Faqja 12 nga 27

funksion arsimor.

Arti formon sistemin e ndjenjave dhe mendimeve të njerëzve. Nëse ndikimi edukativ i formave të tjera të ndërgjegjes shoqërore është i një natyre private, atëherë arti prek mendjen dhe zemrën, formon një personalitet holistik. Morali formon norma morale, politika - pikëpamje politike, e kështu me radhë, dhe arti prek të gjitha sferat e personalitetit njerëzor, dhe nuk ka një cep të tillë të shpirtit njerëzor që nuk mund të ndikojë me ndikimin e tij.

Efekti katartik pastrues i artit u përmend nga Pitagorianët. Aristoteli zhvilloi dhe futi në estetikë kategorinë e katarsisit – pastrimit nëpërmjet “afekteve të ngjashme”, pra ndjenjave. Duke treguar heronjtë e veprave të artit që kalojnë sprova të rënda, arti i bën njerëzit të empatizohen me ta dhe kjo, si të thuash, i pastron ata. Bota e brendshme, dhe rrjedhimisht ndikon në personalitetin në tërësi.

Por pse e pastron shpirtin një “ngjashmëri” e tillë ndjenjash? Një diamant lëmohet vetëm me një diamant, dhe shpirti i një personi është i lëmuar me një ideal estetik jashtëzakonisht të lartë, të ndriçuar, një manifestim i shpirtit njerëzor. Aristoteli i zhvilloi këto dispozita mbi materialin e ndikimit tek shikuesi i një vepre tragjike. Megjithatë, disa studiues sugjerojnë mundësinë e zhvillimit dhe çështjet e katarsisit komik në pjesët e humbura të Poetikës. Kjo pikëpamje mbahet, për shembull,
M.N. Chernyavsky. Ky supozim është mjaft në përputhje me traditën shkencore të interpretimit të katarsisit si një kategori estetike e përgjithshme që pasqyron efektin katartik kompensues të artit. Në procesin e perceptimit të veprave të artit, thotë teoricieni francez i kulturës E. Morin, njerëzit fitojnë mundësinë për të zbutur tensionin e brendshëm dhe eksitimin e krijuar nga jeta reale, dhe të kompensojë pjesërisht monotoninë e jetës së përditshme.

Efekti katartik-kompensues i artit ka tre aspekte kryesore:

1) hedonistikisht lozonjare, argëtuese;

2) kompensues;

3) katartike.

Arti ndikon në harmoninë e brendshme të individit, duke kontribuar në ruajtjen dhe rivendosjen e ekuilibrit mendor. Në të njëjtën kohë, natyra e ndikimit mendor që lind si rezultat i perceptimit të një vepre varet nga natyra e punës, si dhe nga lloji i përvojë jetësore, niveli kulturor dhe gjendja shpirtërore e individit. Efekti katartik (pastrues) dhe kompensues (promovimi i harmonisë shpirtërore të një personi) i artit është aspekti më i rëndësishëm i ndikimit edukativ dhe formues të artit tek një person.

Arti na lejon të përjetojmë jetët e shumë njerëzve të tjerë si tonat dhe të pasurohemi me përvojën e njerëzve të tjerë, ta përvetësojmë, ta bëjmë një fakt të jetës sonë, një element të biografisë sonë. Ky është burimi i ndikimit të artit në një personalitet holistik.

Përvoja e lidhjes me botën, e komunikuar nga arti, plotëson dhe zgjeron përvojën reale të jetës së individit. Kjo shtesë jo vetëm që ka karakterin e një shumëzimi sasior të përvojës reale, por ka edhe veçori cilësore. Arti zgjeron kornizën e kufizuar historikisht të përvojës së një personi që jeton në një epokë të caktuar historike dhe i përcjell atij përvojën e larmishme historike të njerëzimit. Arti e pajis personalitetin me përvojë të organizuar artistikisht, të përzgjedhur, të përgjithësuar, kuptimplotë; jep një përvojë të vlerësuar nga artisti dhe lejon një person të zhvillojë qëndrimet dhe reagimet e veta vlerësuese në lidhje me rrethanat tipologjike të jetës; jep një përvojë të përqendruar dhe të kondensuar.

Një aspekt i rëndësishëm dhe pak i studiuar i veprimit të artit është sugjerimi i një strukture të caktuar mendimesh dhe ndjenjash, një efekt i veçantë, pothuajse hipnotik i një vepre arti në psikikën njerëzore. Sugjerimi ose sugjerimi është ndikimi i vetëdijshëm ose i pavetëdijshëm i një personi mbi një tjetër, duke shkaktuar ndryshime të caktuara në psikologjinë dhe sjelljen e tij. Një vepër arti shpesh na magjeps fjalë për fjalë. Një ndikim i tillë mendor mbi një person - sugjerim - u formua në artin dhe folklorin primitiv. Në veprat folklorike - yjet, magjitë, vajtimet - sugjerimi është funksioni kryesor artistik dhe shoqëror. Veprat e artit letrare, muzikore dhe kinematografike kanë një efekt të veçantë sugjestionues. (Muzika është një formë e përkohshme arti që shprehet përmes tingujve përvoja emocionale dhe një ide e ngjyrosur nga ndjenja.) Të gjithë e njohin dukurinë e nënkulturës rinore të “tolkinistëve” dhe “perumistëve”. Këta adhurues të veprës së Tolkien dhe Nick Perumov i kthejnë librat e tyre të preferuar në një lloj Bibla, një udhëzues për veprim. Ata marrin emrat e heronjve të tyre të preferuar, kryejnë lojëra me role, të cilat shpesh zëvendësojnë jetën reale. efekt sugjestionues vepra letrare Zhanri i fantazisë detyron një grup të rinjsh të krijojnë botën e tyre, shoqërinë e tyre, realitetin e tyre të lojës. Jo më pak fanatikë janë edhe adhuruesit e disa tendencave muzikore, të cilët jetojnë edhe në botën e tyre specifike, duke e hedhur jetën në këmbët e idhujve. Të njëjtën gjë bëjnë edhe fansat e shumë aktorëve të filmit. Ka disa filma në historinë e kinemasë që provokuan vetëvrasje në dukje të paarsyeshme të audiencës. Pra, një valë vetëvrasjesh përfshiu pas publikimit të filmit të Martin Scorsese "Ringjallja e të vdekurve", të njëjtin efekt e shkaktoi filmi i Stanley Kubrick "Mechanical Orange" (ose "A Clockwork Orange", siç quhet ndonjëherë në arkat tona) . Tifozët e Spielberg, si rregull, nuk mund t'i kuptojnë fansat e projektit Dogma-95, ata që janë të gatshëm të shikojnë filmat e Ingmar Bergman një mijë herë e konsiderojnë punën e Luc Besson si pop, dhe ata që janë të dhënë pas filmave të Besson e konsiderojnë Bergman të jetë abstrues. Natyrisht, nëse një person shikon vazhdimisht një film nga një regjisor ose regjisorë të caktuar, idetë e kësaj kinemaje kanë një ndikim të rëndësishëm në formimin e personalitetit të tij, botëkuptimin, shijet dhe, si rezultat, veprimet e tij. Nuk është rastësi që rinia moderne është e apasionuar pas arteve marciale. Edhe këtu ndikimi sugjestionues i kinematografisë nuk ka qenë pa efekt.

Sugjerimi është një funksion jashtëzakonisht domethënës i artit. Sigurisht, ndikimi mund të jetë pozitiv dhe negativ. Por në çdo rast, sugjerimi përfshihet si në funksionet edukative ashtu edhe në ato hedoniste.

Në fund të fundit, edhe arsimi mund të jetë i paqartë. Sugjerimi rrit efektivitetin e artit si mjet edukativ, si mjet për të ndikuar në formimin e botëkuptimit të një personi, personalitetit të tij. Përveç kësaj, sugjerimi në të njëjtën kohë dhe shumë herë rrit kënaqësinë që marrim në procesin e perceptimit të veprave të artit.

Arti, si e gjithë jeta shpirtërore e njerëzimit, zhvillohet nën ndikimin e realitetit historik. Kjo manifestohet në faktin se shkalla dhe niveli i zhvillimit të artit nuk përputhen me shkallën dhe nivelin e zhvillimit të ekonomisë. Për shembull, kur Shekspiri u shfaq në Angli, nuk pati lulëzim ekonomik; arti dhe filozofia në Rusia XIX kanë arritur shekuj zhvillim të lartë pavarësisht nga prapambetja ekonomike e vendit. Arti, si formë e ndërgjegjes shoqërore, jo vetëm që pasqyron realitetin, por ka edhe efektin e kundërt mbi të, i cili është i pranishëm në disa nga funksionet e artit.

Arti kryen funksionet e mëposhtme:

Njohës: Është një mjet për ndriçimin dhe edukimin e njerëzve. Informacioni që përmban arti plotëson në thelb njohuritë tona për botën;

Botëkuptim: Shpreh ndjenja dhe ide të caktuara në formë artistike;

Edukative: Ndikon njerëzit përmes një ideali estetik, ju lejon të pasuroni përvojën e njerëzve të tjerë, jep përvojë të organizuar artistikisht, të përgjithësuar, kuptimplotë;

Estetike: Formon shijet estetike, nevojat e njerëzve, duke i orientuar ata në vlerë në botë, duke zgjuar shpirtin krijues, fillimin krijues të njerëzve;

Hedonist: u jep njerëzve kënaqësi, i bën ata të përfshihen në punën e artistit;

Komunikues: Arti transmeton informacion nga brezi në brez (vertikalisht) dhe nga personi në person (horizontalisht);

Parashikues: Veprat e artit shpesh kanë elemente të largpamësisë;

Përmirësimi i shëndetit: Për shembull, muzika mund të ketë një ndikim të tillë, sepse kombinimi i sinjaleve të zërit ndikon në psikikën dhe gjendjen;

Kompensues: Ndikimi i artit në psikikën e njeriut e lejon atë të mbijetojë në kushtet më të vështira.

4. Veçoritë e artit bashkëkohor

Një histori e shkurtër e artit modern

Arti bashkëkohor në formën e tij të tanishme u formua në fund të viteve 1960 dhe 70. Kërkimet artistike të asaj kohe mund të karakterizohen si kërkim i alternativave ndaj modernizmit (shpesh kjo rezultonte në mohim nëpërmjet futjes së parimeve drejtpërdrejt të kundërta me modernizmin). Kjo u shpreh në kërkimin e imazheve të reja, mjeteve dhe materialeve të reja shprehëse, deri në dematerializimin e objektit (shfaqjeve dhe ngjarjeve). Shumë artistë ndoqën filozofët francezë që shpikën termin "postmodernizëm". Mund të themi se ka pasur një zhvendosje nga objekti në proces.

Fenomenet më të dukshme të kthesës së viteve '60 dhe '70 mund të quhen zhvillimi i artit konceptual dhe minimalizmit. Në vitet '70, orientimi social i procesit të artit u rrit ndjeshëm si në aspektin e përmbajtjes (temat e ngritura në punën e artistëve) ashtu edhe në përbërje: fenomeni më i dukshëm në mesin e viteve '70 ishte feminizmi në art, si dhe rritja e veprimtaria e pakicave etnike (1980- e) dhe grupeve shoqërore.

Fundi i viteve '70 dhe '80 u karakterizuan nga "lodhja" nga arti konceptual dhe minimalizmi dhe një rikthim i interesit për figurativitetin, ngjyrën dhe figurativitetin (lulëzimi i lëvizjeve të tilla si New Wilds). Në mesin e viteve '80, pati një kohë për ngritjen e lëvizjeve që përdorin në mënyrë aktive imazhet e kulturës masive - kampizmi, arti i fshatit Lindor, neo-pop po fiton forcë. Lulëzimi i fotografisë në art daton në të njëjtën kohë - gjithnjë e më shumë artistë fillojnë t'i drejtohen asaj si një mjet shprehjeje artistike.

Procesi i artit u ndikua shumë nga zhvillimi i teknologjisë: në vitet '60 - video dhe audio, më pas - kompjuterët dhe në vitet '90 - interneti.

Fillimi i viteve 2000 u shënua nga zhgënjimi në mundësitë e mjeteve teknike për praktikat artistike. Në të njëjtën kohë, arsyetime konstruktive filozofike Art Bashkëkohor Shekulli 21 ende nuk ka ardhur. Disa artistë të viteve 2000 besojnë se "arti bashkëkohor" po bëhet një instrument i fuqisë së "post-demokratike ( anglisht)" shoqëri. Ky proces shkakton entuziazëm te përfaqësuesit e sistemit të artit dhe pesimizëm te artistët.

Një numër artistësh të viteve 2000 kthehen në objektin e mallrave duke braktisur procesin dhe duke ofruar një përpjekje komerciale të qëndrueshme për modernizmin e shekullit të 21-të.

Arti formon sistemin e ndjenjave dhe mendimeve të njerëzve. Ndikimi edukativ i formave të tjera të vetëdijes shoqërore është i një natyre private: morali formon norma morale, politika - pikëpamje politike, filozofia - botëkuptim, shkenca përgatit një specialist nga një person. Arti, nëse nuk keni frikë nga tautologjia, përgatit një person nga një person (ai ndikon në mendjen dhe zemrën në mënyrë komplekse; dhe nuk ka një cep të tillë të shpirtit njerëzor që nuk mund të ndikojë me ndikimin e tij). Arti formon një personalitet holistik.

Pitagorianët thoshin se arti e pastron njeriun. Aristoteli zhvilloi dhe futi në estetikë kategorinë

Në katarsis (pastrimi përmes "afekteve të ngjashme" - ndjenjave). Duke shfaqur heronj që kanë kaluar sprova të rënda, arti i bën njerëzit të empatizohen me ta dhe kjo, si të thuash, pastron botën e brendshme të shikuesve dhe lexuesve. Aristoteli i zhvilloi këto dispozita mbi materialin e ndikimit tek shikuesi i një vepre tragjike. Ndoshta në pjesët e humbura të Poetikës është zhvilluar edhe problemi i katarsisit komik. Ky supozim është në përputhje me traditën shkencore të interpretimit të katarsisit si një kategori estetike e përgjithshme që pasqyron funksionin edukativ të artit. Ky i fundit (sipas sociologut finlandez Green, estetistit polak B. Dzemidok, antropologëve - anglezit Garrison dhe amerikanit Wallace) është aspekti më i rëndësishëm i rëndësisë shoqërore të krijimtarisë artistike, aspekti i ndikimit të artit tek individi.

Ndikimi i artit nuk ka të bëjë me moralizimin didaktik dhe kalon përmes idealit estetik, i cili shfaqet si në imazhe pozitive ashtu edhe në ato negative.

Arti, si shkenca, "zvogëlon përvojat tona të jetës kalimtare" (Pushkin). Një vepër arti ju lejon të përjetoni jetën e shumë njerëzve të tjerë si tuajat dhe të pasuroni përvojën e njerëzve të tjerë, ta përvetësoni atë, ta bëni atë një element të personalitetit tuaj. Përvoja jetësore e një personi është e kufizuar historikisht (brenda kornizës së një epoke të caktuar) dhe personalisht (brenda kuadrit të aktiviteteve të këtij personi). Arti përcjell përvojën e lidhjes me botën, duke zgjeruar kufijtë e saj historikë dhe personalë. Lexuesi dhe shikuesi, duke e perceptuar veprën, fitojnë një pjesë të caktuar të përvojës historikisht të larmishme të njerëzimit; ato marrin të organizuara dhe të përzgjedhura artistikisht, të përgjithësuara dhe të përqendruara, kuptimplota dhe të vlerësuara nga përvoja artistike. Kjo i lejon një personi të zhvillojë shpejt dhe më mirë qëndrimet e tij dhe reagimet e vlerës në lidhje me rrethanat tipologjike të jetës. Një film dyorësh për problemet e jetës së sotme është një lloj thelbi, i cili, duke u tretur në përvojën tonë të përditshme reale, rrit ngopjen e tij shoqërore.

Funksioni edukativ i artit në një farë mase dyfishon mundësitë e pedagogjisë, moralit dhe politikës.

Arti është sugjerimi i një strukture të caktuar mendimesh dhe ndjenjash, një efekt pothuajse hipnotik në nënndërgjegjeshëm dhe në të gjithë psikikën njerëzore. Shpesh puna është fjalë për fjalë magjepsëse. Sugjerimi (ndikimi frymëzues) ishte tashmë i natyrshëm art primitiv. Fiset australiane natën para betejës shkaktuan një rritje të guximit në vetvete me këngë dhe valle. Legjenda e lashtë greke thotë: spartanët, të rraskapitur nga një luftë e gjatë, iu drejtuan athinasit për ndihmë, ata dërguan muzikantin e çalë dhe të brishtë Tyrtaeus në vend të përforcimit si tallje. Megjithatë, doli se kjo ishte ndihma më efektive: Tirteu ngriti moralin e spartanëve me këngët e tij dhe ata mundën armiqtë.

Marrja e kuptimit të përvojës kulturës artistike Indi, studiuesi indian K. K. Pandey argumenton se sugjerimi gjithmonë dominon në art. Efekti kryesor i magjive folklorike, magjive, vajtimeve është sugjerimi.

Arkitektura gotike e tempullit frymëzon shikuesin me frikë nga madhështia hyjnore.

Roli frymëzues i artit manifestohet qartë në marshimet e krijuara për të rrënjosur guximin në kolonat marshuese të luftëtarëve. Në "orën e guximit" (Akhmatova) në jetën e njerëzve, funksioni frymëzues i artit merr një rol veçanërisht të rëndësishëm. Kështu ishte gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike. Një nga interpretuesit e parë të huaj të Simfonisë së Shtatë të Shostakovich, Koussevitzky, tha: "Që nga koha e Beethovenit, nuk ka pasur ende një kompozitor që mund t'i fliste masave me një forcë të tillë sugjerimi". Mjedisi për ndikim frymëzues është gjithashtu i natyrshëm në lirikat e kësaj periudhe. E tillë, për shembull, është poema popullore e Simonov "Më prit":

Më prit dhe do të kthehem,

Thjesht prisni shumë.

Prisni për trishtim

shi i verdhë,

Prisni të vijë bora

Prisni kur të jetë nxehtë

Prisni kur të tjerët nuk priten

Duke harruar të djeshmen.

Prisni kur nga vende të largëta

Letrat nuk do të vijnë

Prisni derisa të mërziteni

Për të gjithë ata që presin së bashku.

Në dymbëdhjetë rreshta, fjala "prit" përsëritet tetë herë si një magji. I gjithë kuptimi semantik i kësaj përsëritjeje, gjithë magjia e saj frymëzuese janë formuluar në finalen e poezisë:

Mos i kuptoni ata që nuk i kanë pritur,

Si në mes të zjarrit

Duke pritur për tuajin

Ti më shpëtove

Ai shpreh një mendim poetik që është i rëndësishëm për miliona njerëz të ndarë nga lufta. Ushtarët i dërguan këto poezi në shtëpi ose i mbanin pranë zemrës në xhepin e tunikas së tyre. Kur Simonov shprehu të njëjtën ide në një skenar filmi, rezultati ishte një punë mediokre: në të tingëllonte e njëjta temë aktuale, por magjia e sugjerimit humbi.

Ehrenburg, në një bisedë me studentët e Institutit Letrar në fillim të vitit 1945, shprehu mendimin se thelbi i poezisë është në një magji. Kjo, natyrisht, është një ngushtim i mundësive të poezisë. Megjithatë, ky është një iluzion karakteristik, i diktuar nga një sens i saktë i prirjes së zhvillimit në poezinë ushtarake. Ajo u përpoq për ndërhyrje të menjëhershme efektive në jetën shpirtërore dhe për këtë arsye u mbështet në format folklorike të zhvilluara nga përvoja artistike shekullore e popullit, si porositë, zotimet, vegimet, ëndrrat, bisedat me të vdekurit, thirrjet për lumenj, qytete. Fjalori i magjive, zotimet, bekimet, anakronizmat e kthesave rituale të të folurit dëgjohen në vargjet ushtarake të Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Pra, stili shprehte karakterin popullor, vendas të luftës kundër pushtuesve.

Sugjerimi është një funksion i artit që është i afërt me edukimin, por nuk përkon me të: edukimi është një proces i gjatë, sugjerimi është një proces një herë. Funksioni sugjestionues në periudha të tensionuara të historisë luan një rol të madh, ndonjëherë edhe drejtues sistemi i përbashkët funksionet e artit. Funksioni sugjestionues i artit në një farë mase dyfishon mundësitë e ndikimit hipnotik tek një person.

Arti, si të gjitha fenomenet e kulturës, jeta shpirtërore e njerëzve është shumë e shumëanshme dhe shumëfunksionale. Funksionet kryesore që arti kryen si një formë specifike e kulturës janë si më poshtë:

· Funksioni social transformues (arti si veprimtari). Shfaqet 1) në ndikimin ideologjik dhe estetik te njerëzit; 2) përmes përfshirjes së tyre në aktivitete të orientuara drejt vlerave (në këtë mënyrë arti merr pjesë në transformimet shoqërore); 3) vetë procesi i krijimit artistik është shndërrimi i përshtypjeve të realitetit me ndihmën e imagjinatës (autori përpunon materialin jetësor në imazhe, duke ndërtuar një realitet të ri - bota e artit); 4) proceset e artistit material ndërtimor imazh (ai gjithmonë transformon mermerin, ngjyrat, fjalët ose intonacionet, duke krijuar një skulpturë, një tablo, një poezi ose një simfoni).

Ndikimi social transformues i artit është veçanërisht i dukshëm në epokat tranzitore të historisë. Ky funksion, duke fjetur brenda artit, është veçanërisht tërheqës për shtresat e pasionuara dhe me mendje revolucionare të shoqërisë, të cilat e vendosin atë në krye të estetikës së tyre.

· Funksioni kompensues (arti si ngushëllim). Estetika franceze M. Dufresne beson se arti ka një funksion ngushëllues dhe kompensues dhe thirret të rivendosë në mënyrë iluzore harmoninë në sferën e shpirtit të humbur në realitet. Sociologu francez E. Morin beson se duke perceptuar një vepër arti, njerëzit shkarkojnë tensionin e brendshëm dhe eksitimin e krijuar nga jeta reale dhe të paktën pjesërisht kompensojnë monotoninë e jetës së përditshme. Funksioni kompensues i artit ka tre aspekte kryesore: 1) shpërqëndrues (hedonist-lojtar dhe argëtues); 2) ngushëllues; 3) në fakt kompensues (duke kontribuar në harmoninë shpirtërore të një personi). Arti me harmoninë e tij ndikon në harmoninë e brendshme të individit, duke kontribuar në ruajtjen dhe rivendosjen e ekuilibrit mendor. Në të njëjtën kohë, natyra e afektit mendor që lind si rezultat i perceptimit të një vepre varet si nga natyra e veprës ashtu edhe nga përvoja jetësore, niveli kulturor dhe gjendja shpirtërore e individit.

· Funksioni i pritjes (“Fillimi i Kasandrës”, ose arti si parashikim). Në art, ekziston gjithmonë aftësia për të parashikuar të ardhmen. Intelekti njerëzor është në gjendje të bëjë një kërcim përtej hendekut të informacionit, të zbulojë thelbin e fenomeneve moderne dhe madje edhe të së ardhmes me paplotësinë e dukshme të të dhënave fillestare. Në të njëjtën kohë, shkencëtari është në gjendje të nxjerrë përfundime për të ardhmen, dhe artisti është në gjendje ta përfaqësojë atë në mënyrë figurative. Kështu letërsia shpesh parashikonte të ardhmen. Këto janë projekte fantastiko-shkencore të së ardhmes, dhe utopi sociale dhe distopi (një lloj fiksioni social i paralajmërimit - E. Zamyatin "Ne", etj.)

· Funksioni komunikues(arti si komunikim). Arti është një mjet komunikimi artistik dhe marrëdhënia e tij me gjuhën është theksuar vazhdimisht në historinë e estetikës (Lessing, Herder, Potebnya, Croce). Konsiderimi i tij modern semiotik si një sistem shenjash bazohet në natyrën komunikuese të artit. Si çdo sistem shenjash, arti ka kodin e tij të përcaktuar historikisht dhe kombëtarisht, konventat e veta. Perceptimi i veprës ndodh sipas ligjeve të komunikimit, me fjalë të tjera, është komunikim me reagime. Drejt eksperiencës së artistit, të fiksuar në vepër, marrësi hedh përvojën e tij, duke modernizuar, shpalosur dhe pasuruar deri në kuptimin e veprës. Komunikimi artistik i lejon njerëzit të shkëmbejnë mendime, bën të mundur që një person të bashkohet me përvojën historike dhe kombëtare, shumë larg tij nga ana epokale dhe gjeografike. Kështu, arti rrit potencialin shpirtëror dhe komunitetin e njerëzimit.

· Funksioni i informacionit (arti si mesazh). Arti mbart informacion, është një kanal specifik komunikimi dhe shërben për të socializuar përvojën individuale të marrëdhënieve dhe përvetësimin personal të përvojës sociale. Edhe Aristoteli theksoi natyrën probabiliste të informacionit që përmbante vepër e artit. Ai besonte se arti përshkruan atë që mund të ndodhte (e mundshme). Themeluesi i kibernetikës, Norbert Wiener, pohoi se mesazhi ka ndodhur në të vërtetë. Informacioni i transmetuar në gjuhën e kërcimit, pikturës, arkitekturës, skulpturës, arteve të aplikuara dhe dekorative është më i lehtë për t'u asimiluar nga kombet e tjera sesa informacioni verbal. Ajo nuk ka nevojë për përkthim. Mundësi informative gjuha artistike më e gjerë dhe cilësisht më e lartë, pasi gjuha e artit është më e qartë, më figurative dhe më fleksibël. Informacioni artistik është gjithmonë origjinal, emocionalisht i pasur, paradoksal, estetikisht i pasur, gjuha e tij është alegorike, aluzive dhe më shprehëse se gjuha e folur e natyrshme.

· Funksioni edukativ (arti si katarsis). Nëse vlera edukative e formave të tjera të ndërgjegjes shoqërore është e një natyre private: morali formon norma morale, politika - pikëpamje politike, filozofia - botëkuptim, shkenca përgatit një specialist nga një person, atëherë arti përgatit një person nga një person (ai ndikon në mendjen dhe zemrën në një mënyrë komplekse). Arti formon një personalitet holistik. Funksioni katartik (pastrues) është aspekti më i rëndësishëm i ndikimit edukativ të artit tek individi. Ndikimi i artit nuk ka të bëjë me moralizimin didaktik dhe kalon përmes idealit estetik, i cili shfaqet si në imazhe pozitive ashtu edhe në ato negative.

· Funksioni frymëzues (Arti si sugjerim). Arti është sugjerimi i një strukture të caktuar mendimesh dhe ndjenjash, një efekt pothuajse hipnotik në nënndërgjegjeshëm dhe në të gjithë psikikën njerëzore. Shpesh puna është fjalë për fjalë magjepsëse. Sugjerimi (veprim frymëzues) ishte tashmë i natyrshëm në artin primitiv dhe ka mbijetuar deri më sot. Sugjerimi është një funksion i artit që është i afërt me edukimin, por nuk përkon me të: edukimi është një proces i gjatë, sugjerimi është një proces një herë. Funksioni sugjestionues në periudha të tensionuara të historisë luan një rol të madh, ndonjëherë edhe drejtues në sistemin e përgjithshëm të funksioneve të artit.

· Funksioni estetik (Arti si formim i një shpirti krijues dhe orientime vlerash). Funksioni estetik është një aftësi specifike e domosdoshme e artit: 1) për të formuar shijet artistike, aftësitë dhe nevojat e një personi; 2) duke e orientuar atë në vlera në botë; 3) zgjojë shpirtin krijues, fillimin krijues të personalitetit, dëshirën dhe aftësinë për të krijuar sipas ligjeve të bukurisë.

· Funksioni hedonist (Arti si kënaqësi). Arti u jep njerëzve kënaqësi dhe krijon një sy që mund të shijojë bukurinë e ngjyrave dhe formave, një vesh që kap harmoninë e tingujve. Krijimtaria artistike u jep njerëzve gëzimin e të kuptuarit të së bukurës dhe të vërtetës artistike. Funksioni hedonist i artit bazohet në idenë e vlerës së qenësishme të individit. Arti i jep një personi gëzimin e painteresuar të kënaqësisë estetike.

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material doli të jetë i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale: