Rimljani su hteli da budu art i arhitektura koristi ljudima. Unaprijed su planirali izgradnju gradova, mostova, akvadukta, javnih kupatila, pijaca, stambenih zgrada i luka. Po nalogu rimskog zvaničnika, u centru gradskog trga podignuta je skulptura koja je trebalo da govori budućim generacijama o veličini antički Rim. Iako umjetnost antički Rim posuđena od starih Grka i Etruraca, a imala je umjetnički početak kod ovih naroda, njegova praktična upotreba bila je čisto rimska.

Andrea Paladio je osnovao takozvani paladijanizam, koji je dobio veliki značaj za dalji razvoj evropske arhitekture, a time i francuske i engleske arhitekture. Gradio je uglavnom palate i vile. Barok se temeljio na jednoj formi visokorenesansnog vokabulara, što je rezultiralo većom dinamikom i dramatičnošću izraza i pokreta. Teatralnost je osnovna karakteristika baroka. Ako je oživljavanje stoljeća bilo pretežno usmjereno na individualnog posmatrača, umjetnost barokne umjetnosti želi da se dopadne: mnogo se planira za dalekovidost.

Krajem 600. pne. e. Najuticajniji narod u Italiji bili su Etruščani, koji su došli iz Male Azije i nastanili se u Toskani, na severu Rima. Iako su Etrurci posudili grčki stil u umjetnosti, mnogo su postigli i sami. Oni su razvili vrlo realističnu vrstu portretne skulpture i prvi su uveli upotrebu kamenih lukova u antičkoj arhitekturi.

Racionalni osjećaj je zamijenjen emocionalnim patetičnim izrazom. Klasicizam treba shvatiti kao opoziciju baroknom pokretu; težio je jasnoj, hladnoj, racionalnoj i skulpturalnoj umetnosti. Sa ovim dobom počinje opadanje likovne umjetnosti u Italiji. Posle mnogo glamuroznih vekova, italijanska umetnost je dovela do smrti u senci od preko stotinu godina, iz koje se tek još jednom težište evropske umetnosti pomerilo u Francusku, posebno u Pariz. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnost i antikviteti su oživljeni sa brojnim arheološka iskopavanja i otkrića.

Arhitektura

Rimljani su primenili lekcije Etruraca u praksi. Kupatila i arene su danak umijeću velikih graditelja Rima. Koristeći lukove, Rimljani su mogli graditi svoje gradove na velikim površinama, za razliku od Grka, koji su umjesto lukova koristili prečku i prečku (grede oslonjene na dva stupa). Luk je mogao podnijeti mnogo veću težinu od šipke i prečke. Rimski akvadukti su se često gradili sa tri nivoa lukova postavljenih jedan na drugi. A njihove zgrade, zvane Karakalina kupatila, zauzimale su ogromne teritorije.

Sa ranobaroknom arhitekturom Italija, posebno Rim, još jednom je potvrdio svoje umjetničko vodstvo u Evropi. Ovde razvijeni stil obuhvata pretežno špansku arhitekturu, švajcarsku i austrijsku arhitekturu i južnonemačku umetnost. U ovim zemljama stil se razvio na svoj način.

Početak baroka je izgradnja Il Gesoa u Rimu, matične crkve jezuitskog reda. Ova crkva pokazuje neke od karakterističnih obilježja barokne crkvene arhitekture, uključujući ujednačenost prostora, podjelu bočnih brodova na niše nalik satu koje su jedva međusobno povezane sa središnjom lađom, te smještaju oltarske kočije koje su bile predviđene kao dio crkve. arhitektura. Razvoj fasade u raskošan, bogat i kitnjast, ponekad ugodan izložbeni zid već je postavljen u italijanskoj tradiciji romaničke arhitekture.

U 1. veku pne e. Rimljani su prvi koristili beton u građevinarstvu. Ulivali su beton u kalupe, ovisno o tome šta su htjeli izgraditi: lukove, svodove ili kupole. Upotreba betona omogućila je arhitektima da grade strukture ogromnih proporcija. Jedna od ovih gigantskih građevina bio je Hram sreće u Praenesteu, koji je sagradio vladar Sula oko 80. godine prije Krista. e. Prilikom gradnje, arhitekti su koristili beton za podupiranje terase i izgradili zgradu koja bi u naše vrijeme ličila na neboder. Za izgradnju pozorišta na otvorenom, Grci su koristili prostore između brda, koristeći njihove padine kao oslonac za nivoe sedenja gledalaca. Ali rimski inženjeri su koristili beton da podrže tri gigantska nivoa Koloseuma, njihovog glavnog stadiona za masovnu rekreaciju i javni spektakl. Na sva tri nivoa bilo je vizuelnih mesta za više od 45 hiljada ljudi.

Rim je postao prestonica barokne arhitekture, sa svojim bezbrojnim baroknim crkvama, pjacama, samostojećim fontanama i fontanama, oličenje baroknog grada. Gian Lorenzo Bernini i Pietro da Cortona. Vincenzo Scamozzi je radio u Veneciji i Gornjoj Italiji, u Torinu Guarino Guarini i Filippo Juvarre.

Graditelji klasicizma bili su Giuseppe Piermarini, Giannantonio Selva, Giuseppe Valadier i Pietro Bianchi. Idealistička tendencija Carraccia i njihove škole i realan trend Karavađo i njegovi sledbenici: sukobila su se dva pravca italijanskog slikarstva ovog veka - u umetničkoj istorijskoj literaturi obično - pomalo skicirano. Slikarska porodica Carracci iz Bolonje, posebno Annibale Carracci, ali i njegov brat Agostino Carracci i njihov rođak Lodovico Carracci, prevazišli su manirizam i formirali su rani barok.

Skulptura

Rimljani su koristili skulpture za ukrašavanje svojih arhitektonskih objekata. Zidovi zgrada za dekoraciju često su bili ukrašeni stupovima i zapravo nisu bili sredstvo za podupiranje konstrukcije. Mnogi od ovih stubova su kopirani sa stubova podignutih u Grčkoj. U stvari, mnogi grčki arhitektonski oblici postavljeni su na fasade zgrada starog Rima samo za dekoraciju i nisu imali nikakvu praktičnu upotrebu.

Uključivao je Gvida Renija, Frančeska Albanija, Domeničina i Herzina. Od veoma velikog uticaja na kasnobarokno slikarstvo, ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama evropske zemlje, posebno u Španiji i Holandiji, Caravaggio sa svojim ponekad dosadnim realizmom i svojim chiaroscurom. Među neposrednim Caravaggiovim nasljednicima bili su Orazio i Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi i Carlo Saraceni. U čudesnoj slici svijetlih boja, Alessandro Magnasco se kasnije proširio svojim individualnim i nepogrešivim, uglavnom noćnim tmurnim pejzažima.

Gumica i rezač bakra Giovannija Battista Piranesija pojavili su se uglavnom u oblasti štampe i štampe. U venecijanskom slikarstvu, Giovanni Battista Tiepolo bio je dominantna ličnost Giambattista Piazzetta, uglavnom stvorena žanrovskim i religioznim slikama. Canaletto, Pietro Longhi i Francesco Guardi radili su kao glavni umjetnici. U Rimu, a. fresko umjetnik Pietro da Cortona, Giovanni Battista Salvi, poznat i kao Sassoferrato, Salvator Rosa i Carlo Maratta. Luca Giordano i Francesco Solimena radili su u Napulju.

U slikama bogova, Grci su koristili ideje da im daju oblik i ljepotu. Rimski kipari su uglavnom koristili ideje Grka. Međutim, Rimljani su pokazali svoju vještinu i originalnost u stvaranju portreta. Svoje careve, generale i senatore su prikazivali sa stepenom realizma nepoznatim Grcima. Na rimskim portretima i slikama mogu se naći prorijeđena kosa, duple brade, krivi nosovi i drugi nedostaci fizičkih osobina koje razlikuju jednu osobu od druge.

Veliki i svestrani barokni slikar bio je Gian Lorenzo Bernini; Postao je poznat kao vajar i majstor graditelj koji je kao niko drugi uticao na barokni Rim. Klasicistički pravac barokne skulpture, također u Rimu, zastupao je Alessandro Algardi. Najznačajniji klasicistički kipar u Italiji bio je Antonio Canova.

Italijanska umjetnost je bila u velikoj mjeri paralizirana klasicizmom. Pojavilo se vrlo malo umjetnika međunarodnog značaja. Tek sa futurizmom Italija se ponovo povezuje sa međunarodnom umetnošću. I u Italiji je klasicizam zamijenjen reprezentativnim historicizmom, koji je ponovo zauzeo stilske oblike gotičkog, renesansnog i baroknog razdoblja. Gradovi poput Firence i Rima su modernizirani. Slično, Alessandro Antonelli, u svojoj 168-metarskoj Mole Antonelliani u Torinu, spojio je u svom izvornom obliku tehničke mogućnosti inženjerske arhitekture sa arhitektonskim istorijskim citatima.

Slikarstvo

Godine 79. n.e. e. Erupcija Vezuva uništila je gradove Pompeje, prekrivši ih slojevima lave, koja se na kraju pretvorila u stijene. Freske sačuvane u ovim stijenama mogu nam puno reći o rimskom slikarstvu.

Slikarstvo se obično stvara kao ukras. U Pompejima, na primjer, slike su naslikane na zidovima kuća freskama (slika na mokroj žbuci). Često su se takve freske koristile kako bi prostorija izgledala veća, stvarajući iluziju dubine ili pastoralnog pejzaža, u prostorijama u kojima nije bilo prozora.

Pier Luigi Nervi izgradio je vrlo tehnički orijentiranu arhitekturu. Fašizam je promovirao monumentalni stil uporediv sa stilom nacionalsocijalističke arhitekture, kao što je Marcello Piacentini. U ovom stilu ste krenuli od centralne stanice u Rimu; međutim, samo su krila bila završena. Ugrađena je prednja fasada, sa pretprostorom pokrivenim krovom od valovitog betona moderan stil nakon završetka svetskog rata.

Među arhitektima poslijeratnog perioda su Carlo Scarpa i Aldo Rossi, koji su slijedili racionalni arhitektonski pristup. Nakon Drugog svjetskog rata, Italija je bila jedna od najvažnijih zemalja u dizajnu i modi. Proizvodi dizajnera namještaja Carla Bugattija kao i modnih i kostimografa Giorgia Armanija i Giannija Versacea proizvodi su izložbe.

Stubovi i drugi oblici arhitekture često su slikani u različitim kompozicijama kako bi se dodao osjećaj dubine. Sistem tačkastih slika bio je poznat i korišten u starom Rimu. Crveni, crni i kremasti bijeli bili su neki od najpopularnijih i najomiljenijih.

Rimsko slikarstvo postigao visok stepen naturalizma kroz razumijevanje umjetnika perspektive upotrebe svjetla i sjene. Rimljani su naslikali mnoge šarmantne slike prirode, portrete djece, lijepih mladića i djevojaka. Religija je takođe bila inspiracija za umjetnost starog Rima.

Među italijanskim umjetnicima stoljeća, Giovanni Segantini se može smatrati međunarodno istaknutim. U svom kasnijem radu bio je blizak simbolizmu. U prvoj polovini veka Rim je bio sastajalište i rezidencija Nazarena. Istakli su se Lorenco Bartolini, Giovanni Dupre i prije svih Medardo Rosso.

Italijanski futurizam je bio jedan od revolucionarne revolucije počeo u savremena umetnost. Ovaj pokret uključivao je Giacoma Ballu, Umberta Boccionija, Luigija Russola i Gina Severinija. Carlo Carra i Giorgio de Chirico ponekad su bili bliski nadrealizmu, obogaćenom varijacijom Pitturove Metafisice. Amedeo Modigliani je bio posebno poznat po svojim postupcima. Marino Marini je bio kipar koji je preferirao skulpturu u antičkoj i etrurskoj skulpturi. Giulio Turcato je pokušao postati slikar u apstrakciji u različitim stilovima, a pojavio se i kao vajar.

Prema drevnim tradicijama, Rim je nastao sredinom 8. veka pre nove ere. e. Kultura, koja se smatrala jednom od najuticajnijih u periodu antike, imala je ogroman uticaj na evropsku civilizaciju. I to unatoč činjenici da se slikarstvo i skulptura starog Rima temelji na grčkim motivima, a pozorište i glazba neraskidivo su povezani s drevnim etrurskim tradicijama.

Umjetnik Renato Guttuso predstavljao je društveno-kritički neorealizam. Emilio Vedova, aktivan u Veneciji, važan je eksponent apstraktnog ekspresionizma. Kipar i umjetnik Lucio Fontana formulirao je svoju teoriju "spazijalizma", što je značilo da je tražio nova kosmička iskustva ne samo u skulpturi, već prije svega u slikarstvu. Alberto Burri je također kreirao radove koji proširuju panel u materijal i reljef, a tako bliski predmetnoj umjetnosti. Svojom upotrebom jednostavnih svakodnevnih materijala očekivao je Arte Povera.

Karakteristike antičke rimske umjetnosti

Za razliku od drugih antičkih zemalja, Rimljani umetnosti nisu davali obrazovne ili moralne zadatke. Naprotiv, likovne umjetnosti starog Rima bile su više utilitarne prirode, jer se smatralo samo načinom za racionalno organiziranje životnog prostora. Zbog toga je arhitektura zauzimala važno mjesto u životu stanovništva ove drevne zemlje. Civilizacija starog Rima još uvijek podsjeća na sebe monumentalnim građevinama: hramovima, arenama i palačama.

Tako je upotpunio svoj vlastiti dah, svoju krv i razmućeni izmet, postavio zemlju na okomiti pijedestal za svijet i najavljivao ljude živim djelima potpisujući ih. Sa Arte Povera, 1960-ih se pojavio nezavisni talijanski umjetnički pokret koji je, za razliku od međunarodnog pop-arta, imao složene odnose s kulturnim tradicijama od antike, a impulsi predmetne umjetnosti, minimalne umjetnosti i konceptualne umjetnosti varirali su i često su radili s prirodnim. materijala.

Mario Merz, Giovanni Anselmo, Yannis Kounellis, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone i Enzo Cucchi, svi su Grci. I Michelangelo Pistoletto se političkim temama u svom radu bavio formalno sličnim sredstvima.

Osim veličanstvenih arhitektonskih spomenika, o antičkoj kulturi Rima može se suditi i po brojnim skulpturama koje su predstavljale portrete onih koji su živjeli u to vrijeme. Život u starom Rimu oduvijek je bio podvrgnut strogim pravilima, a u nekim razdobljima skulpturalni portreti nastajali su isključivo kako bi ovjekovječili lica vladara ili poznatih ljudi. Tek nakon nekog vremena, rimski kipari su počeli da obdaruju svoje statue likovima ili posebnim karakteristikama. Rimski stvaraoci radije su prikazivali važne istorijske događaje u obliku bareljefa.

Internacionalni stil takozvanog neoekspresionizma u Italiji je predstavljen nacionalnom varijantom - Transavangardom; među njima su Vettor Pisano, Sandro Chia, Mimmo Paladino i Francesco Clemente. U rimskom slikarstvu bit će odlučujući utjecaj grčke umjetnosti, jer su već iz vremena Cezara dolazile grčke slike koje su padale sa zidova i odnošene u Rim. To je jedan od razloga zašto je malo vjerovatno da su grčke zidne slike preživjele.

Kao i druge umjetnosti, slikarstvo u Rimu imalo je praktičnu svrhu: ukrašavanje kuća i palača. socijalno stanje umjetnik je bio zanatlija, iako su oni koji su slikali na drvetu imali veći prestiž. Slikanje je rađeno fresko tehnikom, iako se tvrdi da će se u nekim slučajevima koristiti i mješovite metode. Korištene su tehnike za slikanje na dasci kako bi se prilagodila i enkaustika. Raspon boja je bio širok, jer jednoj iz grčkog i egipatskog svijeta dodaju još nekoliko boja.

Vrijedi napomenuti da karakteristike leže u gotovo potpunom odsustvu takvih fenomena kao što je pozorište - u uobičajenom smislu za nas, kao i naša vlastita mitologija. Koristeći slike koje su Grci stvorili za mnoge veličanstvene Rimljane, oni su ili iskrivili događaje kako bi zadovoljili svoje vlasti, ili ih uopće nisu dali. od velikog značaja. To se dogodilo prvenstveno zato što se likovna umjetnost starog Rima razvijala pod utjecajem dominantne ideologije, koja je bila strana apstraktnim filozofskim principima i umjetničkoj fikciji.

Naglašavaju crnu, bijelu, crvenu i žutu, iako se ponekad koriste i zelena, plava i ljubičasta. Korišćene su pomešane sa vodom, a ponekad i sa lepkom. Slike Pompeja najbolje su očuvane iz 79. godine. Erupcija Vezuva zahvatila je ceo grad, što je omogućilo da se slike sačuvaju, jer nisu sačuvane ni u jednom drugom gradu.

Sve slike Pompeja bile su u Domusu. Tako je nazvana jer imitira dekoraciju mramora koja se primjenjivala u helenističko doba. Ovo je veoma šaren stil, veoma luksuzan izgled. Zid je obično podijeljen na tri: obojenu podlogu koja imitira granit, srednju zonu koja imitira mramor i završni vijenac od gipsa.

Osobine umjetnosti starog Rima

Unatoč dokazanom postojanju Rima kao zasebne civilizacije, historičari dugo vremena nisu mogli odvojiti drevnu grčku umjetnost od rimske umjetnosti. Međutim, zbog činjenice da su mnoga djela umjetničkog i arhitektonskog naslijeđa starog Rima sačuvana do danas, bilo je moguće odrediti glavne značajke svojstvene isključivo drevnim rimskim djelima. Dakle, koja dostignuća i izumi starog Rima u oblasti likovne umjetnosti ga karakteriziraju kao samostalan fenomen?

Naziva se arhitektonskim stilom jer imitira ne samo trotoare već i arhitekturu. Naziva se i " Arhitektonski stil perspektivu“ jer traži dubinu i perspektivu. Zbog toga brojke izgledaju veće. Najčešće prozori, kroz koje se vide zgrade, i više teatralni, osim toga, pojavljuje se pejzaž.

Ukratko, ovo je rimska slika koja teži da rastvori zid. Ovo je stil koji je već ispunjen rimskom kreacijom. Ovo je mješoviti stil, jer je u određenoj mjeri mješavina prethodna dva. Ovo je manje stvaran i više fantastičan stil. Odlikuje se prezentacijom veoma laganih dekorativnih elemenata, pojavljuju se i fantastične građevine, frizovi sa decom, visoko stilizovani biljni elementi, likovi životinja, ljudi takođe, ali manje i delikatne i male mitološke scene.

  1. Arhitektonsko dostignuće Rimljana bila je kombinacija u građevinama prostorne percepcije i umetničke forme. Rimski arhitekti su radije podizali zasebne građevine i cjeline u prirodnim nizinama, a ako ih nije bilo, objekte su okruživali malim zidovima.
  2. Za razliku od grčkih plastičnih slika, rimska umjetnost je predstavljala alegoriju, simbolizam i iluzornost prostora. Ovi izumi starog Rima u odnosu na skulpturalno i umjetničko predstavljanje omogućili su karakteriziranje ne samo skulpturalnih portreta, već i mozaičkih ili fresko slika.
  3. Stari rimski umjetnici razvili su koncept koji je nastao u Grčkoj štafelajno slikarstvo, što praktično nije bilo uobičajeno u njegovoj istorijskoj domovini.

Unatoč obilju suptilnih i jedva primjetnih osobina laičkom oku, postoji faktor koji čak i nestručnjaku omogućava da utvrdi pripada li neki skulpturalni ili arhitektonski objekt starorimskoj kulturi. Ovo je njegova veličina. Civilizacija starog Rima poznata je širom svijeta po svojim grandioznim građevinama i skulpturama. Njihova vrijednost je nekoliko puta veća od analoga iz Ancient Greece i druge zemlje.


periodizacija

art Stari Rim se razvijao u nekoliko faza, što je odgovaralo periodima istorijskog formiranja same države. Ako povjesničari dijele evoluciju starogrčke umjetnosti na formaciju (arhaično), razdoblje procvata (klasično) i krizno razdoblje (helenizam), onda razvoj drevne rimske umjetnosti dobiva nove crte tokom promjene. carske dinastije. Ova pojava je posljedica činjenice da su društveno-ekonomski i ideološki faktori odigrali temeljnu ulogu u promjeni stilskih i umjetničkih oblika.

Faze evolucije umetnosti u Rimu smatraju se periodom rimskog kraljevstva (7-5 ​​vek pre nove ere), republikanskim (5-1 vek pne) i periodom Rimskog carstva (1-2 vek AD). Pravi procvat svih vrsta umjetnosti, uključujući skulpturu, pozorište, muziku, te umjetničke i primijenjene umjetnosti, dolazi krajem 1. vijeka prije nove ere. e. i nastavio do

Umetnost carskog perioda

Formiranje antičke rimske umjetnosti datira iz 8. stoljeća prije Krista. e., kada su glavni motivi u arhitekturi etrurski načini planiranja zgrada, zidanja i upotrebe. građevinski materijal. O tome se može suditi po hramu Jupitera Kapitolina. Slikanje i izrada ukrasnih predmeta također su usko povezani s etrurskim korijenima. Tek sredinom 7. veka p.n.e. e., kada su Rimljani kolonizirali Grčku, susreli su se sa umjetničke tehnike Grci. Vrijedi napomenuti da su stari rimski umjetnici i tada nastojali stvoriti svoja djela što je moguće bliže originalima. Istoričari to pripisuju tradiciji izrade maski od voštanog voska koje su tačno ponavljale crte lica osobe. Bogovi starog Rima, čiji su kipovi napravljeni u periodu rimskog kraljevstva, bili su prikazani na isti način kao i obični ljudi.


Umetnost republikanskog perioda

Republikansko razdoblje rimske države obilježilo je konačno formiranje arhitekture: bez izuzetka, svi kompleksi (stambeni i hramovi) dobili su osnu strukturu i simetriju. Fasada zgrade bila je ukrašena veličanstvenije, a do ulaza je vodio uspon (obično kameno stepenište). U gradovima se širi stambena izgradnja od višespratnica, dok imućni segmenti stanovništva grade seoske kuće u nizu, ukrašene freskama i skulpturalnim kompozicijama. U tom periodu konačno su formirane takve vrste zgrada kao što su pozorište starog Rima (amfiteatar), akvadukti i mostovi.

Vizuelne umjetnosti su bile zasnovane na portretnoj skulpturi: službenoj i privatnoj. Prvi je služio za ovjekovječenje državnika, a drugi je postojao zahvaljujući narudžbama za izradu statua i bista za kuće i grobnice. Javne zgrade bile su ukrašene bareljefima koji su prikazivali istorijske scene ili slike. Svakodnevni život države. U hramovima su se najčešće mogle vidjeti slike (uključujući mozaike i freske) koje prikazuju bogove starog Rima.


Rimsko carstvo: završni period razvoja umjetnosti

Period Rimskog carstva smatra se vremenom pravog procvata antičke rimske umjetnosti. U arhitekturi dominiraju lukovi, svodovi i kupole. Kameni zidovi su posvuda obloženi ciglom ili mermerom. Veliki prostor u sobama zauzimaju ukrasne slike i skulpture. Likovna umjetnost starog Rima u ovom periodu doživljava značajne promjene. Prilikom izrade skulpturalnih portreta manje se pažnje poklanja pojedinačnim karakteristikama koje ponekad izgledaju donekle shematski. Istovremeno, kipari su pokušavali da oslikaju brzinu pokreta, emocionalno stanje portretiran (položaj tijela, ruku i nogu, frizura, itd.). Bareljefne slike imaju oblik panorame sa postupnim razvojem zapleta.

Za razliku od prethodnog perioda, postaje složeniji zbog uvođenja pejzažne i arhitektonske pozadine. Boje koje se koriste za freske su svjetlije, a kombinacije boja su kontrastnije. Osim mozaika u boji, crno-bijeli su široko rasprostranjeni.


Najpoznatiji skulpturalni portreti

Rimski portreti državnika, bogova i heroja predstavljeni su bistama ili statuama u punoj veličini. Najranijim starorimskim portretom smatra se bronzana bista Junija Bruta. Ima veliki uticaj grčke umetnosti, međutim, tipične rimske crte lica i blaga asimetrija omogućavaju da se još jednom uverimo da su stari rimski vajari već tada, u 3. veku pre nove ere. e., dali su svojim radovima maksimum realizma. Uprkos odsustvu moderne tehnologije obrada metala sitni detalji poprsja savršeno su izvedeni. Prije svega, to je uočljivo u finom gravuri brade i kose.

Najrealističnijim se još uvijek smatra skulpturalni portret Vespazijana, rimskog cara. Majstor ne samo da je prenio svoju sliku do najsitnijih detalja, već je dao i bistu karakteristične karakteristike. Oči privlače posebnu pažnju: duboko usađene i male, zrače prirodnom lukavošću i duhovitošću cara. Ali najzanimljivija stvar je činjenica da je vajar prikazao i najsitnijih detalja(napete vene i vene na vratu, bore koje prelaze preko čela), koje govore o snazi ​​i nefleksibilnosti državnog lidera. Ništa manje izražajna nije bila i bista kamatara Lucija Cecilija Jukunda, čije su pohlepne oči i masna kosa prikazane sa neverovatnom tačnošću.


Veliki arhitektonski spomenici starog rimskog doba

Do danas, nijedna od građevina izgrađenih u doba starog Rima nije u potpunosti očuvana. Najpoznatiji i najpoznatiji od njih je Koloseum - arena u kojoj su se održavale borbe gladijatora i nastupi državnika različitih nivoa, uključujući i careve. Saturnov hram, koji je više puta rušen i ponovo obnavljan, ima ništa manje živu istoriju. Za razliku od Koloseuma, ne vidi se, jer je od veličanstvene građevine ostalo samo nekoliko stubova. Ali uspjeli su spasiti čuveni Panteon, odnosno hram svih bogova, koji je prilično velika građevina na vrhu sa kupolom.

Pjesnici starog Rima i njihova djela

Uprkos mitologiji pozajmljenoj od Grka, stari Rimljani su takođe imali svoje talente na polju dodavanja poezije, pesama i basni. Najpoznatiji pjesnici Rima su Vergilije i Horacije. Prvi se proslavio pisanjem pesme "Eneida", koja je veoma podsećala na Homerovu "Ilijadu". Unatoč manje izražajnoj poetskoj i umjetničkoj komponenti, ova pjesma se i dalje smatra standardom originala Latinski. Horace je, s druge strane, odlično vladao umjetnička riječ, zahvaljujući čemu je postao dvorski pjesnik, a stihovi iz njegovih pjesama i pjesama i danas se pojavljuju u djelima mnogih pisaca.

Pozorišna umjetnost

Pozorište starog Rima u početku nije ličilo na ono što danas smatramo takvim. Gotovo svi nastupi održani su u žanru takmičenja pjesnika i muzičara. Tek ponekad su stari rimski poznavaoci umjetnosti mogli uživati ​​u glumačkom nastupu, uz pratnju velikog hora. Često su publici prikazivani cirkuski brojevi, pozorišna pantomima i solo ili grupni plesovi. Posebnost antičke rimske pozorišne predstave bio je veliki broj trupa. S tim u vezi, publika je rekla da ih je bilo manje nego glumaca.

Vrijedi napomenuti da u to vrijeme nisu obraćali mnogo pažnje na kostime i šminku. Tek ponekad, igrajući ulogu cara ili ličnosti značajne u državi, glumci su se oblačili u veličanstveniju odjeću crvene boje. Repertoar se uglavnom sastojao od djela rimskih pjesnika: Horacija, Vergilija i Ovidija. Često su neužurbane naracije i napjeve u pozorištima zamijenjene krvavim gladijatorskim borbama, na koje je publika odlazila s ništa manjim zadovoljstvom.


Muzika i muzički instrumenti

Muzika starog Rima nastala je nezavisno od starogrčke. Tokom masovnih događaja i priredbi, najpopularniji su bili muzički instrumenti mogu proizvesti vrlo glasan zvuk: cijevi, trube i slično. Međutim, najčešće su tokom nastupa preferirani timpani, harfe i citare. Vrijedi napomenuti da su svi voljeli muziku, uključujući i rimske careve. Među muzičarima i pjevačima bilo je i onih koji su ovjekovječeni u skulpturi. Posebnu popularnost i ljubav među rimskim narodom u to doba uživali su pjevači i kifaredi Apel, Terpnije, Diodor, Anaxenor, Tigelije i Mesomed. Muzika starog Rima je i dalje živa, jer su sačuvani ne samo glavni motivi, već i muzički instrumenti.

Utjecaj antičke rimske umjetnosti na modernost

Mnogo se govori o uticaju rimske civilizacije na modernost i svuda. Naravno, karakteristike starog Rima, odnosno njegovog područja koje se odnosi na umjetnost, još uvijek nisu u potpunosti prikazane. Ipak, već se može tvrditi da su arhitektura, skulptura i likovna umjetnost starog rimskog doba direktno utjecale na kulturnu komponentu gotovo svih evropskih država. To je posebno uočljivo u arhitekturi, kada su sklad i veličanstvenost građevina zatvoreni u jasan simetrični oblik.