Arta este o expresie figurativă a realității, pe care autorul este capabil să o aducă la viață cu ajutorul diverșilor factori care disting un tip de activitate umană artistică și creativă de altul. Fiecare artist vede realitatea din jurul său în felul său și, în consecință, creează o capodoperă într-un mod original și unic, care, poate, se va dovedi a fi cu adevărat semnificativă pentru epoca sa și chiar pentru întreaga istorie a omenirii.

Principalele funcții sociale ale artei ca mod de a cunoaște lumea: în formarea gustului estetic al unei persoane, arta joacă un rol fundamental. Da, da functia estetica. Încă din copilărie, o persoană are dorința de a crea, ceea ce se observă în exemplul în care copiii mici aleg adesea cele mai frumoase lucruri sau obiecte dintre multele oferite. Chiar și copiii care nu au ocazia să contacteze pe deplin lumea din cauza patologiilor congenitale sau a bolilor trecute și-au dezvoltat un instinct pentru frumos care îi ajută să se bucure de frumusețe în felul lor și să primească plăcere estetică. performant functie sociala, arta transformă societatea și realitatea socială, ceea ce permite oamenilor să se unească în grupuri în funcție de interesele lor. Cu această caracteristică, oamenii au cultura generala, idei, gânduri, care dă impuls dezvoltării relațiilor interumane. pentru a suplini lipsa de frumusețe din viața de zi cu zi, pentru relaxare, arta îndeplinește o funcție compensatorie. Oferă o oportunitate de a vă recupera din stres, de a rezolva problemele psihologice urgente ale unei persoane și, de asemenea, de a-i restabili liniștea sufletească după zile grele de lucru. înțelegerea realității printr-o varietate de imagini artistice permite funcția cognitivă artă. În societate, educația depinde adesea de educația culturală a unei persoane, deoarece din copilărie părinții îl introduc pe copil în artă mergând la muzee, teatre, ascultând muzică clasică etc. funcția hedonistă ajută o persoană să obțină o adevărată plăcere din artă. Să te implici în autor, să-i înțelegi opera - aceasta este o plăcere. De asemenea, în Grecia antică a atras atenția asupra caracterului deosebit, excepțional al plăcerii estetice, care nu seamănă cu plăcerile carnale. Aceasta este o plăcere spirituală, în care manifestările nevoilor materiale și utilitare ale unei persoane nu sunt posibile. un rol uriaș este atribuit funcției educaționale, care se ocupă de socializarea individului. Arta dezvoltă în oameni anumite gânduri și sentimente, datorită cărora devine reală formarea unei personalități care interacționează cu întreaga societate. Influența acestei funcții se extinde asupra tuturor aspectelor viata umanași de aceea toată lumea este supusă acestei influențe pozitive. nu uitați de funcția predictivă. Tipuri diferite artele sunt capabile să prezică viitorul, ceea ce îl face și mai interesant și mai misterios. Una dintre cele mai remarcabile caracteristici ale acestei predicții este capacitatea de a face predicții fără a avea informații complete și suficiente despre un anumit fenomen studiat. Și acestea sunt doar principalele funcții ale artei pe care le îndeplinește în fiecare zi. Activitatea creativă are multe alte funcții care dezvăluie și distribuie o serie de obligații de bază.

Rezumatul lecției pe această temă

« Arta ca mod de a cunoaște lumea”

Clasa a 11a. Stiinte Sociale.

Ţintă: Formarea unui sistem integral de cunoștințe despre metodele de cunoaștere a lumii.

Sarcini:

Asimilarea cunoștințelor despre posibilitățile de cunoaștere a lumii prin artă;

Dezvoltarea capacității emoțional-senzoriale de a percepe și cunoaște lumea prin poezie, muzică, artă plastică și teatrală;

Educarea unei atitudini valorice față de artă ca modalitate de cunoaștere a lumii și de satisfacere a nevoilor spirituale.

Tipul de lecție : combinat.

Formularul de lecție : prezentarea proiectelor creative de grup.

Echipament pentru lecție: sistem multimedia, expoziție de carte pe tema lecției.

În timpul orelor:

Actualizarea cunoștințelor despre metodele de cunoaștere sub forma unui „microfon deschis”.

Prezentarea proiectelor creative de grup.

Împărtășirea impresiilor despre prezentări.

Rezumat, evaluare pentru muncă, teme.

Actualizare de cunoștințe.

Continuăm să formăm un sistem integral de cunoștințe despre o persoană, societate și lumea din jurul nostru în lecțiile noastre. De la nașterea sa și până la sfârșitul zilelor sale, o persoană cunoaște lumea din jurul său și pe sine în această lume. Să ne amintim ce metode de cunoaștere am învățat deja? Pornim „microfonul gratuit”, vorbim și transmitem cuvântul altuia.

(elevii se fac pe rând, opțional apelează la metode raționale și senzuale de cunoaștere)

Motivația pentru a învăța un subiect nou.

„Arta are ca sarcină să dezvăluie adevărul într-o formă senzuală”.

G. Hegel

Inițial, chiar și grecii antici, un grad ridicat de pricepere în orice afacere a fost numit artă. Acest sens al cuvântului este încă prezent în limbă atunci când vorbim despre arta unui medic sau profesor, artă marțială sau oratorie.

Mai târziu, conceptul de „artă” a început să fie folosit din ce în ce mai mult pentru a descrie o activitate specială menită să reflecte și să transforme lumea în conformitate cu normele estetice, adică. conform legilor frumuseții.

Subiectul artei este lumea și omul în ansamblul relațiilor lor unul cu celălalt.

Forma de existență a artei este o operă de artă.

Scopul artei este dublu: pentru creator este autoexprimarea artistică, pentru privitor este cunoașterea lumii prin frumusețe. În general, frumusețea este la fel de strâns legată de artă, precum adevărul de știință și bunătatea de morală.

Arta este importantă componentă cultura spirituală a omenirii, o formă de cunoaștere și reflecție mediul uman realitate.

În ceea ce privește potențialul de înțelegere și transformare a realității, arta nu este inferioară științei.

Cu toate acestea, modurile de înțelegere a lumii prin știință și artă sunt diferite: dacă știința folosește concepte stricte și lipsite de ambiguitate pentru aceasta, atunci arta folosește imagini artistice.

Astăzi, la lecție, ne vom cufunda în lumea artei și vom încerca să simțim și să ne imaginăm tot ceea ce vom vedea și auzi la nivel senzual. Și la sfârșitul lecției, vom încerca să ne reproducem sentimentele și sentimentele pe care le vom experimenta.

Prezentări de proiecte creative de grup.

Anterior, în clasă au fost create 4 grupuri creative, cărora li s-a dat sarcina de a prezenta arta ca un mod senzual de a cunoaște lumea. Și anume - să selecteze și să prezinte opere de artă în următoarele tipuri de artă:

Poezie

Pictura

Teatru

Muzică

1 grup - „Poezie”- 4 participanți ( limită de timp 6 minute)

1: „Legile Artei își au originea nu în material, ci în lumea ideală în care trăiește Frumusețea, materia nu poate indica decât granițele în care se răspândește inspirația artistică” – a argumentat Delia Steinberg Gusma.

„Inspirația este dispoziția sufletului la acceptarea vie a impresiilor, prin urmare, la înțelegerea rapidă a conceptelor, ceea ce contribuie la explicarea lor”, a scris Alexandru Pușkin.

Cunoașterea lumii ca fiind entuziasmată nu numai pe filosofi, ci și pe poeți. Ei sunt cei care ne arată lumea în imagini și sentimente pe care le transmit prin cuvântul artistic...

Luați o bucată din cer.

Privește sub țesătura universului.

Acolo înflorește o floare magică,

Asta te va scuti de suferinta.

Petalele sale sunt infinite,

Și frunzele sunt baza creației.

Rădăcinile sale se întorc în eternitate.

Momentul său este începutul înfloririi.

El este ca strălucirea luminii,

Fericirea vine de la el...

În el trăiește o forță insondabilă,

Pentru că el este perfecțiunea.

2: Omar Khayyam este inferior filozofilor în reflecțiile sale, care cuvânt artistic dezvăluie imagini ale vieții...

Am făcut din cunoștință meseria mea,
Sunt familiarizat cu adevărul superior și cu răul mai josnic.
Am descurcat toate nodurile strânse din lume,
Cu excepția morții legate într-un nod mort.

a 3-a:
Nu te plânge, muritorule, pierderile de ieri,
Nu măsura treburile de azi cu măsura de mâine,
Nu crede în trecut sau viitor,
Crede în momentul actual - fii fericit acum!

a 4-a:
Au urmat luni luni înaintea noastră,
Înțelepții au fost înlocuiți cu înțelepți înaintea noastră.
Aceste pietre moarte sunt sub picioarele noastre
Înainte erau pupile unor ochi captivanți.

primul:
Ca o pasăre de foc, ca o prințesă într-un castel de basm.
Adevărul trebuie să fie ascuns în inimă.
Și o perlă care să strălucească
În același mod, este nevoie de un secret profund.

al 2-lea:

Cu greu îi poți depăși pe foștii înțelepți,
Cu greu poți găsi soluția la misterul etern.
De ce nu raiul pentru tine - acest gazon pământesc?
După moarte, cu greu poți intra în alt...

a 3-a:
Să știi, favoritul sorții născut în cămașă:
Cortul tău este sprijinit de stâlpi putrezi.
Dacă sufletul este acoperit de carne, ca un cort -
Atenție, căci mizele cortului sunt slabe!

a 4-a:
Cei care cred orbește nu vor găsi o cale,
Cei care gândesc sunt mereu asupriți de îndoieli.
Mi-e teamă că vocea se va auzi într-o zi:

"O, necunoscuți! Drumul nu e acolo și nici aici!"

1: Timp de secole, gânditorii și poeții au încercat să dezlege misterele universului și să înțeleagă sensul vieții. Celebrul poet al secolului al XX-lea, Eduard Asadov, a creat portretul unei întregi generații în căutările, aspirațiile și speranțele ei și ne-a lăsat să-și continuăm moștenirea...

Ține-ne minte cât suntem aici!

La urma urmei, mai avem multe de făcut.

Nimeni nu știe cât vom rezista

Dar acum suntem cu tine, lângă tine, aici,

2: Cine suntem? În tinerețe - soldați.

Apoi - muncitori harnici, modest vorbind.

Dar multe întâlniri solemne

Am intrat în foile de calendar.

Am învins focul diavolului

Și ridicat deasupra cenușii orașului.

Vezi tu, vom fi întotdeauna soldați din prima linie

Și în zilele de război, și în ani pașnici!

Ești îngâmfat? Nu, e amuzant și nimic!

Nu ne-am fi gândit la asta.

Când treci prin cel mai tare

Atunci scuipi pe mizeria asta.

Care sunt rândurile noastre, deliciile interjecției!

Da, aproape că nu le cunoșteam.

Pentru noi este important să găsiți

Tot ce am realizat în vremuri grele.

Și să-ți trăiesc o soartă strălucitoare

Și se înalță sub stele de o sută de ori mai sus -

Luați toate lucrurile bune de la noi

Și vom lua minusurile cu noi...

Am fi întotdeauna bucuroși să interpretăm împreună cu tine,

Dar toate vânturile vor lua odată...

Ține minte de noi cât suntem aici

Atunci nu este nevoie să parcurgeți arhivele!

Atunci când, în ani îndepărtați,

Amintirile estompează firele

Te duci la oglindă atunci

Și uită-te bine la tine.

Și din căldura noastră reciprocă

Lumea va izbucni brusc, agitată și nesigură.

Iar noi, după ce am trecut prin trăsăturile tale,

Vă vom zâmbi cu un zâmbet prietenos...

Și noi, liceenii de astăzi, suntem gata să dăm un răspuns generației care ne părăsește...

Ne amintim tot ce ne-ai lăsat moștenire,

O vom păstra cu grijă

Pentru ca gândurile și inimile să nu se răcească,

Și ca să nu rupă firul viu.

Am vrea să încheiem pagina poetică cu câteva rânduri ale noastre:

Trăiește și bucură-te aici și acum

Făptura vieții, darul de a fi!

Găsește-te, iubește și admiră

În fiecare clipă, dă lumină și pace!

Vă mulțumim pentru atenție! Sperăm că poezia nu v-a lăsat indiferent!

Grupa 2 - „Teatru”. 4 membri (limita de timp 6 minute)

1: „Lumea întreagă este un teatru.

În ea, femei, bărbați - toți actori.

Au propriile lor ieșiri, plecări,

Și toată lumea joacă mai mult de un rol.

Aceste cuvinte ale lui Shakespeare au devenit de mult înaripate, așa cum Shakespeare însuși este încă pe primul loc printre dramaturgii lumii.

2: Poate că nicio operă dramatică nu a fost pusă în scenă în teatrele lumii la fel de des ca Hamlet. Poate, tocmai pentru că nimeni nu și-a pus cu atâta pasiune și evlavie întrebarea despre sensul vieții ca Hamlet, pe care fiecare generație îl consideră pe drept contemporan?!

3: Să acordăm atenție doar unui episod din opera nemuritoare a lui Shakespeare, care este interpretat de actori ruși în scenă de Yuri Butusov.

(Fragment video din spectacolul „Hamlet” – dialog între Hamlet și Ophelia)

(Montarea poeziei „Visul”, fundal muzical, fragmente de vals)

1: Întreaga lume este un teatru și toți suntem actori în el! Vă mulțumim pentru atenție!

3- grupa - „Artă plastică”- 4 participanți (limită de timp 4 minute).

1: „Pictura este poezia care se vede, iar poezia este pictura care se aude”, spunea Leonardo da Vinci cu multe secole în urmă.

2: „Pictorul ar trebui să înfățișeze nu ceea ce vede, ci ceea ce va fi văzut” - acestea sunt cuvintele lui Paul Valery.

3: Fiecare vede lumea din jurul nostru în felul său, pentru cineva este un habitat, pentru cineva care este, dar cum văd artiștii lumea naturii?!

4: „Pictura argumentează și concurează cu natura”, a spus Leonardo da Vinci. Și dacă îi dai un sunet muzical, va face o impresie unică. Să trecem la tema peisajului din spectacol artiști celebriși cufundați-vă în contemplația senzuală...

(Videoclip „Tablouri ale artiștilor celebri”)

1: Nu este nimeni indiferent la frumusețea naturii în liceul nostru. Nu suntem artiști în sens profesional, dar ne place să surprindem capodoperele naturii cu videoclipurile și camerele noastre. Și acum vrem să vă aducem în atenție doar câteva fragmente din fotografiile pe care liceenii le-au pregătit pentru concursul „Capodopere ale naturii”.

(fotografiile de pe A-4 sunt atașate pe placă cu magneți)

Voi culege prospețimea naturală

Și în zori mă voi spăla doar pe mine,

Înțeleg fiecare suflet viu,

Sunt foarte preocupat de natura.

Daruri naturale fără alte prelungiri

Dispersați dreapta și stânga

Dar ce este natura? Aceasta este viața de sânge

Și viața însăși în natură este regina!

Vă mulțumim pentru atenție!

Grupa 4 - „Muzică”- 4 participanți ( limită de timp - 8 minute).

1: „Ce este muzica? Ocupă un loc între gândire și aparență; ca o mediatoare înainte de zori, ea stă între spirit și materie; legat de ambele, este diferit de ele; acesta este un spirit care are nevoie de timp măsurat; este materie, dar materie care se dispensează de spațiu”, a scris Heinrich Heine despre muzică.

Și Thomas Cateil a spus: „Muzica cu melodia ei ne aduce chiar la marginea eternității și ne oferă ocazia să-i înțelegem măreția în câteva minute”.

Să trecem în elementul muzicii și al vieții, să ne cufundăm în sunetul viorilor în nisipurile deșertului, parcă la marginea eternității...

(Clip video realizat de cvartetul de viori)

Al doilea: „Muzica este mintea întruchipată în sunete frumoase”, a scris Ivan Sergheevici Turgheniev.

Ați auzit muzică clasică în procesare modernă. Și a fost o revoltă de nuanțe senzuale de percepție a lumii. Și acum vă invităm să vă cufundați în frumusețea armonioasă a armoniei universului cu ajutorul muzicii clasice... Chopin. Valsul florilor.

(clip video la muzica lui Chopin „Valsul florilor”)

3: Nu e de mirare că se numea „Melodia Paradisului”, ascultând această muzică sufletul se umple de bucurie și beatitudine. Dar poate cea mai puternică muzică este muzica iubirii.

„Muzica ar trebui să tragă foc din inimile oamenilor”, a spus Ludwig van Beethoven. Și când se conectează cu poezia, apoi ascultând-o, sufletul nu numai că se bucură, ci cântă și iubește...

(clip video din filmul lor "Midshipmen, forward!" -

episod al întâlnirii lui Alyosha și Sophia în pădure)

4: Sperăm cu adevărat că sufletul tău a fost plin de muzică și ți-a deschis ochii către o altă lume din jurul tău, pe care poate ai văzut-o astăzi pentru prima dată. Ascultă muzică și umple-ți lumea interioara bucurie si frumusete! La urma urmei, „Muzica inspiră întreaga lume, furnizează sufletul cu aripi, promovează zborul imaginației...” Platon a spus asta.

Vă mulțumim pentru atenție!

Schimb de impresii.

„Fericit este cel care este capabil să plângă în timp ce citește poezie, a cărui față reflectă entuziasmul sublim care se naște la sunetele muzicii frumoase”, a spus Jorge Angel Livraga.

Sunt recunoscător echipelor noastre creative care au reușit să ne cufunde în minunata lume a artei și să învețe despre lumea din jurul nostru prin prisma ei.

Ce impresii v-au făcut operele de artă prezentate? Pornim din nou „microfonul deschis” și vă rog să răspundeți la următoarele întrebări:

Ce vopsele, culori au prevalat în sentimentele tale?

Ce emoții, sentimente ai trăit?

Ce imagini ți-au rămas în memorie, au făcut o impresie deosebită?

Ce gânduri au apărut când te-ai scufundat într-o operă de artă?

Rezumat, evaluare, teme.

Deci, revenim la scopul și obiectivele lecției noastre. Am reușit să le atingem? Cine vrea să comenteze răspunsul?

Notele postului.

Teme pentru acasă: scrie un eseu pe tema „Cum văd lumea din jurul meu”.

În secțiunea despre întrebarea, cum este cunoașterea lumii prin artă? dat de autor Alexandra Mironenko cel mai bun răspuns este Este obișnuit să se numească artă o formă specifică de conștiință socială și activitate umană, care este o reflectare a realității înconjurătoare în imagini artistice. Prin crearea de opere de artă se realizează un astfel de tip de activitate cognitivă a oamenilor precum cunoștințele artistice. Subiectul artei este o persoană, relația sa cu lumea exterioară și cu alți indivizi, precum și viața oamenilor în anumite condiții istorice. Specificul artei ca formă de cunoaştere artistică constă în faptul că: - în primul rând, este figurativă şi vizuală. Subiectul artei – viața oamenilor – este extrem de divers și se reflectă în artă în toată diversitatea ei sub formă de imagini artistice. Acestea din urmă, fiind rezultatul ficțiunii, reflectă totuși realitatea și poartă întotdeauna amprenta obiectelor, evenimentelor și fenomenelor din viața reală. Imaginea artistică îndeplinește aceleași funcții în artă ca și conceptul în știință: cu ajutorul acesteia, procesul de generalizare artistică, selecție caracteristici esențiale obiecte cunoscute. Imaginile create sunt mostenire culturala societăților și sunt capabile, devenite simboluri ale timpului lor, să aibă un impact grav asupra conștiinței publice; - în al doilea rând, cunoașterea artistică se caracterizează prin modalități specifice de reproducere a realității înconjurătoare, precum și prin mijloacele prin care sunt create imaginile artistice. În literatură, un astfel de mijloc este cuvântul, în pictură - culoare, în muzică - sunet, în sculptură - forme volumetrico-spațiale; - în al treilea rând, un rol uriaș în procesul de cunoaștere a lumii cu ajutorul artei îl joacă imaginația și fantezia subiectului cunoaștere. Ficțiunea artistică permisă în artă este complet inacceptabilă, de exemplu, în acest proces cunoștințe științifice. Dacă pentru un om de știință mijloacele de înțelegere a lumii sunt construcții teoretice și concluzii logice, atunci pentru un artist un astfel de instrument este tocmai imaginea artistică - o percepție individuală a realității născută de imaginația artistului. Spre deosebire de public și umaniste studiu partide individuale viața oamenilor, arta explorează o persoană ca un întreg și, împreună cu alte activități cognitive, este o formă specială de cunoaștere a realității înconjurătoare. Arta, ca și cultura spirituală în ansamblu, se dezvoltă, pe de o parte, pe baza acumulării valorilor culturale, a transmiterii lor din generație în generație, a păstrării opere de artăși, pe de altă parte, în procesul creării unei noi bogății spirituale.
sursa originală MHC

Un alt tip de cunoaștere dă artă. Se ocupă de explorarea artistică a lumii. Desigur, arta nu se limitează la cunoașterea lumii, scopul ei este mult mai larg. Arta exprimă atitudinea estetică a omului față de realitate. (În continuare, despre originalitatea activității estetice va fi discutată în mod specific. Aici ne vom restrânge la evidențierea laturii cognitive a artei.) Astfel, este posibil să studiem trecutul istoric din documente de arhivă și descoperiri arheologice, sistematizând și generalizându-le. . Dar puteți afla despre trecut cu ajutorul operelor de artă create de maeștri ai literaturii, picturii, teatrului. O operă de artă oferă o idee viu colorată emoțional nu numai despre cum arătau eroii din trecut, ci și despre ceea ce au gândit și simțit, cum s-au comportat în anumite circumstanțe, ajută la simțirea spiritului vremii. La un moment dat, criticul literar V. G. Belinsky a numit romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” „o enciclopedie a vieții rusești”. Într-adevăr, cititorii se familiarizează cu diverse aspecte ale vieții societății ruse începutul XIXîn. Un mod specific de cunoaștere artistică este o generalizare artistică, o imagine. Fiind o reflectare a realității, imaginea are anumite proprietăți ale unui obiect din viața reală. O poveste literară despre un eveniment nu este evenimentul în sine, ci face posibilă recrearea lui cu ajutorul imaginației cititorului. Marmura nu este carne vie, dar merită „să tăiați de prisos din bloc”, așa cum a susținut marele sculptor Michelangelo, dând pietrei reci forma unei imagini artistice - și aici în fața privitorului admirator se află corpul puternic al unui atlet frumos sau chipul unui filozof luminat de lumina înțelepciunii. Planul pânzei folosit de pictor cu ajutorul priceperii, culorii, liniei, compoziției, se transformă într-un spațiu tridimensional. O astfel de substituire a unui obiect cu altul provine din viziunea primitivă asupra lumii, conform căreia toate lucrurile se pot transforma unele în altele. Un obiect poate înlocui pe altul, în timp ce esența și scopul ambelor devin mai clare. În arta antică și medievală, locul imaginii artistice era ocupat de canon - un cod regulile aplicate artă sau poezie. Urmărirea acesteia era o condiție necesară pentru activitatea artistică. În Renaștere, ideea de stil a apărut ca dreptul unui artist de a crea o operă în conformitate cu inițiativa sa creatoare, adică de a crea lumea conform propriei sale idei despre ea. În secolul al XVIII-lea, când cunoștințele despre natură se dezvoltau rapid, forma artistică a început să fie percepută ca un fel de organizare, de ordine, subordonată unor scopuri interne. Artistul, cunoscând lumea, a transformat-o în imagini artistice. Înțelegerea artei ca „gândire în imagini” provine de la G. Hegel. G. Hegel scria că imaginea se află „la mijloc între sensibilitatea imediată și gândirea care aparține domeniului idealului”. Cu alte cuvinte, imaginea ajută la prezentarea unui gând ideal printr-o întrupare reală și la înțelegerea acestei întrupări ca o expresie a gândirii. Să explicăm acest lucru cu un exemplu. În poezia lui M. Yu. Lermontov „Poet” găsim o imagine: poezia - „un clopot pe un turn de veche”. Aici sunt comparate obiecte din viața reală care sunt departe unele de altele. Dar înlocuind unul cu celălalt, devine posibil să descoperiți în poezie o asemenea proprietate precum capacitatea de a uni oamenii, de a-i convoca în momente importante pentru viață etc. Sunteți de acord că puteți scrie multe cărți pe tema „Ce este poezia” , sau poți oferi o imagine vie, și mult devine mai clară, pătrunderea în lumea poeziei devine mai adâncă. În același timp, nu este ușor de explicat sensul imaginii artistice în cuvinte. În același timp, sărăcirea sa are loc inevitabil, unele detalii importante nu sunt traduse în limbajul cuvintelor, misterul imaginii poetice care sună rămâne. Poetul din antichitate Hesiod deține cuvintele: „Muzele rostesc minciuni care seamănă cu adevărul”. Fiind un ideal, și nu un obiect real, imaginea are unele proprietăți ale conceptelor, ideilor, ipotezelor și altor structuri mentale pe care o persoană le folosește atunci când cunoaște lumea. Nu numai că reflectă lumea, dar, parcă, generalizează proprietățile importante ale multor obiecte reale. Imaginea se dezvăluie într-un singur esenţial, trecător, accidental, neschimbător, etern. În exemplul nostru de la Lermontov, caracteristicile specifice ale clopotului sunt nesemnificative; ceea ce este important pentru noi este scopul poeziei, pe care imaginea găsită îl transmite succint și profund. Cu ajutorul unei imagini artistice, arta creează un fel de ipoteză a lumii înconjurătoare sau a părților sale. Această ipoteză necesită cu siguranță de la cel care percepe și cunoaște lumea propria sa fantezie, creativitate, activitate mentală profundă și, în sfârșit, disponibilitatea de a percepe lumea în acest fel. Deci, suntem de acord că activitatea cognitivă este foarte diversă. Ea nu poate fi prezentată ca o procesiune solemnă către adevărul absolut, în cursul căreia cresc din ce în ce mai multe adevăruri noi. Pe calea cunoașterii unei persoane, așteaptă iluzii, dezamăgiri și greșeli. Cunoștințele științifice avansate pot coexista cu prejudecățile și ignoranța. Toate acestea nu anulează semnificația cunoașterii științifice, ci doar subliniază faptul că diversitatea manifestărilor omului și bogăția lumii din jurul său necesită o varietate de cunoaștere a realității, o combinație de diferite metode și forme de activitate cognitivă.

Conceptul și esența artei. specificul art. Imaginea artistică ca expresie a unei persoane a rezultatului cunoașterii lumii prin artă. Rolul artei în înțelegerea lumii. Principalele funcții sociale ale artei ca mod de a cunoaște lumea. Relevanță și perspective de dezvoltare diferite feluri artă...

Dacă această lucrare nu vă convine, există o listă de lucrări similare în partea de jos a paginii. De asemenea, puteți utiliza butonul de căutare

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

Bugetul federal pentru educație
instituţie de înaltă învăţământul profesional
„Statul Sankt Petersburg Universitatea de Economie»

DISCIPLINA ACADEMICA: FILOZOFIE

Rezumat pe tema: „Arta ca formă de cunoaștere a lumii”

Efectuat:

Grupa Yu-1401 de studenți în anul I

Dubrovina Elisabeta

supraveghetor:

Fedchuk D.A.

Conferențiar, Candidat la Științe Filosofice

St.Petersburg

2014

Introducere

Până acum, oamenii de știință nu au reușit să ajungă la o concluzie generală despre modul în care a apărut activitatea creativă a omului. Diversitatea opiniilor pe acest subiect vorbește despre importanța artei și ne permite să o considerăm ca o activitate spirituală a omului și una dintre principalele forme de cunoaștere a lumii. Este greu de găsit un compromis, datorită căruia s-ar formula o teorie generală, deoarece fiecare cercetător se bazează pe propriile cunoștințe și pe opinia personală.

Arta este o expresie figurativă a realității, pe care autorul este capabil să o aducă la viață cu ajutorul diverșilor factori care disting un tip de activitate umană artistică și creativă de altul. Fiecare artist vede realitatea din jurul său în felul său și, în consecință, creează o capodoperă într-un mod original și unic, care, poate, se va dovedi a fi cu adevărat semnificativă pentru epoca sa și chiar pentru întreaga istorie a omenirii.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să-și îmbogățească viața cu diverse decorațiuni și să adauge culoare locului lor permanent de reședință. Așadar, au făcut cercei, coliere neobișnuite, diverse totemuri, măști, brățări, iar pe pereții locuinței, cu ajutorul vopselelor vegetale și animale, au apărut desene care reflectau ocupația principală a unei persoane în acele vremuri. Arta târzie a fost considerată ca o dorință de a repeta fenomenele unice ale naturii și de a reproduce trăsăturile specifice ale lumii. Și în era tehnologiei informatice, arta este folosită ca una dintre metodele de criptare a informațiilor, ceea ce asigură nu numai fiabilitatea păstrării acesteia, ci și relevanța utilizării. O astfel de diversitate a conținutului activității creative umane indică versatilitatea acesteia și experiența stabilită istoric a generațiilor anterioare. Dar apariția artei nu poate fi comparată în niciun fel cu momentul apariției bogăției materiale, pe care o folosește în mod clar astăzi, pentru că nimeni nu știe sigur dacă nevoia de îmbogățire spirituală a fost impulsul pentru crearea resurselor necesare. Poate că oamenii și-au păstrat ideile în memorie și, transmițându-le verbal, au încercat să le salveze pentru descendenții lor, care, la rândul lor, găsiseră deja o modalitate de a crea chiar acele beneficii.

Probabil, factorul care deosebește arta de alte forme de cunoaștere a lumii este informația specială și exclusivă din domeniul artistic. Totuși, arta s-a dezvoltat pe baza cunoștințelor care nu sunt capabile să găsească și să structureze alte modalități de stăpânire a realității înconjurătoare.

În viața publică, arta joacă un rol foarte important și importanța ei pentru mulți indivizi este greu de supraestimat. Orice reformă a ordinii sociale și a fundațiilor este direct legată de art. Oamenii pregătesc sloganuri clare și ușor de înțeles la demonstrații, desenează afișe de campanie, poartă haine care îi deosebesc în mulțime și așa mai departe. Astfel, este în fața noastră ca o componentă semnificativă a cunoașterii sociale.

Cu privire la artă contemporană, este o reflectare practică a realității existente și a progresului tehnologic. Apariția de noi forme, tipuri, genuri de artă permite oricui dorește să facă ceea ce este mai interesant și mai interesant pentru el.

Conceptul și esența artei

Însuși termenul de artă a fost inițial banal, reflectând doar abilitățile și abilitățile mai avansate ale indivizilor în raport cu ceilalți. Acum, când vorbim despre artă, ne imaginăm ceva rafinat, spiritual, astfel de lucrări care nu seamănă cu creațiile naturii și nu răspund produselor progresului tehnologic și ale științei. Activitatea creativă transmite un sentiment estetic, un sentiment de frumusețe, care nu este străin nimănui. Ea este capabilă să-și creeze propria lume, unde nu există loc pentru nevoile umane egoiste și pragmatice, unde bucuria de frumos se manifestă ca un scop mai înalt.

În timpul activităților practice, o persoană își dezvoltă anumite gânduri, opinii, judecăți, care sunt întruchipate într-o varietate de interpretări, de la durere și suferință la râs și bucurie. Operele de artă sunt create de autori datorită prezenței multor resurse materiale, precum sunete, vopsele, costume, măști, cuvinte, lut, nisip și multe altele.

Unicitatea artei constă în faptul că, angajându-se în activitate creativă, o persoană creează muncă, arătându-se din toate părțile și face acest lucru într-un mod holistic și structurat. Acest lucru este imposibil în implementarea științelor individuale, private, care se bazează pe fapte și dovezi teoretice și nu poartă un caracter estetic. Un artist care pictează un tablou își pune sufletul, toate emoțiile și experiențele sale în pictarea lui, ceea ce nu se poate spune despre anumite tipuri de activitate, în care o persoană se dezvăluie doar dintr-o parte.

Subiectul esteticii. Dezvoltarea gândirii estetice ca manifestare a cunoașterii artistice a lumii de către om

Împărțind modurile de cunoaștere a lumii în științifice și artistice, oamenii de știință le acordă dreptul de a fi fundamentale pentru dezvoltarea esteticii. La urma urmei, atitudinea și atașamentul ei față de frumos arată considerația filozofică și teoretică a lumii artei ca o modalitate de a identifica diferențele dintre aceste forme de cunoaștere.

Gândirea estetică a luat naștere ca o conștientizare a importanței și valorii întregii lumi ca întreg, separat de o persoană și rezultatele activității sale. Multă vreme, arta a existat doar în reprezentări mitologice, legende care nu aveau dovezi, dar erau subiectul principal de exaltare a unui erou și a isprăvilor sale. Mai târziu a căpătat un caracter mai realist și interpretarea a devenit posibilă în toate limbile lumii. În diverse sfere ale vieții publice, diferențele dintre frumusețe și bunătate, utilitate, adevăr și sacralitate au fost asociate cu conștientizarea naturii inegale a acestor concepte. Prin urmare, s-a pus problema necesității de a găsi unele aspecte comuneși factorii în toate manifestările sale, pentru a stabili cadrul pe care s-ar putea baza creatorii ignoranți sau începători.

Arta se manifestă pe deplin în estetică și este subiectul ei în relație cu toate fațetele magnifice care vă permit să cunoașteți lumea, să vă implicați și să dezvoltați acel gen care se apropie de viziunea personală asupra lumii. Astfel, putem spune că arta acționează ca o manifestare a sufletului uman.

Specificul art

Exprimarea realității în forma de arta cu ajutorul imaginilor este specific artei ca activitate, deci poate fi distinsa cu usurinta de alte actiuni practice ale unei persoane. Această caracteristică conține cunoștințele tuturor generațiilor anterioare și, în același timp, este un produs proces creativ timpul prezent.

Imaginea artistică ca expresie a unei persoane a rezultatului cunoașterii lumii prin artă

În acest caz, imaginea artistică apare în fața noastră nu doar ca o copie a realității, ci ca una dintre metodele prin care autorul însuși poate adăuga sau modifica o parte din conținutul ei pentru a transmite sentimentele sale membrilor societății.

O imagine artistică este o reflectare și o recreare a lumii înconjurătoare tocmai din pozițiile autorului, ținând cont de interesele și caracterul acestuia. Poate fi realizată ca o piesă muzicală (operă, simfonie), ca o creație literară (roman, dramă), ca o reprezentație teatrală (performanță, balet), ca o operă vizuală (poză, fotografie), ca monument de arhitectură(cladire, catedrala) etc.

Vorbind despre unicitatea și specificul artei, putem distinge următoarele trăsături caracteristice, care sunt câteva dintre trăsăturile sale distinctive:

1. Arta este figurativă și vizuală, ceea ce este destul de logic și natural. Viața umană este incontestabil diversă în toate manifestările ei. Reflectă multe imagini artistice, care de obicei se dovedesc a fi rezultatul ficțiunii, dar poartă totuși un caracter și o evaluare veridică. Atât un concept în știință, cât și o imagine artistică în artă realizează selecția trăsăturilor necesare și importante ale obiectului studiat și creează câteva informații generalizate despre acesta. Într-o anumită perioadă de timp, o imagine artistică poate avea influență diferită asupra societății, a dispoziției și a opiniilor lor și chiar devin un anumit simbol al acestei epoci.
2. Pentru a exprima emoțiile autorului, există multe modalități de a reflecta realitatea sau ficțiunea. În creativitatea muzicală, această metodă este notele, în literatură - cuvântul, iar sculptura - forme tridimensionale. Există multe astfel de exemple, așa că va fi mult mai ușor și mai ușor să afli tot ce gândește cutare sau cutare autor.
3. Crearea unei capodopere depinde și de imaginația creatorului. Dotându-și opera cu anumite trăsături, autorul ne arată reflectarea realității în propria interpretare. În comparație cu activitatea științifică, unde ficțiunea nu are unde să fie, arta este înzestrată cu mari posibilități și culori.

Rolul artei în înțelegerea lumii

Dezvoltarea conținutului conceptului de cunoaștere artistică a lumii de către om în diferite epoci

Din câte știm, nici o singură perioadă istorică nu s-a încheiat fără a se amprenta pe următoarea, ceea ce face posibilă înțelegerea fundamentelor și obiceiurilor care erau în vigoare la acea vreme și a legăturii lor cu arta. Este deosebit de important să ne amintim că dezvoltarea artei de-a lungul vieții oamenilor este un proces natural de formare a esteticii ca conștiință artistică.

Mai recent, punctele de vedere ale întregii epoci au fost identificate cu spusele unuia sau altui filosof conform Aspecte variate viata publica. Dar acum în mintea unei persoane există gânduri despre înțelegerea de sine și presupuneri despre diferitele condiții preliminare pentru crearea artei ca atare. Pe baza faptelor binecunoscute și de încredere ale întregului proces istoric, se poate lua în considerare și analiza versatilitatea conștiinței artistice, precum și progresul ei istoric. De fapt, acest factor este cel mai important moment al cunoașterii lumii prin artă, întrucât oamenii fiecărei epoci, creând monumente celebre de neclintit în viitor și lăsând în urmă o moștenire culturală, s-au ghidat doar de cunoștințele și experiența existente atunci activități practice care erau populare la acea vreme.

Principalele funcții sociale ale artei ca mod de a cunoaște lumea:

1. arta joacă un rol fundamental în formarea gustului estetic al unei persoane. Da, dafunctia estetica. Încă din copilărie, o persoană are dorința de a crea, ceea ce se observă în exemplul în care copiii mici aleg adesea cele mai frumoase lucruri sau obiecte dintre multele oferite. Chiar și copiii care nu au ocazia să contacteze pe deplin lumea din cauza patologiilor congenitale sau a bolilor trecute și-au dezvoltat un instinct pentru frumos care îi ajută să se bucure de frumusețe în felul lor și să primească plăcere estetică.
2. performant functie sociala, arta transformă societatea și realitatea socială, ceea ce permite oamenilor să se unească în grupuri în funcție de interesele lor. Datorită acestei funcții, oamenii au cunoștințe, idei, gânduri comune, ceea ce dă impuls dezvoltării relațiilor interumane.
3. pentru a suplini lipsa de frumusețe din viața de zi cu zi, pentru relaxare, arta face spectacolfunctie compensatorie. Oferă o oportunitate de a vă recupera din stres, de a rezolva problemele psihologice urgente ale unei persoane și, de asemenea, de a-i restabili liniștea sufletească după zile grele de lucru.
4. înțelegerea realității printr-o varietate de imagini artistice permitefuncția cognitivă artă. În societate, educația depinde adesea de educația culturală a unei persoane, deoarece din copilărie părinții îl introduc pe copil în artă mergând la muzee, teatre, ascultând muzică clasică etc.
5. adevărata plăcere din artă ajută o persoană să primeascăfuncția hedonică. Să te implici în autor, să-i înțelegi opera - aceasta este o plăcere. Chiar și în Grecia antică, s-a acordat atenție naturii speciale, excepționale, a plăcerii estetice, care nu seamănă cu plăcerile carnale. Aceasta este o plăcere spirituală, în care manifestările nevoilor materiale și utilitare ale unei persoane nu sunt posibile.
6. un rol uriaș de jucatfuncția educaționalăcare se ocupă de socializarea individului. Arta dezvoltă în oameni anumite gânduri și sentimente, datorită cărora devine reală formarea unei personalități care interacționează cu întreaga societate. Influența acestei funcții se extinde la toate aspectele vieții umane și, prin urmare, toată lumea este supusă acestui impact pozitiv.
7. nu uita defuncția predictivă. Diferite tipuri de artă sunt capabile să prezică viitorul, ceea ce îl face și mai interesant și mai misterios. Una dintre cele mai remarcabile caracteristici ale acestei predicții este capacitatea de a face predicții fără a avea informații complete și suficiente despre un anumit fenomen studiat.

Și acestea sunt doar principalele funcții ale artei pe care le îndeplinește în fiecare zi. Activitatea creativă are multe alte funcții care dezvăluie și distribuie o serie de obligații de bază.

Relevanța și perspectivele de dezvoltare a diferitelor tipuri de artă

Arta este caracterizată de factori precum căutarea de noi direcții și forme, o dorință irezistibilă pentru necunoscut, identificarea celor mai moderne mijloace de creare a operelor de artă, dar nu sunt componentele principale în dezvoltarea activității artistice. În proiectarea sa, nevoile sociale ale oamenilor, precum și modul în care un anumit tip de artă este capabil să satisfacă aceste nevoi, joacă un rol crucial. Este ușor de confirmat acest lucru printr-un exemplu, când în Renaștere Arte Frumoase a atins cote atât de extraordinare încât, vorbind despre aceasta perioada istorica, literalmente toată lumea va putea da o caracteristică estimativă a dezvoltării culturale a acelui secol.

Forma actuală de artă va exprima întotdeauna cel mai pe deplin nevoile sociale nu numai ale unei persoane, ci ale întregii societăți. Toate aceste tipuri de artă sunt, desigur, schimbătoare și influențate de societate, deoarece nevoile oamenilor se schimbă în legătură cu progresul, iar opiniile subiectului asupra procesului artistic se schimbă și ele.

Societatea se concentrează adesea asupra anumite tipuri artă, care le oferă o oportunitate reală de a se dezvolta în condiții de nevoie socială acută pentru ei. La urma urmei, se știe că în orice epocă au existat anumite tendințe și aproape fiecare a doua persoană a urmat moda. Desigur, cei care au înțeles și au urmărit toate schimbările din lumea creativității au fost partea populației a cărei părere era cea mai semnificativă. În consecință, ei au fost cei care au putut să finanțeze artele care le-au plăcut și să dezvolte aceste zone în bine.

În societate, dezvoltarea tehnologiilor moderne și a mijloacelor de comunicare are loc din nou cu participarea nevoilor estetice. De exemplu, televiziunea a apărut ca urmare a necesității de a transmite rapid și eficient informații către toate segmentele populației. Acum putem afla cu ușurință știrile care s-au întâmplat recent, sau urmărim o emisiune în direct, devenind într-o oarecare măsură participant la evenimentele care se petrec pe ecran. Dar indiferent cât de mulțumiți suntem de proprietățile televiziunii, nevoile umane sunt nelimitate și, prin urmare, tehnologiile se îmbunătățesc în fiecare zi.

Acest lucru este foarte bun pentru multe alte tipuri de arte, deoarece muzica, teatrul și multe alte lucruri ar putea difuza direct spectacolul, opera fără probleme și întârzieri, iar fiecare persoană ar avea ocazia să-și îmbogățească lumea interioară și să se bucure de artă pe ecranul televizorului.

Doar un impact cu adevărat artistic poate evoca inspirație și sentimente morale într-o persoană, cu ajutorul căreia se formează o personalitate creativă. Pentru acțiunile ei active, este necesar un anumit impuls care să trezească simțurile frumuseții și să ofere lumii o nouă capodopera.

De asemenea, importantă a fost și apariția lucrărilor muzicale de înregistrare. Acum toată lumea poate folosi diverse mijloace de reproducere a muzicii și, astfel, se poate apropia de artă. Este de remarcat faptul că multe produse care conțin tehnologii moderne, sunt pe rafturile magazinului, iar oricine, fie el profesionist, estet sau doar un ascultător obișnuit, poate achiziționa bunurile de care are nevoie. Datorită înregistrărilor profesionale, există o sinteză între teatru, televiziune etc.

Dintr-un punct de vedere, înregistrările sonore joacă un rol important, transmitând toate informațiile disponibile generațiilor următoare, muzica clasicilor sau artiștilor contemporani. Pe de altă parte, semnificația lor se manifestă în problema teritorială. O persoană, aflată în afara unui stat sau regiune, poate totuși să audă, să cumpere sau să descarce o melodie care îi place care a fost creată într-un anumit loc, poate chiar în străinătate.

Rezumând, remarcăm că absolut toate tipurile de arte sunt dinamice și sunt în continuă dezvoltare, ajutând societatea să se îmbunătățească, iar în fiecare zi, lună, an se găsesc noi modalități de interacțiune a diferitelor forme de cunoaștere a lumii. Iar arta progresează atât ca formă de transfer de cunoștințe din generație în generație, cât și ca introducere de informații proaspete.matii in sfera spirituala a societatii.

Lista literaturii folosite

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. " Cultura mondialăși artă”;
2. Silichev D. A. „Culturologie”;
3. Markova A. N. "Culturologie. Istoria culturii mondiale";
4. Hrenov N. A." Psihologia socială a artei: o epocă de tranziție”.