Duke marrë parasysh artin popullor, ne do t'i kushtojmë vëmendje të veçantë veçorive arti popullor vërejtur nga shkencëtarët vendas, historianët e artit. Pra, V.M. Vasilenko thekson se të gjitha objektet e artit popullor janë krijuar nga duart e një mjeshtri, i cili vetë e ka bërë çdo objekt nga fillimi në fund. Prandaj, përsëritja e saktë nuk është e mundur këtu. U krijuan gjëra që ishin disi të ngjashme, të afërta me njëra-tjetrën, por “gjithmonë të shënuara nga sharmi i origjinalitetit”. Mjeshtri kërkoi t'i gjente ato jo vetëm thjesht praktike, por edhe përdorime dekorative dhe artistike.

Natyra vendase është pasqyruar gjithmonë në artin popullor. Lule dhe barishte të njohura për të gjithë që nga fëmijëria, imazhet e kafshëve dhe zogjve, dielli dhe qielli, toka dhe uji, të transformuara nga imagjinata e artistit, u shndërruan në një zbukurim të ndritshëm, ekspresiv në produkt. Afërsia e artit popullor me natyrën përcakton natyrën e gëzueshme, optimiste të veprave të tij.

Karakteristikat më të spikatura të artit popullor të aplikuar të së kaluarës përfshijnë karakteristika jashtëzakonisht të sakta, të menduara dhe të vërteta të një imazhi të veçantë, të përcjella me ekspresivitet të madh, dhe forma në të cilën mjeshtri popullor vendos idenë e tij është gjithmonë jashtëzakonisht koncize. Çdo gjë dytësore hidhet poshtë, duke i lënë vendin gjësë kryesore, e cila del në dritë veçanërisht qartë. Një interpretim i tillë artistik i imazhit në artin popullor e bën atë veçanërisht të kuptueshëm dhe të arritshëm për perceptim.

Një tipar tjetër karakteristik i veprave të artit popullor të aplikuar është ngjyra dhe dekorueshmëria. Kombinimet e guximshme, shpesh specifike të ngjyrave i dallojnë veprat e mjeshtrit popullor, duke i bërë ato jashtëzakonisht tërheqëse.

Studiuesi i artit popullor të aplikuar rus M.N. Kamenskaya vëren se në artet dhe zanatet e mjeshtrave popullorë, dallohen qartë dy lloje imazhesh - narrative dhe zbukuruese.

Ndër imazhet e komplotit, para së gjithash, duhet të theksohen imazhet e kafshëve dhe zogjve. Shpesh këto imazhe kishin një kuptim simbolik. Një simbol është një model i veçantë komunikimi. Kuptimi i shenjtë i simbolizmit është një trashëgimi e historisë së njerëzimit, kur njerëzit filluan të shprehin mendimet e tyre, botëkuptimin e tyre përmes shenjave konvencionale.

Luani, leopardi dhe shqiponja simbolizonin forcën, fuqinë, Sokoli personifikonte guximin dhe guximin, imazhi i një vajze të re personifikonte pranverën, etj. .

Mjellmat (rosat) janë zogjtë më të nderuar në veri, të lidhur me qiellin, diellin dhe elementin e ujit. Imazhet e mjellmave të çiftëzuara janë shumë të qëndrueshme në art: idetë e njerëzve për një martesë të lumtur ishin të lidhura me to, dhe mbetjet e nderimit të këtyre zogjve në veri vazhduan deri në fillim të shekullit të 20-të.

Rrethi (dielli) është shpesh motivi kryesor i modelit. Dielli, sipas ideve popullore, i drejtë dhe i pastër, i kundërvihej çdo gjëje të keqe, të papastër. Nderohej si burim jete, me fuqi të madhe pastruese dhe mbrojtëse. Atij iu drejtua me lutje për pjellori dhe begati. Përshkruhej si një rreth, një lule. Ndonjëherë një lule me gjashtë ose tetë petale vendosej në qendër të rrethit. Nga pikturat e Veriut është i njohur motivi i një rrethi (ndonjëherë rombi ose gjashtëkëndëshi) me kornizë rrezatuese ose me lule.

Një simbolikë e caktuar lidhej me të gjithë botën bimore, e cila u pasqyrua në piktura. Thupër e bardhë - nganjëherë kjo është imazhi i nuses, për të cilën lisi po lakmon - dhëndëri. Kalina shpesh simbolizonte vajzërinë, e njëjta gjë vlen edhe për qershitë. Frutat dhe manaferrat e ëmbla janë imazhe dashurie. Pemët, degët e manaferrave, bimët me fruta dhe manaferra ishin, në një farë mase, simbole të prosperitetit.

Imazhi i një "peme" të rrethuar nga zogj dhe kafshë përfaqësohet gjerësisht në piktura. Në imazhet e pemëve theksohen kurora, trungje, ndonjëherë rrënjë të shënuara me rombe dhe kryqe. Një pemë me zogj - "pema e jetës" - është bërë një nga subjektet e preferuara të artit popullor rus: ideja e fuqisë së forcave të natyrës, mirëqenies së njerëzimit dhe lumturisë së tij ishte. lidhur me të.

Ornamentacioni ka arritur zhvillim të madh në artin popullor të aplikuar të së kaluarës. Ornamenti është një model i krijuar qëllimisht, elementët e të cilit përsëriten ritmikisht, ai përbëhet kryesisht nga forma të ndryshme bimore, të cilat shpesh përfshijnë imazhe kafshësh dhe zogjsh. Ornamentet me lule janë dekorative të kushtëzuara. Duke mbushur lirshëm sipërfaqen e objekteve dhe produkteve të ndryshme, ornamenti si rregull nuk lë pothuajse asnjë sfond. Krahas ornamentit me lule ka edhe një gjeometrik. Format më të thjeshta gjeometrike në formën e rrathëve koncentrikë, rombe, rozeta, yje, të ndërthurura me njëri-tjetrin në mënyra të ndryshme, shpërndahen në të gjitha llojet e artit popullor të aplikuar.

Ornamenti është një fenomen unik artistik. Ajo kombinon të kaluarën me të tashmen. Ornamenti, si shkrimi, na tregon për epokën historike, për veçoritë e kulturës së njerëzve, qëndrimin e tyre ndaj botës. Në kohët e lashta, njerëzit dinin të lexonin stolitë, i kodonin idetë e tyre për jetën, për botën tjetër, për të vërtetat e përjetshme në formën e simboleve. Simbolet erdhën në artin popullor nga sllavët paganë që banonin në territorin e Rusisë së Lashtë në të kaluarën, të cilët, duke hyjnizuar Diellin, duke mbajtur bekime tokësore, e përshkruanin atë në formën e një rrethi, rozete ose rombi. Fshatari rus që nga kohra të lashta jetoi pranë tokës. Toka, në pikëpamjen e fshatarëve rusë, ishte e pajisur me tipare njerëzore. Ai e lidhi tokën, pjellorinë e saj me imazhin e nënës. Ajo u përshkrua në stolitë në formën e një figure femërore. Figura femërore është një hyjni që shprehte ide për tokën që do të lindë, dhe për gruan - pasardhëse e familjes.

Ky imazh quhet në mënyra të ndryshme: perëndeshë e madhe e tokës, pjellorisë, nëna e tokës së lagësht, Makosh, që do të thotë "nëna e një korrje të mirë".

Më pas, pasi humbën kuptimin e tyre origjinal pagan, të gjitha këto forma tradicionale hynë në ornamentin gjeometrik dhe morën në të përdorim të gjerë. AT bota moderne stoli - një model që zbukuron sendet shtëpiake pa mbartur një ngarkesë semantike. Për ne, diamantet në pulovër janë vetëm diamante, dhe rrathët janë vetëm rrathë.

Një lodër popullore në formën e saj origjinale është një skulpturë kulti dhe rituale, një instrument magjie. Është një fenomen i artit popullor, në të cilin parimet estetike dhe kulti u bashkuan në një.

Figurina femërore personifikon perëndeshën e madhe "Natyrën". Parimi femëror mbante një shenjë të forcave të mira: Nëna - infermierja, Pranvera, Kupava, Bereginya, Lada, etj. Ariu - një nga personazhet kryesore në përrallat popullore - parashikoi zgjimin e natyrës, ishte një simbol i fuqisë. Dreri - përshkruan një martesë të suksesshme, ngrohtësi dhe pjellori. Kali - konsiderohej një shërbëtor i Diellit. Kali në artin e Rusisë pagane kishte një kuptim mbrojtës dhe simbolizonte si kultin e diellit ashtu edhe të ujit. Në artin popullor, një kal është kohë, dritë, forcë heroike. Zogjtë janë një shenjë e ringjalljes së natyrës, zgjimit të tokës, agimit, një korrje të mirë, një familje të lumtur. Ata janë lajmëtarët e perëndeshës Nënë - toka dhe shoqëruesit e detyrueshëm të imazheve femërore. Lopa simbolizonte forcën e fuqishme, pjellorinë dhe fuqinë. Të gjitha këto komplote pasqyronin besimin naiv të fshatarit në të mirën dhe të keqen, animacionin poetik të forcave të natyrës, nga të cilat vareshin mirëqenia e njeriut, lumturia dhe prosperiteti.

Për shkak të veçorive të mësipërme, arti dekorativ është i kuptueshëm dhe i arritshëm për njerëzit dhe madje edhe më të vegjlit - parashkollorët, ai korrespondon me botëkuptimin e tyre.

Parathënie

Proceset aktuale në rritje të erozionit të identitetit shpirtëror të kulturës kombëtare po çojnë gradualisht në humbjen e identitetit historik dhe kulturor të territoreve, qyteteve dhe rajoneve individuale. Komercializimi i jetës kulturore unifikon në mënyrë të vazhdueshme zakonet dhe traditat popullore sipas modeleve të huaja, si rezultat i të cilave ka humbje të identitetit kombëtar e kulturor dhe shkatërrim të individualitetit kulturor. Ulja e nivelit të kulturës artistike popullsia, mungesa e kërkesës për artet dhe zanatet tradicionale si mjet zhvillimin artistik personalitetit, një rënie e interesit si për krijimtarinë artistike ashtu edhe për artin në përgjithësi. Të gjitha sa më sipër çojnë në humbjen e teknologjive të zejeve dhe zejeve popullore, formave tradicionale të krijimtarisë artistike, shndërrimit të produkteve të artit popullor në një shumëllojshmëri suvenire masive.

Autori i manualit të propozuar po përpiqet të zgjidhë problemet e mësipërme duke sistemuar materiale të shumta mbi artet dhe zanatet. Ky botim synon formimin e kulturës artistike midis kategorive të ndryshme të popullsisë duke përdorur si shembull shembujt më të mirë të arteve dhe zanateve botërore, edukimin e vetëdijes historike dhe ndjenjën e identitetit me imazhin e kulturës tradicionale. Një sasi e madhe informacioni informues dhe ilustrime të shumta të paraqitura në libër do ta njohin lexuesin me bazat e artit dhe artizanatit, përmes të cilave në periudha të ndryshme historike njerëzit shprehnin idetë e tyre për bukurinë, duke u përpjekur të transformojnë hapësirën përreth sipas ligjeve të harmonisë. dhe bukuria.

Petryakov Petr Anatolievich,

Doktor i Pedagogjisë, Profesor, Përgjegjës i Departamentit të Pedagogjisë

teknologjitë dhe zanatet, NovGU.

1. Artet dhe zejet popullore në sistemin e vlerave të kulturës

fjalë latine dekorarepërkthehet si"dekoroj".Kjo është rrënja e konceptit."dekorative", kjo eshte "zbukuruar". Prandaj, termi"Arti dekorativ"fjalë për fjalë do të thotë"aftësi dekorimi".

Artet dhe zanatet popullore (NDPI) janë pjesë përbërëse e kulturës artistike, e cila zhvillohet sipas ligjeve të veta. Veprat e krijuara nga mjeshtrit e arteve popullore dhe zejtare pasqyrojnë traditat artistike, botëkuptimin, botëkuptimin dhe përvojën artistike të popullit, ruajnë kujtesën historike dhe kanë një shpirtëror dhe vlera materiale, ndryshojnë në bukuri dhe dobishmëri.

Mjeshtrit e arteve dhe zejtarisë popullore krijojnë veprat e tyre nga një shumëllojshmëri materialesh. Ata i përcjellin aftësitë teknike brez pas brezi. Për shkak të kësaj, tradita, e fiksuar me shekuj, zgjedh vetëm arritjet më të mira krijuese.

Llojet më të zakonshme të arteve popullore dhe zejtarisë janë arti qeramika, endja, punimi i dantellave, qëndisja, piktura, gdhendja e drurit ose gurit, farkëtimi, derdhja, gdhendja, gjuetia, etj. E gjithë kjo, në pjesën më të madhe, është krijuar me rregull. të mund të përdoret në jetën e përditshme.

Gjatë dekorimit të punimeve të NDPI-së i jepet shumë stoli, i cili jo vetëm zbukuron një objekt (sendi) ose është element strukturor i tij, por mbart edhe një ngarkesë semantike që ka rrënjë të lashta mitologjike. Pikturimi i një enë me modele, dekorimi i një dërrase prerëse me gdhendje, thurja e një pecete dantelle, thurja e modeleve në pëlhurë - e gjithë kjo kërkon aftësi të mëdha. Produkte të tilla të zbukuruara kanë një vlerë të madhe, gjë që qëndron në faktin se është e nevojshme të bëhen duar për të krijuar këtë bukuri të mahnitshme.

Si mund të përcaktoni nëse një produkt i caktuar është një vepër arti dhe zanati? Ndonjëherë ata argumentojnë kështu: nëse një vazo ka një formë të bukur, por nuk është e zbukuruar me asgjë, atëherë nuk është një vepër e artit dekorativ, por nëse vendosni një lloj modeli mbi të, ajo menjëherë do të kthehet në një vepër. të artit. Kjo nuk eshte e vertete. Ndonjëherë stolitë që zbukurojnë një vazo e bëjnë atë një falsifikim pa shije, e kthejnë në kitsch. Anasjelltas, një enë prej balte ose druri të pastër mund të jetë aq e mahnitshme në përsosmërinë e saj saqë vlera e saj artistike të bëhet e dukshme.

Cilat janë ngjashmëritë dhe ndryshimet midis veprave të arteve dhe zejeve popullore dhe profesionale? Si e dini nëse një vazo apo një tapet është një vepër e artit dekorativ popullor apo profesional?

Ndonjëherë, sipas metodës së bërjes së një sendi, pjesës së punës së dorës në këtë proces dhe qarkullimit masiv, veprat e artit të aplikuar përpiqen t'i atribuohen artit dekorativ popullor ose profesional. Është jashtëzakonisht e vështirë për ta bërë këtë, pasi produktet e artit popullor ndonjëherë krijohen në fabrika, dhe veprat dekorative të artistëve profesionistë ndonjëherë krijohen në një kopje.

Gjënë artistike sot, ashtu si njëqind vjet më parë, mjeshtri popullor e kryen kryesisht me dorë. Në të njëjtën kohë, mjeshtri mund të punojë si vetëm ashtu edhe në ekip, si dhe në punëtori të organizuara dhe madje edhe në fabrika në qendrat e zejeve tradicionale të artit popullor.

Si rregull, veprat e artit dhe artizanatit krijohen nga artistë të ndërmarrjeve ose punëtorive të industrisë së artit. Ata marrin pjesë si në prodhimin e artikujve dekorativë të prodhuar në qarkullim masiv, ashtu edhe në krijimin e dizenjove të autorëve individualë. Artistët profesionistë në punën e tyre mund të mbështeten në imazhet e kulturës artistike botërore, të thyejnë traditat e artit popullor në mënyrën e tyre, ose të ndjekin plotësisht vetëm individualitetin dhe imagjinatën e tyre.

Gjëja më e rëndësishme në përcaktimin se cilit lloj arti t'i atribuohet kjo apo ajo gjë është të përcaktohet se në cilën traditë artistike është krijuar, nëse vërehen shenjat e llojit të imazhit të një zeje të veçantë dhe teknologjisë së përpunimit të materialit.

Krijimet e mjeshtrit popullor dhe artistëve të aplikuar janë të bashkuara nga mendimi, përshtatshmëria dhe uniteti stilistik i të gjithë elementëve.

Aftësia për të analizuar mjetet shprehëse të imazhit të një gjëje artistike në artin popullor dhe dekorativ dhe të aplikuar është e nevojshme për të ndjerë dhe mësuar për të kuptuar më mirë të përgjithshmen dhe të veçantën në secilën prej tyre.

Është shumë interesante të shihet se si të gjitha kryesore mjete artistike gjuha e arteve figurative fitojnë një tingull të ri dhe specifikën e tyre në artin popullor dhe dekorativ. Në këtë drejtim, një nga më të rëndësishmet është çështja e marrëdhënies mes pikturës dhe grafikës në veprat dekorative, se ato mbizotërohen nga figurativiteti apo plasticiteti. Për shembull, në stolitë e Khokhloma dhe Zhostov, gjëja kryesore është fillimi piktoresk, dhe stolitë e mjeshtrave Kubachi dhe Balkhara janë në thelb grafike.

Duhet thënë për ndërveprimin kompleks të parimeve plastike dhe piktoreske në artin dekorativ. Në disa produkte, plastika mbart fillimin e piktoresk - qeramika Skopinsky, Kargopol, Filimonov, lodra Dymkovo. Në të tjerat, piktoreskja mbart fillimin e plastikës: murale Zhostovo, Gorodets dhe Polkhov-Maidan, shalle Pavlovo Posad, dantella Vologda.

Sinteza e pjesës dhe e tërësisë është e detyrueshme për mjeshtrin popullor, pavarësisht se sa zgjerohet paleta e tij, pavarësisht se çfarë mbizotëron - fillimi piktural apo ornamental.

Ekspresiviteti i linjës, siluetës, ritmit, ngjyrës, përmasave, formës, hapësirës në çdo lloj arti dekorativ varet kryesisht nga materialet e përdorura dhe teknologjia e përpunimit të tyre.

Një mjeshtër popullor ose një artist i arteve dhe artizanatit në punën e tij kërkon të tregojë në mënyrën më të mirë të mundshme cilësitë estetike të materialeve: druri, tekstili, metali, qeramika, qelqi, letra, kocka, lëkura, guri etj.

dekorative në artet dhe zejet popullore është mjeti kryesor i shprehjes së bukurisë, në të njëjtën kohë është veçori e veprave të llojeve të tjera të artit (Figura 1, 2).

Foto 1. Imazhi dekorativ në ornamente të ndryshme. Figura 2. Imazhi dekorativ në qëndisje të kryqëzuar.

Duhet të kihet parasysh se në çdo formë arti imazhi artistik ka strukturën e vet, të përcaktuar, nga njëra anë, nga veçoritë e shprehjes së përmbajtjes shpirtërore dhe, nga ana tjetër, nga teknologjia, natyra e materiali në të cilin mishërohet kjo përmbajtje. Imazhi artistik në popull dhe arte e zeje ka tipare të përbashkëta dhe dalluese.

Imazhi dekorativ nuk shpreh njëjësin, por të përgjithshëm - "specie", "gjenerike" (gjethe, lule, pemë, zog, kalë, etj.). Një imazh dekorativ kërkon të menduarit artistik dhe figurativ, një qëndrim mitopoetik ndaj realitetit.

Prandaj, në artin popullor është zakon të veçohen imazhe-lloje produktesh të arteve dhe zanateve tradicionale, të cilat pasqyrojnë idetë mitologjike dhe estetike të njerëzve. Për shembull, imazhi i një zogu, një kali, një pemë e jetës, një grua, shenja-simbole të tokës, ujit, diellit mund të shihet në materiale të ndryshme artistike: qëndisje, thurje, dantella, pikturë druri dhe metali, druri. gdhendje, qeramika etj. Stabiliteti dhe natyra tradicionale e këtyre imazheve përcaktojnë në masë të madhe vlerën e lartë artistike dhe estetike të veprave të artit popullor.

Në të njëjtën kohë, universaliteti i llojeve të imazhit në art popuj të ndryshëm bota tregon unitetin e tyre të lidhur me të përbashkëtat e qasjeve ndaj procesit të njohjes estetike të dukurive natyrore dhe shoqërore.

Imazhet në artin dekorativ profesional pasqyrojnë gjithashtu idetë e këtij apo atij populli për bukurinë. Ato gjithashtu krijohen shpesh në bazë të motiveve natyrore ose gjeometrike, por këtu lejohet një liri e madhe në interpretimin e imazheve. Komplote apo tema historike jeta moderne përdoret në mënyrë aktive në veprat e artit të aplikuar.

Tani merrni parasysh ngjashmëritë dhe ndryshimet në konceptet e "imazhit artistik", "simbolit" dhe "shenjës" në shembullin e veprave të artit dekorativ popullor. Koncepti i "imazhit artistik" do të jetë më i gjerë dhe i shumëanshëm. Në disa raste, një simbol është një shenjë e pajisur me një paqartësi organike dhe të pashtershme të imazhit. Në të tjerat, simboli nuk është ekuivalent imazh artistik, por, më e rëndësishmja, duhet të ketë gjithmonë vlerë artistike. Kështu, një imazh artistik nuk ka gjithmonë një kuptim simbolik dhe një simbol nuk është gjithmonë shprehës figurativ. Imazhi i shenjës, si rregull, nuk ka ndonjë rëndësi figurative dhe simbolike, megjithëse në artin popullor shumë shpesh të gjitha shenjat janë simbole, dhe ndonjëherë edhe imazhe.

Figura 3 Simbolet e diellit, fushës së mbjellë dhe vegjetacionit në tehun e një rrote tjerrëse të gdhendur.

Për shembull, një zog në pikturën Gorodets ose në qeramikën Gzhel ka një imazh tjetër. Nëse flasim për një zog në përgjithësi, atëherë kjo nuk do të jetë një imazh i një zogu specifik, madje as një imazh i një zogu në traditat e një lloj zanati, por një imazh afër shenjës (Figurat 3, 4 ). Në të njëjtën kohë, një imazh dekorativ i një gjeli mund të jetë një simbol i diellit. Nga ana tjetër, një numër simbolesh mund të kenë jo një, por disa kuptime. Pra, simboli i diellit mund të jetë jo vetëm një gjel, por edhe një kalë. Një sistem i tillë simboliko-poetik buron nga shenja-simbole që lidhen me adhurimin e hyjnive natyrore.

Figura 4 Imazhi dekorativ i një gjeli në teknika të ndryshme.

Duke analizuar meritat artistike të një vepre të veçantë të artit dekorativ popullor ose profesional, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje zgjidhjes së saj figurative, duke marrë parasysh karakteristikat e materialit, ekspresivitetin e formës dhe përmasave, skemën e ngjyrave, lidhjen e stoli me formën e produktit, meritat plastike, pikturale ose grafike të sendit. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të theksohet se si përsëritjet ritmike, veçoritë kompozicionale të ndërtimit të ornamentit dhe të gjërave në përgjithësi ndikojnë në zgjidhjen e tij figurative.

Nëse mësoni të analizoni mirë imazhin në cilindo nga sistemet artistike, atëherë do të hapen mundësitë më të pasura për zbulimin e ndërlidhjeve të mjeteve artistike dhe shprehëse.

Artet dhe zanatet popullore dhe profesionale interpretohen si arte që u shërbejnë nevojave të njeriut dhe në të njëjtën kohë plotësojnë nevojat estetike të tij, duke sjellë në jetë bukurinë.

Sidoqoftë, duhet të jeni gjithashtu të vetëdijshëm për ndryshimet domethënëse midis këtyre formave të artit. Arti popullor, i cili transformon realitetin, konsiderohet nga historianët e artit modern si një lloj i veçantë i krijimtarisë artistike, shenjat dalluese të së cilës janë: fillimi dhe traditat kolektive, qëndrueshmëria e temave dhe imazheve, universaliteti i gjuhës së kuptueshme për të gjithë popujt. bota, universaliteti i vlerave shpirtërore. Të gjitha këto tipare të artit përcaktohen nga një perceptim holistik i botës.

Arti popullor është një fenomen holistik, pasi baza e tij është jeta dhe jeta e njerëzve, idetë e tyre për universin, veprimtaria e punës, ritualet dhe festat. Mendimi figurativ i popullit materializohet në objektet e artit popullor.

Rezultatet e veprimtarisë artistike dhe krijuese të njerëzve pasqyrojnë jetën, pikëpamjet, idealet e tyre, prandaj, veprat e artit popullor përmbajnë përvojën e ndjenjave morale, njohurive dhe sjelljes. Unik dhe i pasur në përmbajtje, përvoja i jep artit popullor një vlerë unike si mjet edukimi moral dhe estetik të një personi. Prandaj, ajo përbën një fushë kaq të rëndësishme të jetës shoqërore si pedagogjia popullore. Shkathtësia e artit popullor na lejon ta konsiderojmë atë si një forcë të madhe që ndikon në individin dhe shoqërinë.

Arti popullor është, para së gjithash, një botë e madhe e përvojës shpirtërore të njerëzve, idetë e tij artistike janë një pjesë integrale e kulturës. Arti popullor bazohet në veprimtarinë krijuese të njerëzve, duke pasqyruar vetëdijen e tyre dhe kujtesën historike. Komunikimi me artin popullor, me idealet e tij morale dhe estetike të zhvilluara ndër shekuj, luan një rol të rëndësishëm edukativ. Thirrja e artit popullor për një person dhe ndikimi në sferat e tij intelektuale dhe emocionale-sensuale hapin mundësi të mëdha për përdorimin e produkteve të arteve dhe zejeve tradicionale popullore në sistemin arsimor.

Formimi dhe zhvillimi i traditave artistike popullore të një zone të caktuar u zhvillua nën ndikimin e faktorëve natyrorë-gjeografikë, kulturorë dhe socio-ekonomikë. Tradita, e përcjellë në shekuj, nuk ndërhyn në shfaqjen e ndjenjës së modernitetit. Në artin popullor, ai shprehet jo aq në shenjat e jashtme të kohës, ndonëse, natyrisht, edhe ato zënë vend, por në aftësinë për t'iu përgjigjur kërkesave të sotme në një formë tradicionale. Kjo reflektohet kryesisht në perceptimin e botës, në idenë e bukurisë.

Është shumë e rëndësishme që arti popullor, me metaforën dhe simbolikën e tij, krijimtarinë e gjallë(Figura 5) dhe në të njëjtën kohë kujtesa e gjallë historike, kujtimi i origjinës së kulturës. Ajo sjell përvojën e njohjes së botës. Integriteti i artit popullor si strukturë artistike është çelësi i kuptimit të tij. Tradita në këtë rast - metodë krijuese.

Tradicionalja shfaqet në artin popullor në formën e një sistemi për të cilin janë të rëndësishme këto aspekte: lidhja e njeriut me natyrën, shprehja e kombëtares, shkolla e artit popullor (kombëtare, rajonale, rajonale, shkolla e zejeve individuale. ).

Figura 5 Imazhi i Zogut Sirin në pikturat e Dvinës Veriore.

Vazhdimësia e traditave formon kulturën folklorike artistike të rajonit, mbështet profesionalizmin e lartë të mjeshtërisë popullore. Është kjo cilësi që bën të mundur të veçohen veçoritë e njërës apo tjetrës shkollë si komunitet krijues. Vetëm shkolla si një vazhdimësi kulturore, e përcaktuar nga ekzistenca e traditës, është në gjendje të japë një bazë të tillë artistike që e bën artin popullor të gjallë në kohë, lejon zhvillimin e zejeve artistike.

Personi kryesor në arte dhe zeje është mjeshtri popullor, një personalitet i veçantë krijues, i lidhur shpirtërisht me njerëzit, kulturën, natyrën e rajonit, bartës i traditave dhe përvojës kolektive.

Në çdo prekje të duarve të mjeshtrit me sendin e krijuar, jeton një ndjenjë bukurie, organike në strukturën e brendshme të perceptimit të njerëzve. Temperamenti kombëtar dhe karakteri kombëtar shprehen në artin popullor. Ato përcaktojnë kryesisht larminë e formave të artit popullor.

Në artin popullor mjeshtëria artistike, aftësia teknike, metodat e punës, motivet kalohen nga mjeshtri te studenti. Sistemi i artit përpunohet kolektivisht.

Baza e artit fshatar ishte zanati. Lakonizmi i mjeteve shprehëse, ekonomia dhe përsosja e teknikave të performancës karakterizojnë punën e mjeshtrit. Ndjenja e materialit, njohja e vetive të tij shprehëse, përpunimi me dorë me ndihmën e mjeteve më të thjeshta çojnë në një përgjithësim artistik të formës. Shpesh një mjeshtër popullor krijon veprat e tij në bazë të formave natyrore (Figura 6).

Figura 6 a - Skopkar(Pikturë Permogorsk në dru); b - rosë(Pikturë Khokhloma në dru).

Për të krijuar një imazh artistik të një sendi, materiali, metodat dhe natyra e përpunimit të tij janë të rëndësishme. Përdorimi i materialeve natyrore është një nga traditat kryesore të artit popullor.

Çdo shkollë kishte një sistem teknikash të përpunuara të punës, një teknologji e bazuar kryesisht në vetitë e materialit që përpunohej. Arti i mjeshtrit ishte që edhe vetitë e materialit, të papërshtatshme për përpunim, t'i kthente në meritë artistike të gjërave. Kështu, për shembull, vetitë e ndryshme të argjilës përcaktuan origjinalitetin e metodave të përpunimit të saj dhe zgjidhjen estetike të imazhit. Balta e bardhë tepër e butë dhe plastike ndihmoi në krijimin e një siluetë të veçantë të zgjatur të lodrës Filimonovo.

Koncepti i "mjeshtërisë" përfshin praninë e aftësive krijuese dhe aftësinë për të organizuar siç duhet punën, duke respektuar një sekuencë të caktuar të krijimit të një gjëje artistike: konceptimin, zhvillimin e teknologjisë, prodhimin në material, përfundimin, vetëvlerësimin. Aftësitë krijuese të mjeshtrit përcaktohen kryesisht nga aftësia për të ndryshuar dhe improvizuar brenda traditës së shkollës. Është e rëndësishme të njihen vetitë e materialeve që përpunohen, nivel të lartë zotërimi i mjeteve dhe teknikave të përpunimit.

Zhvillimi i mjeshtërisë zhvillohet në bazë të parimeve kryesore të artit popullor - përsëritje, variacion dhe improvizim. Për shembull, studimi i pikturës, si rregull, kryhet si më poshtë: së pari, mjeshtri i vendos studentët rreth tij dhe i bën ata të përsërisin në mënyrë rigoroze elementet e stoli.

Pas zotërimit të tyre, studentët kanë mundësinë të ndryshojnë motivet e tyre të preferuara të pikturës. Dhe vetëm në bazë të përvojës së fituar kalojnë në improvizim të bazuar në pikturë, duke kompozuar kompozimet e tyre. Nëse të gjithë kalojnë në fazën e përsëritjes dhe variacioneve pa dështuar, atëherë vetëm studentët më të talentuar që mund të bëhen mjeshtër të vërtetë të zanatit të tyre lejohen të punojnë në nivelin e improvizimit.

Veprat e artit dekorativ popullor dhe profesional zbukurojnë dhe transformojnë jetën.

2.1. thelbi estetik. Dekorativiteti si teknikë e të menduarit artistik dhe figurativ

Afati "dekorative" aktualisht përdoret gjerësisht në artet e bukura dhe dekorative, në arkitekturë dhe dizajn, në kërkime problemet bashkëkohore sinteza e arteve, në teorinë e organizimit estetik të mjedisit.

Sidoqoftë, shpesh termi "dekorativ" i referohet koncepteve të ndryshme, në një shkallë ose në një tjetër, duke reflektuar thelbin e tij. Disa studiues e identifikojnë dekorativitetin vetëm me funksionin e dekorimit, e njohin dekorueshmërinë si një veti shtesë të një vepre arti, të tjerë përgjithësisht e refuzojnë dekorueshmërinë me arsyetimin se konvencionaliteti dekorativ gjoja eleminon përmbajtjen e një vepre arti dhe e ndërlikon kuptimin e saj, të tjerë shohin perspektiva e zhvillimit të mëtejshëm në përdorimin aktiv të teknikave dekorative.zhvillimi i arteve figurative, në veçanti pikturës dekorative.

koncept "dekorative" rrjedh nga fjalë latine"Dekor" - bukuri, hijeshi, hiri, ndonjëherë përkthehet si dekorim. Fjala latine "decorare" do të thotë - të dekorosh, të pastrosh, të vishesh. Veshja e kokës, veshja, dekorimi tregohen nga një fjalë tjetër latine - "ornamentum".

Kështu, etimologjikisht, koncepti "dekorativitet" nënkupton dekorim, i cili është i lidhur pazgjidhshmërisht me cilësinë e vetë dekorimit, me bukurinë.

Dekorativiteti është një tipar specifik i artit dekorativ dhe të aplikuar, i cili mund të interpretohet si një formë e shprehjes së bukurisë.

Dekorativiteti si cilësi pozitive e produkteve të artit dhe artizanatit, si vlerë estetike është mishëruar në to. formë kuptimore. Dekorativiteti i brendshëm organik ndryshon nga dekorativiteti i jashtëm, "dekorimi" si një zbukurim dhe një pronë shtesë që nuk ka rëndësi estetike të pavarur për shkak të pranisë opsionale në këtë gjë.

Dekorativiteti mund të veprojë si një bazë konstruktive për produktet e artit dhe artizanatit. Dekorativiteti është një teknikë e të menduarit artistik dhe figurativ, veçori që është krijimi i një modeli të veçantë kompozicional. Dekorativiteti si teknikë shërben për të zbuluar konsistencën e brendshme të veprës, proporcionalitetin dhe rregullsinë e të gjitha detajeve dhe formave të saj dhe përdoret jo vetëm në artin dekorativ dhe të aplikuar, por edhe në të gjitha artet hapësinore-kohore.

Pra, dekorativiteti nuk është vetëm një tipar specifik i artit dhe artizanatit, i lidhur pazgjidhshmërisht me ekspresivitetin, pasi arti dhe zanatet në estetikë klasifikohen si një "formë shprehëse" e artit, por edhe një teknikë e të menduarit artistik dhe figurativ në të gjithë hapësirën-kohore. artet, duke përfshirë pikturën dekorative.

2.2. Shfaqja e dekorativitetit në veprat e kavaletit
dhe artet dhe zanatet

Nëse e gjurmojmë zhvillimin e gjuhës piktoreske dhe të mjeteve shprehëse të pikturës dekorative nga pikëpamja e përdorimit të parimeve të dekorimit në planin evolucionar dhe historik, atëherë mund të themi se dekorativiteti, si metodë e veçantë e të menduarit artistik dhe figurativ, është e natyrshme në pothuajse të gjitha veprat e pikturës dekorative. Sidoqoftë, në periudha të ndryshme të zhvillimit të arteve të bukura në pikturën dekorative, u përdorën aspekte dhe veti të ndryshme të natyrshme në dekorueshmëri, duke pasuruar formën e një pikture.

Në pikturat primitive të shkëmbinjve, miniaturat e lashta lindore, antike të hershme dhe në miniaturat e hershme mesjetare, interpretimi plan-dekorativ i imazhit ishte për shkak të detyrave të ndryshme nga koha e pas-Rilindjes. Imazhi kuptohej si një përcaktim i një objekti dhe veçorive të tij, dhe jo si një ngjashmëri optike.

Kur përshkruhen njerëz dhe objekte të ndryshme, nga tërësia e cilësive që karakterizojnë botën objektive përreth, nxirren kryesisht skicat e objekteve, silueta dhe ngjyra e tyre, të cilat interpretohen jo në natyrë dhe i nënshtrohen detyrave të dekorimit koloristik. Në ikona, afreske, miniaturë orientale, kuaj rozë dhe blu, pemë të arta, fytyra të kuqe dhe kafe të artë gjenden.

Duke përdorur kryesisht linjën si mjetin piktural më të kushtëzuar dhe qartësisht të "lexueshëm", duke neglizhuar unitetin e këndvështrimit dhe të njëkohshmërisë, duke abstraguar nga mjedisi ku zhvillohet veprimi, ose duke e përcjellë atë me një aluzion pikture, model, sfond të sheshtë, Piktorët e lashtë përshkruajnë në thelb jo një segment të dukshmërisë, por objekte të dukshme në karakteristikat e tyre të përgjithësuara të "konturit".

Imazhet në afreske dhe ikona janë në harmoni me pamjen dekorative të murit ose ikonostasit. Arti në atë kohë nuk ishte ende i ndarë në kavalet dhe forma të tjera, dhe piktura kryente një funksion narrativ, pasi shkrimi ishte pronë e disave.

Parimet themelore të dekorimit si një teknikë e veçantë e të menduarit artistik dhe imagjinativ gjetën mishërimin e tyre të gjallë në pikturën e ikonave ruse të shekujve 14-16, e cila ende mahnit shikuesit me shpirtërore dhe thellësi emocionale. Ekspresiviteti i strukturës kompozicionale aeroplan-ornamentale, koloristikisht harmonike të ikonës iu nënshtrua përmbajtjes së figurës.

Dekorativiteti në estetikë interpretohet si një tipar specifik i artit dhe artizanatit, i cili mund të interpretohet si një formë e shprehjes së bukurisë.

Dekorativiteti si teknikë e të menduarit artistik dhe figurativ është shenjë dalluese dhe vepra arti e artizanale.

Arti dekorativ dhe i aplikuar është një fushë e veçantë e veprimtarisë artistike të njerëzve, në produktet e së cilës destinacioni për një qëllim praktik bashkohet organikisht me një zgjidhje formale estetikisht të përshtatshme (Figura 7).

Artet dekorative dhe të aplikuara konsiderohen të jenë pikëpamjet shprehëse arti, pasi veprat e tij marrin rëndësi ideologjike dhe estetike për shkak të ekspresivitetit, i cili realizohet si cilësi e veçantë komunikuese e një sendi. Natyra ansambël e ekzistencës së objekteve të këtij arti është një mënyrë për të manifestuar këtë cilësi. Ekspresiviteti artistik i veprave të artit dhe artizanatit theksohet nga piktoreskiteti dhe ngjyra e tyre e rritur emocionale.

Kështu, natyra ansambël e ekzistencës së veprave në mjedis dhe fakti që gjuha artistike dhe figurative e arteve dhe zanateve dallohen nga dekorativiteti, njihen si veti specifike të artit dekorativ dhe të aplikuar: ekspresiviteti, ekspresiviteti, piktoreskiteti i rritur emocional dhe ngjyra.

Figura 7. Shfaqja e dekorativitetit.

3. Gjuha asociative-figurative e arteve dhe e zejeve

(specikat e imazhit artistik, konceptet e "konvencionalitetit", "përshkrimi" dhe "ekspresiviteti")

“Ndjenja e dekorativës”, e cila ka mjetet e veta shprehëse asociative-figurative, si dhe përdorimi i shkathët i motiveve zbukuruese janë të nevojshme për artistët që krijojnë vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar.

Kur krijon vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar, duke përfshirë dizajnin artistik të produkteve, artisti nxjerr imazhe nga i njëjti realitet si artisti i kavaletit, por zgjedh ato veti dhe cilësi të natyrës që shumica korrespondojnë me gjuhën specifike asociative-figurative të arteve dhe zejeve. Një nga veçoritë e tij është interpretimi planar i ornamentit në lëndë të ndryshme artet dhe zanatet.

Piktura dekorative, si të gjitha llojet e artit, është një nga format e ndërgjegjes sociale që pasqyron realitetin në imazhet artistike.

Imazhi artistik është “një nga termat më të rëndësishëm të estetikës dhe historisë së artit, i cili shërben për të treguar lidhjen midis realitetit dhe artit dhe shpreh në mënyrë më të përqendruar specifikat e artit në tërësi. Një imazh artistik zakonisht përkufizohet si një formë ose mjet për të pasqyruar realitetin në art, një tipar i të cilit është shprehja e një ideje abstrakte në një formë sensuale konkrete. Një përkufizim i tillë na lejon të nxjerrim në pah specifikat e të menduarit artistik dhe imagjinativ në krahasim me format e tjera të veprimtarisë mendore.

Konvencionaliteti është një veçori specifike e çdo vepre arti, pasi ajo e shfaq jetën vetëm në forma figurative dhe nuk e paraqet atë në formën e një dukurie reale. Konvencionaliteti është "një mënyrë për të zbuluar në mënyrë figurative të vërtetën artistike". Shkalla e konvencionalitetit përcaktohet nga detyra krijuese, qëllimi artistik dhe, mbi të gjitha, nga nevoja për të ruajtur integritetin e brendshëm të imazhit.

Qëllimi i konvencionit artistik është të gjejë format më adekuate të thelbësores, të përfshira në këto forma, për të shpalosur kuptimin, duke i dhënë asaj tingullin metaforik më shprehës. Konvencionaliteti bëhet një mënyrë e përgjithësimit artistik, i cili nënkupton një emocionalitet të shtuar të imazhit dhe është krijuar për të njëjtën përgjigje emocionalisht ekspresive të audiencës.

Shkalla e konvencionit në vepra të ndryshme të pikturës dekorative është e ndryshme, por detyra e konvencionit është të shërbejë si shprehja më e gjallë e qëllimit krijues të artistit, ekspresivitetit të imazhit.

Konvencionaliteti si një mënyrë e zgjidhjes figurative të problemeve në arte dhe zanate konsiston në: zbulimin e bazës zbukuruese dhe ritmike të një prodhimi natyror, në një interpretim të rrafshët dekorativ të ngjyrës me anë të një "paletë të kufizuar", në një largim të pjesshëm nga ngjyra natyrale. për të kërkuar një sistem harmonik ngjyrash të një pikture, në aplikimin e metodës së interpretimit krijues të natyrës për të identifikuar idenë.

Figurativiteti dhe ekspresiviteti, së bashku me konvencionalitetin, karakterizojnë veçoritë e pasqyrimit të realitetit në art, specifikat e imazhit artistik në veprat e artit. Në artet pamore, përfaqësimi dhe ekspresiviteti, si veti të pasqyrimit artistik të realitetit, janë në një marrëdhënie dialektike.

Artisti shpreh idenë e tij, cilësitë individuale dhe dukuritë e realitetit rrethues nëpërmjet përshkrimit të tyre; “Në pikturën dekorative, ngjyra dhe drita, linja dhe forma, modelet ritmike dhe kompozicionale kanë fillimisht natyrë piktoreske shërbejnë si riprodhim i dukshëm i dukurive të botës objektive. Nuk ka arte që do të përshkruanin vetëm pa shprehur asgjë, ose vetëm do të shprehnin pa përshkruar asgjë.

Roli i ngjashmërisë shqisore-konkrete me dukuritë individuale të botës objektive në arte të ndryshme nuk është i njëjtë. Në artet pamore është baza e pasqyrimit artistik të jetës, por në të ashtuquajturat arte shprehëse (arkitekturë, muzikë, ornament jo-piktoresk), ky rol është privat dhe i varur.

Në artin dekorativ dhe të aplikuar, ekspresiviteti është momenti më i rëndësishëm i reflektimit artistik dhe figurativ. Ekspresiviteti në art është një pronë e reflektimit artistik në një formë figurative, vizuale, të gjallë për të zbuluar thelbin e fenomeneve dhe personazheve të përshkruara, për të përcjellë qëndrimin e artistit ndaj materialit të krijimtarisë, përvojat e tij, ndjenjat, vlerësimet ... Ekspresiviteti është një manifestimi i veprimtarisë së artistit, qëndrimi i tij i interesuar për jetën, interpretimi origjinal artistik, imazhet e pasura ideologjikisht dhe emocionalisht të artit.

LINJË

Në artin dekorativ dhe të aplikuar, linjat kryejnë funksione strukturore, kompozicionale dhe estetike artistike dhe piktoreske. Një ndarje e tillë është shumë e kushtëzuar, sepse shpesh këto funksione përkojnë. Ndarja strukturore dhe kompozicionale e avionit në pjesët përbërëse të tij zakonisht vlerësohet nga artistët dhe shikuesit nga pikëpamja estetike.

Funksionet strukturore dhe kompozicionale të linjës shprehen në zbulimin e bazës ornamentale dhe ritmike të një pikture, ndarjen e planit të imazhit në pjesë për shprehjen fillestare të një ideje kompozicionale, një koncept krijues.

Linja përcakton kufijtë e formave të elementeve të imazhit, duke i ndarë ato nga hapësira përreth.

Funksionet estetike, artistike dhe vizuale të linjës vlerësohen me kritere të ndryshme, por kryesori është përputhja e interpretimit linear të elementeve të figurës me imazhin e përgjithshëm artistik dhe zgjidhjen stilistike të pikturës.

Në kritikën e artit përdoren epitete të ndryshme që karakterizojnë vetitë estetike të linjave. Linjat quhen "të lehta", "të buta", "shprehëse", "të çuditshme", "të ndërlikuara", "të vështira", "të shpejta", etj.

Në arte dhe zanate, linja është e fuqishme mjetet e shprehjes, në disa raste duke vepruar si një "kundërpunë" kompozicionale e një pikture, duke bashkuar të gjithë elementët e imazhit në një tërësi harmonike.

Natyra e linjave në arte dhe zanate është e ndryshme. Ky mund të jetë konturi i strukturës ornamento-ritmike të një pikture, të realizuar me vija me trashësi të ndryshme, e cila më vonë është shkruar me ngjyra dhe vende-vende e tejdukshme.

Rrjedhimisht, linjat në arte dhe zanate nuk janë shpikur, ato vihen re në realitet dhe në një pikturë kthehen në një mjet që bashkon në mënyrë dekorative elementet e imazhit, duke e strukturuar dhe dekoruar atë.

ÇELP

Një goditje në arte dhe zanate është një element i një imazhi piktor, i cili mund të konsiderohet me kusht një lloj linje. Nëse linja në disa raste përcjell kufijtë e formave, atëherë goditja përcjell karakteristika vëllimore, dritë dhe hije, tonal dhe teksturë. elemente të ndryshme Imazhet.

Ndryshe nga një vijë, një goditje është një grup lëvizjesh të shkurtra të duarve që janë të kushtëzuara fizikisht dhe në një farë mase të kufizuar nga mundësitë e lëvizjes së dorës.

Mënyra e ekzekutimit të një goditjeje në artet dhe zanatet e secilit artist është individuale dhe unike, si shkrimi i dorës, dhe është kryesisht për shkak të detyrave krijuese të imazhit.

Mënyra e ekzekutimit të një goditjeje piktoreske nga artistë të ndryshëm në artin dekorativ dhe të aplikuar përcjell energjinë e krijimit në procesi krijues. Çdo goditje - prekja e rrafshit të imazhit - është unike, organike, për shkak të individualitetit të artistit, specifikave të botëkuptimit të tij, është një vlerë artistike e qëndrueshme.

SPOT

Spot është një element imazhi në tipe te ndryshme artet e bukura, duke përfshirë artet dekorative dhe të aplikuara. Një njollë zakonisht kuptohet si një pjesë e aeroplanit, e theksuar nga një ngjyrë lokale, e cila ndryshon në ngjyrë dhe ton nga mjedisi. Një njollë mund të përbëhet gjithashtu nga një grup pikash, vijash, goditjesh, tekstesh që janë jashtëzakonisht afër njëra-tjetrës dhe, kur shikohen nga një distancë, formojnë një tërësi të vetme.

Një pikë në art dhe artizanat mund të pasurohet me nuanca - nuanca të ndryshme ngjyrash - ose të ketë karakteristika të ndryshme tonesh, ndonjëherë gradime tonale të ngjyrës nga drita në errësirë, por skica, forma, konfigurimi i njollës i bashkon ato. Si rezultat, pjesë të caktuara të elementeve të imazhit perceptohen si njolla me ngjyra dhe tone të ndryshme, të bashkuara nga struktura kompozicionale ornamento-ritmike e pikturës.

Format e njollave në artet e bukura, veçanërisht në artet dhe zanatet, janë të tre llojeve, të cilat ndryshojnë në konfigurim.

1. Forma gjeometrike: rrethi, trekëndëshi, katrori dhe derivatet e tyre - ovale, romb, drejtkëndësh, trapez, gjashtëkëndësh, tetëkëndësh etj. Format gjeometrike të prejardhura janë rezultat i përmbledhjes së formave themelore gjeometrike, p.sh., romb është shuma e dy trekëndëshat etj d.

2. Formë arbitrare, amorfe, e cila përftohet, për shembull, duke aplikuar një pikë bojë ose boje në letër ose kanavacë. Një vend i tillë ka një formë arbitrare, të paparashikueshme që nuk mbart një fillim piktorik.

3. Imazhe me pika siluetë me karakteristika vizuale dhe subjektive. Shpërndarja e imazheve të pikave të siluetit në një grup të veçantë është mjaft arbitrare dhe është për shkak të caktimit të krijuar historikisht të veprave të caktuara në një lloj të pavarur të artit grafik - siluetë, sepse imazhet gjeometrike dhe "amorfe" të pikave kanë një ekspresivitet të pakushtëzuar siluetë.

Në arte dhe zanate, interpretimi i kontureve të njollave është shumë i rëndësishëm. Kontura e njollës mund të jetë e ngurtë dhe shumë-tonale: nga njëra anë, e errët, nga ana tjetër, e lehtë, e paqartë përgjatë gjithë skajit të njollës ose në pjesët e saj individuale.

SILUETA

Një siluetë është, natyrisht, një lloj vendi, d.m.th. një vend që ka karakteristika pikturale dhe lëndore. Roli universal i siluetës në artet pamore na lejon ta konsiderojmë atë veçmas si një element të imazhit në arte dhe zanate.

Kërkimi i siluetave ekspresive të formave të elementeve të imazhit është një nga detyrat specifike të pikturës dekorative dhe artit dhe zanatit në të gjitha fazat e zhvillimit të këtyre llojeve të artit. Elementet e "mjedisit piktoresk" në arte dhe vepra artizanale shpesh interpretohen nga silueta.

PIKË

Në pikturën dekorative dhe arti e artizanati, pika është elementi më i rëndësishëm i shprehjes artistike. Një pikë është një gjurmë nga prekja e një mjeti vizatimi - një furçë, në një sipërfaqe pa lëvizur në asnjë drejtim. pika është pjesë integrale të gjithë elementët e imazhit në arte dhe zanate. Çdo vijë, goditje fillon me një pikë dhe një pikë mund të konsiderohet një grup me shumë pika.

Forma ideale e një pike në pikturën dekorative duhet të jetë e rrumbullakët, por praktika e artit tregon se forma e prekjes së pikës me një furçë në bazën e pikturës mund të jetë e ndryshme: e rrumbullakët, katrore, trekëndore, trapezoidale, në formë ylli dhe thjesht formë asimetrike arbitrare.

Një pikë në arte dhe zanate mund të përcjellë gjendjen e dritës dhe ajrit në mjedisin e elementeve të imazhit, të modelojë formën - dritën, gjysmën e vogël dhe hijet e elementeve të imazhit, të pasurojë një pikturë në cilësi dhe ritëm.

TEKSTURA

Fjala "teksturë" vjen nga fjala latine "factura", që do të thotë përpunim, strukturë. Në artet dhe zanatet, tekstura kuptohet si natyra e trajtimit sipërfaqësor të një pikture, për shkak të metodës së aplikimit të shtresës së bojës, me fjalë të tjera, "mikro-relievit" të shtresës së bojës. Sidoqoftë, sipërfaqja e shtresës së bojës nuk është një cilësi e veçantë, e pavarur.

Tekstura në arte dhe zanate nuk është vetëm relievi i jashtëm i shtresës së bojës, por edhe e gjithë struktura e saj, e përcaktuar nga detyrat kompozicionale dhe krijuese.

Në artin dekorativ dhe të aplikuar, tekstura ka një përmbajtje të caktuar estetike dhe është një mjet i shprehjes artistike dhe figurative. Ashtu si komponentët e tjerë formë arti përcaktohet nga koncepti krijues, temperamenti i artistit, orientimi stilistik i veprës së tij.

Tekstura në artin dekorativ dhe të aplikuar përcaktohet nga lloji i bojrave të përdorura, lloji i bazës për pikturën dekorative dhe mjetet e përdorura nga artisti. Piktura me bojëra uji, gouache, tempera, vaj, pastel ju lejon të merrni një shumëllojshmëri tekstesh. Megjithatë, materialet e listuara kanë kufizime të njohura, të cilat nuk rekomandohet të neglizhohen për të mos humbur sensin e specifikës së këtyre materialeve piktoreske.

Në artet dhe zanatet, është e rëndësishme të studiohen thellësisht specifikat e teknikave të ndryshme të pikturës për të marrë një shumëllojshmëri tekstesh.

Në arte dhe zanate, tekstura përdoret mjaft shpesh në baza të bardha dhe me ngjyra. Mund të jetë e stampuar, konveks ose mund të "gërvishtet" në shtresën e bojës, gjë që krijon efektin e "dridhjes" së ngjyrës. Në artet dhe zanatet, tekstura është një element i imazhit dhe mjet thelbësor shprehje artistike.

4. Zhvillimi i arteve dhe zejeve popullore dhe zejtarisë së artit popullor

Artet dhe zanatet popullore janë një burim i pashtershëm urtësie dhe bukurie, të cilat hapen sa më të shumëanshme dhe më të thella, aq më të interesuara dhe kërkuese drejtohen. Të njohësh artin popullor do të thotë të dashurohesh me të, duke kuptuar dhe ndjerë se kjo është baza e gjithë jetës artistike të popujve.

Njeriu ka kohë që përpiqet për krijimtarinë, për bukurinë. Në fund të fundit, bukuria gjithmonë u sjell gëzim njerëzve. Dhe njerëzit filluan të fisnikërojnë gjërat rreth tyre që i shoqërojnë gjatë gjithë jetës së tyre, që nga fëmijëria e deri në pleqëri, në shtëpi e më gjerë.

I lindur mes fermerëve, blegtorëve, gjahtarëve, gjatë gjithë historisë së tij është lidhur me natyrën, ligjet e ripërtëritjes së saj, manifestimin e vitalitetit të saj. Njeriu filloi të dekoronte banesën e tij, sendet shtëpiake dhe të punës, dhe në të gjithë natyrën ishte mësuesi i tij. Ajo jo vetëm që sugjeroi se si t'i dekoronte gjërat artistikisht, por gjithashtu e demonstroi qartë këtë në krijimet e saj - lule, gjethe, modele të ngrira dhe shumë më tepër. Përveç kësaj, natyra i siguroi njeriut materialet më të thjeshta për të bërë gjëra - balta, druri, metali, guri, kocka, liri, leshi, ... gjatë përpunimit të këtyre materialeve, njeriu kërkonte forma më të thjeshta, më proporcionale, më të përshtatshme të krijimit. produkteve.

Kështu u përmirësuan sendet shtëpiake më të nevojshme: rroba, këpucë, pjata, mobilje, mbulesa tavoline, perde, peshqirë. Dhe të gjitha, duke përmbushur qëllimin e tyre kryesor, në të njëjtën kohë, duke u dizajnuar artistikisht (qëndisje, gdhendje, reliev, pikturë), tashmë janë kthyer në vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar.

Afërsia me natyrën u dha krijuesve të artit popullor mundësi jashtëzakonisht të gjera për vëzhgim të vazhdueshëm të botës së kafshëve dhe bimëve, imazhet e të cilave u përdorën gjatë gjithë zhvillimit shekullor të artit popullor rus.

Imazhet e përrallave të krijuara në arte dhe vepra artizanale bazohen gjithmonë në një imazh shumë specifik. Pra, kur krijon imazhe fantastike të përrallave, një artist popullor i referohet një qenieje specifike të gjallë. Në imazhin e një Sirin, një zog përfaqësohet; sirena është bërë nga peshku, etj.

Dekorimi artistik i një sendi është i mirë kur përputhet me produktin, ndihmon në zbulimin e qëllimit të tij. Kjo veçori e vlefshme është e natyrshme në produktet e krijuara nga duart e zejtarëve. Objektet e zakonshme - filxhanë, lugë, tasa, peshqirë, qilima etj. ─ janë kthyer në vepra arti prej tyre.

Aftësia për të krijuar gjëra të tilla u transmetua brez pas brezi, e pasuruar me teknika dhe forma të reja. Aftësia u kthye në aftësi.

Në varësi të disponueshmërisë së materialit lokal, kushteve të jetesës, kohës, klimës, kërkesës, të gjitha familjet, fshatrat dhe vendbanimet e zotëruan këtë aftësi. Kështu lindën zanatet artistike popullore, të cilat u specializuan në prodhimin e produkteve individuale. Në të njëjtën kohë, çdo zanat i artit popullor kishte temat e tij të preferuara, stolitë, kombinimet e ngjyrave, tiparet e formës së produkteve, specifikat e veta të prodhimit, të qenësishme vetëm për to. Këto tipare origjinale dhe nganjëherë kombëtare i japin produkteve origjinalitet, shkëlqim, origjinalitet.

Artet dhe zanatet popullore fillimisht u formuan si prodhim i sendeve shtëpiake. Formimi i një shteti të centralizuar rus, zhvillimi i tregut krijoi kushtet për shitjen e produkteve shtëpiake. Në kapërcyellin e shekujve 17 - 18 filluan të marrin formë zejet për prodhimin e produkteve për treg. Zejtaria bëhet profesioni kryesor i fshatrave dhe rretheve të tëra. Në qytete organizohen punëtori, që përfaqësojnë një nga format e zejeve të artit, të cilat u ngritën vetëm aty ku kishte kushte të përshtatshme (kërkesa e qëndrueshme, sasi e mjaftueshme e lëndëve të para lokale, etj.). Zhvillimi më aktiv i zanateve në të gjitha rajonet e Rusisë filloi në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Zejtaria popullore, si një nga format e organizimit të mjeshtërve të artit dhe zejtarisë, ka ruajtur traditat e vlefshme të trashëgimisë artistike, duke ofruar terren për ringjalljen dhe zhvillimin e mëvonshëm të zejeve artistike. Një shembull i kësaj është organizimi në vitin 1903 i një arteli, pas rrënimit të zejeve të miniaturës Fedoskino, falë të cilit u ruajt thelbi i piktorëve që punonin në mënyrë krijuese dhe ky lloj arti dekorativ dhe i aplikuar nuk u shua.

Në vitet 1920-1930. procesi i krijimit të arteleve vazhdoi. U shfaqën prodhime të reja, por vëmendja kryesore iu kushtua forcimit të zejeve tradicionale në zonat ku qendrat antike të artit popullor bashkonin disa vendbanimet. Prodhimi i produkteve me pikturë Khokhloma në dru u rivendos në një shkallë të gjerë Rajoni i Nizhny Novgorod, duke bërë dantella të punuar me dorë në Rajoni i Vologdës, mjeshtrit e ish-punishteve të pikturës së ikonave kaluan në punë në fushën e miniaturave me llak në Palekh. Shkollat ​​profesionale u organizuan në lokacionet e llojeve përkatëse të mendimeve.

Lufta 1941-1945 ndërpreu procesin normal të zhvillimit të veprimtarisë së mjeshtërve të artizanatit.

Pas luftës, për shkak të vështirësive ekonomike, procesi i restaurimit të ndërmarrjeve të tilla u ngadalësua. Por kjo nuk e ka mbytur kreativitetin. Në vitet '60, u lëshua një dekret për përfshirjen e punëtorëve në shtëpi, i cili bëri të mundur zgjerimin e personelit të ndërmarrjeve të reja të artizanatit popullor të krijuar dhe restaurimin e atyre të vjetrave.

Populli rus i talentuar në mënyrë krijuese arriti të përdorë me fryt të gjitha pasuritë e tokës së tyre dhe krijuan imazhe shumë artistike të arteve dekorative dhe të aplikuara. Mjeshtrat nga populli i kuptonin mirë shijet artistike të kohës së tyre dhe gjithmonë krijonin kryevepra me frymëzim krijues, duke përdorur traditat më të pasura popullore.

5. Arti i zbukurimit

(Llojet dhe struktura e ornamenteve. Diversiteti dhe uniteti i motiveve ornamentale vende të ndryshme dhe popujve.)

Ornamenti është pjesa më e rëndësishme e popullit dhe artit dhe zejtarisë. Shërben për dekorimin e ndërtesave, veshjeve, sendeve shtëpiake (enë, mobilje, vegla, etj.), armë dhe përdoret gjerësisht në grafika librash dhe aplikative, postera etj.

Ornamenti mund të vizatohet me material grafik dhe të lyhet me bojëra, të qëndisura ose të endura nga fije, të gdhendura në dru ose të stampuara në metal etj. Një stoli mund të bëhet send nëse është i thurur në formë dantelle (pecetë, jakë, mbulesë tavoline. , etj.), dyshekë ose të falsifikuar prej metali (llambë, furnizim, gardh, portë, etj.). Ornamenti mund të jetë shumëngjyrësh (polikrom) dhe njëngjyrësh (njëngjyrësh), i bërë në sipërfaqen e objektit konveks, i stampuar ose, anasjelltas, i thelluar.

Tiparet e përgjithshme stilistike të artit ornamental përcaktohen nga karakteristikat dhe traditat e kulturës pamore të çdo kombi, kanë një qëndrueshmëri të caktuar për një periudhë të gjatë kohore. periudhë historike dhe kanë karakter të theksuar kombëtar.

Prandaj, mund të themi se stoli është stili i epokës, një shenjë e besueshme që vepra i përket një kohe të caktuar dhe një vendi të caktuar (gotik, barok, art i ri, etj.) (Figura 8) .

Figura 8 Lloje te ndryshme stolitë: a - meander, b - girih, c - motive zoomorfike në një stoli fjongo, d - stoli e kombinuar.

Për shumë shekuj, njerëzit besonin në fuqinë mbrojtëse të stoli, besonin se ajo mbron nga problemet dhe sjell lumturi dhe prosperitet. Gradualisht, funksioni i amuletit humbi, por detyra kryesore e ornamentit u ruajt - ta bënte objektin më elegant dhe tërheqës, artistikisht ekspresiv.

Vetitë e ornamentit varen nga qëllimi, forma, struktura dhe materiali i sendit që dekoron. Ornamenti ndihmon për të theksuar veçoritë plastike dhe të dizajnit të objektit, për të përmirësuar zgjidhjen e tij figurative dhe për të zbuluar më mirë bukurinë natyrore të materialit. E gjithë kjo është e mundur në kushtet e një kombinimi harmonik të ornamentit dhe formës së objektit (Figurat 9, 10).

Figura 9 Paraqitja e ornamentit në rreth. Figura 10. Paraqitja e stolive në një shesh.

Arti i zbukurimit është një fenomen kompleks, me shumë vlera, që kërkon studim të thellë, kuptim teorik dhe zhvillim praktik. Njohja me këtë art përfshin studimin e motiveve zbukuruese dhe skemave kompozicionale për ndërtimin e stolive.

Një stoli është një model i ndërtuar mbi alternimin ritmik dhe një rregullim të organizuar të elementeve.

Termi "stoli" lidhet me fjalën "dekorim". Në varësi të natyrës së motiveve dallohen këto lloje ornamentesh: gjeometrike, floreale, zoomorfe, antropomorfe dhe të kombinuara.

Një ornament gjeometrik mund të përbëhet nga pika, vija (vija të drejta, vija të thyera, zigzag, rrjeta kryqëzuese), rrathë, rombe, poliedone, yje, kryqe, spirale, etj. Ornamentet komplekse të tipit meander që gjenden në art Greqia e lashte, mund t'i atribuohet edhe ornamentit gjeometrik.

Pas këtyre fjalëve qëndron një fenomen i madh dhe i rëndësishëm: poezia dhe teatri popullor, muzika dhe vallëzimi, arkitektura dhe art. Arti popullor është themeli mbi të cilin është rritur ndërtimi i kulturës artistike botërore.

Ky artikull flet vetëm për artet dhe zanatet popullore. Filloi në kohët e lashta dhe, si llojet e tjera të krijimtarisë artistike, në fillim nuk u perceptua fare si art. Thjesht njerëzit bënin gjërat që u duheshin në jetën e përditshme, duke krijuar, siç themi ne tani, një mjedis objektiv: dizajni tradicional i një shtëpie, një kostum, vegla shtëpiake, vegla dhe armë ushtarake. I gjithë populli i punës krijoi këtë botë objektive, duke pasqyruar në të mënyrën e tyre shoqërore dhe të përditshme, një perceptim të veçantë të botës, idetë për lumturinë dhe bukurinë dhe një karakter unik kombëtar.

Natyra kolektive e krijimtarisë është një tipar karakteristik i artit popullor. Në fund të fundit, pothuajse gjithçka në punën e mjeshtrit ishte diktuar nga një traditë shekullore: zgjedhja e materialit dhe metodat e përpunimit të tij, natyra dhe përmbajtja e dekorimit dekorativ.

Një njohës i madh i artit popullor, V. S. Voronov, shkroi mirë për kolektivitetin e artit popullor: "E gjithë pasuria e tij formale u krijua përmes përsëritjes së vazhdueshme: akumulimi i ngadaltë i parafrazimeve, shtesave, ndryshimeve, ndryshimeve ... dhe variacioneve ... për krijimin e formave të forta, të pjekura ... I suksesshëm dhe origjinal, i sjellë në art nga shkathtësia individuale dhe vigjilenca e mprehtë, u rrënjos, u zhvillua dhe u soll në një formë të përfunduar; i rastësishëm, i patalentuar dhe i largët nuk i rezistoi verifikimit të mëtejshëm kolektiv, u largua dhe u zhduk.

Ky është një kolektivitet historik, i lidhur ngushtë me transmetimin e traditave nga mjeshtri në mjeshtër, nga brezi në brez. Por është edhe krijimtaria kolektive e bashkëkohësve, në të cilën shfaqet qartë parimi “koral” karakteristik i artit popullor. Që nga kohra të lashta, baza e saj shpirtërore ishte një botëkuptim i përbashkët, rituale, zakone, folklor. I njëjti imazh ndryshonte në punën e mjeshtrave të ndryshëm. Një teknikë ose motiv i ri i gjetur nga dikush u bë shpejt pronë publike. Si rezultat, arti u zhvillua dhe u pasurua jo nga një apo disa mjeshtër, por nga e gjithë zanati si një organizëm i vetëm krijues. Dhe sot, artistët e Palekh dhe Khokhloma, fshati Kubachi dhe Polkhovsky Maidan janë krenarë për përkatësinë e tyre në artin unik të zanatit të tyre vendas, së bashku ata zgjidhin problemet krijuese me të cilat përballet (shiko Zanat e artit popullor).

A nuk është ky burimi i gëzimit të mahnitshëm të artit popullor - nga vetëdija e forcës së vet! Në fund të fundit, pas çdo gjëje - qoftë një rrotë tjerrëse e gdhendur apo një peshqir i qëndisur, një lugë e lyer apo një mbulesë tavoline e endur - qëndron talenti, puna dhe unanimiteti i shumë njerëzve, në mënyrë ideale - një populli i tërë! Dhe bukuria është gjithashtu nga ky burim. Dhe sigurisht, nga natyra amtare, nga e cila mjeshtri mëson pa u lodhur. Dhe ajo merr ngjyra, ritme dhe forma - për të kujtuar të paktën lugat tipike për veriun rus në formën e një zogu lundrues. Ashtu si natyra, arti popullor përzgjedh vetëm më të mirën dhe e lustron për shekuj, duke krijuar teknologji, forma, stoli, ngjyra vërtet të përsosura. Me kalimin e kohës, e gjithë kjo merr karakterin e një tradite: meqenëse bukuria e arritur duhet të ruhet - kjo është kërkesa e njerëzve. Prandaj njerëzit flasin për veprat e artit popullor si monumente të historisë dhe kulturës.

Sot ne blejmë tasin "e artë" Khokhloma jo sepse është i nevojshëm në shtëpi. Na magjeps me fisnikërinë e formës, elegancën e pikturës. Për këtë bukuri, ne, si të thuash, e çlirojmë sendin nga kryerja e funksionit të tij të drejtpërdrejtë dhe e vendosim në raft si dekorim të brendshëm. Sot në veprën e artit popullor ka filluar të dominojë gjithnjë e më shumë ana dekorative.

Duke e bërë të nevojshme çdo gjë në ekonomi, mjeshtri riprodhoi tablonë e botës siç e imagjinonte në gjuhën e kushtëzuar të ornamentit. Një nga studiuesit më të mëdhenj të artit popullor - V. M. Vasilenko kohët e fundit "lexoi" simbolikën e një luge prej druri nga zona e qytetit të Kozmo-Demyansk. Duke parë në lugë, mund të shihni lehtësisht kokën e një mjellme. Sipër - një rreth dhe një romb i zbukuruar me pika radiale. Këto janë motive shumë të lashta, më së shpeshti që tregojnë diellin. Dhe figura e një kali kurorëzon të gjithë produktin. Ai qëndron solemnisht, si në një piedestal. Pa dyshim, ky nuk është një kal i zakonshëm fshatar, por një "zjarr me kalë" i vërtetë! Për ta bërë të kuptueshme simbolikën e sendit, le të kujtojmë se ndër shekuj ka jetuar në popull ideja poetike që gjatë ditës kuajt e tërheqin dritën nëpër qiell me një karrocë dhe natën ajo transplantohet në një varkë, e cila është tërhiqen zvarrë përgjatë oqeanit nëntokësor nga mjellmat ose rosat.

Ky kuptim, shpesh i pakuptueshëm për ne tani, është bërë mjaft gjë e zakonshme pjesë integrale jo vetëm e jetës së përditshme, por edhe e botëkuptimit të njerëzve, e lidhur me veçoritë e botëkuptimit dhe idealeve të tyre etike. Aspekte të tjera të një vepre të artit popullor janë gjithashtu të pandashme: utilitare dhe estetike. Gjatë shekujve, janë zhvilluar rregulla të veçanta që mjeshtrit i kanë ndjekur gjithmonë. Për shembull, forma e një objekti diktohet nga qëllimi i tij, kështu që është idealisht i thjeshtë dhe i menduar mirë. Më tej, çdo formë është rezultat i vetive të veçanta të materialit. Një kavanoz prej balte do të ketë një konfigurim, një prej druri me të njëjtat dimensione do të ketë një konfigurim krejtësisht të ndryshëm dhe një prej bakri do të ketë gjithashtu të vetin. Së fundi, forma e objektit dhe dekori i tij duhet të përputhen me njëra-tjetrën.

Me origjinën në kohët e lashta, arti popullor ka qenë prej kohësh pronë e përbashkët e njerëzve. Situata ndryshoi me zhvillimin e shoqërisë klasore.Ndarja e punës solli në jetë një lloj të ri të veprimtarisë artistike - artin profesional që plotëson nevojat shpirtërore dhe estetike të klasave sunduese. Në qendër të tij ishte një individualitet krijues me perceptimin e tij unik personal të botës përreth. Me fillimin e periudhës kapitaliste, arti popullor në vendet e industrializuara po kthehet kudo në artin e masave punëtore të fshatit dhe qytetit. Gjithnjë e më shumë vlerësohet si “i zakonshëm” dhe “i vjetëruar”. Përpjekjet e patronëve që u përpoqën të shpëtonin "kohët e vjetra të dashura" nuk mund të ndryshonin fatin e mjeshtrit popullor, të dënuar të konkurronte me fabrikën, duke hedhur në treg miliona gjëra pa fytyrë, por të lira. Nga fundi i shekullit XIX. në shumicën e vendeve evropiane është zgjidhur praktikisht.

Në shtetet që morën më vonë rrugën kapitaliste të zhvillimit, hendeku midis artit popullor dhe atij profesionist nuk ishte aq i dukshëm. Sidomos aty ku, si në Rusi, elementët folklorikë kanë depërtuar thellë në kulturën e shtresave të larta të shoqërisë. Nuk është rastësi që lugat e arta, të mbajtura tani në Armatura, të zbukuruara me një zbukurim të lehtë bimor, janë shumë të ngjashme me homologët e tyre prej druri që përdoren nga njerëzit e zakonshëm.

Arti popullor i Rusisë ishte kryesisht fshatar, kështu që pasqyronte qartë pikëpamjen e fermerit për botën përreth tij. Cilat koncepte zënë një vend qendror në një botëkuptim të tillë? Dielli, toka, uji. Dhe, sigurisht, gjithçka që rritet në tokë. Prej këtu rrjedhin "personazhet" kryesore të artit popullor: dielli, i cili më së shpeshti përshkruhej në formën e një kryqi, rombi ose rozete; kuaj dhe zogj; sirenat e lidhura fort me elementin e ujit; Pema mitike e Jetës, që simbolizon rritjen e pafund të frutave të tokës; më në fund, Nënë-Djathë-Tokë, imazhin e së cilës shkencëtarët e njohin te gratë e qëndisura në peshqirë me duart e tyre të ngritura drejt qiellit, sikur i kërkonin shiun dhe rrezet e diellit të bekuar, dhe në lodra balte nga rajone të ndryshme të Rusisë - një grua me një fëmijë në gjoksin e saj, dhe përgjatë skajit - "diej" të ndritshëm.

Por jeta ndryshoi dhe arti popullor ndryshoi bashkë me të. Në fund të fundit, forca e traditës qëndron pikërisht në faktin se ajo i përgjigjet me ndjeshmëri ndryshimeve në realitet, duke ndihmuar në ngulitjen e së resë në art. Përndryshe, arti popullor shumë kohë më parë do të ishte kthyer në një stilizim të ftohtë. Por kjo na bën të lumtur sot! Gradualisht, kuptimi mitologjik i simboleve antike u harrua, lidhja e tyre me ritualet bujqësore u dobësua. AT fundi i XIX në. mjeshtri shpesh nuk e dinte më se çfarë kuptimi kishin disa imazhe, e megjithatë ai nuk i refuzoi ato: ai kurorëzoi çatinë e kasolles me një kreshtë, rozeta diellore të gdhendura në grila. Vërtetë, gradualisht simbolet e lashta fituan një karakter dekorativ gjithnjë e më të dukshëm, por diçka e rëndësishme për njerëzit nga kuptimi i tyre origjinal u ruajt gjithmonë.

Në shekujt XVII-XIX. shumë motive të reja hynë në artin e njerëzve - burimet ishin barok, klasicizëm, perandori. Megjithatë, këto imazhe u bënë një shprehje e një botëkuptimi thjesht popullor, duke marrë shpesh edhe një pamje të re. Pra, luanët në pragjet e dritareve të kasolleve të Nizhny Novgorod u bëjnë jehonë qartë luanëve prej guri të pronave fisnike. Por sa me natyrë të mirë janë: shpesh një kafshë e tillë i ngjan një qeni ose një mace. Arti popullor nuk kopjon kurrë, mbetet gjithmonë vetvetja. Mund të thuhet se nuk ka fare ndryshim stilesh në të, gjë që është aq karakteristike për artin profesional. Të gjitha shtresat historike, duke filluar nga më të vjetrat, bashkëjetojnë në artin popullor, ashtu siç janë të pandashme në kujtesën e popullit. Ky është një shembull i qartë i akumulimit të mençur të vlerave kulturore.

Arti popullor përjetoi një rilindje në BRSS dhe në vendet e socializmit me hyrjen në arenën historike të masave të gjera të popullit. Shumë është bërë gjatë viteve të pushtetit sovjetik. Shumë zanate arti që kishin vdekur u ringjallën, u ngritën zanate të reja të artit popullor, për shembull, një miniaturë me llak të ish-piktorëve të ikonave të Palekh, Mstyora dhe Kholuy. Veprat e artistëve vendas janë të ngopura me imazhe të realitetit sovjetik, ato mbartin një përmbajtje të re që arti popullor para-revolucionar nuk e njihte (shih Palekh, miniaturë Lacquer).

Procese të ngjashme ndodhën në gdhendjen e kockave Kholmogory, në miniaturën e llakut Fedoskino, në plastikën e kockave Tobolsk, në lëvoren e thuprës së gdhendur Shemogoda. Një fenomen çuditërisht i freskët është piktura murale ukrainase, e cila e gjeti veten në artin e tipit kavalet. E njëjta gjë mund të thuhet për qeramikën e Kosovës, enët e pikturuara nga Uzbekistani, enët e qeramikës gjeorgjiane dhe armene dhe artin e popujve veriorë. Arti popullor sovjetik nuk e njihte restaurimin e thjeshtë të traditave të vjetra. Mbi bazën e tyre, u krijua një art dhe zanat i ri, i mbushur me kombësi të vërtetë.

Sot ajo ekziston në dy forma kryesore. Nga njëra anë, arti tradicional i fshatit është ende i gjallë, i lidhur me mënyrën unike të jetesës së këtij apo atij populli, veçoritë e natyrës përreth. Nga ana tjetër po zhvillohen zejet e artit popullor, shumë prej të cilave kanë një histori të pasur. Rezoluta e Komitetit Qendror të CPSU "Mbi zanatet artistike popullore" (1974) thekson rolin e rëndësishëm të artit popullor në kulturën e shoqërisë socialiste.

Dhe sot, veprat e artit popullor na japin të gjitha ato vlera shpirtërore dhe estetike që populli ka grumbulluar në shekuj. Këtu - historia e vendit, e tashmja dhe e ardhmja e tij. Sepse arti i pasur dhe i larmishëm i popullit është garanci e fuqisë së tij krijuese, shëndetit moral dhe jetëgjatësisë historike.

Alexandra Petrovna
Vlera e arteve dhe zejeve popullore për edukimin estetik të fëmijëve

Popullore dhe arte dhe zeje janë pjesë përbërëse e kulturës artistike. Punime të aplikuara art pasqyrojnë traditat artistike të kombit, botëkuptimin, botëkuptim dhe përvojën artistike njerëzit ruajtja e kujtesës historike.

arti popullor zhvillohet sipas ligjeve të veta, të përcaktuara nga thelbi i tij, dhe si një lloj i pavarur krijimtarie ndërvepron me një lloj tjetër të krijimtarisë - art artistë profesionistë.

Është veçanërisht e rëndësishme të theksohet se arti popullor, si pjesë e kulturës shpirtërore, mund të jetë burim idesh dhe frymëzimi për artistët profesionistë. Në kanavacat piktoreske të mjeshtrave të vjetër të shquar A. Venetsianov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, V. Popov, popullore idetë për botën, madhështinë e njeriut dhe natyrën, të përbashkëtat e traditave në rusishten e lashtë artit dhe artit popullor.

vepra arti arti popullor kanë vlerë shpirtërore dhe materiale, dallohen nga bukuria dhe dobia. Mjeshtrat krijojnë veprat e tyre nga një shumëllojshmëri materialesh. i madh rëndësi në artin popullor i jepet ornamentit që zbukuron një objekt (gjë) ose është elementi strukturor i tij. Motivet e ornamentit kanë rrënjë të lashta mitologjike.

Baza teorike arti popullor, thelbi i saj dhe kuptimi si sistemi i artit në përgjithësi, shkencëtarët kryesorë vendas A. B. Bakushinsky, I. Ya. Baguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. Nekrasova, S. B. Rozhdestvenskaya, A. B. Saltykov dhe të tjerë vërtetuan. Në shkrimet e tyre, ligjet kryesore të zhvillimit janë identifikuar arti popullor"fillimi kolektiv" dhe « kombësia» .

Një nga studiuesit e parë popullore artet figurative, të cilat njohën vlerën e lartë artistike dhe shkencore "fshatar" art, ishte V. S. Voronov. Ai i përkufizoi traditat artistike si « stil popullor» .

Artet dhe zanatet popullore - një nga mjetet e edukimit estetik- ndihmon për të formuar një shije artistike, mëson të shohim dhe kuptojmë bukurinë në jetën rreth nesh dhe brenda art.

arti popullor, në përmbajtje kombëtare, është në gjendje të ndikojë aktivisht në zhvillimin shpirtëror të fëmijës, në formimin e ndjenjave morale dhe patriotike. Në punime popullore krijimtaria pasqyron dashurinë për tokën amtare, aftësinë për të parë dhe kuptuar botën përreth. Në përmbajtjen e shumicës popullore Shumë vepra vijnë nga natyra - nga toka, pylli, barishtet, uji dhe dielli, nga të gjitha gjallesat që një person i do dhe i vlerëson.

arti popullor promovon artistike prindërimi, pasi bazohet në të gjitha modelet specifike artet dekorative - simetria dhe ritmi. Është e arritshme për fëmijët. perceptimi, pasi mbart përmbajtje të kuptueshme për fëmijët, e cila konkretisht, në forma të thjeshta, koncize, i zbulon fëmijës bukurinë dhe sharmin e botës përreth.

Kuptimi kryesor i aplikimit të gjerë në punën me nxënësit e shkollës është edukimin parakushtet për ndjenjën e dashurisë së thellë për atdheun, për të vetën njerëzit, ndjenjat e atdhedashurisë, vetëdijes, ndërgjegjësimit për identitetin e tyre kombëtar. Ky është vetëm fillimi i zhvillimit të ndjenjave të tilla komplekse. Një ndjenjë komplekse, e thellë, e ndërgjegjshme e dashurisë për Atdheun, njerëzit formohen shumë më vonë, por vetëm me kusht që fontaneli i ndjenjave të para të shënuara gjatë fëmijërisë parashkollore.

dekorative, ekspresiviteti i ngjyrës dhe plasticitetit, modelimi i ornamentit, shumëllojshmëria e teksturave të materialeve - kjo është karakteristikat punon artet dhe zejet popullore.

Njohja me artet dhe zejet popullore kontribuon në zgjidhjen e detyrave më të vështira me të cilat përballet mësuesi në fushën e edukim estetik brezi i ri, zgjerimi dhe zhvillimi i fëmijët shfaqje artistike, nevojat shpirtërore, aftësitë e vlerësimit të artit art, formimi i shijes artistike, estetike marrëdhënie me mjedisin.

Zotërimi sistematik i të gjitha mjeteve dhe metodave të nevojshme të veprimtarisë u siguron fëmijëve gëzimin e krijimtarisë.

Metoda e punës me fëmijët duhet të kryhet njëkohësisht në dy drejtimet:

1. arsimore të përgjithshme punë në materiale artet popullore dekorative.

2. Trajnim special fëmijët aktivitetet përkatëse në klasë.

Fillimi sistem-formues i punës me fëmijët (drejtimi i parë)është formimi i përvojës emocionale dhe intelektuale midis nxënësve të shkollës, e cila kontribuon në shfaqjen e motiveve efektive për veten e tyre. aktiviteti vizual dhe zhvillim kuptimplotë.

Një shtesë e një pune të tillë me fëmijët mund të jetë shikimi i filmave, shiritave, albumeve artistike, kartolinave me tema përkatëse. Leximi i literaturës ose i një tregimi që zbulon në një mënyrë të arritshme dhe interesante një sasi të vogël informacioni rreth historisë së artizanatit, veçoritë e tij do të jenë të dobishme për fëmijët.

Pa trajnim të veçantë, zotërim nga fëmijët modele dekorative të bazuara në popull piktura është e vështirë. Prandaj, është e nevojshme të zhvillohet një cikël klasash që synojnë trajnimin fëmijët si të krijoni një model (drejtimi i dytë). Cikli i klasave të tilla bazohet në përmbajtje punë edukative e përshkruar më sipër, bashkëjeton dhe ndërvepron me të, pasi është në të ajo që është baza për krijimin fëmijët e përkatësisë, motive moralisht të vlefshme për aktivitetet në klasë. Ky cikël orëve është gjithashtu i ndërtuar në mënyrë sistematike. Në zemër të ndërlikimit gradual të përmbajtjes (mjetet pikturale dhe shprehëse, natyra e veprimtarisë njohëse, dhe do të thotë, shkalla e pavarësisë dhe krijimtarisë fëmijët. Prandaj, përdorimi i metodave dhe teknikave të mësimdhënies duhet të jetë gjithashtu sistematik.

Publikime të ngjashme:

Ndikimi i artit dhe artizanatit në zhvillimin dhe edukimin e fëmijëve me aftësi të kufizuara Në kuadrin e modernizimit Arsimi rus Me rëndësi të veçantë është problemi i krijimit të kushteve optimale për arsim dhe zhvillim.

MBDOU "Kopshti Nr 2 Dielli" Ne tone kopshti i fëmijëve u mbajt konkursi i minimuzeumeve të artit popullor dhe artizanatit. Prindërit.

Krijimi i një muzeu të arteve dekorative dhe të aplikuara, rëndësia e tij është për shkak të një sërë arsyesh sociale, shkencore, teorike dhe praktike.

Festa "Fillimi i të gjitha fillimeve". Njohja me folklorin dhe veprat e artit dhe zejtarisë popullore MADOU d / s Nr. 3, art. Novoderevyankovskaya. Edukatore: Doroshkova Angela Nikolaevna. FESTA “FILLIMI I TË GJITHA FILLESVE”. (kushtuar folklorit dhe veprave.

Është shumë e rëndësishme të edukojmë tek fëmijët nevojën për të krijuar gjëra të bukura. Si të rritur, ata gjithmonë do të përpiqen për bukurinë. Art.

Shënim shpjegues. Fokusi i shtesë program arsimor: veprimtari artistikeËshtë pjesë përbërëse.