Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari (llogari) Google dhe regjistrohuni: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjeve:

Tema: Peizazhi është një sferë e artit në të cilën formohet një qëndrim ndaj natyrës

PEIZAZH (frëngjisht paysage, nga pays - lokalitet, vend) është një zhanër i artit të bukur (ose vepra individuale të këtij zhanri), në të cilin subjekti kryesor i imazhit është i egër ose, në një shkallë ose në një tjetër, natyra e transformuar nga njeriu. Duke përshkruar fenomenet dhe format e mjedisit natyror të një personi, artisti shpreh si qëndrimin e tij ndaj natyrës ashtu edhe perceptimin e saj nga shoqëria bashkëkohore. Ai nuk pikturon natyrën, por përcjell gjendjen e tij të brendshme në pikturë, kështu që secili artist ka kombinimet e tij të preferuara të ngjyrave, teknikat dhe qëndrimin individual ndaj ngjyrës. Për shkak të kësaj, peizazhi fiton emocionalitet dhe përmbajtje të rëndësishme ideologjike. Punimet piktoreske ndihmojnë për ta parë këtë botë me sytë e njerëzve të kohëve të shkuara.

Shumëllojshmëria e pashtershme e natyrës ka shkaktuar Arte të bukura lloje te ndryshme zhanër peizazhi: marina (it. marina, nga lat. marinus - det) - një nga llojet e peizazhit, objekti i të cilit është deti; peizazhe urbane, rurale, parku - një fotografi në të cilën artisti përshkruante një pamje të zonës (rrugë, rrugica, sheshe, oborre të vogla të qytetit.); peizazhi arkitektonik - një lloj peizazhi që është në kontakt të ngushtë me peizazhin urban (dallimi midis tyre qëndron në faktin se në peizazhin arkitektonik artisti i kushton vëmendjen kryesore imazhit të vetë monumenteve arkitekturore në sintezë me mjedisi); peizazh industrial (industrial) - një imazh i një ndërmarrje të industrisë, ndërtimit dhe objekteve të tjera të përparimit shkencor dhe teknologjik; peizazh lirik (peizazh - humor) - një pamje në të cilën ndjenjat, përvojat emocionale mbizotërojnë parimin racional.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) Në bregun e lartë të Kama, midis livadheve, fushave, liqeneve dhe pyjeve të bukura me pisha, ndodhet qyteti antik i Yelabuga. Artisti i madh rus Ivan Ivanovich Shishkin lindi këtu, kaloi fëmijërinë e tij dhe punoi për shumë vite. Që nga fëmijëria, pyjet me pisha Yelabuga kanë përshkruar temën kryesore të pikturave të Shishkin - temën e natyrës ruse. Artisti u quajt me të drejtë "heroi i pyllit rus". Përmes pyjeve ai tregoi në veprat e tij forcën dhe fuqinë epike të Atdheut, bujarinë dhe bukurinë e tij shpirtërore.

Në pikturën "Pylli i Pishave" (1872), u shpreh mendimi i forcave të Rusisë, madhështia e saj: në brigjet e një përroi pyjor të qetë dhe të cekët, pisha ende të reja, por tashmë të forta, të holla shtrihen në qiell.

Kanavacë "Pemë me pisha të ndriçuara nga dielli" (1886) u pikturua tërësisht nga natyra. Vini re intensitetin e dritës në pikturë. Hijet transparente përshkruhen në mënyrë interesante dhe ekspresive. Kjo është vepra e parë ku autori përdor copëzimin e kompozicionit.

Fedor Alexandrovich Vasiliev (1850 - 1873) Një nga studentët më të talentuar të Shishkin ishte Fedor Alexandrovich Vasiliev. Ai lindi në familjen e një zyrtari të vogël postar. Fëmijëria e tij kaloi në mënyrë të zymtë, familja përjetonte vazhdimisht vështirësi financiare. Për ca kohë, artisti i ardhshëm punon si postier, dhe më pas hyn në një shkollë vizatimi. Duke jetuar vetëm 23 vjet, ai krijoi një numër veprash të mahnitshme dhe të paharrueshme. Artisti është i interesuar për gjendje të ndryshme të natyrës që lindin emocione të ndryshme në shpirt - gëzim, ankth, trishtim, kënaqësi, dëshpërim, konfuzion, ndriçim, etj.

Piktura The Thaw (1871) i solli famë artistit të ri. Tekstet e saj të trishta ngjallin mendime të trishtuara për varfërinë dhe çrregullimin e jetës ruse. (Një kasolle e rrënuar, një fshatar i veshur keq). Tabloja shpalos me mjeshtëri dhe fuqi poetike gjendjen kalimtare të natyrës.

Vepra më e mirë e pikturës ruse dhe botërore është peizazhi "Livadhi i lagësht" (1872). Sapo kishte kaluar shiu i verës dhe nëpër retë blu shqetësuese, rrezet e diellit ndriçuan gjelbërimin e ndezur të barit me pika shiu të gazuar, e bënë ujin e kënetës të shkëlqejë; hija e resë ra në tokë. Në sfondin e qiellit, një tufë pemësh jeshile shfaqet në një siluetë të qartë. Skema e ngjyrave jeshile-blu e figurës është zhvilluar në mënyrë delikate në të gjithë pasurinë e saj të hijeve. Përcjell mrekullisht ajrin e lagësht, gjethet e lagura të pemëve, barin. Përbërja është e ekuilibruar. Fotografia krijon një ndryshim kompleks të ndjenjave, ndonjëherë të ndritshme dhe të gëzueshme, nganjëherë trishtuese dhe shqetësuese.

Isaac Ilyich Levitan (1861 - 1900) Ka artistë, emrat e të cilëve na shkëlqejnë nga e kaluara dhe na ngrohin. Njëri prej tyre është Isaac Ilyich Levitan. Tiparet e karakterit peizazhi i tij - thjeshtësia e motivit, e kombinuar me një përmbajtje të thellë të brendshme, unitetin, integritetin, materialitetin e objekteve. Levitan lindi në qytetin e Kybarty, tani Kibartai në Lituani, në familjen e një punonjësi të varfër hekurudhor. Levitan dhe vëllai i tij hynë në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Për suksesin e tij, Levitan u përjashtua nga tarifat e shkollimit.

Vladimirka Në 1892, Levitan pikturoi një foto nga jeta, duke e përfunduar atë në disa seanca. Boshllëku i rrugës, retë e varura mbi të, figura e vetmuar e një endacaki - e gjithë kjo krijon një atmosferë alarmante dhe të dhimbshme, të frymëzuar nga mendimet e mijëra të burgosurve që kaluan këtu. Dhe vetëm rrezet e diellit në horizont dhe kisha e zbardhur në distancë personifikojnë një rreze shprese

Punë praktike Kryen punë për një imazh piktoresk të një peizazhi (nga kujtesa dhe mbresa).

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

LLOJET E QËNDRIMEVE DOMINANTE TË NJOFTËVE TË SHKOLLËS NË LIDHJE ME NATYRËN: ASPEKTI DIAGNOSTIK

përmbledhje. Në artikull është përshkruar puna për realizimin e potencialit shpirtëror dhe moral të edukimit ekologjik të nxënësve të shkollave të reja; një nga teknikat diagnostike – asociativi verbal te...

Metodologjia për identifikimin e interesit dhe qëndrimit ndaj natyrës në shkollën fillore

Çdo vit, shkolla kryen testime të studentëve për të përcaktuar nivelin e kulturës mjedisore, ku zbulohet qëndrimi ndaj natyrës, interesi për të. Por në Shkolla fillore Mësuesit kanë probleme...

Njeriu është i lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën, ai është pjesë e saj. Dhe kënaqësia e natyrës, dëshira për të gjetur në të përputhjen me ndjenjat, idealet e dikujt, ka qenë gjithmonë një burim krijimtarie për shkrimtarët, kompozitorët dhe artistët.

"Stinët" nga Çajkovski- ky është një lloj ditari muzikor i kompozitorit, duke kapur episode të jetës, takime dhe fotografi të natyrës të dashura për zemrën e tij. Siç kujtoi më vonë vëllai i tij M.I. Tchaikovsky: "Pyotr Ilyich, si rrallëkush, e donte jetën<...>Çdo ditë ishte domethënëse për të, dhe ai ishte i trishtuar t'i thoshte lamtumirë me mendimin se nuk do të kishte asnjë gjurmë të gjithçkaje të përjetuar." për piano mund të quhet një enciklopedi e jetës së pronave ruse të shekullit të 19-të, e peizazhit të qytetit të Shën Petersburgut. Çajkovski kap në imazhet e tij si hapësirat e pakufishme ruse, ashtu edhe jetën rurale, dhe pikturat e peizazheve të qytetit të Shën Petersburgut, dhe skena nga jeta muzikore e brendshme e popullit rus të asaj kohe. Çdo foto kap një nga muajt e vitit me një ngjarje të ndritshme që bie në atë muaj. Për shembull, shkurt - "Shrovetide", mars - "Kënga e larkut", gusht - "korrje", dhjetor - "Krishtlindje". 12 drama - 12 fotografi nga jeta ruse e Çajkovskit morën epigrafe nga poezitë e poetëve rusë gjatë botimit.

Hyrje e shkurtër në operën "Khovanshchina", të cilën kompozitori Modest Petrovich Mussorgsky emërtuar "Agimi në lumin Moskë" — kjo nuk është vetëm një skicë peizazhi me bukuri të mahnitshme, por edhe një pamje simbolike e agimit që ngrihet mbi vend me urdhër të Pjetrit të ri, shpresa për një mëngjes të mrekullueshëm të ardhshëm në Rusi. Hyrja vizaton një imazh të një qyteti të vjetër rus që zgjohet në lindjen e diellit, kur gjelat thërrasin njëri-tjetrin dhe dëgjohen boritë e rojës së natës.

Jo më pak të njohura janë imazhet e natyrës në pikturë.

Të motivuar nga ndjenjat e larta patriotike, artistët u përpoqën të tregonin natyrën e fuqishme dhe pjellore ruse si një burim të pasurisë dhe lumturisë së mundshme.

Një kontribut serioz në zhvillimin e peizazhit rus u dha nga të tillët artistë të famshëm, si Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Bukuria madhështore, e fuqishme e hapësirave veriore të taigës tregohet në piktura Ivan Shishkin. Shumë nga pikturat e tij bazohen në një imazh "portret" të një vendi. "Mëngjes në një pyll me pisha", "Thekra"- piktura që nuk përshkruajnë vetëm një "pjesë" të natyrës ruse, por tregojnë histori të tëra për hapësirat ruse.

Një tjetër piktor i peizazhit Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Artist i talentuar autodidakt. Pikturat e tij mahniten me efektin e ndriçimit të pazakontë - diellor dhe hënor. Kuindzhi nuk bëri studime natyrore, por "kompozoi" pikturat e tij ose pikturoi nga kujtesa. Pikturat e tij të mrekullueshme: "Nata e Ukrainës", "Nata e dritës së hënës në Dnieper", "Birch Grove" dhe etj.

Lirike "peizazhe-gjendje shpirtërore" Isak Levitan tregojnë gjithë bukurinë e natyrës së Rusisë qendrore. Pikturat e tij janë plot trishtim dhe lirizëm, disa janë të mbushura me një kuptim të thellë filozofik, për shembull: "Vjeshta e artë" dhe "Në pishinë", "Qëndrim i qetë", "Këmbanat e mbrëmjes" dhe "Mbi paqen e përjetshme".

Imazhet e natyrës në pikturë Fjodor Vasiliev shpirtërore e fituar, poezi e veçantë, romantizëm dhe thellësi ndjenjash. Në pikturat e tij, Vasiliev kapi momentet e ndritshme dhe spektakolare të jetës së natyrës, dhe gjithashtu tregoi përfshirjen shpirtërore të njeriut në natyrë. Në pikturat e tij, stili i pikturës karakterizohet nga thekse tingëlluese të pikave të ngjyrave, dinamizmi i një peneli të lirë. Pikturat e Vasiliev fituan popullaritet të veçantë. "Pas stuhisë", "Shkrirje", "Kthimi i tufës".

Bukuria e Tokës në art (peizazh poetik)

A.S. Pushkin e quajti artin një "kristal magjik", përmes aspekteve të të cilit njerëzit përreth nesh, objektet dhe fenomenet e jetës së përditshme shihen në një mënyrë të re. Në çdo kohë piktorët, kompozitorët dhe shkrimtarët pasqyrojnë në veprat e tyre dukuri të ndryshme natyrore që i emociononin. Nëpërmjet ndjenjave dhe përvojave, ata përcjellin vizionin e tyre për botën.

Njeriu filloi të përshkruaj natyrën në kohët e lashta. Por këto imazhe shërbyen si sfond për një portret apo skenë të përditshme. Dhe vetëm në shekullin e 17-të u shfaqën piktura të një zhanri të ri - peizazhe (nga francezët. mosha e pagesës - pamje, imazh i çdo zone). Piktura në të cilat natyra është bërë përmbajtja e tyre kryesore. Ky zhanër u krijua nga piktorë holandezë. Artistët ndajnë me shikuesin gëzimin e komunikimit me natyrën, e mësojnë atë të shohë bukurinë e tokës. Zakonisht pikturonin në telajo të vogla dhe më vonë

u bë i njohur si "holandezët e vegjël".

Mesjeta. Peizazhi.

Aiguille rock dhe Porte d'Aval

Artistët ndajnë me shikuesin gëzimin e komunikimit me natyrën, e mësojnë atë të shohë bukurinë e tokës. Dashuria për atdheun fillon me peizazhin. Zhanri ka "qeliza" të brendshme. Ka peizazhe të hapësirave ujore - marina. Artistët që i shkruanin quheshin piktorë detarë. I.E. Repin i kërkoi piktorit të njohur detar I.K. Aivazovsky të regjistronte detin.

Lamtumirë, element i lirë!

Për herë të fundit përballë meje

Ju rrotulloni valët blu

Dhe shkëlqe me bukurinë krenare

Si murmuritje vajtuese e shokut

Si ta telefononi në orën e lamtumirës

Zhurma juaj e trishtuar, zhurma juaj ftuese

Kam dëgjuar në Herën e fundit……

I.E. Repin "Pushkin buzë detit" I. Shishkin "Në veriun e egër"

Për artistët romantikë I.I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, peizazhi bëhet mjeti kryesor për të shprehur një përmbajtje të thellë qytetare.

“Në veriun e egër qëndron vetëm

Në majën e zhveshur të një pishe

Dhe dremitje, lëkundje dhe borë e lirshme

Ajo është e veshur si një mantel...

Dhe ajo ëndërron për gjithçka që është në shkretëtirën e largët,

I vetëm dhe i trishtuar mbi një shkëmb me karburant

Një palmë e bukur po rritet. (M. Yu. Lermontov)

Në rrethin e liqenit Tver, Isaac Ilyich Levitan gjeti një motiv që u kthye në pikturën "Pranvera. Ujë i madh.

I ngrirë deri në gjunjë në ujë

Si motra të vështira adoleshente

Dhe dridheni në erën e pranverës

Këto thupër me tytë të hollë

Aristarkh Lentunov "Tringing"

Ka një peizazh arkitektonik, venedikasit e kanë dashur, ka edhe urban.

"Ndjesia e zërit, gumëzhitjes dhe lloje të caktuara kompozimet në formën e telave të shtrirë japin përshtypjen e një organi ose një harpe gjigante”.

Falë veprave të artit - letrare, piktoreske, natyra gjithmonë shfaqet para njerëzve në një mënyrë tjetër: madhështore, e trishtuar, e butë, ngazëllyese, zi, prekëse. Këto imazhe tërheqin një person, duke prekur vargjet më të mira të shpirtit të tij, ndihmojnë për të prekur bukurinë unike të natyrës së tij të lindjes, tokës së tij të lindjes, shtëpisë së tij.

Njeriu është i lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën, ai është pjesë e saj. Dhe kënaqësia e natyrës, dëshira për të gjetur në të përputhjen me ndjenjat, idealet e dikujt, ka qenë gjithmonë një burim krijimtarie për shkrimtarët, kompozitorët dhe artistët.

"Stinët" nga Çajkovski- ky është një lloj ditari muzikor i kompozitorit, duke kapur episode të jetës, takime dhe fotografi të natyrës të dashura për zemrën e tij. Siç kujtoi më vonë vëllai i tij M.I. Tchaikovsky: "Pyotr Ilyich, si rrallëkush, e donte jetën<...>Çdo ditë ishte domethënëse për të, dhe ai ishte i trishtuar t'i thoshte lamtumirë me mendimin se nuk do të kishte asnjë gjurmë të gjithçkaje të përjetuar." për piano mund të quhet një enciklopedi e jetës së pronave ruse të shekullit të 19-të, e peizazhit të qytetit të Shën Petersburgut. Çajkovski kap në imazhet e tij si hapësirat e pakufishme ruse, ashtu edhe jetën rurale, dhe pikturat e peizazheve të qytetit të Shën Petersburgut, dhe skena nga jeta muzikore e brendshme e popullit rus të asaj kohe. Çdo foto kap një nga muajt e vitit me një ngjarje të ndritshme që bie në atë muaj. Për shembull, shkurt - "Shrovetide", Mars - "Kënga e Larkut", gusht - "Korrje", dhjetor - "Krishtlindje". 12 drama - 12 fotografi nga jeta ruse e Çajkovskit morën epigrafe nga poezitë e poetëve rusë gjatë botimit.

Hyrje e shkurtër në operën "Khovanshchina", të cilën kompozitori Modest Petrovich Mussorgsky emërtuar "Agimi në lumin Moskë" - kjo nuk është vetëm një skicë peizazhi me bukuri të mahnitshme, por edhe një pamje simbolike e agimit që ngrihet mbi vend me urdhër të Pjetrit të ri, shpresa për një mëngjes të mrekullueshëm të ardhshëm në Rusi. Hyrja vizaton një imazh të një qyteti të vjetër rus që zgjohet në lindjen e diellit, kur gjelat thërrasin njëri-tjetrin dhe dëgjohen boritë e rojës së natës.

Jo më pak të njohura janë imazhet e natyrës në pikturë.

Të motivuar nga ndjenjat e larta patriotike, artistët u përpoqën të tregonin natyrën e fuqishme dhe pjellore ruse si një burim të pasurisë dhe lumturisë së mundshme.

Një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e peizazhit rus u dha nga artistë të tillë të famshëm si Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Bukuria madhështore, e fuqishme e hapësirave veriore të taigës tregohet në piktura Ivan Shishkin. Shumë nga pikturat e tij bazohen në një imazh "portret" të një vendi. "Mëngjes në një pyll me pisha", "Thekra"- piktura që nuk përshkruajnë vetëm një "pjesë" të natyrës ruse, por tregojnë histori të tëra për hapësirat ruse.

Një tjetër piktor i peizazhit Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Artist i talentuar autodidakt. Pikturat e tij mahniten me efektin e ndriçimit të pazakontë - diellor dhe hënor. Kuindzhi nuk bëri studime natyrore, por "kompozoi" pikturat e tij ose pikturoi nga kujtesa. Pikturat e tij të mrekullueshme: "Nata e Ukrainës", "Nata e dritës së hënës në Dnieper", "Birch Grove" dhe etj.

Lirike "peizazhe-gjendje shpirtërore" Isak Levitan tregojnë gjithë bukurinë e natyrës së Rusisë qendrore. Pikturat e tij janë plot trishtim dhe lirizëm, disa janë të mbushura me një kuptim të thellë filozofik, për shembull: "Vjeshta e artë" dhe "Në pishinë", "Qëndrim i qetë", "Këmbanat e mbrëmjes" dhe "Mbi paqen e përjetshme".

Imazhet e natyrës në pikturë Fjodor Vasiliev shpirtërore e fituar, poezi e veçantë, romantizëm dhe thellësi ndjenjash. Në pikturat e tij, Vasiliev kapi momentet e ndritshme dhe spektakolare të jetës së natyrës, dhe gjithashtu tregoi përfshirjen shpirtërore të njeriut në natyrë. Në pikturat e tij, stili i pikturës karakterizohet nga thekse tingëlluese të pikave të ngjyrave, dinamizmi i një peneli të lirë. Pikturat e Vasiliev fituan popullaritet të veçantë. "Pas stuhisë", "Shkrirje", "Kthimi i tufës".