Arti është një shprehje figurative e realitetit, të cilin autori është në gjendje ta jetësojë me ndihmën e faktorëve të ndryshëm që dallojnë një lloj veprimtarie artistike dhe krijuese njerëzore nga një tjetër. Secili artist e sheh realitetin rreth tij në mënyrën e tij dhe, në përputhje me rrethanat, krijon një kryevepër në një mënyrë origjinale dhe unike, e cila, ndoshta, do të rezultojë të jetë vërtet domethënëse për epokën e tij dhe madje edhe për të gjithë historinë e njerëzimit.

Funksionet kryesore shoqërore të artit si një mënyrë për të njohur botën: në formimin e shijes estetike të një personi, arti luan një rol themelor. Po, po funksion estetik. Që në fëmijëri, një person ka një dëshirë për të krijuar, gjë që vihet re në shembullin ku fëmijët e vegjël shpesh zgjedhin gjërat ose objektet më të bukura nga shumë të ofruara. Edhe fëmijët që nuk kanë mundësi të kontaktojnë plotësisht botën për shkak të patologjive të lindura apo sëmundjeve të së kaluarës, kanë zhvilluar një instinkt për bukurinë që i ndihmon ata ta shijojnë bukurinë në mënyrën e tyre dhe të marrin kënaqësi estetike. duke kryer funksioni social, arti transformon shoqërinë dhe realitetin shoqëror, i cili i lejon njerëzit të bashkohen në grupe në varësi të interesave të tyre. Me këtë veçori, njerëzit kanë Njohuri të përgjithshme, ide, mendime, që i jep shtysë zhvillimit të marrëdhënieve ndërpersonale. për të kompensuar mungesën e bukurisë në jetën e përditshme, për relaksim, arti kryen një funksion kompensues. Ofron një mundësi për t'u rikuperuar nga stresi, për të zgjidhur problemet urgjente psikologjike të një personi dhe gjithashtu për të rivendosur paqen e tij mendore pas ditëve të vështira të punës. të kuptojë realitetin përmes një shumëllojshmërie imazhesh artistike lejon funksioni njohës art. Në shoqëri, edukimi shpesh varet nga edukimi kulturor i një personi, pasi që nga fëmijëria prindërit e njohin fëmijën me artin duke shkuar në muze, teatro, duke dëgjuar muzikë klasike, etj. funksioni hedonist ndihmon një person të marrë kënaqësi të vërtetë nga arti. Për t'u përfshirë në autorin, për të kuptuar punën e tij - kjo është kënaqësi. Gjithashtu në Greqia e lashte tërhoqi vëmendjen për natyrën e veçantë, të jashtëzakonshme të kënaqësisë estetike, e cila nuk është e ngjashme me kënaqësitë trupore. Kjo është një kënaqësi shpirtërore, ku manifestimet e nevojave materiale dhe utilitare të një personi nuk janë të mundshme. Një rol të madh i jepet funksionit edukativ, i cili merret me socializimin e individit. Arti zhvillon mendime dhe ndjenja të caktuara te njerëzit, falë të cilave formimi i një personaliteti që ndërvepron me të gjithë shoqërinë bëhet i vërtetë. Ndikimi i këtij funksioni shtrihet në të gjitha aspektet jeta njerëzore prandaj të gjithë i nënshtrohen këtij ndikimi pozitiv. mos harroni për funksionin parashikues. Tipe te ndryshme artet janë në gjendje të parashikojnë të ardhmen, gjë që e bën atë edhe më interesante dhe misterioze. Një nga veçoritë më të spikatura të këtij parashikimi është aftësia për të bërë parashikime pa pasur informacion të plotë dhe të mjaftueshëm për një fenomen të caktuar në studim. Dhe këto janë vetëm funksionet kryesore të artit që ai kryen çdo ditë. Aktiviteti krijues ka shumë funksione të tjera që zbulojnë dhe shpërndajnë një sërë detyrimesh themelore.

Përmbledhja e mësimit mbi temën

« Arti si një mënyrë për të njohur botën"

Klasa 11. Shkenca shoqërore.

Synimi: Formimi i një sistemi integral të njohurive për metodat e njohjes së botës.

Detyrat:

Asimilimi i njohurive për mundësitë e njohjes së botës përmes artit;

Zhvillimi i aftësisë emocionale-shqisore për të perceptuar dhe njohur botën përmes poezisë, muzikës, artit të bukur dhe teatral;

Edukimi i një qëndrimi vlerësues ndaj artit si një mënyrë për të njohur botën dhe për të kënaqur nevojat shpirtërore.

Lloji i mësimit : e kombinuar.

Formulari i mësimit : prezantimi i projekteve krijuese në grup.

Pajisjet e mësimit: sistem multimedial, ekspozitë librash me temën e mësimit.

Gjatë orëve të mësimit:

Aktualizimi i njohurive për metodat e njohjes në formën e një "mikrofoni të hapur".

Prezantimi i projekteve krijuese në grup.

Ndarja e përshtypjeve rreth prezantimeve.

Përmbledhje, vlerësim për punën, detyrat e shtëpisë.

Përditësimi i njohurive.

Ne vazhdojmë të formojmë një sistem integral të njohurive për një person, shoqëri dhe botën përreth nesh në mësimet tona. Që nga lindja e tij deri në fund të ditëve të tij, një person e njeh botën përreth tij dhe veten në këtë botë. Le të kujtojmë se cilat metoda të njohjes kemi mësuar tashmë? Ne ndezim "mikrofonin falas", flasim dhe ia kalojmë fjalën një tjetri.

(nxënësit me radhë, sipas dëshirës i quajnë metoda racionale dhe sensuale të njohjes)

Motivimi për të mësuar një temë të re.

“Arti ka si detyrë të zbulojë të vërtetën në një formë sensuale”.

G. Hegel

Fillimisht, edhe grekët e lashtë, një shkallë e lartë aftësie në çdo biznes quhej art. Ky kuptim i fjalës është ende i pranishëm në gjuhë kur flasim për artin e një mjeku ose mësuesi, artin luftarak ose oratorinë.

Më vonë, koncepti "art" filloi të përdoret gjithnjë e më shumë për të përshkruar një veprimtari të veçantë që synonte pasqyrimin dhe transformimin e botës në përputhje me normat estetike, d.m.th. sipas ligjeve të bukurisë.

Subjekti i artit është bota dhe njeriu në agregatin e marrëdhënieve të tyre me njëri-tjetrin.

Forma e ekzistencës së artit është një vepër arti.

Qëllimi i artit është i dyfishtë: për krijuesin është vetë-shprehje artistike, për shikuesin është njohja e botës përmes së bukurës. Në përgjithësi, e bukura është e lidhur ngushtë me artin sa e vërteta me shkencën dhe e mira me moralin.

Arti është i rëndësishëm komponent kultura shpirtërore e njerëzimit, një formë njohjeje dhe reflektimi mjedisi njerëzor realitet.

Për sa i përket potencialit për të kuptuar dhe transformuar realitetin, arti nuk është inferior ndaj shkencës.

Sidoqoftë, mënyrat e të kuptuarit të botës nga shkenca dhe arti janë të ndryshme: nëse shkenca përdor koncepte strikte dhe të paqarta për këtë, atëherë arti përdor imazhe artistike.

Sot në mësim do të zhytemi në botën e artit dhe do të përpiqemi të ndjejmë dhe imagjinojmë gjithçka që do të shohim dhe dëgjojmë në një nivel sensual. Dhe në fund të mësimit, ne do të përpiqemi të riprodhojmë ndjenjat tona dhe ndjenjat që do të përjetojmë.

Prezantimet e projekteve krijuese në grup.

Më parë, në klasë u krijuan 4 grupe krijuese, të cilave iu dha detyra të paraqisnin artin si një mënyrë sensuale për të njohur botën. Përkatësisht - për të zgjedhur dhe paraqitur veprat e artit në llojet e mëposhtme të artit:

Poezia

Pikturë

Teatri

Muzikë

1 grup - "Poezi"- 4 pjesëmarrës ( afati kohor 6 minuta)

1: "Ligjet e Artit nuk e kanë origjinën nga materiali, por në botën ideale ku jeton e Bukura, materia mund të tregojë vetëm kufijtë brenda të cilëve përhapet frymëzimi artistik" - argumentoi Delia Steinberg Gusma.

"Frymëzimi është prirja e shpirtit për pranimin e gjallë të përshtypjeve, pra, për të kuptuarit e shpejtë të koncepteve, gjë që kontribuon në shpjegimin e tyre," shkroi Alexander Pushkin.

Njohja e botës si të ngacmuar jo vetëm filozofët, por edhe poetët. Janë ata që na tregojnë botën në imazhe dhe ndjenja që përcjellin përmes fjalës artistike...

Merrni një copë nga qielli.

Shikoni nën strukturën e universit.

Aty lulëzon një lule magjike,

Kjo do t'ju shpëtojë nga vuajtjet.

Petalet e saj janë pafundësi,

Dhe gjethet janë baza e krijimit.

Rrënjët e saj shkojnë në përjetësi.

Koha e saj është fillimi i lulëzimit.

Ai është si shkëlqimi i dritës,

Lumturia vjen prej tij...

Në të jeton një forcë e padepërtueshme,

Sepse ai është përsosmëri.

2: A është Omar Khayyam inferior ndaj filozofëve në reflektimet e tij, i cili fjalë artistike zbulon foto nga jeta...

Dijen e kam bërë tregtinë time,
Jam njohur me të vërtetën më të lartë dhe të keqen më të ulët.
I zgjidha të gjitha nyjet e ngushta në botë,
Përveç vdekjes së lidhur në një nyjë të vdekur.

3:
Mos u zi, i vdekshëm, për humbjet e djeshme,
Mos i mat punët e sotme me masën e së nesërmes,
Mos besoni në të kaluarën apo të ardhmen,
Besoni momentin aktual - jini të lumtur tani!

4:
Muajt ​​pasuan muaj para nesh,
Të mençurit u zëvendësuan nga njerëz të mençur para nesh.
Këta gurë të vdekur janë nën këmbët tona
Më parë ishin bebëzat e syve magjepsës.

1:
Si një zog zjarri, si një princeshë në një kështjellë përrallash.
E vërteta duhet të fshihet në zemër.
Dhe një perlë për të shkëlqyer
Në të njëjtën mënyrë, nevojitet një fshehtësi e thellë.

2:

Vështirë se mund t'i kaloni ish-burrat e mençur,
Vështirë se mund ta gjesh zgjidhjen e misterit të përjetshëm.
Pse jo parajsë për ju - kjo lëndinë tokësore?
Pas vdekjes, vështirë se mund të futesh në një tjetër ...

3:
Dije, i preferuari i fatit i lindur me këmishë:
Çadra juaj është e mbështetur nga shtylla të kalbura.
Nëse shpirti është i mbuluar me mish, si një tendë -
Kujdes, sepse kunjat e tendës janë të dobëta!

4:
Ata që besojnë verbërisht nuk do të gjejnë rrugë,
Ata që mendojnë janë gjithmonë të shtypur nga dyshimet.
Kam frikë se një ditë do të dëgjohet zëri:

"O injorantë! Rruga nuk është atje dhe nuk është këtu!"

1: Për shekuj me radhë, mendimtarët dhe poetët janë përpjekur të zbulojnë misteret e universit dhe të kuptojnë kuptimin e jetës. Poeti i famshëm i shekullit të njëzetë, Eduard Asadov, krijoi një portret të një brezi të tërë në kërkimet, aspiratat dhe shpresat e tij dhe na la të vazhdojmë trashëgiminë e tij ...

Na kujto derisa jemi këtu!

Në fund të fundit, ne kemi ende shumë për të bërë.

Askush nuk e di se sa do të zgjasim

Por tani jemi me ju, pranë jush, këtu,

2: Kush jemi ne? Në rini - ushtarë.

Pastaj - punëtorë të zellshëm, duke folur me modesti.

Por shumë data solemne

Ne kemi hyrë në fletët e kalendarit.

Ne e kemi mposhtur zjarrin e djallit

Dhe u ngrit mbi hirin e qytetit.

E shihni, ne do të jemi gjithmonë ushtarë të vijës së parë

Dhe në ditët e luftës, dhe në vitet paqësore!

A jeni mendjemadh? Jo, është qesharake dhe asgjë!

Nuk do ta kishim menduar këtë.

Kur kaloni nëpër më cool

Pastaj ju pështyni në këtë rrëmujë.

Cilat janë radhët tona, kënaqësitë e pasthirrmës!

Po, thuajse nuk i njihnim.

Është e rëndësishme për ne që ju mund të gjeni

Gjithçka që kemi arritur në kohë të vështira.

Dhe të jetoj një fat të ndritshëm

Dhe fluturo nën yje njëqind herë më lart -

Merrni të gjitha të mirat nga ne

Dhe ne do të marrim të këqijat me vete ...

Ne do të ishim gjithmonë të lumtur të interpretonim me ju,

Por të gjitha erërat do të largojnë një herë ...

Na kujto derisa jemi këtu

Atëherë nuk ka nevojë të lëvizni nëpër arkiva!

Kur atëherë, në vitet e largëta,

Kujtimet i zbehin fijet

Pastaj shkoni në pasqyrë

Dhe shikoni mirë veten.

Dhe nga ngrohtësia jonë reciproke

Bota do të ndizet papritmas, e shqetësuar dhe e paqëndrueshme.

Dhe ne, pasi kemi kaluar në tiparet tuaja,

Ne do t'ju buzëqeshim me një buzëqeshje miqësore ...

Dhe ne, liceuistët e sotëm, jemi gati t'i japim një përgjigje brezit që na lë...

Ne kujtojmë gjithçka që na ke lënë trashëgim,

Do ta mbajmë me kujdes

Që mendimet dhe zemrat të mos ftohen,

Dhe për të mos prishur fillin e gjallë.

Ne dëshirojmë ta përfundojmë faqen poetike me disa rreshta të tjerë:

Jetoni dhe shijoni këtu dhe tani

Krijesa e jetës, dhuntia e qenies!

Gjeni veten, dashuroni dhe admironi

Çdo moment, duke dhënë dritë dhe paqe!

Faleminderit per vemendjen! Shpresojmë që poezia të mos ju ketë lënë indiferentë!

Grupi 2 - "Teatri". 4 anëtarë (kufi kohor 6 minuta)

1: "E gjithë bota është një teatër.

Në të, gra, burra - të gjithë aktorë.

Ata kanë daljet, nisjet e tyre,

Dhe të gjithë luajnë më shumë se një rol.

Këto fjalë të Shekspirit prej kohësh janë bërë me krahë, ashtu si vetë Shekspiri është ende në vendin e parë midis dramaturgëve botërorë.

Së dyti: Ndoshta asnjë vepër dramatike nuk është vënë në skenë në teatrot e botës aq shpesh sa Hamleti. Ndoshta, pikërisht sepse askush me aq pasion dhe nderim nuk e bëri pyetjen e kuptimit të jetës si Hamleti, të cilin çdo brez me të drejtë e konsideron bashkëkohës të tij?!

3: Le t'i kushtojmë vëmendje vetëm një episodi nga vepra e pavdekshme e Shekspirit, e cila luhet nga aktorë rusë të vënë në skenë nga Yuri Butusov.

(Video fragment i shfaqjes "Hamleti" - dialogu mes Hamletit dhe Ofelisë)

(Vendosja në skenë e poezisë "Ëndrra", sfond muzikor, fragmente valsi)

1: E gjithë bota është një teatër dhe ne jemi të gjithë aktorë në të! Faleminderit per vemendjen!

3- grupi - "Arti i bukur"- 4 anëtarë (afati kohor 4 minuta).

1: "Piktura është poezi që shihet, dhe poezia është pikturë që dëgjohet," tha Leonardo da Vinci shumë shekuj më parë.

2: "Piktori nuk duhet të përshkruajë atë që sheh, por atë që do të shihet" - këto janë fjalët e Paul Valery.

E treta: Gjithkush e sheh botën përreth nesh në mënyrën e vet, për dikë është habitat, për dikë qenie, por si e shohin artistët botën e natyrës?!

4: "Piktura argumenton dhe konkurron me natyrën," tha Leonardo da Vinci. Dhe nëse i jepni një tingull muzikor, do të bëjë një përshtypje unike. Le të kthehemi te tema e peizazhit në shfaqje artistë të famshëm dhe zhyteni në soditje sensuale ...

(Videoklipi "Piktura të artistëve të famshëm")

1: Nuk ka njeri indiferent ndaj bukurisë së natyrës në liceun tonë. Ne nuk jemi artistë në kuptimin profesional, por na pëlqen të kapim kryeveprat e natyrës me videot dhe kamerat tona. Dhe tani duam të sjellim në vëmendjen tuaj vetëm disa fragmente nga fotografitë që liceuistët përgatitën për konkursin "Kryeveprat e Natyrës".

(fotografitë në A-4 janë bashkangjitur në tabelë me magnet)

Unë do të marr freski natyrale

Dhe në agim do të lahem vetëm,

Unë e kuptoj çdo shpirt të gjallë,

Unë jam shumë i shqetësuar për natyrën.

Dhurata natyrale pa u zgjatur më shumë

Shpërndani djathtas dhe majtas

Por çfarë është natyra? Kjo është jeta e gjakut

Dhe vetë jeta në natyrë është mbretëresha!

Faleminderit per vemendjen!

Grupi 4 - "Muzikë"- 4 pjesëmarrës ( afati kohor - 8 minuta).

1: “Çfarë është muzika? Ajo zë një vend midis mendimit dhe pamjes; si një ndërmjetëse para agimit, ajo qëndron mes shpirtit dhe materies; lidhur me të dyja, është e ndryshme nga ato; ky është një shpirt që ka nevojë për kohë të matur; është materie, por materia që shpërndan hapësirën”, ka shkruar Heinrich Heine për muzikën.

Dhe Thomas Cateil tha: "Muzika me melodinë e saj na çon në skajin e përjetësisë dhe na jep mundësinë të kuptojmë madhështinë e saj brenda pak minutash".

Le të kalojmë në elementin e muzikës dhe të jetës, të zhytemi në tingujt e violinave në rërën e shkretëtirës, ​​si në buzë të përjetësisë...

(Videoklip i realizuar nga kuarteti i violinës)

2: "Muzika është mendja e mishëruar në tinguj të bukur," shkroi Ivan Sergeevich Turgenev.

Keni dëgjuar muzikë klasike në përpunim modern. Dhe ishte një trazirë e nuancave sensuale të perceptimit të botës. Dhe tani ju ftojmë të zhyteni në bukurinë harmonike të harmonisë së universit me ndihmën e muzikës klasike... Chopin. Valsi i Luleve.

(video klip në muzikën e Chopin "Valsi i luleve")

3: Nuk është çudi që u quajt "Melodia e Parajsës", duke dëgjuar këtë muzikë shpirti mbushet me gëzim dhe hare. Por ndoshta muzika më e fuqishme është muzika e dashurisë.

"Muzika duhet të godasë zjarr nga zemrat e njerëzve," tha Ludwig van Beethoven. Dhe kur lidhet me poezinë, pastaj duke e dëgjuar, shpirti jo vetëm që gëzohet, ajo këndon dhe dashuron ...

(videoklipi i filmit të tyre "Midshipmen, përpara!" -

episodi i takimit të Alyosha dhe Sophia në pyll)

4: Shpresojmë vërtet që shpirti juaj të jetë mbushur me muzikë dhe t'ju hapi sytë drejt një bote tjetër rreth jush, të cilën mund ta keni parë sot për herë të parë. Dëgjoni muzikë dhe plotësoni tuajin Bota e brendshme gëzim dhe bukuri! Në fund të fundit, "Muzika frymëzon të gjithë botën, furnizon shpirtin me krahë, promovon fluturimin e imagjinatës ...", tha Platoni.

Faleminderit per vemendjen!

Shkëmbimi i përshtypjeve.

“Lum ai që është në gjendje të qajë ndërsa lexon poezi, fytyra e të cilit pasqyron eksitimin sublim që lind nga tingujt e muzikës së bukur”, tha Jorge Angel Livraga.

I jam mirënjohës ekipeve tona krijuese që arritën të na zhytin në botën e mrekullueshme të artit dhe të mësojnë për botën përreth nesh përmes prizmit të saj.

Çfarë përshtypjesh të lanë veprat e artit të paraqitura? Ne ndezim përsëri "mikrofonin e hapur" dhe ju kërkoj t'i përgjigjeni pyetjeve të mëposhtme:

Cilat ngjyra, ngjyra mbizotëronin në ndjenjat tuaja?

Çfarë emocionesh, ndjenjash keni përjetuar?

Cilat imazhe të mbetën në kujtesën tuaj, të bënë përshtypje të veçantë?

Çfarë mendimesh lindi kur zhyteni në një vepër arti?

Përmbledhje, vlerësim, detyra shtëpie.

Pra, kthehemi te qëllimi dhe objektivat e mësimit tonë. A kemi arritur t'i arrijmë ato? Kush dëshiron të komentojë përgjigjen?

Notat e punës.

Detyre shtepie: shkruani një ese me temën "Si e shoh botën rreth meje".

Në pjesën e pyetjes, si është njohja e botës përmes artit? dhënë nga autori Alexandra Mironenko përgjigja më e mirë është Është zakon të quhet arti një formë specifike e vetëdijes shoqërore dhe veprimtarisë njerëzore, e cila është një pasqyrim i realitetit përreth në imazhet artistike. Nëpërmjet krijimit të veprave të artit realizohet një lloj veprimtarie njohëse e njerëzve si njohuri artistike. Subjekti i artit është një person, marrëdhënia e tij me botën e jashtme dhe individë të tjerë, si dhe jeta e njerëzve në kushte të caktuara historike. E veçanta e artit si formë e njohjes artistike qëndron në faktin se: - së pari është figurativ dhe vizual. Tema e artit - jeta e njerëzve - është jashtëzakonisht e larmishme dhe reflektohet në art në të gjithë diversitetin e tij në formën e imazheve artistike. Këto të fundit, duke qenë rezultat i trillimit, megjithatë pasqyrojnë realitetin dhe mbajnë gjithmonë gjurmët e objekteve, ngjarjeve dhe fenomeneve të jetës reale. Imazhi artistik kryen të njëjtat funksione në art si koncepti në shkencë: me ndihmën e tij, procesi i përgjithësimit artistik, përzgjedhja. veçoritë thelbësore objekte të njohura. Imazhet e krijuara janë trashegimi kulturore shoqëritë dhe janë të afta, duke u bërë simbole të kohës së tyre, të kenë një ndikim serioz në ndërgjegjen publike; - së dyti, njohuritë artistike karakterizohen nga mënyra specifike të riprodhimit të realitetit përreth, si dhe mjetet me të cilat krijohen imazhet artistike. Në letërsi, mjet i tillë është fjala, në pikturë - ngjyra, në muzikë - tingull, në skulpturë - forma vëllimore-hapësinore; - së treti, një rol të madh në procesin e njohjes së botës me ndihmën e artit luan imagjinata dhe fantazia e subjektit njohës. Fiksi artistik i lejuar në art është plotësisht i papranueshëm, për shembull, në proces njohuritë shkencore. Nëse për një shkencëtar mjetet e të kuptuarit të botës janë ndërtime teorike dhe përfundime logjike, atëherë për një artist një mjet i tillë është pikërisht imazhi artistik - një perceptim individual i realitetit i lindur nga imagjinata e artistit. Ndryshe nga publiku dhe shkencat humane duke studiuar parti individuale jeta e njerëzve, arti eksploron një person në tërësi dhe, së bashku me aktivitetet e tjera njohëse, është një formë e veçantë e njohjes së realitetit përreth. Arti, si kultura shpirtërore në tërësi, zhvillohet, nga njëra anë, në bazë të grumbullimit të vlerave kulturore, transmetimit të tyre brez pas brezi, ruajtjes së vepra arti dhe, nga ana tjetër, në procesin e krijimit të pasurisë së re shpirtërore.
burim origjinal MHC

Një lloj tjetër njohurie jep art. Merret me eksplorimin artistik të botës. Natyrisht, arti nuk kufizohet vetëm në njohjen e botës, qëllimi i tij është shumë më i gjerë. Arti shpreh qëndrimin estetik të njeriut ndaj realitetit. (Më tej do të flitet në mënyrë specifike për origjinalitetin e veprimtarisë estetike. Këtu do të kufizohemi vetëm në vënien në dukje të anës njohëse të artit.) Kështu, është e mundur të studiohet e kaluara historike nga dokumentet arkivore dhe gjetjet arkeologjike, duke i sistemuar dhe përgjithësuar ato. . Por ju mund të mësoni për të kaluarën me ndihmën e veprave të artit të krijuara nga mjeshtra të letërsisë, pikturës, teatrit. Vepra e artit jep një ide me ngjyra emocionale dhe të gjallë jo vetëm se si dukeshin heronjtë e së kaluarës, por edhe se çfarë mendonin dhe ndjenin, si u sollën në rrethana të caktuara, ndihmon për të ndjerë frymën e kohës. Në një kohë, kritiku letrar V. G. Belinsky e quajti romanin e A. S. Pushkin "Eugene Onegin" "një enciklopedi e jetës ruse". Në të vërtetë, lexuesit njihen me aspekte të ndryshme të jetës së shoqërisë ruse fillimi i XIX në. Një mënyrë specifike e njohjes artistike është një përgjithësim artistik, një imazh. Duke qenë një pasqyrim i realitetit, imazhi ka veti të caktuara të një objekti të jetës reale. Një histori letrare për një ngjarje nuk është vetë ngjarja, por bën të mundur rikrijimin e saj me ndihmën e imagjinatës së lexuesit. Mermeri nuk është mish i gjallë, por ia vlen të "prisni të tepërt nga blloku", siç pretendoi skulptori i madh Michelangelo, duke i dhënë gurit të ftohtë formën e një imazhi artistik - dhe këtu para shikuesit admirues është trupi i fuqishëm i një atleti i pashëm ose fytyra e një filozofi të ndriçuar nga drita e mençurisë. Rrafshi i kanavacës që përdor piktori me ndihmën e mjeshtërisë, ngjyrës, vijës, kompozimit, kthehet në një hapësirë ​​tredimensionale. Një zëvendësim i tillë i një objekti me një tjetër buron nga botëkuptimi primitiv, sipas të cilit të gjitha gjërat mund të shndërrohen në njëra-tjetrën. Një objekt mund të zëvendësojë një tjetër, ndërkohë që thelbi dhe qëllimi i të dyjave bëhet më i qartë. Në artin antik dhe mesjetar, vendin e imazhit artistik e zinte kanuni - një kod. rregullat e aplikuara art apo poezi. Pas saj ishte një kusht i domosdoshëm për veprimtarinë artistike. Në Rilindje, ideja e stilit u shfaq si e drejta e një artisti për të krijuar një vepër në përputhje me iniciativën e tij krijuese, domethënë për të krijuar botën sipas idesë së tij. Në shekullin e 18-të, kur njohuritë për natyrën po zhvilloheshin me shpejtësi, forma artistike filloi të perceptohej si një lloj organizimi, rregulli, i nënshtruar qëllimeve të brendshme. Artisti, duke njohur botën, e shndërroi atë në imazhe artistike. Kuptimi i artit si “të menduarit në imazhe” buron nga G. Hegel. G. Hegel shkroi se imazhi qëndron "në mes midis ndjeshmërisë së drejtpërdrejtë dhe mendimit që i përket sferës së idealit". Me fjalë të tjera, imazhi ndihmon për të paraqitur një mendim ideal përmes një mishërimi të vërtetë dhe për të kuptuar këtë mishërim si një shprehje mendimi. Le ta shpjegojmë këtë me një shembull. Në poezinë e M. Yu. Lermontov "Poet" gjejmë një imazh: poezi - "një zile në një kullë veche". Këtu krahasohen objektet e jetës reale që janë larg njëri-tjetrit. Por duke zëvendësuar njërën me tjetrën, bëhet e mundur që në poezi të zbulohet një veti e tillë si aftësia për të bashkuar njerëzit, për t'i mbledhur ata në momente të rëndësishme për jetën, etj. Bini dakord që mund të shkruani shumë libra me temën "Çfarë është poezia" , ose mund të ofroni një imazh të gjallë, dhe shumëçka bëhet më e qartë, depërtimi në botën e poezisë bëhet më i thellë. Në të njëjtën kohë, nuk është e lehtë të shpjegohet kuptimi i imazhit artistik me fjalë. Në të njëjtën kohë, varfërimi i tij ndodh në mënyrë të pashmangshme, disa detaje të rëndësishme nuk përkthehen në gjuhën e fjalëve, misteri i imazhit të tingëlluar poetik mbetet. Poeti i antikitetit Hesiodi zotëron fjalët: “Muzat flasin gënjeshtra që duken si të vërteta”. Duke qenë një objekt ideal dhe jo real, imazhi ka disa veti të koncepteve, ideve, hipotezave dhe strukturave të tjera mendore që një person përdor kur njeh botën. Ai jo vetëm që pasqyron botën, por, si të thuash, përgjithëson vetitë e rëndësishme të shumë objekteve reale. Imazhi zbulohet në një thelbësore të vetme, kalimtare, aksidentale, të pandryshueshme, të përjetshme. Në shembullin tonë nga Lermontov, karakteristikat specifike të kambanës janë të parëndësishme; ajo që është e rëndësishme për ne është qëllimi i poezisë, të cilin imazhi i gjetur e përcjell shkurt dhe thellë. Me ndihmën e një imazhi artistik, arti krijon një lloj hipoteze të botës përreth ose pjesëve të saj. Kjo hipotezë kërkon sigurisht nga ai që e percepton dhe e njeh botën fantazinë e tij, krijimtarinë, aktivitetin e thellë mendor dhe së fundi, gatishmërinë për ta perceptuar botën në këtë mënyrë. Pra, ne jemi dakord që aktiviteti njohës është shumë i larmishëm. Nuk mund të paraqitet si një procesion solemn drejt së vërtetës absolute, në rrjedhën e së cilës rriten gjithnjë e më shumë të vërteta të reja. Në rrugën e njohjes së një personi, presin mashtrime, zhgënjime dhe gabime. Njohuritë e avancuara shkencore mund të bashkëjetojnë me paragjykimet dhe injorancën. E gjithë kjo nuk e mohon domethënien e njohurive shkencore, por vetëm thekson se larmia e manifestimeve të një personi dhe pasuria e botës përreth tij kërkojnë një shumëllojshmëri të njohjes së realitetit, një kombinim të metodave dhe formave të ndryshme të veprimtarisë njohëse.

Koncepti dhe thelbi i artit. specifika e artit. Imazhi artistik si shprehje e një personi të rezultatit të njohjes së botës përmes artit. Roli i artit në të kuptuarit e botës. Funksionet kryesore shoqërore të artit si një mënyrë për të njohur botën. Rëndësia dhe perspektivat e zhvillimit lloje te ndryshme art...

Nëse kjo punë nuk ju përshtatet, ekziston një listë me vepra të ngjashme në fund të faqes. Ju gjithashtu mund të përdorni butonin e kërkimit

MINISTRIA E ARSIMIT DHE SHKENCËS E FEDERATËS RUSE

Buxheti federal i arsimit të shtetit
institucioni i lartë Arsimi profesional
“Shteti i Shën Petersburgut Universitetin Ekonomik»

DISIPLINA AKADEMIKE: FILOZOFI

Abstrakt me temën: "Arti si një formë e njohjes së botës"

E kryer:

Studenti i vitit 1 grupi Yu-1401

Dubrovina Elizabeth

Mbikëqyrësi:

Fedchuk D.A.

Profesor i Asociuar, Kandidat i Shkencave Filozofike

Shën Petersburg

2014

Prezantimi

Deri më tani, shkencëtarët nuk kanë qenë në gjendje të arrijnë në një përfundim të përgjithshëm se si filloi veprimtaria krijuese e njeriut. Shumëllojshmëria e mendimeve për këtë temë flet për rëndësinë e artit dhe na lejon ta konsiderojmë atë si një veprimtari shpirtërore të njeriut dhe një nga format kryesore të njohjes së botës. Është e vështirë të gjendet një kompromis, falë të cilit do të formulohej një teori e përgjithshme, sepse çdo studiues mbështetet në njohuritë dhe mendimin e tij personal.

Arti është një shprehje figurative e realitetit, të cilin autori është në gjendje ta jetësojë me ndihmën e faktorëve të ndryshëm që dallojnë një lloj veprimtarie artistike dhe krijuese njerëzore nga një tjetër. Secili artist e sheh realitetin rreth tij në mënyrën e tij dhe, në përputhje me rrethanat, krijon një kryevepër në një mënyrë origjinale dhe unike, e cila, ndoshta, do të rezultojë të jetë vërtet domethënëse për epokën e tij dhe madje edhe për të gjithë historinë e njerëzimit.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë kërkuar të pasurojnë jetën e tyre me dekorime të ndryshme dhe t'i japin ngjyrë vendbanimit të tyre të përhershëm. Kështu, ata bënë vathë, gjerdan të pazakontë, toteme të ndryshme, maska, byzylykë dhe në muret e banesës, me ndihmën e ngjyrave bimore dhe shtazore, u shfaqën vizatime që pasqyronin profesionin kryesor të një personi në ato ditë. Arti i vonë konsiderohej si një dëshirë për të përsëritur dukuritë unike të natyrës dhe riprodhimin e veçorive specifike të botës. Dhe në epokën e teknologjisë kompjuterike, arti përdoret si një nga metodat e kriptimit të informacionit, i cili siguron jo vetëm besueshmërinë e ruajtjes së tij, por edhe rëndësinë e përdorimit. Një larmi e tillë e përmbajtjes së veprimtarisë krijuese njerëzore tregon shkathtësinë e saj dhe përvojën e krijuar historikisht të gjeneratave të mëparshme. Por shfaqja e artit nuk mund të krahasohet në asnjë mënyrë me momentin e shfaqjes së pasurisë materiale, të cilën ai e përdor qartë sot, sepse askush nuk e di me siguri nëse nevoja për pasurim shpirtëror ishte shtysa për krijimin e burimeve të nevojshme. Ndoshta njerëzit i ruanin idetë e tyre në kujtesë dhe, duke i kaluar ato me shenja verbale, u përpoqën t'i ruanin për pasardhësit e tyre, të cilët, nga ana tjetër, kishin gjetur tashmë një mënyrë për të krijuar pikërisht ato përfitime.

Ndoshta, faktori që e dallon artin nga format e tjera të njohjes së botës është informacioni i veçantë dhe ekskluziv në fushën artistike. Megjithatë, arti mori zhvillimin e tij, bazuar në njohuritë që nuk janë në gjendje të gjejnë dhe strukturojnë mënyra të tjera për të zotëruar realitetin përreth.

Në jetën publike, arti luan një rol shumë të rëndësishëm dhe rëndësia e tij për shumë individë është e vështirë të mbivlerësohet. Çdo reformë e rendit dhe e themeleve shoqërore lidhet drejtpërdrejt me artin. Njerëzit përgatisin slogane të qarta dhe të kuptueshme në demonstrata, vizatojnë postera të fushatës, veshin rroba që i dallojnë ata në turmë, e kështu me radhë. Kështu, ajo është para nesh si një komponent i rëndësishëm i njohurive shoqërore.

në lidhje me Art Bashkëkohor, është një pasqyrim praktik i realitetit ekzistues dhe progresit teknologjik. Shfaqja e formave, llojeve, zhanreve të reja të artit lejon këdo që dëshiron të bëjë atë që është më interesante dhe emocionuese për të.

Koncepti dhe thelbi i artit

Vetë termi i artit ishte fillimisht i zakonshëm, duke pasqyruar vetëm aftësitë dhe aftësitë më të avancuara të individëve në krahasim me të tjerët. Tani, kur flasim për artin, imagjinojmë diçka të rafinuar, shpirtërore, vepra të tilla që nuk janë të ngjashme me krijimet e natyrës dhe nuk i bëjnë jehonë produkteve të përparimit teknologjik dhe shkencës. Aktiviteti krijues përçon një ndjenjë estetike, një ndjenjë bukurie, e cila nuk është e huaj për askënd. Ajo është në gjendje të krijojë botën e saj, ku nuk ka vend për nevojat egoiste dhe pragmatike njerëzore, ku shijimi i së bukurës shfaqet si një qëllim më i lartë.

Gjatë aktiviteteve praktike, njeriu zhvillon disa mendime, opinione, gjykime, të cilat mishërohen në një sërë interpretimesh, duke filluar nga dhimbja dhe vuajtja deri te të qeshurat dhe gëzimi. Veprat e artit janë krijuar nga autorët për shkak të pranisë së shumë burimeve materiale, si tingujt, bojërat, kostumet, maskat, fjalët, balta, rëra e shumë të tjera.

Veçantia e artit qëndron në faktin se, duke u angazhuar në veprimtari krijuese, një person krijon punë, duke u shfaqur nga të gjitha anët dhe e bën këtë në mënyrë tërësore dhe të strukturuar. Kjo është e pamundur në zbatimin e shkencave individuale, private, të cilat bazohen në fakte dhe prova teorike dhe nuk kanë karakter estetik. Një artist që pikturon një pikturë vendos shpirtin e tij, të gjitha emocionet dhe përvojat e tij për ta pikturuar atë, gjë që nuk mund të thuhet për lloje specifike të veprimtarisë, ku një person zbulohet vetëm nga njëra anë.

Lënda e estetikës. Zhvillimi i mendimit estetik si manifestim i njohjes artistike të botës nga njeriu

Duke i ndarë mënyrat e njohjes së botës në shkencore dhe artistike, shkencëtarët u japin atyre të drejtën të jenë themelore për zhvillimin e estetikës. Në fund të fundit, qëndrimi dhe lidhja e saj me të bukurën tregojnë konsideratën filozofike dhe teorike të botës së artit si një mënyrë për të identifikuar dallimet midis këtyre formave të dijes.

Mendimi estetik lindi si një ndërgjegjësim për rëndësinë dhe vlerën e gjithë botës në tërësi, veçmas të një personi dhe rezultateve të veprimtarisë së tij. Për një kohë të gjatë, arti ekzistonte vetëm në paraqitjet mitologjike, legjenda që nuk kishin prova, por ishin subjekti kryesor i ekzaltimit të çdo heroi dhe bëmat e tij. Më vonë ajo mori një karakter më realist dhe interpretimi u bë i mundur në të gjitha gjuhët e botës. Në sfera të ndryshme të jetës publike, dallimet midis bukurisë dhe mirësisë, dobisë, së vërtetës dhe shenjtërisë u shoqëruan me vetëdijen për natyrën e pabarabartë të këtyre koncepteve. Prandaj, lindi pyetja për nevojën për të gjetur disa tipare të përbashkëta dhe faktorët në të gjitha manifestimet e tij, për të vendosur kuadrin mbi të cilin mund të mbështeteshin krijuesit injorantë ose fillestarë.

Arti manifestohet plotësisht në estetikë dhe është subjekt i tij në lidhje me të gjitha aspektet madhështore që të lejojnë të njohësh botën, të përfshihesh dhe të zhvillosh atë lloj të saj që i afrohet botëkuptimit personal. Kështu, mund të themi se arti vepron si një manifestim i shpirtit njerëzor.

Specifikat e artit

Shprehja e realitetit në formë arti me ndihmën e imazheve është specifike për artin si veprimtari, kështu që mund të dallohet lehtësisht nga veprimet e tjera praktike të një personi. Kjo veçori përmban njohuritë e të gjitha gjeneratave të mëparshme dhe në të njëjtën kohë është një produkt procesi krijues Koha e tashme.

Imazhi artistik si shprehje e një personi të rezultatit të njohjes së botës përmes artit

Në këtë rast, imazhi artistik shfaqet para nesh jo thjesht si një kopje e realitetit, por si një nga metodat që vetë autori të shtojë ose të ndryshojë një pjesë të përmbajtjes së tij për të përcjellë ndjenjat e tij tek anëtarët e shoqërisë.

Një imazh artistik është një reflektim dhe rikrijim i botës përreth pikërisht nga pozicionet e autorit, duke marrë parasysh interesat dhe karakterin e tij. Mund të realizohet si vepër muzikore (operë, simfoni), si krijim letrar (roman, dramë), si shfaqje teatrale (shfaqje, balet), si vepër pamore (fotografi, fotografi), si. monument arkitektonik(ndërtesa, katedralja) etj.

Duke folur për veçantinë dhe specifikën e artit, mund të dallojmë këto tipare karakteristike, të cilat janë disa nga veçoritë dalluese të tij:

1. Arti është figurativ dhe vizual, gjë që është mjaft e logjikshme dhe e natyrshme. Jeta e njeriut është e pamohueshme e larmishme në të gjitha manifestimet e saj. Ai pasqyron shumë imazhe artistike, të cilat zakonisht rezultojnë të jenë rezultat i trillimit, por megjithatë mbartin një karakter dhe vlerësim të vërtetë. Si koncepti në shkencë ashtu edhe imazhi artistik në art realizojnë përzgjedhjen e veçorive të nevojshme dhe të rëndësishme të objektit në studim dhe krijojnë disa informacione të përgjithësuara për të. Në një periudhë të caktuar kohore, një imazh artistik mund të ketë ndikim të ndryshëm mbi shoqërinë, disponimin dhe opinionet e tyre, madje bëhen një simbol i caktuar i kësaj epoke.
2. Për të shprehur emocionet e autorit, ka shumë mënyra për të pasqyruar realitetin ose trillimin. Në krijimtarinë muzikore, kjo metodë është nota, në letërsi - fjala, dhe skulpturë - forma tredimensionale. Ka shumë shembuj të tillë, kështu që do të jetë shumë më e lehtë dhe më e lehtë të zbuloni gjithçka që mendon ky apo ai autor.
3. Krijimi i një kryevepre varet edhe nga imagjinata e krijuesit. Duke e pajisur veprën e tij me veçori të caktuara, autori na tregon pasqyrimin e realitetit në interpretimin e tij. Në krahasim me veprimtarinë shkencore, ku letërsia artistike nuk ka ku të jetë, arti është i pajisur me mundësi dhe ngjyra të mëdha.

Roli i artit në të kuptuarit e botës

Zhvillimi i përmbajtjes së konceptit të njohjes artistike të botës nga njeriu në epoka të ndryshme

Me sa dimë, asnjë periudhë historike nuk ka përfunduar pa ngulitur në tjetrën, gjë që bën të mundur të kuptohen themelet dhe zakonet që ishin në fuqi në atë kohë dhe lidhja e tyre me artin. Është veçanërisht e rëndësishme të kujtojmë se zhvillimi i artit gjatë gjithë jetës së njerëzve është një proces i natyrshëm i formimit të estetikës si një ndërgjegje artistike.

Kohët e fundit, pikëpamjet e të gjithë epokës u identifikuan me thënien e një apo një filozofi tjetër sipas aspekte të ndryshme jeta publike. Por tani në mendjen e një personi ka mendime për të kuptuar veten dhe hamendje për parakushtet e ndryshme për krijimin e artit si të tillë. Bazuar në faktet e njohura dhe të besueshme të të gjithë procesit historik, mund të merret parasysh dhe analizohet shkathtësia e ndërgjegjes artistike, si dhe ecuria e saj historike. Në fakt, ky faktor është momenti më i rëndësishëm në njohjen e botës përmes artit, pasi njerëzit e çdo epoke, duke krijuar monumente të famshme të palëkundshme në të ardhmen dhe duke lënë pas një trashëgimi kulturore, udhëhiqeshin vetëm nga njohuritë dhe përvoja e atëhershme ekzistuese. aktivitete praktike që ishin të njohura në atë kohë.

Funksionet kryesore shoqërore të artit si një mënyrë për të njohur botën:

1. arti luan një rol themelor në formimin e shijes estetike të një personi. Po, pofunksion estetik. Që në fëmijëri, një person ka një dëshirë për të krijuar, gjë që vihet re në shembullin ku fëmijët e vegjël shpesh zgjedhin gjërat ose objektet më të bukura nga shumë të ofruara. Edhe fëmijët që nuk kanë mundësi të kontaktojnë plotësisht botën për shkak të patologjive të lindura apo sëmundjeve të së kaluarës, kanë zhvilluar një instinkt për bukurinë që i ndihmon ata ta shijojnë bukurinë në mënyrën e tyre dhe të marrin kënaqësi estetike.
2. duke kryer funksioni social, arti transformon shoqërinë dhe realitetin shoqëror, i cili i lejon njerëzit të bashkohen në grupe në varësi të interesave të tyre. Falë këtij funksioni, njerëzit kanë njohuri, ide, mendime të përbashkëta, gjë që i jep shtysë zhvillimit të marrëdhënieve ndërpersonale.
3. për të kompensuar mungesën e bukurisë në jetën e përditshme, për relaksim, arti performonfunksion kompensues. Ofron një mundësi për t'u rikuperuar nga stresi, për të zgjidhur problemet urgjente psikologjike të një personi dhe gjithashtu për të rivendosur paqen e tij mendore pas ditëve të vështira të punës.
4. të kuptojë realitetin përmes një shumëllojshmërie imazhesh artistike lejonfunksioni njohës art. Në shoqëri, edukimi shpesh varet nga edukimi kulturor i një personi, pasi që nga fëmijëria prindërit e njohin fëmijën me artin duke shkuar në muze, teatro, duke dëgjuar muzikë klasike, etj.
5. kënaqësia e vërtetë nga arti e ndihmon një person të marrëfunksion hedonik. Për t'u përfshirë në autorin, për të kuptuar punën e tij - kjo është kënaqësi. Edhe në Greqinë e lashtë, vëmendje i kushtohej natyrës së veçantë, të jashtëzakonshme të kënaqësisë estetike, e cila nuk është e ngjashme me kënaqësitë trupore. Kjo është një kënaqësi shpirtërore, ku manifestimet e nevojave materiale dhe utilitare të një personi nuk janë të mundshme.
6. një rol të madh për të luajturfunksion arsimore cila merret me socializimin e individit. Arti zhvillon mendime dhe ndjenja të caktuara te njerëzit, falë të cilave formimi i një personaliteti që ndërvepron me të gjithë shoqërinë bëhet i vërtetë. Ndikimi i këtij funksioni shtrihet në të gjitha aspektet e jetës njerëzore, dhe për këtë arsye të gjithë i nënshtrohen këtij efekti pozitiv.
7. mos harroni përfunksioni parashikues. Llojet e ndryshme të artit janë në gjendje të parashikojnë të ardhmen, gjë që e bën atë edhe më interesant dhe misterioz. Një nga veçoritë më të spikatura të këtij parashikimi është aftësia për të bërë parashikime pa pasur informacion të plotë dhe të mjaftueshëm për një fenomen të caktuar në studim.

Dhe këto janë vetëm funksionet kryesore të artit që ai kryen çdo ditë. Aktiviteti krijues ka shumë funksione të tjera që zbulojnë dhe shpërndajnë një sërë detyrimesh themelore.

Rëndësia dhe perspektivat për zhvillimin e llojeve të ndryshme të artit

Arti karakterizohet nga faktorë të tillë si kërkimi i drejtimeve dhe formave të reja, një dëshirë e papërmbajtshme për të panjohurën, identifikimi i mjeteve më moderne të krijimit të veprave të artit, por ato nuk janë përbërësit kryesorë në zhvillimin e veprimtarisë artistike. Në hartimin e tij, nevojat sociale të njerëzve, si dhe mënyra se si një lloj arti i caktuar është në gjendje t'i plotësojë këto nevoja, luajnë një rol vendimtar. Është e lehtë ta konfirmosh këtë me një shembull, kur ishte në Rilindje Arte të bukura arriti lartësi të tilla të jashtëzakonshme saqë, duke folur për këtë periudhë historike, fjalë për fjalë të gjithë do të jenë në gjendje të japin një karakteristikë të vlerësuar të zhvillimit kulturor të atij shekulli.

Forma aktuale e artit gjithmonë do të shprehë plotësisht nevojat sociale jo vetëm të një personi, por të gjithë shoqërisë. Të gjitha këto lloje të artit, natyrisht, janë të ndryshueshme dhe të ndikuara nga shoqëria, pasi ndryshojnë nevojat e njerëzve në lidhje me përparimin dhe ndryshojnë edhe pikëpamjet e subjektit për procesin artistik.

Shoqëria shpesh fokusohet në lloje të caktuara arti, i cili u jep atyre një mundësi reale për t'u zhvilluar në kushtet e nevojës akute sociale për ta. Në fund të fundit, dihet se gjatë çdo epoke ka pasur tendenca të caktuara dhe pothuajse çdo i dyti ndoqi modën. Natyrisht, ata që kuptuan dhe ndoqën të gjitha ndryshimet në botën e krijimtarisë, ishin pjesa e popullatës, opinioni i të cilëve ishte më domethënës. Prandaj, ishin ata që ishin në gjendje të financonin artet që u pëlqenin dhe t'i zhvillonin këto fusha për mirë.

Në shoqëri, zhvillimi i teknologjive dhe mjeteve moderne të komunikimit bëhet përsëri me pjesëmarrjen e nevojave estetike. Për shembull, televizioni u ngrit si rezultat i nevojës për të përcjellë shpejt dhe me efikasitet informacionin tek të gjitha segmentet e popullsisë. Tani mund të zbulojmë lehtësisht lajmet që kanë ndodhur së fundmi, ose të shikojmë një transmetim të drejtpërdrejtë, duke u bërë deri diku pjesëmarrës në ngjarjet që po ndodhin në ekran. Por pavarësisht se sa jemi të kënaqur me vetitë e televizionit, nevojat njerëzore janë të pakufishme, dhe për këtë arsye teknologjitë po përmirësohen çdo ditë.

Kjo është shumë e mirë për shumë lloje të tjera të arteve, pasi muzika, teatri dhe shumë gjëra të tjera do të mund të transmetonin drejtpërdrejt shfaqjen, operën pa probleme dhe vonesa, dhe çdo person do të kishte mundësinë të pasuronte botën e tij të brendshme dhe të shijonte artin. ekranin e televizorit.

Vetëm një ndikim i vërtetë artistik mund të ngjallë frymëzim dhe ndjenja morale tek një person, me ndihmën e të cilit formohet një personalitet krijues. Për veprimet e saj aktive, kërkohet një shtysë e caktuar, e cila mund të zgjojë shqisat e bukurisë dhe t'i japë botës një kryevepër të re.

Gjithashtu e rëndësishme ishte shfaqja e regjistrimit të veprave muzikore. Tani të gjithë mund të përdorin mjete të ndryshme të riprodhimit të muzikës dhe në këtë mënyrë t'i afrohen artit. Vlen të përmendet se shumë produkte që përmbajnë teknologjive moderne, janë në raftet e dyqanit dhe kushdo qoftë profesionist, estet apo thjesht dëgjues i zakonshëm, mund të blejë mallrat që i nevojiten. Falë regjistrimeve profesionale ka një sintezë mes teatrit, televizionit etj.

Nga një këndvështrim, regjistrimet zanore luajnë një rol të rëndësishëm, duke përcjellë të gjithë informacionin e disponueshëm tek brezat e ardhshëm, muzikën e klasikëve apo artistëve bashkëkohorë. Nga ana tjetër, rëndësia e tyre manifestohet në çështjen territoriale. Një person, duke qenë jashtë një shteti ose rajoni, ende mund të dëgjojë, blejë ose shkarkojë një këngë që i pëlqen që është krijuar në një vend të caktuar, ndoshta edhe jashtë shtetit.

Duke përmbledhur, vërejmë se absolutisht të gjitha llojet e arteve janë dinamike dhe janë në zhvillim të vazhdueshëm, duke ndihmuar shoqërinë të përmirësohet, dhe çdo ditë, muaj, vit, gjenden mënyra të reja të ndërveprimit të formave të ndryshme të njohjes së botës. Dhe arti po përparon edhe si një formë e transferimit të njohurive nga brezi në brez, dhe si futje e informacionit të freskët.matii në sferën shpirtërore të shoqërisë.

Lista e literaturës së përdorur

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. " Kultura botërore dhe arti";
2. Silichev D. A. "Kulturologji";
3. Markova A. N. "Kulturologji. Historia e kulturës botërore";
4. Khrenov N. A. " Psikologjia Sociale e Artit: Një epokë kalimtare".