Prezantimi

Aktualisht, interesi për problemet e botës komplekse të artit, nevoja për të kuptuar vendin dhe rolin e tij në kontekstin e gjerë të kulturës po fiton rëndësi. Ndryshimet e orientimit dhe vlerave në historinë moderne detyrojnë një qëndrim të ri ndaj shkencës dhe kulturës, dhe në art për të parë jo vetëm një mjet të vetë-mjaftueshëm të njohjes së realitetit, por edhe një mënyrë për të kuptuar vlerën e botës, vetëdijen e kulturës. Baroku u shfaq në Itali në fund të shekullit të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të, si një stil papal. Por shpejt baroku u bë i njohur jashtë Romës dhe Vatikanit në të gjithë Evropën dhe zgjati deri në shekullin e 18-të. Përdorej për të dekoruar pallatet e familjeve fisnike. Në Francë, gjatë kohës së Louis XIV, baroku ishte veçanërisht i përhapur.

Termi "barok" përkthehet si "i çuditshëm, i çuditshëm, artistik". Origjina e saj nuk është plotësisht e qartë, në jetën e përditshme kjo fjalë përdoret ende si sinonim i çuditshëm, i çuditshëm, i pazakontë, pretendues, i panatyrshëm. Ky term u përdor nga argjendaritë, duke treguar perlat jo standarde që mjeshtrit e epokës barok dinin t'i përdornin për qëllime dekorative. "Koha barok" përfshin shumë stile dhe tendenca (manierizëm, klasicizëm, barok dhe rokoko) dhe "stili barok". Duhet të ketë diçka vërtet të çuditshme dhe të çuditshme në këtë stil, edhe nëse ekspertët ndryshojnë shumë në vlerësimin e tij. Disa besojnë se arti i barokut është i gabuar, i fryrë, i rëndë, në kundërshtim me artin harmonik dhe vërtetues të jetës së Rilindjes. Të tjerët e shohin madhështinë, plasticitetin, përpjekjen për të bukurën në barok dhe për këtë arsye e konsiderojnë atë një vazhdimësi të Rilindjes. Ekziston një mendim i tretë: arti i tipit barok është një fazë e vonë, krize e epokave të ndryshme në kulturën artistike. Në të njëjtën kohë, shumë shkencëtarë këmbëngulin se faza e krizës së Rilindjes nuk është ende barok, ata i japin një emër të veçantë - manierizëm. Sidoqoftë, edhe njohësit nuk do të vendosin gjithmonë me siguri nëse autori i përket Rilindjes, Manierizmit apo Barokut.

Punimi përbëhet nga hyrja, pjesa kryesore, përfundimi dhe bibliografia.

1. Karakteristikat e stilit barok epokal

"Të gjithë - stil" - këto fjalë të shkencëtarit të famshëm francez Buffon karakterizojnë në mënyrë të përsosur pikëpamjet kryesore estetike të një personi të epokës barok. Ky stil nuk mund të ngatërrohet me asnjë stil tjetër. barok- mishërimi i epokës në të cilën ai u shfaq. Baroku kombinon dy koncepte, përkatësisht: stilin dhe mënyrën e jetesës.

Kultura e shekullit të 17-të mishëron kompleksitetin e kësaj kohe. Është e vështirë të gjesh një shekull që do të jepte kaq shumë emra të shkëlqyer në të gjitha fushat e kulturës njerëzore. Evropa e shekullit të 17-të - kjo është epoka e prodhimit fabrik dhe rrota e ujit - motori. Zhvillimi i prodhimit fabrik krijoi nevojën për zhvillimet shkencore. Shkencëtarët si Koperniku, Galileo, Kepleri bënë ndryshime thelbësore në pikëpamjet e tyre mbi foto biblike universi. Në zhvillimet e Leibniz-it, Njutonit, Paskalit u zbulua dështimi i natyrës mesjetare. E gjithë kjo lejoi të bëhen shumë zbulime dhe shpikje. Algjebra dhe gjeometria analitike janë krijuar, të hapura ekuacionet diferenciale dhe llogaritja integrale në matematikë, formuan një sërë ligjesh të rëndësishme në fizikë, kimi, astronomi.

Për jetën shpirtërore Shoqëria XVII në. rëndësi të madhe pati zbulime të mëdha gjeografike dhe natyrore shkencore: udhëtimi i parë i Kristofor Kolombit në Amerikë, zbulimi i rrugës detare për në Indi nga Vasco da Gamma, rrethimi i Magelanit, zbulimi i lëvizjes së Tokës rreth Diellit nga Koperniku, dhe studimet e Galileos. Njohuritë e reja shkatërruan idetë e vjetra për harmoninë e pandryshueshme të botës, për hapësirën dhe kohën e kufizuar, në përpjesëtim me njeriun.

Formimi i stilit historik barok, e lidhur kryesisht me krizën e idealeve të Rilindjes Italiane në mesin e shekullit XVI. dhe ndryshimi i shpejtë i "fotografisë së botës" në fund të shekujve XVI-XVII. Në të njëjtën kohë, arti i ri i stilit barok u rrit në format e klasicizmit të Rilindjes. Shekulli i kaluar në Itali ishte artistikisht aq i fortë sa idetë e tij, pavarësisht nga të gjitha përplasjet tragjike, nuk mund të zhdukeshin papritmas, ato vazhduan të kishin një ndikim të rëndësishëm në mendjet e njerëzve. Dhe kryeveprat e artit të "Rilindjes së Lartë" - veprat e Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - dukeshin të paarritshme. Ky është thelbi i të gjitha kontradiktave të "epokës barok". Ishte një kohë e ndryshimeve të dhimbshme në botëkuptimin, kthesave të papritura në mendimin njerëzor, pjesërisht të shkaktuara nga zbulimet e mëdha gjeografike dhe natyrore shkencore.

bazë ideologjike stil i ri pati një dobësim të kulturës shpirtërore dhe forcës shpirtërore të fesë, ndarja e kishës (në protestantë dhe katolikë), lufta e besimeve të ndryshme, duke reflektuar interesat e klasave të ndryshme: katolicizmi shprehte prirje feudale, protestantizmi - borgjez. Në të njëjtën kohë, shteti merr një rol më të madh, respektivisht, pati një luftë midis parimeve fetare dhe laike.

Bazat e botëkuptimit të stilit të formuara si rezultat i goditjeve, të cilat ishin në shekullin XVI. Reformimi dhe Koperniku. Nocioni i botës, i vendosur në antikitet, si një unitet racional dhe i vazhdueshëm, si dhe ideja e Rilindjes për njeriun si qenie më racionale, ka ndryshuar. Njeriu filloi ta njohë veten si "diçka midis gjithçkaje dhe asgjëje" sipas fjalëve të Paskalit, "ai që kap vetëm pamjen e fenomeneve, por nuk është në gjendje të kuptojë as fillimin dhe as fundin e tyre".

Në 1445 I. Gutenberg hodhi themelet për shtypjen, në 1492 X. Kolombi zbuloi Amerikën, Vasko da Gama në 1498 - rrugën detare për në Indi. Në 1519-1522. Magelani bëri udhëtimin e parë rreth botës, në vitin 1533 zbulimi i lëvizjes së Tokës rreth Diellit nga Koperniku filloi të fitonte njohje. Studimet e "mekanikës qiellore" të Galileos, Keplerit dhe Njutonit shkatërruan idetë e vjetra të zakonshme për një botë të mbyllur dhe të palëvizshme, në qendër të së cilës është Toka dhe vetë njeriu. Ajo që dikur dukej absolutisht e qartë, e palëkundur dhe e përjetshme, filloi të shkërmoqet fjalë për fjalë para syve tanë. Deri në atë kohë, një person, për shembull, ishte absolutisht i sigurt se Toka është një disk i sheshtë dhe Dielli perëndon mbi buzën e tij, gjë që e bën atë të errët gjatë natës. Tani ata filluan të bindin se Toka nuk është një petull, por një top dhe madje rrotullohet rreth Diellit. Kjo ishte në kundërshtim me përshtypjet vizuale. Burri vazhdoi të shihte si më parë: një tokë të sheshtë, të palëvizshme dhe lëvizje trupat qiellorë mbi kokën tuaj. Ai ndjeu ngurtësinë e objekteve materiale, por shkencëtarët filluan të vërtetojnë se kjo ishte vetëm një pamje, por në fakt - asgjë më shumë se një mori qendrash pulsuese. forcat elektrike. Kishte diçka për t'u ngatërruar.

Vërtetë, ligjet e Keplerit ishin në përputhje me teorinë e Pitagorës së muzikës Sferat qiellore, dhe Njutoni nuk po nxitonte t'i bënte publike zbulimet e tij. Por, në një mënyrë apo tjetër, këto shkenca ranë në konflikt me përvojën dhe imazhin e dukshëm të botës. Kishte një ndarje psikologjike të pakthyeshme - baza e stilit të ardhshëm barok. Në fund të XVI - fillimi i shekujve XVII. zbulimet në fushën e shkencave natyrore dhe ekzakte kanë tronditur ndjeshëm imazhin e një universi të plotë, të palëvizshëm dhe harmonik, në qendër të të cilit është "kurora e Krijimit" - vetë njeriu.

Nëse kohët e fundit, në Rilindje, shkencëtari humanist Picodella Mirandola argumentoi në "Fjalimin mbi dinjitetin e njeriut" se një person i vendosur në qendër të botës është i gjithëfuqishëm dhe mund "të vëzhgojë gjithçka dhe të zotërojë gjithçka që dëshiron", atëherë në shekullin e 17-të, C. Pascal shkroi fjalët e tij të famshme: një person është thjesht një "kallam i menduar", fati i tij është tragjik, sepse, duke qenë në prag të dy humnerave të "pafundësisë dhe mosekzistencës", ai nuk është në gjendje të kap njërën ose tjetrën me mendjen e tij dhe rezulton të jetë diçka mes gjithçkaje dhe asgjëje. Ai kap vetëm pamjen e fenomeneve, sepse nuk është në gjendje të dijë as fillimin, as fundin e tyre. Dhe këto janë fjalët e një matematikani të madh! Çfarë gjykimesh kontradiktore për të njëjtën temë! Edhe më herët, në të tretën e parë të shekullit të 16-të, njerëzit filluan të ndiejnë ashpër kontradiktat midis pamjes dhe njohurive, idealit dhe realitetit, iluzionit dhe së vërtetës. Pikërisht në këto vite u formuan pikëpamje, sipas të cilave, sa më e pabesueshme një vepër arti, aq më e mprehtë ndryshon nga ajo që vërehet në jetë, aq më interesante dhe tërheqëse është nga pikëpamja artistike.

Në territorin e Italisë, të huajt - spanjollët dhe francezët - fillojnë të presin. Ata diktojnë kushtet e politikës, etj. Italia e rraskapitur nuk e ka humbur lartësinë e pozicioneve të saj kulturore - mbetet qendra kulturore Evropë. Ajo është e pasur me fuqi shpirtërore. Fuqia në kulturë u shfaq me përshtatjen ndaj kushteve të reja. Roma është qendra e botës katolike. Falë këtyre rrethanave, fisnikëria dhe kisha kanë nevojë që të gjithë të shohin forcën dhe qëndrueshmërinë e tyre. Nuk kishte para për ndërtimin e pallatit, fisnikëria iu drejtua artit për të krijuar iluzionin e fuqisë dhe pasurisë. Një stil që mund të lartësohet po bëhet popullor, si ky në shekullin e 16-të në Itali, barok .

Epoka barok hedh poshtë traditën dhe autoritetin si bestytni dhe paragjykim. Çdo gjë që është "e qartë dhe e dallueshme" mendohet ose ka një shprehje matematikore është e vërtetë, deklaron filozofi Descartes. Prandaj, baroku është ende epoka e arsyes dhe iluminizmit. Nuk është rastësi që fjala "barok" nganjëherë ngrihet për të përcaktuar një nga llojet e konkluzioneve në logjikën mesjetare - të baroko. Parku i parë evropian shfaqet në Versajë, ku ideja e pyllit shprehet jashtëzakonisht matematikisht: rrugicat dhe kanalet e blirit duken të vizatohen përgjatë një vizoreje, dhe pemët janë shkurtuar në mënyrën e figurave stereometrike. Për herë të parë të veshur me uniformën e ushtrisë barok, shumë vëmendje i kushtohet "stërvitjes" - korrektësisë gjeometrike të ndërtimeve në terrenin e parakalimit.

Karakteristikat dalluese barok janë shtrirja hapësinore, pompoziteti, shkëlqimi dhe luksi. Vini re se ndryshueshmëria dhe loja e imazheve të këtij stili mund të krahasohen me një guaskë deti, pas së cilës u emërua ky stil. Luksi i hollë, shkëlqimi dhe epërsia po i rikthehen arredimit të shtëpive pas thjeshtësisë dhe minimalizmit në arredimin e ambienteve.

Epoka barok krijon një sasi të madhe kohe për argëtim: në vend të pelegrinazheve - shëtitorja (shëtitjet në park); në vend të turneeve me jousting - "karusele" (shëtitje me kalë) dhe lojëra me letra; në vend të mistereve - topa teatri dhe maskaradë. Ju mund të shtoni pamjen e lëkundjeve dhe "argëtim të zjarrtë" (fishekzjarre). Në ambientet e brendshme, portretet dhe peizazhet zunë vendin e ikonave dhe muzika u kthye nga shpirtërore në një lojë të këndshme tingulli.

Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, afekti, përpjekja për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamble urbane dhe pallatesh dhe parku, opera, muzikë kulti, oratorio); në të njëjtën kohë - një tendencë drejt autonomisë së zhanreve individuale (koncerto grosso, sonatë, suitë në muzikën instrumentale).

Kështu, stili barok u pjekur ngadalë për të shpërthyer papritur. Në këtë epokë, disa rryma stilistike kundërshtare vepruan në mënyrë destruktive, të gjitha ishin të paqëndrueshme dhe "nuk i përgjigjeshin realitetit". Në këtë rrethanë, çelësi për të kuptuar fjalët e I. Grabarit: “Rilindja e Lartë është tashmë tre të katërtat e barokut”. Çdo ditë bëhej më e qartë se Alberti "nuk ishte aq sa duhet", se edhe Bramante ishte tashmë paksa pedant dhe "i thatë" dhe nuk ishte aq i magjepsur nga abrakadabra e "prerjes së artë" të famshme dhe matematikës së përmasave të dhëna. në fasadën e tij “ Cancelleria.

Dhe vetëm kur Michelangelo i furishëm hapi tavanin e tij Sistine dhe mori ndërtesat e Kapitolit, të gjithë e kuptuan se me çfarë ishte i sëmurë secili dhe çfarë fshihte në zemrën e tij ... dhe stil i ri- Barok - u krijua.

2. Karakteristikat e stilit barok kombëtar

Në shekullin e 17-të, Roma ishte kryeqyteti i botës në fushën e artit, duke tërhequr artistë nga e gjithë Evropa, kështu që arti barok shpejt u përhap përtej "qytetit të përjetshëm". Stili barok mori rrënjët e tij më të thella jashtë Italisë në vendet katolike. Në çdo vend barok, arti ushqehej nga traditat lokale. Në disa vende ajo u bë më ekstravagante, si, për shembull, në Spanjë dhe Amerikën Latine, ku u zhvillua një stil dekorimi arkitektonik i quajtur churrigueresco; në të tjerat u zbut për t'iu përshtatur shijeve më konservatore. Stili barok po përhapet në Spanjë, Gjermani, Belgjikë (Flandër), Holandë, Rusi, Francë.

Në Flanders Katolike Arti barok lulëzoi në veprën e Rubens, në Hollandën protestante kishte më pak ndikim. Vërtetë, veprat e pjekura të Rembrandt, jashtëzakonisht të gjalla dhe dinamike, shënohen qartë nga ndikimi i artit barok.

Në Francë u shpreh më qartë në shërbim të monarkisë dhe jo të kishës. Luigji XIV e kuptoi rëndësinë e artit si një mjet për të lavdëruar familjen mbretërore. Këshilltari i tij në këtë fushë ishte Charles Lebrun, i cili drejtoi piktorët dhe dekoratorët që punonin në pallatin e Louis në Versajë. Versaja, me kombinimin e saj madhështor të arkitekturës, skulpturës, pikturës, artit dekorativ dhe peizazhit, ishte një nga shembujt më mbresëlënës të shkrirjes së arteve.

Për arkitekturën barok(L. Bernini, F. Borromini në Itali, B.F. Rastrelli në Rusi) karakterizohen nga shtrirja hapësinore, shkrirja, rrjedhshmëria e formave komplekse, zakonisht kurvilineare. Arkitektura barok graviton drejt një "stili madhështor" solemn, drejt monumentalitetit të theksuar, bazohet në idenë e kompleksitetit, diversitetit, ndryshueshmërisë së botës, pasqyron madhështinë e Papës dhe Kishës Katolike, si dhe fuqinë dhe luksin. të monarkëve dhe të aristokracisë së madhe. Në këtë kohë, po ngrihen kishat katolike, ansamblet e pallateve dhe parqeve urbane dhe periferike - sheshi përballë Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, vila fshatare në Itali.

Karakteristikat kryesore të ndërtesave janë një plan kompleks lakor dhe konturet e linjave, plasticiteti i çuditshëm i fasadave, përdorimi i formave komplekse të larmishme dhe piktoreske të bazuara në një ovale, elips dhe gjysmërreth, dritare gjysmërrethore, pedimente të grisura, kolona dhe pilastra të çiftëzuar, masive. shkallët e përparme, shtrirja hapësinore e komplekseve, shkrirja e arteve (arkitekturë, skulpturë, pikturë), ambiente të brendshme dekorative, përdorimi i pasqyrave në projektimin e ambienteve. Porosia përdoret si formë plastike dekorative së bashku me skulpturën. Vetitë e ndërtesave - piktoreskiteti (pretencioziteti), kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve dhe rrjedhshmëria e formave komplekse zakonisht lakor, dëshira për shkëlqim të qëllimshëm, për të kombinuar realitetin dhe iluzionin. Shpesh vendosen kolonada në shkallë të gjerë, një bollëk skulpturash në fasada dhe në ambiente të brendshme, volume, numër i madh grabujë, fasada të harkuara me një dalje në mes, kolona dhe pilastra të zhveshur. Kupolat fitojnë forma komplekse, shpesh ato janë me shumë nivele, si në Katedralen e Shën Pjetrit në Romë. Detaje karakteristike të barokut - telamon (atlas), caryatid, maskaron.

Në arkitekturën italiane përfaqësuesi më i shquar i artit barok ishte Karlo Maderna(1556-1629), i cili theu me manierizmin dhe krijoi stilin e tij. Krijimi i tij kryesor është fasada e kishës romake të Santa Susanna (1603). Figura kryesore në zhvillimin e skulpturës barok ishte Lorenzo Bernini, kryeveprat e para të të cilit të ekzekutuara në stilin e ri datojnë rreth vitit 1620. Kuintesenca e barokut, një shkrirje mbresëlënëse e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, është Kapela Coranaro në kishë. i Santa Maria della Victoria (1645-1652). Bashkëkohësit më të shquar italianë të Berninit gjatë kësaj periudhe të pjekur barok ishin arkitekti Borromini si artist ashtu edhe arkitekt Pietro da Cortona. Pak më vonë, punoi Andrea del Pozzo (1642-1709); pllaka e pikturuar prej tij në kishën e Sant'Ignazio në Romë (Apoteoza e Shën Ignatit të Loyolës) është kulmi i prirjes barok drejt madhështisë pompoze. Barok spanjoll, ose sipas churrigueresco-s lokale (për nder të arkitektit Churriguera), i cili u përhap edhe në Amerikën Latine. Monumenti i tij më popullor është katedralja në Santiago de Compostela, e cila është gjithashtu një nga kishat më të nderuara në Spanjë nga besimtarët. Në Amerikën Latine, barok i përzier me traditat arkitekturore vendase, ky është versioni më pretencioz dhe e quajnë atë ultrabarok . Stili barok në Francë shprehur më modest se në vendet e tjera. Më parë, besohej se stili nuk u zhvillua fare këtu, dhe monumentet barok konsideroheshin monumente të klasicizmit. Ndonjëherë termi "klasicizëm barok" përdoret në lidhje me Barok francez dhe anglez. Tani Pallati i Versajës, së bashku me një park të rregullt, Pallati i Luksemburgut, ndërtesa e Akademisë Franceze në Paris dhe vepra të tjera konsiderohen si barok francez. Ata kanë vërtet disa tipare të klasicizmit. Në Belgjikë Një monument i jashtëzakonshëm barok është ansambli Grand Place në Bruksel. Shtëpia Rubens në Antwerp, e ndërtuar sipas dizajnit të vetë artistit, ka tipare barok. Barok në Rusi shfaqet qysh në shekullin e 17-të ("Naryshkin Barok", "Golitsyn Barok"). Në shek. i Elizabeth Petrovna në veprën e S.I. Chevakinsky dhe B. Rastrelli. Ne Gjermani Një monument i shquar barok është Pallati i Ri në Sanssouci (autorë - I.G. Bühring, H.L. Manter) dhe Pallati Veror në të njëjtin vend (G.W. von Knobelsdorff).

Ansamblet barok më të mëdhenj dhe më të famshëm në botë: Versajë (Francë), Peterhof (Rusi), Aranjuez (Spanjë), Zwinger (Gjermani), Schönbrunn (Austri).

Stili barok në pikturë karakterizohet nga dinamizmi i kompozimeve, "rrafshësia" dhe pompoziteti i formave, aristokracia dhe origjinaliteti i parcelave. Mbizotëruan komplotet e bazuara në një konflikt dramatik - me natyrë fetare, mitologjike ose alegorike. Portrete ceremoniale janë krijuar për të dekoruar ambientet e brendshme.

Një tipar i barokut është mosrespektimi i harmonisë së Rilindjes për hir të kontaktit më emocional me shikuesin. Efektet kompozicionale, të shprehura në kontraste të theksuara të shkallëve, ngjyrave, dritës dhe hijes, fituan një rëndësi të madhe. Por në të njëjtën kohë, artistët barok përpiqen të arrijnë unitetin ritmik dhe ngjyrash, piktoreskitetin e tërësisë.

Në origjinën e artit barok në pikturë janë dy artistë të mëdhenj italianë - Karavaxhio dhe Annibale Carracci, i cili krijoi veprat më domethënëse në fund të shekullit të 16-të - fillim të shekullit të 17-të. Piktura italiane e fundit të shekullit të 16-të karakterizohet nga panatyrshmëria dhe pasiguria stilistike. Caravaggio dhe Carracci, me artin e tyre, i rikthyen integritetin dhe ekspresivitetin e saj.

Në pikturën italiane të epokës barok zhvilluar zhanre të ndryshme, por më së shumti ishin alegori, një zhanër mitologjik. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo dhe vëllezërit Carracci patën sukses në këtë drejtim. Shkolla veneciane u bë e famshme, ku zhanri i vedutës, ose peizazhi urban, fitoi popullaritet të madh. Autori më i famshëm i veprave të tilla është D.A. Canaletto. Jo më pak të famshëm janë Francesco Guardi dhe Bernardo Bellotto. Canaletto dhe Guardi pikturuan pamje të Venecias, ndërsa Bellotto (një student i Canaletto) punonte në Gjermani. Ai zotëron shumë pamje të Dresdenit dhe vendeve të tjera. Salvator Rosa (shkolla neapolitane) dhe Alessandro Magnasco pikturuan peizazhe fantastike. Ky i fundit i përket pikëpamjeve arkitekturore dhe artisti francez Hubert Robert, i cili ka punuar në një kohë kur u ndez interesi për antikitetin, për rrënojat romake, është shumë pranë tij. Në veprat e tyre paraqiten rrënoja, harqe, kolonada, tempuj të lashtë, por në një formë disi fantastike, me ekzagjerime. Kanavacat heroike u pikturuan nga Domenichino, dhe shëmbëlltyrat piktoreske nga Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) në fillim të shekullit të 17-të. studioi në Itali, ku mësoi stilin e Caravaggio-s dhe Carraci-t, megjithëse mbërriti atje vetëm pasi mbaroi kursin në Antwerp. Ai kombinoi me kënaqësi tiparet më të mira të shkollave të pikturës së Veriut dhe Jugut, duke bashkuar në pikturat e tij natyroren dhe mbinatyroren, realitetin dhe fantazinë, mësimin dhe shpirtërorin.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) konsiderohet mjeshtri më domethënës midis artistëve italianë që krijuan në fund të shekullit të 16-të. stil i ri në pikturë. Pikturat e tij, të pikturuara me tema fetare, ngjajnë me skena realiste të jetës bashkëkohore të autorit, duke krijuar një kontrast mes antikitetit të vonë dhe kohës moderne. Personazhet përshkruhen në muzg, nga të cilat rrezet e dritës rrëmbejnë gjestet shprehëse të personazheve, duke shkruar në mënyrë të kundërt specifikën e tyre. Ndjekësit dhe imituesit e Caravaggio adoptuan trazirat e ndjenjave dhe mënyrën karakteristike të Caravaggio, si dhe natyralizmin e tij në përshkrimin e njerëzve dhe ngjarjeve.

Në Francë tiparet barok janë të natyrshme në portretet ceremoniale të Iasent Rigaud. Vepra e tij më e famshme është portreti i Louis XIV. Vepra e Simon Vouet dhe Charles Lebrun, piktorëve të oborrit që punonin në zhanrin e portretit ceremonial, karakterizohet si "klasicizëm barok". Transformimi i vërtetë i barokut në klasicizëm vërehet në kanavacat e Nicolas Poussin. Një mishërim më i ngurtë dhe i rreptë iu dha stilit barok në Spanjë, i mishëruar në veprat e mjeshtrave të tillë si Velasquez, Ribera dhe Zurbaran. Ata iu përmbaheshin parimeve të realizmit. Në atë kohë, Spanja po përjetonte "Epokën e Artë" të saj në art, ndërsa ishte në rënie ekonomike dhe politike.

Për artin e Spanjës Dekorativiteti, kapriçioziteti, sofistikimi i formave, dualizmi i ideales dhe reales, trupores dhe asketes, grumbullimi dhe koprracia, sublime dhe qesharake janë karakteristike. Ndër përfaqësuesit: Domenico Theotokopuli (El Greco). Ai ishte thellësisht fetar, prandaj, arti i tij paraqet variante të shumta komplotesh dhe festash fetare: "Familja e Shenjtë", "Apostujt Pjetër dhe Pal", "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë", "Krishti në malin Shrovetide". El Greco ishte një piktor i shkëlqyer portretesh - ai interpretoi atë që portretizonte si surreale, fantastike, imagjinare. Prandaj deformimi i figurave (elemente gotike), ngjyra ekstreme në kontrast me një mbizotërim të ngjyrave të errëta, loja e kiaroskuros, një ndjenjë lëvizjeje. Diego Velazquez (1599-1660) - një mjeshtër i madh i portretit psikologjik, piktor i personazheve. Pikturat e tij dallohen nga kompleksiteti shumëfigurë i kompozimeve, shumëkorniza, detajet ekstreme, mjeshtëria e shkëlqyer e ngjyrave.

lumë Barok flamand bie ne 1 kat. shekulli XVII. Rubens u bë ligjvënësi në stilin e ri. AT periudha e hershme Stili barok perceptohet nga Rubens përmes prizmit të pikturës së Caravaggio - "Ngritja e Kryqit", "Zbritja nga Kryqi", "Rrëmbimi i bijave të Leucippus". Kalimi në fazën e pjekur të punës së artistit ishte një porosi e madhe për ciklin e pikturave "Jeta e Marie Medici". Pikturat janë teatrale, alegorike, mënyra e të shkruarit është shprehëse. Rubens demonstron fuqinë e jashtëzakonshme të barokut për të konfirmuar jetën, portretet e tij, veçanërisht ato të grave, hapin këtë burim të pashtershëm gëzimi për të. Në periudhën e fundit të krijimtarisë, Rubens vazhdon temën e bacchanalia - "Bacchus" - një perceptim sinqerisht trupor i jetës. Përveç Rubens-it, një tjetër mjeshtër i barokut flamand, van Dyck (1599-1641), arriti njohjen.

Me punën e Rubens, stili i ri erdhi në Holandë, ku u zgjodh nga Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) dhe Vermeer (1632-1675). Në Spanjë, në mënyrën e Caravaggio, punoi Diego Velasquez (1599-1660), dhe në Francë - Nicolas Poussin (1593-1665), i cili, i pakënaqur me shkollën barok, hodhi themelet e një prirje të re në punën e tij - klasicizmit.

Në Holandë kishte disa shkolla të pikturës që bashkonin mjeshtrit kryesorë dhe ndjekësit e tyre: Franz Hals - në Haarlem, Rembrandt - në Amsterdam, Vermeer - në Delft. Në pikturën e këtij vendi, baroku kishte një karakter të veçantë, duke u fokusuar jo në emocionet e audiencës, por në qëndrimin e tyre të qetë, racional ndaj jetës. Rembrandt e theksoi këtë me fjalët e mëposhtme: "Qielli, toka, deti, kafshët, njerëzit - e gjithë kjo shërben për ushtrimin tonë".

3. Karakterizimi i stileve individuale

Arkitektura barok karakterizohet nga shtrirja hapësinore, uniteti, rrjedhshmëria e formave komplekse, zakonisht kurvilineare. Qendra brilante arkitekturës barok u bë Romë Katolike.

Skulptori dhe arkitekti italian konsiderohet si “babai i barokut”. Michelangelo Buonarroti- Kapela Medici në Firence (1520-1534).

Mikelanxhelo i madh fuqia dhe shprehja stil individual shkatërroi në një çast të gjitha idetë e zakonshme për "rregullat" e vizatimit dhe kompozimit. Figurat e fuqishme të pikturuara prej tij në tavan “shkatërruan” vizualisht hapësirën piktoreske të caktuar për ta; nuk i përshtateshin as skenarit dhe as hapësirës së vetë arkitekturës. Gjithçka këtu ishte antiklasike. J. Vasari, kronisti i famshëm i Rilindjes, i habitur si të tjerët, e quajti këtë stil "të çuditshëm, jashtë zakonit dhe të ri".

Vepra të tjera të Michelangelo: ansambli arkitektonik i Kapitolit në Romë, pjesa e brendshme e Kapelës Medici dhe holli i bibliotekës së San Lorenzo në Firence - tregonin forma klasiciste, por gjithçka në to u përqafua nga një tension dhe emocion i jashtëzakonshëm. Elementet e vjetra të arkitekturës u përdorën në një mënyrë të re, kryesisht jo në përputhje me funksionin e tyre konstruktiv. Kështu në hollin e bibliotekës së San Lorenzos, Michelangelo bëri diçka krejtësisht të pashpjegueshme. Kolonat janë dyfishuar, por të fshehura në skutat e mureve dhe nuk mbajnë asgjë, kështu që kapitelet e tyre janë një lloj përfundimi i çuditshëm. Konzolat e volumit që varen poshtë tyre nuk kryejnë asnjë funksion fare. Në mure ka dritare imagjinare, të shurdhër. Por mbi të gjitha, shkallët e hollit befasojnë. Sipas vërejtjes së mprehtë të J. Burkhardt, "është i përshtatshëm vetëm për ata që duan të thyejnë qafën". Në anët, kur është e nevojshme, shkallët nuk kanë kangjella. Por ato janë në mes, por shumë të ulëta për t'u mbështetur. Hapat e jashtëm janë të rrumbullakosura me kaçurrela krejtësisht të padobishme në qoshe. Në vetvete, shkallët mbushin pothuajse gjithçka hapesire e lire holl, i cili në përgjithësi është në kundërshtim me sensin e shëndoshë, ajo nuk e fton, por vetëm bllokon hyrjen.

Në projektin e Katedrales së Shën Pjetrit (1546), Michelangelo, në kundërshtim me Bramante, i cili filloi ndërtimin, e varte të gjithë hapësirën arkitekturore me kupolën qendrore, duke e bërë strukturën dinamike. Tufa me pilastra, kolona të dyfishta, brinjë kube përshkruajnë një lëvizje të koordinuar, të fuqishme lart. Në krahasim me skicat e Michelangelo, ekzekutuesi i projektit Giacomo della Porta në 1588-1590. e forcoi këtë dinamikë duke mprehur kupolën; ai e bëri atë jo gjysmësferike, siç ishte zakon në artin e Rilindjes, por të zgjatur, parabolike.

Fillimi i epokës barok nënkuptonte kthimin e romancës në arkitekturën e kishave të krishtera. Në këtë kuptim, vlen të përmendet pohimi i O. Spengler për evolucionin e veprës së Mikelanxhelos: “Nga pakënaqësia më e thellë me artin mbi të cilin humbi jetën, nevoja e tij përjetësisht e pakënaqur për shprehje theu kanunin arkitektonik të Rilindjes dhe krijoi romak. Barok ... Dhe në personin e Mikelanxhelos, skulptorit” ka përfunduar historia e skulpturës evropiane. Vërtet, Michelangelo - "babai i vërtetë i barokut", pasi në statujat, ndërtesat, vizatimet e tij ka, në të njëjtën kohë, një rikthim në vlerat shpirtërore të mesjetës dhe një zbulim konsekuent të parimeve të reja të formësimit. Ky artist gjenial, pasi ka shteruar mundësitë e artit klasik plastik, në periudhën e vonë të punës së tij krijoi forma shprehëse të papara më parë. Figurat e tij titanike përshkruhen jo sipas rregullave të anatomisë plastike, e cila shërbeu si normë për të njëjtin Mikelanxhelo vetëm rreth dhjetë vjet më parë, por sipas forcave të tjera të formimit të paarsyeshëm, të sjellë në jetë nga imagjinata e vetë artistit. .

Një nga shenjat e para të artit barok: teprica e mjeteve dhe konfuzioni i shkallëve. Në artin e klasicizmit, të gjitha format janë të përcaktuara qartë dhe të kufizuara nga njëra-tjetra. "Sistine Plafond" Kjo është arsyeja pse Michelangelo është vepra e parë e stilit barok se në të kishte një përplasje figurash të vizatuara, por skulpturore në prekshmëri, dhe një kornizë arkitekturore e pabesueshme e pikturuar në tavan, aspak në përputhje me hapësirën reale të arkitekturës. Edhe dimensionet e figurave mashtrojnë shikuesin, ato nuk harmonizohen, por janë disonante edhe me hapësirën piktoreske, iluzore të krijuar për to nga artisti.

"Genius Baroque" J.L. Bernini (1598-1680). Vepra më e madhe arkitekturore e Berninit - fundi i shumë viteve të ndërtimit të Katedrales së St. Pjetri në Romë dhe dekorimi i sheshit përballë tij (1656-1667). Në brendësi të Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, mbi varrin e Apostullit Pjetër, ai ngriti një tendë të madhe, të zgjeruar jashtëzakonisht - një ciborium 29 m i lartë (lartësia e Palazzo Farnese në Romë). Nga larg, një tendë e bërë me bronz të nxirë dhe të praruar mbi katër kolona të përdredhura me "perde" dhe statuja nga neosi i katedrales duket thjesht një lodër, një veçori e dekorimit të brendshëm. Por nga afër, ajo trullos dhe mbytet, duke u kthyer në një kolos me përmasa çnjerëzore, prandaj kupola sipër saj duket e pamatshme si qielli.

Dy krahë të fuqishëm të kolonadës monumentale, të ndërtuara sipas projektit të tij, mbyllën hapësirën e madhe të sheshit. Duke u larguar nga fasada kryesore, perëndimore e katedrales, kolonatat së pari formojnë një formë trapezi, dhe më pas kthehen në një ovale të madhe, duke theksuar lëvizshmërinë e veçantë të përbërjes, e krijuar për të organizuar lëvizjen e procesioneve masive. 284 kolona dhe 80 kolona 19 m të larta përbëjnë këtë kolonadë të mbuluar me katër rreshta, 96 statuja të mëdha kurorëzojnë papafingo. Ndërsa lëvizni nëpër shesh dhe ndryshoni këndvështrimin tuaj, duket se kolonat afrohen, më pas largohen dhe ansambli arkitektonik duket se shpaloset para shikuesit. Në dizajnin e sheshit përfshihen me mjeshtëri elementët dekorativë: vargjet e paqëndrueshme të ujit nga dy shatërvanë dhe një obelisk i hollë egjiptian mes tyre, të cilët theksojnë mesin e sheshit. Por sipas fjalëve të vetë Berninit, sheshi, “si krahë hapur”, e rrëmben shikuesin, duke e drejtuar lëvizjen e tij në fasadën e katedrales, të zbukuruar me kolona madhështore të ngjitura korintike, të cilat ngrihen dhe mbizotërojnë gjithë këtë ansambël solemn barok. Duke theksuar hapësirën e zgjidhjes së përgjithshme të sheshit kompleks dhe katedrales, Bernini përcaktoi edhe këndvështrimin kryesor mbi katedralen, e cila perceptohet nga larg në unitetin e saj madhështor.

Bernini dinte mirë dhe merrte parasysh ligjet e optikës dhe të perspektivës. Nga një këndvështrim i largët, duke shkurtuar në perspektivë, kolonatat e katrorit trapezoid të vendosur në një kënd perceptohen si të drejta, dhe katrori ovale perceptohet si një rreth. Të njëjtat veti të perspektivës artificiale u zbatuan me mjeshtëri në ndërtimin e Shkallëve kryesore Mbretërore që lidhin Katedralen e St. Pjetri me Pallatin Papnor. Bën një përshtypje madhështore falë ngushtimit gradual të llogaritur saktësisht të shkallëve, kasafortës së tavanit dhe zvogëlimit të kolonave që e inkuadrojnë atë. Duke intensifikuar efektin e zvogëlimit të perspektivës së shkallës duke shkuar më thellë, Bernini arriti iluzionin e rritjes së madhësisë së shkallës dhe gjatësisë së saj.

Me gjithë shkëlqimin e saj, aftësia e Berninit si dekorator u shfaq në dizajnin e brendshëm të Katedrales së St. Pjetri. Ai veçoi boshtin gjatësor të katedrales dhe qendrën e saj - hapësirën nën kube me një ciborium luksoz, bronzi (kulm, 1624-1633), në të cilin nuk ka asnjë kontur të vetëm të qetë. Të gjitha format e kësaj strukture dekorative janë të trazuara. Kolonat e përdredhura ngrihen në mënyrë të pjerrët në kupolën e katedrales; me ndihmën e një varieteti me teksturë, bronzi imiton pëlhura të harlisura dhe zbukurime të skajeve.

AT Arte të bukura Kjo periudhë u dominua nga komplote të bazuara në dramatike konflikti, - fetare, mitologjike ose alegorike. Portrete ceremoniale janë krijuar për të dekoruar ambientet e brendshme. Një tipar i barokut është mosrespektimi i harmonisë së Rilindjes për hir të kontaktit më emocional me shikuesin. Efektet kompozicionale, të shprehura në kontraste të theksuara të shkallëve, ngjyrave, dritës dhe hijes, fituan një rëndësi të madhe. Por në të njëjtën kohë, artistët barok përpiqen të arrijnë unitetin ritmik dhe ngjyrash, piktoreskitetin e tërësisë. Piktura barok karakterizohet nga dinamizmi, “rrafshësia” dhe pompoziteti i formave, më së shumti tipare të karakterit barok - shkëlqim dhe dinamizëm tërheqës; një shembull i mrekullueshëm është Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - Piktor flamand, vizatues, drejtues i shkollës flamande të pikturës barok. Në jetë, Rubens mishëroi idealin barok të një virtuozi, të fokusuar në pjesën e jashtme të gjërave, për të cilin e gjithë bota ishte një skenë. Kontradiktat e epokës së Rubens në pikturë pajtuan të kundërtat në dukje të papajtueshme. Intelekti i tij i madh dhe energjia e fuqishme jetike i lejuan atij të krijonte një stil holistik, unik të bazuar në huazime të ndryshme, në të cilin shkrihen mrekullisht e natyrshme dhe e mbinatyrshme, realiteti dhe fantazia, mësimi dhe spiritualiteti. Në këtë mënyrë, pikturat e tij epike përcaktojnë shkallën dhe stilin e pikturës së pjekur barok. Ato janë plot spërkatje, energji e zgjuarsi të pashtershme dhe janë, si figurat e tij nudo heroike, personifikimi i një ndjesie vitaliteti. Përshkrimi i një qenieje kaq të pasur në një shkallë kaq madhështore kërkonte një zgjerim të arenës së veprimit, të cilin mund ta siguronte vetëm baroku me teatralitetin e tij - në kuptimin më të mirë të fjalës. Ndjenja e dramës ishte e natyrshme tek Rubens në të njëjtën masë si tek Bernini. "Lartëzimi i Kryqit" - altari i parë i madh, dëshmon se sa i detyrohej artit italian. Figurat muskulare të detajuara për t'i shfaqur ato forca fizike dhe pasion ndjenjash, që të kujton imazhet e Kapelës Sistine të Michelangelo dhe galerisë së Palazzo Farnese Annibale Carracci, dhe në mënyrën e ndriçimit të figurës ka diçka nga Caravaggio. Megjithatë, suksesi i panelit i detyrohet shumë aftësisë së mahnitshme të Rubens për të kombinuar ndikimet italiane me idetë holandeze, duke u dhënë atyre një tingull modern në procesin e krijimit. Në shkallë dhe konceptim, piktura është më heroike se çdo vepër tjetër veriore, por gjithsesi është e pamundur të imagjinohet pamja e saj pa "Zbritja nga kryqi" të Rogier van der Weyden.

Rubens është një realist flamand i cili është po aq i vëmendshëm ndaj detajeve të jetës, siç mund të shihet nga detaje të tilla si imazhi i gjethit, armaturës dhe një qeni në plan të parë. Këta elementë të larmishëm, të bashkuar me mjeshtërinë më të lartë, formojnë një përbërje me fuqi të madhe dramatike. Një piramidë e paqëndrueshme, e lëkundur kërcënuese e trupave në një mënyrë tipike baroke thyen kufijtë e kornizës, duke i dhënë shikuesit një ndjenjë pjesëmarrjeje në këtë veprim.

Në vitet 1620, stili dinamik i Rubens arriti kulmin e tij në vepra të mëdha dekorative të porositura nga kishat dhe pallatet. Cikli më i famshëm i pikturave të realizuara nga Rubens për Pallatin e Luksemburgut në Paris dhe kushtuar glorifikimit rrugën e jetës Mary Medici, e veja e Henry IV dhe nëna e Louis XIII. Gjithçka këtu lidhet me një ritëm të vetëm të lëvizjes rrethore: qielli dhe toka, figura historike dhe personazhe alegorike, madje edhe vizatimi dhe piktura, pasi Rubens përdori skica të tilla piktoreske në përgatitjen e kompozimeve të tij. . Ndryshe nga artistët e epokave të mëparshme, ai preferoi të zhvillonte pikturat e tij në lidhje me dritën dhe ngjyrën që në fillim (shumica e vizatimeve të tij janë studime figurash ose skica portrete). Një vizion i tillë holistik, në origjinën e të cilit, edhe pse ende pa arritje të dukshme, qëndronin venecianët e mëdhenj, ishte trashëgimia më e vlefshme e Rubensit për piktorët e brezave pasardhës.

Michelangelo Merisi, i cili u mbiquajt sipas vendlindjes pranë Milanos Karavaxhio, konsiderohet mjeshtri më domethënës ndër artistët italianë që krijuan në fund të shekullit të 16-të. stil i ri në pikturë.

Tashmë në veprat e para të realizuara në Romë, ai shfaqet si një novator i guximshëm, ai sfidoi drejtime artistike të asaj epoke - ndaj manierizmit dhe akademizmit, duke i kundërshtuar me realizmin e ashpër dhe demokracinë e artit të tij. Heroi i Caravaggio është një burrë nga turma e rrugës, një djalë apo i ri romak, i pajisur me bukuri të trashë sensuale dhe natyralitetin e një qenieje pa menduar gazmore; heroi i Caravaggio shfaqet ose në rolin e një shitësi ambulanti, një muzikant, një mjeshtër të zgjuar, duke dëgjuar një cigan dinak, ose në maskën dhe me atributet e perëndisë së lashtë Bacchus. Këta personazhe të zhanrit të qenësishëm, të përmbytur me dritë të ndritshme, janë të shtyrë pranë shikuesit, të përshkruara me monumentalitet të theksuar dhe prekshmëri plastike.

Periudha e pjekurisë krijuese hap një cikël pikturash monumentale kushtuar St. Mateu. Në të parën dhe më domethënësin prej tyre - "Thirrja e Apostullit Mate", - transferimi i veprimit të legjendës së ungjillit në një dhomë gjysmë bodrumi me mure të zhveshura dhe një tavolinë druri, duke bërë që njerëzit nga turma e rrugës të marrin pjesë në të, Caravaggio në të njëjtën kohë ndërtoi një dramaturgji të fortë emocionalisht të një ngjarjeje të madhe - një pushtim dritën e së Vërtetës deri në fund të jetës. "Drita e bodrumit", duke depërtuar në një dhomë të errët pas Krishtit dhe St. Pjetri, nxjerr në pah figurat e njerëzve të mbledhur rreth tryezës dhe në të njëjtën kohë thekson natyrën e mrekullueshme të shfaqjes së Krishtit dhe Shën. Pjetri, realiteti dhe në të njëjtën kohë jorealiteti i tij, duke rrëmbyer nga errësira vetëm një pjesë të profilit të Jezusit, furçën e hollë të dorës së tij të shtrirë, mantelin e verdhë të St. Pjetrit, ndërsa figurat e tyre duken të zbehta nga hijet

Pikturat e tij, të pikturuara me tema fetare, ngjajnë me skena realiste të jetës bashkëkohore të autorit, duke krijuar një kontrast mes antikitetit të vonë dhe kohës moderne. Heronjtë përshkruhen në muzg, nga të cilat rrezet e dritës rrëmbejnë gjestet shprehëse të personazheve, duke shkruar në mënyrë të kundërt specifikën e tyre. Arti i Caravaggio pati një ndikim të madh në punën jo vetëm të shumë mjeshtrave italianë, por edhe të mjeshtrave kryesorë të Evropës Perëndimore të shekullit të 17-të - Rubens, Jordans, Georges de Latour, Zurbaran, Velasquez, Rembrandt.

Kështu, artistët barok i hapën artit metoda të reja të interpretimit hapësinor të formës në dinamikën e tij të jetës gjithnjë në ndryshim dhe aktivizuan pozicionin e tyre jetësor. Uniteti i jetës në gëzimin sensual-trupor të qenies, në konfliktet tragjike, është baza e bukurisë në artin barok.

konkluzioni

Kështu, baroku është një karakteristikë e kulturës evropiane të shekujve 17-18, qendra e së cilës ishte Italia dhe më pas u përhap në të gjithë Europa Perëndimore. Epoka e barokut konsiderohet si fillimi i procesionit triumfal të "qytetërimit perëndimor".

Shfaqja e tij ishte një proces historikisht natyror, i përgatitur nga të gjitha zhvillimet e mëparshme. Stili e gjeti zbatimin e tij ndryshe në vende të ndryshme, duke zbuluar karakteristikat e tyre kombëtare. Në të njëjtën kohë kishte tipare të përbashkëta, tipike për të gjithë artin evropian dhe për të gjithë kulturën evropiane:

1. Dogmatizmi kishtar, që çoi në rritjen e fesë;

2. Rritja e rolit të shtetit, sekularizmi, lufta e dy parimeve;

3. Rritja e emocionalitetit, teatraliteti, ekzagjerimi i gjithçkaje;

4. Dinamika, impulsiviteti;

5. Dekorative, piktoreske, tepricë elementësh.

Nuk do të ishte ekzagjerim të thuash se "barok" është një nga stilet më të lezetshme dhe më të pasura.

Stili barok është plotësisht në përputhje me stilin e jetës karakteristike të asaj epoke. Ky është një stil i bazuar në përdorimin e formave të rendit klasik, i sjellë në një gjendje tensioni dinamik, ndonjëherë duke arritur në konvulsione.

Koha barok kontribuoi në formimin e shkollave kombëtare të artit me karakteristikat e tyre (Flandra, Hollanda, Franca, Italia, Spanja, Gjermania).

Lista e burimeve të përdorura

1. Vlasov V.G. Stilet në art: Fjalor. - në 3 vëllime. T.1 / V.G. Vlasov. - Shën Petersburg: Kolna, 1998. - 540 f.

2. Gombrich E. Historia e Artit / E. Gombrich. - M.: AST, 2008. - 688 f.

3. Grushevitskaya T.G. Fjalori i Kulturës Artistike Botërore / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadokhin. - M.: Akademia, 2001. - 408 f.

4. Dass F. Barok. Arkitektura midis viteve 1600 dhe 1750 / F. Dass; per. nga fr. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 f.

5. Ilyina T.V. Histori arti. Arti i Evropës Perëndimore: Libër mësuesi. - M. Më e lartë. shkollë, 2000. - 368 f.

6. Kagan M.S. Bazat e teorisë kulturës artistike: Libër mësuesi / M.S. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Nën total ed. L.M. Mosolova. - Shën Petersburg: Lan, 2001. - 288 f.

Aplikacion

Oriz. 1 - Piazza përballë Shën Pjetrit, projektuar nga Lorenzo Bernini

Oriz. 2 - Mikelanxhelo. Fragment i qemerit të Kapelës Sistine

ital. - çuditshëm) - një drejtim në artin e fundit të XVI - ser. Shekujt XVIII, të lidhur me fisnikërinë dhe kulturën kishtare të periudhës së absolutizmit, duke u përpjekur të pasqyrojnë madhështinë, shkëlqimin, shkëlqimin.

Përkufizim i madh

—

Përkufizim jo i plotë ↓

BAROK

(Italian Barocco - pretendues, i çuditshëm, i çuditshëm) - një nga kryesorët stilet artistike në artin e Evropës dhe Amerikës në fund të 16-të - mesi i shekujve të 18-të, i cili karakterizohet nga ekspresiviteti, pompoziteti, dinamika. Stili filloi në Itali, dhe më pas u përhap në disa vende evropiane. Shumë forma të artit u ndikuan nga ky stil, por ai pati ndikimin më të fortë në arkitekturë, pikturë dhe skulpturë. Qëllimi kryesor artistik i barokut ishte dëshira për të mahnitur imagjinatën dhe ndjenjat e audiencës, për të ngjallur tek ata një ndjenjë të pazakontë dhe befasi. Ky synim u arrit përmes kontrasteve, dekorueshmërisë, shkëlqimit dhe elegancës, rritjes së emocionalitetit, shprehjes dhe hirit të formave.

Arti barok u bazua në disa tipare të artit të Rilindjes - një karakter afirmues i jetës, energji dhe një tendencë për të sintetizuar artet. Prandaj, baroku karakterizohet nga një shkallë e lartë e ndërthurjes së arkitekturës, skulpturës dhe pikturës. Kjo sintezë është një tipar themelor i barokut, i cili, në të njëjtën kohë, karakterizohet nga kontrasti, tensioni, një shkrirje e iluzionit dhe realitetit, sublime dhe e përditshme, ideale dhe materiale. Arti barok dallohet gjithashtu nga pompoziteti dhe ekzaltimi i imazheve.

Në pikturën e këtij stili dominonin kompozime dekorative të natyrës fetare, mitologjike ose alegorike, portrete ceremoniale, në të cilat artistët përdornin me guxim kontraste të lehta dhe kompozime mbresëlënëse. Në të njëjtën kohë, uniteti ritmik dhe ngjyra, integriteti piktural i kompozimit, mënyra krijuese e lirë, me temperament të artistëve kishin një rëndësi të madhe. Përfaqësuesit më të njohur të këtij stili në pikturë ishin M. Caravaggio, P. Rubens, D. Velazquez, Van Dyck, I. Nikitin, A. Antropov.

Arkitektura barok dallohet për shtrirjen e saj të fuqishme hapësinore, kompleksitetin e formave që shkrihen me njëra-tjetrën, planet dhe konturet e lakuara dhe lidhja me hapësirën përreth. Bizhuteritë janë bërë të sofistikuara. Hapësira e ambienteve iluzore u zgjerua për shkak të lojës së shqetësuar të kiaroskuros. Ishte në epokën e barokut që ansamblet urbane, të pallateve dhe parqeve u përhapën gjerësisht. Arkitektë të shquar barok ishin L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky. Kryeveprat arkitekturore të barokut përfshijnë Kishën e Shën Charles Borromeo në Vjenë, Pallatin Zwinger në Dresden, Pallatin e Dimrit dhe Manastirin Smolny në Shën Petersburg, dhe ansamblet e Tsarskoye Selo.

Në muzikën barok, ajo karakterizohet nga një rritje e tingullit dramatik, shprehja e përvojave të thella shpirtërore të një personi dhe krijimi i mjeteve të reja muzikore. Formimi i barokut në muzikë ndodhi me ndihmën e "Camerata" - një shoqatë poetësh dhe muzikantësh që kërkuan të ringjallnin tragjedinë antike dhe të mishëronin tiparet e saj në një operë në Firence. Si rezultat, sonata, suita, si dhe zhanret vokale - opera, oratorio, kantata - u zhvilluan në muzikë. Ndër kompozitorët më të njohur të stilit barok janë A. Vivaldi, J. S. Bach, G. Handel. Term-min "barok" mori përdorim të gjerë falë historianit zviceran Jacob Burkhard, i cili në shek. e përdori në një kuptim përçmues si "pretencioz".

Mjeshtrit e epokës barok u përpoqën të sintetizonin lloje të ndryshme të arteve (arkitekturë, skulpturë, pikturë), për të krijuar një ansambël, i cili shpesh përfshinte elementë të jetës së egër, të transformuar nga imagjinata e artistit: uji, bimësia, gurët e egër, efektet e menduara të natyrës. dhe ndriçimi artificial, i cili shkaktoi një arkitekturë të lulëzuar të kopshtit. Struktura e rendit arkitekturor u ruajt në ndërtesat barok, por në vend të rregullsisë së qartë, qetësisë dhe rregullsisë karakteristike të klasikëve, format u bënë të rrjedhshme, të lëvizshme dhe fituan skica komplekse, të lakuara. Vijat e drejta të kornizave ishin "shqyer"; muret u shkatërruan nga kolonat e grumbulluara dhe dekorimet e shumta skulpturore. Ndërtesat dhe sheshet ndërvepruan në mënyrë aktive me hapësirën përreth (D. L. Bernini. Ansambli i sheshit të Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, 1657–63; Kisha e Sant'Andrea al Quirinale në Romë, 1653-58; F. Borromini. Kisha e Sanit Carlo alle Cuatro Fontane në Romë, 1634-67; G. Guarino, Kisha e San Lorenzos në Torino, 1668-87).

Skulptura barok karakterizohet nga një prekje e veçantë, materialitet në interpretimin e formave, virtuoz, arritje iluzore, demonstrim i teksturës së objekteve të përshkruara, përdorim materiale të ndryshme(bronz, prarim, mermere shumëngjyrësh), kontrastet e dritës dhe hijes, emocionet dhe lëvizjet e dhunshme, patosi i gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës (D. L. Bernini, vëllezërit K. D. dhe E. K. Azam).

Piktura barok karakterizohet nga monumentaliteti dhe dekorativiteti spektakolar, fqinjësia e sublimeve ideale (vëllezërit Carraci, G. Reni, Guercino) dhe mondane (Caravaggio). Parimet barok u manifestuan më plotësisht në portrete të mrekullueshme formale (A. Van Dyck, G. Rigaud); në natyra luksoze të qeta, që tregonin dhuntitë e bollshme të natyrës (F. Snyders); në kompozime alegorike, ku figurat e sundimtarëve dhe fisnikëve bashkëjetonin me imazhet e perëndive të lashta, duke personifikuar virtytet e atyre që portretizoheshin (P. P. Rubens). Piktura e Plafond (tavani) përjetoi një lulëzim të shndritshëm (afresket e Kishës së Sant'Ignazio në Romë nga A. del Pozzo, 1685–99; tavani i Pallatit Barberini në Romë nga P. da Cortona, 1633-39; murale të Palazzo Labia në Venecia nga G. B. Tiepolo, rreth 1750). Plafonat barok krijuan iluzionin e zhdukjes së çatisë, një "përparim" në qiell me retë rrotulluese, ku turmat e personazheve mitologjike dhe biblike u çuan në një vorbull të shpejtë shumëngjyrëshe. Veprat e mjeshtrave më të mëdhenj të shekullit të 17-të: D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals dhe të tjerë gjejnë kontakt me stilin barok.

Në Rusi, elementët barok u shfaqën më vonë se në Evropë - në gjysmën e dytë. Shekulli i 17 - në muralet e kishave të Yaroslavl, në arte dhe zanate, në ndërtesat e të ashtuquajturave. Barok Naryshkin, traditat e të cilit u zhvilluan në veprën e tij nga I. P. Zarudny ("Kulla Menshikov" në Moskë, 1704–07). Një depërtim aktiv i stilit në kulturën ruse ndodh me fillimin e reformave Petrine në dekadat e para të shekullit të 18-të; në vitet 1760 baroku zëvendësohet nga klasicizmi. Me ftesë të Pjetrit I vijnë në Rusi shumë mjeshtër të huaj: arkitektët D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, skulptorët N. Pino, B. K. Rastrelli, piktorët I. G. Tannauer, L. Caravak, gdhendësit A. Shkhonebek. , P. Picard dhe të tjerë.

Në përputhje me shijet personale të Pjetrit, artistët vizitorë dhe vendas udhëhiqeshin kryesisht nga një version më i përmbajtur i barokut që ishte zhvilluar në Holandë; Arti rus mbeti i huaj për ekzaltimin mistik të veprave të mjeshtrave italianë. Në Rusi, baroku bashkëjetoi (dhe shpesh ndërthuret) jo me klasicizmin, siç ishte rasti në Evropë, por me rokokon në zhvillim. Portreti u bë zhanri kryesor i pikturës. Stili barok përshkoi të gjithë sistemin e dekorimit të festave dhe festimeve të fillimit të shekullit të 18-të, i cili mori formë në mbretërimin e Pjetrit I (ndriçime, fishekzjarre, të ngritura nga materiale të përkohshme harqet triumfale zbukuruar me pikturë dhe skulpturë dekorative). Skulptura kryesore baroke në Rusi ishte italiani B. K. Rastrelli. Në portretet dhe monumentet e tij, ngazëllimi solemn i imazhit, kompleksiteti i kompozimit hapësinor kombinohen me hollësinë e bizhuterive në ekzekutimin e detajeve ("Perandoresha Anna Ioannovna me një fëmijë të zi", 1741). Një shembull i gjallë i natyralizmit barok është "Personi prej dylli" i Pjetrit I (1725), i krijuar nga Rastrelli.

Në pikturën ruse të epokës Petrine (I. N. Nikitin, A. M. Matveev), ndikimi i barokut ndihet në një ngazëllim të veçantë, në rritje. energjia e brendshme imazhe portrete.

Kulmi i barokut në Rusi ra në mbretërimin e Elizabeth Petrovna (1741–61). Mishërimi më i mrekullueshëm i stilit në arkitekturë ishte ndërtesat solemne, plot patos që vërtetojnë jetën e krijuar nga B. F. Rastrelli (Pallati i Dimrit, 1732–33; pallatet e M. I. Vorontsov, 1749–57, dhe S. G. Stroganov, 1752–54, në St. Petersburg). Ansamblet madhështore të kopshtit dhe parkut në Peterhof (1747–52) dhe Tsarskoye Selo (1752–57) mishëruan plotësisht sintezën e arkitekturës, skulpturës, pikturës, artit dhe artizanatit dhe artit të peizazhit. E ndritshme - blu, e bardhë, ari - ngjyrat e fasadave të pallatit; kaskadat e ujit dhe shatërvanët në parqe, me zhurmën e tyre të pandërprerë dhe lëvizjen e pandërprerë të ujit që binte, duke reflektuar shkëlqimin e diellit gjatë ditës dhe natën zjarret fantazmë të fishekzjarreve, të gjitha krijuan një spektakël festiv. Në arkitekturën kishtare të Rastrelit, traditat e barokut evropian dhe arkitekturës së lashtë ruse u kombinuan (Manastiri Smolny në Shën Petersburg, 1748–54). Arkitektët kryesorë barok të mesit të shekullit të 18-të. kishte edhe S. I. Chevakinsky, i cili punoi në Shën Petersburg (Katedralja Detare e Nikollskit, 1753–62) dhe D. V. Ukhtomsky, i cili ndërtoi në Moskë (Porta e Kuqe, 1753–57).

Në pikturën plafond, mjeshtrit më të njohur ishin italianët D. Valeriani dhe A. Perezinotti, të cilët punuan me sukses edhe në zhanrin e artit teatror dhe dekorativ. Në punën e mjeshtrave rusë, portreti mbeti zhanri kryesor. Në veprat e A.P. Antropov, baroku u mishërua në imazhet e portretizuara, të ngopur me fuqi dhe forcë, kontrastin e energjisë së brendshme dhe palëvizshmërisë së jashtme, ngurtësinë, në origjinalitetin natyror të detajeve individuale, të shkruara me kujdes, me ngjyra të ndritshme, dekorative. .

Gdhendja ruse e epokës barok (A.F. Zubov) kombinoi racionalizmin, efikasitetin me shfaqjen në paraqitjen e betejave detare, procesioneve solemne dhe pamjeve ceremoniale të kryeqytetit të ri të Rusisë. Gdhendësit ser. shekulli i 18-të shpesh i drejtohet peizazhit urban (pamje ceremoniale të Shën Petersburgut, të bëra sipas origjinaleve të M. I. Makhaev), si dhe tema shkencore, njohëse (ekzekutimi artistik i planeve arkitekturore, hartat gjeografike, projektet për projektimin dekorativ të portave triumfale); fishekzjarre dhe ndriçime, mjete mësimore, atlase dhe ilustrime librash). Këto vepra grafike kombinuan tërësinë dokumentare në imazh detajet më të vogla dhe një bollëk elementesh dekorative - kartuazhe me mbishkrime, vinjeta, zbukurime të pasura dhe të bollshme.

Stili barok me format e tij dinamike, kontrastet dhe lojën e shqetësuar të kiaroskuros rigjenerohet në epokën e romantizmit.

Përkufizim i madh

—

Përkufizim jo i plotë ↓

Bileta 21

Arkitekturë dhe skulpturë baroke. Vepra e Gian Lorenzo Bernini.

Karakteristikat kryesore të barokut.

Baroku është një stil në art, arkitekturë, letërsi që e ka origjinën në Itali.

Baroku kombinon dy koncepte: stilin e jetesës dhe stilin. Karakteristikat kryesore të barokut janë pompoziteti dhe shkëlqimi, madhështia dhe solemniteti, luksi dhe madhështia.

Ky stil karakterizohet nga dinamika, intensiteti i ndjenjave, tensioni dhe kontrasti, ndërthur realitetin me fantazinë. Baroku frymëzoi kënaqësinë sensuale-fizike të jetës.

Karakteristikat kryesore të stilit barok

Karakteristikat kryesore të barokut, ndoshta, janë format dinamike dhe linjat e lakuara. Karakterizohet nga kontrastet e ritmeve dhe shkallëve, dritës dhe hijes, materialeve dhe teksturave. Ky stil tregon një pasion për alegoritë, shëmbëlltyrat, metaforat komplekse dhe format e tjera të artit shprehës.

Arkitektura baroke humbet ekuilibrin e saj harmonik, dhe rrethi bëhet ovale, katrori bëhet drejtkëndësh, centriku zëvendësohet nga një i zgjatur. Në vend të përmasave të balancuara, shfaqen ndërtime komplekse dhe forma të ndryshme. Në të njëjtën kohë, sëpata dhe simetria dominojnë në arkitekturën barok.

Në barok, një person shfaqet si një personalitet i shumëanshëm me një të pasur dhe kompleks Bota e brendshme dhe përvojat dramatike. Arti barok karakterizohet nga realizmi me të cilin përshkruhet personi. Konflikti, tensioni dhe lëvizjet janë të shumta në barok. Një shembull i mrekullueshëm është skulptura "Përdhunimi i Proserpinës" nga Bernini.

Është një stil shumë dekorativ me një bazë të fortë harmonike.

Dallohej nga ekspresiviteti, një bollëk dekori, pompoziteti dhe teprica në gjithçka. Piktura, skulptura, arkitektura u ndërthurën në marrëdhënie të reja hapësinore, reale dhe iluzore.

Stili barok ka këto karakteristika karakteristike:

Temat kryesore - mitologjia dhe feja

Leksiku është pasuruar me bisedore dhe fjalë të huaja

Përdorimi i metaforave dhe epiteteve komplekse

Dinamika e dukshme

Përdorimi i kontrasteve

Shumëllojshmëri zhanresh

Strukturat arkitekturore janë të ndryshme nga njëra-tjetra dhe kanë një stil individual

Shumë bizhuteri dhe elementë të artë

Shikuesi duhet të jetë i mahnitur, i befasuar dhe i ndriçuar nga vepra e artit

Gjithçka duhet të jetë e madhe dhe madhështore

Pothuajse asnjë vijë të drejtë

Një bollëk vijash të lakuara, forma të rrumbullakosura dhe me onde

Monumentaliteti

alegoritë

opozita

Emocionaliteti dhe sensualiteti

Kërkoni për një person në botë, pyetje të qenies

Sintaksë komplekse

E pazakontë dhe unike

Aktrimi dhe teatraliteti

Prezantimi.

AT bota moderne pothuajse në të gjitha fushat veprimtari artistike përdoren stilet e krijuara tashmë. Pra, stili barok përdoret në një shumëllojshmëri të gjerë të arteve dhe arteve dhe zanateve. Për shembull, deri më sot, përdoren modele të zbukuruara të stilit barok bizhuteri, stolitë dhe modelet përdoren gjatë ngjyrosjes së pëlhurave. Një nivel i lartë i përdorimit të dekorit barok në dekorimin e brendshëm. Përdorimi i njohurive për veçoritë stilistike të barokut mund t'i lejojë studentët të kryejnë detyra interesante brenda një stili të caktuar. Për shembull, krijimi i zbukurimeve, kompozimeve nga elementë bimorë, përdorimi i këtyre zhvillimeve në modelim, qëndisje, qepje kukullash, dekorim të sendeve shtëpiake, rrobave, mobiljeve mund të zhvillojë dhe përmirësojë aftësitë e nxënësve të shkollës dhe është mjaft e mundur që edhe të sjellë risi për një stil tashmë të përcaktuar dhe të formuar si barok.

Përkufizimi

Barok (italisht barok, fjalë për fjalë - i çuditshëm, i çuditshëm), një nga stilet mbizotëruese në arkitekturën dhe artin e Evropës dhe Amerikës Latine në fund të shekullit të 16-të - mesi i shekullit të 18-të. Baroku mishëroi ide të reja për unitetin, pafundësinë dhe diversitetin e botës, për kompleksitetin e saj dramatik dhe ndryshueshmërinë e përjetshme; estetika e tij u ndërtua mbi përplasjen e njeriut dhe botës, parimeve ideale dhe sensuale, arsyes dhe irracionalizmit. Arti barok karakterizohet nga madhështia, pompoziteti dhe dinamika, ngazëllimi patetik, intensiteti i ndjenjave, varësia ndaj argëtimit spektakolar, kombinimi i iluzionit dhe realit, kontrastet e forta të shkallëve dhe ritmeve, materialeve dhe teksturave, dritës dhe hijes. Në epokën barok, sinteza e arteve fitoi një karakter gjithëpërfshirës: ansamblet urbane, pallate dhe kisha, falë plasticitetit të çuditshëm të fasadave, lojës së shqetësuar të kiaroskuros, planeve dhe skicave komplekse kurvilineare, fitoi piktoresk dhe dinamizëm, sikur derdhej në hapësira përreth; ambientet e brendshme të ndërtesave ishin zbukuruar me skulptura shumëngjyrëshe, kallëpe, gdhendje, pasqyra dhe murale zgjeronin në mënyrë iluzive hapësirën dhe pikturimi i tavanit krijoi efektin e qemereve të zverdhura. Në artet e bukura të barokut, idealizimi i imazheve kombinohet me kompozicione të papritura dhe efekte optike, realitet - me fantazi, afeksion fetar - me sensualitet të theksuar.

Parakushtet për shfaqjen dhe formimin historik të stilit barok

Formimi i stilit historik barok lidhet kryesisht me krizën e idealeve të Rilindjes Italiane në mesin e shekullit të 16-të. dhe ndryshimi i shpejtë i "fotografisë së botës" në fund të shekujve XVI-XVII. Në të njëjtën kohë, arti i ri i stilit barok u rrit në format e klasicizmit të Rilindjes. Shekulli i kaluar në Itali ishte artistikisht aq i fortë sa idetë e tij, pavarësisht nga të gjitha përplasjet tragjike, nuk mund të zhdukeshin papritmas, ato vazhduan të kishin një ndikim të rëndësishëm në mendjet e njerëzve. Dhe kryeveprat e artit të "Rilindjes së Lartë" - veprat e Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - dukeshin të paarritshme. Ky është thelbi i të gjitha kontradiktave të "epokës barok". Ishte një kohë e ndryshimeve të dhimbshme në botëkuptimin, kthesave të papritura në mendimin njerëzor, pjesërisht të shkaktuara nga zbulimet e mëdha gjeografike dhe natyrore shkencore. Baza ideologjike e stilit të ri ishte dobësimi i kulturës shpirtërore dhe fuqisë shpirtërore të fesë, ndarja e kishës (në protestantë dhe katolikë), lufta e besimeve të ndryshme, duke reflektuar interesat e klasave të ndryshme: katolicizmi shprehte prirje feudale, Protestantizëm – borgjez. Në të njëjtën kohë, shteti merr një rol më të madh, respektivisht, pati një luftë midis parimeve fetare dhe laike. Bazat ideologjike të stilit u formuan si rezultat i një tronditjeje, siç ishin në shekullin e 16-të. Reformimi dhe Koperniku. Nocioni i botës, i vendosur në antikitet, si një unitet racional dhe i vazhdueshëm, si dhe ideja e Rilindjes për njeriun si qenie më racionale, ka ndryshuar. Njeriu filloi ta njohë veten si "diçka midis gjithçkaje dhe asgjëje" sipas fjalëve të Paskalit, "ai që kap vetëm pamjen e fenomeneve, por nuk është në gjendje të kuptojë as fillimin dhe as fundin e tyre". Në 1445 I. Gutenberg hodhi themelet për shtypjen, në 1492 X. Kolombi zbuloi Amerikën, Vasko da Gama në 1498 - rrugën detare për në Indi. Në 1519-1522. Magelani bëri udhëtimin e parë rreth botës, në vitin 1533 zbulimi i lëvizjes së Tokës rreth Diellit nga Koperniku filloi të fitonte njohje. Studimet e "mekanikës qiellore" të Galileos, Keplerit dhe Njutonit shkatërruan idetë e vjetra të zakonshme për një botë të mbyllur dhe të palëvizshme, në qendër të së cilës është Toka dhe vetë njeriu. Ajo që dikur dukej absolutisht e qartë, e palëkundur dhe e përjetshme, filloi të shkërmoqet fjalë për fjalë para syve tanë. Besimi se Toka është një sferë, dhe madje rrotullohet rreth Diellit, kundërshtoi përshtypjet vizuale. Burri vazhdoi të shihte si më parë: një tokë të sheshtë pa lëvizje dhe lëvizjen e trupave qiellorë mbi kokën e tij. Ai ndjeu ngurtësinë e objekteve materiale, por shkencëtarët filluan të vërtetojnë se kjo ishte vetëm një pamje, por në fakt - asgjë më shumë se një mori qendrash pulsuese të forcave elektrike. Kishte diçka për t'u ngatërruar. Por, në një mënyrë apo tjetër, këto shkenca ranë në konflikt me përvojën dhe imazhin e dukshëm të botës. Kishte një ndarje psikologjike të pakthyeshme - baza e stilit të ardhshëm barok. Në fund të XVI - fillimi i shekujve XVII. zbulimet në fushën e shkencave natyrore dhe ekzakte kanë tronditur ndjeshëm imazhin e një universi të plotë, të palëvizshëm dhe harmonik, në qendër të të cilit është "kurora e Krijimit" - vetë njeriu. Nëse kohët e fundit, në Rilindje, shkencëtari humanist Picodella Mirandola argumentoi në "Fjalimin mbi dinjitetin e njeriut" se një person i vendosur në qendër të botës është i gjithëfuqishëm dhe mund "të vëzhgojë gjithçka dhe të zotërojë gjithçka që dëshiron", atëherë në shekullin e 17-të, C. Pascal shkroi fjalët e tij të famshme: një person është thjesht një "kallam i menduar", fati i tij është tragjik, sepse, duke qenë në prag të dy humnerave të "pafundësisë dhe mosekzistencës", ai nuk është në gjendje të kap njërën ose tjetrën me mendjen e tij dhe rezulton të jetë diçka mes gjithçkaje dhe asgjëje. Ai kap vetëm pamjen e fenomeneve, sepse nuk është në gjendje të dijë as fillimin, as fundin e tyre. Dhe këto janë fjalët e një matematikani të madh! Çfarë gjykimesh kontradiktore për të njëjtën temë! Edhe më herët, në të tretën e parë të shekullit të 16-të, njerëzit filluan të ndiejnë ashpër kontradiktat midis pamjes dhe njohurive, idealit dhe realitetit, iluzionit dhe së vërtetës. Pikërisht në këto vite u formuan pikëpamje, sipas të cilave, sa më e pabesueshme një vepër arti, aq më e mprehtë ndryshon nga ajo që vërehet në jetë, aq më interesante dhe tërheqëse është nga pikëpamja artistike. Në territorin e Italisë, të huajt - spanjollët dhe francezët - fillojnë të presin. Ata diktojnë kushtet e politikës, etj. Italia e rraskapitur nuk e ka humbur lartësinë e pozicioneve të saj kulturore - ajo mbetet qendra kulturore e Evropës. Ajo është e pasur me fuqi shpirtërore. Fuqia në kulturë u shfaq me përshtatjen ndaj kushteve të reja. Roma është qendra e botës katolike. Falë këtyre rrethanave, fisnikëria dhe kisha kanë nevojë që të gjithë të shohin forcën dhe qëndrueshmërinë e tyre. Nuk kishte para për ndërtimin e pallatit, fisnikëria iu drejtua artit për të krijuar iluzionin e fuqisë dhe pasurisë. Një stil që mund të lartësohet po bëhet popullor dhe kështu u shfaq baroku në Itali në shekullin e 16-të. Epoka barok hedh poshtë traditën dhe autoritetin si bestytni dhe paragjykim. Çdo gjë që është "e qartë dhe e dallueshme" mendohet ose ka një shprehje matematikore është e vërtetë, deklaron filozofi Descartes. Prandaj, baroku është ende epoka e arsyes dhe iluminizmit.

Tiparet karakteristike, ideologjia e stilit barok

Karakteristikat dalluese të barokut janë shtrirja hapësinore, shkëlqimi, shkëlqimi dhe luksi. Vini re se ndryshueshmëria dhe loja e imazheve të këtij stili mund të krahasohen me një guaskë deti, pas së cilës u emërua ky stil. Shkëlqimi dhe superioriteti i hollë i rikthehet dekorimit të shtëpive pas thjeshtësisë dhe minimalizmit në arredimin e ambienteve. Epoka barok krijon një sasi të madhe kohe për argëtim: në vend të pelegrinazheve - shëtitorja (shëtitjet në park); në vend të turneeve me jousting - "karusele" (shëtitje me kalë) dhe lojëra me letra; në vend të mistereve - topa teatri dhe maskaradë. Ju mund të shtoni pamjen e lëkundjeve dhe "argëtim të zjarrtë" (fishekzjarre). Në ambientet e brendshme, portretet dhe peizazhet zunë vendin e ikonave dhe muzika u kthye nga shpirtërore në një lojë të këndshme tingulli. Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, afekti, përpjekja për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamble urbane dhe pallatesh dhe parku, opera, muzikë kulti, oratorio); në të njëjtën kohë - një tendencë drejt autonomisë së zhanreve individuale (koncerto grosso, sonatë, suitë në muzikën instrumentale). Në pikturë, uniteti emocional, ritmik dhe koloristik i së tërës, liria e pakufizuar e penelit, fitoi rëndësi të madhe, në skulpturë - rrjedhshmëria piktoreske e formës, një ndjenjë e ndryshueshmërisë së figurës. Në atdheun e barokut, në Itali, ky stil gjeti mishërimin e tij më të spikatur dhe më të plotë në veprat e arkitektit dhe skulptorit Lorenzo Bernini, arkitektit Francesco Borromini, piktorit Pietro da Cortona, plot afeksion fetar dhe sensual; më vonë ajo evoluoi në ndërtesat fantastike të Guarini Guarino, pikturën bravura të Salvatore Rosa dhe Alessandro Magnasco, lehtësinë marramendëse të pikturave nga Giovanni Battista Tiepolo. Në Flanders, në pikturat e artistëve të tillë si Jan Siberechts, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, David Teniers dhe në Holandë në pikturat e Rembrandt van Rijn, Gerard Terborch, Jan Vermeer, Gerrit van Honthorst, Hendrik Averkamp. , Frans Hals, Jacob Ruisdael, Pieter de Hooch, emocionaliteti dhe shprehja e barokut u bashkuan me një fillim të fuqishëm që pohonte jetën. Në Spanjën e shekullit të 17-të, disa tipare barok u shfaqën në arkitekturën asketike të Juan Bautista de Herrera, në pikturat e Diego Velazquez, Jusepe de Ribera dhe Francisco Zurbaran, në skulpturën e Juan Martinez Montañez; ata arritën një kompleksitet dhe sofistikim të jashtëzakonshëm dekorativ në shekullin e 18-të në ndërtesat e José Benito Churriguera. Baroku mori një interpretim të veçantë në Austri (arkitektët Johann Bernhard Fischer von Erlach dhe Johann Lucas von Hildebrandt, piktori Franz Anton Maulberch) dhe në shtetet e Gjermanisë (arkitektët dhe skulptorët Balthasar Neumann, Andreas Schlüter, Matthpelman, Daniel Pözen Vëllai familje arkitektësh që kanë punuar edhe në Republikën Çeke), si dhe në Poloni, Sllovaki, Hungari, Lituani, Rusi dhe vende të tjera evropiane. Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, baroku evoluoi në butësinë e këndshme të stilit rokoko, bashkëjetoi dhe ndërthuret me të, dhe që nga vitet 1770 u zëvendësua kudo nga klasicizmi.

Përhapja e barokut

Në shekullin e 17-të, Roma ishte kryeqyteti i botës në fushën e artit, duke tërhequr artistë nga e gjithë Evropa, kështu që arti barok shpejt u përhap përtej "qytetit të përjetshëm". Stili barok mori rrënjët e tij më të thella jashtë Italisë në vendet katolike. Në çdo vend barok, arti ushqehej nga traditat lokale. Në disa vende ajo u bë më ekstravagante, si, për shembull, në Spanjë dhe Amerikën Latine, ku u zhvillua një stil dekorimi arkitektonik i quajtur churrigueresco; në të tjerat u zbut për t'iu përshtatur shijeve më konservatore. Stili barok po përhapet në Spanjë, Gjermani, Belgjikë (Flandër), Holandë, Rusi, Francë. Në Flanders Katolike, arti barok lulëzoi në veprën e Rubens; në Hollandën protestante, ai pati një ndikim më pak të dukshëm. Vërtetë, veprat e pjekura të Rembrandt, jashtëzakonisht të gjalla dhe dinamike, shënohen qartë nga ndikimi i artit barok. Në Francë u shpreh më qartë në shërbim të monarkisë dhe jo të kishës. Luigji XIV e kuptoi rëndësinë e artit si një mjet për të lavdëruar familjen mbretërore. Këshilltari i tij në këtë fushë ishte Charles Lebrun, i cili drejtoi piktorët dhe dekoratorët që punonin në pallatin e Louis në Versajë. Versaja, me kombinimin e saj madhështor të arkitekturës, skulpturës, pikturës, artit dekorativ dhe peizazhit, ishte një nga shembujt më mbresëlënës të shkrirjes së arteve.

Arkitektura baroke (L. Bernini, F. Borromini në Itali, B.F. Rastrelli në Rusi) karakterizohet nga shtrirja hapësinore, uniteti, rrjedhshmëria e formave komplekse, zakonisht kurvilineare. Arkitektura barok graviton drejt një "stili madhështor" solemn, drejt monumentalitetit të theksuar, bazohet në idenë e kompleksitetit, diversitetit, ndryshueshmërisë së botës, pasqyron madhështinë e Papës dhe Kishës Katolike, si dhe fuqinë dhe luksin. të monarkëve dhe të aristokracisë së madhe. Në këtë kohë, po ngrihen kishat katolike, ansamblet e pallateve dhe parqeve urbane dhe periferike - sheshi përballë Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, vila fshatare në Itali. Karakteristikat kryesore të ndërtesave janë një plan kompleks lakor dhe konturet e linjave, plasticiteti i çuditshëm i fasadave, përdorimi i formave komplekse të larmishme dhe piktoreske të bazuara në një ovale, elips dhe gjysmërreth, dritare gjysmërrethore, pedimente të grisura, kolona dhe pilastra të çiftëzuar, masive. shkallët e përparme, shtrirja hapësinore e komplekseve, shkrirja e arteve (arkitekturë, skulpturë, pikturë), ambiente të brendshme dekorative, përdorimi i pasqyrave në projektimin e ambienteve. Porosia përdoret si formë plastike dekorative së bashku me skulpturën. Vetitë e ndërtesave - piktoreskiteti (pretencioziteti), kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve dhe rrjedhshmëria e formave komplekse zakonisht lakor, dëshira për shkëlqim të qëllimshëm, për të kombinuar realitetin dhe iluzionin. Shpesh gjenden kolonada të përmasave të mëdha, një bollëk skulpturash në fasada dhe në ambiente të brendshme, voluta, një numër i madh gërmimesh, fasada të harkuara me një çarje në mes, kolona dhe pilastra të zhveshur. Kupolat marrin forma komplekse, shpesh ato janë me shumë nivele, si në Katedralen e Shën Pjetrit në Romë. Detaje karakteristike të barokut - telamon (atlas), caryatid, maskaron. Në arkitekturën italiane, përfaqësuesi më i shquar i artit barok ishte Carlo Maderna (1556-1629), i cili u nda me manierizmin dhe krijoi stilin e tij. Krijimi i tij kryesor është fasada e kishës romake të Santa Susanna (1603). Figura kryesore në zhvillimin e skulpturës barok ishte Lorenzo Bernini, kryeveprat e para të të cilit të ekzekutuara në stilin e ri datojnë rreth vitit 1620. Kuintesenca e barokut, një shkrirje mbresëlënëse e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, është Kapela Coranaro në kishë. i Santa Maria della Victoria (1645-1652). Bashkëkohësit italianë më të shquar të Berninit gjatë kësaj periudhe të pjekur barok ishin arkitekti Borromini dhe piktori dhe arkitekti Pietro da Cortona. Pak më vonë, punoi Andrea del Pozzo (1642-1709). ); pllaka e pikturuar prej tij në kishën e Sant'Ignazio në Romë (Apoteoza e Shën Ignatit të Loyolës) është kulmi i prirjes barok drejt madhështisë pompoze. Barok spanjoll, ose churrigueresco lokale (për nder të arkitektit Churriguera), i cili u përhap edhe në Amerikën Latine. Monumenti i tij më popullor është katedralja në Santiago de Compostela, e cila është gjithashtu një nga kishat më të nderuara në Spanjë nga besimtarët. Në Amerikën Latine, barok i përzier me traditat arkitekturore lokale, ky është versioni i tij më pretencioz dhe quhet ultra-barok. Në Francë, stili barok shprehet më modest se në vendet e tjera. Më parë, besohej se stili nuk u zhvillua fare këtu, dhe monumentet barok konsideroheshin monumente të klasicizmit. Ndonjëherë termi "klasicizëm barok" përdoret në lidhje me versionet franceze dhe angleze të barokut. Tani Pallati i Versajës, së bashku me një park të rregullt, Pallati i Luksemburgut, ndërtesa e Akademisë Franceze në Paris dhe vepra të tjera konsiderohen si barok francez. Ata kanë vërtet disa tipare të klasicizmit. Në Belgjikë, ansambli Grand Place në Bruksel është një monument i jashtëzakonshëm barok. Shtëpia Rubens në Antwerp, e ndërtuar sipas dizajnit të vetë artistit, ka tipare barok. Baroku u shfaq në Rusi që në shekullin e 17-të ("barok Naryshkin", "barok Golitsyn"). Në shek. i Elizabeth Petrovna në veprën e S.I. Chevakinsky dhe B. Rastrelli. Në Gjermani, monumenti i shquar barok është Pallati i Ri në Sanssouci (autorë - I.G. Bühring, H.L. Manter) dhe Pallati Veror në të njëjtin vend (G.W. von Knobelsdorff). Ansamblet barok më të mëdhenj dhe më të famshëm në botë: Versajë (Francë), Peterhof (Rusi), Aranjuez (Spanjë), Zwinger (Gjermani), Schönbrunn (Austri).

Barok në pikturë

Në origjinën e traditës së artit barok në pikturë janë dy artistë të mëdhenj italianë - Caravaggio dhe Annibale Carracci, të cilët krijuan veprat më domethënëse në dekadën e fundit të shekullit të 16-të - dekadën e parë të shekullit të 17-të. Piktura italiane e fundit të shekullit të 16-të karakterizohet nga panatyrshmëria dhe pasiguria stilistike. Caravaggio dhe Carracci, me artin e tyre, i rikthyen integritetin dhe ekspresivitetin e saj. Në arkitekturën italiane, përfaqësuesi më i shquar i artit barok ishte Carlo Maderna (1556-1629), i cili u nda me manierizmin dhe krijoi stilin e tij. Krijimi i tij kryesor është fasada e kishës romake të Santa Susanna (1603). Figura kryesore në zhvillimin e skulpturës barok ishte Lorenzo Bernini, kryeveprat e para të të cilit të ekzekutuara në stilin e ri datojnë rreth vitit 1620. Kuintesenca e barokut, një shkrirje mbresëlënëse e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, është Kapela Coranaro në kishë. i Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) konsiderohet mjeshtri më domethënës midis artistëve italianë që krijuan në fund të shekullit të 16-të. stil i ri në pikturë. Pikturat e tij, të pikturuara me tema fetare, ngjajnë me skena realiste të jetës bashkëkohore të autorit, duke krijuar një kontrast mes antikitetit të vonë dhe kohës moderne. Personazhet përshkruhen në muzg, nga të cilat rrezet e dritës rrëmbejnë gjestet shprehëse të personazheve, duke shkruar në mënyrë të kundërt specifikën e tyre. Ndjekësit dhe imituesit e Caravaggio adoptuan trazirat e ndjenjave dhe mënyrën karakteristike të Caravaggio, si dhe natyralizmin e tij në përshkrimin e njerëzve dhe ngjarjeve. Arti i Spanjës karakterizohet nga dekorativiteti, kapriçioziteti, sofistikimi i formave, dualizmi i idealit dhe reales, trupores dhe asketes, grumbullimi dhe koprracia, sublime dhe qesharake. Ndër përfaqësuesit e barokut në Spanjë: Domenico Theotokopuli (El Greco). Ai ishte thellësisht fetar, prandaj, arti i tij paraqet variante të shumta komplotesh dhe festash fetare: "Familja e Shenjtë", "Apostujt Pjetër dhe Pal", "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë", "Krishti në malin Shrovetide". El Greco ishte një piktor i shkëlqyer portretesh - ai interpretoi atë që portretizonte si surreale, fantastike, imagjinare. Prandaj deformimi i figurave (elemente gotike), ngjyra ekstreme në kontrast me një mbizotërim të ngjyrave të errëta, loja e kiaroskuros, një ndjenjë lëvizjeje. Diego Velazquez (1599-1660) - një mjeshtër i madh i portretit psikologjik, piktor i personazheve. Pikturat e tij dallohen nga kompleksiteti shumëfigurë i kompozimeve, shumëkorniza, detajet ekstreme, mjeshtëria e shkëlqyer e ngjyrave. Kulmi i barokut flamand bie në katin e 1-të. shekulli XVII. Rubens u bë ligjvënësi në stilin e ri. Në periudhën e hershme, stili barok është perceptuar nga Rubens përmes prizmit të pikturës së Caravaggio - "Lartësia e Kryqit", "Zbritja nga Kryqi", "Rrëmbimi i bijave të Leucippus". Kalimi në fazën e pjekur të punës së artistit ishte një porosi e madhe për ciklin e pikturave "Jeta e Marie Medici". Pikturat janë teatrale, alegorike, mënyra e të shkruarit është shprehëse. Në periudhën e fundit të krijimtarisë, Rubens vazhdon temën e bacchanalia - "Bacchus" - një perceptim sinqerisht trupor i jetës. Përveç Rubens-it, një tjetër mjeshtër i barokut flamand, van Dyck (1599-1641), arriti njohjen. Me punën e Rubens, stili i ri erdhi në Holandë, ku u zgjodh nga Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) dhe Vermeer (1632-1675). Në Spanjë, në mënyrën e Caravaggio, punoi Diego Velasquez (1599-1660), dhe në Francë - Nicolas Poussin (1593-1665), i cili, i pakënaqur me shkollën barok, hodhi themelet e një prirje të re në punën e tij - klasicizmit. Në Holandë, kishte disa shkolla të pikturës që bashkonin mjeshtrit kryesorë dhe ndjekësit e tyre: Franz Hals - në Haarlem, Rembrandt - në Amsterdam, Vermeer - në Delft. Në pikturën e këtij vendi, baroku kishte një karakter të veçantë, duke u fokusuar jo në emocionet e audiencës, por në qëndrimin e tyre të qetë, racional ndaj jetës. Rembrandt e theksoi këtë me fjalët e mëposhtme: "Qielli, toka, deti, kafshët, njerëzit - e gjithë kjo shërben për ushtrimin tonë".

"Babai i Barokut"

Skulptori dhe arkitekti italian Michelangelo Buonarroti - Kapela Medici në Firence (1520-1534) konsiderohet si "babai i barokut". I madhi Michelangelo, me fuqinë dhe shprehjen e stilit të tij individual, shkatërroi në një çast të gjitha idetë e zakonshme për "rregullat" e vizatimit dhe kompozimit. Figurat e fuqishme të pikturuara prej tij në tavan “shkatërruan” vizualisht hapësirën piktoreske të caktuar për ta; nuk i përshtateshin as skenarit dhe as hapësirës së vetë arkitekturës. Gjithçka këtu ishte antiklasike. J. Vasari, kronisti i famshëm i Rilindjes, i habitur si të tjerët, e quajti këtë stil "të çuditshëm, jashtë zakonit dhe të ri". Vepra të tjera të Michelangelo: ansambli arkitektonik i Kapitolit në Romë, pjesa e brendshme e Kapelës Medici dhe holli i bibliotekës së San Lorenzo në Firence - tregonin forma klasiciste, por gjithçka në to u përqafua nga një tension dhe emocion i jashtëzakonshëm. Elementet e vjetra të arkitekturës u përdorën në një mënyrë të re, kryesisht jo në përputhje me funksionin e tyre konstruktiv. Kështu në hollin e bibliotekës së San Lorenzos, Michelangelo bëri diçka krejtësisht të pashpjegueshme. Kolonat janë dyfishuar, por të fshehura në skutat e mureve dhe nuk mbajnë asgjë, kështu që kapitelet e tyre janë një lloj përfundimi i çuditshëm. Konzolat e volumit që varen poshtë tyre nuk kryejnë asnjë funksion fare. Në mure ka dritare imagjinare, të shurdhër. Por mbi të gjitha, shkallët e hollit befasojnë. Sipas vërejtjes së mprehtë të J. Burkhardt, "është i përshtatshëm vetëm për ata që duan të thyejnë qafën". Në anët, kur është e nevojshme, shkallët nuk kanë kangjella. Por ato janë në mes, por shumë të ulëta për t'u mbështetur. Hapat e jashtëm janë të rrumbullakosura me kaçurrela krejtësisht të padobishme në qoshe. Në vetvete, shkallët mbushin pothuajse të gjithë hapësirën e lirë të hollit, gjë që në përgjithësi është në kundërshtim me sensin e shëndoshë, nuk fton, por vetëm bllokon hyrjen. Në projektin e Katedrales së Shën Pjetrit (1546), Michelangelo, në kundërshtim me Bramante, i cili filloi ndërtimin, e varte të gjithë hapësirën arkitekturore me kupolën qendrore, duke e bërë strukturën dinamike. Tufa me pilastra, kolona të dyfishta, brinjë kube përshkruajnë një lëvizje të koordinuar, të fuqishme lart. Në krahasim me skicat e Michelangelo, ekzekutuesi i projektit Giacomo della Porta në 1588-1590. e forcoi këtë dinamikë duke mprehur kupolën; ai e bëri atë jo gjysmësferike, siç ishte zakon në artin e Rilindjes, por të zgjatur, parabolike. Në të vërtetë, Michelangelo është "babai i barokut" i vërtetë, pasi në statujat, ndërtesat, vizatimet e tij ka, në të njëjtën kohë, një kthim në vlerat shpirtërore të mesjetës dhe zbulimin e vazhdueshëm të parimeve të reja. të formësimit. Ky artist gjenial, pasi ka shteruar mundësitë e artit klasik plastik, në periudhën e vonë të punës së tij krijoi forma shprehëse të papara më parë. Figurat e tij titanike përshkruhen jo sipas rregullave të anatomisë plastike, e cila shërbeu si normë për të njëjtin Mikelanxhelo vetëm rreth dhjetë vjet më parë, por sipas forcave të tjera të formimit të paarsyeshëm, të sjellë në jetë nga imagjinata e vetë artistit. . Një nga shenjat e para të artit barok: teprica e mjeteve dhe konfuzioni i shkallëve. Prandaj, "Sistine Plafond" i Michelangelo është vepra e parë e stilit barok, sepse përfshinte një përplasje figurash të vizatuara, por skulpturore në prekshmëri dhe një kornizë arkitekturore të pabesueshme të pikturuar në tavan, në asnjë mënyrë në përputhje me hapësirën reale të arkitekturës.

3) Stili barok e ka origjinën në Francë.

4) Baroku nuk u përhap pothuajse askund në Evropë.

5) Michelangelo - "Babai i barokut".

6) Stili barok u formua në shekullin e 14-të.

4. Pikturimi i cilit objekt arkitektonik është paraqitur në figurë?

5. Provoni të pikturoni lulen ose bimën tuaj të preferuar në stilin barok.

6. Gjeni vetë disa stoli barok dhe bëni modelin tuaj (Si detyrë shtëpie)

Përgjigjet në pyetje

1. Barok (italisht barok, fjalë për fjalë - i çuditshëm, i çuditshëm), një nga stilet mbizotëruese në arkitekturën dhe artin e Evropës dhe Amerikës Latine në fund të shekullit të 16-të - mesi i shekullit të 18-të. deri në spektakël spektakolar, kombinim i iluzionit dhe reales, kontraste të forta të shkallëve dhe ritmeve, materialeve dhe teksturave, dritës dhe hijes.

2. Ngjarja kryesore historike që i parapriu shfaqjes së barokut ishte epoka e Iluminizmit. Zbulimet e reja ndryshuan botëkuptimin në artin e Rilindjes. Paarritshmëria e veprave të artistëve të Rilindjes shkaktoi një krizë në art, për shkak të së cilës baroku u formua si stil.

3. Në Itali.

4. Arti i barokut karakterizohet nga madhështia, pompoziteti dhe dinamika, ngazëllimi patetik, intensiteti i ndjenjave, varësia ndaj argëtimit spektakolar, kombinimi i iluzionit dhe reales, kontrastet e forta të shkallëve dhe ritmeve, materialeve dhe teksturave, dritës dhe hije. Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, afeksioni, dëshira për madhështi dhe shkëlqim, për të kombinuar realitetin dhe iluzionin.

5. Piktura italiane e fundit të shekullit të 16-të karakterizohet nga panatyrshmëria dhe pasiguria stilistike. Caravaggio dhe Carracci ia rikthyen integritetin dhe ekspresivitetin me artin e tyre.Arti i Spanjës karakterizohet nga dekorativiteti, kapriçioziteti, sofistikimi i formave, dualizmi i idealit dhe reales, trupore dhe asketike, grumbullimi dhe koprracia, sublime dhe qesharake.

6. Caravaggio, Carracci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, van Dyck e të tjerë.

7. Ai ishte veçanërisht i popullarizuar në vendet katolike, si dhe në Amerikën Latine dhe pothuajse të gjithë Evropën. Franca, Gjermania, Holanda, Spanja, Rusia etj.

8. Rilindja.

9. Rokoko.

10 Mikelanxhelo

Përgjigjet e detyrave

1. 1 - Caravaggio. Pozicioni në arkivol.

3 - Jan Vermeer. Vajza me çallmë.

4 - Anthony van Dyck. Samsoni dhe Delila.

2. Rilindja, barok, rokoko, klasicizëm.

4. Pikturë e Kapelës Sistine.

5. Shembuj modelesh për plotësimin e detyrës.

barok (Baroko italiane - "i çuditshëm", "i çuditshëm", "i prirur ndaj teprimeve", port. perola barroca - "perla me formë të parregullt" - një karakteristikë e kulturës evropiane të shekujve 17-18.

Epoka barok

Epoka barok krijon një sasi të madhe kohe për argëtim: në vend të pelegrinazheve - shëtitorja (shëtitjet në park); në vend të turneeve me jousting - "karusele" (shëtitje me kalë) dhe lojëra me letra; në vend të mistereve - teatër dhe një top maskaradë. Ju mund të shtoni pamjen e lëkundjeve dhe "argëtim të zjarrtë" (fishekzjarre). Në ambientet e brendshme, portretet dhe peizazhet zunë vendin e ikonave dhe muzika u kthye nga shpirtërore në një lojë të këndshme tingulli.

Karakteristikat barok

Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, afekti, përpjekja për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamble urbane dhe pallatesh dhe parku, opera, muzikë kulti, oratorio); në të njëjtën kohë - një tendencë drejt autonomisë së zhanreve individuale (koncerto grosso, sonatë, suitë në muzikën instrumentale).

njeri barok

Njeriu barok e refuzon natyrshmërinë, e cila identifikohet me egërsinë, arrogancën, tiraninë, kafshërinë dhe injorancën. Gruaja baroke e vlerëson zbehjen e lëkurës së saj, ajo mban një frizurë të panatyrshme, të zhveshur, një korse dhe një skaj të zgjatur artificialisht në një kornizë balene. Ajo është me taka.

Dhe ideali i një njeriu në epokën barok bëhet një zotëri, një zotëri - nga anglezët. i butë: "i butë", "i butë", "i qetë". Ai preferon të rruajë mustaqet dhe mjekrën, të veshë parfum dhe të mbajë paruke pluhur. Pse forca, nëse tani vrasin duke tërhequr këmbëzën e një musketi.

Galileo për herë të parë drejton një teleskop drejt yjeve dhe provon rrotullimin e Tokës rreth Diellit (1611), dhe Leeuwenhoek zbulon organizma të vegjël të gjallë nën një mikroskop (1675). Varkat me vela të mëdha lërojnë hapësirat e oqeaneve të botës, duke fshirë njollat ​​e bardha në hartat gjeografike paqen. Udhëtarët dhe aventurierët bëhen simbole letrare të epokës.

Barok në skulpturë

Skulptura është një pjesë integrale e stilit barok. Skulptori më i madh dhe arkitekti i njohur i shekullit të 17-të ishte një italian Lorenzo Bernini(1598-1680). Ndër skulpturat e tij më të famshme janë skenat mitologjike të rrëmbimit të Proserpinës nga perëndia e nëntokës Plutoni dhe shndërrimi i mrekullueshëm në një pemë të nimfës Daphne, e ndjekur nga perëndia e dritës Apollo, si dhe një grup altar. "Ekstaza e Shën Terezës" në një nga kishat romake. E fundit prej tyre, me retë e gdhendura nga mermeri dhe me rrobat e personazheve që fluturojnë në erë, me ndjenja të ekzagjeruara teatrale, shpreh me shumë saktësi aspiratat e skulptorëve të kësaj epoke.

Në Spanjë, në epokën e stilit barok, mbizotëronin skulpturat prej druri, për besueshmëri më të madhe ato bëheshin me sy xhami dhe madje edhe një grisje kristali, në statujë viheshin shpesh rroba të vërteta.

Barok në arkitekturë

Për arkitekturën barok ( L. Bernini, F. Borromini ne Itali B. F. Rastrell dhe në Rusi Jan Christoph Glaubitz në Commonwealth) karakterizohen nga shtrirja hapësinore, shkrirja, rrjedhshmëria e formave komplekse, zakonisht kurvilineare. Shpesh gjenden kolonada të përmasave të mëdha, një bollëk skulpturash në fasada dhe në ambiente të brendshme, voluta, një numër i madh gërmimesh, fasada të harkuara me një çarje në mes, kolona dhe pilastra të zhveshur. Kupolat marrin forma komplekse, shpesh ato janë me shumë nivele, si në Katedralen e Shën Pjetrit në Romë. Detaje karakteristike të barokut - telamon (atlas), caryatid, maskaron.

Barok në brendësi

Stili barok karakterizohet nga luksi i dukshëm, megjithëse ruan një tipar kaq të rëndësishëm të stilit klasik si simetria.

Piktura murale (një nga llojet e pikturës monumentale) është përdorur në dekorimin e ambienteve të brendshme evropiane që nga kohët e hershme të krishtera. Në epokën barok, ajo u përdor më gjerësisht. Ambientet e brendshme përdorën shumë ngjyra dhe detaje të mëdha, të dekoruara shumë: një tavan i zbukuruar me afreske, mure mermeri dhe pjesë të dekorit, prarim. Kontrastet e ngjyrave ishin karakteristike - për shembull, dyshemeja prej mermeri, e zbukuruar me pllaka në një model shahu. Bizhuteritë e bollshme të praruar ishin një tipar karakteristik i këtij stili.

Mobiljet ishin një vepër arti dhe synoheshin pothuajse ekskluzivisht për dekorimin e brendshëm. Karriget, divanet dhe kolltukët ishin të veshur me susta me pëlhurë të shtrenjtë, me ngjyra të pasura. Shtretër të mëdhenj me tenda dhe mbulesa të rrjedhura poshtë, veshjet gjigante ishin të përhapura. Pasqyrat ishin zbukuruar me skulptura dhe llaç me modele lulesh. Arra jugore dhe zezak Ceilon shpesh përdoreshin si material mobiljesh.

Stili barok nuk është i përshtatshëm për hapësira të vogla, pasi mobiljet dhe dekorimet masive zënë një hapësirë ​​të madhe.

modë barok

Moda e epokës barok korrespondon në Francë me periudhën e mbretërimit të Louis XIV, gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Kjo është epoka e absolutizmit. Në oborr mbretëronte etiketa e rreptë dhe ceremoniale komplekse. Kostumi i nënshtrohej rregullave të mirësjelljes. Franca ishte një prirje në Evropë, kështu që vendet e tjera adoptuan shpejt modën franceze. Ky ishte shekulli kur u krijua Evropa modës së përgjithshme, dhe tiparet kombëtare u tërhoqën në sfond ose u ruajtën në kostumin popullor fshatar. Para Pjetrit I, kostumet evropiane ishin veshur edhe në Rusi nga disa aristokratë, megjithëse jo kudo.

Kostumi karakterizohej nga ngurtësia, shkëlqimi, një bollëk bizhuteri. Ideali i një burri ishte Luigji XIV, "mbreti i diellit", një kalorës, balerin, qitës i zoti. Ai ishte i shkurtër, kështu që kishte veshur taka të larta.

Barok në pikturë

Stili barok në pikturë karakterizohet nga dinamizmi i kompozimeve, "rrafshimi" dhe pompoziteti i formave, aristokracia dhe origjinaliteti i subjekteve. Tiparet më karakteristike të barokut janë shkëlqimi dhe dinamizmi tërheqës; një shembull kryesor është kreativiteti Rubens dhe Karavaxhio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), i mbiquajtur nga vendlindja e tij pranë Milanos Karavaxhio, konsiderohet mjeshtri më domethënës ndër artistët italianë që krijuan në fund të shekullit të 16-të. stil i ri në pikturë. Pikturat e tij, të pikturuara me tema fetare, ngjajnë me skena realiste të jetës bashkëkohore të autorit, duke krijuar një kontrast mes antikitetit të vonë dhe kohës moderne. Heronjtë përshkruhen në muzg, nga të cilat rrezet e dritës rrëmbejnë gjestet shprehëse të personazheve, duke shkruar në mënyrë të kundërt specifikën e tyre. Pasuesit dhe imituesit e Caravaggio-s, të cilët në fillim quheshin karavagistë, kurse vetë rryma quhej karavagizëm, si p.sh. Annibale Carracci(1560-1609) ose Guido Reni(1575-1642), adoptoi trazirat e ndjenjave dhe mënyrën karakteristike të Caravaggio, si dhe natyralizmin e tij në përshkrimin e njerëzve dhe ngjarjeve.

Peter Paul Rubens(1577-1640) në fillim të shekullit të 17-të. studioi në Itali, ku mësoi mënyrën Karavaxhio dhe Carraci, megjithëse ai mbërriti atje vetëm pasi mbaroi kursin e tij në Antwerp. Ai kombinoi me kënaqësi tiparet më të mira të shkollave të pikturës së Veriut dhe Jugut, duke bashkuar në pikturat e tij natyroren dhe mbinatyroren, realitetin dhe fantazinë, mësimin dhe shpirtërorin. Përveç Rubens, një tjetër mjeshtër i barokut flamand arriti njohje ndërkombëtare, Van Dyck(1599-1641). Me kreativitet Rubens stili i ri erdhi në Holandë, ku u mor Frans Hals(1580/85-1666),Rembrandt(1606-1669) dhe Vermeer (1632-1675). Në Spanjë në një mënyrë Karavaxhio krijuar Diego Velazquez(1599-1660), dhe në Francë - Nicolas Poussin(1593-1665), i cili, i pakënaqur me shkollën barok, hodhi themelet e një prirje të re në punën e tij - klasicizmit.