Romalılar olmak istedi Sanat ve mimari insanlara fayda sağlar. Şehirlerin, köprülerin, su kemerlerinin, hamamların, pazarların, konut binalarının ve limanların inşasını çok önceden planladılar. Romalı bir yetkilinin emriyle, şehir meydanının ortasına, gelecek nesillere büyüklüğünü anlatması gereken bir heykel inşa edildi. Antik Roma. Her ne kadar sanat Antik Roma eski Yunanlılar ve Etrüsklerden ödünç alındı ​​ve bu halklar arasında sanatsal bir başlangıcı vardı, pratik kullanımı tamamen Roma idi.

Andrea Palladio, Avrupa mimarisinin ve dolayısıyla Fransız ve İngiliz mimarisinin daha da gelişmesi için büyük önem kazanan sözde Palladyanizm'i kurdu. Esas olarak saraylar ve villalar inşa etti. Barok, daha fazla dinamizm ve dramatik ifade ve hareketle sonuçlanan bir Yüksek Rönesans kelime dağarcığına dayanıyordu. Teatrallik, Barok'un temel bir özelliğidir. Yüzyılın canlanması ağırlıklı olarak bireysel gözlemciyi hedefliyorsa, barok sanatın sanatı da çekici olmak ister: uzak görüşlülük için çok şey planlanmıştır.

MÖ 600'ün sonunda. e. İtalya'daki en etkili halk, Küçük Asya'dan gelip Roma'nın kuzeyindeki Toskana'ya yerleşen Etrüsklerdi. Etrüskler sanatta Yunan stilini ödünç alsalar da, kendi başlarına da çok şey başardılar. Çok gerçekçi bir portre heykel türü geliştirdiler ve antik mimaride taş kemerlerin kullanımını ilk tanıtan onlar oldu.

Akılcı duygunun yerini duygusal acıklı ifade aldı. Klasisizm, Barok hareketine bir muhalefet olarak anlaşılmalıdır; duru, soğuk, akılcı ve heykel sanatına yöneldi. Bu dönemle birlikte İtalya'da güzel sanatların gerilemesi başladı. Göz alıcı yüzyıllardan sonra, İtalyan sanatı yüz yılı aşkın bir süredir gölgeli bir ölüme yol açtı ve Avrupa sanatının odağının Fransa'ya, özellikle Paris'e kaydığı bir kez daha oldu. Ondokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında sanat ve eski eserler sayısız sanat eseriyle yeniden canlandı. arkeolojik kazılar ve keşifler.

Mimari

Romalılar Etrüsklerin derslerini uygulamaya koydular. Hamamlar ve arenalar, Roma'nın büyük inşaatçılarının becerilerine bir övgüdür. Romalılar, kemerler yerine bir çubuk ve bir çapraz çubuk (iki sütun tarafından desteklenen kirişler) kullanan Yunanlıların aksine, kemerleri kullanarak şehirlerini geniş alanlar üzerine inşa edebiliyorlardı. Kemer, çubuk ve çapraz çubuktan çok daha fazla ağırlığı destekleyebilir. Roma su kemerleri genellikle üst üste yığılmış üç seviye kemer ile inşa edilmiştir. Ve Caracalla hamamları olarak adlandırılan binaları geniş toprakları işgal etti.

İtalya'nın erken dönem barok mimarisiyle, özellikle Roma, Avrupa'daki sanatsal liderliğini bir kez daha doğruladı. Burada geliştirilen stil, ağırlıklı olarak İspanyol mimarisini, İsviçre ve Avusturya mimarisini ve Güney Alman sanatını kapsar. Bu ülkelerde, stil kendi yolunda gelişti.

Barok'un başlangıcı, Cizvit tarikatının ana kilisesi olan Roma'daki Il Geso'nun inşasıdır. Bu kilise, mekanın tekdüzeliği, yan gemilerin, merkezi nef ile pek bağlantılı olmayan saat benzeri nişlere bölünmesi ve bir parçası olarak tasarlanan sunak arabalarını barındırması da dahil olmak üzere, barok dini mimarisinin bazı karakteristik özelliklerini göstermektedir. Mimarlık. Cephenin görkemli, zengin ve süslü, bazen hoş bir sergileme duvarına dönüşmesi, İtalyan Romanesk mimarisi geleneğinde zaten belirlenmişti.

MÖ 1. yüzyılda e. Betonu inşaatta ilk kullanan Romalılar olmuştur. Ne inşa etmek istediklerine bağlı olarak betonu kalıplara döktüler: kemerler, tonozlar veya kubbeler. Beton kullanımı, mimarların muazzam oranlarda yapılar inşa etmesine izin verdi. Bu devasa yapılardan biri, MÖ 80 civarında hükümdar Sulla tarafından inşa edilen Praeneste'deki Fortune Tapınağı idi. e. İnşaat sırasında mimarlar terası desteklemek için beton kullandılar ve zamanımızda bir gökdeleni andıran bir bina inşa ettiler. Açık hava tiyatrolarının inşası için Yunanlılar, tepeler arasındaki alanları, eğimleri oturma sıraları için destek olarak kullandılar. Ancak Romalı mühendisler, toplu eğlence ve halka açık gösteri için ana stadyumları olan Kolezyum'un üç dev katmanını desteklemek için beton kullandılar. Her üç seviyede de 45 binden fazla kişi için görsel yerler vardı.

Roma, barok kentin simgesi olan sayısız barok kilisesi, meydanı, bağımsız çeşmeleri ve çeşmeleri ile barok mimarinin başkenti oldu. Gian Lorenzo Bernini ve Pietro da Cortona. Vincenzo Scamozzi, Venedik ve Yukarı İtalya'da, Torino Guarino Guarini ve Filippo Juvarre'de çalıştı.

Klasisizmin kurucuları Giuseppe Piermarini, Giannantonio Selva, Giuseppe Valadier ve Pietro Bianchi idi. Carracci ve okullarının idealist eğilimleri ve gerçekçi eğilim Caravaggio ve takipçileri: Yüzyılın İtalyan resminin iki eğilimi - genellikle sanatsal tarihsel literatürde olmak üzere - biraz şematik olarak çarpıştı. Bolognalı ressamlardan oluşan Carracci ailesi, özellikle Annibale Carracci, aynı zamanda kardeşi Agostino Carracci ve kuzenleri Lodovico Carracci, tavırcılığın üstesinden geldi ve erken Barok için biçimlendirici oldu.

Heykel

Romalılar mimari yapılarını süslemek için heykeller kullandılar. Binaların duvarları genellikle sütunlarla süslenmişti ve aslında yapıyı desteklemenin bir yolu değildi. Bu sütunların çoğu Yunanistan'da dikilmiş sütunlardan kopyalanmıştır. Aslında birçok Yunan mimari formu Antik Roma binalarının cephelerine sadece dekorasyon amaçlı yerleştirilmiş ve herhangi bir pratik kullanım taşımamıştır.

Guido Reni, Francesco Albani, Domenichino ve Herzino'yu içeriyordu. Geç Barok resim üzerindeki çok büyük etkisi, sadece İtalya'da değil, diğerlerinde de Avrupa ülkeleri, özellikle İspanya ve Hollanda, Caravaggio bazen donuk gerçekçiliği ve parlak gölgesiyle. Caravaggio'nun ardılları arasında Orazio ve Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi ve Carlo Saraceni vardı. Alessandro Magnasco, daha sonra, açık renkli tuhaf bir resimde, bireysel ve hatasız, çoğunlukla gece kasvetli manzaralarıyla genişledi.

Giovanni Battista Piranesi'nin silgi ve bakır kesicisi esas olarak matbaacılık ve matbaacılık alanında ortaya çıktı. Venedik resminde Giovanni Battista Tiepolo, Giambattista Piazzetta'nın baskın kişiliğiydi ve çoğunlukla tür ve dini imgeler tarafından yaratılmıştı. Canaletto, Pietro Longhi ve Francesco Guardi baş sanatçılar olarak çalıştı. Roma'da, A. Fresk sanatçısı Pietro da Cortona, Giovanni Battista Salvi, ayrıca Sassoferrato, Salvator Rosa ve Carlo Maratta olarak da bilinir. Luca Giordano ve Francesco Solimena Napoli'de çalıştı.

Yunanlılar tanrıların görüntülerinde onlara biçim ve güzellik verme fikrini kullandılar. Romalı heykeltıraşlar büyük ölçüde Yunanlıların fikirlerini kullandılar. Ancak Romalılar, portreler yaratmadaki becerilerini ve özgünlüklerini gösterdiler. İmparatorlarını, generallerini ve senatörlerini Yunanlıların bilmediği bir gerçekçilik derecesi ile tasvir ettiler. İnceltilmiş saçlar, çift çeneler, çarpık burunlar ve bir kişiyi diğerinden ayıran fiziksel özelliklerdeki diğer kusurlar Roma portrelerinde ve resimlerinde bulunabilir.

Büyük ve çok yönlü Barok ressam Gian Lorenzo Bernini'ydi; Barok Roma'yı başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde etkileyen bir heykeltıraş ve usta inşaatçı olarak ünlendi. Yine Roma'da bulunan Barok heykelin klasist yönü Alessandro Algardi tarafından temsil edilmiştir. İtalya'daki en önemli klasisist heykeltıraş Antonio Canova'ydı.

İtalyan sanatı büyük ölçüde klasisizmle felç oldu. Uluslararası öneme sahip çok az sanatçı ortaya çıktı. Sadece Fütürizm ile İtalya yeniden uluslararası sanatla ilişkilendirildi. İtalya'da da klasisizmin yerini, Gotik, Rönesans ve Barok dönemlerinin üslup biçimlerini yeniden işgal eden temsili tarihselcilik aldı. Floransa ve Roma gibi şehirler modernize edildi. Benzer şekilde, Alessandro Antonelli, 168 metrelik Turin Mole Antonelliana'sında, mühendislik mimarisinin teknik olanaklarını mimari tarihsel alıntılarla orijinal biçiminde birleştirdi.

Tablo

79 yılında e. Vezüv Yanardağı'nın patlaması, Pompeii şehirlerini yok etti ve sonunda kayalara dönüşen lav katmanlarıyla kapladı. Bu kayalarda korunan freskler bize Roma resmi hakkında çok şey anlatabilir.

Resim genellikle dekorasyon olarak oluşturulur. Örneğin Pompeii'de evlerin duvarlarına fresk (ıslak sıva üzerine boyama) resimler yapılmıştır. Genellikle bu tür freskler, bir odayı daha büyük göstermek için kullanıldı, pencere olmayan odalarda derinlik veya pastoral manzara yanılsaması yarattı.

Pier Luigi Nervi çok teknik odaklı bir mimari inşa etti. Faşizm, Marcello Piacentini gibi Nasyonal Sosyalist mimariyle karşılaştırılabilir anıtsal bir tarzı teşvik etti. Bu tarzda, Roma'nın merkez istasyonundan başladınız; ancak sadece kanatlar tamamlandı. Oluklu beton bir çatı ile kaplanmış bir antre ile ön cephe, inşa edilmiştir. modern tarz dünya savaşının bitiminden sonra.

Savaş sonrası dönemin mimarları arasında akılcı bir mimari yaklaşım izleyen Carlo Scarpa ve Aldo Rossi yer almaktadır. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalya, tasarım ve moda konusunda en önemli ülkelerden biriydi. Mobilya tasarımcısı Carlo Bugatti'nin yanı sıra moda ve kostüm tasarımcısı Giorgio Armani ve Gianni Versace'nin ürünleri de serginin ürünleri.

Sütunlar ve diğer mimari formlar, derinlik duygusu eklemek için genellikle çeşitli kompozisyonlarda boyanmıştır. Nokta-görüntü sistemi antik Roma'da biliniyordu ve kullanılıyordu. Kırmızı, siyah ve kremsi beyazlar en popüler ve sevilenlerdendi.

Roma resmi sanatçıların ışık ve gölge kullanımına ilişkin bakış açısını anlamalarıyla yüksek derecede bir natüralizm elde etti. Romalılar doğanın birçok büyüleyici resmini, çocuk portrelerini, güzel genç erkek ve kadınları boyadılar. Din de ilham verdi antik roma sanatı.

Yüzyılın İtalyan sanatçıları arasında, Giovanni Segantini uluslararası alanda önde gelen olarak kabul edilebilir. Daha sonraki çalışmalarında sembolizme yakındı. Yüzyılın ilk yarısında Roma, Nasıralıların buluşma yeri ve ikametgahıydı. Lorenzo Bartolini, Giovanni Dupre ve hepsinden öte Medardo Rosso göze çarpıyordu.

İtalyan Fütürizmi, devrimci devrimler başladı çağdaş sanat. Bu hareket Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Luigi Russolo ve Gino Severini'yi içeriyordu. Carlo Carra ve Giorgio de Chirico zaman zaman sürrealizme yakındılar ve Pittur'un Metafisica'sının bir varyasyonuyla zenginleştiler. Amedeo Modigliani özellikle eylemleriyle ünlüydü. Marino Marini, antik ve Etrüsk heykeltıraşlığında heykeli tercih eden bir heykeltıraştı. Giulio Turcato, farklı tarzlarda soyutlamada ressam olmaya çalıştı ve aynı zamanda bir heykeltıraş olarak ortaya çıktı.

Eski geleneklere göre, Roma MÖ 8. yüzyılın ortalarında kuruldu. e. Antik çağda en etkili kültürlerden biri olarak kabul edilen kültür, Avrupa uygarlığı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ve bu, Antik Roma'nın resim ve heykelinin Yunan motiflerine dayanmasına ve tiyatro ve müziğin eski Etrüsk gelenekleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmasına rağmen.

Sanatçı Renato Guttuso, sosyal-eleştirel Yeni-Gerçekçiliği temsil ediyordu. Venedik'te faaliyet gösteren Emilio Vedova, Soyut Dışavurumculuğun önemli bir temsilcisidir. Heykeltıraş ve sanatçı Lucio Fontana, sadece heykelde değil, her şeyden önce resimde yeni kozmik deneyimler aradığı anlamına gelen "Spasyalizm" teorisini formüle etti. Alberto Burri, paneli malzeme ve rölyef olarak genişleten ve nesne sanatına çok yakın işler de yarattı. Basit günlük malzemeleri kullanmasıyla Arte Povera'yı bekliyordu.

Antik Roma sanatının özellikleri

Diğer antik ülkelerin aksine, Romalılar sanata eğitimsel veya ahlaki görevler vermediler. Aksine, Antik Roma'nın güzel sanatları, yaşam alanını rasyonel olarak düzenlemenin bir yolu olarak kabul edildiğinden, doğada daha faydacıydı. Bu nedenle mimari, bu eski ülkenin nüfusunun yaşamında önemli bir yer işgal etti. Antik Roma uygarlığı hala anıtsal yapılarla kendini hatırlatır: tapınaklar, arenalar ve saraylar.

Böylece kendi nefesini, kanını ve pıhtılaşmış dışkısını tamamlamış, yeryüzünü dünya için dikey bir kaide üzerine yerleştirmiş ve imzalayarak insanları yaşayan eserlere ilan etmiştir. 1960'larda Arte Povera ile birlikte, uluslararası Pop Art sanatına karşı, antik çağlardan beri kültürel geleneklerle karmaşık ilişkilere sahip bağımsız bir İtalyan sanat hareketi ortaya çıktı ve nesne sanatı, minimal sanat ve kavramsal sanatın dürtüleri değişti ve sıklıkla çalıştı. doğal malzemelerle.

Mario Merz, Giovanni Anselmo, Yannis Kounellis, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone ve Enzo Cucchi, hepsi Yunanistan. Michelangelo Pistoletto da eserinde politik temaları biçimsel olarak benzer araçlarla ele almıştır.

Muhteşem mimari anıtlara ek olarak, antik çağdaki Roma kültürü, o dönemde yaşayanların portreleri olan çok sayıda heykel ile de değerlendirilebilir. Antik Roma'da yaşam her zaman katı kurallara tabiydi ve bazı dönemlerde heykelsi portreler yalnızca hükümdarların veya ünlü kişilerin yüzlerini ölümsüzleştirmek için yaratıldı. Ancak bir süre sonra, Roma heykeltıraşları heykellerine karakterler veya özel özellikler kazandırmaya başladılar. Romalı yaratıcılar, önemli tarihi olayları kısmalar şeklinde tasvir etmeyi tercih ettiler.

Neo-ekspresyonizmin uluslararası tarzı, İtalya'da ulusal varyant - Transavantgarde; Bunlara Vettor Pisano, Sandro Chia, Mimmo Paladino ve Francesco Clemente dahildir. Roma resminde, Yunan sanatının belirleyici bir etkisi olacak, çünkü Sezar'ın zamanından beri, duvarlardan düşen ve Roma'ya götürülen Yunan resimleri geldi. Bu, herhangi bir Yunan duvar resminin hayatta kalma olasılığının düşük olmasının nedenlerinden biridir.

Diğer sanatlar gibi, Roma'da da resmin pratik bir amacı vardı: evleri ve sarayları süslemek. Sosyal durum sanatçı bir zanaatkardı, ancak ahşap üzerine resim yapanlar daha prestijliydi. Resim fresk tekniğiyle yapılmış olsa da bazı durumlarda karma yöntemlerin kullanılacağı da iddia ediliyor. Enkaustiği de barındırmak için gemide boyamak için teknikler kullanıldı. Renk yelpazesi genişti, Yunan ve Mısır dünyasından birine birkaç renk daha ekliyorlar.

Özelliklerin, tiyatro gibi fenomenlerin neredeyse tamamen yokluğunda yattığını belirtmekte fayda var - bizim için olağan anlamda ve kendi mitolojimizde. Yunanlılar tarafından birçok muhteşem Romalı için yaratılan görüntüleri kullanarak ya yetkilileri memnun etmek için olayları çarpıttılar ya da onlara hiç vermediler. çok önemli. Bu, öncelikle Antik Roma'nın güzel sanatlarının, soyut felsefi ilkelere ve sanatsal kurguya yabancı olan baskın ideolojinin etkisi altında gelişmesi nedeniyle oldu.

Yeşiller, maviler ve menekşeler de bazen kullanılsa da, siyah, beyaz, kırmızı ve sarıyı vurgularlar. Su ile karıştırılarak ve bazen de yapıştırıcı ile kullanıldılar. Pompeii'nin resimleri en iyi 79 yılından korunmuştur. Vezüv'ün patlaması tüm şehri kapladı, bu da resimlerin başka hiçbir şehirde korunmadığı için korunmasına izin verdi.

Pompeii'nin tüm resimleri Domus'taydı. Helenistik dönemde uygulanan mermer bezemelerini taklit ettiği için bu adla anılmaktadır. Bu çok renkli bir tarz, çok lüks bir görünüm. Duvar genellikle üçe ayrılır: graniti taklit eden boyalı bir taban, mermeri taklit eden bir orta bölge ve alçıdan yapılmış bir korniş kaplaması.

Antik Roma sanatının ayırt edici özellikleri

Roma'nın ayrı bir medeniyet olarak kanıtlanmış varlığına rağmen, tarihçiler uzun süre antik Yunan sanatını Roma sanatından ayıramadılar. Ancak, Antik Roma'nın sanatsal ve mimari mirasının birçok eserinin bu güne kadar korunmuş olması nedeniyle, yalnızca antik Roma eserlerinde bulunan ana özellikleri belirlemek mümkün olmuştur. Peki, Antik Roma'nın güzel sanatlar alanındaki hangi başarıları ve icatları onu bağımsız bir fenomen olarak nitelendiriyor?

Sadece kaldırımları değil aynı zamanda mimarileri de taklit ettiği için mimari üslup olarak adlandırılır. Aynı zamanda " Mimari tarz perspektif" çünkü derinlik ve perspektif arıyor. Bu, sayıların daha büyük görünmesini sağlar. Çoğu zaman, binaları görebileceğiniz pencereler ve daha tiyatro, ek olarak manzara da görünür.

Kısacası bu, duvarı eritme eğiliminde olan bir Roma tablosu. Bu, zaten Roma yaratımıyla dolu bir stil. Bu karışık bir tarzdır, çünkü bir dereceye kadar önceki ikisinin bir karışımıdır. Bu daha az gerçek ve daha fantastik bir tarz. Fantastik binalar, çocuklu frizler, son derece stilize bitki unsurları, hayvan figürleri, insanlar da, ancak daha küçük ve narin ve küçük mitolojik sahneler gibi görünen çok hafif dekoratif unsurların sunumu ile karakterizedir.

  1. Romalıların mimari başarısı, mekansal algı ve yapılardaki kombinasyondu. Sanat bicimleri. Romalı mimarlar, doğal ovalarda ayrı binalar ve topluluklar kurmayı tercih etmişler ve eğer yoksa, yapıları küçük duvarlarla çevrelemişlerdir.
  2. Yunan plastik imgelerinin aksine, Roma sanatı alegori, sembolizm ve uzayın aldatıcı doğasını ortaya koydu. Antik Roma'nın heykelsi ve sanatsal imajla ilgili bu icatları, yalnızca heykel portrelerini değil, aynı zamanda mozaik veya fresk görüntülerini de karakterle donatmayı mümkün kıldı.
  3. Antik Romalı sanatçılar, Yunanistan'da ortaya çıkan konsepti geliştirdiler. şövale boyama, tarihsel vatanında pratikte yaygın değildi.

Meslekten olmayanların gözündeki ince ve zar zor fark edilen özelliklerin bolluğuna rağmen, uzman olmayan birinin bile heykelsi veya mimari bir nesnenin antik Roma kültürüne ait olup olmadığını belirlemesine izin veren bir faktör var. Bu onun boyutu. Antik Roma uygarlığı, görkemli binaları ve heykelleri ile dünya çapında bilinir. Değerleri, analoglardan birkaç kat daha yüksektir. Antik Yunan ve diğer ülkeler.


dönemlendirme

Sanat Antik Roma, devletin tarihsel oluşum dönemlerine karşılık gelen birkaç aşamada gelişti. Tarihçiler, antik Yunan sanatının evrimini oluşum (arkaik), gelişen (klasik) ve kriz dönemi (Helenizm) olarak ayırırsa, o zaman antik Roma sanatının gelişimi değişim sırasında yeni özellikler kazanır. imparatorluk hanedanı. Bu fenomen, sosyo-ekonomik ve ideolojik faktörlerin stilistik ve sanatsal biçimlerin değişmesinde temel bir rol oynamasından kaynaklanmaktadır.

Roma'da sanatın evriminin aşamaları, Roma krallığı (M.Ö.7-5.yy), cumhuriyet (M.Ö.5-1.yy) ve Roma İmparatorluğu (1-2yy) dönemi olarak kabul edilir. AD). Heykel, tiyatro, müzik ve sanatsal ve uygulamalı sanatlar da dahil olmak üzere her türlü sanatın gerçek çiçeklenmesi MÖ 1. yüzyılın sonunda geldi. e. ve kadar devam etti

Çarlık dönemi sanatı

Antik Roma sanatının oluşumu MÖ 8. yüzyıla kadar uzanır. e., mimarideki ana motifler Etrüsk'ün binaları, duvarcılığı ve kullanımı planlama yolları olduğunda Yapı malzemeleri. Bu, Jüpiter Capitolinus tapınağı tarafından değerlendirilebilir. Resim yapmak ve dekoratif objeler yapmak da Etrüsk kökleriyle yakından bağlantılıdır. Sadece MÖ 7. yüzyılın ortalarında. e., Romalılar Yunanistan'ı sömürgeleştirdiklerinde, sanatsal teknikler Yunanlılar. Antik Roma sanatçılarının daha sonra eserlerini orijinallerine mümkün olduğunca yakın yaratmaya çalıştıklarını belirtmekte fayda var. Tarihçiler bunu, bir kişinin yüzünün özelliklerini tam olarak tekrarlayan ölüm balmumu maskeleri yapma geleneğine bağlıyor. Roma krallığı döneminde heykelleri yapılan antik Roma tanrıları, sıradan insanlarla aynı şekilde tasvir edilmiştir.


Cumhuriyet dönemi sanatı

Roma devletinin Cumhuriyet dönemi, mimarinin nihai oluşumu ile işaretlendi: istisnasız tüm kompleksler (konut ve tapınak) eksenel bir yapı ve simetri kazandı. Binanın cephesi daha görkemli bir şekilde dekore edilmişti ve girişe bir çıkış (genellikle taş bir merdiven) yol açıyordu. Nüfusun zengin kesimleri, freskler ve heykelsi kompozisyonlarla süslenmiş kır teraslı evler inşa ederken, çok katlı binalardan konut geliştirme şehirlerde yayılıyor. Bu dönemde Antik Roma tiyatrosu (amfi tiyatro), su kemerleri ve köprüler gibi yapılar nihayet oluşmuştur.

Görsel sanatlar portre heykeline dayanıyordu: resmi ve özel. Birincisi, devlet adamlarını ölümsüzleştirme amacına hizmet etti ve ikincisi, evler ve mezarlar için heykel ve büst üretimi için verilen siparişler sayesinde var oldu. Kamu binaları, tarihi sahneleri veya resimleri betimleyen kısmalarla süslenmiştir. Gündelik Yaşam devletler. Tapınaklarda, Antik Roma tanrılarını tasvir eden resimler (mozaikler ve freskler dahil) sıklıkla görülebilir.


Roma İmparatorluğu: sanatın gelişiminin son dönemi

Roma İmparatorluğu dönemi, antik Roma sanatının gerçek çiçeklenme zamanı olarak kabul edilir. Mimariye kemerler, tonozlar ve kubbeler hakimdir. Taş duvarlar her yerde tuğla veya mermerle kaplıdır. Odalardaki geniş alanlar dekoratif tablolar ve heykeller tarafından işgal edilmiştir. Bu dönemde antik Roma'nın güzel sanatları önemli değişikliklere uğrar. Heykel portreleri yaparken, bazen biraz şematik görünen bireysel özelliklere daha az dikkat edilir. Aynı zamanda heykeltıraşlar hareketlerin hızlılığını tasvir etmeye çalıştılar. duygusal durum tasvir edilmiştir (vücudun konumu, kollar ve bacaklar, saç modeli vb.). Kısma görüntüleri, yavaş yavaş gelişen bir arsa ile panoramalar şeklini alır.

Önceki dönemden farklı olarak, peyzaj ve mimari arka planların tanıtılması nedeniyle daha karmaşık hale gelir. Freskler için kullanılan boyalar daha parlak ve renk kombinasyonları daha zıt. Renkli mozaiklere ek olarak, siyah ve beyaz da yaygın olarak dağıtılmaktadır.


En ünlü heykel portreleri

Devlet adamları, tanrılar ve kahramanların Roma portreleri, büstler veya tam boyutlu heykellerle temsil edilir. En eski antik Roma portresi, Junius Brutus'un bronz bir büstü olarak kabul edilir. Yunan sanatının büyük bir etkisi olduğunu hissediyor, ancak tipik Roma yüz özellikleri ve hafif asimetri, bir kez daha antik Roma heykeltıraşlarının MÖ 3. yüzyılda olduğuna ikna olmayı mümkün kılıyor. e., eserlerine maksimum gerçekçilik verdi. Yokluğuna rağmen modern teknolojiler büstün metal işleme küçük detayları mükemmel bir şekilde yürütülür. Her şeyden önce, bu, sakal ve saçın ince oyulmasında fark edilir.

En gerçekçi olanı, Roma imparatoru Vespasian'ın heykelsi bir portresi olarak kabul edilir. Usta, imajını sadece en küçük ayrıntıda iletmekle kalmadı, aynı zamanda bir büstü de verdi. karakteristik özellikler. Gözler özel ilgi çeker: derin ve küçük, imparatorun doğal kurnazlığını ve zekasını yayarlar. Ancak en dikkat çekici şey, heykeltıraşın tasvir ettiği ve en küçük detaylar(boyundaki gergin damarlar ve damarlar, alnından geçen kırışıklıklar), devlet liderinin gücünden ve bükülmezliğinden bahseder. Açgözlü gözleri ve yağlı saçları inanılmaz bir doğrulukla tasvir edilen tefeci Lucius Caecilius Jucundus'un büstü daha az etkileyici değildi.


Antik Roma döneminin büyük mimari anıtları

Bugüne kadar, Antik Roma döneminde inşa edilen binalardan hiçbiri tam olarak korunmamıştır. Bunların en ünlüsü ve ünlüsü, imparatorlar da dahil olmak üzere çeşitli seviyelerdeki devlet adamlarının gladyatör dövüşlerinin ve performanslarının gerçekleştiği bir arena olan Colosseum'dur. Tekrar tekrar yıkılan ve yeniden inşa edilen Satürn tapınağı, daha az canlı bir tarihe sahip değil. Kolezyum'dan farklı olarak, muhteşem binadan sadece birkaç sütun kaldığı için görülemez. Ancak ünlü Panteon'u ya da kubbeli oldukça büyük bir yapı olan tüm tanrıların tapınağını kurtarmayı başardılar.

Antik Roma şairleri ve eserleri

Yunanlılardan ödünç alınan mitolojiye rağmen, antik Romalılar da şiir, şarkı ve masal ekleme alanında kendi yeteneklerine sahipti. Roma'nın en ünlü şairleri Virgil ve Horace'tır. İlki, Homer'in "İlyada" nı çok anımsatan "Aeneid" şiirini yazmakla ünlendi. Daha az etkileyici şiirsel ve sanatsal bileşene rağmen, bu şiir hala orijinalin standardı olarak kabul edilir. Latince. Horace, diğer yandan, büyük bir komuta sahipti. sanatsal kelime sayesinde mahkeme şairi oldu ve şiirlerinden ve şarkılarından dizeler hala birçok yazarın eserlerinde yer alıyor.

tiyatro sanatı

Antik Roma tiyatrosu başlangıçta bugün böyle olduğunu düşündüğümüze çok az benzerlik gösteriyordu. Hemen hemen tüm performanslar şairlerin ve müzisyenlerin yarışmaları türünde yapıldı. Sadece ara sıra antik Roma sanat uzmanları, büyük bir koro eşliğinde aktörlerin performansının tadını çıkarabilirdi. Seyirciye genellikle sirk numaraları, teatral pandomim ve solo veya grup dansları gösterildi. Antik Roma tiyatro performansının ayırt edici bir özelliği, grubun çok sayıda olmasıydı. Bununla ilgili olarak, seyirciler oyunculardan daha azının olduğunu söyledi.

O zamanlar kostümlere ve makyaja fazla dikkat etmediklerini belirtmekte fayda var. Sadece bazen, bir imparator veya devlette önemli bir kişi rolünü oynayan aktörler, kırmızı renkli daha muhteşem kıyafetler giydiler. Repertuar esas olarak Roma şairlerinin eserlerinden oluşuyordu: Horace, Virgil ve Ovid. Oldukça sık, tiyatrolardaki telaşsız anlatımlar ve tezahüratların yerini, seyircinin daha az zevkle gittiği kanlı gladyatör dövüşleri aldı.


Müzik ve müzik aletleri

Antik Roma'nın müziği, antik Yunan'dan bağımsız olarak kuruldu. Kitlesel etkinlikler ve performanslar sırasında en popüler olanlar müzik Enstrümanlarıçok yüksek bir ses üretebilen: borular, kornalar ve benzerleri. Ancak performans sırasında en çok timpani, arp ve sitharalar tercih edilmiştir. Roma imparatorları da dahil olmak üzere herkesin müziğe düşkün olduğunu belirtmekte fayda var. Müzisyenler ve şarkıcılar arasında heykelde ölümsüzleşenler de vardı. Şarkıcılar ve kyfaredler Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius ve Mesomedes, o dönemde Roma halkı arasında özel bir popülerlik ve sevgiye sahipti. Antik Roma'nın müziği, sadece ana motifler değil, aynı zamanda müzik aletleri de korunduğu için hala hayatta.

Antik Roma sanatının modernite üzerindeki etkisi

Roma uygarlığının modernite ve her yerde etkisi hakkında çok şey söyleniyor. Elbette Antik Roma'nın, daha doğrusu sanatla ilgili alanının özellikleri henüz tam olarak ortaya konmamıştır. Bununla birlikte, antik Roma döneminin mimarisi, heykeltıraşlığı ve güzel sanatlarının hemen hemen tüm Avrupa devletlerinin kültürel bileşenini doğrudan etkilediği söylenebilir. Bu, özellikle binaların uyumu ve görkemi açık bir simetrik biçimde çevrelendiğinde mimaride fark edilir.