Pagina 12 din 27

funcția educațională.

Arta formează sistemul de sentimente și gânduri ale oamenilor. Dacă impactul educațional al altor forme de conștiință socială este de natură privată, atunci arta afectează mintea și inima, formează o personalitate holistică. Moralitatea formează norme morale, politică - opinii politice și așa mai departe, iar arta afectează toate sferele personalității umane și nu există un astfel de colț al spiritului uman pe care să nu-l poată afecta cu influența sa.

Efectul cathartic purificator al artei a fost menționat de pitagoreici. Aristotel a dezvoltat și introdus în estetică categoria catharsis - purificare prin „afecte similare”, adică sentimente. Arătând eroii operelor de artă supuși unor încercări severe, arta îi face pe oameni să empatizeze cu ei și asta, parcă, îi purifică. lumea interioara, și, în consecință, afectează personalitatea în ansamblu.

Dar de ce o asemenea „asemănare” de sentimente purifică sufletul? Un diamant este șlefuit doar cu un diamant, iar spiritul unei persoane este șlefuit cu un ideal estetic excepțional de înalt, iluminat, o manifestare a spiritului uman. Aristotel a dezvoltat aceste prevederi asupra materialului impactului asupra privitorului unei opere tragice. Cu toate acestea, unii savanți sugerează posibilitatea dezvoltării și problemelor de catharsis comic în părțile pierdute ale Poeticii. Acest punct de vedere este susținut, de exemplu,
M.N. Cerniavski. Această ipoteză este destul de consistentă cu tradiția științifică de interpretare a catharsisului ca o categorie estetică generală care reflectă efectul catartic compensator al artei. În procesul de percepere a operelor de artă, spune teoreticianul cultural francez E. Morin, oamenii capătă oportunitatea de a dezamorsa tensiunea internă și entuziasmul generat de viata reala, și compensează parțial monotonia vieții de zi cu zi.

Efectul catartico-compensator al artei are trei aspecte principale:

1) hedonist jucăuș, distractiv;

2) compensatorie;

3) cathartic.

Arta afectează armonia interioară a individului, contribuind la păstrarea și restabilirea echilibrului mental. În același timp, natura afectului mental care apare ca urmare a percepției unei opere depinde de natura lucrării, precum și de tipul de experienta de viata, nivelul cultural și starea spirituală a individului. Efectul cathartic (de curățare) și compensator (promovarea armoniei spirituale a unei persoane) al artei este cel mai important aspect al impactului educațional și formativ al artei asupra unei persoane.

Arta ne permite să trăim viața multor altor oameni ca pe a noastră și să îmbogățim experiența altor oameni, să o însușim, să o facem un fapt al vieții noastre, un element al biografiei noastre. Aceasta este sursa influenței artei asupra unei personalități holistice.

Experiența relaționării cu lumea, comunicată prin artă, completează și extinde experiența de viață reală a individului. Acest adaos nu are doar caracterul unei multiplicări cantitative a experienței reale, ci are și trăsături calitative. Arta extinde cadrul limitat istoric al experienței unei persoane care trăiește într-o anumită epocă istorică și îi transmite acestuia experiența diversă din punct de vedere istoric a omenirii. Arta echipează personalitatea cu experiență organizată artistic, selectată, generalizată, cu sens; oferă o experiență apreciată de artist și permite unei persoane să-și dezvolte propriile atitudini și reacții valorice în raport cu circumstanțele tipologice ale vieții; oferă o experiență concentrată, condensată.

Un aspect important și puțin studiat al acțiunii artei este sugestia unei anumite structuri de gânduri și sentimente, un efect deosebit, aproape hipnotic, al unei opere de artă asupra psihicului uman. Sugestia, sau sugestia, este influența conștientă sau inconștientă a unei persoane asupra alteia, provocând anumite schimbări în psihologia și comportamentul său. O operă de artă ne fascinează deseori. Un astfel de impact mental asupra unei persoane - sugestie - s-a format în arta și folclorul primitiv. În operele de folclor - incantații, vrăji, bocete - sugestia este funcția artistică și socială principală. Operele de artă literare, muzicale și cinematografice au un efect deosebit de sugestiv. (Muzica este o formă de artă temporară care se exprimă prin sunete experiențe emoționaleși o idee colorată de sentiment.) Toată lumea cunoaște fenomenul subculturii de tineret a „Tolkieniștilor” și „Perumiștilor”. Acești fani ai operei lui Tolkien și Nick Perumov își transformă cărțile preferate într-un fel de Biblie, un ghid de acțiune. Ei iau numele eroilor lor preferați, desfășoară jocuri de rol, care înlocuiesc adesea viața reală. efect sugestiv opere literare Genul fantasy obligă un grup de tineri să-și creeze propria lume, societatea, realitatea jocului. Nu mai puțin fanatici sunt fanii anumitor tendințe muzicale, care trăiesc și ei în propria lor lume specifică, aruncându-și viața la picioarele idolilor. Fanii multor actori de film fac la fel. Există mai multe filme în istoria cinematografiei care au provocat sinucideri aparent nerezonabile ale publicului. Așa că un val de sinucideri a avut loc după lansarea filmului lui Martin Scorsese „Resurrecting the Dead”, același efect a fost cauzat de filmul lui Stanley Kubrick „Mechanical Orange” (sau „A Clockwork Orange”, așa cum este numit uneori în box office-ul nostru). . Fanii lui Spielberg, de regulă, nu îi pot înțelege pe fanii proiectului Dogma-95, cei care sunt gata să vizioneze de o mie de ori filmele lui Ingmar Bergman consideră că opera lui Luc Besson este pop, iar cei care sunt pasionați de filmele lui Besson îl consideră pe Bergman abstru. Evident, dacă o persoană urmărește constant un film al unui anumit regizor sau regizori, ideile acestui cinematograf au un impact semnificativ asupra formării personalității sale, asupra viziunii sale asupra lumii, gusturilor și, ca urmare, asupra acțiunilor sale. Nu întâmplător tineretul modern este îndrăgostit de artele marțiale. Și aici, influența sugestivă a cinematografiei nu a fost lipsită de efect.

Sugestia este o funcție extrem de semnificativă a artei. Desigur, impactul poate fi atât pozitiv, cât și negativ. Dar, în orice caz, sugestia este inclusă atât în ​​funcțiile educaționale, cât și în cele hedoniste.

La urma urmei, și educația poate fi ambiguă. Sugestia crește eficacitatea artei ca instrument educațional, ca mijloc de influențare a formării viziunii despre lume a unei persoane, a personalității sale. În plus, sugestia mărește simultan și de multe ori plăcerea pe care o primim în procesul de percepere a operelor de artă.

Arta, ca și întreaga viață spirituală a omenirii, se dezvoltă sub influența realității istorice. Acest lucru se manifestă prin faptul că gradul și nivelul de dezvoltare al artei nu coincid cu gradul și nivelul de dezvoltare a economiei. De exemplu, când Shakespeare a apărut în Anglia, nu a existat nicio înflorire economică; arta si filozofia in Rusia XIX secolele au ajuns dezvoltare ridicatăîn ciuda înapoierii economice a ţării. Arta, ca formă de conștiință socială, nu numai că reflectă realitatea, ci are și efectul opus asupra acesteia, care este prezent în unele dintre funcțiile artei.

Arta îndeplinește următoarele funcții:

Cognitiv: Este un mijloc de iluminare și educare a oamenilor. Informațiile conținute în artă completează substanțial cunoștințele noastre despre lume;

Viziunea asupra lumii: Exprimă anumite sentimente și idei în formă artistică;

Educativ: Influențează oamenii printr-un ideal estetic, îți permite să îmbogățești experiența altor persoane, oferă o experiență organizată artistic, generalizată, plină de sens;

Estetic: Formează gusturile estetice, nevoile oamenilor, orientându-le astfel în valoare în lume, trezirea spiritului creativ, începutul creator al oamenilor;

Hedonist: Oferă plăcere oamenilor, îi face să se implice în opera artistului;

Comunicativ: Arta transmite informații din generație în generație (vertical) și de la persoană la persoană (orizontal);

Predictiv: operele de artă au adesea elemente de previziune;

Îmbunătățirea sănătății: De exemplu, muzica poate avea un astfel de impact, deoarece combinația de semnale sonore afectează psihicul și starea;

Compensator: Influența artei asupra psihicului uman îi permite să supraviețuiască în cele mai dificile condiții.

4. Trăsături ale artei contemporane

O scurtă istorie a artei moderne

Arta contemporană în forma ei actuală s-a format la începutul anilor 1960 și 1970. Căutările artistice din acea vreme pot fi caracterizate ca o căutare de alternative la modernism (de multe ori acest lucru a dus la negare prin introducerea unor principii direct opuse modernismului). Aceasta s-a exprimat în căutarea de noi imagini, noi mijloace și materiale de exprimare, până la dematerializarea obiectului (performanțe și întâmplări). Mulți artiști i-au urmat pe filozofii francezi care au inventat termenul de „postmodernism”. Putem spune că a existat o trecere de la obiect la proces.

Cele mai vizibile fenomene de la începutul anilor 60-70 pot fi numite dezvoltarea artei conceptuale și a minimalismului. În anii '70, orientarea socială a procesului de artă a crescut simțitor atât în ​​ceea ce privește conținutul (teme ridicate în opera artiștilor), cât și compoziția: cel mai remarcabil fenomen la mijlocul anilor '70 a fost feminismul în artă, precum și creșterea activitatea minorităţilor etnice (1980-f) şi a grupurilor sociale.

Sfârșitul anilor 70 și 80 s-au caracterizat prin „oboseală” de la arta conceptuală și minimalism și o revenire a interesului pentru figurativitate, culoare și figurativitate (înflorirea unor mișcări precum „New Wilds”). La mijlocul anilor '80, a existat un timp pentru ascensiunea mișcărilor care folosesc activ imagini ale culturii de masă - campismul, arta East Village, neo-pop-ul câștigă putere. Înflorirea fotografiei în artă datează din aceeași perioadă - tot mai mulți artiști încep să apeleze la ea ca mijloc de exprimare artistică.

Procesul artistic a fost foarte influențat de dezvoltarea tehnologiei: în anii 60 - video și audio, apoi - computere și în anii 90 - internetul.

Începutul anilor 2000 a fost marcat de dezamăgirea posibilităților mijloacelor tehnice pentru practicile artistice. În același timp, justificări filozofice constructive artă contemporană Secolul XXI nu a apărut încă. Unii artiști ai anilor 2000 cred că „arta contemporană” devine un instrument al puterii „post-democrației ( Engleză)" societate. Acest proces provoacă entuziasm în rândul reprezentanților sistemului artistic și pesimism în rândul artiștilor.

O serie de artiști ai anilor 2000 se întorc la obiectul de marfă abandonând procesul și oferind o încercare viabilă comercial de modernismul secolului XXI.

Arta formează sistemul de sentimente și gânduri ale oamenilor. Impactul educațional al altor forme de conștiință socială este de natură privată: moralitatea formează norme morale, politică - vederi politice, filozofie - viziune asupra lumii, știința pregătește un specialist de la o persoană. Arta, dacă nu ți-e frică de tautologie, pregătește o persoană dintr-o persoană (afectează mintea și inima într-un mod complex; și nu există un astfel de colț al spiritului uman pe care să nu-l afecteze cu influența sa). Arta formează o personalitate holistică.

Pitagorei spuneau că arta purifică omul. Aristotel a dezvoltat și introdus în estetică categoria

În catharsis (purificare prin „afecte similare” – sentimente). Arătând eroi care au trecut prin încercări grele, arta îi face pe oameni să empatizeze cu ei și acest lucru, parcă, purifică lumea interioară a privitorilor și cititorilor. Aristotel a dezvoltat aceste prevederi asupra materialului impactului asupra privitorului unei opere tragice. Probabil că în părțile pierdute ale Poeticii s-a dezvoltat și problema catharsisului comic. Această presupunere este în concordanță cu tradiția științifică de interpretare a catharsisului ca o categorie estetică generală care reflectă funcția educațională a artei. Acesta din urmă (după sociologul finlandez Green, esteticianul polonez B. Dzemidok, antropologii - englezul Garrison și americanul Wallace) este cel mai important aspect al semnificației sociale a creativității artistice, aspectul impactului artei asupra individului.

Impactul artei nu are nicio legătură cu moralizarea didactică și trece prin idealul estetic, care se manifestă atât în ​​imagini pozitive, cât și negative.

Arta, ca și știința, „reduce experiențele noastre de viață trecătoare” (Pușkin). O operă de artă îți permite să experimentezi viața multor altor oameni ca pe a ta și să îmbogățești experiența altor oameni, să o însufici, să o faci un element al personalității tale. Experiența de viață a unei persoane este limitată istoric (în cadrul unei anumite epoci) și personal (în cadrul activităților acestei persoane). Arta transmite experiența relaționării cu lumea, extinzându-i granițele istorice și personale. Cititorul și privitorul, percepând opera, dobândesc o anumită parte din experiența istorică diversă a omenirii; primesc organizate și selectate artistic, generalizate și concentrate, semnificative și apreciate de experiența artistului. Acest lucru permite unei persoane să-și dezvolte rapid și mai bine propriile atitudini și reacții de valoare în raport cu circumstanțele tipologice ale vieții. Un film de două ore despre problemele vieții de astăzi este un fel de esență, care, dizolvându-se în experiența noastră reală de zi cu zi, crește saturația socială.

Funcția educațională a artei dublează într-o oarecare măsură posibilitățile pedagogiei, moralei și politicii.

Arta este sugestia unui anumit sistem de gânduri și sentimente, un efect aproape hipnotic asupra subconștientului și asupra întregului psihic uman. Adesea lucrarea este literalmente fascinantă. Sugestia (influența inspiratoare) era deja inerentă arta primitiva. Triburile australiene în noaptea dinaintea bătăliei au provocat un val de curaj în sine cu cântece și dansuri. Legenda greacă antică spune: spartanii, epuizați de un război îndelungat, au apelat la atenieni pentru ajutor, l-au trimis pe muzicianul șchiop și firav Tirtaeus în loc de întăriri în batjocură. Cu toate acestea, s-a dovedit că acesta a fost cel mai eficient ajutor: Tirteus a ridicat moralul spartanilor cu cântecele sale și au învins inamicii.

Dă sens experienței cultura artistica India, cercetătorul indian K. K. Pandey susține că sugestia domină întotdeauna în artă. Efectul principal al farmecelor, vrăjilor, bocetelor folclorului este sugestia.

Arhitectura templului gotic inspiră privitorul cu uimire față de măreția divină.

Rolul inspirator al artei se manifestă clar în marșuri menite să insufle curaj coloanelor de luptători. În „ora curajului” (Akhmatova) în viața oamenilor, funcția inspiratoare a artei capătă un rol deosebit de important. Așa a fost în timpul Marelui Războiul Patriotic. Unul dintre primii interpreți străini ai Simfoniei a șaptea a lui Șostakovici, Koussevitzky, a remarcat: „Din vremea lui Beethoven, nu a existat încă un compozitor care să poată vorbi maselor cu o asemenea forță de sugestie”. Cadrul pentru influența inspiratoare este și el inerent versurilor acestei perioade. Acesta este, de exemplu, poezia populară a lui Simonov „Așteaptă-mă”:

Așteaptă-mă și mă voi întoarce,

Așteaptă mult.

Așteaptă tristețea

ploaie galbena,

Așteptați să cadă zăpada

Așteaptă când este cald

Așteptați când alții nu sunt așteptați

Uitând ieri.

Așteaptă când din locuri îndepărtate

Scrisorile nu vor veni

Așteaptă până te plictisești

Tuturor celor care așteaptă împreună.

În douăsprezece rânduri, cuvântul „așteaptă” se repetă de opt ori ca o vrajă. Toată semnificația semantică a acestei repetiții, toată magia ei inspiratoare sunt formulate în finalul poemului:

Nu-i înțelege pe cei care nu i-au așteptat,

Ca în mijlocul unui foc

În așteptarea ta

M-ai salvat

Exprimă o gândire poetică importantă pentru milioane de oameni despărțiți de război. Soldații au trimis aceste poezii acasă sau le-au purtat aproape de inimă în buzunarul tunicii. Când Simonov a exprimat aceeași idee într-un scenariu de film, rezultatul a fost o lucrare mediocră: în ea a sunat aceeași temă de actualitate, dar magia sugestiei s-a pierdut.

Ehrenburg, într-o conversație cu studenții Institutului Literar la începutul anului 1945, a exprimat opinia că esența poeziei este într-o vrajă. Aceasta, desigur, este o restrângere a posibilităților poeziei. Cu toate acestea, aceasta este o amăgire caracteristică, dictată de un simț precis al tendinței de dezvoltare a poeziei militare. Ea s-a străduit pentru o intervenție imediată efectivă în viața spirituală și, prin urmare, s-a bazat pe formele folclorice dezvoltate de experiența artistică veche de secole a poporului, precum ordinele, jurămintele, viziunile, visele, conversațiile cu morții, apelurile la râuri, la orașe. Vocabularul vrăjilor, jurămintelor, binecuvântărilor, anacronismelor turnurilor rituale de vorbire sunt auzite în versurile militare ale Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Astfel, stilul exprima caracterul popular, domestic al războiului împotriva invadatorilor.

Sugestia este o funcție a artei care este apropiată de educațională, dar nu coincide cu aceasta: educația este un proces lung, sugestia este un proces unic. Funcția sugestivă în perioadele tensionate ale istoriei joacă un rol important, uneori chiar principal sistem comun functiile art. Funcția sugestivă a artei dublează într-o oarecare măsură posibilitățile de influență hipnotică asupra unei persoane.

Arta, ca toate fenomenele culturii, viața spirituală a oamenilor este foarte multifațetă și multifuncțională. Principalele funcții pe care le îndeplinește arta ca formă specifică de cultură sunt următoarele:

· Funcția social transformatoare (arta ca activitate). Se manifestă 1) în impactul ideologic și estetic asupra oamenilor; 2) prin includerea lor în activități orientate spre valoare (prin aceasta arta participă la transformările sociale); 3) însuși procesul creativității artistice este transformarea impresiilor realității cu ajutorul imaginației (autorul prelucrează materialul vieții în imagini, construind o nouă realitate - lumea artei); 4) procesele artistului material de construcții imagine (transformă întotdeauna marmura, culorile, cuvintele sau intonațiile, creând o sculptură, un tablou, o poezie sau o simfonie).

Influența de transformare socială a artei este remarcabilă în special în epocile de tranziție ale istoriei. Această funcție, de dormit în interiorul artei, este deosebit de atractivă pentru secțiunile societății pasionate și cu minte revoluționară, care o pun în prim-planul esteticii lor.

· Funcția compensatorie (arta ca consolare). Esteticianul francez M. Dufresne crede că arta are o funcție consolatoare și compensatorie și este chemată să restabilească iluzoriu armonia în sfera spiritului care s-a pierdut în realitate. Sociologul francez E. Morin consideră că, prin perceperea unei opere de artă, oamenii descarcă tensiunea internă și entuziasmul generat de viața reală și compensează cel puțin parțial monotonia vieții de zi cu zi. Funcția compensatorie a artei are trei aspecte principale: 1) distragerea atenției (hedonist-ludic și distractive); 2) reconfortant; 3) de fapt compensatorie (contribuind la armonia spirituală a unei persoane). Arta cu armonia ei afectează armonia interioară a individului, contribuind la păstrarea și restabilirea echilibrului mental. În același timp, natura afectului mental care apare ca urmare a percepției unei opere depinde atât de natura lucrării, cât și de experiența de viață, de nivelul cultural și de starea spirituală a individului.

· Funcția de anticipare („Începutul Kassandrei”, sau arta ca predicție).În artă există întotdeauna capacitatea de a anticipa viitorul. Intelectul uman este capabil să facă un salt peste decalajul de informații, dezvăluind esența fenomenelor moderne și chiar viitoare cu incompletitudinea evidentă a datelor inițiale. În același timp, omul de știință este capabil să tragă concluzii despre viitor, iar artistul este capabil să-l reprezinte figurativ. Astfel, literatura a prefigurat adesea viitorul. Acestea sunt proiecte științifico-fantastice ale viitorului și utopii și distopii sociale (un fel de ficțiune socială de avertizare - E. Zamyatin „Noi”, etc.)

· Funcția comunicativă(arta ca comunicare). Arta este un mijloc de comunicare artistică și relația ei cu limbajul a fost subliniată în mod repetat în istoria esteticii (Lessing, Herder, Potebnya, Croce). Considerarea sa semiotică modernă ca sistem de semne se bazează pe natura comunicativă a artei. Ca orice sistem de semne, arta are propriul cod determinat istoric și național, propriile convenții. Percepția lucrării are loc conform legilor comunicării, cu alte cuvinte, este comunicare cu feedback. Spre experiența artistului, fixată în operă, destinatarul își aruncă experiența, modernizând, arătând și chiar îmbogățind sensul operei. Comunicarea artistică permite oamenilor să facă schimb de gânduri, face posibil ca o persoană să se alăture experienței istorice și naționale, departe de el epocal și geografic. Astfel, arta mărește potențialul spiritual și comunitatea omenirii.

· Funcția de informare (arta ca mesaj). Arta poartă informație, este un canal specific de comunicare și servește la socializarea experienței individuale a relațiilor și a însușirii personale a experienței sociale. Chiar și Aristotel a subliniat natura probabilistă a informațiilor conținute în operă de artă. El credea că arta descrie ceea ce se poate întâmpla (probabil). Fondatorul ciberneticii, Norbert Wiener, a susținut că mesajul chiar s-a întâmplat. Informațiile transmise în limbajul dansului, picturii, arhitecturii, sculpturii, artelor aplicate și decorative sunt mai ușor de asimilat de către alte națiuni decât informațiile verbale. Ea nu are nevoie de traducere. Oportunități informative limbaj artistic mai larg și mai înalt calitativ, deoarece limbajul artei este mai clar, mai figurativ și mai flexibil. Informația artistică este întotdeauna originală, bogată emoțional, paradoxală, bogată estetic, limbajul său este alegoric, aluziv și mai expresiv decât limbajul natural vorbit.

· Funcția educațională (arta ca catarsis). Dacă valoarea educațională a altor forme de conștiință socială este de natură privată: moralitatea formează norme morale, politică - viziuni politice, filozofie - viziune asupra lumii, știința pregătește un specialist de la o persoană, atunci arta pregătește o persoană de la o persoană (afectează mintea și inima într-un mod complex). Arta formează o personalitate holistică. Funcția cathartică (de curățare) este cel mai important aspect al impactului educațional al artei asupra individului. Impactul artei nu are nicio legătură cu moralizarea didactică și trece prin idealul estetic, care se manifestă atât în ​​imagini pozitive, cât și negative.

· Funcție de inspirație (Arta ca sugestie). Arta este sugestia unei anumite structuri de gânduri și sentimente, un efect aproape hipnotic asupra subconștientului și asupra întregului psihic uman. Adesea lucrarea este literalmente fascinantă. Sugestia (acțiunea inspiratoare) era deja inerentă în arta primitivă și a supraviețuit până în zilele noastre. Sugestia este o funcție a artei care este apropiată de educațională, dar nu coincide cu aceasta: educația este un proces lung, sugestia este un proces unic. Funcția sugestivă în perioadele tensionate ale istoriei joacă un rol important, uneori chiar lider în sistemul general al funcțiilor artei.

· Funcția estetică (Arta ca formare a unui spirit creativ și a orientărilor valorice). Funcția estetică este o capacitate specifică indispensabilă a artei: 1) de a forma gusturile, abilitățile și nevoile artistice ale unei persoane; 2) orientându-l astfel valoric în lume; 3) treziți spiritul creator, începutul creator al personalității, dorința și capacitatea de a crea după legile frumuseții.

· Funcția hedonistă (Arta ca plăcere). Arta oferă oamenilor plăcere și creează un ochi care se poate bucura de frumusețea culorilor și a formelor, o ureche care surprinde armonia sunetelor. Creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege frumusețea și adevărul artistic. Funcția hedonistă a artei se bazează pe ideea valorii inerente a individului. Arta oferă unei persoane bucuria dezinteresată a plăcerii estetice.

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. de pe rețelele sociale: