Pojava svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu

Svakodnevni žanr kao jedan od tipova ruskog vizualna umjetnost samostalan razvoj dobila je prilično kasno - u drugoj polovini 19. stoljeća, kada je realizam zamijenio klasični i romantični pravac, nastojeći proučavati i prikazati privatni i javni život osobe. Razvoj svakodnevnog žanra u ruskoj umetnosti povezan je, pre svega, sa rastom demokratskih i realističkih tendencija, sa privlačnošću ruskih umetnika širokom spektru oblasti narodnog života i rada, sa formulisanjem važnih društvenih pitanja. . Međutim, pojava svakodnevnog žanra počela je, prema mišljenju mnogih istoričara umjetnosti, već u drugoj polovini 18. stoljeća, kada su se neki umjetnici prvi put počeli okretati zapletima i temama iz života običnog naroda. U procesu razvoja i formiranja svakodnevnog žanra u ruskoj umjetnosti, određene su njegove inherentne mogućnosti - od pouzdane fiksacije odnosa viđenih u životu i ponašanja ljudi u svakodnevnom životu do dubokog otkrivanja unutrašnjeg značenja i društvenog života. istorijski sadržaj pojava svakodnevnog života.

Dakle, prvo definirajmo svakodnevni žanr kao jednu od umjetničkih formi. Prema definiciji pojmova iz Rječnika istorije umjetnosti, kućni žanr je „žanr likovne umjetnosti, definiran rasponom tema i zapleta iz svakodnevnog života čovjeka. U osnovi, ove scene su prikazane na slikarskim platnima, ali se mogu vidjeti i na grafičkim listovima i u skulpturi.

Većina istraživača drugu polovinu 1760-ih smatra vremenom rađanja svakodnevnog žanra. U to vrijeme, dok je bio u Parizu, Ivan Firsov je stvorio malu sliku "U ateljeu mladog slikara" ( Prilog 1). Na platnu je prikazana djevojčica koja pozira dječaku umjetniku pod nadzorom svoje majke, koja je nagovara da sjedi mirno.

Ime Firsova otkrio je 1913. I. Grabar. Zatvoren je Losenkovim lažnim potpisom. Vjerovatno su to učinili da bi lakše prodali sliku: Losenko je bio poznati majstor, a Firsov nikome nije bio poznat. Možda bi umjetnik ostao zaboravljen da nije bilo Grabara.

Međutim, tvorcima svakodnevnog žanra smatraju se Mihail Šibanov i Ivan Ermenev.

Godina rođenja i godina smrti Mihaila Šibanova nisu poznate. Smatra se da je bio kmet. Sačuvano je nekoliko pouzdanih Šibanovljevih djela, među kojima su portreti Katarine II i njenog miljenika Mamontova. Međutim, o dva rada ovog umjetnika treba govoriti odvojeno. To su "Seljački ručak" (1774) i "Gozba svadbenog ugovora" (1777).

skreće pažnju na vrijeme nastanka ovih slika. Evo šta on bilježi: „Prvi je napisan na vrhuncu seljačkog rata pod vodstvom, drugi dvije godine nakon njegovog ugušenja. Šta je umetnika nagnalo da se okrene prizorima iz seljačkog života, žanrovskom slikarstvu, koje se u ono vreme, a kasnije (pre Venecijanova) smatralo nečim prizemnim, nedostojnim umetnikovog kista? Ne znajući gotovo ništa o Šibanovu, na ova pitanja, nažalost, ne možemo odgovoriti. Ali ipak, ne može se ne razmišljati o datumima nastanka slika, u kojima je upečatljiva simpatija, poštovanje umjetnika prema seljacima.

Najvjerovatnije je Šibanov izvodio slike seljaka iz prirode. Ljudsko dostojanstvo je prva stvar na koju obraćate pažnju kada se upoznate sa ljudima koje prikazuje Šibanov.

u "Seljačkoj večeri" Dodatak 2) impresivno istinito prikazano stari covjek, mladi seljak i starica. Samo je slika mlade majke sa djetetom u naručju predstavljena kao idealizirana. Ova heroina izaziva asocijacije na lice Madone, kako je bilo uobičajeno da se ona prikazuje u zapadnoevropskoj tradiciji.

Seljačkoj porodici predstoji večera. Mladim članovima seljačke porodice odvratili su pažnju od večere. Otac se spremio, bio je to uobičajeni pokret da se seče hleb, ali se zadržao i sa ljubaznim osmehom gleda kako njegova žena doji dete. Zaboravila je i na večeru - svu svoju pažnju na bebu. Ali na licima starijih - smirena koncentracija. Hranu se odnose ozbiljno, ozbiljno, jer se ona dobija teškim radom.

Nema slatkoće u sceni. Cela porodica se doživljava kao celina, kao da je ujedinjena teškim, prezaposlenim rukama svekrve, koja donosi činiju na sto. Situacija u kolibi gotovo da nije prikazana, ali se nagađa njena jednostavnost i ozbiljnost. Cijela struktura slike nas uvjerava da su pred nama ljudi koji ne žive bogato, u teškom radu, već zajedno, dostojanstveno.

"Zavera" uvodi gledaoca u prazničnu atmosferu. Ali i ovdje umjetnik prvenstveno ističe prijateljstvo u odnosima među seljacima. Mlada je zbunjena, postiđena značajem događaja u njenom životu, pažnjom svih, i svojim neobičnim prazničnim odjećom. Ali svi imaju dobronamjerne osmijehe na licima, mladoženja je nježno drži za ruku, spremajući se da je smjesti u crveni ugao. Na lijevoj strani slike, seljak, lukavo se cerekajući, drži damast i čašu u rukama i sprema se „da se baci na posao“. Momak upire prstom u njega, pozivajući djevojku koja sjedi pored njega da se nasmije nestrpljivima. Ova duhovita nota oživljava sliku i daje joj još više topline.

Na Šibanovljevim slikama nema osuđivanja kmetstva, zbog čega mu se ponekad zamjera. Ali ovaj prigovor je, po mom mišljenju, nepravedan. Smatra da su oba umjetnikova djela istinita. Oni ne idealizuju seljački život. Na poleđini slika, Šibanov je napisao da one predstavljaju "Suzdalsku provinciju seljaka". Možda je i sam umjetnik došao iz istih suzdalskih seljaka. U svakom slučaju, njegovo poznavanje i razumijevanje života i karaktera ruskog seljaka je van sumnje.

Ne samo Šibanov se bavio ovom temom. U izložbi Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu nalaze se dve slike iz seljačkog života, slabe izvedbe, ali radoznale kao dokaz sve većeg interesovanja za seljačku temu i svakodnevni žanr. Jedna od njih je "Seljačka gozba" Al. Vishnyakova. Na stolu je veliki tiganj sa kajganom, domaćica stavlja jelo sa pitama, čaše sjede za stolom u rukama. Godine 1779. izvedena je slika (1739 - 1799) "Gozba u selu". Ovdje vidimo seosku ulicu, kolibe, golubarnik, seljake koji haraju, učenog medvjeda koji pleše - uobičajena zabava na narodnim feštama. Boja slike je vrlo tamna, lica seljaka su neizražajna. Tankova djela, kako primjećuje većina istraživača, plitka su po sadržaju i ne razlikuju se po vještini.

Međutim, akvareli Ivana Ermenjeva, koji je u to vrijeme rekao potpuno novu riječ u ruskoj umjetnosti, ostavljaju sasvim drugačiji utisak.

U 70-im godinama Ermenev je stvorio niz akvarelnih crteža ispod uobičajeno ime„Prosjaci“ („Slijepi raspjevani“, „Seljački ručak“, „Prosjak“, „Prosjaci“ itd.). Umjetnik obično prikazuje dvije figure u punoj veličini na nebu, na primjer, prosjačku staricu i dijete, prosjaka i vodiča. Ponekad je to usamljena figura prosjaka ili prosjaka. Nešto odvojeno stoji kompozicija od nekoliko figura, koja se zove isto kao i rad M. Šibanova koji razmatramo gore - „Seljački ručak“.

Uporedimo njegov "Seljački ručak" sa sličnom slikom Šibanova. Žena sa djetetom u naručju, velika zajednička činija, vekna hljeba. Ali sama Šibanovljeva kompozicija slike je takva da okuplja ljude. Ista zdjela, majčine ruke, takoreći, spajaju, vežu one koji sjede za stolom. U Jermenjevu, ljude za stolom ne ujedinjuje zajedničko osećanje. Zajednička činija, do koje im sežu ruke, nekako je daleko od svih, ljudi se ne gledaju. U njima se osjeća ne samo siromaštvo i umor, nego i neka zapanjenost.

U akvarelu Pjevači prosjaka, starac u sredini gole prljave noge, mlađi prosjak lijevo s krpom preko očiju izazivaju pomiješan osjećaj sažaljenja i gađenja. Drugačiji utisak ostavlja starac koji sjedi s desne strane. Ima veliku glavu sa prilično gustom kosom, povijen je, ali se vidi da je visok, moćne ruke bespomoćno leže na kolenima. Seljaci koji stoje oko pevača pažljivo slušaju (s izuzetkom dvojice desno, o nečemu pričaju), lica su im koncentrisana i stroga.

Proučavajući umjetnikova djela, možemo zaključiti da je umjetnik akutno osjetio i prenio neke od sumornih aspekata ruske stvarnosti. Ali još nije stigao do velikih umjetničkih i društvenih generalizacija.

smatra da Ermenjevljeva djela nisu lišena neke teatralnosti, jer „svi imaju isti nizak horizont, pozadina je kao ogroman i pust prostor; silueta likova je prikazana krupno, kompozicija je izuzetno jasna, likovi su statični. Pa ipak, gledajući ove slike, koje prikazuju zastrašujuće prosjake u odjeći s ogromnim zakrpama, gledalac osjeća pravu monumentalnost likova. Prema jednom od istraživača, oni ne izgledaju kao jadni, izopćeni ljudi, već kao strašna sila. Tako neočekivano, rad ovog majstora otvara još jedan, gotovo nepoznat, aspekt umjetnosti 18. stoljeća. Ova serija akvarela puna je sumorne tragedije, očaja i beznađa. U djelima Ermeneva apsolutno nema svijetlog raspoloženja, tako karakterističnog za rusku umjetnost.

Povjesničari umjetnosti pokušali su vrednovati ove slike na različite načine. Neki su u umjetničkim junacima vidjeli ostatke poraženih Pugačovljevih odreda ili prosjaka nakon neke epidemije, međutim, možda je Ermenev želio svojim djelima dati dublje, filozofsko značenje. Uostalom, u Rusiji su oduvek bili veoma pažljivi prema siromašnima, koje su zvali „prohodni kaliksi“. Možda se ovi strašni slijepci mogu smatrati simbolom društvenih nevolja.

Sljedeća faza u razvoju svakodnevnog žanra ruske likovne umjetnosti je prva polovina 19. stoljeća, kada su prozaični motivi svakodnevnog ruskog života postali predmet prikazivanja istinite i poetske umjetnosti. Do sredine 1840-ih. umjetnici demokratskog smjera okrenuli su se žanru svakodnevnog života kao programskoj umjetnosti, što je omogućilo kritičko vrednovanje i izlaganje društveni odnosi i moralne norme koje su vladale u buržoasko-plemićkom društvu i njihove manifestacije u svakodnevnom životu.

Realni i demokratski trendovi tog doba. sa svom kompletnošću i izrazitošću ogledaju se u stvaralaštvu najvećih predstavnika domaćeg žanra - i.

Zasluga uspostavljanja svakodnevnog žanra u romantičarskom stilu pripada (1780 - 1847), koji se okrenuo žanrovskom slikarstvu 1820-ih godina XIX vijeka.

Umjetnik je snimao scene na svojim platnima seoski život i teški seljački rad. Proučavanje stvarnosti postalo je osnova njegove kreativne metode. Kako je i sam slikar rekao, trudio se da "ništa drugo dolikuje ono što je u prirodi" i da radi "bez primesa manira bilo kog umetnika". Kao rezultat toga, rusko žanrovsko slikarstvo je obogaćeno novim slikama koje su zamijenile idealizirane, ponekad sentimentalne, ponekad herojske predstavnike naroda. Nova interpretacija slika temeljila se na blistavom i humanom pogledu na osobu, karakterističnom za progresivnu umjetnost prve polovine 19. stoljeća. Istina, mnoga djela karakterizira i idilizam.

Dakle, centralna slika njegovog djela „Na oranicama. Proljeće" (1830-ih) - mlada seljanka koja vodi par konja upregnutih u drljaču ( Aneks 3). Umjetnik je htio ispričati o početku poljskog rada kao radosnom, dugo očekivanom događaju u seljačkom životu. Postigavši ​​praznično raspoloženje, majstor je za to vjerovatno "obukao" heroinu u ružičastu haljinu i kokošnik.

Takva odjeća, naravno, poboljšava poetsku sliku seljanke. Sarafan podsjeća na starinsku haljinu visokog struka, kokošnik podsjeća na dijademu. Ovaj utisak pogoršava lagani, "plesni" korak figure. Junakinja slike izgleda kao oživljena statua božice Flore koja trijumfalnu povorku kroz prolećnu zemlju. Ljepotu utiska doprinosi i sklonost koju je Venetsianov naslijedio od Borovikovskog prema rasponu izbijeljenih, posvijetljenih tonova.

Idiličnost je sačuvana u mnogim, uključujući i kasnija djela Venetsianova. To sugerira da je umjetnik na svojim platnima prvenstveno nastojao utjeloviti ideal nacionalne ruske ljepote, koju je vidio u duhovnosti i visokim moralnim kvalitetama. U tom smislu indikativna je svojevrsna galerija seljačkih tipova koju stvara umjetnik koji u svojim junacima traži prije svega mir, duhovnu cjelovitost i čistotu. Venetsianov je neraskidivo povezao ideje o moralnoj čistoći i duhovnom zdravlju osobe sa slikom jednostavnog ruskog seljaka.

Početkom 1820-ih naslikao je sliku "Štala" ( Dodatak 4). Poticaj za njegovo stvaranje, prema riječima umjetnika, bilo je poznavanje slike Francoisa Graneta "Unutarnji pogled na kapucinski samostan u Rimu", koja se nalazi u Ermitažu. „Ova slika“, napisao je umetnik, „proizvela je snažan pokret u našem konceptu slikarstva. Mi smo u njemu ... vidjeli sliku objekata koji nisu slični, ali
tačan, živ; nije slikano iz prirode, već oslikava samu prirodu... Neki umjetnici su uvjeravali da je na slici Granet žarišno osvjetljenje uzrok ovog šarma, te da s punim svjetlom, direktnim osvjetljavanjem, nikako nije moguće proizvesti ovu upečatljivu animaciju objekata, ni animiranih ni materijalnih. Odlučio sam da pobijedim nemoguće... Da bih uspio u ovome, morao sam biti potpuno
ostavite sva pravila i manire da ništa ne prikažete
drugačije nego što je u prirodi, i pokoravajte se samo njoj, izvan nje
primjese manira nekog umjetnika...“. Iz ovih riječi je lako vidjeti da je Venetsianov bio ponesen željom da ne oponaša ovu sliku, već da je nadmaši. Odlučio je da prostor prenese u normalnim uslovima osvjetljenja, bez primjene efekta jakog svjetla.

Na slici “Ambara” štala prikazana iznutra je osvijetljena ravnomjernom, mirnom, difuznom svjetlošću. Dalje slijedi pogled posmatrača sa figura seljaka koji sjede u prvom planu. To je olakšano ritmom trupaca koji idu u dubinu. Svaki segment udaljenosti umjetnik je na prvi pogled obilježen beznačajnim, ali vrlo bitnim detaljima za prenošenje perspektive: metla i grablje u prvom planu, figura čovjeka, gomila žita i konj u centar, kolica u dubini itd. Umjetnik precizno i ​​domišljato prati prirodu, pažljiv je prema svim njenim manifestacijama. Seljaci na njegovoj slici poziraju, a Venetsianov to ne krije. Namjerno su se oblačile, žene su nosile elegantne sarafane, bijele džempere, muškarci su nosili čiste Jermenke. Unatoč krutosti pokreta, oni zadržavaju realističnu uvjerljivost. Venetsianov još ne povezuje figure sa jednom radnjom ili zapletom. Glavna stvar za njega je da pravilno prikaže prirodu. Venetsianov zna pronaći poseban šarm u svakodnevnim predmetima seljačkog života. S ljubavlju i pažljivo prenosi unutrašnji prostor gumna. Prvi plan je osvetljen ravnomernim svetlom, zatim - gde je osvetljenje; ako nestane, mlaz dnevne svjetlosti prodire sa ulice kroz otvorena vrata s lijeve strane; u dubini - opet jako svjetlo. Prijelazi sa osvijetljenih područja daskovanog poda u tamne su vrlo postepeni. Sjene na slici su prozirne - to je rezultat umjetnikovih suptilnih zapažanja u prirodi. Rad na slici "Štala" postao je prava škola za Venetsianova. Ali umjetnik je nastavio uporno usavršavati svoje vještine.

Istovremeno sa ovim platnom, Venetsianov je izveo sliku „Čišćenje cvekle“ u tehnici pastela. Ovdje, po prvi put, umjetnik ujedinjuje likove jednom akcijom i raspoloženjem. Dovodeći figure u prvi plan, on nastoji da prenese stanje duha svojih likova. Kompozicija je prirodna, poze seljaka se posmatraju u samoj stvarnosti. Plemenitost rješenja u boji povećava ekspresivnost slike.

Programski rad ovih godina bila je slika "Jutro veleposjednika", koja prikazuje svakodnevnu scenu iz života posjednika. Likovi na ovom platnu žive prirodno i slobodno u prostoru. Lice zemljoposednika, njen pogled, njen gest okrenuti su seljanki koja čuči i drži pređu. Seljanka koja je stajala okrenula je lice prema gledaocu, kao da ga poziva da bude svjedok ove scene. Tišina, udobnost, mir izvire iz ovog djela, u kojem je umjetnik zarobio svoju suprugu Marfu Afanasijevnu i kmetove sa svog malog imanja. Prikazujući seljanke, Venetsianov ističe njihovu ljepotu i mirno dostojanstvo. On se prema njima odnosi sa ništa manje poštovanja od zemljoposednika. Cijela scena riješena je uvjerljivo i na poseban autentičan način, jer je umjetnik poznavao ovaj život do najsitnijih detalja sa svim njegovim namještajem: jednostavnim paravanom od borovine, malim stolom od mahagonija, figuricama na komodi u tamnom kutu, zeleno zavese na prozoru. Venetsianov je suptilno razvio karakterizaciju rasvjete u unutrašnjosti, gdje kontrasti svjetla i sjene koegzistiraju s mekim, jedva primjetnim prijelazima, što je umjetniku omogućilo da sliku ispuni osjećajem stvarnog života.

Na slici iz istog perioda "Kosci" ( Dodatak 5) Venetsianov daje glumcima krupni plan, približava ih gledaocu. Umorno, ružno lice seljanke privlači visokom ljudskošću, životnom istinitošću slike. Pored nje je bistar dječak preplanulog lica širokih obraza, radoznalog pogleda. Ukočio se, diveći se boji leptirovih krila. Seljacima je dostupno duboko razumevanje lepog, na to Venecijanov skreće pažnju gledaoca. Kompoziciju ovog platna odlikuje ozbiljnost i promišljenost. Njegov sadržaj se otkriva u jasnim i izražajnim oblicima. U gornjem lijevom i donjem desnom kutu umjetnik postavlja srpove, koji takoreći zatvaraju kompoziciju, dajući joj stabilnost i ravnotežu. Okretanje glave seljanke i dečakov pogled uprt u njenu ruku spajaju ih. Guste boje doprinose stvaranju bogatstva umjetnička slika. Osjećamo i tešku vrućinu ljetnog dana, i neizmjernost polja koje stoji kao zid, i osjećaj pripadnosti ljepoti zemlje i duhovne bliskosti koja je obuzela ljude.

Jedno od najboljih radova Venetsianova je slika „U žetvi. Ljeto” (1830.), u kojem ima više svakodnevnih karakteristika ( Dodatak 6). Međutim, odlučujuća je i poetska vizija svijeta u njoj. Ovdje Venetsianov savršeno prenosi osjećaj vrelog ljetnog dana, kada je sunce još visoko na nebu, ali će uskoro početi polako da opada. Vruća, topla zemlja. Polja sa zrelim, djelomično već složenim snopovima smjenjuju se s nepokošenim trakama raži, zatim je horizontalno polje pokriveno travom, pa opet polja.

Mnogo toga spaja ovo platno sa istovremeno napisanim „Na oranicama. Proleće". A ovo je, prije svega, slika kao glavna tema sezone, i to ne apstraktno, ne kroz uvođenje alegorija, kao što je to bilo tipično za akademsku umjetnost, već kroz prikaz terenskog rada uz uključivanje figura seljaka koji rade i odmaraju. Naravno, ova predstava još nije savršena: temu teškog seljačkog rada, u suštini, umetnik zaobilazi. Junaci ovih slika, koje imaju lagan, lirski zvuk, pravi su ruski seljaci suvremeni umjetniku.

Na platnu „U žetvi. Ljeto ”Venetsianov prikazuje seljanku u trenutku kratkog odmora od posla. Njen izgled je oslobođen onog dodira idealizacije koji se desio u prethodnom radu.

Slika "Ljeto" zvuči monumentalnije. Njena kompozicija je jedinstvena: u prvom planu se ističe ženska figura naslikana u velikim razmerama, a zatim pejzaž čija je kompozicija izgrađena na horizontalnim linijama. Lik žene koja sjedi na platformi izgleda zamrznuta. Pored nje, na praznoj površini platforme, leži srp - stalni venecijanski atribut poljskog rada.

I. Dorogonevskaya napominje da su u nekim delima Venecijanova portret i svakodnevni žanr usko povezani jedan s drugim. Ona piše: „U suštini, umjetnik ovdje nastavlja svoju liniju smireno deskriptivnog žanrovskog slikarstva, ali u nešto drugačijim oblicima. Stvara originalne portrete-slike u kojima se u njegovoj aktivnosti otkriva slika osobe, što pojačava njegove tipične crte.

Najviše od svega, majstor je bio više zainteresiran za otkrivanje likova nego za samu radnju. Tako se na slikama „Djevojka sa cveklom“ (oko 1824.), „Žeteoci“ (1825.) i drugim, prije svega, prikazuje ljudsko dostojanstvo ruskog seljaka, njegova moralna čistoća i veliko duhovno bogatstvo.

Jedno od najljepših djela umjetnika, Seljanka s kukurikom (1830-ih), pripada venecijanskom tipu žanrovskih portreta. Zadivljujući su širina slikovnog dometa prirode, hrabrost i samopouzdanje pisanja. Dubokom pažnjom i prodornošću, na slici je prenošen drhtavi duhovni svijet Ruskinje.

Veliko mjesto u radu Venetsianova zauzele su slike djece. Vitalnu neposrednost obeležile su slike seoske dece na slikama "Seljačka deca u polju" i "Seljački dečak koji se obuva". Umjetnik hvata svoje mladi heroji ponekad među prostranstvima polja, ponekad u atmosferi siromašne kolibe. On se prema dječjim likovima odnosi sa neverovatnom ozbiljnošću i poštovanjem.

Dakle, rodonačelnik ruskog svakodnevnog žanra nikako nije bio običan pisac svakodnevnog života. Bio je umjetnik-pjesnik koji je bio izuzetno senzibilan za, akutno osjećao poeziju i ljepotu u životu ljudi i prirode.

Kao što smo već primijetili, neki istraživači Venetsianovljevog rada zamjerali su umjetniku da idealizira seljačke slike, da ne prikazuje teškoće seljačkog rada. U ovim slučajevima korisno je prisjetiti se niza povijesno određenih razloga koje umjetnik u to vrijeme nije mogao prijeći. Za nas je mnogo važnije pravilno procijeniti doprinos Venecijanova ruskom slikarstvu, odrediti prirodu njegove inovacije.

Kako primećuje, „Venecijanov je bio jedan od prvih u ruskom slikarstvu 19. veka koji je odobrio pravo porobljene osobe da bude prikazan u umetnosti, otkrio je u njegovom postojanju visoku duhovnost i moralnu snagu.

Od kraja 40-ih godina 19. stoljeća umjetnice su počele otvoreno razotkrivati ​​poroke savremenog društva. realizam je došao da zameni akademsku umetnost. Pavel Andreevič Fedotov (1815-1852), čija su djela doslovno prožeta duhom satire, položio je u svakodnevni žanr odlike novog pravca - kritičkog realizma. Ono što je nedostajalo svim umjetnicima prethodne generacije i njegovim najbližim savremenicima - dubina poimanja svakodnevnog života, njegove dramske suštine, društvenih sukoba - sve je to sadržaj Fedotovljevog djela. Fedotov je, prema riječima Belinskog, imao "vjeran pogled na život", a taj stav je otvoreno izražen u svim njegovim djelima.

Glavna stvar u radu Fedotova bilo je svakodnevno slikanje. napominje: „Čak i kada slika portrete, u njima je lako uočiti žanrovske elemente (na primjer, u akvarelnom portretu „Igrači“). Njegova evolucija u žanrovskom slikarstvu - od karikature do tragičnog, od preopterećenosti detaljima, kao u "Svežem kavaliru" (1846), gde je sve "opisano": gitara, flaše, podrugljiva sobarica, čak i papiloti na glavi nesrećnog junaka, - do krajnjeg lakonizma, kao u "Udovici" (1851), do tragičnog osećaja besmisla postojanja, kao u njegovoj poslednjoj slici "Sidro, više sidro!" (1851 - 1852). Ista evolucija u razumijevanju boja: od boje koja zvuči polovično, preko čistih, svijetlih, intenzivnih, zasićenih boja, kao u "Majorovom udvaranju" (1848.) ili "Aristokratovom doručku", do izuzetne sheme boja " Udovica“, prenosi objektivni svijet kao da se rastvara u raspršenom svjetlu dana i cjelovitost jednog tona njegovog posljednjeg platna („Sidro...“). Bio je to put od jednostavnog životnog pisanja do implementacije u jasnim, suzdržanim slikama. kritična pitanja Ruski život, za šta je, na primjer, "Majorsko šibicarenje" ako ne osuda jedne od društvenih činjenica života njegovog vremena - brakova osiromašenih plemića sa trgovačkim "vrećama novca"? A "Izbirljiva nevjesta", napisana na zapletu, posuđena od (veoma, usput, cijenio umjetnika), ako ne i satira o braku iz interesa? Ili je to osuda praznine sekularnog tipa koji baca prašinu u oči - u "Doručku aristokrate"?

Prvo značajno djelo Fedotova je slika "Svježi kavalir, ili Jutro službenika koji je primio prvi krst" ( Dodatak 7). Slika je napisana veoma detaljno, sa neograničenom pažnjom na svaku temu. Radnja se odvija u skučenoj i mračnoj prostoriji. Na platnu je prikazan službenik koji je burnom gozbom sinoć proslavio kada je odlikovan Ordenom Stanislava III stepena (inače, najnižim od Rusko carstvo) i sada se bezuslovno hvali pred konkubinom, drskom sluškinjom. Ovaj posljednji, kao odgovor na hvalisanje, podrugljivo pruža rupu čizmu - zar gospodar neće popraviti svoje iznošene cipele sa zakopčanom srebrnom sitnicom?

piše: „Satira Fedotova, kao i Gogoljeva satira, ide mnogo dalje od slike vulgarnog hvalisavca i njegove lepe kuvarice. Komični slučaj dobiva veliko generalizirajuće značenje u tumačenju Fedotova, slika "svježeg gospodina" postaje satirična slika. "Fresh Cavalier" je vrhunac ljudske praznine, razmetljivosti i vulgarnosti. Sam život je formirao ovaj tip. Čitava atmosfera birokratske službe, sa njenom zgrčenošću i naduvanom arogancijom, bila je utisnuta u njega krajnje jasno. Poza "svježeg gospodina" parodija je veličine drevnih kipova: bosa noga izbačena naprijed, šlafovi kao toga, ponosni gest, arogantan pogled. Da parira junaku i bekstejdž domaćici ovog prljavog gnijezda, u kojem se obojica osjećaju prilično ugodno.

Druga, glavna za Fedotova, je njegova slika „Majorovo udvaranje“ (1848), koja rekonstruiše epizodu iz trgovačkog života. za ovo djelo umjetnik je dobio zvanje akademika ( Dodatak 8). Na vratima dnevne sobe nekadašnje vile koju je kupio trgovac konačno se pojavljuje budući plemić.

Gledalac odmah pogađa sadržaj događaja. Jedva bacivši pogled na platno, zastaje na svijetloj silueti lika trgovčeve kćeri, koja se nazire na opštoj prigušenoj tamnoj pozadini sobe. Njen pokušaj da se ušunja u susjednu sobu odmah je prepoznat kao koketnost. Budući da je ponašanje mladenke na prvi pogled razumljivo, gledalac se kreće od središta do drugog elementa kompozicije istaknutog osvjetljenjem - dovratka, obasjanog svjetlom s prednje strane, u kojem tamni lik majora.

Hrabri vojnik svojim ponosnim držanjem izgleda kao stvorenje drugačijeg, “višeg” reda u odnosu na trgovački svijet. Ali "plemenitost porijekla" ga nimalo ne sprječava da prihvati zakone čistogana koje je iznio novi društveni sloj, kada se sve i sve proglašava robom. Za majora njegova titula služi kao roba, a za trgovca miraz njegove kćeri. Uz svu vanjsku aroganciju, major ne napušta trgovačko "mračno" kraljevstvo, već ulazi u njega. To je naglašeno kolorističkom povezanosti figura mladenke i mladoženje (svijetloružičasta mrlja haljine dekorativno je kombinovana sa zelenom bojom prednjeg zida i tamnozelenom uniformom, jer vanjskim kontrastom čine tzv. koji se nazivaju komplementarni tonovi u odnosu jedan na drugi). Zato se pogled gledaoca sa lika majora ponovo vraća na trgovčevu kćer - u centar. Međusobni odnos ružičastih tonova u djevojačkoj haljini i jorgovanih nijansi u majčinoj haljini tjera da se pažljivije pogleda supruga trgovca koja je kćer zgrabila za suknju. Elegancija njene odeće ne krije direktnost njene prirode (po zaobljenim obrisima njenih usta se vidi da viče: „Budalo!“). Primitivna direktnost nalazi se u glavi porodice. Zamagljujući se pokornim, zadovoljnim osmehom, žuri u susret dugo očekivanom gostu.

Ova slika nastavlja kritičku liniju koja je odredila Fedotovljev talenat. Ako je izgled likova prvog djela karikiran kako bi se, kako se činilo majstoru, oštrije istakla ideja (ovo se ne odnosi samo na sliku gospodina, već i na kuharicu, s njenim sjajem, podmazano, neprijatno lice, kradomice pomera oči, sa odećom natečenom na stomaku), tada glavni likovi druge slike čak izgledaju slatko. Najveći podmićiva mladost, držanje, očuvano uprkos godinama. Op je prava "vojna kost". Mlada je jednostavno prelepa. Ovdje se negativne ocjene ne daju pojedincima, već njima životna pravila okruženje. Negativni zaključci ne dolaze do gledatelja kao rezultat nečega što se direktno percipira, već kao plod razmišljanja, njihov rezultat.

Drugi društveni sloj predstavlja slika "Probirljiva nevjesta" ( Dodatak 9). Fedotov sa velikom snagom karakteriše likove. Kakvi nemilosrdni udarci daje sliku stare služavke! Na njenom licu ispisan je izraz klonulog oduševljenja. Grbavi mladoženja, obučen u svu raskoš mode, s teškom mukom je kleknuo pred nju, pružajući buket cvijeća. Ima staro lice satira. On je sav sjajan i sjajan, počevši od ružičaste ćelave glave uokvirene fiksnom kosom, a završava se uglačanim modernim čizmama. Bogati dnevni boravak opremljen je po poslednjoj modi. Radosno uzbuđeni roditelji gledaju iza zavesa, zahvaljuju se nebu, podižući oči ka plafonu. Ovo je satira o obliku braka koji je prihvaćen u "svetlu". Ovo je brak bez poezije osećanja, bez ljubavi - ovo je dogovor. Nema romantike u ovim usahlim, okorjelim dušama.

Razmetljivi život sekularnog dandija umjetnik je prikazao u "Doručku aristokrate" ( Aneks 10). Fedotovljev lik se svom snagom prerušava u bogatog aristokratu, a zapravo jede crni hljeb, čiji komad žurno guta, čuvši korake neočekivanog gosta.

Jedno od najpoetičnijih Fedotovih djela je jednofiguralna kompozicija "Udovica" ( Dodatak 11), koji je postao oličenje umjetnikove čežnje za uzvišenim, lijepim i humanim u životu.

Udovica je nezaboravna slika žene koja pati. Čitav njen prethodni način života se katastrofalno urušio. Prijeti joj siromaštvo i glad. Nemoguće je i nepravedno na ovoj slici Fedotova vidjeti neku sentimentalnu žalobnu scenu. Ovdje je život prikazan na oštroj ivici prošlosti i budućnosti.

Jedan od posljednjih umjetnikovih radova je nedovršena slika "Sidro, još sidro!" ( Aneks 12). Za razliku od svih prethodnih platna, ovoj maloj slici nedostaje detaljna radnja. Uzimajući za osnovu najjednostavniji i najnekomplikovaniji zaplet, zadržavajući elemente smiješnog samo u naslovu (ponavljanje iste riječi na ruskom i francuskom), Fedotov podiže besmisleni motiv na vrlo generaliziranu sliku.

Umjetnik je prikazao mladog oficira koji veče za večerom provodi u zapanjujućoj dosadi. Ugođaj usamljenosti stvaraju lagane i majstorski odabrane boje. Među zlatno-smeđim mrakom male sobe, kao svijetla tačka ističe se crveni stolnjak. Na stolu treperi plamen svijeće, a odmah iza njega, kroz prozorčić, nazire se ulica u zimskoj noći - čisti snijeg koji svjetluca na mjesečini, mrazu i tišini. Opozicija plavičaste i crvene nijanse naglašava oštar tragični kontrast između oficira koji ubija svoje vrijeme i svijeta ravnodušnog prema njegovoj sudbini.

Ideja o bezdogađajnosti ovog bića je, takoreći, prelila čitavu sliku, ušla u njeno meso i krv, rasla, postala simbol. Ovo je simbol gušenja, čežnje, beznađa, klonulosti duše - simbol užasnog života.

Prema misli, "Sidro, još jedno sidro!" “Prožet idejom autobiografije. To ne znači da umjetnik sebe prikazuje kao glavnog lika (što je, inače, često činio u svojim radovima). Slika je ispunjena onim osjećajem smrtne tjeskobe kojim je umjetnik bio obuzet uoči smrti. Ovdje je evolucija umjetnika trebala završiti, njegov život je trebao biti prekinut.

Umetnost Fedotova kao žanrovskog slikara zaokružuje razvoj slikarstva u prvoj polovini 19. veka, a istovremeno sasvim organski - zahvaljujući svojoj društvenoj oštrini - "Fedotovski pravac" otvara početak nove etape - umjetnost kritičkog realizma.

Putnici, čija je progresivna umetnost bila izraz demokratskih ideja u ruskoj umetnosti druge polovine 19. veka, nastavili su rad i tradiciju. kućni žanr u najbolji radovi Wanderers je lišen ikakvih anegdota. Društvena orijentacija i visoka građanska ideja izdvaja je u evropskom žanrovskom slikarstvu 19. stoljeća.

Lutalice - članovi Udruženja putnika umjetničke izložbe, koja je osnovana 1870. godine, započela je novu etapu u razvoju realističkog slikarstva. Žanr svakodnevice, vodeći u njihovom radu, dobija organski društveni zvuk.

Veliki fenomen u razvoju ruske nacionalne slikarske škole bila je slika "Barge Haulers" (1870. - 1873.), u kojoj je mladi umjetnik, svom snagom talenta, dao uzbudljivu sliku potlačenog, ali neslomljivog. ljudi u svojoj snazi. „Gospodin Repin je realista, poput Gogolja, i onoliko koliko je duboko nacionalan“, pisao je Stasov, svu dubinu narodnog života, narodne interese, narodnu stvarnost. Pogledajte samo Barge Haulers g. Repina, i odmah ćete biti primorani da priznate da se niko nikada nije usudio da nam uzme takav zaplet i da još niste videli tako duboko zadivljujuću sliku ruskog narodnog života.. Po planu i izrazu svoje slike, gospodin Repin je značajan, moćan umetnik i mislilac, ali istovremeno poseduje sredstva svoje umetnosti sa takvom snagom, lepotom i savršenstvom kao retko koji drugi ruski umetnik.”

Jedno od središnjih mjesta u slikarstvu Lutalica zauzimala je seljačka tema, i to je sasvim prirodno, jer su se sva temeljna pitanja poreformskog razvoja društva 70-ih i 80-ih ticala uglavnom sfere seljačkog života.

Za rješenje seljačke teme na slici Lutalica posebno je važna bila slika „Zemstvo ruča“ (1872), prikazana 2. putujuća izložba. U ovom naizgled običnom svakodnevnom zapletu, umjetnik-demokrata je bez uljepšavanja prikazao savremenu stvarnost, uvjerljivo pokazao da je učešće seljaka u lokalnoj samoupravi, o kojoj su državni organi nakon reforme 1861. godine digli toliko buke, samo fikcija, obmana i licemjerje. Značajna prednost ove slike je posebna pažnja koju umjetnik poklanja unutrašnja karakteristika seljaci, sposobnost stvaranja izražajnih tipova, kao što je, na primjer, slika seljaka koji sjedi na stepenicama trijema. U njegovoj koncentrisanoj pozi pognute glave, u hrabrim crtama lica, čita se duboka misao, želja da se shvati šta se dešava.

Lutalica je bio umjetnik koji je svoj talenat u potpunosti posvetio seljačkoj temi. Najveća slika Maksimova, Dolazak vrača na seljačku svadbu (1875), privlači ne samo dubokim poznavanjem sela, već i velikom ljubavlju prema njegovim ljudima. Glavna stvar u ovom djelu, izvedenom sa izvanrednom kompozicionom i slikovitom vještinom, jeste želja da se otkrije čar narodnih slika, da se prikaže osebujna poezija seljačkog života.

Već u samom naslovu ove slike bilo je nečeg neobičnog, poetskog i skoro bajnog. Dolazak čarobnjaka! U međuvremenu, sve je apsolutno stvarno. OD puno znanje slučajevima, Maksimov je ubedljivo opisao seljačku svadbu u ruskom selu iz 19. veka, i praznično ukrašenu kolibu, i doterane goste. Ovdje i umirujući ljudi, i živahna mladost. Svaka ima svoj karakter, a slika svakog je individualna, psihološka.

Među svim tim ljudima, čarobnjak - moćni starac neljubaznog lica i opreznog pogleda - ista je osoba i stvaran kao i svi ostali. U međuvremenu, čarobnjak je živo oličenje dalekih paganskih obreda sačuvanih u patrijarhalnom selu. Kao i u samom seljačkom životu, gdje koegzistiraju naivna praznovjerja i trezvena racionalnost, tako i na slici pojava čarobnjaka, i tjeskoba rođaka koji se boje "zlog oka", i njihova radoznalost, i hinjena ravnodušnost đakona ko "ne primećuje" vrača itd. U isto vreme, postoji nešto veoma poetično u ovom patrijarhalnom selu, sa svojim narodnim stvaralaštvom i polupaganskim obredima. Tako je ušao u rusko slikarstvo nova tema povezana sa poetskom stranom narodnog života.

Najrazličitiji aspekti sumornog seljačkog života također su se zorno odrazili u Maksimovljevom djelu („Porodični odsjek“, 1876; „Bolesni muž“, 1881, itd.).

Godine 1878. na 6. putujućoj izložbi pokazao je sliku „Susret s ikonom“ (1878). Prikazani trenutak, tipičan za selo, omogućio je umjetniku da razvije čitavu galeriju karakterističnih slika, da prenese raznoliku paletu osjećaja i doživljaja. Radnja slike izgrađena je na kontrastnoj jukstapoziciji. S jedne strane postoji iskreni osjećaj, naivna vjera mračnih, osiromašenih seljačkih masa u čudotvornu ikonu, s druge strane, predstavnici klera su potpuno ravnodušni prema svemu što se događa. Veliku emotivnu ulogu u slici igra neopisivi pejzaž periferije sela. Sivi, oblačni jesenji dan uvelike je odredio prigušenu tamnosrebrnastu boju slike.

S pravom se smatra jednim od najboljih putujućih umjetnika (1833. - 1882.), koji se već u vrijeme organizacije putujućih prijateljskih izložbi razvio kao nevjerovatan majstor, čiji je većina radova imala društvenu konotaciju.

Perov je u svom radu nesumnjivo koristio tradiciju Fedotova, ali je istovremeno otišao dalje od svog prethodnika i usudio se dotaknuti teme o kojima Fedotov nije usudio ni sanjati. Na početku njegovog kreativan način Perov je, uz nemilosrdnu kritiku, okrenuo život i običaje ruskog sveštenstva.

Centralna slika ovog kruga je "Seoska povorka na Uskrs" ( Dodatak 13), koji je napisan 1861. godine. Sadržaj i figurativna struktura ovog platna postali su istinski inovativni. Sveštenik, koji jedva stoji na nogama, bez poštovanja je držao krst u ruci. Na trijemu se ispružio mrtav pijani službenik s kadionicom. Seljak obučen u krpe nosi obrnutu ikonu. Slika razotkriva jadnost života i tamu ruskog sela tog vremena.

Jedno od značajnih djela ruskog realističkog slikarstva je Perovljeva slika "Vidjeti mrtve" ( Dodatak 14), napisan 1865. Jednostavan po sadržaju, ispunjen je dubokim društvenim značenjem.

"Viđenje mrtvih" vodi gledaoca u rusko selo, a otkriva mu se jedna od najvećih tragedija u životu jedne seljačke porodice - smrt hranitelja. Sahrana… Umjesto kočijaša, na ozračenju sjedi mlada udovica, pognute glave, a u saonicama, pripijena uz kovčeg, dvoje djece se ukočilo nepomično. Cijelo platno je prožeto raspoloženjem tuge i usamljenosti. Konj, kao da osjeća tugu vlasnika, polako i teško korača uz planinu. Čak se i priroda nečujno smrzla, ukočena šuma smrzla, zimski oblaci visili teško.

Plavičasti ton snježnog prostora i večernjeg neba, drvo sa kovčegom i siročeta porodica izazivaju osjećaj beskućništva i čežnje. Lagana limunska pruga zimskog zalaska sunca pod nadolazećim noćnim oblacima, koja svojom bojom kontrastira s okolnim plavičastim tonovima, pojačava emocionalni uticaj hladnog raspona. Čvrste žuto-smeđe boje (žuti lijes, žuto-smeđe ovčje bunde, lovor), spajajući prikazanu grupu u shemi boja, također tiho govore o usamljenosti zarobljenih ljudi, prepuštenih samo sebi u životu.

Istraživači prirodno povezuju "Vidjeti mrtvaca" sa poemom "Mraz, crveni nos", koja je objavljena 1863. godine. Poznato je da je Perov bio strastveni obožavalac ovog pjesnika.

Godine 1868. Perov je stvorio jednu od svojih najboljih slika - "Posljednju kafanu na predstraži" ( Aneks 15), karakterizira velika emocionalnost umjetničke slike. Ovdje je priča krajnje lakonska, ali slika duboko uzbuđuje, izaziva niz asocijacija, odjekuje ruskom poezijom. Čini se da je usamljena figura seljanke u saonicama oličenje beznadežnog strpljenja. Plavkasto sivi snijeg, tamne siluete kuća sa crvenkastožutim mrljama na prozorima, hladna, dirljiva, limun žuta linija zalaska sunca blizu horizonta, naspram koje crne siluete predstraže, jednotonalna boja - toplija u prvom planu, kao da zadržava česticu topline iz stambenih kuća, a hladnoću na drugom - daju slici cjelovitost i emocionalnost, izazivaju osjećaj tjeskobe i tuge.

Slika je naslikana na način koji nije bio karakterističan za Perova. Čistoća boja i lakoća pisanja njegove su karakteristične slikovne karakteristike. Slobodni potez pojačava osjećaj prodornog vjetra koji snijegom prekriva sanke, vrata i prozore kuća, mrsi konjske grive. Emocionalnost krajolika je sredstvo za tumačenje događaja i ljudskih iskustava. To je izuzetno karakteristično ne samo za najbolja Perovljeva djela, već i za niz djela ruskih pjesnika i umjetnika tog vremena.

Privlačna snaga žanrovskih djela Lutalica bila je u novini ne samo samih zapleta, već i u neobično dostupnoj formi detaljne slikovne pripovijesti, koja je živo odjeknula u progresivnoj književnosti i dramaturgiji. Bio je to novi idejni i estetski sadržaj umjetnosti, koji je direktno odražavao život, pun duboke ljudskosti i plemenitih misli, upadljivo suprotstavljen hladnim akademskim platnima na apstraktne teme.

Uspjeh djela žanrovskih slikara bio je povezan i s visokom profesionalnom vještinom izvedbe. Njihove slike svjedoče o izvrsnom poznavanju prirode, sposobnosti da prenesu akutnu društvenu situaciju i opišu stanje duha prikazane osobe. Širok raspon diskretnih tonskih odnosa u slikarstvu, slobodan i precizan crtež, pažljivo razvijanje potrebnih detalja kompozicije karakteristični su za većinu žanrovskih slika Lutalica. Sve je bilo usmjereno ka jednom cilju: prenijeti sadržaj gledaocu, natjerati ga na empatiju, ljubav ili mržnju.

Rad lutalica dovršio je formiranje svakodnevnog žanra u ruskoj likovnoj umjetnosti. Zahvaljujući njihovoj inovativnosti, svakodnevni žanr je zauzeo vodeće mjesto među ostalim žanrovima ruske likovne umjetnosti. Od vremena njihovog rada, kombinacija se akutno percipira karakteristične karakteristike svakodnevni život sa generalizacijom, emocionalnim bogatstvom, prepunom simbolike slika i situacija koje direktno izražavaju simpatije i nesklonosti, stav i društvene stavove umjetnika.

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE:

1. Batazhkova Gavrilovich Venetsianov. - L.: Umetnik RSFSR, 1966. - 52 str.

2. Dorogonevskaya Gavrilovich Venetsianov. // Alexei Venetsianov. Album. - M.: Likovna umjetnost, 1969. - S. 2 - 8.

3. Ilyina arts. Ruska i sovjetska umjetnost. – M.: postdiplomske škole, 1989. - 400 str.

4. Istorija ruske umetnosti. / Ed. i. - M.: Likovna umjetnost, 1987. - 400 str.

5. Istorija ruske umetnosti. U 2 sveska T. 2. knj. 1. / Ed. . - M.: Likovna umjetnost, 1980. - 312 str.

6. Kon'kov istorija slikarstva. – M.: Veče, 2002. – 512 str.

7. Krasnobajev iz istorije ruske kulture XVIII veka. – M.: Prosvjeta, 1987. – 319 str.

8. Kuznetsova. // Venetsianov. Slika i boja. Album. - M.: Likovna umjetnost, 1976. - S. 4 - 5.

9. Iz ruske istorije umjetničke kulture. Studije, eseji, članci. - M .: Sovjetski umjetnik, 1982. - S. 132 - 142.

10. Ogledi o istoriji ruske kulture u drugoj polovini 19. veka. - M.: Prosvjeta, 1973. - 430 str.

11. Paramonov. // Wanderers. Album. - M.: Umjetnost, 1976. - S. 5 - 22.

12. Pikulev likovna umjetnost. - M.: Prosvjeta, 1977. - 288 str.

13. Sarabyanov. // Fedotov. Slika i boja. - M.: Likovna umjetnost, 1978. - S. 4 - 5.

14. Rečnik pojmova istorije umetnosti. - M.: Art, 1997. - 351 str.

Rečnik pojmova istorije umetnosti. - M.: Umjetnost, 1997. - S. 35.

Krasnobajev iz istorije ruske kulture XVIII veka. - M.: Obrazovanje, 1987. - S. 216.

Konkov istorija slikarstva. - M.: Veče, 2002. - S. 186.

Cit. Citirano prema: Konkova istorija slikarstva. - M.: Veče, 2002. - S. 253.

Cit. autor: Kuznjecov. – M.: Likovna umjetnost, 1976. – Str. 4.

Dorogonevskaya Gavrilovich Venetsianov. – M.: Likovna umjetnost, 1969. – Str. 6.

Kuznetsova. – M.: Likovna umjetnost, 1976. – Str. 5.

Ilyin Arts. Ruska i sovjetska umjetnost. - M.: Viša škola, 1989. - S. 195 - 196.

Iz istorije ruske umetničke kulture. Studije, eseji, članci. - M .: Sovjetski umjetnik, 1982. - S. 137 - 138.

Sarabyanov. – M.: Likovna umjetnost, 1978. – Str. 5.

Cit. autor: Paramonov. – M.: Umjetnost, 1976. – Str. 9.

Posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu (obično savremeni umjetnik). Svakodnevne („žanrovske“) scene, poznate u umjetnosti od antičkih vremena, izdvajale su se kao poseban žanr u feudalnom dobu (u zemljama Daleki istok) i tokom formiranja buržoaskog društva (u Evropi). Procvat svakodnevnog žanra savremenog doba vezuje se za rast demokratskih i realističkih umjetničkih tokova, sa apelom umjetnika na prikaz rada i narodnog života. Slike o svakodnevnim temama su već bile prisutne primitivna umjetnost(scene lova, procesije), na drevnim orijentalnim slikama i reljefima (slike života kraljeva, plemića, zanatlija, farmera), u starogrčkim vaznim slikama i reljefima, gdje su često bili uključeni u mitske kompozicije ili scene zagrobni život. Zauzeli su značajno mjesto u helenističkoj i starorimskoj umjetnosti (slike, mozaici, skulptura). U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope i Azije žanrovske scene su često bile utkane u religiozne i alegorijske kompozicije (slike, reljefi i minijature). Od 4. veka Razvilo se žanrovsko slikarstvo Dalekog istoka (Kina, kasnije Koreja, Japan).

U svakodnevnom žanru ruskog kritičkog realizma, razotkrivanje feudalnog načina života i simpatije prema obespravljenima upotpunjeni su dubokim i preciznim prodiranjem u duhovni svijet likova, detaljnim narativom i detaljnim dramskim razvojem radnje. . Ove karakteristike su se jasno manifestovale sredinom XIX veka. na slikama P. A. Fedotova, punim goruće poruge i bola, na crtežima A. A. Agina i T. G. Ševčenka, uočeni su 1860-ih. žanr-demokrate - V. G. Perov, P. M. Šmelkov, koji su spojili direktno i oštro novinarstvo sa dubokim lirskim doživljajem životnih tragedija seljaštva i gradske sirotinje. Na toj osnovi izrastao je svakodnevni žanr lutalica, koji je igrao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti, koja je isključivo potpuno i tačno odražavala narodni život druga polovina 19. veka, koja je intenzivno sagledavala svoje društvene obrasce. Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. G. Mjasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovski i - sa posebnom dubinom i obimom - I. E. Repin, koji su pokazali ne samo varvarsko ugnjetavanje naroda, već i borci za njeno oslobođenje, moćna vitalnost skrivena u narodu. Takva širina zadataka žanrovske slike često ju je približavala istorijskoj kompoziciji. Na slikama N. A. Yaroshenka, N. A. Kasatkina, S. V. Ivanova, A. E. Arkhipova u kasno XIX- ranog XX veka. odražavalo je raslojavanje sela, život radničke klase. svakodnevni žanr Lutalica naišao je na širok odjek u umjetnosti Ukrajine (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Bjelorusije (Yu. M. Pen), Latvije (Y. M. Rozental, Y. T. Valter), Gruzije (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili ), Jermenija (E. M. Tatevosjan) i dr. Uspjesi demokratskog realizma u svakodnevnom žanru 19. stoljeća. bili povezani sa formiranjem i usponom umjetničke kulture mnogih naroda u toku njihove borbe za nacionalno i socijalno oslobođenje (M. Munkacsy u Mađarskoj, K. Purkin u Češkoj, A. i M. Gerymsky i Y. Chelmonsky u Poljskoj, N. Grigoresku u Rumuniji, I. Myrkvichka u Bugarskoj, D. Skutetsky u Slovačkoj, J. F. de Almeida Junior u Brazilu, L. Romagnach na Kubi). Žanrovsko-svakodnevne karakteristike prikazane su i u portretnom pejzažu, istorijskom i bojnom slikarstvu. Istovremeno, svakodnevni žanr je ponekad prožet religiozno-patrijarhalnim ili buržoaskim moralom, idiličnim ili zabavnim obilježjima. Slabljenje društvenokritičkih tendencija obilježilo je rad niza velikih žanrovskih slikara (J. Bastien-Lepage, L. Lermitte u Francuskoj, L. Knaus, B. Vautier u Njemačkoj, K. E. Makovski u Rusiji). Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-80-ih godina tvrdili su novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojoj su nastojali uhvatiti, takoreći, slučajni, fragmentarni aspekt života, akutnu karakteristiku izgleda likova, jedinstvo ljudi i njihovog okruženja prirodno okruženje. Ovi trendovi dali su podsticaj slobodnijoj interpretaciji svakodnevnog žanra, direktnoj slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Lieberman u Njemačkoj, E. Werenschell, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn, E. Yousefson u Švedskoj, W. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Aikins u SAD, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon u Rusiji).

Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umetnosti simbolizma i "modernog" stila dolazi do prekida sa tradicijom svakodnevnog žanra 19. veka. Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. E. Borisov-Musatov u Rusiji).

Tradicije realističkog svakodnevnog žanra 19. vijeka. pokupljeni su u 20. veku. umjetnici koji su nastojali otkriti kontradikcije kapitalizma, pokazati otpornost, unutrašnja snaga i duhovna ljepota ljudi iz naroda (T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangvin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku, J. Bellows u SAD, F. Maserel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N Balkan u Bugarskoj, S. Lukyan u Rumuniji, M. Galand u Slovačkoj, itd.). Posle Drugog svetskog rata 1939-45, ovaj pravac su nastavili majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato i drugi u Italiji, A. Fougeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična karakteristika svakodnevnog žanra bila je kombinacija akutno uočenih karakterističnih osobina svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolikom slika i situacija. U oslobođenim i zemljama u razvoju Azije i Afrike razvile su se originalne škole nacionalno-svakodnevnog žanra, uzdižući se od imitacije i stilizacije do dubokog generalizovanog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M Sabri u Iraku, A. Tekle u Etiopiji, vajari Kofi Antubam u Gani, F. Idubor u Nigeriji). Umjetnici modernističkih pokreta - pop arta i hiperrealizma - ponekad se okreću svakodnevnim scenama, ali njihovi radovi ne idu dalje od pasivne fiksacije izvučene iz konteksta. pravi zivot fragmenti stvarnosti.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., svakodnevni žanr je postao u Sovjetska Rusija nove karakteristike, uslovljene formiranjem i razvojem socijalističkog društva, su istorijski optimizam, afirmacija nesebičnog slobodnog rada i novi način života zasnovan na jedinstvu društvenih i ličnih principa. Ovo jedinstvo je dovelo do bliske veze između svakodnevnog žanra i istorijskog žanra, koji se često isprepliću. Važnu ulogu u razvoju imao je svakodnevni žanr Sovjetska umjetnost odražavajući izgradnju socijalizma i komunizma, formiranje duhovnog svijeta sovjetskog naroda na mnogo načina. Od prvih godina sovjetske vlasti, umjetnici (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) nastojali su uhvatiti promjene koje je revolucija unijela u život zemlje. U 20-im godinama. Udruženje AHRR priredilo je niz izložbi posvećenih sovjetskom životu, a njegovi majstori (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) stvorili su niz pouzdanih tipičnih slika koje prikazuju nove odnose među ljudima. Umjetnici udruženja OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) stvorili su posebnu vrstu slika posvećenih građevini, radu i sportu, u kojima su općenito izrazili nove crte izgleda i života sovjetskih ljudi; poetske slike tradicionalnog i novog života izveli su P. V. Kuznjecov, M. S. Saryan, P. P. Končalovski, K. S. Petrov-Vodkin. Domaćinski žanr 30-ih. afirmisao radosnu, prazničnu percepciju života (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Kričevski). U sovjetskom domaćinstvu se ogleda žanr težak život sprijeda i pozadi za vrijeme Velikog Otadžbinski rat 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis), entuzijazam za kolektivni rad i društveni život, tipične karakteristike svakodnevnog života u poslijeratnim godinama (T. N. Ablonskaya, S. Yablonskaya P. Ch. Rešetnikov, S. A. Grigorijev, U. M. Džaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Iljina). Od druge polovine 50-ih godina. na slikama G. M. Korževa, V. I. Ivanova, E. E. Moiseenka, V. E. Popkova, T. T. Salahova, D. D. Žilinskog, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Kličeve, N. I. Andronova, A. P. i S. P. Mjuzana, M. P. i S. P. M. R. Mira, T. V. M. Yurkunas, V. V. Tolly svakodnevni život naroda izgleda bogat i kompleksan, zasićen velikim mislima i iskustvima. Djela kućnog žanra 60-80-ih. često služe za izražavanje dubokih filozofskih misli o životu.

Važan doprinos razvoju žanra realističke svakodnevice dali su umjetnici socijalističkih zemalja, koji su živo odražavali formiranje novih društvenih odnosa u životu svojih naroda, pokazujući karakteristične crte nacionalnog života (K. Baba u Rumuniji , S. Venev u Bugarskoj, V. Vomaka u DDR-u, M. Benka, L. Fulla u Čehoslovačkoj, Nguyen Duc Nung u Vijetnamu, Kim Yongjun u DNRK, Jiang Zhaohe u NR Kini).

Lit.: N. Apraksina, Slikarstvo u domaćinstvu, L., 1959; B. M. Nikiforov, Žanrovsko slikarstvo, M., 1961; ruski žanr slikarstvo XIX in. [Album reprodukcija, M., 1961]; Rusko žanrovsko slikarstvo 19. - ranog 20. vijeka, M., 1964; [E. J. Fechner], holandsko žanrovsko slikarstvo 17. stoljeća. u državi Ermitaž, Moskva, 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Dresden, .

KUĆNI ŽANR -

Žanr likovne umjetnosti koji se bavi svakodnevnim privatnim i javnim životom (obično suvremenog umjetnika).

Slike svakodnevnih tema već su bile prisutne u primitivnoj umjetnosti (scene lova, procesije), u orijentalnim slikama i reljefima (slike života kraljeva, plemića, farmera). Zauzeli su značajno mjesto u helenističkoj i starorimskoj umjetnosti (u vaznom slikarstvu, reljefima, muralima, mozaicima, skulpturama).

Od 4. veka razvilo se žanrovsko slikarstvo Dalekog istoka (Kina, Koreja, Japan).

U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope žanrovske scene su često bile utkane u religiozne i alegorijske kompozicije (slike, reljefi, minijature).

KUĆNI ŽANR. Renesansa. Holandija (Flandrija). Eick, Jan Wang.
Vjenčanje Arnolfinija.
Ceremonija vjenčanja Giovannija Arnolfinija i njegove supruge Giovanne Genami

U doba renesanse religiozne i alegorijske scene u slikarstvu počinju da poprimaju karakter priče o stvarnom događaju, zasićene svakodnevnim detaljima (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans), pojavile su se slike ljudske radne aktivnosti (Limburg, Schongauer, Kosee).

Krajem XV - početkom XVI vijeka. u stvaralaštvu niza umjetnika svakodnevni žanr se postepeno izdvaja (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luke Leydensky). U djelima P. Brueghela i J. Callot-a, prikaz slika svakodnevnog života postao je način izražavanja relevantnih društvenih i filozofskih ideja (ideje socijalne pravde, nenasilja itd.).

KUĆNI ŽANR. Holandija.
Brueghel mlađi, Pieter. Zimski pejzaž sa zamkom za ptice

u različitim nacionalne škole 17. vijek formirana različite vrste svakodnevni žanr, često afirmisan u borbi protiv idealizujućih tendencija.

Dakle, u radu Caravaggia u Italiji, koji je uticao na razvoj realizma u evropskoj umjetnosti 17. stoljeća. naglašeno istinito, monumentalno prikazivanje scena života nižih slojeva u religioznim kompozicijama suprotstavljeno je idealizirajućim principima akademizma.

Uzvišena poetizacija svakodnevnih motiva uključenih u mitološke i alegorijske kompozicije, afirmacija moćnih životnih snaga sadržanih u narodu karakteristični su za djela P. P. Rubensa i J. Jordaensa u Flandriji, koja polemiziraju s načelima službenog baroka.

Žanr domaćinstva zauzeo je vodeću poziciju u Holandiji, gdje su se konačno oblikovali njegovi klasični oblici.

Poetizacija seljačkog i građanskog života sa inherentnom intimnom atmosferom mirne udobnosti karakteristična je za A. van Ostadea, K. Fabriciusa, P. de Jocha, J. Vermeera od Delfta, G. Terborcha, G. Metsua.

U drugoj polovini XVII - početkom XVIII veka. došlo je do nesklada između demokratskog pravca u svakodnevnom žanru (djeli Rembrandta, A. Brauera, S. Rose i J. M. Crespi) i idealizirajuće umjetnosti svakodnevnog života (D. Teniers, K. Netscher u Holandiji).

Nasuprot idiličnim pastoralama i „galantnim scenama“ rokoko umjetnosti (F. Boucher), nastaju porodični žanr i svakodnevna satira (W. Hogarth, A. Watteau i J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).

Realističke tendencije pojaviti se u svakodnevne slike umjetnici Italije (P. Longi), Njemačke (D. Khodovetsky), Švedske (P. Hilleström), Poljske (Ya. P. Norblin).

Vesela demokratičnost, poetski sjaj u percepciji svijeta prožeti su ranim radovima na svakodnevne teme Španca F. Goye.

U Rusiji se kućni žanr razvio od druge polovine 18. veka. (I. Firsov, M. Šibanov, I. Ermenev).

U XVI-XVIII vijeku. Žanr domaćinstva je cvjetao i u umjetnosti azijskih zemalja - u minijaturi Irana, Indije, u slikarstvu Koreje i posebno Japana (gravure Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

U prvoj polovini XIX veka. u estetskoj afirmaciji svakodnevice značajnu ulogu imala je idilična slika života seljaštva i gradskih stanovnika, koja je plenila poetskom jednostavnošću i dirljivom iskrenošću (A. Venecijanov i venecijanska škola u Rusiji, J. K. Bingham i W. Mount u SAD-u, D. Wilkie u Škotskoj; predstavnici bidermajera - G. F. Kersting i K. Spitzweg u Njemačkoj, F. Waldmuller u Austriji, K. Köbke u Danskoj).

Francuski romantičari (T. Géricault, A. G. Dean) unijeli su u svakodnevni žanr duh protesta, generalizacije i psihološkog bogatstva slika. obični ljudi; O. Daumier sredinom XIX vijeka. razvio ove pretrage, dopunjujući ih visokom vještinom društvene tipizacije.

KUĆNI ŽANR. Francuska.
Courbet, Gustave. Viseća mreža.

Sredinom i drugoj polovini XIX veka. svakodnevni žanr se razvija u delima G. Courbeta i J. F. Milleta u Francuskoj, A. Menzela i V. Leibla u Nemačkoj, J. Fattori u Italiji, I. Israelsa u Holandiji, W. Homera u SAD, C. Meuniera u Belgija .

Svakodnevni žanr ruskog kritičkog realizma odlikovao se dubokim i preciznim prodiranjem u duhovni svijet likova, detaljnim narativom i detaljnim dramskim razvojem radnje.

Ove karakteristike su se jasno manifestovale sredinom XIX veka. na slikama P. Fedotova, percipirali su žanr-demokrati V. Perov i P. Šmelkov.

Na toj osnovi izrastao je svakodnevni žanr lutalica, koji je imao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti, koja je isključivo potpuno i tačno odražavala narodni život druge polovine 19. stoljeća. Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. Mjasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovski i - sa posebnom dubinom i obimom - I. Repin, širina žanrovskih zadataka. slike koje su ih često približavale istorijskoj kompoziciji.

Žanrovske i svakodnevne karakteristike manifestuju se u portretnom, pejzažnom, istorijskom i bojnom slikarstvu niza umjetnici 19 vijeka, među njima - J. Bastien-Lepage, L. Lermit u Francuskoj, L. Knaus, B. Botier u Njemačkoj, K. Makovski u Rusiji i dr. Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-80-ih godina. afirmirali su novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojoj su nastojali uhvatiti, takoreći, slučajan, fragmentarni aspekt života, oštru specifičnost u izgledu likova, jedinstvo ljudi i njihovog prirodnog okruženja.

Ovi trendovi dali su podsticaj slobodnijoj interpretaciji svakodnevnog žanra, direktnoj slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Lieberman u Njemačkoj, E. Werenschell, K. Krog u Norveškoj, A. Zorn, Z. Yousefson u Švedskoj, W. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Aikins u SAD, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon u Rusiji).

Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umjetnosti simbolizma i secesije dolazi do raskida sa tradicijom svakodnevnog žanra 19. stoljeća.

Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. Borisov-Musatov u Rusiji).

Tradicije realističkog svakodnevnog žanra 19. vijeka. pokupljeni su u 20. veku. umjetnici kao što su T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangvin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku, J. Bellows u SAD, F. Mazerel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N. Balkansky u Bugarskoj, S. Lukyan u Rumuniji, M. Galand u Slovačkoj, itd.

Posle Drugog svetskog rata ovaj pravac su nastavili majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato u Italiji, A. Fugeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična karakteristika svakodnevnog žanra bila je kombinacija akutno uočenih karakterističnih osobina svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolikom slika i situacija.

U zemljama Azije i Afrike razvile su se originalne škole nacionalno-svakodnevnog žanra, koje su se uzdigle od imitacije i stilizacije do dubokog generalizovanog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M. Sabri u Iraku, A. Tekle u Etiopiji, kipari K. Antubam u Gani, F. Ydubor u Nigeriji).

Umjetnici modernističkih pokreta - pop arta i hiperrealizma - okreću se svakodnevnim scenama.

Žanr svakodnevice odigrao je presudnu ulogu u razvoju ruske umetnosti 20. veka. U 20-im godinama. u okviru ovog žanra 30-ih godina su radili P. Kuznjecov, M. Sarjan, P. Končalovski, K. Petrov-Vodkin, umetnici udruženja OST (A. Deineka, K. Pimenov). - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Radovi svakodnevnog žanra odražavali su težak život fronta i pozadine tokom Velikog otadžbinskog rata (Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), tipične karakteristike svakodnevice život u posleratnim godinama (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Dzhaparidze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Od druge polovine 50-ih godina. svakodnevni žanr se ogleda u slikama G. Korzheva, V. Ivanova, E. Moiseenko, V. Popkova, T. Salahova, D. Žilinskog, E. Iltnera, I. Zarina, I. Klycheva, N. Andronova, A. i S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, u gravurama G. Zakharova, V. Tollija, V. Yurkunasa i drugih.

Međutim, temu svakodnevnog života zanemarili su drevni majstori, koji su smatrali da likovna umjetnost treba biti uzvišena i rafinirana, pa u njoj nema mjesta za ilustracije svakodnevnog života.

Procvat svakodnevnog žanra pada na renesansu, kada se vrijednosti preispituju, a glavno mjesto u svim vrstama umjetnosti daje se čovjeku. Uz mitološke subjekte, mnogi umjetnici u svojim djelima prikazuju obične ljude koji se bave svakodnevnim aktivnostima.

Međutim, svakodnevno slikarstvo ovog perioda uvelike je uljepšano i uzdignuto do apsoluta - umjetnici, uglavnom, pjevaju o ljepoti ljudsko tijelo, a svakodnevno okruženje služi samo kao dodatak kojem se pridaje sporedni značaj. Ipak, umetnici kao što su Peter Rubens i Diego Velázquez, Jan Vermeer iz Delfta, Jacob Jordaens i Adrian van Ostade smatraju se osnivačima svakodnevnog žanra u slikarstvu, koji se konačno formirao tek u 18. stoljeću.

Krajem 17. stoljeća u svakodnevnom žanru likovne umjetnosti javljaju se dva glavna trenda. Kult rokokoa je dominirao Evropom, pa ne čudi što su umjetnici pokušavali urediti svakodnevne scene, učiniti ih elegantnim i sofisticiranim. Tako se pojavilo „galantno slikarstvo” u kojem su majstori kao što su Karel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher i Jean Baptiste Simeon Chardin bili vrlo uspješni. Njihove slike odražavale su, po pravilu, život više klase, a odlikovale su se fotografskom preciznošću detalja.

Istovremeno se paralelno razvijala sociokritička struja svakodnevnog slikarstva, gdje stvarnost praktički nije bila uljepšavana. Obični seljaci postali su junaci djela Williama Hogartha i Kim Hondoa, Gustava Courbeta i Giovannija Fattorija, a svakodnevne scene s učešćem aristokracije često su bile duhovite.

U drugoj polovini 19. stoljeća, kada je Evropom zahvatio val impresionizma, pojavio se novi trend u svakodnevnom slikarstvu, povezan s prikazom nasumičnih scena iz života ljudi. Prolazne skice na ulici pretvarale su se u luksuzne slike, pune života i pokreta. Do danas, djela slikara kao što su Eduard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Aikins i Anders Zorn predstavljaju standard svakodnevnog žanra u likovnoj umjetnosti.

Svakodnevno slikarstvo je tokom cijelog 20. stoljeća bilo sastavni dio različitih trendova i trendova. Na nju su obratili pažnju najsjajniji predstavnici avangardne umjetnosti i pristalice realizma. Međutim, ovaj žanr je dobio oštru društvenu orijentaciju tek u Rusiji zahvaljujući Aleksandru Laktionovu, Fedoru Rešetnikovu, Arkadiju Plastovu, Borisu Kustodijevu, Glebu Savinovu, Juriju Pimenovu, Tatjani Jablonskoj i Ivanu Vladimirovu.

KUĆNI ŽANR, žanr likovne umjetnosti koji predstavlja stvarnu, obično savremeni umetnik svakodnevni život. Zapleti svakodnevnog žanra odražavaju postojeći način života - rad i odmor, radni dani i praznici, običaje i običaje, odnose među ljudima. Elementi svakodnevnog žanra bili su prisutni u primitivnim slikama scena i rituala lova, u umjetnosti antički svijet, zasićena svakodnevnim detaljima, u evropskoj srednjovjekovnoj umjetnosti, koja je često uključivala alegorijski interpretirane svakodnevne motive (ciklusi na teme od 12 mjeseci, godišnjih doba, gdje su prikazane sezonske aktivnosti i sl.). Kao samostalna vrsta umjetničkog stvaralaštva, svakodnevni žanr se najprije razvio u srednjovjekovnoj umjetnosti Dalekog istoka: u Kini i Japanu (ukiyo-e škola), u reljefima i slikama indijskih hramova i perzijskih minijatura. U evropskoj umetnosti protorenesanse i renesanse (kasnije M. da Caravaggio i umetnici karavagizma) pojavile su se odlike svakodnevnog žanra u tumačenju religioznih tema kao stvarnih događaja sa znacima. savremeni život. Istovremeno, svakodnevni žanr je usko povezan sa parabolom ili alegorijom (ciklusi "Pet čula", "Vrlina i poroci" itd.).

Žanr svakodnevice dobija autonomni značaj u 16. i 17. veku. Zaplet poslovica i izreka, igre i zagonetke, kao i kuhinje, dućani, pijace, jela prikazani su od 16. veka u holandskom žanru domaćinstva (P. Brueghel Stariji, P. Artsen, I. Beikelaer). Blizak svakodnevnom žanru bodegonesa u španjolskoj umjetnosti (D. Velazquez i drugi). Procvat svakodnevnog žanra dolazi u holandskom i flamanskom slikarstvu 17. vijeka: prizori građanskog (J. Vermeer, G. Terborch) i seljačkog života (A. van Ostade), groteskno-komični zapleti A. Brouwera i D. Teniers Mlađi, “trgovine” F. Snydersa, scene narodnih svetkovina J. Jordansa i P. P. Rubensa. Zahvaljujući Holanđaninu P. van Laeru, u Italiji se proširio kućni strip (bamboccianti). U 18. veku, A. Watteau je napisao "galantne svečanosti" u rokoko stilu; J. B. S. Chardin razvija tradiciju kontemplativnog svakodnevnog žanra, slijedeći svoje francuske prethodnike, braću Le Nain.

Svakodnevni žanr prosvjetiteljstva je moralistički (J. B. Greuze, W. Hogarth); u doba romantizma u njega prodiru egzotični orijentalni motivi (E. Delacroix, O. Vernet). Svakodnevni žanr bidermajera odlikuje se poetizacijom ili anegdotalnom interpretacijom privatnog života (F. Waldmuller, K. Spitzweg). Francuski realistički umjetnici, naprotiv, okreću se surovom i pobožnom životu provincije (F. Millet, G. Courbet); satira i društvena kritika karakteristični su za svakodnevni žanr O. Daumiera. Svakodnevni život građana grada, njihov rad i dokolica su u središtu svakodnevnog žanra majstora impresionizma. Sredinom - 2. polovinom 19. vijeka, život industrijskih radnika simpatično je prikazan u djelima F. M. Brauna, A. von Menzela i C. Meuniera; tema rada je zastupljena i u delima F. Brangvina, W. Van Gogha, H. von Marea, J. Segantinija, F. Hodlera, u italijanskom verismo. Obrnuti život metropole 20. veka pokazuju berlinski grafičari G. Gross, K. Kollwitz i G. Zille, slikari njujorške "Škole kante za smeće", nacionalnog načina života - predstavnika regionalizam u Sjedinjenim Državama, kostimbrizam i muralizam u Latinskoj Americi, italijanski neorealizam.

U Rusiji se svakodnevni žanr formira tek u 18. veku. Gravure su zasićene svakodnevnim epizodama (A.F. Zubov), u slikarstvu 2. polovine 18. vijeka, kako pojedinačnim radovima na svakodnevne teme (I.I. Firsov, I.I. Belsky), tako i čitavim serijama sa prizorima seljačkog života (I. A. Ermenev, I. M. Tankov i M. Šibanov). Svakodnevica je poetizovana na slikama V. A. Tropinjina, A. G. Venecijanova i venecijanskih umetnika; satirična interpretacija svakodnevnih tema prevladava u djelu P. A. Fedotova, grafike P. M. Šmelkova. U drugoj polovini 19. veka, žanr svakodnevnog života zauzima vodeće mesto u sistemu žanrova, utičući na strukturu istorijskog žanra, portreta i pejzaža. Razvoj kritičkog realizma u ruskoj umjetnosti povezan je sa svakodnevnim žanrom lutalica (V. G. Perov, I. E. Repin, V. E. Makovski, N. A. Kasatkin, N. A. Jarošenko, A. E. Arkhipov i drugi). Istovremeno se razvija i salonski kućni žanr u kojem se prikazuje idealizirani život prošlosti i sadašnjosti (F. A. Bronnikov, K. E. Makovski). Put provincijalne Rusije opjevali su B. M. Kustodiev i M. V. Nesterov. U skulpturi svakodnevni žanr predstavljaju M. M. Antokolsky, E. A. Lansere i M. A. Čižov, zatim V. A. Beklemišev, P. P. Trubetskoy i S. T. Konenkov.

U sovjetskoj umjetnosti razvili su se posebni oblici svakodnevnog žanra: zvanična pompoznost (V. P. Efanov), satirično ismijavanje „starog načina života“ i njegovih ostataka (Kukryniksy), herojstvo (slikari strogog stila), idilični prikaz „ srećan život” novog društva (S. V. Gerasimov). Brojne izložbe Akademije umjetnosti Ruske Republike bile su u potpunosti posvećene svakodnevnoj temi. Umjetnici rekreiraju život sela (A. A. Plastov), ​​grada (Yu. I. Pimenov), porodice (P. P. Konchalovsky). Industrijski život se ogleda u slikama P. I. Kotova, razne aspekte dječiju temu su otkrili F. S. Bogorodsky i F. P. Reshetnikov, temu mladih i sporta - A. A. Deineka i S. A. Luchishkin. Tragedija ratnog života predstavljena je na slikama T. G. Gaponenka, grafikama N. I. Dormidontova i drugih; optimizam poslijeratne decenije ogledao se u radovima A. I. Laktionova, V. G. Odintsova i V. N. Yakovlev. U skulpturi je široko zastupljen svakodnevni žanr (N. Ya. Danko, V. V. Lishev, G. I. Motovilov). Od 1960-ih, idealizaciji sovjetskog života suprotstavlja se ironični trend u djelima andergraunda i sots arta.

Lit.: Rusko žanrovsko slikarstvo. M., 1961; Langdon H. Slikarstvo iz svakodnevnog života. Oksf., 1979; Brook Ya. V. Na počecima ruskog žanra. XVIII vijek. M., 1990; Sokolov M.N. Svakodnevne slike u zapadnoevropskom slikarstvu 15.-17. Realnost i simbolika. M., .