"Toplumsal kültür kurumları" terimi genellikle iki anlamda kullanılır: doğrudan ve geniş. Doğrudan anlamda, bu, kültürel değerleri yaratma, depolama ve dağıtma işlevlerini yerine getiren belirli bir organizasyon veya kurumdur. Geniş anlamda, bir sosyal kurum, prosedürlerin kendisini, toplumun tüm alanlarında (ritüeller, gelenekler, gelenekler, tatiller, ibadet, vesayet, edebi eleştiri vb.)

Kültür kurumlarının temel görevi, toplumun kültürel yaşamını planlama, işleme ve sağlama konusunda devlet politikasının uygulanmasıdır.

Kültürel kurumların herhangi bir sınıflandırmasının oluşturulması oldukça zor bir iştir, çünkü uyguladıkları işlevlerin sayısı neredeyse hesaplanamaz. Kültürel kurumların tipolojisi, bazı işlevlerin yerine getirilmesinin kısmen farklı kurumlar tarafından sağlanması ve bazılarının da farklı kurumlar tarafından sağlanması gerçeğinden dolayı karmaşıktır. kültür kurumları Kültürün çok işlevliliği ile bağlantılı olarak, aynı anda birçok farklı işlevi yerine getirirler. Örneğin müze hem kültür hem de eğitim kurumudur ve tiyatro hem yaratıcı hem de eğlence kurumudur.

İşlevsel bir temelde, kültürel kurumlar birkaç alt sisteme ayrılabilir:

Manevi üretimin uygulanması için yaratıcı kurumlar (tiyatrolar, stüdyolar, film stüdyoları, kitap yayın kompleksleri, yaratıcı birlikler ve amatör yaratıcı dernekler, mimari ve sanat prodüksiyon atölyeleri, orkestralar, topluluklar);

Aşağıdakiler dahil olmak üzere, nüfusla doğrudan sosyo-kültürel çalışma için kültür yayma enstitüleri: a) eğitim kurumları (kütüphaneler, müzeler, sergiler, anıt binalar ve kompleksler, konferans salonları, vb.); b) estetik eğitim kurumları (sinemalar, sanat müzeleri ve sergiler, konser organizasyonları, çeşitli sanat ve eğlence etkinlikleri düzenleme yapıları vb.); c) kültür ve eğlence kurumları (kulüpler, kültür sarayları, çocuk eğlence kurumları, amatör sanat yapıları, sanat ve el sanatları ve diğer yaratıcılık, vb.);

Kültürel koruma kurumları (kültürel ve tarihi mirasa ait anıtların tescili, korunması ve kullanımı için kuruluşlar, restorasyon atölyeleri vb.);

Kültürel faaliyetleri organize eden ve planlayan, kültürel süreçleri yöneten kurumlar: devlet kurumları, yaratıcı birlikler, araştırma kurumları. Bu aynı zamanda, manevi üretim yapan ve manevi değerleri tüketen insanları etkileyen bilimsel ve sanatsal eleştirinin sosyal kurumuna da bitişiktir.

Kültürün diğer alanlara göre daha az yönetilebilir olduğuna, düzenleme çerçevesine uymadığına dair bir görüş var. Kültürün gelişiminde, kültürel faaliyetin devlet tarafından merkezileştirilmesi eğilimi ile demokratikleşmesi arasında çoğu zaman çelişkiler ortaya çıkar. Devlet müdahalesi, kültürel faaliyetlerin yetkililere bağımlılığı ile doludur ve hükümet desteği olmadan sanat ve bilim ayakta kalamaz ve gerilemeye mahkumdur. Kültürdeki yeni durum, ademi merkeziyetçiliğe doğru bir eğilim, idari yönetim yöntemlerinden piyasa mekanizmalarına (fonlar, sponsorluk, himaye, ödüller) geçiş ve böylece kültürel figürlerin yeni bir bağımlılığına yol açması ile karakterizedir.

Her ülkenin kültürü yönetmek için kendi idari yapıları vardır. Geniş bir kültür anlayışı, eğitimi, medya çalışmalarını, turizmi, gençlik eğitimini içerir. Bu alanlar çeşitli departmanlar tarafından yönetilir ve bunları koordine etmek için meclis komisyonları ve komiteleri oluşturulur. Ulusal kurumların yanı sıra sivil toplum kuruluşları da kültürel hayatta önemli bir yer işgal etmektedir: yazarlar ve gazetecilik kuruluşları, dernekler, özel yayınevleri, çeşitli topluluklar, dini yapılar, sendikalar, çıkar kulüpleri ve çevreleri vb.

Devletin kültür politikasının etkinliği büyük ölçüde çeşitli idari yapıların çalışmalarının koordinasyon düzeyine bağlıdır.

Tarih boyunca kültürün toplumsal kurumlarının oranı, toplumsal yaşamın farklılaşma derecesine ve sanayi öncesi toplumdan sanayi ve sanayi sonrası topluma geçişe bağlı olarak değişmiştir. Bununla birlikte, herhangi bir toplumda, "sosyal kurumlar, kültür alanındaki insanların faaliyetlerini organize eder ve koordine eder, bunlar olmadan parçalanmış, tutarsız ve istikrarsız hale gelir."

Sosyal kurumların kültürdeki rolü.Sosyal kurumlar kültür - içinde kültürün geliştiği bir dizi sosyal yapı ve kamu kurumu. Sosyal kurum kavramı, sosyoloji ve hukuktan kültürel çalışmalar tarafından ödünç alındı ​​​​ve bir kişinin ve toplumun düzenleyici faaliyetinin normlarıyla ilişkili anlamsal renklendirmeyi büyük ölçüde koruyor, ancak çok daha geniş bir yorum kazandı ve kişinin kültürel değerlere yaklaşmasına izin verdi. fenomenler onların sosyal kurumları tarafından.

Sözcüğün en geniş anlamıyla, sosyal kurumlar, belirli sosyo-kültürel oluşumlar, tarihsel olarak belirlenmiş örgütlenme, düzenleme ve kültürel faaliyetler de dahil olmak üzere çeşitli sosyal formları yansıtma yolları olarak anlaşılmalıdır. Sosyoloji açısından, çoğu sosyokültürel oluşumda bulunan en temel sosyal kurumlar şunları içerir: mülkiyet, devlet, aile, toplumun üretim hücreleri, bilim, iletişim araçları sistemi(toplum içinde ve dışında hareket ederek), yetiştirme ve eğitim, hukuk, vb.

Uygun bir sosyal kültür kurumunun oluşumu, çağın ve kültürün doğasına bağlıdır. Sosyo-kültürel bir kurum bağımsız bir yapı olarak ortaya çıkmadan önce, kültürün bu tür kültürel faaliyetlere olan ihtiyacın farkında olması gerekir. İnsanlar her zaman çok uzaklarda sergilere, tiyatrolara gitti, boş zamanlarını stadyumlarda ve diskolarda geçirdi. Bu ihtiyaçlara cevap veren kurumlar yoktu. Tüm çağlar boyunca arşivler, konser salonları, müzeler, üniversiteler yoktu. Gelişim sürecinde bazı ihtiyaçlar ortaya çıktı, sosyal olarak önemli olarak şekillendi, diğerleri ise tam tersine öldü. Bugün Rusların çoğunluğu için tapınağı haftalık olarak ziyaret etme arzusunun olmaması anlaşılabilirse, o zaman bir buçuk yüzyıl önce böyle bir şey düşünülemezdi. İhtiyaçların ortaya çıkması sürecinde, hedeflerin bir şekilde formüle edilmesi gerekir. Örneğin müzelere, restoranlara, stadyumlara, tiyatrolara gitmek, termalleri ziyaret etmek neden gereklidir? Hedefler aynı zamanda sosyal olarak önemli hale gelmelidir.

AT Genel Plan manevi üretimi desteklemek için bazı temel sosyal kurum türlerini ayırmak gelenekseldir. sanatsal kültür Farklı dönemlerde var olan:

• 1) merkezi iktidar aygıtına bağlı devlet;
• 2) dini bir kurumun desteğine dayanan dini;
• 3) soyluların ve zenginlerin şairleri, yazarları, müzisyenleri ve mimarları desteklediği ve hediye ettiği himaye veya himaye;
• 4) el sanatları, yerel pazar veya sipariş için uygulamalı veya anıtsal bir sanat nesnesi yapıldığında;
• 5) sanayi öncesi toplumda zaten ortaya çıkan ve pazar ilişkileriyle ilişkili olan ticari;
• 6) bağımsız kurumlar (kilise, eğitim, yaratıcı organizasyonlar, kültür endüstrisi) aracılığıyla kültürün kendi kendine yeterliliği.

Kurumsallaşma süreci, başlangıçta kendiliğinden, kaotik olabilen ve zarardan çok fayda getirmeyen özel normların ve kuralların ortaya çıkmasından ayrılamaz. bu tür kültürel aktiviteler. Bu tür “örgütlenmemiş” kültürel etkileşimin bir sonucu olarak, özel prosedürler, normlar, düzenlemeler, kurallar vb. yavaş yavaş ortaya çıkar ve bu kültürel biçimi organize etmenin en uygun yollarını sabitlemek için tasarlanmış bir sosyal kültürel kurum biçiminde sabitlenirler. aktivite.

Sosyal bir kurumun oluşumu, bir statüler ve roller sisteminin yaratılması, istisnasız kültürel faaliyetin tüm yönlerini kapsayan standartların geliştirilmesi ile sona erer. Kurumsallaşma sürecinin sonu, norm ve kurallara uygun olarak, oldukça açık bir kurumsallaşmanın yaratılması olarak kabul edilebilir. durum rolü yapısı, çoğunluk tarafından sosyal olarak onaylanan veya en azından yetkililer tarafından siyasi olarak desteklenen. kurumsallaşmadan, hiçbir modern kültür, sosyal kurumlar olmadan var olamaz.

Toplumsal kültür kurumları bir dizi fonksiyonlar. En önemlileri arasında şunlar bulunmaktadır:

• 1. Dernek üyelerinin faaliyetlerinin öngörülen çerçevede düzenlenmesi sosyal ilişkiler. Kültürel faaliyetler düzenlenir ve ilgili düzenleyici düzenlemelerin “geliştirildiği” sosyal kurumlar sayesindedir. Her kurumun kültürel etkileşimi pekiştiren ve standartlaştıran, hem öngörülebilir hem de iletişimsel olarak mümkün kılan bir kurallar ve normlar sistemi vardır; uygun sosyo-kültürel kontrol, her bireyin kültürel etkinliğinin içinde yer aldığı düzeni ve çerçeveyi sağlar.
• 2. Şu veya bu türden kültürel faaliyetler için fırsatların yaratılması. Belirli kültürel projelerin topluluk içinde uygulanabilmesi için uygun koşulların yaratılması gerekir - bu doğrudan sosyal kurumlarla ilgilidir.
• 3. Kültürlenme ve sosyalleşme bireyler. Sosyal kurumlar, bir kültüre girme, onun değerlerine, normlarına ve kurallarına aşina olma, ortak kültürel davranış modellerini öğretme ve ayrıca bir kişiyi sembolik bir düzene sokma fırsatı sağlamak için tasarlanmıştır. ** Bu, 12. bölümde ele alınacaktır.
• 4. Kültürel entegrasyonun sağlanması, tüm sosyo-kültürel organizmanın sürdürülebilirliği. Bu işlev, kurumsal düzenlemelerin etkisi altında meydana gelen sosyal grup üyelerinin etkileşim, karşılıklı bağımlılık ve karşılıklı sorumluluk sürecini sağlar. Kurumlar aracılığıyla yürütülen bütünlük, sosyo-kültürel topluluğun içindeki ve dışındaki faaliyetleri koordine etmek için gereklidir; hayatta kalmasının koşullarından biridir.
• 5. İletişim sağlamak ve kurmak. Sosyal kültür kurumlarının iletişim yetenekleri aynı değildir: bazıları özellikle bilgi iletmek için tasarlanmıştır (örneğin modern kitle iletişim araçları), diğerleri bunun için çok sınırlı yeteneklere sahiptir veya öncelikle başka işlevleri yerine getirmeleri istenir (örneğin, arşivler, siyasi kuruluşlar, eğitim kurumları); -- kültürel açıdan önemli düzenlemelerin, fenomenlerin, kültürel faaliyet biçimlerinin korunması, bunların korunması ve çoğaltılması. Birikmiş deneyimi saklama ve iletme yeteneğine sahip olmasaydı kültür gelişemezdi - böylece kültürel geleneklerin gelişiminde sürekliliği sağlardı.

Doğumundan yaşamının sonuna kadar, bir kişi yalnızca kültüre dalmakla kalmaz, aynı zamanda az ya da çok kurumsallaşmış kültürel etki biçimleri aracılığıyla kültür tarafından “denetlenir”. Kültür, diğer şeylerin yanı sıra, bir kişi üzerinde kontrolün gerçekleştirildiği kapsamlı bir mekanizmalar sistemi, onun disiplinidir. Bu kontrol, herhangi bir ödüllendirilmemiş kendiliğindenliği bastırmayı amaçlayan sert ve cezalandırıcı olabilir. Aynı zamanda, bireyin oldukça geniş bir yelpazede düzenlenmemiş tezahürlerine izin veren "yumuşak" tavsiyeler olarak da hareket edebilir. Bununla birlikte, bir kişi asla tamamen “kontrolsüz” kalmaz: bir veya başka bir kültürel kurum onu ​​“denetler”. Kendimizle baş başa bile, görünüşte doğrudan bir zorlama tehdidinin yokluğunda, kendi içimizde, bilinçaltı veya mekanik düzeyde kültürel örneklerin yönlendirici göstergelerini taşıyoruz.

Devlet ve kültür. Devlet gibi bir sosyal kurumu düşünün. Devletin kültür için de önemli bir rolü vardır. Zaten devlet tarafından genel sosyal işlevlerin sağlanması nedeniyle (düzeni korumak, nüfusu korumak), onsuz toplumun yerel güçlerin ve yerel çıkarların insafına kaldığı kültür için en önemli ön koşuldur. Devlet aynı zamanda önemli bir "müşteri" ve "sponsor" olarak da hareket eder, kültürel faaliyetleri finansal olarak veya imtiyazlar vererek destekler. Öte yandan, kültürün ne özü, ne dinamikleri, ne de devletin kaderi, kültürün dinamikleriyle doğrudan örtüşmez, aralarındaki sürtüşmeler ve çatışmalar ortaktır. devlet geçici olarak üstünlük kazanabilir, ancak kendi potansiyellerine sahip olan kültür, çoğunlukla daha dayanıklıdır.

Kültürün devlet tarafından yönetilmesi sorunuyla ilgili olarak, kültürün kurumsal düzene diğer alanlara göre daha az uygun olduğu yönünde bir görüş vardır. Yaratıcılığın kültürdeki özel rolü nedeniyle, bireysel aktivite onu düzenleme girişimlerine uymayan sanatçılar ve düşünürler. Kültür kontrol edilebilir mi? Bu konuda iki taraf arasında uzun ve bazen uzlaşmaz anlaşmazlıklar yaşanıyor. Bu nedenle, kültürel figürler, kültürel yaratım gibi “yaratıcı ve incelikli” bir konuya devlet müdahalesini esas olarak reddeder. Bununla birlikte, devlet kurumlarının kültürel organizasyonların ve grupların çalışmalarına müdahalesi genellikle basitçe gereklidir, çünkü devlet desteği olmadan çeşitli türdeki zorluklara (yalnızca finansal değil, aynı zamanda yasal, politik vb.) yok olmak. Aynı zamanda, devlet müdahalesi, otoritelere, yönetici çevrelere ve bir bütün olarak kültürel yaşamın deformasyonuna bağımlılıkla doludur.

Yüzyıllar öncesine giderseniz, devletin veya kilisenin bir yandan sanatı, edebiyatı ve bilimi destekleyen ana kurumlar olduğu, diğer yandan da o alanları da yasakladığına dair birçok kanıt bulabilirsiniz. sosyal normlarla çelişen ya da devlete ya da kiliseye zarar veren sanatçıların, düşünürlerin ve mucitlerin himayesini reddetti. Daha sonra, yasal ilkeler her zaman piyasa unsurunu düzeltmiş olsa da, düzenlemenin bu işlevleri giderek artan bir şekilde piyasa tarafından engellendi. Bunlara ek olarak, kültürel yaşam ve faaliyetlerin düzenlenmesi için çeşitli organlar, kurumlar ve formlar (vakıflar, sponsorluklar, himaye, akademiler, unvanlar vb.) oluşturulmuştur.

Devlet kültür politikası. Kültür politikası bir üründür Devlet gücü. Onu formüle eden ve nihayetinde uygulayan odur. Devlet ve kültür arasındaki ilişkilerin çeşitliliği bir kez daha kültürün özel bir fenomen olduğunu vurgular, bu nedenle yönetimi, sürekli dinamikler içindeki karmaşıklık ve çeşitli formlarla ayırt edilir. Kültür yönetim sisteminin de tıpkı kültürün kendisi gibi doğası gereği açık ve dinamik olduğu söylenebilir. Değer niteliğindeki içerik-kavramsal sorularla birlikte, burada özel rol ekonomik ve yasal bileşenleri oynamak. Kültür politikasının uygulanması için ana mekanizmadırlar.

devlet modern toplumda kültürel faaliyetleri düzenleyen ana dış kurum. Ancak gelişmiş ve gelişmekte olan ülkelerde devletin kültür politikasına katılımı aynı değildir. Her şeyden önce, iş dünyası ve kamu kuruluşları adına kültürel etkinliklerin düzenlenmesine ilişkin köklü sistem nedeniyle daha ılımlıdır. Orada devlet aşağıdakilere sahip kültür politikası hedefleri:

• - yaratıcılığın desteklenmesi ve yaratıcı özgürlük için koşulların yaratılması;
• - genişleyen uluslararası iletişim ve temaslar dünyasında ulusal kültür ve dilin korunması;
• - Yeteneklerine ve eğilimlerine bağlı olarak, nüfusun çeşitli kesimlerini, özellikle de çocukları ve gençleri yaratıcı bir şekilde aktif bir yaşama dahil etmek için fırsatlar yaratmak;
• - kültür alanında ticarileştirmenin olumsuz etkileriyle yüzleşmek;
• - bölgesel kültürlerin ve yerel merkezlerin gelişimini teşvik etmek;
• - geçmişin kültürünün korunmasını sağlamak;
• - yenilik ve kültürel yenilenmeyi teşvik etmek;
• - ülke içindeki çeşitli kültürel gruplar ve eyaletler arası etkileşim arasında etkileşim ve karşılıklı anlayışın kurulmasını kolaylaştırmak.

Çeşitliliğinde tarihsel dönemler Belirli ülkelerin devletlerinin gelişmesi, kültür ve iktidar arasındaki etkileşim farklı şekillerde gelişti. Demokratik bir toplumda kültür politikasının görevleri yukarıda tartışılmıştır. Totaliter güç, eşitlikçi, tek boyutlu, konformist bir kültürü teşvik eder. Egemen ideolojinin ilan ettiği değerler, koşulsuz saygı gerektiren bir “ikon” olgusunu kazanır. Bu değerlerin aktif olarak reddedilmesi, yetkililer tarafından zulüm gören çeşitli muhalefet biçimlerinde kendini gösterir.

İçin kültürel yönetim her ülkenin kültürel gelişmeyi teşvik etmek için tasarlanmış idari yapıları vardır. 1960'larda - 1970'lerde. birçok ülkede, kapsamı çoğunlukla sadece birkaç alanla sınırlı olan kültür bakanlıkları ortaya çıktı.

Pek çok hükümet tarafından benimsenen geniş kültür anlayışı, eğitim, kitle iletişimi, sosyal hizmetler, gençlik eğitimini içerir. Bu kadar çeşitli ve geniş alanların yönetimi elbette farklı departmanlar tarafından yürütülmektedir. Bu nedenle, faaliyetlerini koordine etmek için devlet daireleri veya meclis komisyonları arasındaki iletişim komiteleri oluşturulur.

Kültürel hayatta önemli bir yer sivil toplum kuruluşları - ulusal ve uluslararası - dernekler, yazarlar ve gazetecilik kuruluşları, çeşitli yaratıcı ekipler, özel yayınevleri, film stüdyoları, müzeler vb. Hepsi ülkenin kültürel faaliyetlerini sağlayan geniş bir ağ oluşturur.

Kültür, planlama ve finansman yoluyla yönetilir. kültürel planlama genellikle genel planlamaya dahil edilir sosyal Gelişim veya eğitim planlaması ve kitle iletişimi ile ilişkili. Organizasyonundaki ciddi bir engel, kanıtlanmış kültürel gelişme göstergelerinin olmaması ve istatistiksel verilerin eksikliğidir. Kültürel istatistikler genellikle sadece birkaç göstergeyle sınırlıdır (kütüphane, müze, gazete vb. sayısı), kültürel ihtiyaçlar ve talepler hakkında bilgi eksiktir. farklı gruplar nüfus, analiz Çeşitli türler kültürel faaliyetler, kültürel harcamalar ve bütçeler.

Ses kültür için finansman seçilen ülkeler farklılık gösterebilir. Zengin ülkeler, resmi olarak sübvanse edilen eğitime, ağ oluşturmaya büyük miktarda harcama yapabilir. kültür merkezleri vb. Büyük gelirlerden mahrum kalan ülkeler, daha çok kamu kuruluşlarının katılımına, dış yardımlara, kültür kurumlarının yardımlarına ve diğer ülkelerden çeşitli misyonlara güvenmektedir. Ancak bu kaynakların yeterli olmadığı açıktır.

I. Weber'in "en zor sanat, yönetme sanatıdır" sözü bilinmektedir ve özellikle kültür ve sanatı yönetmek zordur.

Bin yılın başında Rusya'nın kültür politikasındaki zorluklar sadece finansal ve yasal değil, aynı zamanda kavramsaldır. Reformların başlangıcında, Rusya'nın küresel kültürel alana entegre olduğunu duyurduk ve sonuç olarak, ulusal zihniyetle gerçekleştirilen evrensel insani manevi değerlerin önceliğini kabul ettik. Bu kavram, politikacılar için olduğu kadar toplumun bazı üyeleri için de dayanılmaz bir yük haline geldi. Kurtuluşumuzun milli bir fikirde olduğu fikri oldukça aktif bir şekilde öne sürülmeye başlandı. Birçoğu, özellikle, D.S. Likhachev, sorunun böyle bir formülasyonuna sert tepki gösterdi: “Tüm hastalıklar için her derde deva olarak ülke çapında fikir sadece aptallık değil, son derece tehlikeli aptallık ... Ulusal fikre göre yaşam kaçınılmaz olarak yol açacaktır. önce kısıtlamaya, sonra hoşgörüsüzlük olacak... Hoşgörüsüzlük mutlaka teröre yol açacaktır. Oybirliği yapaylıktır. Doğal olarak - çok düşünen, çok fikirli. Ve dahası: "Geleceğimiz dünyaya açıklık ve aydınlanma içindedir."

Kültür politikasıyla ilgili zorluklarımız ortada. Kavramsal olarak, ruhun önceliği ve bireyin özgürlüğü ilan edilir, ancak yasal ve ekonomik yönleri sağlanmadığı için pratikte uygulanmaz.

Kültür ve pazar. Gelişmiş ülkelerde kültür üzerinde önemli etkisi olan bir diğer önemli kurum ise işletmedir.. Kültür alanında önemli fonlar ve işlevsel bir ilgi ile, en önemli "kültür politikacısı" ve "kültürel organizatör" olduğu ortaya çıkıyor.

Ticari toplumlarda kültürel eserler az çok ticarete konu olur ve sanatçının veya düşünürün varlığı şu veya bu şekilde ticari faktörlerle bağlantılıdır. Piyasa için üretmek, bir sanat nesnesinin ister benzersiz bir anlamı olsun, isterse birden çok kopyası olsun, bir meta haline gelmesi anlamına gelir. Buna göre sanatçının başarısı, ürünlerine pazardaki talep tarafından belirlenir. Kapitalizmde, piyasa daha önce var olmasına ve bir dereceye kadar sosyalizmde kalmasına rağmen, kültürel faaliyetler için ana maddi destek biçimi haline gelir. Sanatçı ve yazar, diğer insanların ihtiyaçlarını karşılayan ve onlar tarafından satın alınabilecek bir resim, bir kitap oluşturmalıdır. Doğal olarak, nüfusun varlıklı kesimi sanat eseri sipariş edip satın alabilmekte ve böylece geçimini sağlamak zorunda kalan sanatçı üzerinde ticari bir baskı oluşturabilmektedir. Bu koşullar altında, yaratıcı özgürlük ile sanatçının ticari başarıya bağımlılığı arasında zor bir ikilem ortaya çıktı.

Bir sanat eserinin piyasa fiyatı ve manevi kültürün herhangi bir önemli düzenlemesi (sanat tuvali, roman, Bilimsel keşif) manevi değeri ile doğrudan ilgili değildir. 19. yüzyılın Balzac, Puşkin, Dostoyevski gibi büyük yazarlarının yaşam öykülerinden, mali durumlarının ne kadar istikrarsız olduğu bilinmektedir. Sanatçı ve satıcı arasındaki anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor ve çok az kültürel figür, yalnızca piyasaya güvenirlerse maddi başarı ve hatta göreceli refah elde edebilirdi. Ayrıca, en iyiden uzak, kamuoyuna hitap eden ürünlerin yaratıcılarının piyasada başarılı olabileceği de iyi bilinmektedir. Böylece, büyük Hollandalı ressam Vincent van Gogh kimse tarafından tanınmadan yoksulluk içinde öldü ve daha sonra resimleri piyasadaki tüm rekorları kırdı ve milyonlarca dolara satıldı.

Piyasaya geçiş koşullarında yerli kültür çok zorlu imtihanlardan geçmiştir. Ancak, tüm zorluklara rağmen, kültürel süreçler elbette farklı yoğunluklarda - bazen olumlu, bazen de olumsuz sonuçlarla - ilerler.

Ana sonuç, kültürün varlığının hala birkaç piyasa biçiminin varlığıdır. Bugün artık bir devlet tekeli değil. Kültürel kurumlar sadece onun ayrıcalığı değildir. Kültür, özel ve anonim şirketler de dahil olmak üzere yeni mülkiyet biçimleri edindi.

Aktif olarak çalışmak piyasa koşulları yerli gösteri işi. Bu öncelikle pazar segmentinin genişliğinden, ölçeğinden, özel talepten ve sonuç olarak - kendi maddi finansmanlarını elde etme artı sponsorluk fonlarını cezbetmesinden kaynaklanmaktadır. Konser ve filarmoni pazarı da bugün canlanıyor. Burada sadece başkentin eylemleriyle ilgili değil, bölgesel olanlarla da ilgili örnekler var. Bu nedenle, özellikle Krasnodar'daki "Premier" kültürel ve örgütsel yapının faaliyetleri not edilebilir. Son zamanlarda bu şehirde birkaç ilginç proje hayata geçirildi. Dünyaca ünlü koreograf Y. Grigorovich, bale topluluğu olmayan bir şehirde Raymonda, Don Kişot, Spartaküs balelerini sahneledi, ünlü müzisyen G. Garanyan'ın himayesinde bir caz grubu, oda ve büyük senfoni orkestraları kuruldu, Daha önce değildi, ancak şehrin adını taşıyan mükemmel bir müzik okulu olmasına rağmen. Rimsky-Korsakov, Krasnodar Devlet Üniversitesi kültür ve sanat, yeni oluşturulan koreografi okulu. Bu süreçler çok semptomatiktir ve bir yanda teorik anlayış ve diğer yanda onların gerçek desteğini gerektirir.

Piyasa, özgürlüğü ile belirli bir avantaj sağlar. Ancak bu eylemler, yetenekli bir yöneticinin organizasyonel koordine edici, yönetsel ilke, aracılık işlevi olmadan mümkün müdür? Tabii ki değil.

Pazarın avantajları da gölge bir tarafa dönüşebilir. Sıkı bir yokluğunda Yasama çerçevesi Fikri mülkiyet hakları henüz tam olarak korunmadığında, yaratıcının becerikli bir yönetici tarafından istismar edilmesi söz konusudur. R. Viktyuk'un yönettiği The Maids'in turne versiyonuyla iyi bilinen bir skandal var, TAMP prodüksiyon grubu ile V. Karra'nın yönettiği filmin yaratıcı ekibi arasında The Master ve The Master ve Margarita ... Bu bağlamda, sözler özellikle alakalı hale geliyor T. Jefferson: "Yönetim sanatının tamamı dürüst olma sanatından oluşur."

Bu bir yönü. Diğeri, kültürel bir mal veya hizmetin sömürülmesinden elde edilen karı maksimize etme girişimi ile ilgilidir. Sanatçıyı devletin veya kilisenin diktatörlüğünden kurtaran piyasa, aynı zamanda onu ticari talebe son derece bağımlı kılıyor. Ticari fayda ve kalite arasında genellikle bir çelişki vardır. Bu bağlamda hem devlet hem de devlet dışı yerli televizyonumuz canlı bir örnek teşkil edebilir. Şiddetli rekabet, kanalları, kural olarak, büyük bir kısmına odaklanarak izleyicilerin çıkarlarını tatmin etmeye zorlar. Günümüz yayınlarının esas olarak bilgi programları, her türden oyunlar, çeşitlilik ve eğlence ürünleri ile belirli bir tür yönelimli filmlerin gösterimi arasında bölünmesi tesadüf değildir: dedektif, gerilim, aksiyon filmi veya pembe dizi. Entelektüel, eğitim programlarının payı Kültür kanalı dışında en aza indirilmiştir. Yayın süresinin aslan payı, kârın etkileyici bir bölümünü veren reklam olduğu için reklam tarafından alınır. Ve yayın süresinin geri kalanı, izleyici tercihlerinin derecesine göre bölünür. Benzer olguları şov dünyasında da gözlemleyebiliriz. Örneğin, talihsiz impresario, ünlü pop-star gruplarının dublör turlarını organize ediyor, neyse ki ülkemizin genişlikleri o kadar geniş ki, sahnede başarısız olmadan önce sahte yıldızları tespit etmek zor. Bu sürece eşlik eden, bazı sanatçıların çok sık bir fonogram kullanmasıdır. Günümüzde ticari uygulanabilirliğin genellikle kültürel ürünlerin kalitesiyle çeliştiği bir sır değildir. Ancak bu, aralarında uyumlu bir birlik olamayacağı anlamına gelmez. Sanat ve kültürün ticarileşmesinin neden olduğu artan sancıları görüyoruz.

Ama bir tanesinin pratiğine dönelim. Avrupa ülkeleri kültür sektörünün geleneksel olarak önemli bir rol oynadığı yer. Büyük Britanya haklı olarak böyle bir ülke olarak kabul edilebilir. İngiltere'de kültürün özel sektör tarafından desteklenmesi devlet tarafından teşvik edilen bir gelenektir (1997'de Kültür, Spor ve Medya Bakanlığı olarak yeniden adlandırılan Ulusal Miras Departmanı). 70'lerin sonunda. Sanat Konseyi gibi büyük kültür kurumları bazı finansal araştırma mekanizmalarını ve programlarını uygulamaya koydu. Bu olgun pazarda ortaklar, bu en iyi uygulamanın yakında Avrupa'nın geri kalanı tarafından benimseneceği beklentisiyle mükemmel bir uyum içinde birlikte çalışırlar.

Büyük ticari şirketlerin yarısından fazlası kültüre yardımcı oluyor.

En önemli 100 İngiliz şirketinin %60'ı bir şekilde kültürün gelişimine katkıda bulunuyor. Sayıları her geçen yıl artan küçük ve orta ölçekli şirketler bu tür faaliyetlerden faydalarını görmeye başlıyor.

Çeşitli sanatsal kültür türlerinin gelişmesinde özel bir yer, seleflerini geri alan patronlar tarafından işgal edilir. Antik Tarih bir çok ülke. Ülkemizde P. Tretyakov ve S. Morozov gibi sanatın patronlarının isimleri iyi bilinmektedir.

Devletin katılımcıları ile kültürü sürdürmede, devletin hala bireysel katmanlar ve iş gruplarından daha geniş kamu çıkarlarını yansıtması ve bu nedenle bireysel katmanların ve grupların zararına hareket edebilmesinden kaynaklanan bazı çelişkiler vardır. Ancak olumlu örnekler de var. Yani İngiliz operası toplam sponsorluğun yaklaşık %11'ini alıyor; temel olarak bu fonlar yaratıcı aktiviteyi desteklemekten ziyade teknik (fonksiyonel) giderlere gitmektedir. Bale ve dans söz konusu olduğunda, ana yararlananlar bunlar... (toplamın %15'i), vb. Ticaret sektörünün toplam tutarının %54'ü fiilen sponsorluk ve sadece %6,3'ü karşılıksız kurumsal bağışlardır. Ülkedeki kültürel projelere finansal destek sağlayan Milli Piyango'dan özellikle bahsetmek gerekir.

Milli Piyango'nun geliri 1 milyar lira. Sanat. yıllık; bu gelirin bir kısmı kültür ve miras sektörlerine gidiyor. Piyango özel mülkiyete aittir. Piyango işletmecileri, konsorsiyumun idari giderleri ve ödülleri için gelirin %72'sine sahiptir; %28'i kültür, spor, hayırseverlik ve diğer sosyal ihtiyaçları desteklemeye yöneliktir. Mart 1995 ile Şubat 1998 arasında Milli Piyango, 4,7 milyar sterlin değerinde 38.518 projeyi destekledi. Sanat. (1,1 milyar sterlin değerinde 8737 kültürel proje).

Piyango hiçbir zaman projeyi tam olarak finanse etmez, bu nedenle proje yöneticilerinin eksik miktarları bulması gerekir: eyaletten, yerel şehir komitelerinden ve sponsorlardan (bağışçılar). Sanat Komitesi'nin kültürel organizasyonlara fon tahsis ettiği koşullardan biri, özel sektörden alınan fonların %10 ila %15'inin mevcudiyetidir.

Toplumsal bir kültür kurumu olarak aile. Kültürün sosyal kurumları kültürel etkinliği düzenler ve bildiğimiz gibi, yerleşik davranışsal düzenlemeleri mekanik olarak takip etmeyi değil, onlara anlam vermeyi içeren karmaşık bir simgeleştirme sürecini içerir; bireyin kültürün sembolik düzenine girmesini ve onun içinde olma olasılığını sağlamak. Prensipte, bir disiplin alanı, herhangi bir sosyal kurumsallaşma biçimidir - dini, politik, profesyonel, ekonomik, vb. Bu tür alanlar çoğu zaman aşılmaz bir çizgiyle ayrılmaz, ancak iç içedir, birbiriyle örtüşür, etkileşime girer.

Bir yandan, kültürün disipliner-sembolik alanlarının yetkinliğinin sınırları ve koşulları her zaman katı bir şekilde düzenlenmemiştir: Bireye daha fazla özgürlük sağlayan “her durum için” açık bir varyasyon listesine sahiptirler. Tiyatroda, müzede, partide, özel hayatta, işte ve mahkemede olduğundan daha az utanırız. Öte yandan, sembolik düzenin çalışma süresi ve resmi görevlerle sınırlı olmaması nedeniyle, ilgili kültürel kurumdan doğrudan denetimden kurtulduğumuz durumlarda bile kalıcı ve etkilidirler. Tiyatroda uygun davranırız, istasyonda - farklı bir şekilde, evde üçüncü nitelikleri gösteririz. Aynı zamanda, her durumda, sembolik bir değer-anlamsal ölçeğin rehberliğinde kültürel topluluğun hem açık hem de konuşulmayan kurallarına uymak zorunda kalırız. Farkında olmadan bile, bu özel kültürel alanda nasıl yer almamız gerektiğini, bize neyin izin verildiğini ve tam tersine neyi arzulamamız ve tezahür ettirmemizin yasak olduğunu biliyoruz. Bu tür "sezgisel bilgi", önceki deneyimin, deneyimin sonucudur. kültürleşme ve sosyalleşme, edinimi bir kişinin hayatı boyunca bir dakika durmaz.

Kültürün toplumsal kurumlarından bahsederken, her şeyden önce böyle bir disipliner-simgesel alana işaret edilmelidir. Bir aile. Toplumda her zaman bir dizi işlevi yerine getirmiştir. Kültürel çalışmalar açısından, en önemli işlev, kültürel klişelerin - en geniş nitelikteki değerler ve normların çevirisi olarak kabul edilmelidir. Ailede, bir kişi ilk kültürleşme ve sosyalleşme deneyimini alır. Ebeveynlerle doğrudan temas sayesinde, hane halkının alışkanlıklarını taklit etmenin bir sonucu olarak, konuşmanın, jestlerin ve eylemlerin tonlaması, başkalarının belirli bir gerçeklik olgusuna tepkileri ve son olarak, başkalarının amaçlı etkisi nedeniyle insan kendi eylemleri, sözleri, eylemleri, çabaları ve çabaları ile kültürü öğrenir. Bazen bunun doğrudan nasıl olduğunun farkında bile olmayabiliriz. Bize neden bu şekilde hareket etmemiz gerektiğini açıklamazlar ve başka bir şekilde değil, bir şeyler yapmaya zorlandığımızı veya ikna ettiğimizi. Daha sonraki yaşamda kendi sözlerimizin ve eylemlerimizin çoğunun, hatta çoğunun karakterini önceden belirleyerek, günlük yaşamın dürtüsel ritmiyle bize girer.

Hem geçmişteki hem de günümüzdeki kültürlerin hiçbiri aile kurumunu başıboş bırakmadı. Belirli bir süre için en çok hangi kişilik tipinin talep edildiğine bağlı olarak, ilgili aile ve evlilik ilişkileri normları da inşa edildi. Bu nedenle aile, hem geleneği nesilden nesile aktaran bir mekanizma hem de mevcut kültürel yenilik programlarını uygulamanın bir yolu ve sembolik bir düzenin düzenlemelerini sürdürmek için bir araçtır. Aile sadece geleceğin temelini oluşturmakla kalmaz bireysel yaşam kişi, kararlı olası yönler kültürel etkinliği değil, aynı zamanda tüm kültürün temelini de oluşturur.

Eğitim ve kültür. Evin ve ailenin insan üzerindeki etkisi ne kadar büyük olursa olsun, başarılı bir sosyalleşme için yine de yeterli değildir, çünkü aile olsa olsa bir “toplum hücresi”, onun için yeterli bir modeldir. Aile ve okul birlikte bir eğitim işlevi görürler.

Eğitim, toplumda biriken bilgi, yönelim ve deneyimlerin asimilasyonunu sağlayan bir süreç olarak tanımlanabilir. Toplumun alt sistemlerinden biri olan eğitim sistemi, hem kendine has özelliklerini hem de sorunlarını yansıtmaktadır. Elbette, eğitimin içeriği ve durumu büyük ölçüde toplumun sosyo-ekonomik durumuna bağlıdır. Ancak sosyo-kültürel faktörler de en önemli baskınını oluşturmaktadır. Bu nedenle eğitim, ruhsal yaşamın tüm yönleri üzerinde önemli bir etkiye sahip olmak için tüm sınıfları ve sosyal grupları doğrudan veya dolaylı olarak yörüngesine dahil edebilir. Ağırlıklı olarak eğitim sistemi aracılığıyla bilimsel teoriler ve sanatsal değerler kitlelerin bilincine nüfuz eder. Öte yandan, kitle bilincinin yüksek kültür üzerindeki etkisi ne kadar etkili olursa, kitleler ne kadar aydınlanırsa, bilimsel dünya görüşünün unsurları o kadar çok günlük bilinçlerine girer. Böylece eğitim kurumları (okul, evde eğitim, üniversite, mesleki eğitim vb.) toplumsal deneyim ve bilginin aktarımı için bir kanal oluşturur ve aynı zamanda aralarındaki ana bağı temsil eder. farklı seviyeler toplumun manevi hayatı.

Eğitimin durumu, diğer kültür alanlarından daha doğrudan toplumsal koşullara bağlıdır. politik sistem verili ülke, egemen sınıfın politikasından, sınıf güçlerinin bağıntısından. Devletin yaratılması ve finanse edilmesindeki rolü gibi okul örgütlenmesinin sorunları etrafında Eğitim Kurumları, belirli bir yaşa kadar zorunlu eğitim, okul ve kilise arasındaki ilişki, öğretmenlerin eğitimi vb., farklı sınıfların ve partilerin temsilcileri arasında neredeyse sürekli bir mücadele vardı. Hem burjuvazinin hem de işçi fonunun aşırı muhafazakar, liberal ve radikal kesimlerinin çeşitli ideolojik konumlarını açıkça ortaya koyuyordu. Eğitimin içeriği, ideolojik yönelimi, öğrenciler tarafından hakim olunması gereken bilgi yelpazesi ve öğretim metodolojisi üzerinde daha da keskin bir mücadele sürüyordu.

Eğitim sisteminin tüm ayırt edici özellikleri ile Farklı ülkeler hem ortak kökleri vardır hem de ortak sorunlar. Modern eğitim, Aydınlanma'nın bir ürünüdür ve bilimsel devrimin ilk aşamasının olağanüstü keşiflerinden doğmuştur. Keskin bir şekilde artan iş bölümü, eğitim sisteminde ağırlıklı olarak dar bir uzmanın eğitimine yansıyan hem faaliyetlerin hem de bilginin farklılaşmasına yol açtı. Eğitim artık "yetiştirme", yani bir kişinin kültür açısından "yapması" olarak anlaşılmamakta ve giderek yalnızca "bilgi pompalamak" olarak yorumlanmaktadır. Ülkemizdeki eğitim sisteminin temeli, özü üretim için personel yetiştirmek olan politeknik eğitim ilkesiydi. Bu eğitim sisteminde öğrenci, pedagojik etkinin bir nesnesi, bir tür “tabula rasa” (Latince'den - boş bir sayfa) olarak kabul edilir. Böylece monolog karakterden bahsedebiliriz. pedagojik süreç. Aynı zamanda, "eğitimli kişi" kavramı "bilgili kişi" olarak algılanır ve bu, bildiğiniz gibi, onun kültürü yeniden üretme ve hatta daha da ötesi - kültürel yenilikler üretme yeteneğine sahip olduğunu garanti etmez.

Modern zamanların kültürüne içkin bilimcilik, eğitimin tüm yapısını belirledi. çalışma süreci doğa bilimleri döngüsünün bir dizi disiplininin açık egemenliği ve diğer bilgi alanlarının çevreye kaymasıyla gelişir. Eğitim sisteminin faydacı sorunları çözmeye yönlendirilmesi, öğrenme sürecinin eğitimden ayrılmasına ve ikincisinin ders dışı zamana kaydırılmasına yol açar. Modern zamanlarda şekillenen eğitim sistemi, toplumun bilimsel ve teknolojik ilerlemesinin de gösterdiği gibi, toplumun ihtiyaçlarını karşıladı ve oldukça etkiliydi. kültüroloji kültür sosyal kurum

Kültürel paradigmadaki bir değişim bağlamında, zayıflıklarını ortaya çıkarmaya başlar. 20. yüzyılın sonunda yapılan bilim ani sıçrama ve kökten değişti, gerçeğin çoğulluğunu kabul etti, ihtiyacın içindeki araz ve arazdaki ihtiyacı gördü. Evrensel iddiaları terk eden bilim, artık ahlaki arayışlara yöneldi ve “okul” disiplinleri sistemi henüz göz açıp kapayıncaya kadar çıkamıyor. dünyanın resimleri XIX yüzyıl.

Öte yandan, keskin bir şekilde azaltılmış teknolojik yenilenme süresi, bilgi edinme ve “yaşam için” bir meslek edinme olasılığını dışlar. Ekolojik kriz ve diğerleri küresel sorunlar toplumlar standart olmayan çözümler gerektirir.

sonuçlar

• 1. Kültürün sosyal kurumları- oldukça net bir yapıya sahip belirli sosyo-kültürel oluşumlar durum rolü yapısı, manevi üretimin yanı sıra sanatsal kültürü sürdürmek,
• 2. Sosyal kurumlar, sosyal mekanizmanın işleyişini sağlar, süreçleri yürütür kültürleşme ve sosyalleşme bireyler, nesillerin devamlılığını sağlamak, becerileri, değerleri ve toplumsal davranış normlarını aktarmaktır.
• 3. Sosyal kurumların etkinliğinin etkinliği, toplumda kabul edilen değerler hiyerarşisinin genel kültürel olana ne kadar yakın olduğuna bağlıdır. Devlet kültür politikası, ekonomik ve yasal bileşenlerin yanı sıra değer niteliğindeki kavramsal konuları içerir. Kültür, planlama ve finansman yoluyla yönetilir; görevleri farklı siyasi rejimlere sahip ülkelerde farklılık gösterebilir.
• 4. Modern toplumda, kültürün korunmasında pazar giderek daha önemli hale geliyor. Onun rolü belirsiz. Piyasa, özgürlüğü ile belirli bir avantaj sağlar. Girişimcilik ve sponsorluk, kültürün kapsamını ve coğrafyasını genişletir. Ancak pazar, kültürü ticari talebe en güçlü şekilde bağımlı kılar.
• 5. Aile, geleneği nesilden nesile aktarmanın en önemli mekanizması, mevcut kültürel yenilik programlarını uygulamanın bir yolu, sembolik alanı sürdürmek için bir araçtır. Bir kişinin gelecekteki bireysel yaşamının temelini oluşturur, kültürel etkinliğinin olası yönlerini belirler ve tüm kültürün temelini oluşturur.
• 6. Aile ve okul birlikte, birbirini karşılıklı olarak tamamlayarak bir eğitim işlevi görürler. Eğitim sistemi (aile gibi), sosyal deneyim ve bilginin aktarımı için bir kanal olduğu kadar, toplumun manevi yaşamının çeşitli seviyeleri arasındaki ana bağlantıdır. Yine de modern eğitim birçok bakımdan bu görevlere artık cevap vermiyor.

Soruları gözden geçir

• 1. Kültürün gelişmesinde sosyal kurumların rolü nedir? Ne tür sosyal kurumlar biliyorsunuz?
• 2. Kültürün çeşitli sosyal kurumlarının oluşumunu ve doğasını ne belirler? Kültürün sosyal kurumları toplumda hangi işlevleri yerine getirir?
• 3. Kültür politikası nedir? Kültür alanının devlet düzenlemesinin çelişkileri nelerdir?
• 4. Devlet kültür politikasının en önemli görevlerini adlandırın.
• 5. Hangi kültürel yönetim yöntemlerini biliyorsunuz? Mevcut aşamada Rusya'nın kültür politikasındaki zorluklar nelerdir?
• 6. Pazar ilişkileri kültürde yönetim sistemini nasıl etkiler? pozitif tanımlayın ve olumsuz taraflar Pazarın kültür üzerindeki etkisi.
• 7. Aile kurumunun kültür üzerindeki etkisinin özelliği nedir? Hangi işlevleri yerine getirir?
• 8. Eğitim sisteminin kültürde oynadığı rol nedir? Eğitim neden ülkenin siyasi sistemine bağlıdır?

Sosyo-kültürel kurum kavramı. Düzenleyici ve kurumsal sosyo-kültürel kurumlar. Bir toplum ve sosyal organizasyon olarak sosyo-kültürel kurumlar. Sosyo-kültürel kurumların tipolojisinin temelleri (işlevler, mülkiyet biçimi, hizmet edilen koşullu, ekonomik durum, eylem ölçeği düzeyi).

CEVAP

Sosyo-kültürel kurumlar- sosyo-kültürel faaliyetlerin (SKD) anahtar kavramlarından biri. Sosyo-kültürel kurumlar, sosyal uygulamalarının ve sosyal ilişkilerinin belirli bir yönü, uygun bir şekilde yönlendirilmiş faaliyet, iletişim ve davranış standartlarından oluşan karşılıklı olarak üzerinde anlaşmaya varılan karakteristik bir sistem ile karakterize edilir. Ortaya çıkmaları ve bir sistem halinde gruplanmaları, her bir bireysel sosyo-kültürel kurum tarafından çözülen görevlerin içeriğine bağlıdır.

Sosyal kurumlar, bireyin, çeşitli sosyal grupların ve bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılamada güvenilirlik, düzenlilik sağlamak için tasarlanmış, insanların ortak faaliyetlerini organize etmenin tarihsel olarak kurulmuş istikrarlı biçimleridir. Eğitim, yetiştirme, aydınlanma, sanatsal yaşam, bilimsel uygulama ve diğer birçok kültürel süreç, bunlara karşılık gelen sosyal ekonomik ve diğer mekanizmalar, kurumlar, kuruluşlar ile faaliyetler ve kültürel biçimlerdir.

İşlevsel hedef yönelimi açısından, sosyo-kültürel kurumların özünü anlamanın iki düzeyi ayırt edilir.

İlk seviye - normatif. Bu durumda, sosyo-kültürel bir kurum, toplumda tarihsel olarak kurulmuş, bazı ana, ana amaç, değer etrafında birleşen belirli kültürel, ahlaki, etik, estetik, boş zaman ve diğer normlar, gelenekler, gelenekler kümesi olarak kabul edilir. ihtiyaç.

Normatif tipteki sosyo-kültürel kurumlar, aile, dil, din, eğitim, folklor, bilim, edebiyat, sanat ve diğer kurumları içerir.

İşlevleri:

sosyalleşme (bir çocuğun sosyalleşmesi, ergen, yetişkin),

yönlendirme (özel kodlar ve davranış etiği yoluyla zorunlu evrensel değerlerin iddia edilmesi),

yaptırım (yasal ve idari işlemler, kurallar ve düzenlemeler temelinde sosyal davranış düzenlemesi ve belirli norm ve değerlerin korunması),

törensel-durumsal (karşılıklı davranış düzeninin ve yöntemlerinin düzenlenmesi, bilgi iletimi ve değişimi, selamlar, itirazlar, toplantıların, toplantıların, konferansların, derneklerin faaliyetlerinin düzenlenmesi vb.).

İkinci seviye - kurumsal. Kurumsal tipteki sosyo-kültürel kurumlar, sosyo-kültürel alana doğrudan veya dolaylı olarak dahil olan ve endüstrilerinde belirli bir idari, sosyal statü ve belirli bir kamusal amaca sahip çok sayıda hizmet ağı, bölüm yapıları ve organizasyonları içerir.Bu grup kültürel içerir. ve doğrudan eğitim kurumları, sanat, boş zaman, spor (sosyo-kültürel, nüfus için boş zaman hizmetleri); endüstriyel ve ekonomik işletmeler ve kuruluşlar (sosyo-kültürel alanın maddi ve teknik desteği); yasama ve yürütme makamları dahil olmak üzere kültür alanındaki idari ve yönetim organları ve yapıları; endüstrinin araştırma ve bilimsel-metodik kurumları.

Bu nedenle, devlet ve belediye (yerel), bölgesel makamlar, sosyo-kültürel kurumların yapısında önde gelen yerlerden birini işgal eder. Ulusal ve bölgesel sosyo-kültürel politikaların, bireysel cumhuriyetlerin, bölgelerin ve bölgelerin sosyo-kültürel gelişimi için etkili programların geliştirilmesi ve uygulanması için yetkili özneler olarak hareket ederler.

Herhangi bir sosyo-kültürel kurum iki yönden ele alınmalıdır - dış (statü) ve iç (maddi).

Dış (statü) bir bakış açısından, bu tür her kurum, toplum tarafından kendisine verilen işlevleri yerine getirmek için gerekli bir dizi yasal, beşeri, finansal ve maddi kaynaklara sahip olan bir sosyo-kültürel faaliyet konusu olarak karakterize edilir.

Dahili (özsel) bir bakış açısından, bir sosyo-kültürel kurum, belirli sosyo-kültürel durumlarda belirli bireylerin amaca yönelik bir dizi standart faaliyet, iletişim ve davranış modelidir.

Sosyo-kültürel kurumların çeşitli içsel derecelendirme biçimleri vardır.

Bazıları resmi olarak kurulmuş ve kurumsallaşmıştır (örneğin, sistem Genel Eğitim, özel sistem, mesleki Eğitim kulüpler, kütüphaneler ve diğer kültür ve eğlence kurumları ağı), kamusal öneme sahiptir ve işlevlerini geniş bir sosyo-kültürel bağlamda toplum çapında bir ölçekte yerine getirir.

Diğerleri özel olarak kurulmamıştır, ancak uzun vadeli ortak sosyo-kültürel faaliyet sürecinde kademeli olarak oluşur ve çoğu zaman bütün bir tarihsel dönemi oluşturur. Bunlar, örneğin, çok sayıda gayri resmi dernek ve eğlence topluluklarını, geleneksel tatilleri, törenleri, ritüelleri ve diğer benzersiz sosyo-kültürel stereotipik biçimleri içerir. Belirli sosyo-kültürel gruplar tarafından gönüllü olarak seçilirler: çocuklar, ergenler, gençler, mikro bölge sakinleri, öğrenciler, askeri vb.

SKD'nin teori ve pratiğinde, sosyo-kültürel kurumların tipolojisi için birçok temel sıklıkla kullanılır:

1. hizmet verilen nüfusa göre:

a. kitle tüketicisi (kamuya açık);

b. ayrı sosyal gruplar (uzmanlaşmış);

c. çocuklar, gençler (çocuklar ve gençler);

2. mülkiyet türüne göre:

a. durum;

b. halka açık;

c. anonim şirket;

d. özel;

3. ekonomik duruma göre:

a. ticari olmayan;

b. yarı ticari;

c. reklam;

4. kapsam ve izleyici kapsamı açısından:

a. Uluslararası;

b. ulusal (federal);

c. bölgesel;

d. yerel (yerel).

giriiş

1 "Sosyo-kültürel kurum" kavramı.

2 sosyo-kültürel bir kurum olarak Müzesi

3 Müze türleri, görevleri, etkinliklerin içeriği.

4 Rus Müzesi ve İnternet

5 Sosyo-kültürel bir kurum olarak park.

6 Parkların ortaya çıkış tarihi ve gelişim tarihi.

7

8 İzleyici sosyo-kültürel çevre

9 Kütüphanelerin oluşum tarihi. Mevcut durum, görevler, faaliyet içeriği.

10 Sosyo-kültürel kompleksler ve Eğlence merkezleri.

Çözüm

kullanılmış literatür listesi

Sosyo-kültürel Enstitüsü.

Felsefe, kurumu toplumsal yapının bir unsuru, tarihsel örgütlenme biçimleri ve toplumsal yaşamın düzenlenmesi olarak anlar. Sosyo-kültürel kurumlar, kültürel deneyimin biriktirilmesi ve aktarılması, sosyal yaşamın kültürel biçimlerinin geliştirilmesi ve kültürel bilginin edinilmesinin gerçekleştirildiği çok sayıda kurum ve kuruluşu içerir.

"Sosyo-kültürel kurum" terimi şu anlama gelir:

Devlet ve belediye yapıları

Üretim dernekleri ve işletmeleri

Sivil toplum kuruluşları

Halk eğitim sistemleri

kitle iletişim araçları

Sosyo-kültürel profilin özel kurumları:

tiyatrolar, müzeler, kütüphaneler vb.

Bir sosyo-kültürel enstitü, bir kişinin sosyo-kültürel ihtiyaçlarını karşılamak veya belirli sosyo-kültürel sorunları çözmek için ortak faaliyetler için insanları bir araya getirir.

Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze.

Müze, doğal tarih, maddi ve manevi kültür anıtlarını depolayan, edinen, inceleyen ve popülerleştiren bilimsel bir araştırma veya bilimsel ve eğitim kurumudur.

Birçok durumda, müzelerin ortaya çıkış nedenleri, birkaç yüzyıl önce ulus-devletlerin ortaya çıktığı nedenlere benzer. Müzeler, her şeyden önce devlet ideolojisini yürütmeye ve bu ideolojinin oluşturduğu bilginin toplayıcısı, biriktiricisi ve dağıtıcısı olmaya çağrıldı. Devlet politikasına hizmet etmeleri ve bunu sahada yürütmeleri gerekiyordu. Buna karşılık devlet, mali ve diğer maddi kaynaklarının bir kısmını kültür kurumlarına gönderdi. Özellikle, müzelerin belirli bir ülkenin veya bölgenin kültürü, sosyal ve doğal tarihi ile ilgili her şeyi toplaması ve saklaması gerekiyordu.

Müze fonu, müzelerin, kalıcı sergilerin, bilimsel kurumların ve eğitim kurumlarının yetkisi altındaki bir dizi doğal tarih, maddi ve manevi kültür anıtıdır. Müze fonu aynı zamanda çeşitli keşif gezileri ile toplanan ve müze değeri taşıyan koleksiyonları ve münferit eşyaları da içermektedir.

Müze türleri, görevleri, etkinliklerin içeriği.

Müze türleri - bilimsel ve eğitimsel, araştırma, eğitim.

Müzelerin profilleri tarihi, teknik, tarım, doğa bilimleri, sanat tarihi, edebiyat, anıt, karmaşık, yerel tarih vb.'dir.

Müzeler tarihidir (sergiler tarihi olaylara adanmıştır), yerel irfan (yerli topraklar ve içinde yaşayan insanlar hakkında bir hikaye - Zeya Yerel İrfan Müzesi), zoolojik (fuar, doldurulmuş hayvanları vb. içerir), işletme müzeleridir. (Zeya Hidroelektrik Santrali Müzesi), belirli faaliyetlere adanmış müzeler (Zee'deki Altın Madenciliği Müzesi), şu anda birçok okulda bile “Zafer Odaları” açık - en seçkin mezunların sergilendiği küçük müzeler . Resim müzeleri (Tretyakov Galerisi, Hermitage, Müze güzel Sanatlar”) ve tarihi şahsiyetlere adanmış müzeler (“Puşkin Müzesi”, “Lenin Müzesi”, “Tolstoy Malikanesi Müzesi” vb.)

Zamanımızda çok popüler olan sözde "Kunstkammers" - sergileri ünlü kişilikleri veya diğer insanları en güvenilir şekilde yeniden üretmeye çalışan balmumu figürleri müzeleri ("İmparatoriçe Catherine Avlusu", "Anomaliler" sergisi insan vücudu", vb.) Müze herhangi bir etkinliğe tahsis edilebilir ("Little Land", Novorossiysk'teki bir panorama müzesi). Müze sergileri tarihi yerlerinde bulunabilir ("Kursk Bulge" - bir açık hava müzesi).

Rus Müzesi ve İnternet

Müzeler, özellikle Rusya'da yükselen piyasa ekonomisi de onlara bağlı olmadığından, pazar için tamamen hazırlıksız çıktı. Hayatta kalmanın tek yolu, yetkililerden, yabancı hayırseverlerden veya patronajdan para çalmak gibi görünüyordu.

Ancak yavaş yavaş, kültürün talep edildiği, ayrıca modaya uygun ve prestijli olduğu ortaya çıktı, insanların "kültürel boş zaman" için para ödemeye ve çok para ödemeye hazır oldukları ortaya çıktı. Ve elbette çocuklar: Ebeveynlerin, çocuklarının bilgisayar oyunları oynaması ve aksiyon filmleri izlemesinden memnun olmadığı, sanatla tanıştırılması gerektiği ortaya çıktı. Müze işinin temel işlevi çakıştı - kültürel aydınlanma ve açıklık, büyülenme, biliş, yani aynı kültürel aydınlanma gerektiren müze işinin çıkarları. Sanal müzeler bu şekilde ortaya çıktı (web sitesi www.muzeum.ru).

İnternet, potansiyel olarak en geniş ağ kullanıcılarına müze sergilerine erişim sağlar, müzenin kendini ifade etmesine izin verir ve gerçek bir müzenin sahip olmadığı fırsatlar sunar, böylece ziyaretçi çemberini genişletir.

Müze ziyaretçilerinin rahatlığı için modern teknolojilerin kullanımı: kasetler, elektronik kataloglar vb. - büyük ölçüde çeşitlendirilmiş müze ziyaretleri.

Parkların ortaya çıkışı ve gelişim tarihi.

Sosyo-kültürel bir kurum olarak park.

1928'de Moskova'da TsPKiO kuruldu, böylece yeni kültürel kurumların - Kültür ve Rekreasyon parklarının - oluşturulması için temel atıldı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, PKiO, diğer kültürel kurumlar gibi, faaliyetlerinin kapsamını önemli ölçüde genişletti ve toplu tatiller düzenlemeye giderek daha fazla dahil oldu.

Bir kültür kurumu olarak park, yürüyüş, eğlence, nüfus için resmi tatiller ve çeşitli cazibe merkezlerinin işletilmesi için tasarlanmış doğal veya ekili bitki örtüsü, sokaklar, göletler vb. PKiO, yalnızca ılık mevsimde faaliyet gösteren mevsimlik bir kurumdur - ilkbaharın sonundan sonbaharın başlarına kadar.

Parkın ana faaliyetleri:

Geleneksel (ve ulusal) bayramları şehir kültür merkezleriyle (ulusal olanlar dahil) bir arada tutmak.

Müzik ve şarkı festivalleri düzenlemek.

Sanatçılarla yaratıcı toplantılar yapmak.

Şehrin yaratıcı ekiplerinin katılımıyla performanslar ve konserler düzenlemek.

Tiyatro tatilleri, halk festivalleri, fuarlar (Maslenitsa, Şehir Günü, Neptün Günü, vb. - yaratıcı, ticari organizasyonların katılımıyla).

Aile tatilleri.

İlkokul ve ortaokul çocukları için bilişsel oyun ve müzik programları yürütmek okul yaşı ve gençler için, gençlik diskoları.

Yaratıcı ilgi alanlarını dikkate alarak orta ve ileri yaştaki kişilere yönelik etkinlikler düzenlemek (amatör dernekleri, akşamları “Bitmiş olanlar için…)

Nüfusa ücretli hizmetlerin sağlanması (cazibeler, kostüm kiralama, fonogramlar, bir grafik tasarımcının hizmetleri.)

İzleyici sosyo-kültürel çevre

Sosyo-kültürel çevrenin izleyicisi hemen hemen tüm nüfusun nüfusunu kapsar. yaş grupları bebeklerden yaşlılara. Çocuklar erken yaşta ilk hayatlarının katılımcısı olurlar. oyun programları ve çocuk matineleri, parktaki ilgi çekici yerlere gelen ziyaretçiler. Daha sonra, daha genç okul çocukları olmak, matinelere ve oyunlara ek olarak, çocuğun hayatı çeşitli hobileri içerir - koreografi, şarkı söyleme, spor vb. Çocuk, beğenisine göre bir şeyler arayarak her türlü çevreye katılmaya başlar. Aynı yaşta (7 - 9 yaş) çocuklar önce kütüphaneyi ziyaret etmeye başlarlar. Ortaokul çağında çocuklar aktif olarak yarışmalara ve konser programlarına katılırlar. Gençler entelektüel oyunları ("Brain Ring", "Erudite"), talk show'ları, çeşitli yarışmaları ve televizyon programları gibi oyun programlarını tercih ediyor. Bir gencin eğlence biçimlerinden biri diskodur.

Genç ve orta kuşaktan insanlar, çoğunlukla önceden belirlenmiş tercihlere dayanarak amatör dernekleri seçerler - bunlar çeşitli çevreler ve amatör yetişkin konser grupları (koro, pop vokal grubu, koreografik topluluk, orkestra vb.), ilgi kulüpleridir (turist). , arama, vb.), edebi çizim odaları ve diğer eğlence biçimleri. Gazilerle (ön cephe arkadaş kulüpleri, gazi koroları, emek gazileri ve İkinci Dünya Savaşı ile toplantıların organizasyonu) çok fazla çalışma yapılıyor.

Kültür alanında piyasa ilişkilerinin devreye girmesiyle, altyapısının yıkıldığı, kültürel imgeler çemberinin daraldığı, bir film yapımcısının gelebileceği taşrada ve kırsalda kültürel yaşamın kısıtlandığı ortaya çıktı. bölgesel filarmoni topluluğunun geri dönülmez bir şekilde geçmişe giden sanatçılarının yerinde bir performansından veya konserinden bahsetmeye gerek bile yok. Bu nedenle bugün amatör yaratıcı grupların sayısı artıyor - üyeleri, "halktan insanlar", eski ünlüleri ziyaret eden turların oluşturduğu nişin yerini alıyor ve kendileri kentsel ve kırsal konser mekanlarının sanatçıları oluyorlar.

Kütüphanelerin oluşum tarihi. Mevcut durum, görevler, faaliyetlerin içeriği.

Kütüphane, basılı materyalin toplanmasını, depolanmasını ve kamusal kullanımını organize eden bir kültür kurumudur. Rusya kütüphanelerinin tarihi, M.Ö. Kiev Rus. 14-15. yüzyıllarda Moskova, Tver, Nizhny Novgorod ve diğer şehirlerde kopyalanan kitapların sayısı arttı. Bu süreç, 14. yüzyılda eski parşömenlerin yerini alan kağıdın ortaya çıkmasıyla hızlandı. 15. yüzyılın ikinci yarısında Moskova'da zaten bir kitap ticareti vardı. Okuryazarlığın gelişimi için ana teşvik, Rusya'da Korkunç İvan ve Büyükşehir Macarius'un kararnamesiyle tanıtılan kitap baskısıydı. 1564 yılında ilk basılı kitap olan Havari, Moskova'da devlet parasıyla inşa edilen bir matbaa tarafından yayınlandı. Rus yazarların yazdığı kitapların sayısı arttı. “Öğretici edebiyat” geleneği doğdu (ilk ders kitapları eğitim, ahlak, aile ilişkileri vb. konuları gündeme getirdi.) Her türlü “Kelime” ve “Öğreti” metinleri “İzmaragd”, “Altın” adlı koleksiyonlara yerleştirildi. Din adamlarına (vaazlar için yardımcı bir malzeme olarak) ve meslekten olmayanlara zincir” vb. 16. yüzyılın ortalarında, Domostroy yayınlandı - temizlik için bir dizi kural ve ipucu. 17. yüzyılda Moskova'da Latince ve Almanca kitapların çevirileri yapıldı ve yabancı eser koleksiyonlarına sahip ilk kütüphaneler ortaya çıktı.

Rusya'da 1783 imparatorluk kararnamesi uyarınca ücretsiz matbaaların yaratılması, kitapların sayısında ve süreli yayınların geliştirilmesine ve eğitimli soyluların okumaya olan ilgisinin artmasına katkıda bulundu. 18. yüzyılda, ilk laik kütüphaneler Bilimler Akademisi ve Moskova Üniversitesi'nde açıldı. İlk büyük halk kütüphanesi 1814'te St. Petersburg'da açıldı.

Ekim Devrimi'nden sonra tüm kütüphaneler açıldı, sayıları çarpıcı bir şekilde arttı (bu, işçi sınıfının aydınlanma eğiliminden kaynaklanıyordu). Kırsal kesimdeki kütüphanelerin sayısı da arttı. Kitap yayıncılığının hızı (eğitim literatürü dahil) arttı. Uzaklara seyahat eden mobil kütüphaneler vardı Yerleşmeler ve köylü çiftlikleri. 1930'da Moskova Kütüphane Enstitüsü açıldı ve kütüphane çalışanları da kütüphane teknik okullarında ve öğretmen yetiştiren okullardaki kütüphane bölümlerinde nitelikler aldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında kütüphaneler, halkla propaganda ve açıklayıcı çalışmaların bir parçası olarak, sahada ve mobil modda çalışmalarını durdurmadılar. Kütüphanelerin kitap koleksiyonları savaş sırasında zarar gördü.Sadece ülkenin halk kütüphanelerinde 100 milyon kitap yağmalandı ve yok edildi (kitapların sadece çıra için kullanıldığı bilinen durumlar var).

Savaştan sonra, kütüphane ağı, diğer CDU'lar gibi aktif olarak restore edildi. 60'lı yılların başında halk kütüphanelerinin ve okuma odalarının ortaya çıkışı çok eskilere dayanmaktadır. 1964 yılında kütüphane enstitüleri kültür enstitüleri olarak yeniden adlandırıldı. 1979'da SSCB'de 350.000 kütüphane vardı.

Modern Kütüphaneler yönde farklılık gösterir:

Kitle kütüphaneleri - her yaştan ve meslekten bir okuyucu için tasarlanmış çeşitli içeriklerden oluşan bir kitap fonu.

(şehir, ilçe, bölge kütüphaneleri).

Bilimsel kütüphaneler (evrensel, dal ve bilimsel ve teknik) - yönüne göre basılı yayınların toplanması (Bilimler Akademisi Kütüphanesi, Yabancı Edebiyat Kütüphanesi, Tıp Kütüphanesi vb.).

Modern kütüphanecilik, kütüphaneciliğin tarihini, kütüphane koleksiyonlarını ve kataloglarını, okuyucu talebini inceler. Engelliler için özel kütüphaneler var (Moskova'da Körler Kütüphanesi).

Rusya'da kütüphaneciliğin gelişmesinde yeni bir tur, internette sanal kütüphanelerin açılmasıydı. Özel sitelerde (www.lib.ru, vb.), İnternet kullanıcıları, nadir olanlar da dahil olmak üzere hemen hemen her kitabı bulabilir ve bilgisayarlarına indirebilir ve okuyabilir.

Sosyo-kültürel kompleksler ve eğlence merkezleri.

SCC ve Leisure Centres, çeşitli yönlerden kulüpleri ve çevreleri, amatör sanat gruplarını ve metodolojik bölümleri içeren bir devlet kültür kurumudur. SKT'lerin ve TsD'nin ana görevleri şunlardır:

nüfusun aktif rekreasyonu için koşulların yaratılması

yaratıcı kendini gerçekleştirme fırsatları sağlamak

bireysel veya sanatsal grup

amatör performanslar

nüfusa hizmet sağlanması (ücretli olanlar dahil)

KDD okullarının, kulüplerinin organizatörlerine metodolojik yardım,

diğer kuruluşlar

oyun ve konser etkinlikleri

SKTS ve Eğlence Merkezleri aşağıdaki işlevleri yerine getirir:

Eğlenceli - oyun etkinlikleri için koşullar sağlamak (grup, bireysel, toplu oyunlar, slot makineleri)

Fiziksel kültür ve sağlık - spor ve eğlence etkinliklerinin organizasyonu, spor yapmak için koşulların yaratılması.

Eğitim - herhangi bir faaliyetin belirli becerilerini öğretmek amacıyla çevrelerin, ilgi kulüplerinin ve amatör derneklerin organizasyonu.

Yaratıcı aktivitenin uyarılması - tiyatro gösterileri, konserler, sergiler, edebi ve sanatsal programlar düzenlemek.

Boş zaman iletişimi - çocuklar için sabah performansları ve farklı yaşlardaki yetişkinler için dinlenme akşamları düzenlemek.

Bilgilendirici - okullara, anaokullarına, kulüplere, işletmelere ve kuruluşlara etkinlik düzenlemede metodolojik, senaryo ve organizasyonel yardım sağlamak.

SKC ve CD'nin yanı sıra oluşturma işlemini gerçekleştirir yaratıcı ve teknik atölyeler, ekipman ve kostüm kiralama, sosyal ve yaratıcı siparişlerin yerine getirilmesi.

Yaratıcı görevlerini yerine getiren SCC ve Central House, çalışmalarında kendilerini ana hedefi belirlediler: şehrin kültürel ve kitlesel çalışmasının niteliksel yönünü belirleyen tek bir kavramın yaratılması, yeni ilerici çalışma biçimlerinin tanıtılması , amatör grupların korunması, iyileştirilmesi ve geliştirilmesi. Sosyal ve Kültür Merkezi'nin ana faaliyetleri şunlardır: kentin kültürel yaşamının geliştirilmesi, elverişli bir kültürel ortamın yaratılması, şehir nüfusunun çeşitli sosyal ve kültürel faaliyetlerinin desteklenmesi, halkın ihtiyaçlarının karşılanması. kültürel ve boş zaman etkinlikleri, halk sanatının gelişimi. Eğlence Merkezlerinin ana görevi, nüfusa ücretli hizmetler sunmak ve aktif rekreasyon için koşullar yaratmaktır.

SKT'lerin ve TsD'nin kendi tüzükleri vardır, bunlar müdür tarafından yönetilir, ancak tüm SKT ve TsD derneklerinin temsilcileri tüm projelerin tartışılmasına katılır. Sanat Konseyi yönetmenin çalışmalarını denetler.

Aşağıdaki çevreler, dernekler ve amatör sanat grupları SKT'ler ve TsD temelinde faaliyet gösterebilir:

Korolar ve şapeller

Koreografik gruplar

Şarkı ve dans toplulukları

Amatör tiyatro grupları

vokal grupları

çeşitli stüdyolar

Moda stüdyoları ve tiyatrolar

Yetişkinler ve çocuklar için ilgi grupları (uygulamalı, yaratıcı, teknik)

sirk grupları

SKC ve TsD'nin metodolojik bölümü, senaryoların geliştirilmesi ve eğlence, konser ve diğer programların hazırlanması ve organizasyonu ile ilgilenmektedir. Lojistik ve idari ve ekonomik departmanların sorumlulukları arasında KDD'ye gerekli malzemelerin sağlanması yer almaktadır. SCC ve Central House, bir grafik tasarımcı (sahne geliştirme ve üretimi), müzik tasarım başkanı (müzik fonogramlarının kaydedilmesi, senaryolar için müzik seçimi, müzik. Konserlerin, performansların, oyun programlarının, matinelerin, dinlenme akşamlarının tasarımı) gerektirir. .

en muhafazakarlardan biri olmaya devam ediyor sosyal olarak-kültürel kurumlar. Dış değişime direnir. Ama... içinde. - L., 1982. 35. Orijinal olarak aile sosyal olarak-kültürel enstitü// Kiseleva T., Krasilnikov Yu. SKD'nin Temelleri. - M., 1995 ...