gotic(din italian gotico - neobișnuit, barbar) - o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii și se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărând pe baza realizărilor culturii romanice, iar în timpul Renașterii, arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică era cult în scop și religioasă în materie. A făcut apel la cele mai înalte puteri divine, eternitatea, viziunea creștină asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.

Celebrele catedrale europene, cărora le place atât de mult să fotografieze cele mai mici detalii turiştilor. În proiectarea interioarelor catedralelor gotice, un rol important a fost atribuit schemelor de culori. O abundență de aurire domnea în decorațiunile exterioare și interioare, luminozitatea interiorului, ajuratarea pereților și disecția cristalină a spațiului. Materia era lipsită de greutate și de impenetrabilitate, era, parcă, spiritualizată.

Suprafețele uriașe ale ferestrelor erau umplute cu vitralii cu compoziții care reproduceau evenimente istorice, legende apocrife, intrigi literare și religioase, imagini cu scene cotidiene din viața țăranilor și artizanilor obișnuiți, care reprezentau o enciclopedie unică a modului de viață. în Evul Mediu. Kona au fost umplute de sus în jos cu compoziții figurate, care au fost închise în medalioane. Combinația dintre începuturile luminii și culorii picturii în tehnica vitraliului a dat o emotivitate sporită compozițiilor artistice. Au fost folosite o varietate de pahare: stacojiu gros, aprins, roșu, rodie, verde, galben, albastru închis, albastru deschis, ultramarin, tăiate de-a lungul conturului modelului ... Ferestre încălzite ca pietre prețioase, pătruns de lumina exterioară - ele a transformat întregul interior al templului și și-a acordat vizitatorilor o dispoziție sublimă.

Datorită sticlei de culoare gotică, s-au născut noi valori estetice, iar culorile au dobândit cea mai înaltă sonoritate de culoare radiantă. Culoarea pură a dat naștere atmosferei mediului aerian, vopsită în diverse culori datorită jocului de lumină pe coloane, podea, vitralii. Culoarea a devenit o sursă de lumină care a adâncit perspectiva. Paharele groase, adesea neuniforme, erau umplute cu bule nu tocmai transparente, ceea ce sporea efectul artistic al vitraliului. Lumina, trecând prin grosimea neuniformă a paharului, a fost zdrobită și a început să se joace.

Cele mai bune exemple de vitralii gotice veritabile sunt deschise publicului în catedralele din Chartres, Bourges și Paris (de exemplu, „Fecioara cu copilul”). Umplut cu nu mai puțin splendoare, precum și „Roțile de foc” și „Aruncarea fulgerului” în Catedrala din Chartres.

De la mijlocul secolului I au început să fie introduse în gama colorată culorile complexe, obținute prin duplicarea sticlei. Astfel de vitralii extraordinare în stil gotic se păstrează în Sainte-Chapelle (1250). Pe contururile sticlei s-a aplicat vopsea de email maro, in timp ce formele aveau un caracter plan.

Epoca gotică a fost perioada de glorie a artei cărții în miniatură, precum și a miniaturii artistice. Întărirea tendințelor seculare în cultură nu a făcut decât să intensifice dezvoltarea acestora. Ilustrațiile cu compoziții cu mai multe figuri pe teme religioase au inclus diverse detalii realiste: imagini cu păsări, animale, fluturi, ornamente cu motive vegetale, scene cotidiene. Lucrările miniaturistului francez Jean Pussel sunt pline de un farmec poetic aparte.

În dezvoltarea miniaturii gotice franceze din secolele al XIII-lea și al XIV-lea, locul principal a fost ocupat de școala pariziană. Psaltirea Sf. Ludovic este plină de compoziții cu mai multe figuri încadrate de un motiv arhitectura gotica, motiv pentru care narațiunea capătă o armonie extraordinară (Luvru, Paris, 1270). figurile doamnelor și cavalerilor sunt grațioase, formele lor se disting prin linii curgătoare, ceea ce creează iluzia mișcării. Bogăția și densitatea culorilor, precum și arhitectura decorativă a desenului, transformă aceste miniaturi în opere de artă unice și decorațiuni de pagină prețioase.

Stilul cărții gotice se distinge prin forme ascuțite, ritm unghiular, neliniște, model ajurat în filigran și slăbirea liniilor sinuoase. Este de remarcat faptul că în secolele al XIV-lea și al XV-lea au fost ilustrate și manuscrise laice. Cărți de ore, tratate științifice, colecții de cântece de dragoste și cronici sunt pline de miniaturi magnifice. Miniatura, ilustrând opere de literatură curtenească, întruchipa idealul iubirii cavalerești, precum și scene din viața obișnuită din jur. O creație similară este manuscrisul Manes (1320).

De-a lungul timpului, narațiunea s-a intensificat în gotic. „Marile cronici franceze” din secolul al XIV-lea demonstrează clar dorința artistului de a pătrunde în sensul evenimentului pe care îl descrie. Odată cu aceasta, cărților li s-a conferit o eleganță decorativă prin utilizarea de viniete rafinate și rame de forme bizare.

Miniatura gotică a avut o mare influență asupra picturii și a adus un curent viu în arta Evului Mediu. Goticul a devenit nu doar un stil, ci o verigă importantă în dezvoltarea culturală generală a societății. Maeștrii stilului cu o acuratețe incredibilă au putut să reproducă imaginea contemporanului lor în subiect și mediul natural. Lucrările gotice maiestuoase și spirituale sunt înconjurate de o aură de farmec estetic unic. Goticul a dat naștere unei noi înțelegeri a sintezei artelor, iar cuceririle sale realiste au deschis calea pentru trecerea la arta Renașterii.

Numărul de stiluri și tendințe este uriaș, dacă nu nesfârșit. Stilurile din artă nu au granițe clare, ele trec lin unul în altul și sunt în continuă dezvoltare, amestecare și opoziție. În cadrul unui stil artistic istoric, se naște întotdeauna unul nou, care, la rândul său, trece în următorul. Multe stiluri coexistă în același timp și, prin urmare, nu există „stiluri pure” deloc.

Abstracţionism (din latină abstractio - îndepărtare, distragere) - o direcție artistică în artă care a abandonat imaginea formelor apropiate de realitate.

avangardă, avangardă (din avangarda franceză - detașament înainte) - denumirea comună tendințe artistice în arta secolului al XX-lea, care se caracterizează prin căutarea de noi forme și mijloace de afișare artistică, subestimarea sau negarea completă a tradițiilor și absolutizarea inovației.

Academism (din academisme francez) - o direcție în pictura europeană din secolele XVI-XIX. S-a bazat pe aderarea dogmatică la formele exterioare ale artei clasice. Adepții au caracterizat acest stil ca o reflecție asupra formei de artă a lumii antice și a Renașterii. Academismul a completat tradițiile artei antice, în care imaginea naturii a fost idealizată, compensând în același timp norma frumuseții. Annibale, Agostino și Lodovico Carracci au scris în acest stil.

Actionism (din limba engleză action art - arta acțiunii) - happening, performance, event, process art, demonstration art și o serie de alte forme care au apărut în arta de avangardă a anilor 1960. În conformitate cu ideologia acționismului, artistul trebuie să organizeze evenimente și procese. Acționismul încearcă să estompeze granița dintre artă și realitate.

Imperiu (din imperiul francez - imperiu) - un stil în arhitectură și artă decorativă care a apărut în Franța la începutul secolului al XIX-lea, în timpul Primului Imperiu al lui Napoleon Bonaparte. Imperiul - dezvoltarea finală a clasicismului. Pentru întruchiparea măreției, rafinamentului, luxului, puterii și forței militare, Imperiul se caracterizează printr-un apel la arta antică: forme decorative egiptene antice (trofee de război, sfinxuri înaripate...), vaze etrusce, picturi pompeiene, grecești și romane. decor, fresce și ornamente renascentiste. Principalul reprezentant al acestui stil a fost J. L. David (tablouri „Jurământul Horaților” (1784), „Brutus” (1789))

Subteran (din engleză underground - underground, dungeon) - o serie de tendințe artistice în artă contemporană care se opun culturii de masă, mainstream-ului. Underground-ul respinge și încalcă orientările politice, morale și etice și tipurile de comportament acceptate în societate, introducând comportamentul antisocial în viața de zi cu zi. În perioada sovietică, din cauza severității regimului, aproape orice neoficial, adică. nerecunoscută de autorități, arta s-a dovedit a fi subterană.

Art Nouveau (din art nouveau francez, literalmente - artă nouă) - numele stilului Art Nouveau comun în multe țări (Belgia, Franța, Anglia, SUA etc.). Cel mai cunoscut artist din această direcție a picturii: Alphonse Mucha.

Art Deco (din franceză art deco, prescurtat de la decoratif) - o tendință în artă la mijlocul secolului XX, care a marcat sinteza avangardismului și neoclasicismului, a înlocuit constructivismul. Trăsături distinctive ale acestei direcții: oboseală, linii geometrice, materiale de lux, șic, scumpe (fildeș, piele de crocodil). Cea mai cunoscută artistă a acestui trend este Tamara de Lempicka (1898-1980).

Baroc (din italian barocco - ciudat, bizar sau din port. perola barroca - o perlă de formă neregulată, există și alte presupuneri despre originea acestui cuvânt) - stil artisticîn art Renașterea târzie. Caracteristici distinctive ale acestui stil: exagerarea dimensiunilor, linii întrerupte, o abundență de detalii decorative, greutate și colosalitate.

Renașterea sau Renașterea (din renașterea franceză, italiană rinascimento) este o epocă din istoria culturii europene care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii - secolele XIV-XVI. Trăsătură distinctivă renașterea - natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Există un interes pentru cultura antică, există, așa cum ar fi, „renașterea” ei - și așa a apărut termenul. Desenând imagini cu teme religioase tradiționale, artiștii au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind un peisaj în fundal, care le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai vii. Acest lucru a distins clar opera lor de tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine. Cel mai artiști celebri din această perioadă: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534). ) , Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (din engleză - forest land) - un stil în artă, care își are originea în simbolismul artei rupestre, miturile și legendele indienilor din America de Nord.

Gotic (din italian gotico - neobișnuit, barbar) - o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii și se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărând pe baza realizărilor culturii romanice, iar în timpul Renașterii, arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică era cult în scop și religioasă în materie. A făcut apel la cele mai înalte puteri divine, eternitatea, viziunea creștină asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.

Impresionismul (din franceză impresie - impresie) este o tendință în pictura europeană care și-a luat naștere în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, al cărei scop principal era acela de a transmite impresii trecătoare, schimbătoare.

Kitsch, kitsch (din germană kitsch - prost gust) - un termen care denotă unul dintre cele mai odioase fenomene cultură de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care atenția principală este acordată extravaganței aspectului exterior, zgomotului elementelor sale. De fapt, kitsch-ul este un fel de postmodernism. Kitsch-ul este artă de masă pentru elită. O lucrare aparținând kitsch-ului trebuie realizată la un nivel artistic înalt, trebuie să aibă o intriga fascinantă, dar aceasta nu este o adevărată operă de artă în sens înalt, ci un fals iscusit pentru ea. Pot exista conflicte psihologice profunde în kitsch, dar nu există descoperiri și revelații artistice autentice.

Clasicismul (din latină classicus - exemplar) este un stil artistic în artă, a cărui bază a fost apelul, ca standard estetic ideal, la imaginile și formele artei antice și ale Renașterii, necesitând respectarea strictă a unui număr de reguli și canoane.

Cosmismul (din greacă kosmos - lume organizată, kosma - decorare) este o viziune artistică și filosofică asupra lumii, care se bazează pe cunoașterea Cosmosului și pe ideea unei persoane ca cetățean al lumii, precum și pe un microcosmos similar. la Macrocosmos. Cosmismul este asociat cu cunoștințele astronomice despre univers.

Cubismul (din franceză cub - cub) este o tendință modernistă în artă, înfățișând obiecte ale realității descompuse în forme geometrice simple.

Letrismul (din limba engleză litera - scrisoare, mesaj) este o direcție în modernism bazată pe utilizarea imaginilor asemănătoare unui font, a textului ilizibil, precum și a compozițiilor bazate pe litere și text.

Metarealismul, realismul metafizic (din greacă. meta - între și healis - material, real) este o direcție în artă, a cărei idee principală este de a exprima supraconștiința, natura superfizică a lucrurilor.

Minimalismul (derivat din limba engleză minimal art - minimal art) este o mișcare artistică care provine din transformarea minimă a materialelor utilizate în procesul de creație, simplitatea și uniformitatea formelor, monocrom, auto-reținerea creativă a artistului. Minimalismul se caracterizează prin respingerea subiectivității, a reprezentării, a iluzionismului. Respingând tehnicile clasice și materialele de artă tradiționale, minimalistii folosesc materiale industriale și naturale de forme geometrice simple și culori neutre (negru, gri), volume mici, folosesc în serie, metode transportoare de producție industrială.

Modern (derivat din francezul moderne - cel mai recent, modern) este un stil artistic în artă, în care trăsăturile artei diferitelor epoci sunt regândite și stilizate cu ajutorul tehnicilor artistice bazate pe principiile asimetriei, ornamentației și detaliului. .

Neoplasticismul este una dintre cele mai timpurii varietăți de artă abstractă. Creat în 1917 de pictorul olandez P. Mondrian și alți artiști care făceau parte din asociația „Style”. Neoplasticismul se caracterizează, potrivit creatorilor săi, prin dorința de „armonie universală”, exprimată în combinații strict echilibrate de figuri dreptunghiulare mari, clar separate prin linii negre perpendiculare și pictate în culorile locale ale spectrului principal (cu adaos de alb și tonuri de gri).

Primitivism, arta naiva, naiv - un stil de pictură în care imaginea este simplificată în mod deliberat, formele sale devin primitive, cum ar fi arta Folk, creativitatea unui copil sau a unui om primitiv.

Op art (din engleza optical art - optical art) este o tendință neo-avangardă în Arte Frumoase, în care efectele mișcării spațiale, contopirii și „plutirii” formelor se realizează prin introducerea de contraste ascuțite de culoare și tonal, repetări ritmice, încrucișarea configurațiilor spiralate și reticulate, linii șerpuitoare.

Orientalismul (din latină oriens - est) - o direcție în arta europeană care folosește temele, simbolurile și motivele Orientului și Indochinei

Orphism (din franceză orphisme, din Orp?ee - Orpheus) - o direcție în pictura franceză din anii 1910. Numele a fost dat în 1912 de poetul francez Apollinaire pictorului Robert Delaunay. Orfismul este asociat cu cubismul, futurismul și expresionismul. Principalele caracteristici ale acestui stil de pictură sunt estetismul, plasticitatea, ritmul, eleganța siluetelor și a liniilor.
Maeștri ai orfismului: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.

arta pop mediul uman mediu material artificial

Postmodernismul (din franceză postmodernism - după modernism) este un nou stil artistic care diferă de modernism prin revenirea la frumusețea realității secundare, narațiunii, apelul la intriga, melodia și armonia formelor secundare. Postmodernismul se caracterizează prin unificarea în cadrul unei singure lucrări de stiluri, motive figurative și tehnici artisticeîmprumutat din diferite epoci, regiuni și subculturi.

Realismul (din lat. gealis - material, real) este o tendință în artă caracterizată prin reprezentarea fenomenelor sociale, psihologice și de altă natură cât mai aproape de realitate.

Rococo (derivat din francezul rococo, rocaille) este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea. Se distingea prin grație, lejeritate, caracter intim-flirtat. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Cu stilul baroc, Rococo este unit de dorința de completitudine a formelor, dar dacă baroc gravitează spre solemnitatea monumentală, atunci Rococo preferă eleganța și lejeritatea.

Simbolismul (din franceză symbolisme - un semn, un semn de identificare) este o direcție artistică în artă, bazată pe întruchiparea ideilor principale ale operei prin estetica asociativă multivalorică și multilaterală a simbolurilor.

Realismul socialist, realismul socialist este o tendință artistică în artă, care este o expresie estetică a unui concept conștient socialist despre lume și om, datorită erei societății socialiste.

Hiperrealismul, superrealismul, fotorealismul (din engleza hyperrealism - peste realism) este o direcție în artă bazată pe o reproducere fotografică exactă a realității.

Suprarealismul (din francez surrealisme - peste + realism) este una dintre direcțiile modernismului, a cărui idee principală este de a exprima subconștientul (de a combina visul și realitatea).

Transavangarda (din latină trans - prin, prin și franceză avangardă - avangardă) - una dintre tendințe moderne postmodernismul, care a apărut ca reacție la conceptualism și arta pop. Transavangarda acoperă amestecarea și transformarea stilurilor născute în avangardă, precum cubismul, fauvismul, futurismul, expresionismul etc.

Expresionismul (derivat din expresia franceză - expresivitate) este o tendință modernistă în artă care consideră imaginea lumii exterioare doar ca un mijloc de exprimare a stărilor subiective ale autorului.

Stil(Grecesc stilos - tijă, băț pentru scris) - o formă stabilită de autodeterminare artistică a unei epoci, regiuni, națiuni, grup social sau creativ sau individ. Nașterea celor mai mari, așa-numitele „stiluri artistice istorice”, este determinată de logica internă a dezvoltării gândirii artistice umane, de anumite moduri de a vedea lumea, de înțelegerea proprietăților spațiului și timpului în care o persoană trăiește și acționează. . Stilurile în artă nu au granițe clare, ele trec unul în altul și sunt în continuă dezvoltare.

stil roman(X-secolul al XIII-lea). Cuvântul „Romanț” provine din latinescul romanus – roman. Clădirile romanice simbolizau nu numai continuitatea politică și culturală din Roma antică, dar a mărturisit și puterea nelimitată a noilor conducători ai Europei, atotputernicia creştin Dumnezeu. Stilul romanic în arhitectură se caracterizează prin utilizarea structurilor boltite și arcuite, ziduri masive, ferestre înguste, turnuri de diferite siluete în clădiri. Stilul se caracterizează prin simplitate, oportunitate, rigoare. Templele, complexele monahale, castelele cavalerilor au fost construite în stil romanic.

Stilul gotic(XII-al 16-lea secol). Cuvântul „gotic” provine de la numele tribului germanic de goți. După stilul romanic, goticul a devenit al doilea canon al Evului Mediu și primul stil artistic paneuropean din istorie. Baza stilului este arhitectura. Nevoia tehnologică de a ușura bolta a dat naștere unui nou design.

Arcurile înalte de lancet, bolțile cu nervuri și un sistem de cadru de suporturi au făcut posibilă blocarea spațiilor gigantice, creșterea înălțimii clădirii și eliberarea pereților de sarcină fără teama că s-ar prăbuși. Pereții au fost tăiați de ferestre uriașe și vitralii, creând un joc special de culoare și lumină. Verticala devine principala dominantă compozițională. Toate aceste tehnici au făcut posibilă crearea unei imagini artistice care să reflecte aspirația irațională, mistică, a sufletului uman către cer. Cea mai faimoasă catedrală gotică este Catedrala Notre Dame din Franța.

Stil baroc (sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea). Epoca barocului este asociată cu ascensiunea absolutismului, precum și cu dezvoltarea teatrului și a operei. Originar din Italia, apoi răspândit în alte țări tari europene după Renaştere. Chiar cuvântul „baroc” - de origine portugheză și înseamnă „perlă neregulată”. Arta barocă se caracterizează prin grandiozitate, splendoare, pasiune pentru efecte spectaculoase, combinația dintre fantastic și real, contraste de scară și ritm, materiale și textură. Principalul mijloc de expresivitate al artei baroc este jocul de lumini și umbre. Barocul se caracterizează prin iluzorie picturală, adică dorința de a înșela ochiul, de a ieși din spațiul reprezentat în spațiul real.

Clasicism(XVII- începutul XIXîn.). Cuvântul „clasicism” provine din latinescul classicus – de primă clasă, exemplar. LA Europa de Vest clasicismul a dominat arta în secolele XVII-XVIII, în Rusia - în a doua jumătate a secolelor XVIII-XIX. Acest stil artistic este cea mai înaltă manifestare a ideilor de integritate compozițională, completitudine, echilibru. Exprimă dorința de simplitate, claritate, raționalitate, logică imagine artistică. Acest ideal s-a manifestat cel mai clar în epoca clasicilor antici.

Prin urmare, în majoritatea cazurilor, predominarea gândirii clasice înseamnă o orientare către formele artei antice. Ca metodă de gândire, clasicismul este normativ și sistematic. Nu întâmplător există în clasicism un sistem de reguli și o teorie completă a creativității artistice. Clasicismul propune norme estetice precum rezistența la cruzimea sorții și la vicisitudinile vieții, subordonarea personalului față de comun, pasiunile față de datorie, rațiune și interesele cele mai înalte ale societății. În literatura clasicismului exista o ierarhie strictă a genurilor: „înalt” (tragedie, epopee, odă, picturi istorice, mitologice, religioase) și „jos” (comedie, satira, fabulă, pictură de gen).

Etapa târzie a clasicismului este stilul Empire.

Rococo(prima jumătate a secolului al XVIII-lea). Cuvântul „rococo” provine din franceză „rocaille”, care înseamnă „asimetric”, „împodobit cu bucle ornamentate”. Răspândită în Franța sub Ludovic al XV-lea. Rococo, asociat cu criza absolutismului, se caracterizează printr-o plecare din viață în lumea fanteziei, a piesei teatrale și a intrigilor pastorale, a situațiilor erotice. Rococo a dominat decorațiunile interioare, sculptura, pictura și artele și meșteșugurile.

Direcţie- miscare sociala, artistica; viziunea asupra lumii a unui timp în schimbare rapidă, revelată în art.

Romantism(sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea). Romantismul a reflectat dezamăgirea în ideile Revoluției Franceze și viziunea asupra lumii a Iluminismului. Baza viziunii romantice asupra lumii este o discordie dureroasă între ideal și realitatea socială. O schimbare bruscă a rutinei Viata de zi cu zi ca urmare a industrializării a forţat mulţi oameni să se îndrepte către lumea sentimentelor şi experiențe emoționale. Versurile au înflorit în literatura europeană în această perioadă, poeziile și romanele în versuri au devenit genul principal.

Romantismul se caracterizează prin opoziția a două lumi: cea reală și cea imaginară. Văzând lumea viciilor în realitatea contemporană, romantismul încearcă să găsească o ieșire pentru om. Această ieșire este în același timp o îndepărtare de societate în opțiuni diferite. Opțiunea unu - erou romantic intră în a lui lumea interioara, lumea pasiunilor și a experiențelor, lumea ficțiunii și a viselor. Opțiunea a doua - zbor către țări exotice. O altă direcție de îngrijire poate fi îngrijirea la un moment diferit. Romantismul începe să idealizeze trecutul, în special Evul Mediu, văzând în el o realitate diferită, o cultură ale cărei valori sunt incomparabile cu utilitarismul societății moderne.

Realism(originat în Renaștere, s-a remarcat ca o direcție independentă în secolele XIX-XX). Un termen în sensul larg al cuvântului care denotă dorința unei reflectări mai complete, profunde și cuprinzătoare a realității în toate manifestările ei. Tendința către gândirea realistă se manifestă în diferite formeîn tipuri variate artă, direcții artistice si stiluri. Dezvoltarea realismului ar putea exprima pe deplin contradicțiile dezvoltării sociale.

Principiile conducătoare ale realismului: o reflectare obiectivă a vieții în combinație cu idealul autorului; reproducerea personajelor tipice, conflictelor, situațiilor cu individualizarea lor artistică; interesul predominant pentru problema „personalităţii şi societăţii”. Realismul a dus la înflorirea unui asemenea gen literar precum romanul socio-istoric. Literatura, la rândul ei, a influențat pictura realistă. Gustave Courbet(1819-1877) a fost primul care, în raport cu picturile sale, a început să folosească termenul de „realism”, care înseamnă imaginea realității. Courbet a descris oamenii la serviciu, și nu în bucurie și mulțumire, așa cum s-a arătat adesea înainte.

Naturalismul (ultima treime a secolului al XIX-lea). Cuvântul „naturalism” provine din latinescul natura – natură. O direcție în literatură și artă care s-a străduit pentru o reproducere obiectiv exactă și nepasională a realității observate. Teoretician și lider al naturalismului a fost Emile Zola. Reprezentanții naturalismului au pornit din poziția predeterminarii complete a soartei omului mediu social, viață, ereditate, fiziologie.

istoricism, sau eclectism(o tendință în arhitectură, 1820-1920). O combinație de elemente stilistice eterogene sau o alegere arbitrară a designului stilistic pentru clădiri care au un sens și un scop calitativ diferit. În timpul construcției diferitelor structuri, arhitecții au recurs în majoritatea cazurilor la copierea stilurilor din trecut. Acestea diverse stiluri de construcție unește denumirea comună „istoricism”. Folosirea stilurilor istorice în arhitectură a arătat mândrie realizări tehnice al XIX-lea.

Simbolism.Într-un sens larg, simbolismul este o proprietate integrală a artei, deoarece creativitatea artistică este de natură simbolică. Acesta este un trend al gândirii artistice, care în diferite epoci și-a găsit expresia în arta religioasă, în romantism, în perioada modernă. Simbolismul este o proprietate esențială a artei, menită să stabilească o legătură între vizibil și concret cu tărâmul reprezentărilor ideale.

Ca tendință în arta europeană și rusă la începutul secolelor XIX-XX, simbolismul este impregnat de misticism, mister, dorința de a înțelege cele mai înalte valori cu ajutorul simbolurilor, alegoriilor și generalizărilor. A exprima inexprimabilul este sarcina simbolismului. Simbolismul este o lume a două: lumea realității cotidiene și lumea transcendentă, adică lumea care este dincolo de percepția senzorială. Simboliștii credeau că arta are o putere specială, magică, care poate reînnoi viața, viziunea asupra lumii și viața oamenilor.

Impresionism(ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea). Cuvântul „impresionism” provine din franceză impresie – impresie. Numele a apărut după expoziția din 1874, care a expus pictura de Claude Monet „Impresiune. Soarele răsare". Impresionistii au fost inovatorii care au avut cea mai mare influenta asupra dezvoltarii artei in secolul al XX-lea. au trecut impresioniştii mijloace artistice impresii exact ca momentele scurte au fost surprinse de o cameră.

Ei au transmis impresia exterioară de lumină, umbră, reflexe pe suprafața obiectelor cu mișcări separate de culori pure, care au dizolvat vizual forma în mediu inconjurator. Metoda de pictură s-a bazat pe principiul percepției contrastului culorilor complementare. Intriga picturilor a avut o importanță secundară pentru artiști. Au încercat să surprindă mișcarea în imagine și, în același timp, să înfățișeze, să surprindă nuanțele trecătoare ale acestei mișcări. De un interes deosebit pentru artiști au fost stările instabile, de tranziție, ale fenomenelor naturale (apă, nori, lumină).

Post impresionism ( sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea). Post - după + impresionism. Desemnarea generală a diferitelor mișcări artistice în pictură ale secolului XX care au apărut ca reacție la metoda impresionismului: simbolism, divizionism, expresionism, fauvism, orfism, cubism. Postimpresioniştii sunt Georges Seurat,Paul Cezanne,Paul Gauguin,Vincent Van Gogh,Henri Toulouse-Lautrec, precum și reprezentanți ai neoimpresionismului și ai grupului Nabis. Fiecare artist a urmat drumul său, formându-și propria metodă de creație și stil artistic individual.

Pointillism, sau divizionism, sau neoimpresionism (sfârșitul secolului al XIX-lea). Din francezi punct - punct, din lat. diviziune - diviziune. Metoda picturală și tendința picturii post-impresionism care a apărut pe baza ei, în care lucrarea asupra imaginii este efectuată cu mici mișcări separate de formă punctată sau dreptunghiulară de culoare pură. Mijloacele de vopsea de diferite culori trebuiau amestecate optic atunci când privitorul percepea poza de la o anumită distanță, și nu mecanic pe paleta artistului, așa cum a fost întotdeauna cazul.

Modern(sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea). Numele rusesc al stilului, respectiv, în franceză „l” art nouveau „este o artă nouă. Modern este un ansamblu de încercări de a forma un stil de artă holistic, opus eclectic în arhitectură și arta decorativă. Reprezentanții modernului au folosit nou tehnic constructiv înseamnă (metal, sticlă, ceramică), planificare liberă, un fel de decor arhitectural pentru crearea unor clădiri individuale neobișnuite, subliniate (în principal conace urbane), ale căror elemente erau supuse unui singur ritm ornamental și unui design simbolic deosebit. arta decorativă a modernității se remarcă prin poetica simbolismului, ritmul decorativ al liniilor flexibile, curgătoare, model floral stilizat.

Decadenţă, sau decadență (a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea). De la cuvântul francez decadență - decădere, declin. Denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii europene, care se caracterizează prin stări de deznădejde, respingere a vieții, individualism. Temele constante ale decadenței sunt motivele inexistenței și morții, dorul de valori spirituale, respingerea idealurilor civile, credința în rațiune, care este asociată cu rolul crescând al intelectului. Decadența a primit utilizare largăîn Rusia, mai ales după revoluția din 1905-1907, în munca unui număr de maeștri ai asociațiilor Lumea Artei și Trandafirul Albastru.

Avangarda (secolul XX). Un termen care desemnează un set de mișcări și tendințe colorate și diverse inovatoare, revoluționare, rebele în cultura artistică a secolului al XX-lea. Fenomenele de avangardă sunt caracteristice tuturor etapelor de tranziție din istorie cultura artistica, anumite tipuri artă. Cu toate acestea, în secolul XX. avangardă dobândită valoare globală un puternic fenomen al culturii artistice, care este asociat cu un punct de cotitură în procesele culturale și civilizaționale cauzat de progresul științific și tehnologic al secolului XX. Principala tendință a avangardei este respingerea tradițiilor și căutarea experimentală a unor noi forme.

Fiind expresia extremă a unei direcții mai largi a modernismului, avangarda caută diverse modalități de a influența direct cititorii, ascultătorii, telespectatorii. A produce șoc, scandal, șocant - fără aceasta, arta de avangardă este imposibilă. Principalul lucru este eficiența artei - este concepută pentru a uimi, a stârni, a provoca o reacție activă la o persoană din exterior. În același timp, este de dorit ca reacția să fie imediată, instantanee, excluzând o percepție lungă și concentrată a formei și conținutului estetic. Neînțelegerea, completă sau parțială, intră organic în planul avangardistului. Cel mai esențial lucru în avangardă este neobișnuința sa, atrăgătoarea.

Principiile avangardei au fost adoptate de cubism, futurism, dadaism, artă abstractă, suprarealism, expresionism, constructivism și alte mișcări. Avangarda rusă în artele vizuale include M. Chagall,K. Malevici,V. Kandinsky. Avangarda a fost cea care, prin slăbirea și distrugerea normelor și principiilor estetice tradiționale, a formelor și metodelor de exprimare artistică și a deschiderii posibilității unor inovații nelimitate, adesea bazate pe ultimele realizări ale științei și tehnologiei, a deschis calea tranziției. a culturii artistice la o nouă calitate. Cu aceasta, avangarda și-a îndeplinit funcția în noua cultură europeană și, practic, și-a încheiat existența ca un fel de fenomen global în anii 1960 și 70.

Modernism (sfârșitul secolului al XIX-lea - mijlocul secolului al XX-lea). Desemnarea generală a fenomenelor de artă și literatură, afirmând noua abordare la imaginea vieții. Modernismul combină multe tendințe și tendințe ideologice și artistice relativ independente, diferite ca scară socială și semnificație culturală și istorică (fauvism, expresionism, simbolism, cubism, abstractionism, constructivism). Formarea modernismului ca sistem artistic și estetic legitim a fost pregătită de etapele sale precum decadența și avangarda. Predominanța colorației sumbre, stările de spirit pesimiste și presimțirile anxioase lâncezive, conștiința incognoscibilității și imuabilității lumii inumane - o dispoziție atât de emoțională a operelor modernismului.

Postmodernismul(a doua jumătate a secolului XX). Pe la mijlocul secolului XX. postmodernismul a fost înțeles ca faza modernă a dezvoltării culturii europene. Oamenii de știință politici occidentali de frunte interpretează postmodernismul ca un simbol al unei societăți post-industriale. Postmodernismul este o tendință culturală largă în care filozofia, estetica, arta și științele umaniste intră pe orbită.