Există fleacuri din viața de zi cu zi, fără de care multe sunt de neînțeles în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Lev Tolstoi. Aceasta este istoria culturii - și nu există fleacuri în ea. De ce Tatyana Larina, care i-a scris o scrisoare lui Onegin, își riscă onoarea? De ce Onegin, nedorind să-l omoare pe Lensky într-un duel, a împușcat primul?...

Dacă cea mai înaltă manifestare a culturii este arta, atunci „cultura vieții de zi cu zi” este fundamentul acesteia. O persoană începe să învețe arta comportamentului în societate încă din copilărie, ca o limbă maternă și, de obicei, nu își dă seama câte abilități - „cuvinte” din acest limbaj cultural - stăpânește. aceasta mod natural dezvoltare. Dar există cazuri când o persoană trebuie să se comporte într-un mod special: de exemplu, într-o biserică, la o recepție diplomatică sau într-un palat. Acesta este un comportament ritual, iar o persoană învață regulile unui astfel de comportament ca limbă străină- este imposibil să rupi „gramatica” acestui comportament, este chiar periculos.

Există momente în istorie când întreaga structură a societății se schimbă dramatic și atunci chiar și comportamentul de zi cu zi trebuie învățat ca ritual. În Rusia, o astfel de întorsătură bruscă este asociată cu numele lui Petru I. În dorința sa de a îndrepta țara spre Europa, țarul reformator a introdus cu mâna de fier obiceiurile străine. Apoi, Paul I a interzis purtarea pălăriilor rotunde - aceste mode au venit din Franța, care și-a executat regele și au fost percepute în Rusia ca revoluționare. Și Nicolae I l-a urmărit pe barbe ca pe o manifestare inacceptabilă a gândirii libere.

În secolul al XVIII-lea, toată lumea înțelegea limbajul muștelor din tafta de pe față. Cu ajutorul lor, cochetele din înalta societate puteau să-și declare dragostea sau să-și arate severitatea. Și „limbajul florilor” a fost copiat în albume la sfârșitul secolului al XIX-lea ... Toate aceste trăsături ale vieții, separate de noi de două secole, sunt o limbă străină, necesită decodare.

Despre dragoste [ed. ]

Literele sunt un monument remarcabil al epocii. Pentru a înțelege o persoană, citiți-i scrisorile. La oameni diferiti aceeași persoană scrie diferit. Construim o imagine nu numai a celui care scrie scrisoarea, ci și a celui căruia i se adresează.

Lermontov scrie una dintre cele mai semnificative poezii ale sale, „Valerik”, și o începe cu cuvinte din scrisoarea Tatyanei. Acesta nu este un fleac, ci unul dintre cele mai importante fenomene culturale. Observăm unul dintre cele mai complexe mecanisme universale ale culturii - crearea contextului unei epoci, vedem cum o lucrare separată este încorporată într-un mozaic de texte.

Tatiana și-a scris scrisoarea în franceză: Pușkin a explicat că „știa prost rusă”. În secolul 19 limba franceza era limbajul mărturisirilor sincere. Tatyana a căutat mostre de scrisori de mărturisire de la scriitorii ei preferați, în romanele franceze. Jurnalele, albumele, scrisorile ne permit să ne imaginăm cu mare certitudine oamenii din vremea lui Pușkin. Deci, Pușkin a scris întotdeauna scrisori către femei în franceză.

A trecut timpul. Romantismul entuziast de la începutul secolului al XIX-lea a fost înlocuit de o fascinație pentru Byron și eroii săi sceptici. Onegin râdea deja de visătorul Lensky. Tinerii anilor 1820 nu erau ca contemporanii lor mai în vârstă.

Deci ma insor... [ed. ]

Majoritatea oamenilor au văzut nunta ca șaluri împrumutate, o trăsură nouă și o halat de toaletă roz. Alții - zestre și viață sedentă. Alții s-au căsătorit pentru că toată lumea se căsătorește și au deja 30 de ani.

Căsătoria este un pas important în viața unui tânăr. Nunta este un sacrament, iar divorțul era atunci practic imposibil. Fata era considerată mireasă la vârsta de paisprezece sau cincisprezece ani. La această vârstă, ea deja dansa ca un adult la balurile copiilor, unde tinerii veneau să-și caute mirese. Acesta era obiceiul în rândul nobilimii; iar negustorii și funcționarii trăiau la modă veche, mireasa a fost instruită să găsească un potrivitor și, cu siguranță, să afle cât era zestrea ei.

O poveste specială sunt nuntile regilor și împăraților. Când a venit timpul să se căsătorească sau să-i dea în căsătorie pe marii duce și prințese, aceștia s-au uitat prin toate familiile influente ale țărilor străine unde puteau fi miri sau mirese potriviți și, în concordanță cu necesitatea unei uniuni de stat, întărirea relațiilor, ei a trimis pe cineva să afle despre starea de spirit a acestei instanțe. Aici căsătoria este o chestiune de stat.

Romanticii considerau sentimentele cea mai importantă condiție pentru o căsnicie fericită. Norma de comportament „romantic” la începutul secolului al XIX-lea era „răpirea” miresei pentru plăcerea reciprocă. Dacă totul a mers așa cum trebuie, după ce s-au „lovit de mână”, a urmat o înțelegere, o cină cu rude și prieteni apropiați, la care a fost anunțată logodna. În timpul rămas între înțelegere și nuntă, în ajunul ceremoniei bisericești, mirele și-a luat rămas bun de la viața de necăsătorit, organizând o „petrecere de burlac”, iar mireasa a făcut o „petrecere de fete”.

După nuntă a început viața de familie. Din păcate, nu întotdeauna de succes. Era foarte dificil să divorțezi în vremurile de demult și, prin urmare, cel mai adesea, soții, după ce au descoperit o diferență completă de personaje, pur și simplu, așa cum spuneau atunci, trăiau pe drum.

La încheierea căsătoriei, un nobil angajat era obligat să ceară permisiunea cea mai mare. Iobagii trebuiau să obțină permisiunea de a se căsători de la amanta lor.

dueluri [ed. ]

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, Rusia nu știa nimic de acest fel. Duelurile au intrat în realitatea rusă în vremea lui Petru cel Mare. În „Articolul militar” al lui Petru I, a apărut un capitol „Patent privind luptele și inițierea certurilor”. Împăratul rus a interzis duelurile: numai țarul putea gestiona viața supușilor săi și îi judeca.

Decretele lui Petru nu au fost anulate nici pe vremea lui Alexandru I, nici sub Nicolae I, dar nu au fost niciodată executate. Duelistul a fost condamnat la moarte, iar apoi execuția a fost înlocuită cu retrogradarea soldaților și exilul - cel mai adesea în Caucaz, „sub gloanțele montanilor”. Cu toate acestea, în ochii societății, o persoană cu o astfel de istorie arăta ca un erou, iar domnișoarele s-au îndrăgostit de tinerii suferinzi, care, potrivit lui Pechorin lui Lermontov, „au o inimă pasională și nobilă care bate sub un pardesiu gros. "

Un duel nu este o luptă sau o crimă. Duelul de onoare s-a bazat pe respectarea regulilor stricte ale codului de duel. Comportamentul unei persoane în timpul unui duel, precum și pe câmpul de luptă, a creat o reputație pentru un om curajos sau un laș.

În momente diferite, atitudinea față de duel s-a schimbat. Duelul este un protest împotriva poziției zdrobite a persoanei umane, dovadă că există valori mai dragi decât viața însăși și dincolo de controlul statului - onoarea, demnitatea umană.

Paradă [ed. ]

Parada ceasurilor - schimbarea gărzii zilnic. Pe vremea Ecaterinei, aceasta era treaba unui caporal, dar Paul I însuși era prezent la ceremonie în fiecare zi și observa minuțiozitatea purtării, armonia rândurilor și claritatea executării comenzilor. Ofițerii, mergând zilnic la divorțul de dimineață, și-au luat rămas bun de la cei dragi și au băgat un portofel cu bani în sân, pentru ca în cazul unui exil neașteptat, să nu rămână fără un ban.

Întreaga viață a statului era sub controlul vigilent al împăratului. Chiar și acasă, în viața privată, cetățenii se simțeau sub un borcan de sticlă. Odată cu sfârșitul erei lui Paul I, paradele de ceasuri nu s-au oprit imediat.

Parada a adus la lumină spiritul de ascultare într-o persoană, a distrus personalitatea. Armata, crescută pentru paradă, nu era aptă de război. Istoria a dovedit cu toată cruzimea că viața este diferită de o paradă și, totuși, timp de cel puțin trei domnii - Pavel, Alexandru și Nicolae - suveranii au căutat să construiască Rusia „în față” pentru a facilita gestionarea unui imperiu imens. . S-au inventat chiar și așezări militare, când sate întregi au fost date soldaților, iar țăranii înșiși trebuiau să întrețină armata și să lucreze la câmp împreună cu întreaga familie...

Și mingea strălucește în toată splendoarea ei[ed. ]

Balul este un eveniment special din viața unei persoane din secolul al XIX-lea. Pentru o fată tânără care tocmai a început să fie scoasă pe lume, acesta este un motiv de emoție: acolo va fi văzută într-o rochie frumoasă de bal și va fi multă lumină și va dansa și apoi toată lumea va ști cât de ușoară, grațioasă este... Primul bal al Natașei Rostova este amintit.

Mingea este un timp magic. În ciuda ordinii stricte, mingea permitea o mulțime de opțiuni, virajele neașteptate și cu cât a durat mai mult, cu atât mai multă libertate, cu atât dansurile sunt mai distractive.

Sezonul balurilor a început la sfârșitul toamnei și a izbucnit iarna, când nobilii capitalei s-au întors de la moșiile lor, iar nobilii locali, după ce au terminat munca câmpului, au fost târâți de convoai întregi la Moscova cu fiicele lor adulte la „târgul de mirese”. .

Balul era deschis mereu de Marele Duce cu Marea Ducesă cu un menuet, după care dansau curtenii, ofițeri de gardă nu mai mici decât un colonel. Al doilea dans la bal era adesea un cadril, care uneori lua locul primei poloneze solemne. După poloneză și cadrilă, a venit rândul valsului. Dansul principal al balului a fost mazurca. Balul se termina cu un cotilion - un fel de cadrila, care se dansa pe tonul unui vals, un joc de dans, cel mai relaxat și jucăuș.

Mascaradă [ed. ]

În 1830, balurile publice și mascaradele au fost deschise pentru prima dată în Rusia. Nu a fost greu să te urci pe ele, trebuia doar să cumperi un bilet și să ai o rochie.

O mascarada este o emancipare, un joc in care totul imposibil devine posibil. Aceasta este demolarea tuturor pereților despărțitori, clasa și proprietatea, aceasta este o odihnă din viața normalizată la nesfârșit. Masca i-a făcut pe toți egali. Aici, o doamnă de societate ar putea dansa cu un oficial mărunt care nu ar fi fost niciodată acceptat în casa ei, iar un dandy eminent ar putea flirta cu o doamnă demi-monde. Din cauza promiscuității, se credea că nu există loc pentru o femeie decentă într-o mascarada, dar tentația era prea mare. Femeile erau atrase de aventurile riscante.

Ca orice joc, mascarada avea propriile reguli și așa-numitul spațiu și timp de joc. Mascaradele aveau loc din perioada Crăciunului până în Postul Mare (în Postul Postului, toate distracțiile publice erau oprite, erau permise doar concertele filarmonice de muzică serioasă); spațiul lor era sălile de bal, decorate pentru ocazie într-un mod deosebit. Regulile permiteau doar celor care apăreau în măști și costume să participe la sărbătoare.

Obiceiul întâlnirii An Nouîntr-o mascarada publică sa impus în Rusia în secolul al XVIII-lea, mai ales în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Ca balurile, mascaradele începeau la ora șase și se terminau după miezul nopții. În timpul vacanței, masca a devenit un substitut al personalității. Persoana a fost eliberată, a jucat rolul care i-a plăcut. Prin urmare, alegerea măștii a fost deosebit de importantă. Dar, ca orice joc, mascarada s-a încheiat, participanții obosiți și-au dat jos măștile și s-au întors la activitățile obișnuite.

Pe scaunele de teatru[ed. ]

În Rusia, teatrul în sensul în care îl înțelegem a apărut destul de târziu. O mare iubitoare de spectacole a fost fiica lui Petru I, împărăteasa Elizaveta Petrovna. Ea nu numai că a invitat trupa italiană, dar a cerut și ca toți curtenii să participe la teatru, iar oficialii erau obligați să participe la toate spectacolele pe bază de abonament. Pe vremea Ecaterinei, publicul rus asista deja de bunăvoie la spectacole.

Pe vremea lui Pușkin, teatrul era iubit cu pasiune. A devenit un fel de club, se asista zilnic la spectacole. Tinerii au fost atrași de lumea magică a scenelor, de frumusețea baletului, de frumusețea maiestuoasă a tragediei. O viață festivă deosebită s-a desfășurat în jurul tinerelor actrițe și al școlii de teatru, plină de erotism și aventurism curajos.

Artiștilor nu le-au fost aduse buchete, coroane, daruri, doar a doua zi de beneficiu de la suveran au trimis un cadou casei: primii artiști - un inel cu diamante, artiștii - cercei sau o închizătoare (a colier din pietre prețioase sau o închizătoare pentru un astfel de colier). Moda de a aduce buchete și cadouri a fost introdusă de dansatorii străini care au apărut pe scena din Sankt Petersburg.

Baletul a înflorit pe vremea lui Pușkin. Charles (Karl) Ludovic Didelot, „marele preot al coregrafiei”, a fost invitat pe scena rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a dominat teatrul la sfârșitul anilor 1819.

Teatrul a modelat publicul. Actrița tragică Ekaterina Semyonova a creat imagini maiestuoase ale eroinelor, iar Istomina, cu dansul ei încântător, a făcut inimile tinere să bată mai repede. Yu. I. Lotman a scris că numai în oglinzile artei găsim adevărata față a unei persoane din acea epocă.

În casa veche [ed. ]

Persoana locuiește în casă. Moda epocii sale, stilul vieții sale, apartenența sa socială - totul se reflectă în felul în care se îmbracă, felul în care arată casa lui. Pentru mijlocul secolului al XIX-lea, tapeturile de damasc sunt semne ale vremurilor vechi, iar în anii 1800 erau cele mai la modă. În timpul Ecaterinei, moda chineză din Europa a pătruns în Rusia, iar camerele și pavilioanele „chineze” au început să apară în palate.

Casele obișnuite de oraș sau de sat erau uniforme. O scară joasă era de obicei făcută într-o anexă, din care jumătate întreagă era împărțită în două pentru două latrine - a stăpânului și a lacheului. În colțul holului era o masă, pe care era întinsă un camisol sau lenjerie intimă, care era tăiată, cusută sau reparată; în celălalt colț, tălpile erau tivite sub cizme.

A urmat o suită de trei camere: holuri (aka sufragerie) cu patru ferestre, un living cu trei și o cameră cu canapea cu două ferestre. Dormitorul, dressingul și camera fetelor dădeau spre curte, iar creșa era amplasată la mezanin. Biroul era lângă cantină.

Decorul interior era, de asemenea, aproape la fel peste tot. Economie era vizibilă în conservarea mobilierului - tapițerie, chintz sau maroc decolorat, era protejată de huse din pânză groasă.

Casele din Petersburg erau complet diferite. Acestea nu erau nici măcar case, ci palate, cei mai bogați le aveau. Funcționari mărunți s-au stabilit la periferia Sankt-Petersburgului, închiriind camere în case mici cu un etaj undeva pe Okhta, în Kolomna sau pe Sands.

Cuiburi nobile[ed. ]

Majoritatea scriitorilor ruși s-au născut și și-au petrecut copilăria pe moșii. Pentru noi, numele de Lermontov este asociat pentru totdeauna cu Tarhanii, Lev Tolstoi cu Yasnaya Polyana și Turgheniev cu Spassky-Lutovinov. Rădăcinile acestui fenomen trebuie căutate în istoria Rusiei.

Petru I i-a forțat pe nobili să slujească emitând un decret special în acest sens. Cei născuți și cei care au vrut să facă carieră au aspirat la Sankt Petersburg, la curte. Moșiile s-au dovedit a fi părăsite, acolo au rămas doar bătrânii. Petru al III-lea a permis nobililor să decidă singuri dacă să slujească sau să rămână pe moșii. Sub Catherine, un nobil care nu slujește a trezit suspiciuni - a fost opoziție, o provocare deschisă. Prin urmare, tinerii au fost înregistrați în regiment - au trebuit să servească cel puțin câțiva ani.

Unul dintre cei care s-au pensionat de bunăvoie a fost Andrey Timofeevich Bolotov, mai târziu un cunoscut maestru în grădinărit, autor de memorii remarcabile.

Arhitectura clădirilor conacului a rămas multă vreme cea mai simplă. Ferestrele holului și livingului dădeau spre grădină. Grădina și parcul erau componente indispensabile ale moșiei. Dacă nu erau acolo, dacă moșia nu gătea dulceață și nu le trata cu propriile mere, aceasta era percepută ca o abatere de la normă. Familiile bogate petreceau vara în mediul rural, iar iarna mergeau în oraș - sau în provincie, sau în capitale.

Viața patriarhală s-a retras inevitabil în trecut. A.P. Cehov i-a părut rău pentru livezile de cireși care au fost tăiate în vechile moșii...

În cabină [ed. ]

Salonul a început când, în ziua anunțată, un anumit grup de oameni s-a adunat fără o invitație specială pentru a vorbi, a face schimb de opinii și a cânta muzică. Nici felicitări, nici sărbători, nici dansuri nu erau prevăzute pentru astfel de întâlniri. În mod tradițional, salonul s-a format în jurul unei femei – ea aducea acea atmosferă de cochetărie intelectuală și grație care a creat o atmosferă de nedescris a salonului.

La Moscova, casa prințesei Volkonskaya a fost un loc elegant de adunare pentru toate personalitățile remarcabile ale societății moderne. Aici au fost legați reprezentanți ai lumii mari, demnitari și frumuseți, tinerețe și vârstă matură, oameni de muncă mentală - profesori, scriitori, jurnalişti, poeți, artiști.

Muzician, poetesă, artistă, Zinaida Volkonskaya a fost cuprinzător dotată și bine educată. Ea a stăpânit arta dificilă a gazdei salonului - a știut să organizeze o conversație relaxată, să construiască o seară în așa fel încât tuturor să pară că este o improvizație completă. Aici, muzică serioasă coexista cu șaradele jucate, poezia - cu epigrame și glume.

Fiecare salon se distingea prin selecția sa de vizitatori, „caracterul”. Dacă au venit la Prințesa Volkonskaya pentru a se bucura de muzică și poezie, și o societate de prieteni literari s-a adunat la Delvig, atunci în casele din Sankt Petersburg ale Elizavetei Mikhailovna Khitrovo și ale fiicei ei, Contesa Ficquelmont, soția unui diplomat, o înaltă societate. salonul politic urma să.

În salonul lui N. M. Karamzin, de la bun început, limba franceză a fost interzisă. Odată cu moartea lui Nikolai Mihailovici în 1826, salonul Karamzin nu sa oprit. Gazda salonului, împreună cu Ekaterina Andreevna, văduva scriitorului, a fost fiica sa Sofia Nikolaevna. Anna Fedorovna Tyutcheva, fiica poetului și domnișoară de onoare a împărătesei, a amintit că timp de douăzeci de ani sau mai mult, salonul lui E. A. Karamzina a fost unul dintre cele mai atractive locuri din viața publică din Sankt Petersburg, o adevărată oază de literatură și intelectualitate. interese printre strălucitele și luxuriante, dar puțin spiritualizate Sveta.

În anii 1839-1849, saloanele s-au transformat tot mai mult în cercuri literare. Au devenit un semn al noului timp, al revistelor groase și al cercurilor democratice.

Înghețurile de Bobotează se sparg...[ed. ]

Remarcabilul artist rus Dobuzhinsky și-a amintit de pomul de Crăciun din Acasă. Au făcut cu tatăl lor multe decorațiuni de Crăciun în prealabil: au aurit și argintit nuci, au decupat coșuri pentru dulciuri din hârtie colorată și au lipit lanțuri de hârtie multicoloră. Unele bomboane și decorațiuni au fost păstrate pentru anul următor. Pe fire erau atârnate mere roșii, mentă și turtă dulce Vyazma. Bradul de Crăciun în sine a fost întotdeauna până în tavan și a umplut apartamentul cu un miros de conifere pentru o lungă perioadă de timp.

Obiceiul împodobirii unui brad de Crăciun a venit la noi din antichitate. Cadouri pentru fiecare membru al familiei au fost puse sub bradul de Crăciun, iar în timpul cinei de Crăciun trebuia să ardă o lumânare. Atât cina, cât și cadourile - toate acestea trebuiau să ofere familiei un an prosper și o viață bine hrănită.

Odată cu apariția Crăciunului, postul s-a încheiat și a început timpul distracției din timpul Crăciunului - îmbrăcare, mascarade, ghicire de Crăciun. Perioada de la Crăciun până la Bobotează a fost plină de evenimente semnificative. La o săptămână după Crăciun, a venit Anul Nou - după stilul vechi. Petru I a emis un decret prin care s-a dispus ca a doua zi după 31 decembrie 7208 de la crearea lumii, să fie considerată 1 ianuarie 1700. Toți moscoviții au primit ordin să sărbătorească acest eveniment în mod deosebit solemn. Rusia a intrat în noul secol împreună cu Europa - a început secolul al XVIII-lea.

Seara din ajunul Bobotezei - Ajunul Crăciunului. În acea seară fetele s-au întrebat de soarta lor. Sărbătoarea Bobotezei sau Bobotează a fost sărbătorită în Rusia foarte solemn. Botezul a încheiat ciclul sărbătorilor de Crăciun. Maslenița le-a terminat. Un rit amuzant de rămas bun de la iarnă a fost arderea unei efigie a lui Maslenitsa. Se apropia primăvara – cele patruzeci de zile ale Postului Mare. Ultimele zile Săptămâna Mare s-a remarcat prin Paște și prăjituri de Paște.

În loja masonică[ed. ]

Frăția Francmasonilor, la care Pierre Bezukhov, unul dintre personajele principale ale epicului Război și pace a lui Lev Tolstoi, i s-a oferit să se alăture, este un ordin masonic. Francmasonii erau o frăție secretă la nivel mondial al cărei scop era să conducă omenirea la atingerea cerului pe pământ, regatul Astrea. Acest obiectiv nu a putut fi atins prin revoluții, a existat o singură cale - auto-îmbunătățirea voluntară a fiecărei persoane. Ritul de admitere în calitatea de membru în loja masonică este descris în detaliu și precis de Tolstoi.

Neîncrezându-și ideile pe hârtie, masonii au folosit pe scară largă simboluri - semne secrete, inele, covoare. Francmasoneria din secolele XVIII-XIX este un fenomen foarte complex. S-au scris multe cărți despre el, dar chiar și cei mai mari experți în masonerie au recunoscut că era imposibil să-l cunoști.

Pentru un om din vremea lui Pușkin, francmasoneria nu este doar un joc. Francmasonii au susținut că francmasoneria este educația adulților. Nu e de mirare că Pușkin s-a alăturat Lojii Masonice Chișinău. Aproape toți decembriștii erau francmasoni. Astfel, francmasoneria este un fapt semnificativ al culturii din vremea lui Pușkin.

librării [ed. ]

La începutul secolului al XIX-lea, majoritatea librăriilor erau deschise, erau atașate pieței Apraksin din Sankt Petersburg, lângă zidurile Sfântului Vasile Preafericitul din Moscova. Ecaterina a II-a a permis înființarea unor tipografii private, așa-numitele libere - unanimitatea a fost distrusă, piața cărții din Rusia s-a extins.

Nikolai Ivanovici Novikov, care a sosit la Moscova, a închiriat tipografia Universității din Moscova. În doi ani, dintr-o instituție degradată cu mașini învechite, l-a făcut cel mai bun din Rusia. Om educat, cu bun gust, Novikov a publicat literatură educațională, a tradus romane, dicționare și scrieri istorice. Nikolai Mihailovici Karamzin și-a început cariera de scriitor în Tipografia Novikov (ca traducător).

Pe vremea lui Pușkin nu existau biblioteci publice în Rusia. Novikov, se pare, a fost primul care a înființat o bibliotecă pentru lectură la Moscova.

Pușkin îl cunoștea bine pe librarul și editorul din Petersburg Ilya Ivanovich Glazunov. Poetul și-a vizitat magazinul din Gostiny Dvor aproape în fiecare zi. Glazunov și-a deschis biblioteca pentru lectură în 1824.

Pe vremea lui Pușkin, vânzătorii de cărți au încetat să mai fie doar negustori și negustori - au devenit intermediari între scriitor și public, distribuitori ai iluminismului. În anii 1830, vânzătorul și editorul de cărți Alexander Filippovici Smirdin a crescut la Sankt Petersburg. Magazinul lui Smirdin de pe Nevsky Prospekt a devenit un adevărat club al scriitorilor.

Moda și A.S. Pușkin... Poetul a fost un om de lume, a vizitat adesea înalta societate, a mers la baluri și mese, a făcut plimbări, iar îmbrăcămintea a jucat un rol important în viața lui. În al doilea volum al Dicționarului de limbă al lui Pușkin, publicat în 1956, se poate citi că cuvântul „modă” este folosit de 84 de ori în lucrările lui Pușkin! Iar autorii dicționarului citează majoritatea exemplelor din romanul „Eugene Onegin”. Moda de la începutul secolului al XIX-lea a fost influențată de ideile Marii Revoluții Franceze și Franța a dictat moda întregii Europe... Costumul rusesc al nobililor s-a format în conformitate cu moda integral europeană. Odată cu moartea împăratului Paul I, interdicțiile pentru costumul francez s-au prăbușit. Nobilii au încercat un frac, o redingotă, o vestă.

Pușkin în romanul „Eugene Onegin” vorbește cu ironie despre ținuta protagonistului:

„... Aș putea înaintea lumii învățate
Aici descrie-i ținuta;
Bineînțeles că ar fi îndrăzneț
Descrie cazul meu:
Dar pantaloni, frac, vestă,
Toate aceste cuvinte nu sunt în rusă…”

Deci, ce ținute erau purtate de doamnele și domnișoarele de atunci? Și revista de modă franceză „Little Ladies' Messenger” (Le Petit Courrier des Dames) pentru anii 1820-1833 poate ajuta în acest sens. Ilustrațiile modelelor de îmbrăcăminte de acolo doar dau o idee despre ceea ce purtau oamenii din jurul lui în timpul lui Pușkin.

Meșteșugul creării de rochii pentru bărbați și femei ne încurcă imaginația. Cum poate fi făcută o asemenea măreție cu propriile mâini, având în vedere că la vremea aceea nu existau atât de multe dispozitive tehnice ca acum? Cum puteau fi purtate aceste creații frumoase ale croitorilor pricepuți, având în vedere că cântăresc mult mai mult decât hainele de astăzi?

Războiul din 1812 s-a stins, dar, cu toate acestea, cel mai popular în cultură în general, și în modă în special, în anii 20 ai secolului al XIX-lea, a fost stilul Empire. Numele său provine de la cuvântul francez pentru „imperiu” și a fost inspirat de victoriile lui Napoleon. Acest stil se bazează pe imitarea modelelor antice. Costumul a fost conceput în același stil cu coloanele, talia înaltă a rochiilor de damă, o fustă dreaptă, un corset care ajută la păstrarea mai bună a siluetei, au creat imaginea unei frumuseți înalte și zvelte a Romei antice.

„... Bubuitul muzicii, sclipirea lumânărilor,
Sclipitor, vârtej de cupluri rapide,
Frumuseți rochii ușoare.
Oameni plini de coruri,
Miresele un semicerc vast,
Toate sentimentele lovesc brusc...”

Costumul de damă a fost completat de o mare varietate de bijuterii, parcă i-ar compensa simplitatea și modestia: fire de perle, brățări, coliere, diademe, feroniere, cercei. Brățările erau purtate nu numai pe mâini, ci și pe picioare, aproape fiecare deget era decorat cu inele și inele. Pantofii de dama, cusuti din stofa, cel mai adesea din satin, aveau forma unei barci si erau legati cu panglici in jurul gleznei ca niste sandale antice.

Nu întâmplător A.S. Pușkin a dedicat atât de multe versuri poetice picioarelor femeilor în „Eugene Onegin”:

„... Picioarele drăguțelor doamne zboară;
Pe urmele lor captivante
Ochii de foc zboară...”

Toaleta doamnelor includea mănuși lungi, care erau scoase doar la masă (și mănușile – mănuși fără degete – nu erau scoase deloc), un evantai, un reticul (o geantă mică) și o umbrelă mică care servea drept protecție împotriva ploii. si soare.

Moda bărbătească era pătrunsă de ideile de romantism. În figura masculină, pieptul curbat, talia subțire și postura grațioasă au fost subliniate. Dar moda a lăsat loc tendințelor vremii, cerințelor calităților de afaceri și spiritului antreprenorial. Pentru a exprima noile proprietăți ale frumuseții, au fost necesare forme complet diferite. Mătase și catifea, dantelă, bijuterii scumpe au dispărut din haine. Au fost înlocuite cu lână, pânză de culori netede și închise.
Perucile și părul lung dispar, moda bărbătească devine din ce în ce mai durabilă, iar costumul englezesc devine din ce în ce mai popular. Moda masculină de-a lungul secolului al XIX-lea a fost dictată în principal de Anglia. Încă se crede că Londra este pentru moda bărbaților ceea ce Paris este pentru femei.
Orice bărbat secular din acea vreme purta un frac. În anii 20 ai secolului al XIX-lea, pantalonii scurti și ciorapii cu pantofi au fost înlocuiți cu pantaloni lungi și largi - precursorii pantalonilor pentru bărbați. Această parte a costumului bărbătesc își datorează numele personajului comediei italiene Pantalone, care apărea invariabil pe scenă în pantaloni lungi și largi. Pantalonii erau ținuți de bretele care au intrat în modă, iar în partea de jos se terminau cu agrafe de păr, ceea ce făcea posibilă evitarea ridurilor. De obicei, pantalonii și fracul erau de culori diferite.

Pușkin scrie despre Onegin:

„...Iată-l pe Onegin al meu în libertate;
Tăiați în ultima modă;
Cât de îmbrăcată este Londra dandy -
Și în sfârșit am văzut lumina.
Este complet francez
Poate să vorbească și să scrie;
A dansat cu ușurință mazurca
Și s-a plecat liniștit;
ce vrei mai mult? Lumea a decis
Că este inteligent și foarte drăguț.”

Literatura și arta au influențat și moda și stilul. Printre nobili, lucrările lui V. Scott au devenit celebre, întregul public implicat în noutățile literare a început să probeze ținute și berete în carouri. Dorind să arate gusturile literare ale Tatianei Larina, Pușkin o îmbracă într-o beretă nouă.

Așa arată scena de la bal după ce Eugen Onegin se întoarce la Moscova și unde o reîntâlnește pe Tatyana:

„... Doamnele s-au apropiat de ea;
Bătrânele i-au zâmbit;
Bărbații s-au închinat
Au surprins privirea ochilor ei;
Fetele treceau liniştite
În fața ei în hol: și toate deasupra
Și și-a ridicat nasul și umerii
Generalul care a intrat cu ea.
Nimeni nu o putea avea frumoasă
Nume; dar din cap până în picioare
Nimeni nu l-a putut găsi
Faptul că moda este autocratică
În înaltul cerc londonez
Se numește vulgar. (Nu pot...

„Serios, – crede Eugene, –
Este ea? Dar cu siguranță... nu...
Cum! din pustia satelor de stepa..."
Și lorgnette discretă
Desenează în fiecare minut
Pe cel al cărui aspect amintea vag
A uitat trăsăturile.
„Spune-mi, prinț, nu știi,
Cine este acolo într-o beretă de zmeură
Vorbești cu ambasadorul Spaniei?
Prințul se uită la Onegin.
- Da! Nu ai mai fost pe lume de mult.
Stai, te prezint. -
— Dar cine este ea? - Zhenya al meu. -..."

Pentru bărbați, cea mai obișnuită coafură din vremea lui Pușkin era o pălărie de formă. A apărut în secolul al XVIII-lea și mai târziu și-a schimbat culoarea și forma de mai multe ori. În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, a intrat în modă o pălărie cu boruri largi - bolivarul, numit după erou. libertate de mișcare America de Sud Simon Bolivar. O astfel de pălărie nu însemna doar o căciulă, ea indica liberal sentimentul public proprietarul său.Mănuși, un baston și un ceas au completat costumul bărbătesc. Mănușile erau însă purtate mai des în mâini decât pe mâini, pentru a nu îngreuna scoaterea lor. Au fost multe situații în care acest lucru a fost necesar. În mănuși, croiala bună și materialul de înaltă calitate au fost deosebit de apreciate.
Cel mai la modă lucru din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea a fost un baston. Bastoanele erau făcute din lemn flexibil, ceea ce făcea imposibil să se sprijine pe ele. Se purtau în mâini sau sub braț numai pentru strălucire.

În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, silueta rochiei femeilor se schimbă din nou. Corsetul a revenit. Linia taliei lăsată loc natural, în cursul a mers șireturi. Fusta și mânecile s-au evazat mult pentru a face talia să pară mai subțire. Figura feminină a început să semene cu o formă de sticlă inversată. Peste umeri erau aruncate șaluri, pelerine, boa de cașmir, care acopereau decolteul. Adaosuri - umbrele cu volane vara, iarna - mantale, genti, manusi.

Iată cum a spus Pușkin în Eugene Onegin:

„... Corsetul era purtat foarte îngust
Și N rusesc, ca N francez,
Am reușit să o pronunț prin nas...”

Eroii romanelor și nuvelelor de A.S. Pușkin au urmat moda și s-au îmbrăcat după modă, altfel venerabilul public nu ar fi citit lucrările Marelui nostru scriitor, a trăit printre oameni și a scris despre ceea ce era aproape de oameni. Și moda insidioasă, între timp, a continuat și mai departe...

Poți fi o persoană inteligentă și te gândești la frumusețea unghiilor tale!

LA FEL DE. Pușkin

DICŢIONAR

numele de îmbrăcăminte și articole de toaletă folosite în romanul „Eugene Onegin”

Beretă- cască moale, lejeră. Cine e acolo într-o beretă purpurie // Vorbește cu ambasadorul Spaniei?
Boa- esarfa lata de dama din blana sau pene. El este fericit dacă ea îi aruncă // un boa pufos pe umăr...
Bolivar- palarie barbateasca cu boruri foarte late, un tip de cilindru. Punându-se un bolivar lat, // Onegin merge pe bulevard...
Ventilator- un mic evantai manual pliabil, in forma expandata, avand forma de semicerc, accesoriu necesar pentru minge de dama.
Diademă- bijuterii pentru cap de damă, inițial. coafura regilor, iar mai devreme - preoți.
Vesta- îmbrăcăminte bărbătească scurtă, fără guler și mâneci, peste care se îmbracă redingotă, frac. Aici arată dandii în note // Obrăznicia lor, vesta lor...
Carrick- palton de iarnă pentru bărbați, care avea mai multe (uneori până la cincisprezece) gulere decorative mari.
caftan- haine bărbătești ruși vechi într-o figură cu un guler mic sau fără el. În ochelari, într-un caftan zdrențuit, / Cu un ciorap în mână, un Kalmyk cu părul cărunt...
Colier- decor de gat de dama cu pandantive in fata.
Corset- o curea elastica larga care acoperă trunchiul și strânge talia sub rochie. Corsetul era foarte strans...
Sash- o centură lungă de câțiva metri, de care s-au prins diverse articole. Coșerul stă pe cutie // În haină de oaie, în eșarbă roșie...
Lornietă- sticlă optică, de cadrul căreia este atașat un mâner, de obicei pliabil. O lorgnette dublă arată oblic // La cabanele doamnelor necunoscute...
Mac- o haină sau haină de ploaie din material cauciucat.
Pantaloni- pantaloni lungi de barbati cu snur fara mansete si pliuri netezite. Dar pantaloni, frac, vestă, // toate aceste cuvinte nu sunt în rusă...
Mănuși- o piesă vestimentară care acoperă mâinile de la încheietura mâinii până la capătul degetelor și fiecare deget individual.
Batistă- 1. articol vestimentar - o bucată de material textil, de obicei pătrat, sau un produs tricotat de această formă. Cu o batistă cu părul cărunt pe cap, // O bătrână în jachetă lungă căptușită ... 2. la fel ca o batistă. ... Sau ridică-i o batistă.
redingote- haină lungă cu vâsle pentru femei și bărbați, cu guler larg răsturnat, prinsă în partea de sus cu nasturi.
Reticulul- geantă de mână mică de damă realizată manual.
redingotă- inițial îmbrăcăminte exterioară pentru bărbați până la genunchi, surdă sau cu pieptul deschis, cu guler în picioare sau răsturnat, în talie, cu mâneci lungi înguste.
Telogreyka- geacă caldă de damă fără mâneci cu ansambluri în talie. Cu o eșarfă cu părul cărunt pe cap, // O bătrână într-o jachetă lungă matlasată...
Baston- un băţ drept subţire.
Haina din piele de oaie- blană lungă, de obicei goală, neacoperită cu pânză. Coșerul stă pe cutie // În haină de oaie, în eșarbă roșie...
feronierka- o panglica ingusta purtata pe frunte cu o piatra pretioasa in mijloc.
frac- îmbrăcăminte bărbătească, decupată în talie, cu cozi lungi înguste la spate și podele decupate în față, cu guler răsturnat și revere, adesea împodobite cu catifea. Dar pantaloni, frac, vestă, // Toate aceste cuvinte nu sunt în rusă...
Halat- îmbrăcăminte de interior, înfășurată sau prinsă de sus în jos. Și el însuși a mâncat și a băut în halat...
Cilindru- o pălărie bărbătească înaltă și solidă, cu câmpuri dure mici, a cărei parte superioară are forma unui cilindru.
Capac- coafa de dama, acoperind parul si legata sub barbie. La mătușa Prințesa Elena // Tot aceeași șapcă de tul...
Şal- o esarfa mare tricotata sau tesuta.
Schlafor- haine de casă, halat încăpător, lung, fără închizători, cu miros larg, încins cu snur cu ciucuri. Și în sfârșit actualizat // Pe halat și șapcă din vată.

În centrul vechii Moscove, în moșia orașului din secolele XVII-XDC. există un muzeu al A.S. Pușkin. Și deși nu existau informații că poetul ar fi fost aici, cunoștea bine acest colț al capitalei. Aici locuiau prietenii și cunoscuții săi, pe care i-a vizitat și le-a adresat altora în poeziile sale. S-au păstrat și clădirile de atunci... Muzeul are o istorie de peste 40 de ani și ar putea face obiectul unei publicații separate. Ne-am hotărât însă să facem cunoștință cititorului cu actualitatea sa, mai ales că după reconstrucția și restaurarea clădirii, muzeul se confruntă, parcă, cu o a doua naștere.

S-au redeschis ușile conacului de pe strada Prechistenka nr. 12. În ajunul împlinirii a 200 de ani a marelui poet, am creat o nouă expoziție „Pușkin și epoca lui”.

În ajunul reviziei, restaurării și reconstrucției complexului conac de clădiri, a fost necesar să se reînțeleagă esența și scopul instituției muzeale, sarcinile sale, perspectivele de dezvoltare. În cele din urmă, următoarea „dezvoltare” a spațiului acestei case a fost concepută pentru a maximiza cele mai bogate posibilități ale muzeului – proprietarul valorilor culturale naționale, un fel de instituție de cercetare și culturală și de învățământ. De remarcat faptul că multifuncționalitatea muzeului nostru are propria sa expresie individuală datorită colecțiilor unice colectate, formelor diferite ale activității sale stabilite și în continuă dezvoltare. Tema „A. S. Pușkin” a fost văzută inițial în largi legături istorice, literare, culturale cu vremurile pre-Pușkin și Pușkin, cu prezentul. Și așa cum opera poetului este inerentă mișcării, structuri deschise, conexiuni dialogice, „reactivitate la nivel mondial”, la A.S. Pușkin se caracterizează printr-o căutare, o dorință de a extinde sfera activităților sale, de a intra într-un dialog cu lumea.

Prima expoziție - „Viața și opera lui A.S. Pușkin” - a fost deschisă în 1961. Apoi au fost create expozițiile „Gloria mondială a lui A.S. Pușkin”, „A.S. Pușkin și timpul nostru”. Aceștia au jucat un rol semnificativ în înțelegerea științifică de către muzeu a biografiei și moștenirii creatoare a scriitorului, în înțelegerea legăturii sale cu modernitatea. Materialele expoziționale au fost utilizate pe scară largă în activitatea științifică și educațională, în popularizarea lucrărilor lui Pușkin, timp de mulți ani au stat la baza formării lucrătorilor muzeelor ​​din țară și au devenit parte a „Casa Pușkin” - o instituție științifică și centru cultural Moscova. Și totuși, omagiind meritele lor neîndoielnice, nu se poate decât să admită că până acum aveau nevoie de înlocuire. Acest lucru este necesar din mai multe motive. Clădirea muzeului și sălile sale aveau nevoie de reparații și restaurari majore. De-a lungul timpului, fondurile s-au extins semnificativ, ridicându-se acum la aproximativ 200 de mii de unități de stocare. Acest lucru a făcut posibilă abandonarea majorității copiilor materialelor. A existat ocazia de a demonstra vizitatorului lucrări necunoscute până acum minunate de artă plastică și decorativă, cărți rare, manuscrise, documente din secolul al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, tablouriși acuarele de V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi și alți maeștri.Desigur, au fost luate în considerare rezultatele muncii din ultimele decenii privind studiul lui Pușkin, numeroase publicații care a completat și aprofundat semnificativ înțelegerea noastră asupra poetului și a timpului său. S-a făcut o căutare pentru noi forme de design muzeal. Și încă un motiv care a stabilit sarcina de a crea o nouă expoziție pentru personalul muzeului:

în ultimii ani s-a schimbat însăși înțelegerea muzeului, care acum este conceput nu ca o instituție culturală și de învățământ, ci ca o instituție care ocupă un loc aparte în sistemul culturii moderne: fiind un depozit al valorilor culturale naționale, îndeplinind funcții de cercetare și educație, astăzi, cu ajutorul cunoștințelor științifice ale artei expunerii, care este de valoare independentă, consolidează memoria culturală a societății, realizează continuitatea tradițiilor culturale.

Expoziția principală „Pușkin și epoca sa” este situată în 15 săli. Se urmărește, demonstrând bogăția colecției noastre, să ofere o înțelegere figurativă a acelor valori culturale pe care le-a moștenit de pe vremea lui Pușkin în secolul XX. și care va moșteni secolul XXI, dezvăluie lumea poetului, lumea operei sale.

Pe palierul scării principale, vizitatorul este întâmpinat de o sculptură antică - muza poeziei lirice Euterpe. „În copilăria mea, ea m-a iubit”, a scris Pușkin despre începutul călătoriei sale în poezie. „Din porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător” – cu aceste cuvinte și-a încheiat călătoria. În sălile muzeului se află și alte muze cântate de poet: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Așa se declară una dintre temele principale ale expoziției - dialogul culturilor ruse și mondiale întruchipate în operele lui Pușkin.

Una dintre cele mai direcții promițătoare stiinta moderna despre Pușkin - studiul operei sale în contextul istoriei, literaturii, culturii și vieții timpului său. Și avem teme biografice și creative prezentate într-un context istoric larg. Prima sală - „Prologul” - este dedicată secolului al XVIII-lea, la sfârșitul căruia s-a născut poetul, a doua - epocii Pușkin în ea istorică și obișnuită, mare și mică, tragică și amuzantă. Scene de luptă și poze de modă, manifeste guvernamentale și scrisori de la persoane private, Codul de legi Imperiul Rus„și cărți pentru copii. Aici, pentru prima dată, în expoziție au fost incluse cronici pentru fiecare an din viața lui Pușkin: Honore de Balzac și Adam Mitskevich, Karl Bryullov și Avdotya Istomina s-au născut în anul nașterii sale. În 1799 i-a fost interzis să danseze valsul și să poarte perciune. A. V. Suvorov a câștigat victorii în campaniile italiene și elvețiene din 1799. În cronici se fac simțite „apropieri ciudate” care l-au interesat mereu pe poet: nu întâmplător a atras atenția asupra faptul că poemul jucăuș „Contele Nulin” a fost scris la Mihailovski la 14 decembrie 1825, fără să știe că în acea zi a avut loc o revoltă decembristă la Sankt Petersburg. Așadar, muzeul începe o călătorie în epoca Pușkin, o poveste despre viața și opera lui Pușkin.

Interioarele camerelor de la mezanin reprezintă imagini ale unui birou, creșă, sufragerie - ar putea fi în casa Pușkin din Moscova, care nu a supraviețuit până în zilele noastre, unde marele poet și-a petrecut copilăria (studii recente, în în special opera lui V.D. Berestov, ne permit să renunțăm la mitul copilăriei sale sumbre de copil neiubit de părinți). În muzeu s-a încercat să recreeze atmosfera casei ospitaliere a lui Pușkin, să povestească despre relațiile de familie, despre interesele literare ale lui Serghei Lvovici și Vasily Lvovici Pușkin, despre legăturile lor amicale și literare cu N.M. Karamzin, V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, despre lumea oamenilor obișnuiți, cu care băiatul a făcut cunoștință, ascultând poveștile bunicii și bonei sale, făcând plimbări prin Moscova cu unchiul iobag Nikita Kozlov.

Pe o masă de mesteacăn de Karelian lângă lucrările lui Homer și Plutarh, un sfeșnic cu o lumânare umflată - o miniatură a unui artist necunoscut (după ipoteza unui cercetător de la muzeu, candidat la critică de artă E.V. Pavlova - eventual Xavier de Maistre): un băiat cu ochi albaștri de doi sau trei ani. Acest portret, ca multe articole de muzeu, are propria sa soartă interesantă. A fost prezentat de artistul poporului B.C. Yakut, care a jucat rolul lui Pușkin pe scena Teatrului din Moscova. M.N. Yermolova, atribuită directorului adjunct al muzeului pentru munca stiintifica N.V. Baranskaya. În muzeu există și alte portrete ale lui Pușkin, create în timpul vieții sale - aceasta este o mândrie specială a colecției noastre. Cărțile, reviste pentru copii, caietele, alfabetele împărțite, jucăriile - au aproape două secole - vă permit să priviți în lumea copilăriei poetului.

Expoziția „Pușkin și epoca sa” este construită pe o combinație de principii cronologice și tematice. Săli separate sunt dedicate romanului „Eugene Onegin”, poemului „Călărețul de bronz”, poveștii „Regina de pică”, romanului „Fiica căpitanului”.

„Eugene Onegin”, creația preferată a lui Pușkin, care era destinată să devină una dintre principalele lucrări ale culturii ruse, a primit un living mare - holul central al apartamentului din față. Autorii expoziției au încercat să vadă „prin cristalul magic” al poeziei sale realitățile acelei epoci. Un fel de comentariu muzeal asupra romanului în versuri este dat în sală. Și ideea nu este doar că punctele de vedere ale Sankt Petersburgului, Moscovei, provinciilor sunt prezentate aici; portrete de tineri și doamne necunoscute; diverse obiecte ale vieții demult apuse – și dubla lorgnette menționată în roman, și sigila pentru litere, și „chihlimbar pe pipa Țaregradului”, și „albumul domnișoarei județene”. Un alt lucru este mai important - în expoziția „Eugene Onegin” este înțeles nu numai ca o enciclopedie a vieții rusești, ci și ca un roman universal de cultură, care corespunde nivelului studiilor moderne ale operei. Deci, dialogul culturilor ruse și mondiale care sună în textul lui Pușkin este transmis prin portrete și cărți ale acelor poeți ale căror nume sunt menționate în roman, ale căror poezii sunt incluse în text cu citate sau reminiscențe - acestea sunt Homer, Ovidiu, Tasso. , Petrarh, Byron, Guys, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.

Complexe expoziționale: măsuță de toaletă a unui dandy, pe care „porțelan și bronz”; un tablou la modă și o carte cu poezia lui Ovidiu „Știința iubirii” (căci Onegin a reușit în „știința pasiunii duioase”); biroul poetului Lensky, unde se păstrează cărți de Schiller și Goethe; un șemineu, pe care o colecție de cărți ale lui Onegin, descrise de Pușkin, și „Portretul lui Lord Byron”, și „o coloană cu o păpușă de fontă” (o mică imagine sculpturală a lui Napoleon) dezvăluie lumea eroilor lui Pușkin, spiritualul căutarea contemporanilor poetului, corespunzând în același timp cu textul romanului. Este semnificativ faptul că expunerea încearcă să interpreteze poetica „romanului liber”, unde digresiunile lirice sunt principiul compozițional. În vitrine verticale - prima ediție principală a „Eugene Onegin”; centrul fiecărei vitrine este o reproducere a autografului lui Pușkin cu una sau alta digresiune. Aici sună vocea autorului, reflectând asupra vieții și valorilor ei, asupra poeziei, asupra nemuririi poetului. Cuvântul prezentat în acest fel este legat de un lucru, un obiect, care, la rândul său, vorbește despre realitatea întruchipată în cuvântul lui Pușkin.

Designul sălii dedicate „Fiicei căpitanului” se bazează și pe o interpretare modernă a prozei lui Pușkin. Patosul acestui ultim roman finalizat al lui Pușkin este văzut nu în aprobarea revoltei populare și a liderului său Pugaciov, ci în bunătatea și noblețea care i-a salvat pe Masha Mironova și Grinev în teribila furtună a rebeliunii sângeroase și, potrivit scriitorului, poate salva Rusia de la războiul fratricid.

Suita din față se termină cu o sală solemnă dedicată anii recenti Viața lui Pușkin. Portretele, cărțile, manuscrisele și documentele adunate aici povestesc despre rezistența sa curajoasă la circumstanțe, despre triumful spiritului său puternic, despre eternitatea artei pe care a creat-o.

Expoziția „Pușkin și epoca sa” este, în esență, o nouă monografie colectivă pe tema menționată. Introduce în circulație o mulțime de materiale necunoscute studiate de personalul muzeului - portrete, cărți, documente, manuscrise. Printre acestea se numără portretele pe viață ale lui Pușkin și ale contemporanilor săi, un autograf al marelui poet, autografe ale altor scriitori, cărți rare și documente. Mai mult, studiul colecției colectate de muzeu permite nu numai înțelegerea vieții și opera poetului în contextul larg al epocii sale, ci și urmărirea tradiției Pușkin în istoria culturii secolelor XIX-XX. Expoziția va fi continuată de săli care vorbesc despre Pușkin în mișcarea epocilor, săli în care vor fi prezentate colecții individuale - o bibliotecă unică de poezie rusă a lui I.N. Rozanova; colecție despre istoria familiilor nobiliare rusești Yu.B. Shmarova; colecție de portrete în gravuri și litografii de Ya.G. Zach; cele mai rare materiale de P.V. Gubara - cărți din secolele XVIII-XIX, iconografia Sankt Petersburgului din vremurile pre-Pușkin și Pușkin.

Muzeul are planuri mari, în care lucrările de expunere sunt date ca unul dintre domeniile prioritare de activitate. „Sunt minuni...” – așa se numește expoziția dedicată basmelor lui Pușkin, adresată copiilor. Istoria Muzeului Pușkin din Moscova, contribuția sa la cultura națională va primi, de asemenea, o soluție expozițională. Există, de asemenea, o re-expoziție parțială în apartamentul memorial al lui Pușkin de pe Arbat ... Sunt planuri pentru a crea o casă memorială pe Basmannaya pentru Vasily Lvovich Pușkin - unchiul marelui poet, un poet binecunoscut la începutul lui. secolul trecut, șef al cercului literar Arzamas, un spectator și bibliofil, un moscovit devenit un fel de reper al capitalei...

30 noiembrie 1998 la Muzeul de Stat de Arte Plastice. LA FEL DE. Muzeul Pușkin (Muzeul Pușkin) a deschis expoziția „Eugene Onegin”, „... Distanța romanului liber” (creată de muzeul nostru împreună cu Muzeul Pușkin cu participarea altor 14 muzee din Moscova, Sankt Petersburg, Klin). Sunt concepute și alte proiecte: „Pușkin în arhivele de la Moscova”, „Pușkin și cultura mondială”... În pragul secolului XXI. muzeul își continuă căutarea creativă.

Doctor în Filologie, membru titular Academia Rusă educatie N.I. MIKHAILOVA, director adjunct pentru cercetare al Muzeului de Stat al A.S. Pușkin

Baluri și teatre din epoca Pușkin. Sfârșitul anilor 10 și începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă de pasiune fără precedent, pasională pentru teatru. A fi un tânăr „cu suflet nobil” însemna a fi spectator! A vorbi despre piese de teatru, actori, intrigi în culise, despre trecutul și viitorul teatrului a durat la fel de mult ca să ne certam despre politică... Și apoi s-au vorbit mult despre politică. Oamenii și-au dorit din nou să se cufunde în vârtejul vieții pașnice: cu mascaradele, balurile, carnavalele, noile spectacole de teatru. Petersburgii erau foarte pasionați de teatru.

Casa lui Engelgard de pe Nevsky Prospekt a fost centrul recunoscut al distracțiilor publice toamna și iarna din Sankt Petersburg. Aici, într-o sală magnifică care putea găzdui până la trei mii de oameni, aveau loc mascarade publice, baluri și seri muzicale. În fiecare sâmbătă s-au dat concerte. „Au cântat Mozart, Haydn, Beethoven – într-un cuvânt, muzică germană serioasă”, își amintește unul dintre invitații lui Engelhard. Pușkin i-a vizitat mereu. »

Chiar mai mult decât concerte, Sala Engelhard era renumită pentru BALURI și MASTĂRI. Seara, o multitudine de echipaje de tot felul se înghesuiau la intrarea puternic luminată, aliniindu-se de-a lungul Nevsky Prospekt. Bilele începeau de obicei la 20-21. Bilele au fost recenzii ale celor mai scumpe, bizare și luxoase ținute. La baluri s-au aranjat întâlniri viitoare, balurile erau mireasa viitoarelor mirese (Pentru prima dată au fost duși la bal la vârsta de 16 ani, și a fost un eveniment uriaș, atât pentru cea mai tânără cât și pentru părinții ei) Cel mai important lucru pentru mingi a fost capacitatea de a nu ieși în evidență din mulțime. Societatea nu a iertat pe nimeni pentru aceasta, la fel cum nu l-a iertat pe A. Pușkin la vremea lui.

Etichetă. Cunoaștem manierele seculare și eticheta epocii Pușkin în principal din lucrările clasicilor literaturii ruse din secolul al XIX-lea și din adaptările lor artistice. Societatea aristocratică a condamnat moda larg răspândită pentru cadourile de lux pe care bărbații „din afară” le făceau doamnelor lor iubite (Chiar și cel mai inocent cadou oferit unei doamne de un bărbat „din afară” (nerudit cu ea) putea arunca o umbră asupra reputației ei. ) Rafinament, politețe accentuată, grație șlefuită a gesturilor - nuanțele etichetei seculare.

Generozitatea nobililor ruși, dorința și capacitatea lor de a face cadouri i-au uimit pe mulți călători străini. Nici împărații ruși nu se distingeau prin zgârcenie, în ale căror palate erau puse deoparte camere întregi pentru daruri atât pentru oaspeții străini, cât și pentru supușii lor. Dacă subordonații ar putea oferi cadouri superiorilor doar în cazuri excepționale, atunci fiecare nobil ar putea prezenta un cadou regelui și membrilor familiei regale.

Fracul a stat la baza costumului pentru bărbați. Erau simple, dar țesăturile cu model erau permise. Gulerul fracului a fost împodobit cu catifea de altă culoare. Sub frac era purtată o cămașă albă cu guler strâns înalt. Bărbații își tund părul scurt. Ondulează-le și da drumul percurilor. Modă

Rochiile de damă au încă talie înaltă. Dacă la începutul secolului purtau mai ales rochii albe, atunci prin anii 20 au apărut rochiile colorate, dar simple.

Curentul este puternic în inimă și creier
Ordinul superior al erei trecute,
Ce-i cu modernitatea vulgară
nu ma pot impaca.
A.M. Zhemciuzhnikov, 1898
În 1926, Ivan Bunin scria, nu fără ironie: „În general, mă întreb de mult timp: de ce un asemenea interes pentru Pușkin în ultimele decenii, ce are „noua” literatură rusă în comun cu Pușkin, posibil să ne imaginăm ceva mai opus decât el - și Pușkin, adică întruchiparea simplității, nobleței, libertății, sănătății, inteligenței, tactului, măsurării, gustului? bunici și toate zilele lor îndepărtate, zilele lui Pușkin ... "(2) , și-a răspuns el însuși: „Nimic pentru copilăria mea, visele de adolescentă nu ar putea fi mai frumoase, mai poetice decât tinerețea ei și lumea în care a crescut, unde în moșii se află atâtea albume minunate cu poeziile lui Pușkin și cum ar putea. Nu îl ador pe Pușkin și nu îl ador doar ca poet, ci, parcă, pe al meu, pe al nostru!
De fapt, la începutul secolelor XIX - XX, timpul lui Pușkin a ocupat pentru prima dată treapta cea mai înaltă în ierarhia istorică și culturală națională și, ca urmare, s-a dovedit a fi una dintre dominantele în cultura artistica 1900 - 1910. Există multe motive pentru aceasta. Atunci gândirea socială rusă, de fapt, pentru prima dată, a dobândit perspectiva temporală necesară pentru a arunca o privire mai detașată și mai imparțială asupra culturii și literaturii epocii sale de aur (acest nume s-a născut chiar atunci ) și evaluează puterea lor originală și semnificația universală. Pe lângă o anumită perspectivă istorică, care a făcut posibilă generalizarea trecutului și a fost necesară nașterii oricărei aspirații retrospective, epoca Pușkin a atras prin stabilitatea sa internă, care era deosebit de importantă pentru o persoană luminată. epoca de argint. Realitatea înconjurătoare a dat puține motive de încredere în viitor - foametea din 1891 și 1898, dezastrul Khodyn din 1896, revoltele și demonstrațiile studențești din anii 1890-1900, războiul sângeros și pierdut ruso-japonez din 1904 și, în sfârșit, tulburări revoluţionare din 1905-1906 . cu sacrificii considerabile, În această secvență tragică de evenimente, conștiința de sine rusă și-a pierdut inevitabil puterea fundamentelor.
Pentru continuarea vieții cu drepturi depline a culturii ruse, era nevoie de o antiteză față de haos și distrugere - propriile puncte de referință atemporale, idealuri, un anumit absolut cultural. Alegerea a fost necondiționată și impecabilă - erau Pușkin și cultura înaltă a timpului său. În percepția generației I.A. Bunina, Pușkin, contemporanii săi mai tineri și epoca în sine au fost exemple de adevărată armonie, deoarece aceasta a fost văzută doar în „ceea ce nu avea nicio legătură directă cu momentul istoric, în care nu exista anxietate, „privind în viitor”, tensiunea. de luptă deschisă, goliciunea sufletului.” (patru)
Poeziile și proza ​​lui Pușkin, în cea mai mare parte foarte departe de problemele politice contemporane, vorbeau inimii ruse despre cel mai necesar - despre dragoste, onoare, cuvânt, moarte, despre frumusețea naturii rusești. „Am iubit după Pușkin și am suferit după Dostoievski”, scriitorul Mihail Osorgin va scrie mai târziu despre tinerețea sa la începutul secolului.(5)
În geniul strălucitor al poetului, conștiința națională a văzut întruchipat compromisul mult așteptat și căutat fără succes al „Marelui Rus, Rus și Rus”. În același timp, „deschiderea” muzei lui Pușkin, asimilarea de către poet a unui strat vast de cultură clasică vest-europeană nu a lipsit creațiile sale de patriotism profund și identitate națională. Datorită acestor calități, Pușkin (l-au urmat Tolstoi și Dostoievski) a devenit, după spusele lui G.P. Fedotov, adevărata „coroană a poporului rus” (7)
Apelul la vremea lui Pușkin, care la prima vedere a afectat doar literatura și artă, a fost o consecință a schimbărilor ideologice globale în cultura rusă în ansamblu. În mod paradoxal, descoperirea la începutul secolului a farmecului erei Pușkin a fost strâns asociată cu viziunea artistică asupra simbolismului (8), care a fost stabilită la sfârșitul anilor 1880 și a durat până în anii 1910. Este imposibil de explicat acest fapt doar prin aspirații pasiste sau prin polifonia culturală programului comună epocii. În plus, neoclasicismul rus sincer retrospectiv din anii 1900-1910, o întruchipare directă a esteticii vremii lui Pușkin, nu avea analogi direcți în artă. Europa de Vest. Acest lucru înseamnă un singur lucru - acest fenomen avea rădăcini pur rusești. Să încercăm să le identificăm. Simbolismul, care a afirmat primatul creativității asupra cunoașterii, pentru prima dată a îngenuncheat necondiționat în fața opere de artă, și înaintea creatorilor lor, au creat o imagine specială a artei umane. Artistul singuratic, adânc în dialog cu el însuși, trăind parcă în afara cotidianului vulgar și plictisitor, posedând uneori obiceiuri ciudate, ciudații și slăbiciuni, dar planând deasupra realității în momentele de inspirație, a apărut în fața contemporanilor săi ca un nou profet. Pentru aceste momente, luminând brusc abisul constiinta umana, epoca, s-ar părea, i-a iertat totul, chiar văzând manifestarea darului său în vicii. Pușkin nu se potrivea cu adevărat cu această imagine demonică, dar era un geniu și, prin urmare, nu întâmplător, din epoca simbolismului, toate vicisitudinile vieții sale au fost în centrul atenției publice.
Înțelegerea lumii simbolismului s-a remarcat nu numai prin reverență față de artist și vise poetice rafinate, ci și prin motive apocaliptice clare, presimțiri ale morții culturii, în curând totul. Catastrofa Lenei. Într-o colorare atât de emoționantă a artei erei simbolismului, cele mai serioase dezvoltări filozofice au fost refractate. Acești ani au devenit o perioadă de reevaluare analitică radicală a întregii istorii culturale a omenirii, a existat o respingere a ideii de nezdruncinat anterior de dezvoltare socială progresivă, care a fost anterior o sursă de optimism social, dar pe parcursul întregului New Age. Până la începutul erei, ideile lui N.Ya.Danilevsky, predecesorul acum recunoscut al lui Spengler și Toynbee, care au formulat pentru prima dată conceptul de epocă culturală și istorică a popoarelor, fuseseră deja făcute publice; la începutul secolului au apărut filozofia socială a lui S.L.Frank, ideile lui K. Leontiev, scrierile vizionare ale lui A. Bogdanov, care a pictat un tablou al morții civilizației din cauza epuizării. resurse naturaleși degradarea culturii.
Celebra carte a lui O. Spengler „Declinul Europei” (9) (publicată în 1918-1922) poate fi numită un rezultat filosofic deosebit al erei simbolismului, care, după cum știți, a determinat civilizația ca stadiu final al oricărei culturi și a prezis astfel sfârşitul culturii vest-europene. Interpretând această fază ca o decadență și degenerare evidentă, el a enumerat-o trăsături de caracter- o filozofie emasculată, deplasarea religiei de către ateism, înlocuirea spiritualității cu intelectul practic, transformarea banilor într-o valoare universală, transferul vieții într-un „oraș mondial”, pierderea unei legături vii cu pământul, dominația pasiunilor animale și a senzualității în artă. Filosoful a construit această serie destul de recunoscută pe exemplul culturii elene, înlocuită de civilizația barbară, în opinia sa, romană. Cu toate acestea, nu este greu să-i descopere identitatea completă cu situația culturală din Rusia de la începutul secolului, pe care contemporanii înșiși au numit-o în unanimitate decadență. Enumerarea lui Spengler ar putea servi ca o caracteristică a principalelor teme ale eseurilor literare și filozofice rusești la începutul secolului.
Apariția în cultura rusă a motivelor apocaliptice asemănătoare cu cele din Europa de Vest este simptomatică. Potrivit lui Spengler, fiecare cultură trece în stadiul de civilizație după o reevaluare corespunzătoare a valorilor, însăși amărăciunea legată de declinul culturii cuiva este deja un semn clar al decadenței sale. Secolul al XIX-lea s-a dovedit a fi uimitor de încăpător pentru Rusia în ceea ce privește rezultatele sale istorice, culturale, estetice și filozofice - atunci cultura rusă a reușit în sfârșit să stăpânească întreaga gamă de probleme caracteristice Europei de Vest și, din această nouă viziune asupra lumii, se îndreaptă către propria sa esență culturală și istorică. Cumva exagerând procesul, D.S. Merezhkovsky a scris: „Opt secole de la începutul Rusiei până la Petru am dormit; un secol de la Petru la Pușkin s-a trezit, o jumătate de secol de la Pușkin la L. Tolstoi și Dostoievski s-au trezit, au supraviețuit trei milenii de umanitate vest-europeană. Spiritul este uluitor din această viteză, asemănător cu viteza unei pietre care zboară în abis.”(10) Relativa sincronizare cu procesul cultural european care a avut loc (subliniem – doar cultural) a transformat epoca simbolismului rusesc. în timpul tragicii „premoniții a civilizației”, folosind termenul lui O. Spengler.
Simbolismul rus este dualist, apropiindu-se din exterior de viziunea lumii vest-europene, avea rădăcini naționale profunde, datorită ierarhiei obișnuite de valori, tradiții de cultură, viață și limbă. În acest aspect, sentimentul emoțional de pierdere, catastrofa care se apropie, abisul care se apropia nu a fost o abstracție fără temei. În Rusia, în acei ani, pentru prima dată identificate în mod clar schimbare globalăîn interpretarea conceptelor fundamentale ale mentalităţii naţionale – spaţiu şi timp.
Pentru Rusia, clasificată de A. Toynbee ca tip de societate tradițională, spațiul a fost întotdeauna comparabil cu Cosmosul. „O persoană dintr-o societate tradițională, văzând lumea ca Cosmos, experimentează nu doar farmec, pentru el universul are sfințenie. În societatea modernă (autorul înseamnă Europa de Vest - M.N.), lumea este rațională (desacralizată, lipsită de sfințenie (...) Simțind lumea ca Cosmosul, omul se simte ca într-o casă confortabilă, pentru bunăstarea căreia el este responsabil.(.. .) Sfinţenia lumii şi includerea omului în ea sunt cele care dau naştere la societatea traditionala o singură etică pentru toți.”(11) Sacralitatea originară a lumii înconjurătoare, caracteristică viziunii ruse asupra lumii, a format de fapt spațiul Rusiei, peisajul rusesc, care a avut întotdeauna o puternică atracție pentru inimă și minte.
De conform D,s Lihaciov: „Spațiul larg a deținut întotdeauna inimile rușilor, s-a revărsat în concepte și idei care nu se găsesc în alte limbi. Care este diferența dintre voință și libertate? Faptul că liberul arbitru este libertate, legată de spațiu, fără nimic obstrucționat de spațiu. (...) Încă din cele mai vechi timpuri, cultura rusă a considerat libertatea și spațiul ca fiind cel mai mare bine estetic și etic pentru om.”(12) Aceste cuvinte dezvăluie legătura „de sânge” a omului rus și a naturii, pe care o simte la în același timp cu o întrupare și o grandioasă lucrare miraculoasă a Creatorului, plină de armonie divină, o legătură pe care cultura rusă, inclusiv New Age, o reflectă într-o varietate de monumente literare. Așa este natura lui Pușkin, care a reflectat în felul său infinitul pământului rusesc, infinitul spațiului care se ridica deasupra lui, poezia simplului. Lumea din fața ochilor lui este un prototip al universului, supus legilor universale ale vieții.
Interpretarea timpului, apus de Soare, Lună, schimbările anotimpurilor, munca câmpului, a rămas neschimbată timp de secole în Rusia - timpul a fost ciclic și nu a fost împărțit în segmente identice.”(13) Viața era determinată de apus și răsărit. , ploi sau secete, recolte sau subnașteri. Aceste coordonate naturale ciclice au fost incomparabil mai importante decât cursul final direct al fiecărei vieți individuale. Este ușor de găsit analogii pentru o astfel de înțelegere în antichitate - după cum știți, pentru lumea antică, ceasurile au rămas un detaliu nesemnificativ al vieții de zi cu zi. În secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. principalul loc în care partea educată a societății ruse a petrecut câteva luni anual (adesea mai mult de șase luni) era moșia. Aici s-au născut de obicei copiii, a trecut copilăria, aici drumul vietii generația mai în vârstă a familiei, care și-a găsit ultimul adăpost în gospodăriile familiei.
Așadar, în epoca simbolismului în Rusia, o imagine figurativă holistică a lumii, înrădăcinată în vremuri străvechi și având o anumită referință etnică și geografică, a fost irevocabil înlocuită cu una rațională, dispersată, mozaică, compusă sub formă de colaj mai degrabă aleatoriu. concepte și modele ale diferitelor culturi. Semnele acestor schimbări fundamentale de viziune asupra lumii sunt ușor de găsit atât în ​​literatură, cât și în jurnalism la începutul secolului. În această situație, a fost necesar să se găsească propriul punct de plecare, să se desemneze o anumită constantă a vieții rusești - sa dovedit a fi epoca Pușkin, care a atras integritatea etică și culturală, a cărei pierdere a fost atât de dureros simțită în estetică. a simbolismului. Privind în vremea lui Pușkin, încercările de a înțelege secretele armoniei sale au dat speranță pentru păstrarea identității naționale.
Legătura inextricabilă dintre cultura din vremea lui Pușkin (această expresie s-a dezvoltat și în acei ani) cu moșie a trezit un interes larg și viu pentru monumentele moșiei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Primele semne ale acestui interes pentru diverse domenii ale artei și literaturii vin la începutul secolului.
Deja în 1895, tânărul artist S.Yu s-a orientat către tema moșiei. Jukovski, pentru care diferite tipuri de moșii au devenit mai târziu conținutul întregii sale vieți creative, Până în 1897, capodoperele pitorești ale lui M.V. Yakunchikova-Weber „Coperți” și „De la fereastra unei case vechi”, care a cântat armonia clasică a lui Vvedensky lângă Moscova. Din 1898, picturile-elegiile unuia dintre cei mai mari artiști simboliști V.E. Borisov-Musatov, înfățișând domni și doamne în rochii antice pe fundalul peisajelor conacului din Rusia Centrală. În 1902-1903, au apărut celebrele sale pânze „Fantome” și „Reservoir”, inspirate de frumusețea Golitsyn Zubrilovka, prin 1905 schițe pentru picturile nerealizate ale conacului lui A.I. Derozhinskaya „Visul unei zeități”, „Seara de toamnă”, „O plimbare la apus de soare”, construită complet pe variații ale temei moșiei. În 1901-1903, I. E. Grabar a pictat o serie de peisaje de moșie; în 1903 K. A. Somov a creat pictura „Echoes”. al timpului trecut" - portretul unei fete într-un conac în rochie de Imperiu. Acest io?a?aiu, care cu siguranţă poate fi continuat, mărturiseşte în mod irefutat dorinţa unei persoane la începutul secolului de a pătrunde în secretele armoniei moșiale din vremea lui Pușkin, creșterea sa organică cu natura și modul de viață al bunicilor și străbunicilor, în sfârșit, să încercăm să supraviețuim trecutului îndepărtat, pentru noi înșine.Nu degeaba curentul este persistent în Pictura rusă de la începutul secolului XX. motivul îmbrăcării, deci cu siguranță dorința de a-și privi apariția într-un costum vechi.
Timpul lui Pușkin și imaginile eroilor săi creează în mintea unei persoane luminate o critică a pânzelor sale. Adresându-se într-o scrisoare către contelui S.D. Artistul și-a prezentat părerile lui Sheremetev în felul următor: „Veți găsi posibil să îmi permiteți să pictez în casele voastre Astafevsky și Kuskovsky. Sunt un mare iubitor de antichitate, mai ales de vremea lui Pușkin. Aici este atât de clar exprimat și minunat păstrat cu grijă.parcurile pe care s-a plimbat Eugen Onegin - pentru lemne de foc „(15)) Criticul a scris despre pictura sa „Plecare”; „Iată un conac vechi, simplu în aparență, dar cu un portic magnific - o intrare pe coloane; luminile sunt vizibile la ferestre... Vremurile Tatyanei și Oneginului sunt imediat reînviate în fața noastră și respiră ceva cavaleresc, romantismul antichității, poezia vieții lene și lipsite de griji a secolului trecut. , un conac, dar numai, aparent. , o mosie neglijata. Pe o bancă, dar pe una dintre aleile adiacente casei, stă ceva ca Onegin. ”(16)
Este firesc ca imaginile atractive ale moșiei epocii lui Pușkin să se reflecte și în literatură. Eroul celebrei povestiri a lui Bunin „Mere Antonevski”, scrisă în 1900 și pătruns de nostalgie profundă pentru cultura ieșită a marii moșii din secolul al XIX-lea, reflectă asupra zilelor fericite care au trecut în moșie, pline de muncă și căutări spirituale: „. .. aici sunt revistele cu numele lui Jukovski, Batyushkov, liceanul Pușkin. Și cu tristețe îți vei aminti de bunica ta, de polonezele ei de clavicord, de recitarea languidă de poezii din Eugen Onegin. Și vechea viață de vis va sta în fața ta ... "(17)
Această „veche viață de vis”, la care se visa la începutul secolului, nu putea decât să afecteze arhitectura – un fel de oglindă a aspirațiilor spirituale ale epocii și cea mai concretă întruchipare a modului său de viață. Cu toate acestea, nu se poate să nu spunem că conacul deosebit al Renașterii (18) experimentat de Rusia la începutul secolului al XX-lea nu a fost doar rezultatul tendințelor remarcate în cultură, ci și al relativa stabilitate socială și economică care a venit după 1905. Cam in acesti ani G.P. Fedotov a scris: „Cei opt ani care au trecut între prima revoluție și război vor rămâne în multe privințe cel mai strălucitor moment din viața vechii Rusii. De parcă s-ar fi vindecat de o boală gravă, țara se grăbea să trăiască, simțind cât de puțin îi erau numărați anii care îi mai rămăseseră. Industria a înflorit. Febra construcțiilor, cuprinzând toate orașele, promițând o reînnoire a economiei, oferind o nouă ieșire pentru energia țărănească. Rusia bogată a dezvoltat o energie spirituală extraordinară.”(19)
În aceste condiții, a devenit posibilă reînvierea construcției latei moșii. Apogeul interesului pentru moșia din vremea lui Pușkin tocmai a căzut în anii 1910 dinainte de război. Acest fenomen a fost înregistrat cu acuratețe de Anna Akhmatova.
„Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,
Pe malul lacului trist,
Și prețuim un secol
Foșnet de pași abia auzit. .
Her Swarthy Boy a fost scris în 1911.
Poetizarea lumii moșiei din vremea lui Pușkin în arhitectură a dobândit forme destul de specifice de apologie pentru clasicismul rus, exprimate anterior de membrii asociației capitalei „World of Art”. Primul manifest de acest fel a fost un articol al lui A.M. Benois „Picturesque Petersburg” (20), apărută în 1902. Nu fără influența acestei publicații, deja în următorul 1903 au apărut primele proiecte de construcție în stilul neoclasic încă inexistent. Printre acestea, opera tânărului arhitect I.A. Fomin (21), care în curând (în 1904) a apărut în revista „World of Art” cu un articol de program „Moscow Clasicism” (22), în care pentru prima dată (după câteva decenii de „oboseală” din acest stil) arhitectura clasicismului și imperiului Moscovei.
Iată cum l-a descris Fomin: „...Imperiul a găsit „pământ potrivit” în Rusia. Imperiul a devenit „rus”, „Moscova”. Când spunem „vechi conac rusesc” – vorbim despre Imperiu. De când noi, trecând prin școala lui Petru cel Mare, am devenit europeni, stilul nostru rusesc ne-a devenit oarecum străin, iar noi, rămânând în urmă, ne-am obișnuit treptat cu o serie de stiluri occidentale succesive, dar niciunul nu a răspuns așa. bine la depozitul naturii și caracterului rusesc.barul vremii, bucătarul în stilul Imperiului - simplu, calm și impunător, lipsit de pretențioși și șocuri. ”(23)
Admirația pentru nobilul laconism și armonia camerei Imperiului Moscovei a fost în mod natural combinată cu admirația pentru cultura epocii Pușkin, deoarece orașul de după incendiu era tocmai acel conac fermecător Moscova lui Pușkin. Y. Shamurin scria: „Sufletul rusesc melodios, cu lumina sa lirică transformând tot ce-i este drag în frumusețe și poezie, s-a îndrăgostit de „cuibul nobil”. Pavilioane de vis printre întuneric, coloane care ies cu ochiul din spatele copacilor, porți cu lei și iazuri noroioase din parc au devenit drăguțe. Idila moșiilor a fost asociată tocmai cu decăderea lor romantică, cu saturația lor cu amintiri, cu contrastul lor cu zgomotul, forfota și agitația orașelor.”(24)
Noul ideal declarat în presă în același 1904 a găsit o întruchipare arhitecturală și artistică - Fomin a creat un proiect de dacha din lemn în stilul Imperiului, în care în fața unui om de la începutul secolului al XX-lea. a apărut o imagine colectivă a moșiei unui vechi conac. Soclul din piatră albă, suprafața netedă a pereților înveliți cu scânduri rindeluite întunecate, tăiate de ferestre alungite de proporții „Imperiului” și încadrate de coloane albe, un fronton greu cu coroane și panglici tradiționale Imperiului și, în final, un semi-deschis. -coloanadă rotundă cu fața spre grădină - toate aceste componente ale compoziției generale au intrat curând ferm printre metodele populare ale neoclasicismului imobiliar, ceea ce a dat procesului istoric de dezvoltare a moșiei rusești completitatea internă. Nu se poate decât să fie de acord cu T.P. Kazhdan; „Neoclasicismul a completat linia de dezvoltare a arhitecturii conacului din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, revenind-o „la locul unu”, la originile culturii proprietarilor de pământ, creând o iluzie completă a mediului ideal de proprietate tradițional în care diversitatea vieții culturale moderne. al bucătarului ar putea funcționa organic și fructuos și să se dezvolte în cadrul tradițiilor, precum și pe căile determinate de noile tendințe artistice.”(25)
În procesul unui fel de „sacralizare” a moșiei, care a avut loc în cultura rusă la începutul secolului al XX-lea, tema Pușkin a jucat un rol foarte important. Clienții noilor ansambluri de conac neoclasic (și nu numai nobilimea, pentru care Pușkin era „a lor”, ci și negustorii), încercând să le facă din nou paradisurile muzelor, visau sincer la vremea lui Pușkin, la moșiile lui Onegin și Tatiana, ale vieții aristocratice cândva calme și măsurate. Cu toate acestea, formele arhitecturale ale noilor moșii ar putea fi asociate cu poezia lui Pușkin doar indirect. Este uimitor, dar adevărat - în poeziile poetului nu vom găsi o singură descriere detaliată a aspect clădiri conac. Deliciile arhitecturale nu prea au interesat poetului, mult mai importantă pentru el era esența spirituală a vieții moșiei, legătura ei cu natura, „legendele dulci antichități”, nonvanitatea și singurătatea ei, lăsând loc reflecției asupra cel mai important lucru - dragoste, viață, moarte. Să ilustrăm acest lucru cu versuri de poezie.
„Ce fericit sunt când pot să părăsesc zgomotul enervant al capitalei și al curții Și să fug în pădurile de stejari pustii, Pe malurile acestor ape tăcute.”
„Casa Domnului este izolată,
Ferit de vânturi de un munte,
Stătea deasupra râului. departe
Înaintea lui erau pline de flori și înfloreau
Pajiști și câmpuri de aur,
Satele treceau fulgerător; aici si acolo
Turmele cutreierau pajiștile,
Și baldachinul sa extins gros
Grădină imensă neglijată
Refugi de driade gânditoare.
Venerabilul castel a fost construit,
Cum ar trebui construite castele:
Excelent de durabil și calm
În gustul antichității inteligente.
„Tatyana a mers singură mult timp.
A mers, a mers. Și brusc în fața ta
De pe deal stăpânul vede casa,
Sat, crâng sub deal
Și o grădină deasupra unui râu luminos.
„Ce sunt în ele? Acum sunt fericit să dau
Toate aceste zdrențe de mascarada
Toată această strălucire, zgomot și fum
Pentru un raft cu cărți, pentru o grădină sălbatică,
Pentru casa noastră săracă
Da, pentru un cimitir umil,
Unde este acum crucea și umbra ramurilor
Peste biata mea bona..."
„Din plictiseală, atât de divers,
Numele meu este dealuri, pajiști,
grădini de arțar umbrite,
Malul râului deșert
Și libertatea rurală.
Este lesne de observat că privirea poetului, alunecând rapid peste casa principală, este întotdeauna dusă spre pitorescul împrejurimi a moșiei - pajiști, câmpuri, dealuri și bogăți, care vorbeau mult mai mult inimii și minții sale. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece Pușkin a perceput viața în sat nu ca un trecător ocazional, pictând cu sârguință ceea ce a văzut, ci ca parte integrantă a ființei sale interioare și, prin urmare, privirea lui este îndreptată cel mai adesea „din interior” moșiei. lumea spre exterior - nu degeaba multe dintre poeziile poetului par a fi schițe din casele sale cu ferestre din Mihailovski.
Așa se face celebrul „Iarăși am vizitat acel colț de pământ...” și descrierile moșiilor în lucrări de proză. În „Romanul cu litere” citim: „Casa veche de pe munte, grădina, lacul, plantațiile de pini, toate acestea toamna și iarna, desigur, sunt puțin triste, dar primăvara și vara ar trebui. par un paradis pământesc.” Descrierile moșiilor din povestea „Dubrovsky” sunt extrem de zgârce. Despre moșia lui Troekurov: „... deasupra verdeață densă a crângului se înălța acoperișul verde și belvederea unei case uriașe de piatră – pe de altă parte, o biserică cu cinci cupole și o clopotniță veche...”; despre moșia Dubrovsky: „... la stânga, dar într-un loc deschis este o casă gri cu acoperiș roșu.” Cu toate acestea, această concizie este și firească, deoarece Pușkin a apelat la memoria figurativă a contemporanilor săi, pentru care astfel de definiții condiționate, aproape simbolice, au fost suficiente pentru a crea în imaginație o idee holistică a proprietăților descrise.
Și totuși, în ciuda absenței descrierilor verbale detaliate, imagini cu moșia lui Onegin, casa soților Larin și peisajul din jurul lor au trăit în mintea fiecărui rus din copilărie. Desigur, fiecare dintre ei avea o înfățișare specifică, născută din propriile impresii vizuale, dar toate erau unite de o comunitate greu de transmis în cuvinte, care făcea posibilă simțirea cu ușurință a falsității sau corespondenței cu imaginile Poezia lui Pușkin, devenită la începutul secolului al XX-lea. metafore arhitecturale populare.
Potrivit remarcabilului cercetător al moșiilor rusești A.N. Grecha din Petrovsky (Durnev), lângă Moscova, „în partea laterală a clădirii principale se afla o anexă cu coloane - o „casă Larinsky” tipică, gata de decorare.” (26) Comparații similare s-au născut în imaginația neîntrecuților. memorialistul artistului Vladimir Miloșevski când i-a descris pe prinții Kholomki Gagarins: „Peisajul Oneginolarin! Moale în formele sale liniştite, dar mângâietoare! ”(27)
Analogii cu imaginile lui Pușkin au apărut printre locuitorii moșiei Ostashevo de lângă Moscova - fiul lui K.R., Marele Duce Oleg Konstantinovici:
Noaptea a venit.
Moșia adoarme...
Un roi de impresii dulci mă liniștește,
Și visul a fost inspirat de umbra antichității somnoroase,
Și mi-am amintit de Evgheni în moșia lui Larins a lui Pușkin în mijlocul aceleiași tăceri. Exact aceeași casă, aceleași dulapuri, Portrete pe pereți, cântare în toate colțurile, Canapele, oglinzi, porțelan, jucării, tobogane Și muște somnoroase pe tavanele albe. (1912-1913)
Aderarea estetică la Rusia idealizată „Onegino-Larinsk” - nu deținătoare de iobag, ci nativ, familiar, poetizat creativ și a fost o compoziție tradițională simetrică în trei părți a volumului principal cu porticuri sub fronton și aripi laterale conectate prin tranziții joase. Tehnici similare au fost dezvoltate în clădirile lor de proprietate de către F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Islavskoye), A.E. Erichson (Lubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseisk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko și Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) și alții.
La fel ca toate clădirile conacului catalogate, casa principală din moșia principelui A.G. Gagarin Kholomka, provincia Pskov, construită de Fomin în 1912-1913, care avea un volum compact de proporții bune, cu un portic cu șase coloane pe fațada principală și o semi-rotondă deschisă pe parc, întruchipa o vedere holistică a proprietății clasice. de la sfârșitul XVIII- începutul XIX secole Remarcabil istoric sovietic arta M.A. Ilyin a scris despre această clădire: „Geniul lui Quarenghi plutește peste această clădire austeră.” (29). Într-adevăr, casa Fominsk, împreună cu casele lui Zholtovsky, Shekhtel, Erichsono, corespundeau în mod surprinzător de exact imaginii stabile a proprietății rusești care se dezvoltase în conștiința națională.
Laconismul compozițiilor clasice armonioase ale acestor clădiri a făcut ecoul conacelor de pe pânzele lui V.E. Borisov-Musatov. Relația lor figurativă este simptomatică - dezvăluie o trăsătură importantă a neoclasicismului anilor 1900-1910, care este încă mai înclinată spre întruchiparea visului modern al unui vechi conac, curățat de imaginația detaliilor prozaice, decât către istoricul său concret. stilizare.
Pe lângă ansamblurile rafinate ridicate de stiliști subtili, adevărați profesioniști care au reînviat în mod conștient spiritul moșiilor din vremea lui Pușkin, în Rusia au apărut în acei ani multe mai modeste conace neoclasice. De exemplu, în provincia Moscova - în Dubki, contesa Liven, în provincia Kursk - în Makarovka A.N. Smetsky, în Lebyazhie G.A. Novosiltsev, în Fitizh Stremouhovii30 etc. Formele lor familiare exprimau diversitatea experiențelor estetice și artistice ale timpului lor sub forma moșiei „Onegino-Larinsk” – un vis devenit realitate și un ideal de neatins al epocii – dar „repovestite” în limba timpului său și inspirate. artă contemporană.
Neizolată și caracteristică începutului de secol XX. au fost și reconstrucții ale clădirilor vechi ale Imperiului. Casa principală a vechiului Znamenskoye-Gubailovo de lângă Moscova a fost reconstruită cu posibila păstrare a aspectului clasic. Conac clasic fermecător P.V. Lopukhin din Vvedensky lângă Zvenigorod a fost reconstruit, dar și cu păstrarea aspectului original. ("Vechea casă era din lemn - a fost spartă nu cu mult timp în urmă, iar în locul ei ultimul proprietar al lui Vvedensky, contele Gudovici, a ridicat aproape aceeași - piatră." (31))
Imaginea moșiei Imperiului, moșia din vremea lui Pușkin, a fost transferată în construcția de cabane de vară la sfârșitul anilor 1900-1910. Neavând capacitatea de a întreține o moșie mare, clasa de mijloc, intelectualitatea și-a creat căsuțele de țară sub forma unor foste moșii. Iată cum a descris Bunin una dintre aceste daha: „Curtea daciei, care părea ca un conac, era mare. În dreapta intrării stătea un grajd gol cu ​​fân în suprastructură, apoi o anexă lungă pentru servitori, legată de bucătărie, în spatele căreia se vedeau mesteacăni și tei, în stânga, dar pe pământ ferm, accidentat, pini bătrâni. a crescut spațios, pe peluzele dintre ele s-au născut pași gigantici și un leagăn, mai departe, deja la peretele pădurii, era un teren plat de crochetă. Casa este și ea mare, stând chiar vizavi de intrare, în spatele ei un spațiu mare era ocupat de un amestec de pădure și grădină cu un bulevard maiestuos sumbru de brazi bătrâni, mergând în mijlocul acestui amestec de la balconul din spate până la baie. și iaz.” (32)
O impresie similară, de exemplu, a făcut-o dacha artistului Jukovski din provincia Tver: „Apropiindu-mă de casa unde locuia Stanislav Yulianovich, am văzut o casă mare pictată în galben.(...) Casa m-a făcut să mă simt ca moșia unui moșier. Dar nu exista o atmosferă specifică de proprietar. Îmi amintesc de camere mari cu pânze și targi.”(33)
Pe lângă atractivitatea semnificativă, pofta de „îmbrăcăminte” emoțională și vizuală, imersiune cât mai reală posibil în lumea moșiilor din vremea lui Pușkin - lumea natală, familiară din copilărie din liniile lui „Eugene Onegin”, clădirile lor aveau una. mai mult, demnitate foarte importantă pentru majoritatea proprietarilor de dacha. Moșiile lui Pușkin, fie că era casa soților Larin cu un „raft de cărți și o grădină sălbatică”, sau chiar casa din Mihailovski Pușkino, erau foarte modeste în formele lor arhitecturale. Datorită acestei calități, nu a fost dificil să le reproduci în case de țară noi, cel mai adesea din lemn, din anii 1910.
Acest tip de construcție este ilustrat cu succes de o casă fermecătoare din lemn în stilul Imperiului provincial din Udelnaya, lângă Moscova - cu un simplu portic cu patru coloane, cândva o verandă deschisă pe coloane, sobe de țiglă albă și tavane înalte. Aceasta este casa lui L.A. Tamburer, care cunoștea familia lui I.V. Țvetaeva și fiicele sale.34 Potrivit martorilor oculari, cunoscutul arhitect Ivan Vladislavovich Zholtovsky, care a construit-o în 1908-1909 și a câștigat o largă recunoaștere în Rusia prerevoluționară, a întrebat ulterior de mai multe ori: „Cum este casa mea „Larinsky” ?”
Și în curând un lanț de catastrofe Oossiene, dintre care, poate, cea mai mare, încă de neșters, a fost o catastrofă culturală care a distrus complet Rusia Onegin-Larin, a dus în uitare casele „Lorinsky” de la începutul secolului și frumoasele lor prototipuri. Au lăsat doar o urmă slabă și „selectivă” din cauza împrejurărilor, amintirea care a determinat cultul nemărginit, ortodox, chiar uneori exaltat, a literaturii și artei din vremea lui Pușkin, pe care le-am experimentat în perioada sovietică și le-am moștenit direct din pre- deceniu revoluționar.
NOTE
1 Bunin I.A. Gândindu-mă la Pușkin.//Bunin I.A. Sobr. op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. Ibid. P.620.
3. Ibid. P.621.
4. Dolgopolov L. Dar la începutul secolului. Despre literatura rusă sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX. L., 1985. P.275.
5. Osogin M.A. Timp. Ekaterinburg, 1992. P. 535.
6. Fedotov G.P. Soarta și păcatele poporului rus. T.1.SPb., 1991. Cu. 179
7. Ibid., p. 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Iulianovici Jukovski. Viața și creația. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Introducerea în 1886 de către poetul francez Jean Moreas a termenului de „simbolism” (în lucrarea programatică „Manifestul simbolismului”), de fapt, a încheiat procesul de autodeterminare a unei noi mișcări artistice, ale cărei semne au apărut. în arta Europei de Vest încă din anii 1850-1860. Opusele poetice ale lui Baudelaire, operele lui Wagner, pictura prerafaelită, ideile filozofice ale lui D. Reskino, activitățile diverse ale lui W. Morriso - acestea sunt reperele care au contribuit la formarea fundamentelor gândirii artistice ale simbolismului. Atenția constantă acordată vieții culturale vest-europene, caracteristică întregii culturi ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a contribuit la înrădăcinarea rapidă a ideilor sale pe pământul rus, a dus la „predispoziția” față de el a multor artiști, scriitori ruși, muzicieni, arhitecti. În Rusia, ideile de simbolism au pătruns și s-au stăpânit, parcă, în mai multe registre semnificative. Ca mod de gândire artistică, simbolismul francez a fost perceput în principal prin literatură - de la Baudelaire la Valery, ca principii ale formei vizual-plastice - prin pictura lui Puvis de Chauvanno, Moreau, Gauguin, Redono și alți artiști, și pe scară largă și masiv - prin grafică aplicată, în includerea posterului. La sfârșitul anilor 1880, V.S. Solovyov a scris lucrările „Frumusețea în natură” și „Sensul general al artei”, care au pus bazele teoriei simbolismului rus. În 1893, a apărut primul manifest al simbolismului literar rus - a fost o broșură a lui D.S. Merezhkovsky „Despre principiile declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”, care conținea textele a două prelegeri ale scriitorului, citite în 1892; din 1894 V.Ya. Bryusov publică deja colecțiile Simboliști ruși. În anii 1890 - 1900, tema simbolismului a fost inclusă pe scară largă în pictura rusă - în lucrările lui M.V. Nesterovo, A.I. Kuindzhi, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, M.V. Yakunchikova, V.E. . Borisov-Musotov și alți artiști. În 1910, Andrei Bely și-a publicat cartea Simbolism, care a definit cel mai complet și exact bazele ideologice ale acestei mișcări artistice. În ciuda vocilor deja auzite la acea vreme despre declinul simbolismului, A. Blok în acei ani încă vedea perspective pentru viitor. Datele date ne permit să orientăm această direcție în contextul istoric al culturii ruse.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoi și Dostoievski.// Complet. Sobr. op. T.XII. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Rusia: ce înseamnă „a nu fi Occidentul”? // Contemporanul nostru, 1997, nr. 9, p. 125, 127-128.
12. Lihaciov D.S. Spații deschise și spațiu.// Likhachev D.S. Favorite. SPb., LOGOS, 1997. S. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Decret op., p. 128.
14. Nashchokina M.V. Op.cit., p. 2.
15. Romanov N. XXXI Expoziție itinerantă la Moscova.//Cuvânt științific. Cartea 5. 1903. S. 153.
16. Erh. Ecouri ale zilei. XXXI Expoziție itinerantă de pictură.//Foaie de Moscova, 1903, 13 aprilie.
17. Bunin I.A. merele Antonov.// Decret op. T.2. M., 1987. P.168.
18. Nashchokina M.V. Moșii neoclasice ale Moscovei.// Moșie rusească. sat. OIRU 3(19). M., 1997. P.73.
19. Fedotov G.P. Decretul op. S. 170.
20. Benois A.N. Pitorescul Petersburg.// Lumea artei, 1902, v.7, nr. 1-6, Cronica, p. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: o întoarcere către neoclasicism.// Arhitectura lumii. Problema 7. M., 1998. pp.104-105.
22. Fomin I.A. Clasicismul Moscovei.(Arhitectura la Moscova în epoca Ecaterinei a II-a și Alexandru I).// World of Art, 1904, No. 7. P. 149-198.
23. Ibid. S. 188.
24. Shamurin Yu.I. Regiunea Moscova. M., 1912. P.4.
25. Kazhdon T.P. Lumea artistică a moșiei rusești. M., 1997. P.272.
26. Grech A.N. Coroană de moșii.// Monumente Patrie. Problema 32. M., 1995. C.9.
27. Milashevsky V.A. Ieri, alaltăieri... Memorii ale unui artist. M., 1980. S.277.
28. Rusia în trecutul și prezentul ei. M., 1914-1915. R.H. [p.54-55.]. Apartenența clădirilor la opera lui I.V. Rylsky a fost stabilit de autor, în fila de culoare a moșiei ruse. Nr. 4" numit după I.V. a indicat eronat Zholtovsky.
29. Ilyin M.A. Ivan Alexandrovici Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Moșiile provinciei Kursk. Eseuri istorice și de arhitectură. // Biblioteca „Casa Slavă” 2 - 1997.
31. Grech A.N. Decret. op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoya și Valeria, // Decret. op. T.5. P.321.
33. Op. Citat din: Gorelov M.M. Decret. op. S. 101.
34. Sineokovo T.L. Specific înainte și după... Specific, 1994. P.16.