na protestante i katolike), borba različitih vjeroispovijesti, odražavajući interese različitih klasa: katolicizam je izražavao feudalne tendencije, Protestantizam - buržoaski. Istovremeno, država dobiva veću ulogu, odnosno, došlo je do borbe između vjerskih i sekularnih principa. Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, kao iu 16. stoljeću. Reformacija i Kopernik. Pojam svijeta, uspostavljen u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića, promijenila se. Čovek je sebe počeo da prepoznaje kao "nešto između svega i ničega", prema Pascalovim rečima, "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj". 1445. I. Gutenberg je postavio temelje za štampanje, 1492. X. Kolumbo je otkrio Ameriku, Vasco da Gama 1498. - pomorski put do Indije. Godine 1519-1522. Magelan je napravio prvo putovanje oko svijeta, a do 1533. godine Kopernikovo otkriće kretanja Zemlje oko Sunca počelo je dobivati ​​priznanje. Proučavanja Galilea, Keplera i Newtonove "nebeske mehanike" uništila su stare uobičajene ideje o zatvorenom i nepomičnom svijetu, u čijem središtu je Zemlja i sam čovjek. Ono što je nekada izgledalo potpuno jasno, nepokolebljivo i vječno, počelo se bukvalno rušiti pred našim očima. Verovanje da je Zemlja kugla, pa čak i da se okreće oko Sunca, protivrečilo se vizuelnim utiscima. Čovek je nastavio da vidi kao i ranije: ravnu nepokretnu zemlju i kretanje nebeskih tela iznad njegove glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali su naučnici počeli dokazivati ​​da je to samo privid, a zapravo - ništa više od mnoštva pulsirajućih centara električnih sila. Trebalo je nešto zbuniti. Ali, na ovaj ili onaj način, ove nauke su došle u sukob sa iskustvom i vidljivom slikom sveta. Došlo je do neopozivog psihološkog sloma - osnova budućeg baroknog stila. Krajem XVI - početkom XVII vijeka. Otkrića u oblasti prirodnih i egzaktnih nauka značajno su uzdrmala sliku celovitog, nepokretnog i skladnog univerzuma, u čijem je središtu „kruna stvaranja“ - sam čovek. Ako je sasvim nedavno, u renesansi, humanistički naučnik Picodella Mirandola u svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” tvrdio da je osoba koja se nalazi u samom centru svijeta svemoćna i da može “sve istraživati ​​i posjedovati šta god želi”, onda C. Pascal je u 17. veku napisao svoje čuvene reči: čovek je samo „trska koja misli“, njegova sudbina je tragična, jer, na ivici dva ponora „beskonačnosti i nepostojanja“, nije u stanju da uhvati ili jedno ili drugo svojim umom, i ispostavi se da je nešto između svega i ničega. On hvata samo pojavu pojava, jer nije u stanju da zna ni njihov početak ni kraj. A ovo su riječi velikog matematičara! Kakve kontradiktorne presude o istoj temi! Još ranije, u prvoj trećini 16. veka, ljudi su počeli akutno da osećaju protivrečnosti između izgleda i znanja, ideala i stvarnosti, iluzije i istine. U tim godinama formiraju se stavovi prema kojima, što je neko umjetničko djelo neuvjerljivije, što se oštrije razlikuje od onoga što se u životu promatra, to je s umjetničkog gledišta zanimljivije i privlačnije. Na teritoriji Italije počinju da se ugošćuju stranci - Španci i Francuzi. Oni diktiraju uslove politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija – ona ostaje kulturni centar Evrope. Ona je bogata duhovnim moćima. Moć u kulturi se manifestovala prilagođavanjem novim uslovima. Rim je centar katoličkog svijeta. Zahvaljujući ovim okolnostima, plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost. Nije bilo novca za izgradnju palazza, plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstva. Stil koji može uzdići postaje popularan, a tako se pojavio barok u Italiji u 16. vijeku. Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva.

Karakteristične karakteristike, ideologija baroknog stila

Karakteristike baroka su prostornost, raskoš, raskoš i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila može usporediti s morskom školjkom, po kojoj je ovaj stil dobio ime. Izuzetan sjaj i superiornost vraća se uređenju kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u dekoraciji prostorija. Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija - pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su mesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka. Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). U slikarstvu veliki značaj dobija emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo celine, nesputana sloboda poteza, u skulpturi - slikovna fluidnost forme, osećaj promenljivosti slike. U domovini baroka, u Italiji, ovaj stil je svoje najupečatljivije i najpotpunije oličenje našao u djelima arhitekte i vajara Lorenca Berninija, arhitekte Francesca Borrominija, slikara Pietra da Cortona, punim religioznih i čulnih afektacija; kasnije je evoluirao u fantastične građevine Guarinija Guarina, bravuroznu sliku Salvatorea Rose i Alessandra Magnascoa, vrtoglavu lakoću slika Giovannija Battiste Tiepola. U Flandriji, na slikama takvih umjetnika kao što su Jan Siberechts, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, David Teniers, au Holandiji na slikama Rembrandt van Rijn, Gerard Terborch, Jan Vermeer, Gerrit van Honthorst, Hendrik Averkamp , Frans Hals, Jacob Ruisdael, Pieter de Hooch, emocionalnost i ekspresija baroka spojili su se sa snažnim životno-potvrđujućim početkom. U Španiji u 17. veku, neke barokne karakteristike pojavljuju se u asketskoj arhitekturi Huana Bautiste de Herere, na slikama Dijega Velaskeza, Jusepea de Ribere i Franciska Zurbarana, u skulpturi Huana Martineza Montanjeza; dostigli su izuzetnu složenost i dekorativnu sofisticiranost u 18. veku u zgradama Joséa Benita Churriguere. Barok je dobio osebujnu interpretaciju u Austriji (arhitekata Johann Bernhard Fischer von Erlach i Johann Lucas von Hildebrandt, slikar Franz Anton Maulberch) i državama u Njemačkoj (arhitekata i vajara Balthasar Neumann, Andreas Schlüter, Matthäus the Daniel the Pöpzen Pöppelman, brat porodice arhitekata koji su radili iu Češkoj), kao iu Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Litvaniji, Rusiji i drugim evropskim zemljama. U prvoj polovini 18. stoljeća, barok je evoluirao do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistirao i preplitao se s njim, a od 1770-ih ga je posvuda zamijenio klasicizam.

Širenje baroka

U 17. veku Rim je bio svetska prestonica u oblasti umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, pa se barokna umetnost ubrzo proširila i van „večnog grada“. Barokni stil je svoje najdublje korijene pustio izvan Italije u katoličkim zemljama. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost je bila podstaknuta lokalnim tradicijama. U nekim je zemljama postalo ekstravagantnije, kao, na primjer, u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je ublažen kako bi odgovarao konzervativnijim ukusima. Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj. U katoličkoj Flandriji barokna umjetnost je cvjetala u Rubensovom djelu; u protestantskoj Holandiji imala je manje primjetan utjecaj. Istina, zrela Rembrantova djela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obilježena utjecajem barokne umjetnosti. U Francuskoj se najjasnije izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske porodice. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je upravljao slikarima i dekoraterima koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti.

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) odlikuje prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Barokna arhitektura gravitira ka svečanom "velikom stilu", ka naglašenoj monumentalnosti, zasniva se na ideji složenosti, raznolikosti, promjenjivosti svijeta, odražava veličinu Pape i Katoličke crkve, kao i moć i luksuz monarha i velike aristokratije. U to vrijeme podižu se katoličke crkve, gradski i prigradski dvorsko-parkovski ansambli - trg ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, seoske vile u Italiji. Glavne karakteristike građevina su složeni krivolinijski plan i obrisi linija, hirovita plastičnost fasada, upotreba složenih raznolikih i slikovitih oblika zasnovanih na ovalnoj, elipsi i polukrugu, polukružni prozori, poderani frontovi, upareni stupovi i pilastri, masivni prednja stepeništa, prostorni obim kompleksa, fuzija umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), dekorativni interijeri, upotreba ogledala u dizajnu prostorija. Orden se koristi kao dekorativna plastična forma uz skulpturu. Svojstva građevina - krajnja slikovitost (pretencioznost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih obično krivolinijskih oblika, želja za namjernim sjajem, spajanjem stvarnosti i iluzije. Često se sreću kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron. U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz oko 1620. Kvintesencija baroka, impresivnog spoja slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi. Santa Maria della Victoria (1645-1652). Berninijevi najistaknutiji italijanski savremenici tokom ovog zrelog baroknog perioda bili su arhitekta Boromini i slikar i arhitekta Pietro da Kortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709). ); plafon koji je on oslikao u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je baroknog trenda prema pompeznom sjaju. Španjolski barok, ili lokalni churrigueresco (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, a naziva se ultra-baroknom. U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. U Belgiji, ansambl Grand Place u Briselu je izvanredan barokni spomenik. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike. Barok se u Rusiji pojavio već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u delu D. Trezzinija - takozvani "petrski barok" (uzdržaniji), a vrhunac dostiže u vreme vladavine. Elizabete Petrovne u djelu S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj je izuzetan barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G.W. von Knobelsdorff). Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u slikarstvu

U ishodištu tradicije barokne umetnosti u slikarstvu stoje dva velika italijanska umetnika - Caravaggio i Annibale Carracci, koji su najznačajnija dela stvorili u poslednjoj deceniji 16. veka - prvoj deceniji 17. veka. Italijansko slikarstvo kasnog 16. veka karakteriše neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost. U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz oko 1620. Kvintesencija baroka, impresivnog spoja slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi. Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Likovi su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori usvojili su nemir osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaja. Umetnost Španije karakteriše dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, telesnog i asketskog, nagomilanost i škrtost, uzvišeno i smešno. Među predstavnicima baroka u Španiji: Domenico Theotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa njegova umjetnost predstavlja brojne varijante vjerskih zapleta i svetkovina: “Sveta porodica”, “Apostoli Petar i Pavle”, “Silazak Svetoga Duha”, “Hristos na Maslenoj gori”. El Greco je bio izvrstan slikar portreta – tumačio je ono što je prikazivao nadrealno, fantastično, imaginarno. Otuda deformacija figura (gotički elementi), ekstremna boja kontrasta s prevlašću tamnih boja, igra chiaroscura, osjećaj pokreta. Diego Velasquez (1599-1660) - veliki majstor psihološkog portreta, slikar likova. Njegove slike odlikuju višefiguralna složenost kompozicija, višeokviri, ekstremni detalji i izvrsno vladanje bojama. Procvat flamanskog baroka pada na 1. kat. XVII vijeka. Rubens je postao zakonodavac u novom stilu. U ranom periodu, barokni stil Rubens percipira kroz prizmu Karavađove slike - "Uzvišenje krsta", "Silazak sa krsta", "Otmica Leukipovih kćeri". Prelazak u zrelu fazu umetnikovog rada bila je velika narudžba za ciklus slika "Život Marije Mediči". Slike su pozorišne, alegorijske, način pisanja ekspresivan. U posljednjem periodu stvaralaštva, Rubens nastavlja temu vakanalije - "Bacchus" - iskreno tjelesnu percepciju života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, van Dyck (1599-1641). Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je, u maniru Karavađa, radio Diego Velasquez (1599-1660), a u Francuskoj - Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda u svom stvaralaštvu - klasicizam. U Holandiji je postojalo nekoliko slikarskih škola koje su ujedinjavale velike majstore i njihove sljedbenike: Franz Hals - u Harlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeer - u Delftu. U slikarstvu ove zemlje, barok je imao osebujan karakter, fokusirajući se ne na emocije publike, već na njihov miran, racionalan odnos prema životu. Rembrandt je to naglasio sljedećim riječima: "Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi - sve to služi za našu vježbu."

"otac baroka"

Italijanski vajar i arhitekta Michelangelo Buonarroti - kapela Mediči u Firenci (1520-1534) smatra se "ocem baroka". Veliki Mikelanđelo je snagom i izrazom svog individualnog stila u trenu uništio sve uobičajene ideje o "pravilima" crteža i kompozicije. Moćne figure koje je on naslikao na plafonu vizuelno su „uništele“ slikovni prostor koji im je dodeljen; nisu odgovarali ni scenariju ni prostoru same arhitekture. Ovdje je sve bilo antiklasično. J. Vasari, poznati hroničar renesanse, začuđen kao i drugi, nazvao je ovaj stil "bizarnim, neobičnim i novim". Ostala Mikelanđelova dela: arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Mediči i predvorje biblioteke San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke forme, ali je sve u njima zagrlila izuzetna napetost i uzbuđenje. Stari elementi arhitekture korišteni su na nov način, prvenstveno ne u skladu sa svojom konstruktivnom funkcijom. Tako je u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stubovi su udvojeni, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa su im kapiteli neka vrsta čudnih završetaka. Volute-konzole koje vise ispod njih ne obavljaju nikakvu funkciju. Na zidovima su zamišljeni, gluvi prozori. Ali najviše od svega iznenađuje stepenište predvorja. Prema duhovitoj opasci J. Burkhardta, "prikladan je samo za one koji žele da slome vrat." Sa strane, gdje je potrebno, stepenice nemaju ograde. Ali oni su u sredini, ali prenisko da bi se na njih oslonili. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Samo po sebi, stepenište ispunjava gotovo sav slobodan prostor predvorja, što je općenito suprotno zdravom razumu, ne poziva, već samo blokira ulaz. U projektu Katedrale Svetog Petra (1546.), Michelangelo je, za razliku od Bramantea, koji je započeo gradnju, podredio čitav arhitektonski prostor centralnoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Snopovi pilastara, dvostruki stupovi, rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U poređenju sa skicama Mikelanđela, izvođača projekta Giacomo della Porta 1588-1590. pojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; učinio ga je ne poluloptastim, kao što je bilo uobičajeno u umjetnosti renesanse, već izduženim, paraboličnim. Zaista, Michelangelo je pravi „otac baroka“, budući da se u njegovim statuama, građevinama, crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa. oblikovanja. Ovaj genijalni umjetnik, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, u kasnom periodu svog stvaralaštva stvara dosad neviđene izražajne forme. Njegovi titanski likovi prikazani su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma za istog Michelangela prije desetak godina, već prema drugim, iracionalnim formograditeljskim silama, koje je oživjela mašta samog umjetnika. . Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: redundantnost sredstava i zbrka mjerila. Mikelanđelov "Sikstinski plafon" je stoga prvo delo baroknog stila, jer je uključivao sukob nacrtanih figura, ali skulpturalnih po opipljivosti, i neverovatnog arhitektonskog okvira oslikanog na plafonu, ni na koji način u skladu sa realnim prostorom arhitekture.

3) Barokni stil je nastao u Francuskoj.

4) Barok se nije proširio gotovo nigdje u Evropi.

5) Michelangelo - "Otac baroka".

6) Barokni stil se formirao u 14. veku.

4. Slika kog arhitektonskog objekta je prikazana na slici?

5. Obojite svoj omiljeni cvijet ili biljku u baroknom stilu.

6. Sami pronađite barokne ukrase i napravite svoju šaru (Kao domaći zadatak)

Odgovori na pitanja

1. Barok (tal. barocco, doslovno - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. vijeka do spektakularnog spektakla, spoja iluzornog i stvarnog, jaki kontrasti skala i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

2. Glavni istorijski događaj koji je prethodio pojavi baroka bilo je doba prosvjetiteljstva. Nova otkrića promijenila su pogled na svijet u umjetnosti renesanse. Nedostupnost djela renesansnih umjetnika dovela je do krize u umjetnosti zbog koje se formirao barok kao stil.

3. U Italiji.

4. Umjetnost baroka odlikuje se grandioznošću, pompom i dinamikom, patetičnim ushićenjem, intenzitetom osjećaja, ovisnošću o spektakularnoj zabavi, spojem iluzornog i stvarnog, snažnim kontrastima ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i senka. Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamizam slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije.

5. Italijansko slikarstvo kasnog 16. stoljeća karakterizira neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su joj svojom umetnošću vratili integritet i ekspresivnost.Umetnost Španije karakteriše dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, telesnog i asketskog, gomilanja i srebroljublja, uzvišenog i smiješno.

6. Caravaggio, Carracci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, van Dyck i drugi.

7. Bio je posebno popularan u katoličkim zemljama, kao iu Latinskoj Americi i skoro cijeloj Evropi. Francuska, Njemačka, Holandija, Španija, Rusija itd.

8. Ponovno rođenje.

9. Rokoko.

10 Michelangelo

Odgovori na zadatke

1. 1 - Caravaggio. Položaj u kovčegu.

3 - Jan Vermeer. Djevojka u turbanu.

4 - Anthony van Dyck. Samson i Delila.

2. Renesansa, barok, rokoko, klasicizam.

4. Slikarstvo Sikstinske kapele.

5. Primjeri obrazaca za izvršavanje zadatka.

Barok (Italijanski barocco – „bizaran“, „čudan“, „sklon ekscesima“, port. perola barroca – „biser nepravilnog oblika“ – karakteristika evropske kulture 17.-18.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija - pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su mesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Barokne karakteristike

Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, bestijalnošću i neznanjem. Barokna žena njeguje bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet i veštački produženu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

A ideal čovjeka u doba baroka postaje džentlmen, džentlmen - od Engleza. nežno: „meko“, „nežno“, „mirno“. Više voli da brije brkove i bradu, da nosi parfem i da nosi perike na puderu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete.

Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (1675.). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje geografske karte mir. Putnici i avanturisti postaju književni simboli tog doba.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenzo Bernini(1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Prozerpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa. "Ekstaza svete Tereze" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja leprša na vjetru, sa teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, preovladavale su drvene skulpture, radi veće vjerodostojnosti izrađivale su se staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u arhitekturi

Za baroknu arhitekturu ( L. Bernini, F. Borromini u Italiji B. F. Rastrell iu Rusiji Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakteriziraju prostorni obim, fuzija, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se sreću kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera još od ranih kršćanskih vremena. U doba baroka bio je najšire korišten. U interijerima je korišteno puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. Karakteristični su kontrasti boja - na primjer, mramorni pod, ukrašen pločicama u šahovskom uzorku. Bogat pozlaćeni nakit bio je karakteristična karakteristika ovog stila.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom i prekrivači koji se spuštaju, džinovski ormari bili su rašireni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvjetnim šarama. Kao materijal za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora.

barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara periodu vladavine Luja XIV, drugoj polovini 17. veka. Ovo je doba apsolutizma. Na dvoru su vladali strogi bonton i složen ceremonijal. Odijelo je bilo podložno bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. Ovo je vek kada je Evropa uspostavljena opšta moda, a nacionalna obilježja povukla su se u drugi plan ili su se sačuvala u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropsku nošnju su u Rusiji nosile i neke aristokrate, ali ne svuda.

Nošnju je odlikovala krutost, raskoš, obilje nakita. Ideal čovjeka bio je Luj XIV, "kralj sunca", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su dopadljiva ljupkost i dinamizam; najbolji primjer je kreativnost Rubens i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), nadimak je dobio po svom rodnom mjestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazivani karavadžistima, a sama struja nazivana je karavagizmom, kao npr. Annibale Carracci(1560-1609) ili Guido Reni(1575-1642), usvojio je nemir osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens(1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao u Italiji, gde je naučio taj način Caravaggio i Carraci, iako je tamo stigao tek nakon što je završio kurs u Antverpenu. Rado je spojio najbolje odlike slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, Van Dyck(1599-1641). Sa kreativnošću Rubens novi stil je došao u Holandiju, gdje je i prihvaćen Frans Hals(1580/85-1666),Rembrandt(1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji na neki način Caravaggio kreiran Diego Velazquez(1599-1660), au Francuskoj - Nicolas Poussin(1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda u svom stvaralaštvu - klasicizam.